Schweizer Kunstmagazin - Ensuite

Schweiz SFr. 4.00,
Deutschland, Österreich,
Frankreich, Italien € 6.00
Februar 2013
artensuite
S c h w e i z e r K u n s t m a g a z i n
Zirkus
Latifah Echakhch
im Kunsthaus Zürich
Behaglich
Zwischen Unbehagen und Behagen
im Kunst(Zeug)Haus Rapperswil-Jona
Essen
Über Nahrung und Klima
im Musée Ariana Genf
ISSN 1663-652X

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13
ZENTRUM
PAUL KLEE
BERN
02/02—26/05/13
KLEE UND
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JAWLENSKY
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art KARLSRUHE
7. - 10. März 2013 Halle 3 Stand H 13
Kunsthalle Bern

Titelseite und Bild rechts: Latifa Echakhch, vorne: Untitled (Five
figures), 2012, hinten: Untitled (Auguste & Clown), 2012. Foto: Lena
Huber, Kunsthaus Zürich. © Latifa Echakhch. Aus der Ausstellung
«Latifa Echakhch. Goodbye Horses» im Kunsthaus Zürich, November
2012 (S. 4)
Augenspiel
n Einmal mehr zeigt die kleine Auswahl an Ausstellungen
und Veranstaltungen in dieser Ausgabe von artensuite,
wie vielfältig bildende Kunst sein kann. Da bringt
Latifa Echakhch den Zirkus in den Ausstellungssaal mit
all seinen Farben und nostalgischen Implikationen und
Erinnerungen. In Genf wiederum stehen so heikle wie
immer wichtiger werdende Themen wie Ernährung und
Klima zur Debatte, Themen, die wir (es geht uns ja gut)
gerne ignorieren und denen überlassen, die direkt damit
konfrontiert sind: die Armen, die Hungernden, die Unterprivilegierten.
Und die sind ja weit weg, zumindest nicht
in Sichtweite, das genügt auch schon.
Vom Unbehagen erzählt das Kunst(Zeug)Haus in Rapperswil-Jona.
Selbst im Naheliegenden und Alltäglichen
findet die bildende Kunst unbehagliche Details und Stellen,
auf dass man es sich auch wirklich nirgends wohlig
einrichten kann. Manch eine und einer wird sich nicht
wundern, dass eine Ausstellung das Unbehagen thematisiert,
ist doch vielen schon die Vorstellung gerade von Gegenwartskunst
mehr als unbehaglich, geschweige den die Konfrontation vor Ort mit ihr.
Und schliesslich lebt die Kunstszene nicht nur von den öffentlichen Häusern
und den grossen Institutionen, sondern ihre Vielfalt wird durch das
Kleine und kaum Finanzierte – man nennt es auch OFF, obwohl wir es lieber
ON haben – genährt. Bei [balk] in Bern und NOMAD wird das Nomadische der
Kunst spürbar. Und war die bildende Kunst nicht immer schon auf Wanderschaft,
von Kunstschaffenden, die potenten Auftraggebern hinterherreisen
und dann die Kunstwerke, die wiederum vom Künstler in den Ausstellungsraum
wandern und von dort hoffentlich zu einem neuen Besitzer?
Dominik Imhof
Chefredaktor
In diesem Heft
AUSSTELLUNGEN
Kunstkalender
Kunst braucht
Dialog
artensuite.ch
4 Latifa Echakhch – Kunsthaus Zürich
von Patricia Bianchi
7 FOOD – Musée Ariana Genf
von Dominik Imhof
10 Behaglich ist anderswo – Kunst(Zeug)Haus
Rapperswil-Jona
von Sarah Merten
13 NOMAD – Interview
von Dominik Imhof
16 Julia Znoj – Augenschein
von Jana Vanecek
20 Offener Brief: Eine starke Berner Galerienszene
von Carola Ertle
KUNST IM BUCH
18 Dämon – Bildnisse des Teufels
18 Gemälde – Uwe Wittwer
19 Königlich – Alchemie
21 Aarau
21 Basel
21 Bern
24 Biel
25 Fribourg
25 Luzern
27 Solothurn
27 St. Gallen
27 Thun
28 Winterthur
28 Zürich
31 Impressum
artensuite Schweizer Kunstmagazin Februar 2013 | 3

artensuite Schweizer Kunstmagazin Februar 2013 | 4
Latifa Echakhch,
Untitled (Two figures
and a fauve),
2012, Ausstellungsansicht
«Latifa
Echakhch. Goodbye
Horses», Kunsthaus
Zürich, November
2012, Foto: Lena
Huber, Kunsthaus
Zürich. © Latifa
Echakhch
Kindliches Gefühl von Enttäuschung
Von Patricia Bianchi
n Zirkus – Manege frei! Wir denken
an akrobatisches Treiben, phantastische
Sprünge und dressierte
exotische Tiere – doch was uns die
französisch-marokkanische Künstlerin
Latifa Echakhch (geboren in El
Khansa/Marokko, lebt heute in Martigny/CH)
in der Ausstellung «Goodbye
Horses» im Zürcher Kunsthaus
zeigt, ist alles andere als eine verzaubernde
Zirkuswelt. Es scheinen
nicht nur die Pferde den Ort fluchtartig
verlassen zu haben, sondern auch
die Artistinnen und Artisten, die nur
ihre bunten mit Federn und Pailletten
verzierten Kostüme und akrobatischen
Accessoires zurückgelassen
haben. Verteilt liegen Stoffe, Schuhe,
Strümpfe und Requisiten im Ausstellungsraum
lose auf dem Boden – sind
sie nur einfach hingeworfen oder
wirken sie doch bewusst arrangiert?
Das sonst überwältigende Spektakel
ist einer Leere gewichen, die von
einer Absenz des menschlichen Körpers
geprägt ist.
Beim Betreten der Ausstellung
erblickt man zuerst die rotgelbe
Plane eines tatsächlichen Zirkuszeltes,
welches mit farbigen Wimpeln
geschmückt ist und sich schlaff auf
dem Boden zum Treppenaufgang
hinzieht, wo die Künstlerin den
Hauptmast zwischen Boden und Decke
eingeklemmt hat. Das Leben und
das Publikum scheinen hier nur noch
einen Erinnerungswert zu haben,
denn in diesem Zelt läuft bestimmt
keine Vorstellung mehr. Daneben liegen
leblos in einer Ecke acht weisse
Jonglierkeulen und die vielleicht
Latifa Echakhch. Goodbye Horses
Kunsthaus Zürich, Heimplatz 1, 8001 Zürich
www.kunsthaus.ch
Geöffnet Mittwoch bis Freitag 10:00–20:00 h, Samstag, Sonntag
und Dienstag 10:00–18:00 h
Bis 24. Februar
einst wirbelnden neun Akrobatikstühle
sind zu statischen Skulpturen
erstarrt – es sieht so aus, als wäre
hier die Zeit eingefroren und als
trage sie nur noch die Spuren einer
vergangenen Performance in sich.
Selbst der blaue Akrobatikball und
das Schwungrad verharren bewegungslos
in ihrer Position. Von der
Manegebegrenzung ist nur noch ein
Segmentbogen mit zwei Clownkostümen
übrig geblieben – man fragt
sich, was passiert ist und ob die Akteure
ihr Kostüm hastig abgestreift
und den Zirkus fluchtartig verlassen
haben? Früher, und vielleicht auch
noch heute, galt der Zirkus als eine
Freakshow, in der Menschen mit körperlichen
Abnormitäten zur Schau
gestellt werden, und der vom inszenierten
Blick auf das Fremde und
Exotische lebte.
Als zentrales Motiv hat Latifa
Echakhch den Zirkus gewählt, da sie
fast immer stereotypische Bilder des
Fremden in ihren Arbeiten hinterfragt.
Dabei interessiert sie sich nicht
nur für die lustige, fröhliche und verzaubernde
Seite des Zirkus, sondern
vielmehr für den melancholischen
Aspekt des Spektakels. Die Arbeiten
im Raum erscheinen wie Requisiten
einer längst vergangenen Vorstellung
– der Raum wirkt verlassen und
leer. Die Künstlerin verwendet vertraute
Alltagsgegenstände, wie zum
Beispiel die typischen architektonischen
Bestandteile und Requisiten
des Zirkus: Manege, Kostüm, Podest
und natürlich das Zirkuszelt. Sie
schafft in der Ausstellung «Goodbye
Horses» neue Bedeutungsebenen,
indem sie die Objekte ihrem überlieferten
Sinngehalt entleert. Es können
oft nur neue Lesarten entstehen,
wenn den vermeintlich bekannten
Objekten ihre ursprüngliche Bedeutung
entzogen wird – und genau das
versucht Latifa Echakhch zu machen.
Die Künstlerin arbeitet vorwiegend
mit ortsbezogenen Installationen,
Video, skulpturalen Objekten und
performativen Interventionen. Ihre
Arbeiten sind formal konzipiert,
setzen aber gleichzeitig auf eine
sinnlich erfahrbare Ästhetik. Sie
gebraucht das Symbolische als Bedeutungsträger,
so dass sich hinter
deren formaler Erscheinung tiefergreifende
politische, religiöse oder
soziale Auseinandersetzungen offenbaren.
Die Installationen und
Skulpturen von Echakhch bewegen
sich im Spannungsfeld zwischen
Fremdheit und Vertrautheit und werden
in unerwartete, neue Kontexte
gesetzt. Vor vier Jahren im Rahmen
der Gruppenausstellung «Shifting
Identities» erhielt die junge Künstlerin
ihren ersten Museumsauftritt im
Kunsthaus Zürich. Damals war ihr
Name noch unbekannt, aber inzwischen
hat sich Latifa Echakhch zu
einer bedeutenden zeitgenössischen
Künstlerin entwickelt und sich mit
Auftritten an der Biennale in Venedig
2011 sowie Einzelausstellungen
in renommierten Institution wie der
Tate Modern oder dem Fridericianum
Kassel einen Namen gemacht. Es erscheint
deshalb etwas enttäuschend,
dass ihre neuesten und speziell für
die Ausstellung entstanden Werke
nur einen sehr eingeengten Ausstellungsort
zwischen Museumsshop
und Treppenaufgang erhalten haben.
Man könnte vermuten, die Show sei
daraufhin so inszeniert, dass man
mehr Platz für eben solch spezielle
Werke im Kunsthaus Zürich benötige.
Da diese Abstimmung nun geklärt
ist, freuen wir uns auf neue
eindrückliche Ausstellungen von
Latifa Echakhch und vielleicht auch
nach dieser melancholischen Unterhaltung
auf den nächsten Zirkusbesuch.

artensuite Schweizer Kunstmagazin Februar 2013 | 5

KONVEX
PLATTFORM
FÜR DESIGN
UND KUNST
Aktuelle Ausstellung
LICHT+KUNST
mit Licht+Raum, Ittigen und Ursula Stalder, Luzern
12. Januar bis 2. Februar 2013
Finissage 2. Februar 14 bis 16h
Nächste Ausstellung
ALPENFLUG+BERGGANG
Arthur Mebius, Niederlande und Jules Beck, Schweiz
1. bis 22. März 2013
Vernissage 28. Februar, 18 bis 21 Uhr
Öffnungszeiten
Donnerstag und Freitag 13 bis 18 Uhr, Samstag 11 bis 16 Uhr
*Aargauer Kunsthaus
26.1. – 28.4.2013
Aargauerplatz CH–5001 Aarau
Di – So 10 – 17 Uhr Do 10 – 20 Uhr
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Stille Reserven
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Was ist Grau genau?
Caravan 1/2013: Michael Blaser
austellungsreihe für junge Kunst
Bild: Theo Modespacher, Goldfische, 1935
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We feed the world
Von Dominik Imhof
n Wir leben in Saus und Braus. Allein
von dem, was wir wegwerfen,
könnten tausende hungernde Menschen
leben. Wir produzieren nicht
nur Plastik, der in unseren Meeren
endet, sondern praktisch ebenso
produziert unsere Landwirtschaft
und – noch viel fragwürdiger – unsere
Tierwirtschaft Nahrung. Was so
ein durchschnittlicher Europäer an
Fleisch verzehrt, geht auf keine Kuhhaut.
Was die Fleischproduktion an
Wassermengen vernichtet und dafür
an CO 2
verursacht, ist genauso unvorstellbar
– aber wahr. Allein in der
Schweiz gibt es 11 Millionen Nutztiere.
In den letzten Jahren verdrückten
die Schweizer 53,6 Kilo Fleisch pro
Person und Jahr. Für die Herstellung
von einem Kilo Rindfleisch braucht
es 15’000 Liter Wasser (siehe www.
evb.ch), was in naher Zukunft zu einem
enormen Wassermangel führen
wird. Und so weiter... Im Genfer Musée
Ariana macht nun eine Ausstellung
deutlich, wie sich die bildende
Kunst mit derartigen Themen auseinandergesetzt
hat und dies auch immer
noch tut.
Die von Ariane von Fürstenberg
kuratierte und von der NGO «ART for
The World» organisierte Ausstellung
präsentiert eine Vielzahl an Themen
rundum Ernährung und ihre Folgen,
den Klimawandel und ganz allgemein
unseren Umgang mit unserem
Planeten. Themen, die in den letzten
Jahren vermehrt diskutiert werden,
man erinnere sich an Filme wie «We
feed the World», aber auch aktuell
«More than Honey», man erinnere
sich aber auch an fehlgeschlagene
Klimakonferenzen oder Ausstellungen
wie «Endstation Meer» im
Museum für Gestaltung Zürich. Die
Ausstellung «FOOD» umfasst Werke
von rund 35 Kunstschaffenden aus
aller Welt, die mit so unterschiedlichen
Medien wie Film und Video,
Installation, Skulptur oder Zeichnung
arbeiten. Dabei entstand eine
enorm vielfältige und facettenreiche
Show, die vielleicht etwas zu reichhaltig
erscheint und zu viele Themen
anspricht. Aber das Themengebiet
ist auch in Realität komplex. Es ist
keine Ausstellung entstanden, in der
nur all die Schattenseiten aufgezeigt
werden. Vielmehr stimmt gerade der
Wechsel von negativen Folgen unseres
Konsums und unserer Wirtschaft
zu den durchaus noch vorhandenen
schönen, oder gar idyllischen Momenten,
nachdenklich. Im Gegenlicht
des Schönen wird das Hässliche noch
deutlicher!
Die mehr als extremen negativen
Folgen des Umgangs unserer
Gesellschaft mit der Umwelt werden
beispielsweise in «Black Breakfast»
des chinesischen Künstlers Jia
Zhang-Ke thematisiert. Eine Touristin
durchwandert eine chinesische
Provinzstadt auf der Suche nach
Touristenattraktionen wie Buddha-
Statuen. Doch sie trifft auf eine von
Umweltverschmutzung im wahrsten
Sinne des Wortes gezeichnete Gesellschaft:
Durch den Kohlestaub
eines naheliegenden Kohlewerkes
vermummen sich alle. Das Schlussbild
zeigt eine Handvoll Menschen
mit verrussten Gesichtern beim
Frühstück. Die Ursprünge derartiger
Missstände macht Gianni Motti
mit seinen Vogelscheuchen hintersinnig
deutlich. Seine Vogelscheuchen
bestehen aus der Uniform der
Finanz- und Börsenwelt: Anzug und
Hut. Dass die Finanzmärkte auch die
Preise für Getreide bestimmen, ist
kein Geheimnis mehr, umso grösser
sind die Folgen.
Besonders die Videoarbeiten des
FOOD – Une réflexion sur la Terre nourricière, l’agriculture et
l’alimentation
Musée Ariana, Avenue de la Paix 10, 1202 Genf
www.ville-ge.ch/ariana/
Geöffnet Dienstag bis Sonntag 10:00–18:00 h
Bis 24. Februar
artensuite Schweizer Kunstmagazin Februar 2013 | 7

artensuite Schweizer Kunstmagazin Februar 2013 | 8
Cildo Meireles,
Inserções em circuitos
ideológicos: 1
- Projeto Coca-Cola,
1970, Coca-Cola-
Flaschen, übertragener
Text, je
24,5 x 6 x 6 cm.
Courtesy Daros
Latinamerica Collection,
Zürich. Foto:
Dominique Uldry,
Bern
Bild rechte Seite
oben: Marina
Abramovic, The
Onion, 1996, Video,
20’. Courtesy Sean
Kelly Gallery, New
York, Distribution
Netherlands Media
Art Institute,
Amsterdam
Bild rechte Seite
unten: Idrissa
Ouedraogo, La
mangue, 2008,
Kurzfilm, 2’45’’,
Episode aus
«Stories on Human
Rights», Production:
ART for The World,
Geneva
Brasilianers Pablo Trapero und des
österreichischen Projektes «wastecooking»
thematisieren die aus
dem Lot geratenen Nahrungsketten.
Bei Trapero ist es ein Müllberg
der allmorgendlich von einer Schar
Menschen bestiegen und nach noch
Verwertbarem durchsucht wird. Die
Bilder sind apokalyptisch. «wastecooking»
sammelte Nahrungsmittel
aus dem Abfall der Grossmärkte und
kochte damit ein Menu für eine Party.
Überfluss und Mangel gehen Hand
in Hand. Der brasilianische Künstler
Cildo Meireles hat bereits 1970 Cola-
Flaschen mit seinem eigenen Aufdruck
«Yankees Go Home» bedruckt
uns sie zurück in die Warenzirkulation
eingeführt. Er hinterfragt damit
nicht nur die Mechanismen der
Distribution eines Grosskonzerns im
Speziellen, sondern auch ganz allgemein
die Mechanismen des globalen
Marktes, der auch dazu führt, das
wir peruanische Spargeln billiger
kaufen können, als unsere eigenen.
Viele Werke sind eng mit der Herkunft
der Kunstschaffenden verbunden,
beispielsweise «Curry 2» der
indischen Künstlerin Subodh Gupta,
einer säuberlichen Anordnung von
verchromtem Geschirr. Ebenfalls aus
Indien stammt Raghubir Singh mit
Fotografien vom indischen Alltag
zwischen Tradition und Moderne.
Andere Werke sprechen Themen
an, die eine allgemeinere Sprache
sprechen. Mit ganz versöhnlichpoetischen
Bildern in Pipilotti Rists
Kurzfilm «I Drink Your Bath Water»
von 2008. Der nackte Körper
der Protagonistin wird zur Landschaft,
die auch mal verschneit ist.
Menschlicher Körper und Natur sind
kaum getrennt. Die Filmemacherin
Idrissa Ouedraogo aus Burkina Faso
erzählt eine so einfache wie schöne
Geschichte eines Mädchens, das den
Kern einer Mango einpflanzt und
über Jahrzehnte pflegt, bis schliesslich
ihre Tochter eine Mango von
dem nun gewachsenen Baum isst und
wiederum einen Kern einpflanzt.
Eine zeitlose und übergültige Erzählung.
Daneben gibt es aber auch Klassiker
zu sehen, wie die Objekte aus
Schokolade von Dieter Roth oder
Joseph Beuys’ Arbeiten. Einerseits
wird hier – bei Roth – ein vergängliches,
alltägliches Material verwendet,
andererseits arbeitet Beuys mit
der metaphorischen Kraft von bestimmten
Materialien.
Die Auswahl der Werke ist gelungen,
vereint sie doch Klassiker, Stars
und unbekanntere Kunstschaffende
aus der ganzen Welt. Das Internationale
trägt zur Authentizität bei und
die Mannigfaltigkeit der Medien,
Themen und Blickwinkel verdeutlicht
die Komplexität unser Ernährung
und des Weltklimas.

artensuite Schweizer Kunstmagazin Februar 2013 | 9

artensuite Schweizer Kunstmagazin Februar 2013 | 10
Leises Unbehagen
Von Sarah Merten
Anina Schenker,
Living in a Box 2,
Still 3, 2003,
Videostill, Colorproof
zwischen
Acrylglas, Aluminiumleiste,
Sammlung
Bosshard,
Kunst(Zeug)Haus
Rapperswil-Jona,
© Anina Schenker
n Machen Sie es sich gemütlich! Legen
Sie die Beine hoch und lauschen
Sie dem Knistern des wärmenden
Kaminfeuers. Geniessen Sie, so lange
Sie können. Denn das Unbehagliche
lauert besonders im Unscheinbaren,
wie die aktuelle Ausstellung «Behaglich
ist anderswo» im Kunst(Zeug)
Haus Rapperswil zeigt.
Behaglichkeit wird als körperlichseelischer
Zustand des Wohlbefindens
verstanden. Oftmals sind es
kleine Veränderungen im unmittelbaren
Lebenskreis, die an einer angenehmen
Befindlichkeit nagen, um
Behaglich ist anderswo. Werke aus der Sammlung
Kunst(Zeug)Haus Rapperswil-Jona, Schönbodenstrasse 1,
8640 Rapperswil
www.kunstzeughaus.ch
Geöffnet Mittwoch bis Freitag 14:00–18:00 h, Samstag und Sonntag
11:00–18:00 h
Bis 12. Mai
sie langsam zu zersetzen. Ein kühler
Luftzug oder ein seltsames Geräusch
können ausreichen und die Gemütlichkeit
verfliegt. Die Sammlungsausstellung
spürt diesen leisen Tönen
von möglichen Ursachen, welche
subjektiv geprägtes Wohlbefinden
ins Unbehagen verschieben, mit Arbeiten
von rund 70 Kunstschaffenden
nach.
Wer sich eine Wohlfühloase
wünscht, sollte sich das Eigenheim
besser nicht von Bob Gramsma (geboren
1963) einrichten lassen. Mit
einer minimalen Anlage, bestehend
aus geschlossenen Lamellenstoren
und einem von der Decke hängenden
Sessel, deutet er einen Innenraum
an, der an Tristesse kaum zu übertreffen
ist. Einem überdimensionierten
Helm ähnlich schwebt die mit
weissem Gips ausgespachtelte Sitzschale
umgekehrt über dem Kopf.
Gramsma, in dessen Arbeiten der
Real- und Mentalraum koexistieren,
erzeugt hier ein seltsames Wechselspiel
zwischen Schwerelosigkeit und
Klaustrophobie. Es ist diese – meist
subtile – Verschränkung von Gegensätzen,
welche die Exponate der Ausstellung
prägt. Klug gewählte Nachbarschaften
verursachen zusätzliche
Brüche der jeweils werkimmanenten
Ambiguität. Es öffnen sich Leerstellen,
die wir nicht selten mit Bildern
aus der täglichen Medienflut füllen.
Isoliert betrachtet, implizieren etwa
die beiden aus Ton gebrannten Ketten
von Bessie Nager (1962–2009)
den Gegensatz von Gut und Böse:
die eine schwarz, die andere weiss.
Nicht weit davon entfernt will in der
Familienszene «Sonjas Geburtstag»
der 1947 geborenen Annelies Strba
trotz Anlass zur Feierlichkeit keine
Feststimmung aufkommen. Mit
fahlen Gesichtern und abwesendem
Ausdruck sitzen die wohlgekleideten

Familienmitglieder am Tisch. Nagers
Ketten, die an Folterinstrumente
erinnern, erwecken in der unmittelbaren
Nachbarschaft unheilvolle Ahnungen.
Eine kleinere Werkgruppe fokussiert
die Beziehung zwischen Mensch
und Tier. Denken wir beispielsweise
an Haustiere, ist diese geprägt von
Zuneigung und dem Wunsch nach
inniger Verbundenheit, aber ebenso
von Befremden, weil die Unterschiede
zwischen Mensch und Tier meist
doch grösser sind als erwartet. Andere
Tiere lassen auf den ersten Blick
keine allzu grossen Verwandtschaften
vermuten. Für manch einen sind
Nacktschnecken wohl meilenweit
vom menschlichen Dasein entfernt
und eklig obendrein. Insbesondere,
wenn sie wie bei Yves Netzhammer
(geboren 1970) Leib an Leib durch
die Gegend kriechen. Jäh aber verschiebt
sich der Blick und eine
fleischfarbene Zunge löst sich aus
dem Schnecken-Zwilling. Das Ekeltier
wird zum Körpereigenen und
hinterlässt wortwörtlich einen fahlen
Nachgeschmack. Das Unbehagen
im eigenen Körper bringt die Arbeit
«Living in a box» von Anina Schenker
(geboren 1971) wie keine zweite
auf den Punkt. Die Künstlerin hat
sich dafür nackt auf engstem Raum
eingeschlossen. An eine Regung des
Körpers, mit Ausnahme der Atmung,
ist kaum zu denken. Das Videostill
erzählt von inneren und äusseren Bedrängungen
ebenso wie von schutzvoller
Umhüllung in verletzlichen Zuständen.
Die Werkauswahl verfolgt konsequent
das Konzept der schmalen
Gratwanderungen zwischen Wohlgefühl
und Unbehagen. Lautere Töne
klingen zwar dann und wann an –
etwa wenn Cat Tuong Nguyen (geboren
1969) in seinen Fotografien den
Krieg ins Kinderzimmer verlegt und
die Funken zwischen Holzsoldaten
und Puppen sprühen lässt – sie sind
aber deutlich in der Unterzahl.
Die Absicht der beiden Co-Kuratorinnen
Daniela Hardmeier und Manuela
Reissmann bestand auch darin,
das Gefühl der Unbehaglichkeit
mit der Ausstellungschoreografie
herbeizuführen. Die Werkauswahl
beschränkt sich weitgehend auf
klein- bis mittelformatige Arbeiten,
in rhythmischer Harmonie über die
Wände verteilt. Dreidimensionale
Werke sind spärlich platziert, Installatives
fehlt fast ganz. So entsteht
viel leerer Raum, in den man laut Begleittext
nach eingehender Betrachtung
der Kleinformate wieder zurückgeworfen
werden sollte. Das will
allerdings nicht recht funktionieren,
denn gerade die kleinen Formate
erzwingen keinen Gesamtüberblick
und damit keine Verschiebung der
eigenen Positionierung in die Raummitte.
So wirkt der leere Raum nicht
unangenehm. Allzu behaglich gleitet
man von Werk zu Werk und bleibt
dabei nahe an den Wänden. Tatsächlich
hätte ein akzentuierter Bruch
der Regelmässigkeit das beabsichtigte
Raumempfinden mancherorts
begünstigt.
Yves Netzhammer,
Ohne Titel, 1999,
Cibachrom-Print
auf Aluminium,
Sammlung
Bosshard,
Kunst(Zeug)Haus
Rapperswil-Jona,
© Yves Netzhammer
artensuite Schweizer Kunstmagazin Februar 2013 | 11

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Nomadische Kunst
Von Dominik Imhof
n Seit rund vier Jahren fallen allenthalben
kleine Interventionen im
Stadtberner Raum auf: Sperrholzstreifen
in Lichthöfen, weisse Linien,
die sich auf einem Flachdach
bei der Kornhausbrücke zu Jurten
formen oder farbige Bänder im Marzilibad.
Dies sind nur ein paar Resultate
des Projektes NOMAD des in
Bern lebenden Künstlers Alain Jenzer.
Mit seinem nicht kommerziellen
Projekt im öffentlichen Raum war er
– wie es der Name bereits erahnen
lässt – an unterschiedlichen Orten in
Bern, aber auch in Basel, Prag oder
Rom und präsentierte nicht eigene
Kunstwerke, sondern Projekte und
Arbeiten von Gastkünstlerinnen und
-künstlern aus dem In- und Ausland.
Für artensuite sprach Dominik Imhof
mit dem Künstler und Kurator.
Dominik Imhof: Du hast an der
Hochschule der Künste Bern studiert,
warst bereits an zahlreichen
Ausstellungen beteiligt und seit
2008 leitest du zusätzlich das Projekt
NOMAD, bei dem es um Kunst
im öffentlichen Raum geht, wie entstand
NOMAD?
Alain Jenzer: Das Projekt hat sich
über viele Jahre aus verschiedenen
thematischen Auseinandersetzungen
herauskristallisiert. Eine Rolle
gespielt hat sicher auch, dass ich
Ende der 90er Jahre vier Semester
Landschaftsarchitektur studiert
und einige Jahre in Landschaftsarchitekur-
und Architekturbüros
gearbeitet habe. Meine Faszination
für gestaltete Räume, den Stadtorganismus
und seinen Wandel, Orte
und ihre Geschichte(n), hält seit über
fünfzehn Jahren an. Dazu gesellte
sich nach Jahren der Arbeit in einem
Einzelatelier irgendwann auch
immer stärker der Wunsch, mit anderen
Künstlern und Künstlerinnen
zusammenzuarbeiten.
Wie trennst du deine Arbeit als
Künstler mit deiner Tätigkeit für
NOMAD, einer Tätigkeit irgendwo
zwischen künstlerischem Schaffen
und kuratorischer Arbeit? Oder ist
das Projekt ein Teil deiner künstlerischen
Arbeit?
Mit deiner Anschlussfrage gibst
du die Antwort eigentlich schon selber
:-).
Meine Praxis in eine solche als
Künstler auf der einen und als Kurator
auf der anderen Seite getrennt;
das stelle ich mir sehr anstrengend
vor. Ich weiss nicht, ob das eine produktive
oder sinnvolle Sichtweise
wäre. Meine inhaltliche Auseinandersetzung
lässt eine solche Trennung
wohl gar nicht zu.
NOMAD war bereits in Bern und
Basel, aber auch in Rom oder Prag
mit Kunstschaffenden wie Nino
Baumgartner oder Martin Möll –
also durchaus sehr unterschiedlich
arbeitenden Künstlern. Wie wählst
du die Kunstschaffenden aus? Steht
am Anfang eines NOMAD-Projekts
ein Name oder eher ein Ort?
Grundsätzlich stehen am Anfang
Orte oder Räume. Wie heisst es doch:
Ein Konzept ist nur so gut wie die
Ausnahmen, die es erlaubt. Und deshalb
hat auch schon mein Wunsch,
mit einer bestimmten Person zusammenzuarbeiten,
zu einer NOMAD-
Intervention geführt. Das ist aber,
wie gesagt, nicht die Regel, und was
die Auswahl der Künstlerinnen und
Künstler betrifft: Manchmal macht
es gleich vor Ort «zack», und ich
weiss genau, wen ich einladen will,
ja einladen muss. Wieder andere
Orte warten mehrere Jahre auf ihre
«Besetzung». Da spielen je nach Ort
ganz unterschiedliche Faktoren mit
und ich verlasse mich dabei auch auf
die Intuition. Dieses Zusammenbringen
von Ort und Künstler hat ja eine,
man könnte fast sagen, alchemistische
Komponente. Es geht immer
auch um das vermutete Potenzial einer
Paarung.
NOMAD ist eine «nicht kommerzielle
Ausstellungsreihe». Wie finanziert
sich NOMAD?
Dazu muss man vielleicht zuerst
mal sagen, dass ein sehr grosser Teil
der Aufwände finanziell nicht abgedeckt
ist, ein Problem mit dem ja
viele Kulturschaffende konfrontiert
sind. NOMAD hat aber das Glück von
einigen institutionellen und privaten
Förderstellen wiederholt finanzielle
Unterstützung erhalten zu haben.
Dazu kommen dann noch Rabatte auf
Dienstleistungen oder Material und
ein Förderpreis, den ich mal erhalten
habe, ist ebenfalls vollumfänglich in
das Projekt geflossen.
Welche Erfahrungen hast du mit
der Förderung oder auch mit Sponsoren
gemacht, sei es hier in Bern oder
im Ausland? Die Förderpolitik in
NOMAD/Alain Jenzer
www.nomad-project.ch/
www.alainjenzer.ch
Transform: Versuchsanordnung 2
www.transform.bz
Bis 15. Februar
OK Offenes Kulturhaus Oberösterreich Linz
www.ok-centrum.at
artensuite Schweizer Kunstmagazin Februar 2013 | 13

artensuite Schweizer Kunstmagazin Februar 2013 | 14
Bild rechte Seite:
NOMAD, Rom,
Martin Möll, Foto:
Martin Möll
der Schweiz ist ja immer wieder ein
heiss diskutiertes Thema – gerade in
Bern.
In Bern habe ich grundsätzlich
gute Erfahrungen gemacht und generell
stelle ich fest, dass die Lage
in der Schweiz noch immer komfortabler
ist als im Ausland. Aber die
Anforderungen oder Fristen von Förderstellen
sind für ein Projekt wie
NOMAD oft nicht zu erfüllen, sei es,
weil gewisse Interventionen kurze
Vorlaufzeiten haben und die Reglemente
den Entwicklungen in der
Kulturlandschaft hinterherhinken
oder Förderkriterien nicht transparent
sind. Aber es gibt auch immer
wieder mutige Entscheidungsträger
oder Gremien, die den Interpretationsspielraum
ausschöpfen, den sie
haben. Was allerdings bedenklich
stimmt, ist das Zeichen, welches mit
dem neuen Kulturförderungsgesetz
auf nationaler Ebene gesetzt wurde.
Sämtliche nationalen Jahresgelder
für Kunsträume oder Ausstellungsreihen
der freien Szene wurden gestrichen.
Im letzten Jahr hattest du ein Atelierstipendium
im Salzamt in Linz.
Wie war dort die Zusammenarbeit
mit den offiziellen Gremien oder
Kunstschaffenden und wie ist Linz
als Kunststadt?
Die Bedingungen im städtischen
Atelierhaus Salzamt waren super
und ich habe einige interessante
Künstlerinnen und Künstler kennengelernt.
Zwei Künstler durften
für ihre Arbeit auch das Keramikatelier
der Kunstuniversität benutzen,
was nicht selbstverständlich
ist. Und Linz hat neben dem Ausstellungsraum
im Salzamt mit dem
Kunstraum Goethestrasse und mit
BB15 auch spannende Off-Spaces.
Mit dem Offenen Kulturhaus Oberösterreich
(OK) und dem Lentos Museum
für Gegenwartskunst sowie weiteren
Häusern bietet Linz auch auf
institutioneller Seite einiges.
In Bern gibt es ja wie eine Dreiteilung
der Kunstszene: einerseits die
grossen Kunstinstitutionen, dann
die Galerien und schliesslich hat
sich in den letzten Jahren eine spannende
und auch auffällige Off-Szene
– neben den Off-Spaces – entwickelt,
die mit kleineren und grösseren Projekten
oft an provisorischen Orten
an die Öffentlichkeit tritt. Mit NO-
MAD gehörst du ja zu letzteren. Wie
schätzt du die Kunstszene in Bern
ein?
Ich finde die Stadt Bern hat für
ihre Grösse eine reichhaltige Off-
Szene, wie du es nennst, die vielfältige
Plattformen für junge, aber
auch etabliertere Künstlerinnen
und Künstler bietet und dabei eine
immense Vermittlungsleistung erbringt.
Das wird insbesondere von
der subventionierten Tagespresse,
aber auch von institutioneller Seite
zu wenig honoriert. Aber ich will
kein Klagelied anstimmen, das erledigen
schon andere. Bern ist nicht
Zürich oder Berlin und muss sich
auch nicht mit den Kunstszenen in
diesen Städten messen wollen. Besser
schätzen, pflegen und fördern,
was im Berner Klima besonders gut
gedeihen könnte. Und dazu gehört,
übrigens nicht nur in der Kunst, die
freie Szene.
Welche Projekte sind als nächstes
für NOMAD und bei dir in Planung?
Noch bis am 15. Februar ist meine
Arbeit im Rahmen von Transform in
Bern zu sehen. Die nächste NOMAD-
Intervention findet Ende Februar in
Linz statt, in Zusammenarbeit mit
dem renommierten Kulturhaus OK.
Die Berner Künstlerin Renée Magana
wird mit ihrer Malerei in die
räumlichen Verhältnisse eines Lastenlifts
eingreifen.
Am 7. März darf ich dann zusammen
mit dem Linzer Gast-Künstler
Gregor Graf eine Ausstellung in der
Stadtgalerie Bern eröffnen. Ab Sommer
2013 startet auf dem Platz vor
den Vidmarhallen das Projekt «Felix»,
ein Off-Space-Konzept, mit dem
ich letztes Jahr den für diesen Platz
ausgelobten Wettbewerb für Kunst
im öffentlichen Raum der Gemeinde
Köniz gewonnen habe.
NOMAD, Bern
Viktoriaplatz, Nino
Baumgartner, Foto:
Sandro Fiechter

artensuite Schweizer Kunstmagazin Februar 2013 | 15

artensuite Schweizer Kunstmagazin Februar 2013 | 16
Augenschein
Julia Znoj
Von Jana Vanecek
Julia Znoj – Intervention 4
[balk], Lorraine, Bern
www.balk.cc
1.–17. Februar
n Die junge Künstlerin Julia Znoj
ist eine der sieben Partizipanten des
[balk]–Projekts. Sie bezeichnet ihre
genutzten Materialien als Schauspieler
und versucht, nicht erst seit einem
längeren Aufenthalt in London,
Zusammenhänge zwischen den Menschen
und der Architektur wie auch
der Städteplanung zu erörtern. Jana
Vanecek sprach mit Julia Znoj für artensuite.
Jana Vanecek: Das Ausstellungsprojekt
[balk] besteht aus einer Serie
von künstlerischen Interventionen,
welche an mehreren Balkonen eines
Wohnblocks im Berner Lorraine-
Quartier stattfinden. Du bist eine
der eingeladenen Künstlerinnen und
wirst im Februar mit deiner Arbeit
dort präsent sein. Kannst du uns etwas
über das Projekt erzählen?
Julia Znoj: Es ist ein Ausstellungsprojekt
von Gabriel Flückiger, welches
von der Rezeption her sehr speziell
situiert ist, da sich die Balkone
des Wohngebäudes unmittelbar neben
der Bahnstrecke befinden. Zwischen
den Gleisen und dem Gebäude
besteht eine Distanz von nur wenigen
Metern. Die Menschen in den
Zügen, also der öffentliche Bereich,
und das private Wohnen treffen daher
auf eklatante Weise aufeinander.
Die einzige Möglichkeit, die künstlerischen
Interventionen zu sehen, ist
folglich nur bei der Durchfahrt mit
dem Zug möglich.
Wie gehst du mit dieser speziellen
Situation um?
In meiner Intervention werde
ich mich auf eine ephemere Geste
beschränken; ein geometrischer
Eingriff, welcher sich mit den speziellen
Rezeptionsbedingungen der
Situation und der privat-öffentlichen
Konnotation des Balkons auseinandersetzt.
Durch das gezielte Anbringen
von Stoffbahnen, die sich an die
Beschaffenheit der dort angebrachten
Sonnenstoren anlehnen, möchte
ich unter anderem die Frage der
Sichtbarkeit aufwerfen und die Verweigerung
des Blicks thematisieren.
Durch den Akt der Verfremdung soll
auch der alltägliche Blick der Bewohner
und Rezipienten auf das Öffentliche
und das Private infrage gestellt
werden. Ich interessiere mich
dafür, welcher Austausch zwischen
den vorbeifahrenden Reisenden und
Pendlern und den im Wohnblock lebenden
oder arbeitenden Menschen
stattfindet.
Allgemein ist die Beziehung der
Menschen zur Wohnarchitektur
und zum Lebensraum ein zentrales
Thema in meiner Arbeit. Durch das
Sammeln von Materialien entsteht
mein Arsenal von Charakteren –
Schauspieler und Schauspielerinnen
genannt –, mit dem ich gezielt auf
die Architektur reagieren und intervenieren
kann. Ich suche nach Geschichten,
einer Narration, die ich in
spannungsvollen Orten eingeschrieben
sehe oder erfinde.
Durch die Verortung des Wohngebäudes
neben den Gleisen und der
daraus resultierenden, zeitlich begrenzten
Sichtbarkeit wird für mich
auch die Frage der Vermittlung, abseits
vom musealen Raum, abseits
von Kunst im öffentlichen Raum,
aber auch abseits vom klassischen
Kunst-am-Bau–Projekt, neu gestellt.
Gerade durch die zeitlich begrenzten
Rezeptionsbedingungen und der
situativ forcierten Einnahme einer
bestimmten Perspektive ergeben
sich bestimmt interessante Fragestellungen.
Das bringt mich auf eine
oft debattierte Problematik zurück,

welche unter anderem wieder bei der
Abstimmung für den Erweiterungsbau
des Zürcher Kunsthauses hitzige
Diskussionen auslöste: Welches sind
heute die zeitgenössisch adäquaten
Formen der Kunstvermittlung?
Diese Frage ist nicht für alle Kunst
gleich zu beantworten. Ich denke,
dass manchmal die Auseinandersetzung
mit einer Arbeit nicht erst beim
Besuch einer Ausstellung oder Intervention
beginnt. Die gezielte Vorinformation,
sei es durch das Internet
oder das Lesen eines Textes, kann
dann zu einer Grundlage werden, um
den für die Kunst unerlässlichen Diskurs
zu fördern oder überhaupt stattfinden
zu lassen. Natürlich kann von
den Rezipienten nicht verlangt werden,
diese Vorarbeit zu leisten, deshalb
bin ich auch sehr dafür, soweit
dies den Umständen entsprechend
möglich ist, den Diskurs durch die
Anwesenheit der Kunstschaffenden
an der Ausstellung oder durch Diskussionsrunden
und interaktive Podiumsgespräche
zu fördern. Es geht
dabei darum, gewisse Plattformen
und Möglichkeiten zu erschaffen, wo
das reine Regime der Repräsentation
oder Autorenschaft durchbrochen
wird und die Gedankengänge und
Fragestellungen der Rezipienten ins
Werk oder die Situation eingebunden
werden. Durch solche Zugänge können
Hierarchien abgebaut werden,
dennoch bin ich nicht interessiert an
zu sehr konstruierten «Erklärungsräumen»,
die zu einem neuen Diktat
oder Kanon ausarten. Wichtig ist
auch, die Effizienz der Konsumierbarkeit
eines Werkes zu hinterfragen
und durch die Offenlegung des
Arbeitsprozesses, wie auch den Bezügen
zwischen anderen Werkgruppen,
zu durchbrechen.
Wie siehst du die klassische museale
Vermittlung, die diese Effizienz
in der Konsumhaltung und die
Trennung von Autor und Betrachter
durch ihre Form oft gezielt fördert?
Etwas, das mich sehr beschäftigt,
ist die fehlende Transparenz in der
Auswahl der Ausstellenden. Welche
Mechanismen und Hierarchien sind
in den Vorgängen des Auswahlverfahrens
eingeschrieben? Hier hätte
ich gerne mehr Offenheit seitens der
Institutionen. Was man auch nicht
unterschätzen darf, ist die räumliche
Situation. Licht und Architektur
haben einen nicht unerheblichen
Einfluss auf die Rezeption durch die
Besucher. Im konkreten Falle des
Kunsthaus Zürich denke ich, dass es
keinen so repräsentativen Ort einer
Akkumulation von Kunst und Wissen
braucht. Bedingt durch diese
drei Faktoren kann ganz leicht eine
Überschreibung eines Werkes oder
einer künstlerischen Aussage stattfinden.
Auch die Abhängigkeit der
Künstler und Künstlerinnen von solchen
Institutionen stellt ein riesiges
Problem dar. Ich denke, dem könnte
durch die vermehrte Bildung von
Kollektiven, durch die Unterstützung
von unabhängigen Kunsträumen und
durch eine Diversifizierung etwas
entgegengewirkt werden.
Links: Julia Znoj,
LPS, 2012, Yoghurt,
Plexiglas 60 x
75 cm,
Rechts:
Julia Znoj, BOX II
Performative Suche
nach dem Fuchs,
2012, verschiedene
Materialien, Brief
an Freundin Anne-
Sophie Raemy
artensuite Schweizer Kunstmagazin Februar 2013 | 17

artensuite Schweizer Kunstmagazin Februar 2013 | 18
Kunst im Buch
Daniel Arasse, Bildnisse
des Teufels, 2012,
Matthes & Seitz, 134
Seiten, CHF 24.90
Dämon
n Die Weihnachtszeit ist wieder
einmal vorbei. Und damit sind auch –
weitgehend – all die Engelfigürchen
und die anderen lieblichen Gestalten
aus den Schaufenstern verschwunden.
Da kann man sich nun getrost
auch wieder den Schattenseiten widmen,
was wir hiermit mit dem Essay
«Bildnisse des Teufels» des französischen
Kunsthistorikers Daniel Arasse
tun wollen. Der 1944 geborene und
2003 verstorbene Arasse gilt als eine
der Koryphäen der Kunstgeschichte.
Er hat zu Leonardo oder Vermeer
geschrieben, zur Kunst des 14.
Jahrhunderts und der Renaissance,
aber auch zur Gegenwartskunst und
Künstlern wie Anselm Kiefer, Mark
Rothko oder Cindy Sherman. 2010
erschien «Le Portrait du Diable», ein
Text, der nun bei Matthes & Seitz
erstmals in Deutsch erschienen ist.
Der Band ist ergänzt um einen Essay
von Georges Bataille mit dem Titel
«Masken» und einem kommentierten
Literaturverzeichnis, übersetzt und
herausgegeben von G.H.H..
Arasse untersucht im vorliegenden
Essay, wie sich die bildliche
Darstellung von Hexen, Dämonen
und des Teufels im Verlaufe der Renaissance
massgeblich verändert.
Erst am Ende dieser Entwicklung
steht ein Teufel mit menschlichen
Zügen, wie wir ihn etwa aus den
Bearbeitungen des Faust-Stoffs kennen:
Ein hinterlistiger, trickreicher
und bösartiger Dämon, der aber in
Menschengestalt erscheint. Wenn
man diesem «Bild» etwa Martin Schongauers «Heiligen
Antonius» gegenüberstellt – der am Ende des 15. Jahrhunderts
entstand –, wird die Entwicklung überdeutlich.
Monströse Mischwesen zwischen Vogel, Echse, Schwein
und Fisch belagern und verführen den heiligen Antonius.
Ihnen ist nichts Menschliches gemein, sie sind nur
furchterregend und von einer anderen Welt. Aus den
«Marginalia» des Mittelalters, den Ungeheuern der Antike
und den Phantasiewesen des Orients und des fernen
Ostens entsteht das Antlitz des Teufels.
Gleichzeitig spricht Arasse der Teufelsdarstellung
eine Funktion zu, die eine christliche ist und die sie gemein
hat mit der religiösen Malerei: Sie ist Gedächtnisstütze.
Sie erinnert an die Prudentia, die kluge Vorsicht,
die hilft, nicht den teuflischen Verführungen zu unterliegen.
Sie erinnert damit auch daran, dass der Teufel
besiegt werden kann.
Dies geht natürlich zusammen mit einer Bildnistradition,
die erst während der Renaissance die Ähnlichkeit
als wichtige Bedingung für ein Porträt entdeckte. Zuvor
gab es keine Darstellung des Individuums, sondern einen
Darstellungstyp, was auch die Züge des Teufels betraf.
Erfolg des Teufels führt zu seiner Verbannung. Mehr und
mehr ist er nun Teil des Menschen selbst. Und der Dämon
ist eine «Laune» der Natur, aber kein teuflisches
Wesen mehr. Bei Luca Signorellis Fresken in Orvieto mit
vermenschlichten Teufeln wird nach Arasse deutlich, der
Teufel «ist eine Dimension des Menschlichen selbst».
Vielleicht steht am Ende dieser Entwicklung Michelangelos
Darstellung des Minos in seinem sixtinischen
jüngsten Gericht. Es ist ein Dämon mit menschlichem
Antlitz, für das gar der Kardinal Biagio da Cesenas Züge
Pate gestanden haben sollen, als Rache für die Kritik des
Kardinals an all den Nackten und Dämonen in der Sixtina.
(di)
Gemälde
n Es sind bereits einige Publikationen
zum Schaffen von Uwe Wittwer
entstanden: die letzte etwa zu seinen
Aquarellen 2007. Erstmals erscheint
nun eine Monografie zu Wittwers
malerischem Werk bei Hatje Cantz,
herausgegebenen von drei Galerien,
die den Schweizer Künstler vertreten.
Wittwer ist 1954 in Zürich geboren
und zählt zu den wichtigsten Malern
in der Schweiz. Er arbeitet mit
Inkjet-Drucken, Aquarellen, Gemälden,
aber auch Projektionen, wie er
sie etwa 2005 im Kunstmuseum Solothurn
präsentierte. Seit über zwanzig
Jahren sammelt er Fotografien im
Internet, so dass er inzwischen aus
einem reichen Bildreservoir schöpfen
kann. Die gefundenen Fotografien
bearbeitet er weiter und verfremdet
sie – etwa indem er sie zu Negativen
umkehrt, Kontraste verändert oder
verstärkt. Schliesslich setzt er diesen
überarbeiteten Bilderschatz in
sein drucktechnisches oder malerisches
Werk um. Teils sind die originalen
Bilder in seinen Umsetzungen
kaum mehr zu erkennen. Die Quelle
seiner Motive verschweigt Wittwer
keinesfalls, im Gegenteil, sie ist ihm
äusserst wichtig. Gleichzeitig betont
er aber, dass sie nicht einfach Referenz
ist, sondern dass er mit seinem
Gebrauch von Farbe über das Motivische
hinausgeht. Die malerischen
Verfremdungen zeigen sich etwa in
schwarzen Flecken, die sich über die
Leinwand – und über das figurativ

Uwe Wittwer. Paintings,
2012, Hatje
Cantz, Hrg. Jürg Judin,
Etienne Lullin, Ben
Tufnell, Texte von
Brian Dillon und Jürg
Judin, 208 Seiten,
Deutsch/Englisch, ca.
CHF 69.90.
Jörg Völlnagel, Alchemie.
Die Königliche
Kunst, 2012, Hirmer
Verlag, 240 Seiten,
CHF 66.90.
Königlich
Dargestellte – legen; oder Wittwer
überzieht einen Bildteil mit Schlieren
von herabfliessender Farbe. Er
reflektiert und hinterfragt damit die
Macht der Bilder und ihre Verwendung.
Wittwer beschäftigt sich mit
wenigen Themen oder Motivkreisen.
In den letzten Jahren sind nur zwei
neue hinzugekommen, hingegen frühere
Themen sind immer noch aktuell:
Motive des Vietnamkriegs stehen
neben privaten Fotos bürgerlicher
Familien oder er bezieht sich auf holländische
Malerei.
Die Publikation beinhaltet ein
Vorwort von Jürg Ludin (leider nur in
Englisch) und einen Essay von Brian
Dillon, der als Herausgeber der britischen
Zeitschrift «Cabinet» tätig
ist und «Critical Writing» am Royal
College of Art in London unterrichtet.
Daneben schreibt er für den «Guardian»,
«Frieze» und «Art Review».
Er beschreibt Wittwers Malerei als
«eine Kunst der Transformation
als auch als eine Kunst der Aneignung»,
als «erklärtes Spektakel und
Inszenierung» und schliesslich auch
als «eine Kunst der reinen Farbe».
Die Transformation und Aneignung
zeigt sich in Wittwers Undeutlich-
Machen der originalen Fotografie.
«Man muss stets nach den Schatten
suchen», bemerkte Wittwer einmal.
Es sind die Schatten des Grauens,
vielleicht sogar eines Horrors, der
sich über die sinnliche Malerei von
Wittwer ausbreitet. (di)
n Wahrlich königlich muss sie sein,
die Kunst der Alchemie, kann doch
mit ihrer Hilfe Gold fabriziert werden.
Die alchemistische Goldherstellung
ist legendär, dass sie aber nur
ein kleiner Nebenzweig der Alchemie
ist, ist weniger bekannt. Und es
wissen wohl auch nur wenige, dass
man heute Gold zwar künstlich aus
weniger wertvollen Elementen herstellen
könnte, die Herstellung aber
so einen massiven Energieaufwand
bedeuten würde, dass kein Gewinn
übrig bliebe. Die Alchemie als Naturphilosophie
behandelt vielmehr die
Veränderung und Läuterung – auch
Transmutation – der Elemente bis hin
zum Menschen selber. Ihr Motto ist
«stirb und werde»: Der Tod ist ein
Übergang zu einem Zustand höheren
Grades oder höherer Veredelung. Ein
schöner Band aus dem Programm
des Hirmer Verlags macht sich zwar
nicht an eine Geschichte der Alchemie
– höchstens nebenbei, sondern
der Autor Jörg Völlnagel beschreibt
die Darstellung der Alchemie und
der Alchemisten in der bildenden
Kunst, vorwiegend in der Kunst der
Bilderhandschrift.
Was Völlnagel dabei aus all den
dunklen, wenn auch gut klimatisierten
Depots der weltweit bekanntesten
Bibliotheken ans Tageslicht
fördert, ist bezaubernd. In sechs Kapiteln
führt uns Völlnagel durch die
Welt der Alchemie und ihrer Bildwerdung.
Am Anfang stehen die Bilderhandschriften.
Wahre Prachtbände
mit bunten Illuminationen von übersprühender Phantasie
und Kreativität: mit Hermaphroditen, faulenden
Sumpfmännern, dem Schutzgott der Alchemie Hermes,
Mond und Sonne, den Metallen und Elementen wie Sulphur,
die sich in Werken aus dem 15. und 16. Jahrhundert
wie dem «Rosarium Philosophorum» (philosophischer
Rosengarten) oder dem «Splendor solis» (Sonnenglanz)
zeigen.
Nicht nur die spekulative Alchemie war bildwürdig,
sondern auch die praktische Alchemie, also die Alchemisten
in ihren Laboren und Versuchsstuben. Sie tauchen
noch im 19. Jahrhundert in Bildern auf, in einer Zeit
als die Alchemie bereits von der Chemie und Medizin abgelöst
werden.
Besonders hervorgehoben sind grafische Serien, die
von der grossen Popularität der Alchemie zeugen. Hier
sticht allen voran Matthäus Merian heraus, der meisterlich
die alchemistischen Themen verbildlichen konnte.
Teils waren seine Kupferstiche so erfolgreich, dass sie
in weiteren Büchern nochmals Verwendung fanden, was
parallel zur Verbreitung der Alchemie führte, die bisher
eine Geheimwissenschaft geblieben war.
Es gibt aber auch eine stumme Alchemie. Das so genannte
«Mutus liber» kommt ohne Text aus und vertraut
beispiellos auf seine Bilder. Wenn bereits andere Bücher
deutlich machten, dass die bildliche Darstellung der Alchemie
gleichberechtigt neben ihrer textlichen Beschreibung
steht, so macht dieser Band endgültig klar, welche
Bedeutung Bilder hatten.
Alchemie in der bildenden Kunst endet aber nicht mit
der Alchemie als Wissenschaft oder Naturphilosophie.
Vielmehr haben sich noch Künstler der Moderne und
Gegenwart mit hermetischen Schriften und alchemistischen
Ideen auseinandergesetzt: Beispielsweise Sigmar
Polke, der die Alchemie nicht nur als Motiv in seine Malerei
aufnahm, sondern auch Farben verwendete, die noch
weit nach der «Vollendung» des Werks sich veränderten
– vielleicht transmutieren sie heute noch. Gold wert sind
sie auch heute schon. (di)
artensuite Schweizer Kunstmagazin Februar 2013 | 19

artensuite Schweizer Kunstmagazin Februar 2013 | 20
Offener Brief
Eine starke Berner Galerienszene
Die international
tätige Galerie
Rigassi in der
Münstergasse in
Bern, Foto: Lukas
Vogelsang
n Am Wochenende vom 12. und 13.
Januar hat der 24. Galerienrundgang
stattgefunden. In der «Berner
Zeitung» wurde gleichzeitig ein Interview
mit zwei Galeristinnen publiziert,
welches Bern jegliche künstlerische
Präsenz absprach. Ein Ort,
der ohne internationalen Flughafen
Kunst-Provinz sei. Eine traurig blinde
Wahrnehmung.
Der Verein Berner Galerien war
der erste, der ein solches Wochenende
durchgeführt hat – Zürich und
Basel haben dies später kopiert. So
stolz wie auf diese Tatsache können
wir auch auf die vielfältige Galerienszene
in unserer Stadt sein. Hier
finden sich Berner Künstlergrössen
und Künstlerinnen und viele international
tätige Künstler: Pascal Danz
(Bern/Brüssel), Peter Aerschmann
(Bern/Paris), Christina Niederberger
(London), die Spuren von James
Lee Byars (2008/09 widmete ihm
das Kunstmuseum Bern eine grosse
Ausstellung), Thomas Hartmanns
Meisterschüler, Marie-Jo Lafontaine
und Steve Miller mit seinem brasilianischen
Blick auf unsere Umweltschandtaten
in der Galerie Rigassi
und viele mehr.
Es gibt in Bern einige alteingesessene
Galerien, die beständiges Programm
zeigen: Zum Beispiel die Galerie
Krebs mit M.S. Bastian. Ebenso
ist die Galerie Henze & Ketterer eine
Galerie mit internationaler Ausstrahlung,
mit einer Filiale fast neben
der Fondation Beyeler in Basel.
Der Videokunstraum zeigt internationale
Videokunst. Die Galerie Beatrice
Brunner spürt immer wieder
Künstler und Künstlerinnen auf, die
überraschen, und sie war auch das
Sprungbrett für die Künstlerin Julia
Steiner, die nun in Luzern/Peking
bei Urs Meile und international präsent
ist. Und wir sind nicht nur mit
Krethlow bis nach Brüssel vernetzt.
Viele Menschen haben an diesem
letzten Galerienwochenende ungeniert
Galerieräume betreten können.
Man sah sie diskutieren, beobachten
und manchmal auch rasch wieder
verschwinden. Die halbe Off-Space-
Szene hat sich orientiert und viele
Berner und Bernerinnen und auswärtige
Künstler und Künstlerinnen
taxierten die Galerien und waren begeistert.
Wir haben eine reichhaltige, lebendige
und anregende Galerienszene
mit hoher Qualität in Bern.
Die Berner Kunst- und Kulturszene,
inklusive Tanz, Musik, Theater
und Performance usw., ist allgemein
sehr reichhaltig im Verhältnis zur
Grösse der Stadt. Ich glaube, so etwas
ist einmalig für eine Hauptstadt.
Das ist keine Provinz. So fühle ich
mich hier nicht. Sicher, einige ziehen
nach Zürich – andere kommen
von dort wieder zurück. Oft haben
Menschen die Vorstellung, dass es
an einem anderen Ort viel besser
ist: mehr Menschen, andere Szenen…
Nun, jede Szene hat ihre Gefolgschaft
und wenn man diese mal kennt, ist
sie auch nicht mehr so gross. Bern ist
verkehrstechnisch super erschlossen:
Mit dem Zug eine Stunde nach
Basel oder Zürich – und dann die
Zugeinfahrt nach Bern: ein Alpenpanorama
pur. Letzthin war ein bekannter
Hamburger Sammler in Bern
unterwegs und war begeistert vom
Programm und der schnellen Verbindung
Hamburg-Basel-Bern. Ebenfalls
die Hochschule der Künste, die er
bereits gut kannte, begeisterte ihn
aufs Neue. Ob mit oder ohne grossen
Flughafen: Bern ist verkehrstechnisch
wie künstlerisch international
vernetzt und steht in der Kunst in
nichts nach.
Ich finde, man muss sich auf den
Ort einlassen, in dem man lebt –
sonst bleibt einem nur die Möglichkeit,
in die grosse weite Welt zu ziehen.
Carola Ertle Ketterer
Stapfenackerstr. 95; 3018 Bern
Tel. 031 991 50 31

Kunstkalender:
Das Galerien- und Museenverzeichnis ist kostenpflichtig.
Es werden nur Einträge von Institutionen
publiziert, welche die jährliche
Publikationsgebühr von 180 Franken bezahlt
haben. Für den Inhalt der Einträge sind die
Galerien und Museen selber verantwortlich, artensuite
gibt den Informationsraster vor. Wer
hier Einträge für seine Kunstausstellungen machen
möchte, meldet sich beim Verlag:
Telefon 031 318 60 50 oder info@ensuite.ch.
Aarau
Aargauer Kunsthaus
Aargauerplatz, 5001 Aarau
Telefon 062 835 23 30
www.aargauerkunsthaus.ch
Di–Fr 10:00–17:00 h / Do 10:00–20:00 h
Was ist Grau genau?
bis 28.4.
Stille Reserven – Schweizer Malerei 1850–1950
CARAVAN 1/2013: Michael Blaser
bis 28.4.
Forum Schlossplatz
Laurenzenvorstadt 3, 5000 Aarau
Telefon 062 822 65 11
www.forumschlossplatz.ch
Mi&Fr&Sa 12:00–17:00 h / Do 12:00–20:00 h /
So 11:00–17:00 h
Im Dialog mit Zschokke
23.3. – 30.6.
Aarwangen
Galerie 89
Bützbergstrasse 17, 4912 Aarwangen
Telefon 079 333 34 26
www.galerie89.ch
Altendorf
Galleria il Tesoro
Mülistrasse 3, 8852 Altendorf
Telefon 055 462 38 88
www.galleriailtesoro.ch
Di–Sa 13:30–17:00 h und nach Vereinbarung
Winterzauber – Die schönsten Wintermotive von
Künstlern rund um den Zürichsee
bis 20.2.
Atif Khan, JanKossen Contemporary Art Gallery,
Basel
Baden
Trudelhaus Baden Ausstellungsraum
visarte.aargau
Obere Halde 36, 5400 Baden
www.visarte-aargau.ch
www.trudelhaus-baden.ch
Fr 14:00–18:00 h / Sa&So 14:00–17:00 h
Wirklichkeit als Köder – Joëlle Allet, Christoph
Brünggel, Christian Kuntner
22.2. – 24.3.
Basel/Riehen
Fondation Beyeler
Baselstrasse 101, 4125 Riehen / Basel
Telefon 061 645 97 00
www.fondationbeyeler.ch
Täglich 10:00–18:00 h / Mi 10:00–20:00 h
Ferdinand Hodler
bis 26.5.
Galerie Eulenspiegel
Gerbergässlein 6, 4001 Basel
Telefon 061 263 70 80
www.galerieeulenspiegel.ch
Di–Fr 9:00–12:00 & 14:00–18:00 h / Sa 10:00–16:00 h
Anna Aregger – On the Way – Malereien: Zwischen
unausweichlicher Endlichkeit und rätselhafter
Unendlichkeit
bis 9.2.
Michiyoshi Deguchi – Objekte – Inner Drawing
28.2. – 30.3.
JanKossen Contemporary
Haltingerstr. 101, 4057 Basel
Telefon 079 268 55 85
www.jankossen.com
Mi 16:00–19:30 h / Do&Fr 14:30–18:30 h / Sa
13:30–16:00 h und nach Vereinbarung
Atif Khan – Landschaft des Herzens
7.2. – 1.3.
Bern
Alpines Museum der Schweiz
Helvetiaplatz 4, 3005 Bern
Telefon 031 350 04 40
Michiyoshi Deguchi, Galerie Eulenspiegel, Basel
www.alpinesmuseum.ch
Di–So 10:00–17:00 h / Do 10:00–20:00 h
Biwak#3: Alpenshopping. Eine Instant-Sammlung
bis 24.2.
Intensivstationen – Alpenansichten von Lois
Hechenblaikner
bis 24.3.
Einstein-Haus
Kramgasse 49, 3008 Bern
Telefon 031 312 00 91
www.einstein-bern.ch
Das Einstein-Haus ist wegen eines schweren
Wasserschadens geschlossen. Wiedereröffnung
ab 18.2.
Käfigturm Polit-Forum des Bundes
Marktgasse 67, 3003 Bern
Telefon 031 322 75 00
www.kaefigturm.ch
Mo–Fr 8:00–18:00 h / Sa 10:00–16:00 h
Karama! Die arabischen Revolten und ihre Folgen
bis 31.5.
Kornhausforum
Kornhausplatz 18, 3011 Bern
Telefon 031 312 91 10
www.kornhausforum.ch
Di/Mi/Fr 12:00–17:00 h / Do 12:00–20:00 h /
Sa&So 11:00–16:00 h
Bestform 13
bis 3.2. (Stadtsaal)
Di–Fr 10:00–19:00 h / Sa 10:00–17:00 h
Schindler Award 2012 – Schützenmatt Bern
bis 16.2. (Galerie)
Kunsthalle Bern
Helvetiaplatz 1, 3005 Bern
Telefon 031 350 00 40
www.kunsthalle-bern.ch
Di–Fr 11:00–18:00 h / Sa&So 10:00–18:00 h
Isabelle Cornaro
1.2. – 24.3.
Kunstmuseum Bern
Hodlerstrasse 8–12, 3011 Bern
Telefon 031 328 09 44
www.kunstmuseumbern.ch
artensuite Kunstkalender Februar 2013 | 21

Zwischen häuslicher Tugend und Wahnsinn,
Psychiatrie-Museum Bern
Astrid Bänziger, Art & Eigensinn, Bern
M.S.Bastian und Isabelle L, Galerie Martin Krebs,
Bern
artensuite Kunstkalender Februar 2013 | 22
Di 10:00–21:00 h / Mi–So 10:00–17:00 h
Kunstmuseum Bern @ Progr – Michael Günzburger:
Und dann nie mehr
7.2. – 23.2.
Best of the Collection
19.2. – 8.9.
Merets Funken. Surrealismus in der zeitgenössischen
Schweizer Kunst
bis 10.2.
«Zur Unzeit gegeigt ...» Otto Nebel, Maler und
Dichter
bis 24.2.
Itten – Klee. Kosmos Farbe
bis 1.4.
Psychiatrie–Museum Bern
Bolligenstrasse 111, 3060 Bern
Telefon 031 930 97 56
www.psychiatrie-museum.ch
Mi–Fr 14:00–17:00 h / Sa auf Voranmeldung (bis
Freitag 12:00 h, altorfer@puk.unibe.ch / 031 930
97 56)
Zwischen häuslicher Tugend und Wahnsinn –
Menschen in der Anstalt um 1900 und heute
bis 10.8.
Dauerausstellungen: Psychiatrie-Geschichte,
Sammlung Walter Morgenthaler
Robert Walser-Zentrum
Marktgasse 45, 3011 Bern
Telefon 031 310 17 70
www.robertwalser.ch
Mi–Fr 13:00–17:00 h
Robert Frank – Ferne Nähe / Distant Closeness
Hommage für / A Tribute to Robert Walser
bis 31.5.
Zentrum Paul Klee
Monument im Fruchtland 3, 3001 Bern
Telefon 031 359 01 01
www.zpk.org
Di–So 10:00–17:00 h
Klee und Jawlensky – Eine Künstlerfreundschaft
2.2. – 26.5.
Vom Japonismus zu Zen. Paul Klee und der Ferne
Osten
bis 12.5.
Kindermuseum Creaviva
www.creaviva-zpk.org
Interaktive Ausstellung: konnichiwa
bis 15.4.
Galerie 67
Belpstrasse 67, 3007 Bern
Telefon 031 371 95 71
www.galerie67.ch
Mo 9:00–12:30 & 13:30–18:00 h / Di&Mi 9:00–
18:00 h / Do&Fr 9:00–13:00 & 14:30–18:00 h / Sa
nach Vereinbarung
Marcel Hagmann – Natur trifft Mensch
bis 31.3.
annex14
Junkerngasse 14, 3011 Bern
Telefon 031 311 97 04
www.annex14.ch
Mi–Fr 14:00–18:00 h / Sa 12:00–16:00 h und nach
Vereinbarung
Spot on: Beaufort 0 – Eine Anhäufung von Bildern,
Zeugs und Sachen über Schifffahrt, Schiffe
und Seemannschaft
8.2. – 16.2.
Colin Guillemet, Jon Merz
1.3. – 13.4.
Galerie ArchivArte
Breitenrainstrasse 47, 3013 Bern
Telefon 031 352 96 20
www.archivarte-galerie.ch
Do&Fr 16:00–19:00 h / Sa 13:00–16:00 h und nach
Vereinbarung
Marie Lienhard, Susanne Steiner-Bürki – Erinnerungen
7.2. – 2.3.
Art & Eigensinn – Galerie, Kunst- und
Ideenwerkstatt
Gesellschaftsstrasse 18b, 3012 Bern
Telefon 079 293 79 44
www.artundeigensinn.ch
Mi 10:00–13:00 und 17:00–19:30 h / Fr 10:00–12:00 h
und nach Vereinbarung (Geschlossen 6.2.&8.2.)
Astrid Bänziger – Kunst-Leckerbissen der letzten
5 Jahre!
bis 27.2.
Art Place88
Giacomettistrasse 15, Zentrum Freudenberg,
3006 Bern
Telefon 031 351 41 80
www.artplace88.com
Di–Fr 14:00–18:00 h / Sa 11:00–15:00 h
Andrew Breakspeare
16.2. – 28.2.
Art + Vision
Junkerngasse 34, 3011 Bern
Telefon 031 311 31 91
www.artvisionbern.ch
Mi–Fr 14:00–19:00 h / Sa 11:00–17:00 h
Bruno Gentinetta – Holzschnitte
bis 2.2.
Galerie Bernhard Bischoff & Partner
PROGR_Zentrum für Kulturproduktion, Waisenhausplatz
30, 3011 Bern
Telefon 031 312 06 66
www.bernhardbischoff.ch
Mi&Fr 14:00–18:00 h / Do 10:00–18:00 h /
Sa 11:00–16:00 h und nach Vereinbarung
Pascal Danz – That’s simply not done
bis 16.2.
Kotscha Reist – Old Ideas
21.2. – 23.3.
Galerie Tom Blaess
Uferweg 10b, 3013 Bern
Telefon 079 222 46 61
www.tomblaess.ch
Sa&So 11:00–17:00 h
Marcin Kuligowski – Dark Matter
24.2. – 24.3.
Galerie Beatrice Brunner
Nydeggstalden 26, 3011 Bern
Telefon 031 312 40 12
www.beatricebrunner.ch
Mi–Fr 14:00–18:00 h / Sa 11:00–16:00 h
Peter Aerschmann, Leyla Goormaghtigh
bis 8.2.
Esther van der Bie
imFocus: Felix Kindermann
22.2. – 22.3.

Marcel Hagmann, Galerie 67, Bern
Marcin Kuligowski, Galerie Tom Blaess, Bern
Marie Lienhard, Galerie ArchivArte, Bern
CabaneB
Mühledorfstrasse 18, 3018 Bern
www.cabaneb.ch
Öffnungszeiten siehe Website
Online Galerie da Mihi
Bubenbergplatz 15, 3011 Bern
Telefon 031 332 11 90
www.damihi.com
Mo–Fr 10:00–19:00 h / Do 10:00–21:00 h / Sa
9:00–17:00 h und nach Vereinbarung
Art Permutable von Séverin Krön, Paris
14.2. – 12.3.
Galerie Duflon & Racz
Gerechtigkeitsgasse 40, 3011 Bern
Telefon 031 311 42 62
www.duflon-racz.ch
Di–Fr 13:00–18:00 h / Sa 13:00–17:00 h und nach
Vereinbarung
MIMESIS: Christina Niederberger, Livia Marin,
Johannes Maier
bis 2.3.
Edgar Frei Private Gallery
Weststrasse 16, 3005 Bern
Telefon 031 352 91 58
www.gallery-edgarfrei.com
gepard14
Schützenstrasse 14, 3097 Liebefeld
www.gepard14.ch
Martina Lauinger Tubes & Stripes
2.2.&3.2. 14:00–18:00 h
Galerie im Graben
Waldeckstrasse 12, 3052 Zollikofen
Telefon 031 911 96 06
www.galerieimgraben.ch
Galerie Margit Haldemann
Bellevuestrasse 139, 3095 Spiegel bei Bern
Telefon 031 311 56 56
www.galeriehaldemann.ch
Fr&Sa 15:00–18:00 h und nach Vereinbarung
Gertrud Guyer Wyrsch – Skulpturen
Andrea Muheim – Malerei
Paul Stöckli – Arbeiten auf Papier
bis 9.3.
Galerie Henze & Ketterer
Kirchstrasse 26, 3114 Wichtrach
Telefon 031 781 06 01
www.henze-ketterer.ch
Di–Fr 10:00–12:00 h & 14:00–18:00 h / Sa 10:00–16:00 h
Stadt – Land – Fluss. Die Landschaft vom Expressionismus
bis heute
Abstraktion und Informel – Gestische Farbwelten
in der Malerei seit 1930
bis 23.2.
Im SKULPTUREN-GARTEN: Daniel Spoerri –
Bronzen
bis 13.4.
Galerie Kornfeld
Laupenstrasse 41, 3001 Bern
Telefon 031 381 46 73
www.kornfeld.ch
Mo–Fr 14:00–17:00 h / Sa 10:00–12:00 h
Mario Botta: Skizzen – Zeichnungen – Modelle
bis 2.3.
Galerie Martin Krebs
Münstergasse 43, 3011 Bern
Telefon 031 311 73 70
www.martinkrebs.ch
Di–Fr 14:30–18:30 h / Sa 10:00–14:00 h
M.S.Bastian/Isabelle L. – Wind, Wellen und
Matrosen
bis 13.3.
Krethlow Galerie und Kabinett
Gerechtigkeitsgasse 72, 3011 Bern
Telefon 031 312 35 01
www.krethlow.be
Mi–Fr 14:00–18:00 h / Sa 11:00–16:00 h
James Lee Byars – and other perfect beauties
ab 28.2.
Kulturhof Schloss Köniz
Muhlernstrasse 11, 3098 Köniz
Telefon 031 972 46 46
www.kulturhof.ch
Di–Fr 14:00–18:00 h / Sa&So 11:00–17:00 h
Franz Sommer
15.3. – 24.3.
Kunstkeller Bern
Gerechtigkeitsgasse 40, 3011 Bern
Telefon 031 311 86 30
www.kunstkellerbern.ch
Do 15:00–20:00 h / Fr 15:00–18:30 h / Sa 14:00–
17:00 h
Aurélie Jossen – Objekte, Zeichnungen
Lorenzo le kou Meyr – Malerei, Objekte
bis 9.2.
Kunstreich
Gerechtigkeitsgasse 76, 3011 Bern
Telefon 031 311 48 49
www.kunstreich.ch
Mo 14:00–18:30 h / Di–Fr 9:00–18:30 h / Sa 9:00–
16:00 h oder nach Vereinbarung
Mumprecht
bis 23.2.
Galerie Lichtblick
Stauffacherstrasse 6, 3014 Bern
Telefon 031 312 91 41
www.lichtblick-goy.ch
Do&Fr 14:00–18:00 h / Sa 12:00–16:00 h
Roland Goy – Durchsicht
7.2. – 23.2.
MultipleSpacings
PROGR_Zentrum für Kulturproduktion, Waisen–
hausplatz 30, 3011 Bern
Telefon 079 379 31 77
www.multiplespacings.com
Kunstraum Oktogon
Aarstrasse 96, 3005 Bern
Telefon 031 311 13 30
www.kunstraum-oktogon.ch
ONO Das Kulturlokal
Kramgasse 6, 3011 Bern
Telefon 031 312 73 10
www.onobern.ch
Geöffnet bei allen ONO-Veranstaltungen oder
artensuite Kunstkalender Februar 2013 | 23

Sabine Burger, ONO Das Kulturlokal, Bern
Servierboy, Serviertablett, Gewölbe Galerie, Biel
Terra Nostra, Georg Aerni, Photoforum PasquArt,
Biel
artensuite Kunstkalender Februar 2013 | 24
nach Vereinbarung
Sabine Burger – Movement
bis 31.3.
Proiectum – Kunst bei Kuhn und Bieri AG
Sägestrasse 75, 3098 Köniz
Telefon 031 970 01 70
www.proiectum.ch
Mo–Fr 9:00–17:00 h
Préludes, Claude Debussy, Gabriela Stellino –
bewegte Malerei, Fernando Viani – Klavier
bis 28.2.
Galerie Rigassi
Münstergasse 62, 3011 Bern
Telefon 031 311 69 64
www.galerierigassi.ch
Di 15:00–18:30 h / Mi–Fr 11:00–13:00 h & 15:00–
18:30 h / Sa 10:30–14:00 h und nach Vereinbarung
Steve Miller – Health of the Planet
Markus Graf – Iron Sculpture
bis 20.2.
Junge Positionen: Kapitel I / Paris – Juliette
Mogenet, Thibault de Giglluly, Félix Pinquier,
Raphaël Tiebergien, Marie-Anna Delgado
27.2. – 6.4.
SOON.ZH
Lorrainestr. 69, 3014 Bern
www.soon-art.ch
Do&Fr 17:00–22:00 h / Sa 14:00 –20:00 h
Eröffnungsausstellung mit junger Kunst – Onur
Dinc, Remo Lienhard (Wes21), Till Könneker,
Janosch Abel, ro*, PAMCRASH, Kornel & TIKA
bis 2.2.
Galerie TH13
Hermès, Theaterplatz 13, 3011 Bern
Telefon 031 312 05 40
Biel
CentrePasquArt
Seevorstadt 71–73, 2502 Biel
Kunsthaus Centre d’Art
Telefon 032 322 55 86
www.pasquart.ch
Mi–Fr 14:00–18:00 h / Sa&So 11:00–18:00 h
Artists› Artists
3.2. – 7.4.
espace Libre
Seevorstadt 73, 2502 Biel
www.visarte-bielbienne.ch
Neues Museum Biel NMB
Seevorstadt 50–56 / Schüsspromenade 24–28,
2501 Biel/Bienne
Telefon 032 328 70 30/31
www.mn-biel.ch
Di–So 11:00–17:00 h
Schwab, Biel und die Pfahlbauten – … aus Interesse
an der geistigen Bildung ihrer Bewohner und
der Jugend insbesondere
bis 31.3.
Weggewalzt – 360 Jahre Drahtindustrie in Biel
bis 30.6.
Dauerausstellungen: Biel/Bienne: Uhren- und
Industriestadt, Sélection tropicale – Paul-André
Robert (1901–1977), Karl und Robert Walser,
Bürgerliche Wohnkultur im 19. Jahrhundert, Die
Technik der Illusion. Von der Zauberlaterne zum
Kino – Cinécollection W. Piasio, Atelier Bieler Geschichte,
Das archäologische Fenster der Region
PhotoforumPasquArt
Seevorstadt 71–75, 2502 Biel
Telefon 032 322 44 82
www.photoforumpasquart.ch
Mi–Fr 14:00–18:00 h / Sa&So 11:00–18:00 h
Terra Nostra
3.2. – 7.4.
ART-ETAGE
Seevorstadt 71, 2502 Biel
Telefon 032 322 09 13
www.art-etage.ch
Mi–Sa 14:00–18:00 h
Jerry Haenggli
Gast: Renée Magaña
9.2. – 1.3.
Gewölbe Galerie
Obergasse 4 & 6, 2502 Biel
Telefon 032 323 49 58
www.gewoelbegalerie.ch
Di/Mi/Fr 14:00–18:30 h / Do 14:00–20:00 h / Sa
9:00–12:00 & 14:00–17:00 h
Servierboy, Serviertablett – Design, Kunst und
Antiquitäten 18.–21. Jahrhundert
bis 30.3.
Bonstetten
Galerie für Gegenwartskunst Elfie
Bohrer
Im Burgwies 2, 8906 Bonstetten
Telefon 044 700 32 10
www.ggbohrer.ch
Di–Fr 14:00–18:00 h / Sa&So 13:00–17:00 h und
nach Vereinbarung
Martin Herler, Silvia Siemes – Nitti gritty color
show
bis 10.2.
Christian Koch, Kaspar Würgler, Alex Zürcher
16.2. – 17.3.
Brugg
Faos Fotografie
Hauptstrasse 43, 5200 Brugg
Telefon 056 441 17 74
www.faos.ch
Galerie Zimmermannhaus
Vorstadt 19, 5200 Brugg
Telefon 056 441 96 01
www.zimmermannhaus.ch
Mi–Fr 14:30–18:00 h / Sa&So 11:00–16:00 h
Serena Amrein – Care
Ida Dober – Fremd Gegangenes
bis 10.3.
Brunnen
Galerie am Leewasser
Eisengasse 8, 6440 Brunnen
Telefon 041 820 08 88
www.galerie-am-leewasser.ch
Mi–Sa 14:00–22:00 h / So 14:00–18:00 h

Kaspar Würgler, Galerie für Gegenwartskunst
Elfie Bohrer, Bonstetten
Wenn Narren tanzen
bis 17.2.
Burgdorf
Bernhard Luginbühl Altes Schlachthaus
Metzgergasse 15, 3400 Burgdorf
Telefon 079 665 08 47
www.luginbuehlstiftung.ch
So 11:00–17:00 h und nach Vereinbarung
Daniel Spoerri
7.4. – 4.11.
Museum Franz Gertsch
Platanenstrasse 3, 3401 Burgdorf
Telefon 034 421 40 20
www.museum-franzgertsch.ch
Mi–Fr 10:00–18:00 h / Sa&So 10:00–17:00 h
Franz Gertsch. Momentaufnahme
bis 3.3.
Heinz Egger. Mein lautloses Getriebe
bis 12.5.
Chur
Bündner Kunstmuseum Chur
Postplatz, 7002 Chur
www.buendner-kunstmuseum.ch
Di–So 10:00–17:00 h / Do 10:00–20:00 h
Ansichtssache – 150 Jahre Architekturfotografie
in Graubünden
16.2. – 12.5.
Fribourg
Espace Jean Tinguely – Niki de Saint Phalle
1700 Fribourg, Murtenstrasse 2
Telefon 026 305 51 40
www.mahf.ch
Mi–So 11:00–18:00 h / Do 11:00–20:00 h
Artistes en rébellion
bis 1.9.
Heinz Egger, Museum Franz Gertsch, Burgdorf
Fri Art
22 Petites Rames, 1700 Fribourg
Telefon 026 323 23 51
www.fri-art.ch
Mi–Fr 12:00–18:00 h / Do 12:00–20:00 h /
Sa&So 14:00–17:00 h
Claudia Comte
Jeremie Gindre – Image Canyon
9.2. – 12.5.
Musée d'art et d'histoire
1700 Fribourg, Murtenstrasse 2
Telefon 026 305 51 40
www.mahf.ch
Di–So 11:00–18:00 h / Do 11:00–20:00 h
Archéoquiz – Enquêtes archéologiques fribourgeoises
bis 16.2.
Dauerausstellung: Aux Combles de l'art
Glarus
Kunsthaus Glarus
Im Volksgarten, 8750 Glarus,
Telefon 055 640 25 35
www.kunsthausglarus.ch
Di–Fr 14:00–18:00 h / Sa&So 11:00–17:00 h
Adrien Missika
Robert Kinmont
Rund um 47° N, 9° 0, über 800 m.ü.M. Streifzüge
in die Glarner Alpen: Arbeiten aus der Sammlung
des Glarner Kunstvereins und mehr
10.2. – 5.5.
Grenchen
Kunsthaus Grenchen
Bahnhofstrasse 53, 2540 Grenchen
Telefon 032 652 50 22
www.kunsthausgrenchen.ch
Artistes en rébellion, Espace Jean Tinguely,
Fribourg
Interlaken
Kunsthaus Interlaken
Jungfraustrasse 55, 3814 Interlaken
Telefon 033 822 16 61
www.kunsthausinterlaken.ch
Kriens
Museum im Bellpark Kriens
Luzernerstrasse 21, 6011 Kriens
Telefon 041 310 33 81
www.bellpark.ch
Mi–Sa 14:00–17:00 h / So 11:00–17:00 h
Jean-Frédéric Schnyder – Ausstellung 2012
bis 17.2.
Langenthal
Galerie Leuebrüggli
Jurastrasse 29, 4900 Langenthal
Telefon 062 923 59 09
www.leuebrueggli.ch
Mo–Fr 8:00–17:00 h / Sa 14:00–17:00 h / Sa
11:00–17:00 h und nach Vereinbarung
Jardenah Masé-Goldberg – Ziefen
2.3. – 24.3.
Luzern
Kunsthalle Luzern
Bourbaki, Löwenplatz 11, 6004 Luzern
Telefon 041 412 08 09
www.kunsthalleluzern.ch
Di–So 14:00–18:00 h / Do 14:00–20:00 h und nach
Vereinbarung
featuring Vetter – eine Ausstellung mit Timo
Müller und René Odermatt zu einer wiederentdeckten
Skulpturengruppe des Bildhauers Joseph
Vetter
1.2. – 7.3.
Kunstmuseum Luzern
Europaplatz 1, 6002 Luzern
Telefon 041 226 78 00
artensuite Kunstkalender Februar 2013 | 25

Jorge Macchi, Kunstmuseum Luzern
PerSinger, Galerie Müller, Luzern
Petra Krüger, Galerie LIFE IN ART, Muri bei Bern
artensuite Kunstkalender Februar 2013 | 26
www.kunstmuseumluzern.ch
Di–So 10:00–17:00 h / Mi 10:00–20:00 h
Jahresausstellung Zentralschweizer Kunstschaffen
2012
Ray Hegelbach. Facts & Figures
Helmut Federle. American Songline
bis 3.2.
Neunzehnhundertsiebzig. Material, Orte, Denkprozesse
23.2. – 17.11.
Jorge Macchi – Container
23.2. – 16.6.
AB GALLERY
Arealstrasse 6, 6020 Luzern-Emmenbrücke
Telefon 041 982 08 80
www.ab-gallery.com
Do&Fr 14:00–19:00 h / Sa 11:00–16:00 h und nach
Vereinbarung
Egyptian Art Today – Abouelnaga, Ahmed Badry,
Hazel El Mestikawy, Khaled Hafez
3.2. – 16.3.
Galerie Müller
Haldenstrasse 7, 6006 Luzern
Telefon 041 410 75 74
www.galeriemueller.ch
Do&Fr 13:00–18:30 h / Sa 10:00–16:00 h
PerSinger – Von analog nach digital
bis 9.2.
Kunstraum Vitrine
Kellerstrasse 25, 6005 Luzern
Telefon 078 761 46 71
www.kunstraum-vitrine.ch
Do 14:00–21:00 h / Fr 15:00–19:00 h / So 14:00–
18:00 h
Urs Krähenbühl – Malerei, Illustration, Radierung,
Zeichnung
1.2. – 24.2.
sic! Raum für Kunst
Sälistrasse 24, 6005 Luzern
www.sic-raum.ch
Do 14:00–21:00 h / Fr 15:00–19:00 h / Sa 14:00–
18:00 h oder nach Vereinbarung
Fasnachts – Splitter – Urs Krähenbühl
1.2. – 24.2.
Münsingen
Schloss Münsingen
Schlossstrasse 13, 3110 Münsingen
Telefon 031 724 52 81
www.museum-muensingen.ch
Fr 18:00–20:00 h / So 14:00–17:00 h
Familien – Geschichten, die das Leben schrieb
bis 14.4.
Muri
Galerie LIFE IN ART
Belpstrasse 6, 3074 Muri b. Bern
Telefon 079 401 62 10
www.lifeinart.ch
Do&Fr 14:00–18:00 h / Sa 11:00–16:00 h
(Geschlossen 11.1. – 22.2., Besichtigung nach
Vereinbarung)
Lucien Rod – Installation im Schaufenster
bis 15.2.
Petra Krüger – Malerei
22.2. – 5.4.
Neuchâtel
Centre Dürrenmatt
Chemin du Pertuis-du-Sault 74, 2000 Neuchâtel
Telefon 032 720 20 60
www.cdn.ch
Mi–So 11:00–17:00 h
Tell(e) est la Suisse – das Kreuz mit dem Kreuz
Karikaturen von Jules Stauber
bis 10.2.
Oberdiessbach
Galerie Doktorhaus
Thunstrasse 7, 3672 Oberdiessbach
Telefon 031 771 20 30
www.galeriedoktorhaus.jimdo.com
Oensingen
Schachen Galerie
Schachenstrasse 21, 4702 Oensingen
Telefon 062 396 33 55
www.schachengalerie.ch
Nach Vereinbarung
Manfred Emmenegger-Kanzler – Keramische Plastik
Young-Jae Lee – Keramische Werkstatt Margaretenhöhe:
Meisterstücke – Manufakturprogramm
Perrefitte
SELZ art contemporain
Clos du Tacon 20 A, 2742 Perrefitte
Telefon 079 779 56 27
www.selz.ch
Sa&So 14:00–18:00 h und nach Vereinbarung
Zora Berweger – Malerei
28.4. – 19.5.
Rapperswil
Galerie TextilAltro
HSR-Bibliothek, Gebäude 5
Oberseestrasse 10, 8640 Rapperswil
Telefon 055 222 45 31
www.textilaltro.hsr.ch
Mo–Fr 9:30–18:00 h
Melchior Imboden – Weltformat Plakate
26.4. – 31.5.
Riggisberg
Abegg-Stiftung
Werner Abegg-Strasse 67, 3132 Riggisberg
Telefon 031 808 12 01
www.abegg-stiftung.ch
Das Museum ist während der Wintersaison
geschlossen.

Nikola Dimitrov, Galerie Christoph Abbühl, Solothurn
Schaffhausen
Museum zu Allerheiligen
Klosterstrasse 16, 8200 Schaffhausen
Telefon 052 633 07 77
www.allerheiligen.ch
Di–So 11:00–17:00 h
Albert Anker und der Realismus in der Schweiz
22.3. – 1.9.
Siselen
Galerie 25 Regina Larsson
Käsereiweg 1, 2577 Siselen
Telefon 032 396 20 71
www.galerie25.ch
Sa&So 14:00–19:00 h und nach Vereinbarung
Grafik – Marc Faigenbaum, Regina Larsson,
Margaretha Merz, Jean Pedretti, Fernand
Schmutz, Pat Noser, Martin Ziegelmüller, Meret
Oppenheim, Lilly Keller, Otto Nebel
7.4. – 5.5.
Solothurn
Kunstmuseum Solothurn
Werkhofstrasse 30, 4500 Solothurn
Telefon 032 624 40 04
www.kunstmuseum-so.ch
Di–Fr 11:00–17:00 h / Sa&So 10:00–17:00 h
Susan Hodel
23.2. – 12.5.
Galerie Christoph Abbühl
Schaalgasse 9, 4500 Solothurn
Telefon 079 683 03 28
Do&Fr 15:00–19:00 h / Sa 14:00–17:00 h oder nach
Vereinbarung
Sonya Friedrich – Erde entgeht dem Himmel nicht
bis 2.2.
Nikola Dimitrov – Verklärte Nacht
23.2. – 6.4.
Haus der Kunst St. Josef
Baselstrasse 27, 4500 Solothurn
Telefon 032 621 09 80
Carlo Borer, Haus der Kunst St. Josef, Solothurn
www.hausderkunst.ch
Do–Fr 14:00–18:00 h / Sa&So 13:00–17:00 h
Carlo Borer – White Heart
bis 24.3.
Kunstforum Solothurn
Schaalgasse 9, 4500 Solothurn
Telefon 032 621 38 58
www.kunstforum.cc
Do&Fr 15:00–19:00 h / Sa 14:00–17:00 h oder nach
Vereinbarung
Akio Takamori – Equivalents
bis 2.2.
Müller -b- – clouds + unexpected expektations
23.2. – 6.4.
Spiez
Schloss Spiez
Schlossstrasse 16, 3700 Spiez
Telefon 033 654 15 06
www.schloss–spiez.ch
Das Museum ist während der Wintersaison (bis
29.3.) geschlossen.
St. Gallen
Kunst Halle Sankt Gallen
Davidstrasse 40, 9000 St. Gallen
Telefon 071 222 10 14
www.k9000.ch
Di–Fr 12:00–18:00 h / Sa&So 11:00–17:00 h
Heimspiel 2012
bis 24.2.
Kunstmuseum St. Gallen
Museumstrasse 32, 9000 St. Gallen
Telefon 071 242 06 71
www.kunstmuseumsg.ch
Di–So 10:00–17:00 h / Mi 10:00–20:00 h
Ante Timmermans – Ante Post Ante
bis 17.3.
Kunstzone Lokremise
Grünbergstrasse 7, 9000 St. Gallen
Telefon 071 277 88 40
Heimspiel 2012, Allet Joelle, Kunstmuseum St.
Gallen
www.lokremise.ch
Mo–Sa 13:00–20:00 / So 11:00–18:00 h
Anthony McCall
9.2. – 21.7.
Thun
Kunstmuseum Thun
Hofstettenstrasse 14, 3602 Thun
Telefon 033 225 84 20
www.kunstmuseumthun.ch
Di–So 10:00–17:00 h / Mi 10:00–19:00 h
Subodh Gupta. Spirit Eaters
16.2. – 28.4.
Thun-Panorama
Schadaupark, 3602 Thun
Telefon 033 223 24 62
www.dasthunpanorama.ch
Das Panorama ist während der Wintersaison
geschlossen.
Villa Gerber
Allmendstrasse 1, 3600 Thun
Telefon 031 311 21 90
www.chantalmichel.ch
Samstagabend auf Anmeldung
Chantal Michel – eine Gesamtinstallation
Art-House Kunstforum & Galerie
Uttigenstrasse 27/354, 3600 Thun
Telefon 079 489 42 55
www.art-house.ch
Geöffnet nach Vereinbarung
Galerie Rosengarten Thun
Krebser-Haus, Bälliz 64, 3600 Thun
Telefon 033 223 12 42
www.galerie-rosengarten.ch
Di–Fr 14:00–17:00 h / Sa 10:00–16:00 h
Die Hinterlassenen
bis 9.2.
Knud Jacobsen, Arthur Loosli, Gottfried Keller
16.2. – 9.3.
artensuite Kunstkalender Februar 2013 | 27

artensuite Kunstkalender Februar 2013 | 28
Stadt – Land - Fluss, Ernst Ludwig Kirchner, alerie
Henze & Ketterer, Wichtrach
Vaduz
Kunstraum Engländerbau
Städtle 37, FL-9490 Vaduz
Telefon 00423 2333 111
www.kunstraum.li
Täglich 13:00–17:00 h / Di 13:00–20:00 h
Velimir Ilisevic – Flussentlang – Malerei der
Anwesenheit
bis 9.3.
Winterthur
Gewerbemuseum Winterthur
Kirchplatz 14, 8400 Winterthur
www.gewerbemuseum.ch
Di–So 10:00–17:00 h h / Do 10:00–20:00 h
wood loop – auf biegen und brechen
bis 21.4.
Dauerausstellung: Material Archiv
Galerie knoerle & baettig
Jägerstrasse 50, 8006 Winterthur
www.knoerle-baettig.com
Do–Fr 11:00–18:30 h / Sa 11:00–16:00 h und nach
Vereinbarung
Andrew Thompson (UK) – Malerei
bis 8.3.
kunstkasten
Katharina Sulzer-Platz, 8400 Winterthur
Rund um die Uhr einsehbar
Duri Galler – It's a man's world, Installation
bis 5.2.
Romana Del Negro
16.2. – 1.3.
oxyd Kunsträume
Wieshofstrasse 108, Eingang Espenstrasse, 8408
Winterthur
Telefon 052 316 29 20
www.oxydart.ch
Do 17:00–19:00 h / Fr&Sa 14:00–17:00 h / So 11:00–
17:00 h
Fredys Welt – Der Kosmos des Fred E. Knecht
10.2. – 14.4.
wood loop, Michael Lio, Gewerbemuseum Winterthur
Kulturort Galerie Weiertal
Rumstalstrasse 55, 8408 Winterthur
Telefon 052 222 70 32
www.galerieweiertal.ch
www.skulpturen-biennale.ch
Mi–Sa 12:00–16:00 h / So 12:00–16:00 h und nach
Vereinbarung
Biennale Skulpturen-Symposium in Park und Galerie
25.5. – 8.9.
Permanent: Skulpturen-Ausstellung indoor –
Carl Bucher, Gillian White, Ivo Soldini, Behrouz
Varghayian, Christopher T. Hunziker
Posthum: Silvio Mattioli, Hans Aeschbacher
Worb
Galerie Atelier Worb
Enggisteinstrasse 2, beim Bahnhof RBS, 3076 Worb
www.atelierworb.ch
Di–Do 17:00–20:00 h / Fr 18:00–20:00 h / Sa
14:00–17:00 h / So 10:00–12:00 h
Alain Poussot – (chi)
12.2. – 24.2.
Zug
Kunsthaus Zug
Dorfstrasse 27, 6301 Zug
Telefon 041 725 33 44
www.kunsthauszug.ch
Di–Fr 12:00–18:00 h / Sa&So 10:00–17:00 h
Alfred Kubin – Das letzte Abenteuer
Die Sammlung Leopold
bis 10.3.
Zürich
Andrew Thompson, knoerle & baettig, Winterthur
focusTerra – ETH Zürich
Sonneggstrasse 5, 8006 Zürich
Telefon 044 632 62 81
www.focusterra.ethz.ch/
Mo–Fr 9:00–17:00 h / So 10:16:00 h
Fossil Art – Urzeitliche Lebensspuren zum Anfassen
(Eine taktile Ausstellung zum Sehen und Fühlen,
welche speziell auch für Menschen mit Sehbehinderungen
zugänglich ist.)
bis 12.5.
Dauerausstellungen: Archive der Erde, Schätze
der Erde, Dynamik der Erde, Erdbebensimulator
Haus Konstruktiv
Selnaustrasse 25, 8001 Zürich
Telefon 044 217 70 80
www.hauskonstruktiv.ch
Di–Fr 12:00–18:00 h / Mi 12:00–20:00 h / Sa&So
11:00–18:00 h
Alex Katz – Landscapes
Visionäre Sammlung Vol. 21 – Joachim Grommek –
...painting show
7.3. – 12.5.
Jakob Bill – Eine Retrospektive
Visionäre Sammlung Vol. 20 – Kilian Rüthemann
bis 17.2.
Helmhaus
Limmatquai 31, 8001 Zürich
Telefon 044 251 61 77
www.helmhaus.org
Di–So 10:00–18:00 h / Do 10:00–20:00 h
Serge Stauffer – Kunst als Forschung
15.2. – 14.4.
Landesmuseum Zürich
Museumstrasse 2, 8023 Zürich
Telefon 044 218 65 49
www.nationalmuseum.ch
Di–So 10:00–17:00 h / Do 10:00–19:00 h
KAPITAL. Kaufleute in Venedig und Amsterdam
bis 17.2.
Dauerausstellungen: Geschichte Schweiz, Galerie
Sammlungen, Möbel und Räume der Schweiz,
Waffenturm
Migros Museum für Gegenwartskunst
Limmatstrasse 270, Postfach 1766, 8005 Zürich
Telefon 044 277 20 50
www.migrosmuseum.ch
Di/Mi/Fr 12:00–18:00 h / Do 12:00–20:00 h /
Sa&So 11:00–17:00 h
Stephen G. Rhodes – The Law of the Unknown
Neighbor
Collection on Display – Heidi Bucher, Thea Djordjadze,
Berta Fischer, Loredana Sperini, Katja

Alain Poussot, Galerie Atelier Worb
3D – Dreidimensionale Dinge drucken, Museum
für Gestaltung Zürich
Serge Stauffer, Helmhaus Zürich
Strunz
9.2. – 21.4.
Museum Bellerive
Höschgasse 3, 8008 Zürich
Telefon 043 446 44 69
www.museum-bellerive.ch
Di–So 10:00–17:00 h / Do 10:00–20:00 h
Mucha Manga Mystery – Alphonse Muchas wegweisende
Grafik
6.3. – 14.7.
Museum für Gestaltung Zürich
Ausstellungsstrasse 60, 8005 Zürich
Telefon 043 446 67 67
www.museum-gestaltung.ch
Di–So 10:00–17:00 h / Mi 10:00–20:00 h
3D – Dreidimensionale Dinge drucken
6.2. – 5.5. (Galerie)
Unterwegs gestern und heute
bis 11.3. (Schweiz. Nationalbank, Fraumünsterstrasse/Stadthausquai,
Zürich)
Verbrechen lohnt sich: Der Kriminalfilm
bis 2.6. (Halle)
Eine Hommage an Lora Lamm
bis 3.2. (Vestibül)
Völkerkundemuseum
Pelikanstrasse 40, 8001 Zürich
Telefon 044 634 90 10
www.musethno.uzh.ch
Di–Fr 10:00–13:00 h & 14:00–17:00 h / Sa 14:00–
17:00 h / So 11:00–17:00 h
Man muss eben alles sammeln
bis 3.3.
Rollenspiel und Bildgesang – Geschichte und
Geschichten bengalischer Bildrollen
bis 3.3.
AB GALLERY
Klausstrasse 23, 8008 Zürich
Telefon 041 982 08 80
www.ab-gallery.com
Do&Fr 11:00–18:00 h / Sa 11:00–16:00 h und nach
Vereinbarung
Shahriar Ahamdi – Kiss
3.2. – 16.3.
Annamarie M. Andersen Galerie
Bodmerstrasse 8, 8002 Zürich
Telefon 044 281 18 81
www.andersenfineart.com
Nach Vereinbarung
Arturo Di Maria, Steve Litsios, Michael Schuster,
Georges Wenger, Qi Yang, Monica Zentilli
bis 5.4.
art station isabella lanz
Hochstrasse 28, 8044 Zürich
Telefon 043 343 99 44
www.artstation-zuerich.ch
Mi–Fr 14:00–19:00 h / Sa 12:00–17:00 h und nach
Vereinbarung (1.2. – 28.2. nur nach Vereinbarung)
Territoires imaginaires
Bénédicte Gross Bilder
Chiara Fiorini Bilder und Objekte
2.3. – 6.4.
Arthobler Gallery
Stauffacher-Quai 56, 8004 Zürich
Telefon 078 943 39 88
www.arthobler.com
atelier 497 – kunst am see
Seestrasse 497, 8038 Zürich–Wollishofen
Telefon 079 293 70 21
www.atelier497.ch
Do–Sa 15:00–18:00 h / So 14:00–17:00 h und nach
Vereinbarung
Künstler der Galerie und Susan Rothen
bis 3.3.
Barbarian Art Gallery
Limmatstrasse 275, 8005 Zürich
Telefon 044 280 45 45
www.barbarian-art.com
Di–Fr 12:00–18:00 h /Sa 12:00–17:00 h und nach
Vereinbarung
Tamara Repetto – Anosmia
bis 23.2.
Art Forum Ute Barth
Kartausstrasse 8, 8008 Zürich
Telefon 044 380 27 11
www.utebarth.com
Di–Fr 11:00–18:00 h / Sa 11:00–15:00 h
Winter Group Show
bis 28.2.
Nadja Brykina Gallery
Sihlstrasse 91, 8001 Zürich
Telefon 044 222 05 05
www.brykina.com
Mi–Fr 13:00–18:00 h / Sa 11:00–17:00 h
Metageo – Aura Malewitschs und zeitgenössische
russiche Kunst
bis 26.2.
Galerie Central
Zähringerstrasse 23, 8001 Zürich
Telefon 044 260 80 81
www.galerie-central.ch
Mo nach Vereinbarung
Di/Mi/Fr 11:00–19:00 h / Do&Sa 11:00–17:00 h
Skulpturen der Inuit und Shona
Elten & Elten
Wilfriedstr. 19, 8032 Zürich
Telefon 044 260 53 30 / 076 390 85 33
www.mve.ch
The Essential Collection
Giesshübelstrasse 62 C, 8045 Zürich
Telefon 043 333 08 37
www.theessentialcollection.ch
Nach Vereinbarung
Galerie Bob Gysin
Ausstellungsstrasse 24, 8005 Zürich
Telefon 044 278 40 60
www.gbg-galerie.ch
Di–Fr 13:00–18:00 h / Sa 12:00–16:00 h
Andrea Wolfensberger – Waveform
bis 2.2.
Hammer Gallery
Beethovenstrasse 20, 8002 Zürich
Telefon 043 817 62 10
www.hammergallery.ch
Häusler Contemporary
Stampfenbachstrasse 59, 8006 Zürich
Telefon 043 810 04 26
www.haeusler-contemporary.com
artensuite Kunstkalender Februar 2013 | 29

Edition Februar 2013, Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger,
Verein für Originalgraphik, Zürich
Stéphane Zaech, Katz Contemporary, Zürich
Egyptian Art Today, Ahmed Badry, AB Gallery,
Luzern-Emmenbrücke
artensuite Kunstkalender Februar 2013 | 30
Di–Fr 12:00–18:00 h / Sa 11:00–16:00 h
Keith Sonnier – Cannes Series and selected works
bis 22.2.
Galerie Kashya Hildebrand
Talstrasse 58, 8001 Zürich
Telefon 044 210 02 02
www.kashyahildebrand.org
Mo–Fr 11:00–18:30 h / Sa 12:00–16:00 h und nach
Vereinbarung
Tianbing Li – Layers of Time
bis 23.2.
Galerie Edwynn Houk
Stockerstrasse 33, 8002 Zürich
Telefon 044 202 69 25
www.houkgallery.com
Mo–Fr 11:00–18:00 h / Sa 11:00–17:00 h und nach
Vereinbarung
Victor Schrager – Composition as Explanation
bis 23.2.
Katz Contemporary
Talstrasse 83, 8001 Zürich
Telefon 044 212 22 00
www.katzcontemporary.com
Di– Fr 11:00–18:00 h / Sa 12:00–16:00 h
Stéphane Zaech – Opera Reale
bis 9.3.
Galerie Kornfeld
Titlisstrasse 48, 8032 Zürich
Telefon 044 251 03 60
www.kornfeld.ch
Galerie La Ligne
Heinrichstrasse 237 (im Hof), 8005 Zürich
Telefon 043 205 28 29
www.galerie-la-ligne.ch
Di–Fr 13:00–18:30 h / Sa 12:00–17:00 h und nach
Axel Malik – Skripturale Methode
2.2. – 23.3.
Galerie Lange + Pult
Limmatstrasse 291, 8005 Zürich
Telefon 044 212 20 00
www.langepult.com
Di–Fr 12:00–18:00 h / Sa 11:00–17:00 h
John Aaron Frank – Gilt
bis 30.3.
Mark Müller
Hafnerstrasse 44, 8005 Zürich
Telefon 044 211 8155
www.markmueller.ch
Di–Fr 12:00–18:00 h / Sa 11:00–16:00 h
Jürg Stäuble – Echo
bis 2.3.
Kunstraum R57
Röschibachstrasse 57, 8037 Zürich
Telefon 076 589 67 82
www.R57.ch
Mi–Sa 17:00–20:00 h
zwischenspiel_winter13: la dance des lignes_2 –
eine Lichtinstallation von Ruedi Staub
(täglich ab 18 Uhr, Dauer ca. 2–3 Stunden, von
aussen einsehbar)
bis 15.2.
galerie pendo
Wolfbachstrasse 9, 8032 Zürich
Telefon 044 262 37 37
www.galeriependo.ch
Galerie Rosenberg
Staffelstrasse 12, 8045 Zürich
Telefon 044 311 79 52
www.galerie-rosenberg.ch
Mi–Fr 13:00–18:30 h / Sa 11:00–16:00 h und nach
Vereinbarung
Bernhard Schobinger
Franz Wanner – 1524 / 1656 / 1949
bis 16.2.
Galerie Susanna Rüegg
Freiestr. 106, 8032 Zürich
Telefon 079 504 33 56
www.susannarueegg.ch
Zurzeit keine Ausstellung. Für weitere Informationen
besuchen Sie die Website oder kontaktieren
Sie die Galerie.
Sam Scherrer Contemporary
Kleinstrasse 16, 2. Stock, 8008 Zürich
Telefon 044 260 44 33
www.samscherrer.ch
Mi–Fr 14:00–18:00 h / Sa 12:00–16:00 h und nach
Vereinbarung
Viviana Chiosi – Friends 2013
14.3. – 20.4.
Barbara Seiler Galerie
Anwandstrasse 67, 8004 Zürich
Telefon 043 317 42 10
www.barbaraseiler.ch
Mi–Fr 14:00–18:00 h / Sa 12:00–16:00 h und nach
Vereinbarung
Sander van Deurzen – Please fix my horn (my
breaks don't work)
bis 23.2.
Galerie Erich Storrer
Scheuchzerstrasse 25, 8006 Zürich
Telefon 044 362 73 14
www.galeriestorrer.com
Geöffnet nach Vereinbarung
Steve Joy – cave of forgotten geometries
Bilder und Arbeiten auf Papier
bis Februar
Keller Galerie Heidi Suter
Selnaustrasse 15, 8001 Zürich
Telefon 044 202 09 63 / 079 329 58 56
www.kellergalerie.ch
Di–Fr 14:00–18:30 h / Sa 11:00–17:00 h und nach
Vereinbarung
Maya Streuli
7.2. – 24.2.
Verein für Originalgraphik
Verena Conzett-Strasse 7, 8004 Zürich
Telefon 044 241 53 00
www.vfo.ch
Mi 15:00–20:00 h / Sa 14:00–17:00 h und nach
Vereinbarung
Edition Februar 2013 – Daniele Buetti, huber.huber,
Georgette Maag, Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger,
Beat Zoderer
6.2. – 8.5.

la dance des lignes_2, Kunstraum R57, Zürich
Tamara Repetto, Barbarian Art Gallery, Zürich
Territoires imaginaires, art station isabella lanz
Annemarie Verna Galerie
Neptunstrasse 42, 8032 Zürich
Telefon 044 262 38 20
www.annemarie-verna.ch
Mi–Fr 14:00–18:00 h / Sa 11:00–14:00 h und nach
Vereinbarung
Antonio Calderara (1903–1978)
bis 23.2.
Galerie Wenger
Mühlebachstrasse 12, 8008 Zürich
Telefon 043 243 30 33
www.galeriewenger.com
Mi–Fr 12:00–18:00 h / Sa 11:00–16:00 h
Thomas Vinson – new order
bis 19.3.
Galerie WILD
Heinrichstrasse 215, 8005 Zürich
Telefon 043 960 34 84
www.galerie-wild.ch
Mi–Fr 13:00–18:30 h / Sa 12:00–14:00 h und nach
Vereinbarung
Stefan Hoenerloh – Works 2005–2011
bis 6.2.
Outdoor Exhibition Artists: Anke Erlenhoff,
Rabarama, Wolfgang Thiel
Dagmar Roederer
15.2. – 24.4.
Zuzwil
station8
Hauptstrasse 8, 3303 Zuzwil
Telefon 031 761 10 69
www.station8.ch
interwerk gmbh
Kommunikationskultur...
Sandrainstrasse 3 | CH-3007 Bern
Telefon +41(0)31 318 6050
Email info@interwerk.ch
www.interwerk.ch
artensuite Kunstkalender Februar 2013 | 31
more romance
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Verlagsleitung: Lukas Vogelsang
Chefredaktion: Dominik Imhof
artensuite erscheint monatlich als Beilage der Abozeitung
ensuite - kulturmagazin oder liegt in ausgewählten Galerien
und Museen auf.
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11 Ausgaben, Auflage: 7’500 Ex.
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Hinweise für redaktionelle Themen oder Eintragsdaten jeweils
bis zum 10. des Vormonates. Über die Publikation entscheidet
die Redaktion. Bildmaterial digital oder im Original beilegen.
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Die Redaktion artensuite ist politisch, wirtschaftlich und
ethisch unabhängig und selbständig. Die Texte repräsentieren
die Meinungen der AutorInnen, nicht jene der Redaktion.
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ISSN 1663-652X

MUSEUMSNACHT BERN
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2013
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