Ausdrucken - Hochschule für Kunst, Design und Populäre Musik ...

Hochschule für
Kunst, Design &
Populäre Musik
Freiburg
Studiengang
"Populäre Musik"
– Bachelor of Arts
Offizielle Partnerschule des
Berklee College of Music

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INHALT
VORWORTe
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INTERVIEW
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über die hkdm
8 9 10 11
Musiker – Mach deinen Traum
zum Beruf!
12 13
Das studium populäre musik (b.a.)
14 15 16 17
Studieninhalte – kurz und
knackig
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interdisziplinär studieren
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unser DOZENTENteam
20 21
INTERNATIONALE AUSRICHTUNG der
hkdm
22
finanzierungsmöglichkeiten
2
23
impressum & sponsoren
3

VORWORTE
REINHARD STEPHAN
KANZLER
4
STEFFEN RÜMPLER
REKTOR
Das Bedürfnis zum kreativen Arbeiten
und die Liebe zur musikalischen
und visuellen Gestaltung bilden an
der hKDM das verbindende Element
zwischen den Studierenden der verschiedenen
Fachrichtungen „Bildende
Kunst“, „Integrierte Gestaltung“ und
„Populäre Musik“.
Interdisziplinäre Verknüpfungen zwischen
den Fakultäten sowie ein praxisnahes
Arbeitsumfeld stellen zentrale
Leitmotive für das Studium an dieser
Hochschule dar und ermöglichen
somit, dass durch gemeinschaftliches
Arbeiten neue kooperative Ideen
entstehen.
Ob Musik-, Kunst- oder Designtalent
- an der hKDM finden alle kreativen
Menschen eine optimale Umgebung
für ihre persönliche und künstlerische
Entfaltung.
Es ist mir ein Anliegen, den Studierenden
der hKDM die Freude an der
eigenen künstlerischen Entwicklung
zu vermitteln, das Vertrauen in die
eigenen kreativen Fähigkeiten zu stärken,
den Spaß an kultureller Vielfalt
zu wecken, das Bewusstsein für Wert
und Verantwortung künstlerischer
Arbeit in unserer heutigen Gesellschaft
zu schaffen sowie die Studierenden
neugierig auch auf andere, neue
Berufsfelder im audio-visuellen Bereich
der Kreativwirtschaft zu machen.
Meine Erfahrung zeigt: Neben dem
systematischen Erwerb der fachlichen
Qualifikation liegt ein wesentlicher
Schlüssel zum beruflichen Erfolg
im konsequenten Aufbau beruflich
relevanter Kontakte und Netzwerke.
Dieser Gedanke wird an der hKDM
konsequent bereits ab dem ersten
Semester verfolgt. Wir ermöglichen
die frühzeitige Einbindung unserer
Studierenden in die berufliche Praxis.
Erste Schritte sind kleine Produktionsaufträge,
die Vermittlung von Gigs für
Band-Projekte unserer Studierenden
(jüngst bis nach China), das Sammeln
praktischer Erfahrungen für pädagogisch
Interessierte an Schulen und
Kindergärten oder die Mitwirkung
in der Allgemeinen Musikschule. Die
Einbindung der Studierenden in die
bestehenden regionalen, nationalen
und internationalen Netzwerke der
hKDM bietet zahlreiche Chancen für
den späteren beruflichen Einstieg.
Bernhard G. Hofmann
Dekan Fakultät Populäre Musik
Mit Gründung der hKDM und Aufnahme
unseres Studienbetriebes im
Wintersemester 2011/2012 haben
wir einen weiteren Meilenstein in der
Entwicklung der Jazz & Rock Schulen
Freiburg und unseres Engagements in
der Ausbildung von Berufsmusikern in
der populären Musik erreicht.
Nach wie vor verstehen wir uns
als Ausbildungsstätte, in der nicht
Musikstile bewertet werden, sondern
die Qualität der Musik als solche. Wir
fühlen uns verantwortlich, unseren
Studierenden Methoden für lebenslanges
Lernen zu vermitteln und sie
in allererster Linie zu markttauglichen
Dienstleistern mit eigenem künstlerischen
Profil auszubilden. Der hohen
musikstilistischen Breite und dem
Schwerpunkt auf handwerklichen
Fähigkeiten kommen dabei Schlüsselrollen
zu. Die Konzentration auf
diese Themen ermöglicht es unseren
Absolventen, auf dem Musikmarkt
anpassungsfähig und flexibel agieren
zu können.
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INTERVIEW
über die hkdm
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Mit Christian Pertschy,
Gesellschafter der
Trägerorganisation
der hKDM
hKDM Kann man Erfolg in der Musikbranche
wirklich lernen?
Christian Pertschy Die Bewertung
von Erfolg ist subjektiv. Für uns
ist es sehr wichtig, unsere Studierende
mit dem Rüstzeug auszustatten, das
sie für eine Karriere in der Musik- und
Kreativbranche brauchen.
Unser Studium ist sehr praxisnah:
dazu gehört der Betrieb einer eigenen
Bühne, aber auch die Vermittlung von
Musikerjobs. So sammeln die Studierenden
Berufserfahrung und haben
gleichzeitig die Möglichkeit, mit ihren
Kenntnissen und Fähigkeiten ihr erstes
Geld zu verdienen. Dadurch entstehen
Netzwerke, die den Einstieg ins
Berufsleben erleichtern.
hKDM Was kann ein Musiker an der
hKDM lernen?
Christian Pertschy Hier lernt
ein junger Musiker alles, was er zum
erfolgreichen Einstieg ins Berufsleben
braucht. Unsere Ausbildung für Sänger
und Instrumentalisten ist grundständig,
solide und breit gefächert.
Dazu gehört die Arbeit am Instrument,
aber auch Businessaspekte und
Schnittpunkte zu Kunst und Design.
Ab dem 5. Semester vertiefen die
Studierenden ihre Kenntnisse in den
Schwerpunkten Pädagogik, Producing
und Songwriting sowie Performance.
hKDM Was macht die hKDM einzigartig?
Christian Pertschy Die hKDM ist
eine kleine Hochschule mit ca. 300
Studierenden in allen drei Fachbereichen,
so dass wir jeden einzelnen
Studierenden individuell betreuen
können.
Die Interdisziplinarität und der Austausch
mit Designern, Fotografen,
Filmern und Künstlern sorgt für Netzwerke,
wie sie heute in der Agenturarbeit
sehr wichtig geworden sind.
Durch die Lage im Dreiländereck
zwischen Strasbourg und Basel sind
wir international ausgerichtet. Bereits
heute stammt ein Drittel unserer
Studierenden aus dem Ausland. In
Zukunft wird es in unserem International
Program sogar möglich sein,
das Studium in englischer Sprache
zu absolvieren. Als einzige deutsche
Hochschule im Berklee International
Network und der Möglichkeit, das
Studium in den USA oder bei unseren
Partnern in Irland zu beenden, sind
wir stolz darauf, dass unsere Arbeit
auch im Ausland geschätzt wird.
Die Lebensqualität und kulturelle
Vielfalt in der Hochschulstadt Freiburg
mit über 40.000 Studierenden sind
herausragend.
hKDM Was und wo arbeiten die
Absolventen der hKDM?
Christian Pertschy Der Beruf
Musiker bietet viel Raum zur persönlichen
Entfaltung. Unsere Absolventen
verdienen ihren Lebensunterhalt mit
ganz unterschiedlichen Tätigkeiten wie
Musikunterricht, als Urheber, mit der
Produktion von Musik, Liveauftritten
sowie akustischer Gestaltung von
Werbemitteln und Filmen.
Christian Pertschy war seit 2003
an der Popakademie Baden-Württemberg
und dort zuletzt Leiter
der Musikverwertung. Er hat für
die Hochschule eine Agentur und
Plattenfirma gegründet und sich v.a.
dem Artistdevelopment verschrieben.
Agenturkundschaft war u.a. Mercedes-Benz,
Telekom, Greenpeace für
die musikaffine Projekte von Imageund
Kommunikations kampagnen bis
hin zu Lizenzierungen und CD-Produktionen
realisiert wurden. Im Artistdevelopment-Projekt
Bandpool half er
Newcomer-Acts wie Frida Gold, Cris
Cosmo, Max Prosa, Revolverheld und
Max Giesinger auf die Sprünge.
Die staatlich anerkannte Hochschule
für Kunst, Design und Populäre
Musik Freiburg ging im Jahr 2011
aus der Fusion der Freien Hochschule
für Grafik -Design & Bildende Kunst
Freiburg sowie dem beruflichen Ausbildungsgang
der Jazz & Rock Schulen
Freiburg, dem International Music
College Freiburg, hervor.
So stehen hinter der „neuen Hochschule“
hKDM bereits mehr als 25
Jahre Erfahrung und Erfolg. In beiden
Vorgängerinstitutionen haben schon
Hunderte von Absolventen erfolgreich
eine Ausbildung als Profimusiker,
Designer oder Künstler abgeschlossen.
Auf insgesamt 3800 qm sind die Vorlesungs-,
Band- und Proberäume, das
Fotostudio, die Ateliers und Zeichensäle
untergebracht. Dort herrschen
ideale Bedingungen für konzentriertes
Üben und Lernen und zur künstlerischen
Entfaltung. Die Räumlichkeiten
sind 24 Stunden am Tag und sieben
Tage in der Woche für unsere Studierenden
zugänglich.
Die Jazz & Rock Schulen Freiburg,
zu denen die hKDM gehört, beherbergen
neben der hKDM drei Institutionen
für Musikerinnen und Musiker
jeden Alters und Niveaus.
An der Allgemeinen Musikschule
Freiburg unterrichten rund 50 Dozentinnen
und Dozenten etwa 650
Kinder, Jugendliche und Erwachsene
in Bands, Chören, Kleingruppen und
instrumentalem Einzelunterricht. Besonders
stolz sind wir darauf, dass wir
immer wieder unsere eigenen Studierenden
und Absolventen als Dozenten
einstellen. Dadurch leisten wir einen
Beitrag zur Studienfinanzierung einerseits
und andererseits bringen unsere
Studienabsolventen „frischen Wind“ in
das Dozententeam.
Am International Music College
Freiburg absolvieren derzeit rund
hundert junge Musikerinnen und
Musiker aus aller Welt ihre Ausbildung
zum Profimusiker im Bereich Rock
/ Pop & Jazz. Diese Ausbildung ist
staatlich anerkannt, dauert drei Jahre
und ihr Schwerpunkt liegt auf dem
instrumentalen Unterricht. Um mit
der Ausbildung beginnen zu können,
ist – genau wie an der hKDM – das
Bestehen der Audition (Aufnahmeprüfung)
nötig. Wer die Mindestpunktzahl
im ersten Anlauf nicht erreicht,
hat die Möglichkeit, sich in einem einbis
zweijährigen Basisprogramm auf
die Aufnahmeprüfung am IMCF, der
hKDM oder jeder anderen Musikhochschule
vorzubereiten. In dem Berufsorientierungskurs
„Kompass“ können
Unentschlossene in die Berufswelt des
Profimusikers reinschnuppern, im so
genannten „Parttime-Studium“ können
einzelne Kurse wie Musiktheorie, Music
Business, Einzel- und Bandunterricht
oder ähnliche belegt werden.
Am Zentrum für Musikpädagogik
Freiburg finden all jene ein musikalisches
Angebot, die bereits Musiklehrer
sind: In Workshops und Kursen bilden
wir Musikpädagoginnen und pädagogen
zu den unterschiedlichsten
Themen wie Body Percussion, Musik
im Kindergarten, Bühnentechnik etc.
weiter.
An den Jazz & Rock Schulen FreIburg
tummeln sich täglich Hunderte Musikerinnen
und Musiker – dadurch ent steht
eine kreative Atmosphäre, die sich
Bahn brechen will. In unserem Campus-Club
„Schmitz Katze“ steht unseren
Studierenden und Schülern daher eine
professionelle Bühne inklusive Ton- und
Lichttechnik für Auftritte und Konzerte
zur Verfügung. Darüber hinaus finden
nahezu täglich Veranstaltungen wie
Konzerte, Workshops und DJ-Sessions
in „Schmitz Katze“ mit Künstlern aus
dem In- und Ausland statt. Ein kreativer
„Melting Pot“, wie ihn keine andere
Hochschule deutschlandweit bietet.
7

Musiker –
mach Deinen Traum
zum Beruf!
8
Die Musikbranche ist ein weites Feld.
Für junger Musiker gibt es zahlreiche
Richtungen, die eingeschlagen werden
können, um in der Musikbranche
Fuß zu fassen.
Jedes Jahr verlassen uns Absolventen,
um ins Berufsleben zu starten.
Dabei verschlägt es unsere Ehemaligen
in die verschiedensten Richtungen
der Musikbranche.
Ausgewählte Ehemalige berichten
über ihre Zeit bei uns, den Berufseinstieg
und ihre aktuellen musikalischen
Projekte:
Hier finden Sie Musik der
ehemaligen Studierenden:
www.soundcloud.com/hK-
DM-imcf
Max Mutzke
Max Mutzke, Sänger, Songwriter und
Musiker. Er studierte an unserer Schule
und wurde 2004 als Gewinner von
„SSDSGPS“ (Stefan sucht den Super-
Grand-Prix-Star), einem Casting-
Wettbewerb, den Stefan Raab veranstaltete,
bekannt. Mit der von Stefan
Raab geschriebenen und produzierten
Single „Can’t Wait Until Tonight“
schaffte er den Direkteinstieg auf Platz
1 der deutschen Charts und wurde
2009 mit der „Goldenen Stimmgabel“
ausgezeichnet. Es folgten mehrere
Alben, zuletzt 2012 das Jazz-Album
„Durch Einander“, mit dem er zu
seinen Wurzeln zurückkehrt. Darüber
hinaus arbeitet er in unterschiedlichsten
Bereichen, so steuerte er beispielsweise
die Single „Denn es bist Du“ zu
dem Bully Herbig-Film „Sissi und der
wilde Kaiser“ bei.
Links: www.maxmutzke.de
www.facebook.com/pages/Max-Mutzke/202675697353
Patrizio Deidda
„Über meine Zeit bei Euch kann ich
nur Gutes berichten. Vor allem das
breit gefächerte, praxisorientierte und
von sehr engagierten Dozenten vermittelte
Unterrichtsangebot war für
mich die Basis für den erfolgreichen
Einstieg ins Berufsleben.“
Patrizio Deidda ist Filmkomponist und
Sounddesigner. Er studierte Jazzgitarre
in Freiburg und absolvierte anschließend
ein Studium an der Filmakademie
Baden-Württemberg im Bereich
Filmmusik / Sounddesign. In dieser
Zeit schrieb er Musik für zahlreiche
Independent-Filme und realisierte Filmmusikaufnahmen
mit dem Deutschen
Filmorchester Babelsberg, dem slowakischen
Filmorchester Zilina und dem
Nationalorchester Mannheim.
Zu seinen jüngsten filmmusikalischen
Arbeiten zählen der Kinofilm „Eine
Insel namens Udo" mit Kurt Krömer
in der Hauptrolle und der SAT.1
Primetime-Film „Im Alleingang“, zu
denen er jeweils zusätzliche Musik
beisteuerte.
Neben seiner Tätigkeit als Filmkomponist
& Sounddesigner pflegt Patrizio
Deidda auch weiterhin seine Leidenschaft
als Live- und Studio-Gitarrist.
Links: www.patriziodeidda.com
www.facebook.com/patriziodeidda
Savvas Zilelidis
„Meine Zeit bei Euch war wahnsinnig
intensiv und prägend. Ich konnte von
dem umfangreichen Input sehr viel
für mich herausziehen und lernen.
Das Studium hat meinen Wunsch
Profimusiker zu werden, gestärkt und
unterstützt.“
Savvas Zilelidis ist Komponist und Livemusiker
für Theater und Film, arbeitet
als Produzent, gibt Workshops an
Schulen und arbeitet als Gitarren- und
Percussion-Dozent.
Links: www.savvas-zilelidis.npage.de
Rahel Kraska
„Warum ich Musik studiert habe?
Um meine Ideen einzufangen und
in Form bringen zu können! Als ich
nach dem Studium bei Euch neu in
Berlin war, habe ich mir meine eigene
Comicband gezeichnet, die mich bei
Auftritten begleitet. Was aus der Not
entstand, hat sich zu einer multi -
medialen Show entwickelt. Jetzt
kommt bald meine erste DVD heraus:
Soundtrack fürs Leben – Das Livekonzert
auf der selbstgezeichneten
Bühne.“
Links: www.rahelkraska.de
Oliver Wojteczek
„Ohne das praxisorientierte, fundierte
Studium und die Musikergemeinschaft
bei Euch hätte ich niemals
die Fähigkeiten entwickeln können,
die ich heute habe und hätte nicht
das Handwerkszeug, meine Ideen zu
verwirklichen. Ich arbeite in einer für
mich tollen Bandbreite von Bereichen,
die von Musikprojekten, Lehrtätigkeiten
über Kompositionen bis hin zur
Videographie reichen - viele Möglichkeiten
für kreativen Ausdruck.“
Oliver Wojteczek hat in Freiburg
studiert und anschließend an der
hKDM-Partnerschule Berklee College
of Music (Boston) seinen Bachelor mit
„Summa cum laude“ abgelegt.
Links: www.ow-music.de
www.youtube.com/tonarbeitenMedia
Uwe Bossert
„Auf der Bühne zu stehen und eigene
Musik zu performen ist ein Glücksgefühl,
das man nicht beschreiben
kann. Wenn dein Publikum die Songs
mitsingt und Band und Publikum
eins werden. Der einzige Weg, dieses
Gefühl nachvollziehen zu können ist
es, ein Instrument zu erlernen, Songs
zu schreiben und diese auf die Bühne
zu bringen… Ihr habt mir auf diesem
langen Weg sehr geholfen. Diese vier
Jahre in Freiburg waren prägend für
meine Karriere.“
Uwe Bossert ist Musiker, Produzent,
Komponist und Labeleigner. Er feierte
jahrelang nationale und internationale
Erfolge als Gitarrist der Rock-Pop-
Band „Reamonn“ – einer der wichtigsten
und erfolgreichsten deutschen
Bands der letzten 15 Jahre. Seit Ende
2010 gehört er zur neuen Band
"Stereolove", die die Reamonn-Band
mit dem Sänger Thomas Hanreich
(ehemals: Vivid) gründete. Darüber
hinaus betreibt er ein eigenes Produktionsstudio
in München inklusive dem
Label „achtung music records“ und
verwirklicht weitere eigene Projekte
wie z. B. die Mitarbeit beim Soundtrack
zu Pepe Danquarts Doku-Film
„Joschka und Herr Fischer“ oder die
Zusammenarbeit mit der Sängerin
Nora Grisu.
Links: www.uwebossert.com
www.facebook.com/uwebossert11
www.reamonn.com
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Musiker –
mach Deinen Traum
zum Beruf!
André Buser
10
T.L. Mazumdar
„Meine Ausbildung bei Euch war eine
der wichtigsten Investitionen, die ich
jemals gemacht habe. Da ich aus
ganz anderern kulturellen und musikalischen
Verhältnissen stamme, half
mir das sehr genaue und detaillierte
Studiumsmaterial, mit welchem ich
mich befassen musste, meine eigene
„musikalische Stimme“ zu finden, indem
es mir das Wissen und die Fähigkeiten
zu meinem Haupt instrument,
dem Klavier, vermittelte.”
T.L. Mazumdar wurde 2012 für den
Bremer Jazzpreis nominiert. Zurzeit arbeitet
er an seinem zweiten Album –
ein internationales Projekt über Indien,
Europa und die USA. Seit mehreren
Jahren ist er international viel unterwegs,
meistens als Live-Künstler in
Indien. Darüber hinaus arbeitet T.L.
unter anderem als Gastdozent an der
Popakademie Mannheim und der
Städtischen Musikschule Mannheim.
Eines seiner persönlichen Highlights:
Ein Auftritt mit Nelly Furtado.
Links: www.findtl.com
www.facebook.com/tlmusician
www.soundcloud.com/findtl
Ben Krahl
„Parallel zur Entwicklung der eigenen
künstlerischen Identität und den
Erfahrungen „on the road“ hat mir
das Studium bei Euch sehr geholfen,
als ausübender Musiker in den verschiedensten
Musikrichtungen tätig
zu sein. Ich erinnere mich gerne an
die Zeit und profitiere vom gelernten
Stoff ebenso wie von den zahlreichen
Connections zu anderen Musikern, die
ich hier kennengelernt habe.“
Ben Krahl hat unter dem Namen
„bensnburner“ Ende 2012 sein erstes
Album mit Eigenkompositionen veröffentlicht.
Er hat sich bewusst dazu
entschieden, ohne Label zu arbeiten,
übernimmt daher sämtliche Aufgaben
wie Distribution, Marketing, Promotion
etc. selbst. 2012 wurde außerdem mit
„The First Perception“ das Debutalbum
seiner Artrockband „Pigeon Toe“ auf
dem renommierten LifeForce Label
veröffentlicht, das in der Fachpresse
durchweg gelobt wurde. Für die
Thrashmetal-Legende „Necronomicon“spielte
Ben den Bass für das 2012
erschienene Album „Invictus“ ein.
Links: www.bensnburner.com
www.soundcloud.com/bensn
www.pigeontoe.de
vimeo.com/22391017
Michael Goldschmidt
„Nachdem sich meine Band, mit
der ich einige Jahre auf Tour war,
aufgelöst hatte, habe ich mich dazu
entschieden, mein musikalisches Können
auf das nächste Level zu bringen.
Nach dem Ende dieser Zeit war für
mich klar, dass mein Leben auf der
Bühne stattfinden muss. Ihr habt
mich an den Anfängen dieses Weges
intensiv begleitet und ich zehre noch
heute von dem Gelernten aus dieser
Zeit. Vor allem die Interaktion mit den
vielen Mitmusikern hat mir sehr viele
Kontakte in die Musikwelt und jede
Menge Inspiration gegeben. Ich
erinnere mich sehr gern an diese
witzige Zeit zurück.“
Michael Goldschmidt, Bands & Projekte:
Bernard Allison Group, Goldsmith,
L & M, Mimis Reise Kinderliederbuch
mit Leonard Hahn etc.
Links: www.bernardallison.com
www.myspace.com/goldsmithtrio
www.mimisreise.de
„Freiburg war für mich das ideale
Sprungbrett in den „Swinging-Pool“,
vor allem die stilistische Vielfalt und
Offenheit haben mich geprägt. Auch
war für mich damals sehr wichtig,
den Blick über die Grenze zu wagen.
So war die Zeit in jeder Hinsicht
„horizont-erweiternd“. Ich habe aus
Freiburg eine solide Basis für mein
musikalisches Tun mitgenommen.“
André Buser ist Dozent an der
Musikakademie Basel und gehört zu
den profiliertesten und vielseitigsten
Bassisten der Schweizer Profi-Szene.
Sven Kuehbauch
„Musiker sein ist für mich mehr als
nur „rocken“. Es geht um gute Kompositionen,
technische Finessen und
das Wissen, wie man sich verkauft.
Ihr habt mir sehr dabei geholfen,
meinen Weg zu gehen: ich spiele
weltweit auf Vintage- und Musikmessen,
komponiere für TV- und Hörbuchproduktionen
und habe aktuell
für mein drittes Album „Acoustic
Holiday“ viel Lob von der Fachpresse
bekommen. Mittlerweile gebe ich
mein Wissen auch bei Workshops
und als Autor weiter.“
Links: www.svensonguitar.com
www.youtube.com/svensonguitar
Roman Rothen
„Wenn ich an meine Zeit bei Euch
zurückdenke, sehe ich vor allem die
intensive Auseinandersetzung mit
der Musik und meinem Instrument.
Die hervorragende Ausbildung im
Einzelunterricht gab mir danach die
Möglichkeit, stilsicher mit dem Bass-
Spiel mein Geld zu verdienen. Immer
noch sind die Bücher des Arrangement-Unterrichts
in greifbarer Nähe
und in ständigem Gebrauch. An einen
Satz der Schulleitung erinnere ich
mich heute noch sehr gerne: „Roman,
es sagte niemand, dass es einfach
wird!“ – Aber es hat sich gelohnt.“
Roman Rothen spielte an den Theatern
in Mannheim, Ulm, Karlsruhe und
Mainz, sowie bei der ARD, dem SWR
und Radio Regenbogen, schreibt unter
anderem für das Badische Staatstheater
Karlsruhe und das Bundesarchiv
der Bundesrepublik Deutschland.
Seine Komposition „Karlsruher Klangstrahlen“
erhielt einen Preis der Bundesinitiative
„Deutschland – Land der
Ideen“ Schirmherr: Bundespräsident
Horst Köhler.
Links: www.rothen.de
Wesselina Georgiewa
„Ursprünglich hat mich Eure Schule
wegen ihrer Verbindung zum Berklee
College of Music in Boston interessiert.
Auch wenn ich am Berklee
College sehr viel mitgenommen
habe, war ich eben nur eine von fast
4000 Studenten. In Freiburg hast du
dafür die Nähe zu Dozenten, die dich
kennen und deine Entwicklung auch
wirklich beurteilen können.“
Wesselina Georgiewa hat zunächst ein
Jahr in Freiburg studiert, anschließend
ein Austauschjahr an der hKDM-Partnerschule
Berklee College of Music
(Boston) absolviert, um danach bei
uns ihren Abschluss zu machen. Ihre
erworbenen Credits wurden jeweils
angerechnet, sodass sie ihr Studium in
der Regelstudienzeit beenden konnte.
Seither arbeitet sie als freischaffende
Sängerin und Gesangslehrerin unter
anderem für die Jazz & Rock Schulen
Freiburg. Als Studiosängerin war sie
bereits für Hubert Tubbs (Tower Of
Power) und Jeff Brown (The Sweet)
tätig. Neben dem Jazzchor Freiburg ist
sie live und im Studio mit der Schweizer
Funk- & Soul Band Gaptones
unterwegs.
Links: www.wesselina.com
www.jazzchorfreiburg.de
www.gaptones.ch
11

Das Studium
Populäre Musik
(B.A.)
Ab dem 5. Semester wählen die Studierenden
nach Talent und Neigung einen Schwerpunkt, in
dem sie ihre Fähigkeiten vertiefen. In allen drei
Studienschwerpunkten steht ihnen neben dem
Hauptfachlehrer ein persönlicher Mentor aus der
Dozentenschaft der hKDM zur individuellen Beratung
bei ihren Abschlussprojekten zur Seite.
Performance: Im Zentrum steht die technische
und künstlerische Weiterentwicklung am Hauptinstrument,
um die Studierenden zu befähigen, als
ausübende Künstler auf der Bühne und im Tonstudio
erfolgreich arbeiten zu können. Dabei geht es
darum, ein persönliches Repertoire aufzubauen und
einen eigenen, typischen Sound zu entwickeln, um
die Musik stilsicher und ausdrucksstark performen
zu können. Darüber hinaus planen und führen die
Studierenden künstlerische Projekte durch: Konzerte
oder CD-Produktionen, inklusive Zeit- und
Finanzplan, Werbung und Marketing, Auswahl der
Besetzung und des Produktionsorts sowie Probenorganisation.
12
Der Studiengang „Populäre Musik“ dauert vier Jahre
und gliedert sich in ein Orientierungs- und ein Vertiefungsstudium.
Dabei werden stilistische Vielfalt,
Interdisziplinarität, neue Medien und internationale
Ausrichtung groß geschrieben.
Im Mittelpunkt des Studiums steht die Arbeit am
Hauptinstrument (Einzel- und Bandunterricht).
Ein weiterer Schwerpunkt sind theoretische Fächer
wie Harmonielehre, Gehörbildung, Rhythmik,
Arrangement & Komposition sowie Geschichte &
Stilkunde der Popularmusik. Darüber hinaus gewinnen
die Studierenden Einblick in die Themen
Musikproduktion, Bühnen- und Studiotechnik sowie
Know-how in wirtschaftlichen Bereichen wie Marketing,
Medien- & Vertragsrecht.
Ziel der ersten vier Semester ist es, eine solide Basis
für die Studierenden zu schaffen, die ein starkes
künstlerisches und handwerkliches Fundament legt.
Dazu gehört neben den spieltechnischen und theoretischen
Grundlagen die Fähigkeit, sich authentisch
in verschiedensten Musikstilen der populären Musik
ausdrücken zu können. In den diversen Ensembles,
die jeweils für die Dauer eines Semesters neu
zusammengestellt werden, spielt jeder Studierende
sowohl gefühlvolle Popballaden als auch filigranen
Jazz, beinharten Rock und feurigen Latin.
Pädagogik: Die sorgfältige Vorbereitung auf die
spätere Tätigkeit als Musikpädagoge steht im Fokus
dieses Studienschwerpunkts. Die Studierenden
vertiefen didaktische und methodische Konzepte für
den Einzel- und Kleingruppenunterricht auf ihrem
Hauptinstrument und erstellen eigene Unterrichtsmaterialien.
Auch werden die Studierenden auf die
Arbeit als Ensembleleiter vorbereitet und erlernen
Strategien zur effizienten Probenleitung. Ein weiteres
wichtiges Thema ist hier der Einsatz von modernen
Medien im Musikunterricht wie Recording-Software
oder das Nutzen von Play-Alongs.
Die Studierenden absolvieren ferner pädagogische
Praktika in Schulen oder anderen Bildungseinrichtungen,
um Ihr theoretisches Wissen praktisch
erproben zu können.
Songwriting/Producing: In diesem Studienschwerpunkt
stehen die Themen Songwriting, Komposition,
Arrangement und Audio-Produktion im Mittelpunkt.
Die Studierenden erarbeiten ein persönliches
Repertoire an eigenen Stücken und Coverversionen.
Durch intensive Beschäftigung mit den Bereichen Instrumentierung,
Reharmonisation, Dynamik, formale
Dramaturgie und pointiertes Texten feilen sie an der
Entwicklung ihrer individuellen Klangästhetik und
erlangen ein breitgefächertes Arsenal an kompositorischen
Ausdrucksmöglichkeiten. Zudem vertiefen
die Studierenden ihre Kenntnisse in den Bereichen
Aufnahmetechniken, Sequencing, Klangbearbeitung
und Mixing & Mastering durch praktische Übungen
in Studiosituationen.
Facts:
• Abschluss: Bachelor of Arts
• Studiendauer: 8 Semester
• Hauptfachinstrumente: Gesang, Gitarre, Bass,
Klavier, Schlagzeug, Saxophon, Trompete & Tuba
• Auditions: Januar bis Juli
• Studienbeginn: Wintersemester
• Studiengebühr:
545 € pro Monat + Prüfungsgebühren
• Zulassungsvoraussetzungen: Hochschulreife/
Fachhochschulreife bzw. gleichwertiger Bildungsabschluss
(falls Sie nicht über einen der genannten
Schulabschlüsse verfügen, ist nach bestandener
Eignungsprüfung eine Aufnahme trotzdem möglich);
Bestehen der Audition (Hauptinstrumentprüfung,
Musiktheorieprüfung und Gehörbildungsprüfung);
bei ausländischen Bewerbern ein
Staatsangehörigkeitszeugnis sowie das Zertifikat
Deutsch (ZD).
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Studieninhalte –
kurz und knackig
Hauptfach
• Die Arbeit am Hauptinstrument des
Studierenden (Gesang, Gitarre,
Klavier, Bass, Schlagzeug, Saxophon,
Trompete oder Tuba)
• Spieltechnisches Handwerkszeug,
stilistisches Know-how und Kreativitätsschulung
zum kontextspezifischen
Einsatz des Instrumentes
in Bezug auf diverse Musikstile und
Ensemblebesetzungen
Praktische Harmonielehre +
Gehörbildung
(nicht für Studierende mit Hauptfach
Schlagzeug)
• Orientierung in Takt und Form in
funktionsharmonischer Musik
• Akkord- und Durchgangstöne
• Kirchentonleitern und Pentatoniken
in modaler Musik
Improvisation Schlagzeug
(nur für Studierende mit Hauptfach
Schlagzeug)
• Rhythmische Orientierung in Takt
und Form
• Interaktion, „Call and Response“
• Dramaturgie eines Solobogens
Harmonielehre
• Harmonische Analyse
• Tonsatz
• Skalen- und Akkordlehre
• Akkordprogressionen
• Formenlehre
Stimmbildung
(nur für Studierende mit Hauptfach
Gesang)
• Ökonomische Atmung, Stimmgebung
und Körperhaltung für
natürliche Gesangsinterpretation
• Optimierung des
Körperbewusstseins
• Individuelle Arbeit an der
Stimmtechnik
Instrumentales Nebenfach
(Klavier)
(nicht für Studierende mit Hauptfach
Klavier)
• Grundlegende Klavierspieltechnik
(Fingersatz, Anschlag)
• Akkordsymbole, Voicings und
Begleitpatterns
• Einfache Spielliteratur für Klavier
Sightreading
• Methoden und Übungen, um
Noten, abgestimmt auf die
branchenüblichen Anforderungen
der verschiedenen Instrumente und
des Gesangs, in Ensemble- und
Solosituationen vom-Blatt-Lesen zu
können
Ensemble
(Rock/Pop-Band, Jazz-Band, Studio-
Project-Band und Bands in frei wählbarer
Stilistik)
• Fortgeschrittene Instrumental- bzw.
Gesangspraxis als Solist und
Begleiter im Ensemblezusammenhang
live und im Studio
• Stilistische Vielseitigkeit und
Authentizität
• Interaktion und Improvisation
• Mitgestaltung des Ensemblesounds
durch Arbeit am Ästhetikgefühl für
Klangfarben, Dynamik und Groove
Gehörbildung
• Gehörbildungstraining rhythmisch,
melodisch, harmonisch und formal
durch Tondiktate, Vor- und Nach -
singübungen sowie Einspielungen
von Tonaufnahmen
• Transkription und Notation
Rhythmik
• Rhythmische Musiktheorie
• Praktisches rhythmisches Training
durch Solfège, Unabhängigkeitsund
Körperbewusstseinsübungen
Arrangement & Komposition
• Instrumentenkunde
• Voicings
• Notationsformen (Leadsheet, Partitur,
Einzelstimmen)
• Homophone und polyphone
Satztechniken
• Kreation und Entwicklung eigener
musikalischer Ideen
• Formaler Aufbau von Musikstücken
14
15

Studieninhalte –
kurz und knackig
Wahlpflichtfächer
Semesterweise wechselnde Spezialangebote
wie z.B.
• „Afrokubanische und brasilianische
Grooves für Rhythmusgruppe“
• „Background Gesangstechniken“
• „Geschichte der Filmmusik“
• „Handpercussion Basics“
Songwriting
• Songform
• Melodik und Phrasenbau
• Harmonische Strukturen
• Tempo, Taktart und Groove
• Relation zwischen Text und Melodie
sowie dem dramaturgischen Formaufbau
eines Songs, der durch die
„Story“ bedingt wird
Kunst- und Kulturgeschichte
• Kulturgeschichtliche Vorlesung, die
exemplarisch den Einfluss von
zeitlichen Strömungen auf Kunst,
Musik und Design spotlightartig
behandelt, Referate über Künstler,
Themen oder Stile
Musikwissenschaftliche
Arbeitstechniken
• Exemplarische Analysen von Tonund
Videoaufnahmen aus dem Spektrum
der Rock/Pop- und Jazz-Musik
• Verzahnung von musikimmanenten,
biografischen und allgemein stilgeschichtlichen
Kriterien mittels wissenschaftlich
objektiver Darstellung
Recording & Sequencing
• Programmüberblick „Logic“- Software
• Aufnahmetechniken per Mikrophon,
Line In und Midi
• Sequencing und Einsatz von
Samples und Loops
• Klangbearbeitung
• Mixing und Mastering
Geschichte und Stilkunde der
Popularmusik des 20. Jahrhunderts
• Die Entstehung und Entwicklung der
Popularmusik des 20. Jahrhunderts.
• Chronologisches Kennenlernen
aller wichtigen Stilepochen mithilfe
von Hörbeispielen und Analysen der
Musik repräsentativer Vertreter
sowie durch die Untersuchung
politischer und soziokultureller
Hintergründe der jeweiligen Zeit
und deren Einfluss auf die Musik
Didaktik und Methodik
• Konzepte der Didaktik und Methodik
für Ensemble- und Chorunterricht
• Rhetorik
• Stilspezifische Besonderheiten der
Kreation von populärer Musik und
daraus resultierende Konsequenzen
für die Vermittlung von
Unterrichtsinhalten
• Pädagogische Praktika
Unterrichtsmaterialien
• Recherche von Unterrichtsliteratur
• Erstellung eigener Unterrichtsmaterialien
wie Übungsnoten,
Leadsheets, Arrangements und
Audio-Playbacks
Sounddesign Film/Video
• Grundlagen des Sounddesigns für
Film und Video
• O-Ton
• Foley-Taking und Editing
• ADR-Taking und Editing
• Music-Editing
• Endmischung
Music Business
• Planung und Durchführung von
Konzertveranstaltungen
• Projekt- und Zeitmanagement
• Werbung und Marketing
• Kommunikation
Marketing & Ökonomie
• Grundlagen des Marketings und der
Volks- bzw. Betriebswirtschaftslehre
• Marktforschung, Standortmarketing,
Dienstleistungs- und Produktpolitik,
Preis- und Vermarktungsstrategien,
Marketing-Mix-Strategien, Marketingkontrolle
• Wirtschaftstheorie
• Betriebsbegriff (Aufbau eines Betriebes,
Produktionsfaktoren, Rechtsformen,
Standortfaktoren, Produktion,
Absatz, Finanzierung, Kosten- und
Leistungsrechnung)
Medien- und Vertragsrecht
• Rechtsformen für die Aufnahme
einer selbständigen Arbeit
• Wissen rund um Verträge
• Auftrags-, Werbe- und Wettbewerbsrecht
• Schutzrecht
Computermusiknotation
• Programmüberblick „Finale“-Software
• Notenerfassungsmethoden
• Erstellung und Layout von Leadsheets,
Partituren und Einzelstim
men
Werkstatt
Semesterweise wechselnde interdisziplinäre
Spezialangebote in der
Werkstattwoche wie z. B.
• Video/Werbetrailer
• Druckgrafik
• Exkursionen
• Fotografie & Portrait
• Stop Motion
• Sound zum Film – Film zum Sound…
16
17

UNSER
DOZENTENTEAM
Interdisziplinär
studieren
18
Schnittstellen zu den Studiengängen
Bildende Kunst & Integrierte Gestaltung
Die hKDM vereinigt unter ihrem Dach die Studiengänge
Populäre Musik, Bildende Kunst und
Integrierte Gestaltung. Mitten in Freiburg ist so
ein einmaliger Ort entstanden, an dem Kreativität,
handwerkliche Präzision, Kunst und neue Ideen
aufeinandertreffen und so ein außergewöhnliches
Studium ermöglichen. Bilder, Klänge, Musik, Animation,
Rhythmus, Farben, Games, Malerei, Kreativität….Die
jeweils vierjährigen Bachelor-Studiengänge
enthalten neben fachspezifischen Inhalten auch
gemeinsame, interdisziplinäre Abschnitte, wie zum
Beispiel die so genannten „Werkstattwochen“, auf
die wir ein besonderes Augenmerk legen. In dieser
Zeit ruht der reguläre Studienbetrieb und die Studierenden
arbeiten fächerübergreifend an gemeinsamen
Projekten. Eine kleine Auswahl an Arbeiten,
die in den Werkstattwochen entstanden sind, finden
Sie auf www.hKDM.de.
Manche Projekte erfordern mehr Zeit als in der
Werkstattwoche zur Verfügung steht, so dass sich
zum Beispiel einzelne Wahlpflichtfächer semesterweise
interdisziplinären Themen widmen. Zudem
entwickeln unsere Professoren zusätzliche Projektideen,
knüpfen neuen Netzwerke und recherchieren
Fördermöglichkeiten, um die interdisziplinäre Arbeit
an unserer Hochschule stetig weiter zu entwickeln.
Des Weiteren gibt es studiengangsübergreifende
Kurse für alle Studierende, zum Beispiel „Kunst- und
Kulturgeschichte“, „Marketing und Ökonomie“ sowie
„Medien- und Vertragsrecht“. Mit diesen Vorlesungen
gehen wir neue Wege in der Vermittlung von
Inhalten: Die Studierenden erhalten hier ein größeres
Spektrum an Wissen, lernen mehr über die Themenbereiche
und Berufsfelder ihrer Kommilitonen aus
den anderen Studiengängen und erlangen somit
eine höhere Kompetenz und Flexibilität für Ihre
berufliche Zukunft.
Last but not least haben unsere Studierenden beim
wöchentlichen hKDM-Jam in unserem Campus-Club
„Schmitz Katze“ die Möglichkeit, sich und ihre
Arbeiten auszuprobieren sowie die fertigen Projekte
einem größeren Publikum vorzustellen.
Hier finden Sie interdisziplinäre Arbeiten unserer
aktuellen Studierenden:
www.vimeo.com/hKDM
An der hKDM arbeitet ein hoch qualifiziertes Team
von national und international angesehenen Künstlern
und Pädagogen. Neben dem festen Kollegenstamm,
der „das Herz und die Seele“ der Institution
bildet, gibt es zahlreiche Gastdozenten, die für
Gastdozenten
Michael Abene
Eric Alexander
Anders Astrand
Greg Badolato
David Bargeron
Prof. Georg Brunner
Ken Cervenka
Jimmy Cobb
Carla Cook
Prof. José Cortijo
Larry Coryell
Prof. Udo Dahmen
Gilson De Assis
Scott DeOgburn
Kenwood Dennard
Joe Diorio
Kermit Driscoll
Jody Fisher
Jeff Galindo
Mike Huckaby
George Garzone
Lincoln Goines
Danny Gottlieb
Anita Gravine
George Gruntz
Gavin Harrison
Billy Hart
Scott Henderson
Peter Herbolzheimer
Biber Herrmann
Wolfgang Lackerschmid
David Liebman
Joe Lovano
Albert Mangelsdorff
Matt Marvuglio
Ron McClure
Donna McElroy
Adrian Mears
Pat Metheny
Hendrik Meurkens
Karlheinz Miklin
Larry Monroe
Dennis Montgomery III
Vinnie Moore
Lauren Newton
Adam Nussbaum
Jim Odgren
Tiger Okoshi
Workshops, Seminare oder ähnliches immer wieder
an die hKDM eingeladen werden.
Die ausführlichen Biographien gibt’s unter www.
hKDM.de
Polo Orti
Fritz Pauer
Rick Peckham
Dr. Andrea Pejrolo
Bill Pierce
John Pierce
Bob Pilkington
Kim Plainfield
Ken Pullig
Prof. Fritz Rau
Ron Savage
Ben Sher
Matt Smith
Bob Stoloff
John Stowell
Harvie S. (Swartz)
Allen Vizutti
Ernie Watts
Prof. Jiggs Whigham
Mark White
Gary Willis
Darcel Wilson
Joe Zawinul
Dozentenstamm
Gary Barone
Florian Enderle
Matthias Füchsle
Norbert Gottschalk
Tilman Günther
Bernd Heitzler
Kilian Heitzler
Dek. Bernhard G. Hofmann
Prof. German Klaiber
Klaus Müller
Hiram Mutschler
Prof. Roland Pfeiffer
Holger Rohn
Brigitte Schweizer
Christof Steier
Tom Timmler
Jörgen Welander
Angela Wiedemer
Max Zentawer
19

Internationale
Ausrichtung
der hkdm
hKDM – goes
international
20
Die hKDM ist eingebettet in ein großes internationales
Netzwerk aus europäischen und außereuropäischen
Institutionen und Partnerschulen.
Berklee College of Music
Besonders stolz sind wir auf unsere langjährige Partnerschaft
im Berklee International Network (BIN) des
Berklee College of Music (Boston, USA). An der weltweit
renommiertesten Hochschule für Popularmusik
studierten so berühmte Musiker wie Diana Krall,
John Mayer, George Mraz, Psy, John Abercrombie,
Al Di Meola, Melissa Etheridge, Quincy Jones, Aimee
Mann, Mike Stern, Steve Vai und Joe Zawinul…
Die Studierenden der hKDM profitieren von dieser
Partnerschaft durch Berklee-Workshops mit prominenten
amerikanischen Gastdozenten und regelmäßigen
Erfahrungsaustausch auf Dozentenebene,
der sich in den Vorlesungsinhalten und -methoden
deutlich zeigt.
Ein Auslandssemester oder der Bachelor-Abschluss
am Berklee College ist für hKDM-Studierende
selbstverständlich möglich. Die an der
hKDM erworbenen Leistungsnachweise (Credits)
werden durch das Berklee College anerkannt. Dies
bedeutet, dass Kurse, die bereits an der hKDM
belegt worden sind, am Berklee College nicht mehr
absolviert werden müssen. Dadurch verkürzt der
hKDM-Studierende / -Absolvent seine Studienzeit
am Berklee College, was einen großen finanziellen
Vorteil mit sich bringt.
Bei der Stipendienvergabe für das Berklee
College of Music werden hKDM-Studierende
bevorzugt behandelt.
Internationale Projekte und Netzwerke
Immer wieder führen wir musikalische Projekte mit
europäischen und außereuropäischen Partnerschulen
durch. Dabei greifen wir auf unsere exzellenten
Kontakte durch die International Association of
Schools of Jazz (IASJ) sowie das European Modern
Music Education Network (EMMEN) zurück.
In beiden Netzwerken sind staatliche und private
Musik(hoch)schulen organisiert, die zum Profimusiker
im Bereich Rock, Pop und Jazz ausbilden.
International Program (B.A.)
Ein Drittel unserer Studierenden kommt aus dem
Ausland – um diese jungen Musiker kümmern wir
uns besonders intensiv. Wir helfen weiter bei der
Wohnungs- und Jobsuche, bei Visa-Fragen und
der Krankenversicherung und bieten ein spezielles
Kultur- und Ausflugsprogramm. Zudem sind wir in
der Lage, Kurse auf Englisch anzubieten.
Wir sind stolz auf diese hohe Anzahl von ausländischen
Studierenden, die unseren Studienalltag auf
vielfältige Weise bereichern. So ist es nur logisch,
dass wir zukünftig unsere Aktivitäten verstärkt
darauf ausrichten werden, den Anteil ausländischer
Studierender an der hKDM weiter zu erhöhen.
Um den ausländischen Studieninteressenten den
Zugang an die hKDM zu erleichtern, bieten wir seit
Frühjahr 2013 eine so genannte „Online-Audition“
an. Dadurch ist eine kostspielige Reise aus dem
Ausland zur Aufnahmeprüfung nicht mehr nötig.
Weitere Infos zum International Program (B.A.)
finden Sie auf www.hKDM.de.
The hKDM is embedded in a large international
network consisting of European and overseas
institutions and partner schools.
Berklee College of Music
We are especially proud of our long-standing
membership in the Berklee International Network
(BIN) of the Berklee College of Music (Boston, USA).
Famous musicians such as Diana Krall, John Mayer,
George Mraz, Psy, John Abercrombie, Al Di Meola,
Melissa Etheridge, Quincy Jones, Aimee Mann,
Mike Stern, Steve Vai and Joe Zawinul studied at
this world-wide renowned popular music conservatory.
The students of the hKDM profit from this
partnership by means of Berklee workshops with
prominent American guest teachers and a regular
exchange of experience at the instructor level
that is clearly exhibited in the course contents and
methods.
A semester abroad or the Bachelor Degree at
Berklee College is, of course, possible for hKDM
students. The credits earned at the hKDM will be
accepted by Berklee College - the courses already
taken at the hKDM must not be taken again at
Berklee College. This means that the student’s or
graduate’s study time at Berklee College is shortened,
resulting in a large financial advantage.
hKDM students are given preferential treatment
in the granting of Berklee College of Music
scholarships.
International Projects and Networks
We are constantly carrying out musical projects
with European and overseas partner schools. We
utilize the excellent contacts resulting from our
membership in the International Association of
Schools of Jazz (IASJ) as well as the European
Modern Music Education Network (EMMEN).
In both networks, these state-supported and the
private music colleges offer programs in rock, pop
and jazz.
International Program (B.A.)
One-third of our students come from other countries
- we take special care of these young musicians.
We help them in their apartment and job
searches, with visa challenges, to obtain health
insurance, and offer a special culture and excursion
program. Moreover, we can offer them courses
held in English.
We are proud of this large number of foreign students
who enrich our every-day study program in
a diverse way. So it is only logical that in the future
we will align our activities so that we can further
increase the share of foreign students at the hKDM.
In order to facilitate foreign-student access to the
hKDM, we have offered online auditions since January
2013. With this, an expensive trip out of the
country is not necessary anymore. Further information
about the International Program (B.A.) can be
found at www.hKDM.de
21

FINANZIERUNGS-
MÖGLICHKEITEN
IMPRESSUM
& SPONSOREN
22
Wir helfen bei der
Studienfinanzierung!
Die hKDM unterstützt Sie bei der
Finanzierung Ihres Studiums! Zum
einen vergeben wir selbst Stipendien
an bedürftige oder besonders talentierte
Studierende, zum anderen
geben unsere Studienberater wertvolle
Tipps zum Thema BAföG, Wohngeld,
Bildungskredit etc.
hKDM-Stipendien
Die Fakultät „Populäre Musik“ vergibt
Stipendien im Wert von über 50.000
€ pro Bachelor-Zyklus. Sie werden in
der Regel als so genannte Teilstipendien
vergeben, die einer Reduktion
der Studiengebühren von bis zu 50%
entsprechen können.
Die Laufzeit für ein Stipendium beträgt
ein Studienjahr, kann jedoch
jährlich neu beantragt werden.
Der Bewerbungsschluss für ein
hKDM-Stipendium ist der 30. Juni. Ob
Sie ein Stipendium erhalten, erfahren
Sie in der Regel um den 15. Juli desselben
Jahres.
Weitere Stipendien
Stipendien werden von vielen verschiedenen
Organisationen, aber auch
vom Bund oder einzelnen Ländern
angeboten. Viele Stiftungen erwarten
besonders gute Leistungen, gesellschaftspolitisches
Engagement oder
die Zugehörigkeit zu einer bestimmten
Partei oder Religion. Allerdings gibt
es auch Ausnahmen. Wir haben eine
kleine Auswahl an Stipendienprogrammen
für Sie auf unserer Website
zusammengestellt: www.hKDM.de.
Wer auf eigene Faust suchen möchte,
kann sich auf folgenden Webseiten
umschauen: www.E-fellows.net,
www.mystipendium.de, www.stipendienlotse.de
oder www.stiftungen.org!
Sollten Sie Fragen zu den Stipendienprogrammen
haben, können Sie sich
an unsere Studienberater wenden.
BAföG
Das Bachelorstudium an der Hochschule
für Kunst, Design und Populäre
Musik ist staatlich anerkannt und
somit BAföG-gefördert. Die Höhe
der BAföG-Förderung hängt von den
Vermögens- und Einkommensverhältnissen
der Studierenden sowie vom
Einkommen der Eltern oder des Ehe-/
Lebenspartners ab. Beim BAföG-Amt
im Studentenwerk erfährt man alles,
was man rund ums BAföG wissen
muss. Auch gibt es Unterstützung
beim Antragstellen. Infos: Studentenwerk
Freiburg, Schreiberstr. 12-16,
79098 Freiburg, Tel.:0761/2101-200,
Email: info@swfr.de, www.swfr.de
Wohngeld
Sie sollten sich auf jeden Fall informieren,
ob Sie Anspruch auf Wohngeld
haben, denn Wohngeld muss nicht
zurückgezahlt werden. Infos hierzu
gibt es beim Amt für Liegenschaften
und Wohnungswesen am Fahnenbergplatz
4, 79098 Freiburg,
Tel.: 0761/201-5401.
Studienkredite
Studienkredite sind eine weitere Möglichkeit,
ohne Geldsorgen das Studium
zu meistern. Der günstigste Anbieter
für Studienkredite ist die staatseigene
KfW-Bank. Der KfW-Studienkredit ist
aufgrund seiner Flexibilität und seines
niedrigen Zinssatzes besonders studentenfreundlich:
www.kfw.de. Einen
Überblick über verschiedene andere
Anbieter finden Sie hier:
www.studienkredit.de
Jobvermittlung – Rent a Band
Die hKDM ist dafür bekannt, exzellente
Künstler unter ihrem Dach zu
vereinen. Deshalb erreichen uns viele
"musikalische Anfragen". Manche
suchen ein Trio für eine Jazz-Matinée,
andere wiederum Musiker für eine
Studio-Produktion, wieder andere sind
auf der Suche nach einer Sängerin,
die eine Hochzeitsfeier musikalisch
umrahmt. Solche Anfragen vermitteln
wir gerne - vorzugsweise an unsere
Studierenden, die so Live-Erfahrung
sammeln und natürlich ihren Geldbeutel
aufbessern können.
Vielen Dank!
Die hKDM bedankt sich ganz herzlich bei
allen Freunden, Partnern und Sponsoren
für die gute Zusammenarbeit und die
stete Unterstützung!
Unsere Partner und Sponsoren
Land Baden-Württemberg
Stadt Freiburg
Freiburg Wirtschaft, Touristik und Messe
GmbH & Co. KG
L-Bank Musikstiftung
Zeltmusikfestival Freiburg
Koko & DTK Entertainment
SWR
Badische Zeitung
Fudder.de
Regiomiusik.de
Musik Media Verlag
Fürstenberg Brauerei
Sparkasse Freiburg Nördlicher Breisgau
United Planet
Kulturpark Freiburg
Roland
Korg
HK Audio
Yamaha
Drumcraft
Musik Meyer
Redaktion
Bernhard G. Hofmann
Katharina Fraunhofer
Christian Pertschy
Gestaltung und Fotografie
Anne Beckmüller und Janine Mielke
Dieser Katalog entstand im Rahmen eines
Projekts des Studiengangs „Integrierte
Gestaltung“ unter Leitung von Prof. Uwe
Wolsiffer. Wir bedanken uns ganz herzlich
bei ihm und den beiden Studierenden.
Stand Februar 2013
23

Studienberatung
Welche Unterlagen müssen
Sie einreichen, um sich für die
Audition anzumelden?
Probestunde
Wenn Sie möchten, können Sie bereits
vor dem Studium den Dozenten
kennen lernen, der Sie später
am Hauptinstrument unterrichtet.
Vereinbaren Sie einfach über unsere
Studienberatung einen Termin für
eine Probestunde
(45 Minuten, 37 €):
Telefon: 0761- 368 889 - 22
Email: musik@hkdm.de
Wer kann an der hKDM
studieren?
Um an der hKDM Musik zu studieren,
gelten folgende Voraussetzungen:
• Hochschulreife/Fachhochschulreife
bzw. gleichwertiger Bildungsabschluss
(eine vom Kultusministerium
als gleichwertig anerkannte
Vorbildung)
• Falls Sie nicht über die Hochschulreife/Fachhochschulreife
bzw.
einen gleichwertigen Bildungsabschluss
verfügen, können Sie an
einer Eignungsprüfung
teilnehmen, in der Ihre besondere
künstlerische Begabung und eine
entsprechende Allgemeinbildung
getestet werden
• tabellarischer Lebenslauf mit
Angaben über den bisherigen
Bildungsweg, ausgeübte Berufstätigkeiten
und insbesondere den
musikalischen Werdegang
• ein Motivationsschreiben, in dem
Sie Ihre musikalischen Karriereziele
und Ihre Erwartungen an das
Studium an der hKDM beschreiben
• Nachweis der Hochschulzugangsberechtigung
(für das hKDM-
Bachelor-Studium) oder des
letzten Zeugnisses der allgemein
bildenden Schule (für die
IMCF-Ausbildung), evtl. Antrag
auf besondere künstlerische
Eignung
• ein Passbild
• das ausgefüllte und unterschriebene
Formular “Anmeldung zur
Audition”
24
erleben Sie die hKDM live!
Sie möchten einfach mal vorbeikommen
und gucken, wie das bei uns so
läuft? Melden Sie sich an zur individuellen
Studienberatung mit maximal 6
Teilnehmern und anschließender Führung
durch die Band- und Proberäume!
Nutzen Sie auch die Möglichkeit,
die aktuellen hKDM-Studierenden persönlich
zu treffen! Tel.: 0761-368889-
22, Email: musik@hKDM.de.
• Das Bestehen der Audition
(Hauptinstrumentprüfung,
Musiktheorieprüfung und
Gehörbildungsprüfung)
• Bei ausländischen Bewerbern:
ein Staatsangehörigkeitszeugnis
sowie das Zertifikat Deutsch (ZD).
Infos zum Zertifikat Deutsch sind
weltweit über die Goethe-Institute
erhältlich: www.goethe.de
• Für das englisch-sprachige
„International Program (B.A.):
Das Sprachzertifikat TOEFL B1
• Erteilung der Einzugsermächtigung
für die Audition-Gebühr
(Falls Sie ein Konto im Ausland
haben, überweisen Sie den
Betrag und legen einen Beleg
über die Einzahlung der Audition-Gebühr
bei)
• Bei ausländischen Bewerbern:
ein Staatsangehörigkeitszeugnis
sowie das Zertifikat Deutsch (ZD)
• Für das englisch-sprachige
„International Program (B.A.):
Das Sprachzertifikat TOEFL B1
25

Special:
Audition zum Üben auf
www.hkdm.de
Als besonderen Service haben wir
für Sie eine Beispiel-Audition auf
unserer Website bereitgestellt, mit
der Sie sich optimal vorbereiten
können - perfekt, um das eigene
musikalische Niveau einzuschätzen
und natürlich zum Üben! Lesen Sie
auch unsere ausführliche Beschreibung
zur Audition mit wichtigen
Tipps auf www.hKDM.de
26
Auditions
Aufnahmeprüfungen
Um an der hKDM ein Musik studium
beginnen zu können, ist das Bestehen
der Audition (Aufnahmeprüfung)
notwendig.
Die Audition gliedert sich in drei
Prüfungsteile:
• die Hauptinstrumentprüfung
• die Musiktheorieprüfung
• die Gehörbildungsprüfung
In jedem einzelnen Prüfungsteil werden
maximal 24 Punkte vergeben.
Für das hKDM-Bachelor-Studium
und das hKDM-International Program
(B.A.) müssen Sie folgende
Punktzahlen erreichen:
Hauptinstrument: 14 Punkte
Musiktheorie: 12 Punkte
Gehörbildung: 12 Punkte
Für das Hauptstudium am International
Music College Freiburg
müssen Sie folgende Punktzahlen
erreichen:
Hauptinstrument: 12 Punkte
Musiktheorie: 12 Punkte
Gehörbildung: 12 Punkte
Für das Basisstudium am International
Music College Freiburg müssen Sie
folgende Punktzahlen erreichen:
Hauptinstrument: 5 Punkte
Musiktheorie: 5 Punkte
Gehörbildung: 5 Punkte
Sie können die Audition wahlweise
“live-in-Freiburg” an der hKDM oder
als Online-Audition ab legen. Die Auditions
finden von Januar bis Juli statt.
Die genauen Termine finden Sie auf
www.hKDM.de.
Das Ergebnis der Aufnahmeprüfung
behält ein Jahr seine Gültigkeit.
Das hKDM- und IMCF-Hauptstudium
beginnt jeweils zum Wintersemester.
Das IMCF-Basisstudium startet jeweils
zum Sommer- und Wintersemester.
Noch Fragen?
Unsere Studienberater helfen gerne
weiter!
Tel.: 0761- 368 889 - 22
Email: musik@hkdm.de
27

Stipendien
STUDIENFinanzierung
Wir helfen Ihnen bei der Studienfinanzierung
– unter anderem durch
Stipendien, die wir jährlich neu
vergeben! Bitte nehmen Sie Kontakt
zu uns auf, wenn Sie gerne bei uns
studieren möchten, aber bezüglich
der Studienfinanzierung unsicher
sind! Unsere Studienberater helfen
Ihnen gerne weiter!
Tel.: 0761- 368 889 - 22
Email: musik@hkdm.de
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Studiengebühren
Die hKDM ist eine private, staatlich
anerkannte Hochschule. Wir legen
Wert auf die persönliche Betreuung
und Begleitung unserer Studierenden
durch exzellente Professoren und
Dozenten. Unsere Räumlichkeiten
sind 24 Stunden am Tag geöffnet und
ausgestattet mit modernem musikalischem
Equipment. Um diese idealen
Voraussetzungen zur künstlerischen
Entwicklung bieten zu können, erheben
wir Studiengebühren.
Es fallen folgende
Studiengebühren an:
Audition: 115 €
Einschreibegebühr: 245 €
Monatliche Studiengebühr
„Populäre Musik (B.A.)“: 545 €
Bachelorprüfung: 295 €
Die monatliche Studiengebühr für
das englisch-sprachige „International
Program (B.A.)“ beträgt 695 €.
Die Gebühren für das Haupt- und
Basisstudium am International
Music College Freiburg finden Sie auf
www.imcf.org.
29

1 SWS, 2 CP 1 SWS, 2 CP 2 SWS, 2 CP 2 SWS, 2 CP
Musikwissenschaft Kunst- & Kulturgeschichte ***
Geschichte / Stilkunde
I + II
11 CP 2 SWS, 2 CP 2 SWS, 2 CP 1,5 SWS, 2 CP 1,5 SWS, 1 CP
Didaktik und
Methodik
MW
Arbeitstechniken
2 SWS, 2 CP 1 SWS, 2 CP
Musikproduktion Computermusiknotation
Sounddesign
Film / Video
6 CP 2 SWS, 2 CP 2 SWS, 2 CP
Studienverlaufsplan
Vorlesungszeiten und
Semesterferien
Das Studienjahr ist unterteilt in ein
Sommer- und Wintersemester.
Die aktuellen Vorlesungszeiten und
Semesterferien finden Sie auf
www.hKDM.de
Hauptfach I
1. 2.
Semester Semester
Hauptfach Instrumental I
24 CP 1 SWS, 10 CP 1 SWS, 10 CP
Hauptfach Gesang I
Hauptfach II
1 SWS, 8 CP 1 SWS, 8 CP
Stimmbildung I
(nur für Hauptfach Gesang)
0,8 SWS, 2 CP 0,8 SWS, 2 CP
prakt. Harmonielehre / Gehörbildung I
bzw. Improvisation Schlagezug I *
1 SWS, 1 CP 1 SWS, 1 CP
Nebenfach Instrument (Klavier) **
1 SWS, 1 CP 1 SWS, 1 CP
3. 4. 5. 6. 7. 8.
Semester Semester Semester Semester Semester Semester
Hauptfach Instrumental II
28 CP 1 SWS, 13 CP 1 SWS, 13 CP
Hauptfach Gesang II
1 SWS, 10 CP 1 SWS, 10 CP
Stimmbildung II
(nur für Hauptfach Gesang)
SWS = Semesterwochenstunden
CP = Credit Points
WPF = Wahlpflichtfächer
SP = Schwerpunkt
* bei Hauptfach Schlagzeug
** bei Hauptfach Klavier ist ein
zweites Wahlpflichtfach zu belegen
*** studiengangsübergreifende
Lehrveranstalung
**** studiengangsübergreifende
einwöchige Intensiv-Lehrveranstaltung
Hauptfach III
0,7 SWS, 3 CP 0,7 SWS, 3 CP
prakt. Harmonielehre
/ Gehörbildung II
Sightreading I
bzw. Improvisation
Schlagzeug II *
1 SWS, 2 CP 1 SWS, 2 CP
Instrumentales Hauptfach / Gesang III
28CP 1 SWS, 13 CP 1 SWS, 13 CP
Sightreading II
Ensemble I + II Rock / Pop Jazz Studio Wahlstilistik
9 CP 2 SWS, 2 CP 2 SWS, 2 CP 3 SWS, 3 CP 2 SWS, 2 CP
Musiktheorie I + II
Harmonielehre I + II
1 SWS, 2 CP
28 CP 1 SWS, 2 CP 1 SWS, 2 CP 1 SWS, 2 CP 1 SWS, 2 CP
Gehörbildung I + II
1 SWS, 3 CP 1 SWS, 3 CP 1 SWS, 3 CP 1 SWS, 3 CP
Rhythmik
Arrangement / Komposition I

Recording /
Sequencing
2 SWS, 2 CP
Markt und Recht
Marketing & Musikbusiness
Ökonomie ***
6 CP 2 SWS, 2 CP 2 SWS, 2 CP
Medien- und
Vertragsrecht ***
2 SWS, 2 CP
Wahlpflichtfach
Werkstatt I **** Werkstatt II **** Werkstatt III ****
I + II + III
je 6 CP 1 SWS, 1 CP 1 SWS, 1 CP 1 SWS, 1 CP 1 SWS, 1 CP 1 SWS, 1 CP 1 SWS, 1 CP
MPF I MPF II MPF III
1 SWS, 2 CP 1 SWS, 2 CP 1 SWS, 2 CP 1 SWS, 2 CP 1 SWS, 2 CP 1 SWS, 2 CP
SP Performance
Band Großensemble Hauptfach Instrumental / Gesang IV
freie Stilistik
68 CP 2 SWS, 6 CP 2 SWS, 6 CP 1 SWS, 10 CP 1 SWS, 10 CP
Gehörbildung III + IV + V
1 SWS, 5 CP 1 SWS, 5 CP 1 SWS, 5 CP
Künstlerische
Projekte
Künstlerische
Projekte
0 SWS, 10 CP 0 SWS, 11 CP
Mentorcoaching
Mentorcoaching
1 SWS, 1 CP 1 SWS, 1 CP
SP Pädagogik Gehörbildung III Hauptfach Instrumental / Gesang IV
68 CP 1 SWS, 4 CP 1 SWS, 10 CP 1 SWS, 10 CP
Didaktik /
Methodik HF
Didaktik /
Methodik Band
2 SWS, 6 CP 2 SWS, 6 CP
Unterrichtsmaterialien
1 SWS, 4 CP 1 SWS, 5 CP
Pädagogische Praktika
0 SWS, 10 CP 0 SWS, 11 CP
Mentorcoaching
1 SWS, 1 CP 1 SWS, 1 CP
SP Songwriting /
Gehörbildung III
Hauptfach Instrumental / Gesang
Producing
68 CP 1 SWS, 4 CP 1 SWS, 10 CP 1 SWS, 10 CP
Songwriting Arrangement /
Komposition II
2 SWS, 6 CP 2 SWS, 6 CP
Recording / Sequencing I + II
Aktualisierungen im
Vorlesungsverzeichnis
Die hKDM als dynamische Hochschule
geht auf aktuelle Strömungen in der
Berufswelt ein – dadurch können sich
Änderungen im Vorlesungsverzeichnis
ergeben.
Bachelorarbeit
1 SWS, 4 CP 1 SWS, 5 CP
Künstlerische Projekte
0 SWS, 10 CP 0 SWS, 11 CP
Mentorcoaching
1 SWS, 1 CP
Bachelorarbeit
12 CP 0 SWS, 4 CP 0 SWS, 8 CP
240 CP 30 CP 30 CP 30 CP 30 CP 30 CP 30 CP 30 CP 30 CP

Die hKDM –
im Herzen Europas,
mit Freunden
in aller Welt
Unsere Partnerschulen des Berklee International Network (BIN)
Metropolia University of Applied
Sciences Pop & Jazz Conservatory
Helsinki, Finland
Newpark Music Centre
Dublin, Ireland
Hochschule für Kunst Design
und Populäre Musik
Freiburg, Germany
Music Academy International
Nancy, France
Philippos Nakas Conservatory
Athens, Greece
Seoul Jazz Academy
Seoul, Korea
Berklee College of Music
Boston, USA
L‘AULA de Música Moderna i Jazz
Barcelona, Spain
The Rimon School of Jazz and
Contemporary Music
Ramat Hasharon, Israel
Koyo Conservatory
Kobe, Japan
Instituto de Música Contemporánea
Universidad San Francisco de Quito
Quito, Ecuador
International College of Music (ICOM)
Kuala Lumpur, Malaysia
Conservatorio Musical Souza Lima
São Paulo, Brazil

1 hkdm Fachbereich musik
2 schmitz katze / auditorium
Studentenwerk
Kopiermöglichkeiten
Günstige Kopierkarten erhalten Sie bei
uns im Sekretariat und können diese
direkt vor Ort nutzen.
Freiburg – Deutschlands
sonnigste GroSSstadt
3 hkdm fachbereich kunst / Gestaltung
4 Proberäume E-werk
Die hKDM ist Mitglied im Studentenwerk
Freiburg. Für den Semesterbeitrag
von 65 € erhalten Sie unter anderem
die Berechtigung auf folgende
Leistungen und Vergünstigungen:
• Semesterticket:
Damit steht Ihnen ein Semester lang
(6 Monate) das gesamte
RVF-Verkehrsnetz zur Verfügung -
nicht nur der Freiburger Stadtverkehr!
Es gilt für alle Busse und
Bahnen in der Stadt Freiburg und in
den Landkreisen Emmendingen
sowie Breisgau-Hochschwarzwald.
• Mensa
• Jobvermittlung
• Wohnheim
• Kinderbetreuung
• Beratungszentrum
• Härtefonds / Darlehenskasse
• Versicherungen: Fahrraddiebstahl,
Unfall, Haftpflicht etc.
Weitere Infos:
Studentenwerk Freiburg
Schreiberstraße 12 – 16
79098 Freiburg
0761 2101 200/300
info@swfr.de
www.studentenwerk-freiburg.de
Proberäume –
Die 24H-Hochschule
24 Stunden am Tag und sieben Tage
die Woche stehen Ihnen unsere Bandund
Proberäume zur Verfügung – zum
Üben allein oder proben mit der Band.
Internet und Computer
Wir bieten Ihnen kostenloses W-Lan
auf dem Campus. So können Sie
sich jederzeit mit ihrem persönlichen
Laptop oder einem unserer Rechner
einloggen.
Hunger und Durst
In unmittelbarer Nähe zum Campus
gibt es zahlreiche Möglichkeiten, um
kleine Snacks oder große Mittagsteller
zu bekommen.
Schmitz Katze
Ein bunter Abenteuerspielplatz ist
unser Campus-Club „Schmitz Katze“
– ein Ort für Kunst, Kultur und
Leben. Tagsüber nutzen wir ihn als
Campuscafé, abends öffnet dann die
Bar. Im Sommer finden viele Umsonst-und-draußen-Veranstaltungen
wie Flohmärkte und Grilladen statt,
aber auch einmal im Jahr die „Invasion
Kulturtage“ – ein mehrtägiges Festival
mit internationalen Künstlern. Am
Wochenende locken Konzerte und
Partys mit Künstlern aus dem In- und
Ausland. Einmal in der Woche toben
sich unsere Studis aus: Beim hKDM-
Jam probieren unsere Studierenden
ihre laufenden Projekte aus und
stellen ihre fertigen Arbeiten einem
größeren Publikum vor.
Freiburgs In-Location im Internet:
www.facebook.com/schmitzkatzebar
Freiburg ist der ideale Standort für die
hKDM. Die quirlige Großstadt bietet
mit ihren 40.000 Studierenden ein
lebendiges Umfeld, ein großes kulturelles
Erbe und eine Vielfalt an unterschiedlichen
sozialen Milieus. Hier gibt
es jede Menge zu entdecken!
Nicht einmal eine Autostunde entfernt
liegen die zur trinationalen Metropolregion
Oberrhein gehörenden Städte
Basel (Schweiz) und Straßburg (Frankreich)
mit ihrer vielfältigen kulturellen
Landschaft. Eine Nähe, die wir immer
wieder für internationale Projekte und
Exkursionen nutzen!
Sie möchten sich in ihrer Freizeit
sportlich austoben?
Dann nichts wie los in den Schwarzwald!
Dort gibt es jede Menge
Möglichkeiten für Outdoor-Sport:
Ski-, Schlitten- und Snowboardfahren
im Winter, Mountainbiken, Klettern,
Paragliding etc. im Sommer. Nicht
zu vergessen die vielen tollen Baggerseen
rund um Freiburg, die zum
Schwimmen einladen und die urigen
Straußwirtschaften im Markgräflerland
und am Kaiserstuhl mit ihren leckeren
Käsespätzle und dem badischen
Wein…
Hier finden Sie ein paar Tipps:
www.freiburg.de
www.hochschwarzwald.de
www.basel.ch
www.strassburg.eu
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DAS STUDIUM
Studium Populäre Musik - Bachelor of Arts
• dauert 8 Semester
• ist individuell und privat
• ist staatlich anerkannt und BAfÖG-gefördert
• vermittelt stilistische Vielfalt: Rock / Pop und Jazz
• bietet frei wählbare Studienschwerpunkte ab
dem 5. Semester: Performance, Pädagogik oder
Songwriting / Producing
• ist interdisziplinär und enthält Schnittstellen zu
den Studiengängen „Bildende Kunst“ und
„Integrierte Gestaltung“
• wird von erfahrenen Profimusikern aus dem
In- und Ausland begleitet
• ermöglicht einen Bachelor-Abschluss am renommierten
Berklee College of Music (Boston, USA)
• ist international ausgerichtet und bietet die
Umsetzung von internationalen Projekten in der
Metropolregion Basel, Straßburg, Freiburg
Hochschule für Kunst, Design
& Populäre Musik Freiburg
Fakultät Populäre Musik
Haslacher Straße 43
Tel.: 0761-368 889 - 0
Fax: 0761-368 889 -26
Email: musik@hKDM.de
www.hKDM.de
www.facebook.com/hKDMFreiburg
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