Kunst ohne Kompromisse

www.klassikakzente.de • C 43177 • 2 • 2008 

Gustavo Dudamel 

Fiesta Venezolana 

Christa Ludwig 

Interview zu 

Karajans 100. 

Danielle de Niese und 

Measha Brueggergosman 

Sopranistinnen 

unter Starkstrom 

Rolando Villazón 

Kunst ohne 

Kompromisse

Die Quelle für reinen Klang 

Natürlich. 

Die Musik von audior. 

Choral 

Klangwelt der Klöster 

Wolfgang Amadeus Mozart 

Klavierkonzerte 

Nr. 26 »Krönungskonzert« & 27 

Canon & Gigue 

Werke von Pachelbel | Purcell 

Bach | Telemann 

Joseph Haydn 

Cembalokonzerte Nr. 3, 4 & 11 

2 

CD 

Claudio Monteverdi 

L’Orfeo 

Gesamtaufnahme 

Ludwig van Beethoven 

Symphonien Nr. 5 & 7 

Virtuose Oboen 

Wer 

serrat | Santo Domingo de Silos 

Notre Dame de Fontgombault 

Malcom Bilson 

The English Baroque Soloists | Sir John Eliot Gardiner 

Musica Antiqua Köln | Reinhard Goebel 

Ton Koopman | Musica Antiqua Amsterdam 

Amsterdam Baroque Orchestra 

Ainsley | Bonner | Bott | Gooding | King 

New London Consort | Philip Pickett 

Orchestre Révolutionnaire et Romantique 

Sir John Eliot Gardiner 

Heinz Holliger | Ca 

Große Werke vom Mittelalter bis zur Romantik in zeitgemäßen Interpretationen und in 

Aufnahmen von höchster Klangqualität – das bietet Ihnen die neue CD-Serie audior. Herausragende 

Künstler wie John Eliot Gardiner, Christopher Hogwood, Trevor Pinnock, Ton Koopman, Reinhard 

Goebel, Frans Brüggen und viele andere stehen mit ihren Aufnahmen für Qualität und Leidenschaft. 

Alle 20 aktuellen Veröffentlichungen der Reihe audior 

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Editorial 

Andreas Kluge 

Intro 

4 Malibran-Vollprogramm • Karajan auf allen 

Kanälen • Erwin Schrott exklusiv bei Decca 

Rolando Villazón im Kino 

Titel 

6 Rolando Villazón: Kunst ohne Kompromisse 

Liebe Musikfreundin, lieber Musikfreund, 

man kann es drehen und wenden wie man will, aber nun hat sie 

es geschafft: Anna Netrebko gehört zu den happy few, auf die 

sich das universelle mediale Interesse konzentriert und man darf 

gespannt sein, wann die ersten Paparazzo-Bilder in den einschlägigen 

Postillen auftauchen. So im Stile von „Die süße Anna mit 

ihrem kernigen Verlobten am Pool“, „Hat sich das musikalische 

Paar schon einen klingenden Namen für den Nachwuchs ausgesucht?“ 

oder „So glücklich haben wir Anna und Erwin noch nie 

gesehen“ etc. etc. 

Spätestens jetzt darf sich Anna Netrebko mit Maria Callas in 

einem Atemzug nennen lassen. Denn wenn auch die immer wieder 

gern aufgewärmten musikalischen Gemeinsamkeiten beider 

Sopranistinnen eher das Wunschdenken zahlreicher, nicht gerade 

von der kreativen Muse geküssten Journalistinnen und Journalisten 

widergespiegelt haben – Anna war nie „die zweite Callas“, 

wohl aber von Anfang an „die erste Netrebko“ – so ist sie mit der 

Aufmerksamkeit, die allen Facetten ihres Privatlebens nunmehr 

gewidmet wird, endlich der Callas ebenbürtig geworden. Die 

konnte irgendwann auch keinen Schritt mehr unbeobachtet 

gehen, musste sich in allen möglichen und unmöglichen Situationen 

ablichten lassen und war der bevorzugte Stoff, aus dem 

jedes noch so absurde Gerücht zu einer aus Insiderkreisen bestätigten 

Wahrheit wurde. Anna, willkommen im Club der Stars und 

Sternchen aus Film, Fernsehen und Popmusik, möchte man ihr 

zurufen, und dabei warnend den Zeigefinger heben: Aber bitte 

pass auf, Anna, dass du nicht allzu sehr zur öffentlichen Person 

wirst! Denn: Wo bliebe dann das süße Geheimnis, das jede 

schöne Frau, jeden interessanten Mann umgibt oder zumindest 

umgeben sollte? 

Vielleicht ist es ja auch nur der erste Kulturschock der klassischen 

Rezeption, die sich nach jahrzehntelanger, mausgrauer 

Mauerblümchen-Existenz plötzlich im Zentrum von Lifestyle und 

Glamour wiederfindet und dem Ganzen noch ein wenig skeptisch 

gegenübersteht? Wie dem auch sei, was zählt ist doch, dass Klassik 

wieder in ist und einige ihrer Protagonisten in aller Munde sind. 

Also dann: Anna, Rolando, Cecilia, Jonas, Hélène, Anne-Sophie, 

Lang Lang, Juan Diego und wie sie alle heißen – habet Dank! 

Interview 

10 Christa Ludwig: „Sie sind wie eine Katze.“ 

Magazin 

12 Danielle de Niese: 

Schöne Aussichten für Händel und Mozart 

14 Hilary Hahn: Hilary for President! 

15 Claudio Abbado: Freiheit und Poesie 

16 Gustavo Dudamel: Fiesta Venezolana 

17 Measha Brueggergosman: 

Powerfrau mit Starkstromstimme 

18 DVDs: Macht- und Liebeskämpfe 

19 FOCUS-Edition: Helden der Konzertsäle 

20 Kleiner Hörsaal: Katharina Wagner 

21 Der klassische Fragebogen, 

beantwortet von Jonas Kaufmann 

Reingehört 

22 Alle neuen Veröffentlichungen 

ausführlich vorgestellt 

27 Veröffentlichungsregister 

Service 

30 Live-Termine 

31 KulturSPIEGEL-Klassik-CD-Bestsellerliste 

Vorschau 

KlassikAkzente wird herausgegeben von 

Ihr Andreas Kluge 

www.KlassikAkzente.de 3

Intro 

Cecilia Bartoli 

Foto: Uli Weber / Decca 

Karajan auf allen Kanälen 

Herbert von Karajan ist das musikalische Thema des Jahres – 

nicht nur bei seinen Plattenfirmen, sondern auch im Radio und 

im Fernsehen. Letzteres läutet den Reigen mit einer exzellenten 

Dokumentation in der Regie von Robert Dornhelm ein, die 

kurz vor dem Geburtstag des Maestro am 3. April im ZDF 

ausgestrahlt wird. Auch der der deutsch-französische Kultursender 

ARTE legt sich ins Zeug, veranstaltet für Karajan ein 

Geburtstagsfest mit Anne-Sophie Mutter, Seiji Ozawa und den 

Berliner Philharmonikern, widmet Herbert von Karajan zwei 

Folgen von „Maestro“ (am 6. und 13. April mit Beethovens 5. 

bzw. 6. Symphonie) sowie am 7. April das Gedenkkonzert der 

Berliner Philharmoniker und am 14. April eine Dokumentation 

unter dem Titel „Der Dirigent als Fernsehstar“. Der Bayerische 

Rundfunk, Bayern 4 Klassik, wiederum erklärt Sonntag, den 6. 

April zum „Tag mit Herbert von Karajan“ und bietet von 6 Uhr 

morgens bis Mitternacht Musik mit dem Maestro, darunter einen 

Sendung mit Aufnahmen, ausgewählt von Anne-Sophie Mutter 

(ab 10:05 Uhr), ein Feature unter dem Titel „Cinema – Kino für 

die Ohren/Karajan, die Berliner Philharmoniker und der Film“ (ab 

18:05 Uhr) sowie „Karajan – das Porträt“ von Bernhard Neuhoff 

(ab 19:05 Uhr). 

Malibran-Vollprogramm 

Der 24. März bist bereits seit langem rot im Kalender von 

Cecilia Bartoli markiert: an diesem Tag jährt sich zum 

200. Mal der Geburtstag der legendären Operndiva Maria 

Malibran, deren Renaissance im öffentlichen Bewusstsein 

sich die Römerin seit Herbst vergangenen Jahres auf ihre 

musikalischen Fahnen geschrieben hat. Nach der Veröffentlichung 

ihrer Hommage-CD „Maria“ sowie der gleichnamigen 

DVD (siehe auch Seite 26), zelebriert die Bartoli 

am 24. März in der Pariser Salle Pleyel ein Konzert à la 

Malibran: bereits um 9 Uhr wird der Film „La Malibran“ 

gezeigt, um 11 Uhr singt Cecilia Bartoli, begleitet vom Geiger 

Vadim Repin und dem Pianisten Lang Lang Kompositionen 

von Rossini, Bellini, Tartini, Viardot, Malibran, Czerny 

und anderen. Um 15 Uhr ist Cecilia Bartoli Star einer konzertanten 

Aufführung von Rossinis „La Cenerentola“ und 

um 20.45 schließlich folgt ein weiteres Galakonzert mit 

Musik von Mozart, Chopin, Paganini und Rossini. Cecilia 

Bartoli im Maria-Malibran-Rausch! 

Foto: Siegfried Lauterwasser / DG 

Herbert von Karajan 

4 www.KlassikAkzente.de

Erwin Schrott 

Erwin Schrott exklusiv bei Decca 

Decca hat den südamerikanischen Bassbariton Erwin Schrott 

exklusiv für das Label verpflichtet. Der 35-jährige Sänger 

aus Uruguay hat sich in den zurückliegenden Monaten einen 

Namen mit seiner faszinierenden Interpretation der Titelrolle 

von Mozarts „Don Giovanni“ gemacht. Unter anderem auch 

am Royal Opera House, Covent Garden, an der Seite von 

Anna Netrebko als Donna Anna – jener Partie wiederum, mit 

der die Russin ihre steile Karriere 2002 in Salzburg begonnen 

hat. Die Medien schrieben über Erwin Schrott, er sehe aus wie 

eine Mischung aus Wagners Siegfried und Antonio Banderas 

– wobei sie auf seine durchtrainierte Statur und die dunklen 

Locken anspielten – und er singe wie ein junger Gott. In seinem 

Heimatland Uruguay gilt er derzeit als das heißeste Eisen 

im Opernfeuer und wird als „Marlon Brando der Oper“ gehandelt. 

Sein erstes Soloalbum mit Porträts von Bösewichtern 

der Operngeschichte erscheint im Sommer, rechtzeitig zu den 

Salzburger Festspielen, wo Schrott wieder in Mozarts „Don 

Giovanni“ auftritt – diesmal allerdings nicht als der berühmteste 

Verführer der Musikgeschichte, sondern als dessen Diener 

Leporello. In den zurückliegenden Wochen wurde Erwin Schrott 

zum Talk of the town, als bekannt wurde, dass der Verlobte von 

Anna Netrebko auch der Vater ihres ersten Kindes ist. 

Foto: Clive Barda / ArenaPAL 

Foto: Felix Broede / DG 

Rolando Villazón im Kino 

Rolando Villazón ist wieder da! Nicht nur, dass der internationale 

Startenor im Januar an der Wiener Staatsoper 

eine triumphale Rückkehr auf die Opernbühne feierte als 

Massenets „Werther“, im Moment steht er gemeinsam mit 

Anna Netrebko vor den Filmkameras, um Puccinis Rodolfo 

in einer opulenten Opernverfilmung von „Krieg und Frieden“-Regisseur 

Robert Dornhelm zu realisieren, die im 

Herbst in die Kinos kommen soll. Nach der Veröffentlichung 

seines ersten Soloalbums auf Deutsche Grammophon 

am 7. März ist der temperamentvolle Mexikaner am 

29. März ab 20:15 Uhr zu Gast bei der „Wetten, dass …?“- 

Sendung aus dem thüringischen Erfurt. Zuvor gibt er in 

München (14. März) und Köln (24. März) zwei Konzerte 

zum neuen Album „Cielo e mar“ und schließlich ist Villazón 

mit einem Recital, am Klavier begleitet von Daniel Barenboim, 

am 22.03. beim Osterfestival der Staatsoper Berlin 

vertreten. 



Titel 

Kunst ohne 

Kompromisse 

Manchmal ist es die größte Kunst eines Sängers, nicht zu singen. 

Das ist die Lehre, die man aus Rolando Villazóns halbjährigem Sabbatical 

ziehen kann – und seinem beeindruckenden Comeback. 

Leben in Wahnsinn, lieben in Verzweiflung – und am Ende wird meist tragisch gestorben. 

Sänger bringen ein Menschenleben in zwei oder drei Stunden hinter sich. Abend 

für Abend, immer und immer wieder. Und während der Tenor im Scheinwerferlicht die 

Leiden fremder Menschen spielt, erwartet das Publikum im Dunkel des Opernhauses 

nicht weniger als Gänsehaut und endlosen Gefühlstaumel von ihm. Eine Erwartungshaltung, 

die kaum ein Sänger so ernst nimmt wie Rolando Villazón. Jahrelang stand er 

auf der Bühne, in Konzerten und Opern, liebte ausgelassen und grenzenlos, starb hingebungsvoll, 

stand wieder auf, wenn der Vorhang gefallen war, ließ sich beklatschen, 

um am nächsten Tag erneut in wenigen Opernstunden sein Leben auszuhauchen. 

Villazón wurde auch deshalb zum Publikumsliebling, weil er im Leben so leidenschaftlich 

ist wie auf der Bühne. Bei ihm verwischen die Grenzen zwischen Oper und 

Wirklichkeit, beides scheint gleich existenziell: Der Tenor sorgte bei Thomas Gottschalk 

auf einem Rodeo-Bullen für gute Laune, streifte mit der Pianistin Hélène Grimaud für 

den Fernsehsender ARTE durch die Nacht und gab die südamerikanische Frohnatur, 

wo immer er auftrat. Einer, der Gefühle nicht nur spielt, sondern verkörpert. Vor einem 

halben Jahr legte er dann eine Pause ein, verabschiedete sich für einige Zeit von der 

Öffentlichkeit, zog sich zurück, dachte nach. 

Jetzt ist Rolando Villazón zurück. Sein neues Album trägt den Titel der vielleicht 

schönsten Arie aus Ponciellis „La Gioconda“: „Cielo e mar“ – „Himmel und Meer“. Villazón 

hat Arien zusammengetragen, die nicht unbedingt zu den Schlagern der Operngeschichte 

gehören, von denen er aber überzeugt ist, dass sie es wert sind, entdeckt zu 

werden. Auch hier singt er sich wieder durch die schier wahnsinnigen Leben der Operncharaktere 

von Komponisten wie Ciela, Gomes, Donizetti, Boito und Verdi. „Arien sind 

die Brenngläser der Opern“, sagt Villazón, „in ihnen kulminieren alle Gefühlswelten in 

wenigen Minuten, hier kommt alles zusammen, was die Menschen bewegt. Ich selbst 

habe diese Arien irgendwo aufgeschnappt, fand sie wunderschön und habe mir sofort 

die ganzen Opern angehört – ich hoffe, auch das Publikum dazu verführen zu können.“ 


Ein Menschenleben in 

zwei oder drei Stunden: 




Titel 

„Das Singen macht keinen Spaß, wenn man 

nicht an seine Grenzen geht.“ Rolando Villazón 

Der Sänger sitzt in einem Berliner Hotel und sieht aus wie 

immer: die dunklen, wilden Locken, das schlabberige T-Shirt, das 

laute, einnehmende Lachen. Wer glaubt, dass die Pause den Tenor 

verändert habe, wird schnell eines Besseren belehrt. Villazón ist 

noch immer der Tausendsassa, der mit einer Hand telefoniert, mit 

der anderen gestikuliert, der seine Sätze singt, statt sie zu sprechen, 

wenn ihm danach ist, und der in all seinem aufgeregten Sein schier 

unermüdlich ist. 

Er hat sich erholt, seine ersten erfolgreichen Opernabende hat 

er bereits hinter sich gebracht. Aber von einem „Comeback“ will er 

nicht sprechen, denn die Pause gehörte für ihn ebenso zu einem 

Sängerleben wie ein Auftritt oder eine Schallplattenaufnahme. Sie 

war kein Einschnitt, nichts, um sich zu sorgen, sondern Teil einer 

homogenen Entwicklung. Villazón kennt die Operngeschichte und 

weiß, dass Sängerkarrieren heute immer kürzer werden, dass Stimmen 

im Alltag schnell verbrannt sind. Deshalb gibt es für ihn auch 

nur eine Wirklichkeit, nur einen verlässlichen Karriere-Berater – und 

das ist seine Stimme. „Natürlich verstehe ich das Publikum, die 

Intendanten, die Veranstalter, die mich bitten aufzutreten, auch, 

wenn ich krank bin“, sagt er, aber seine Stimme bleibt das letzte 

Korrektiv, seine Seele. 

„Wir Sänger haben das Glück, dass unser Körper uns zeigt, 

wann wir uns zurückziehen müssen, wann unser Geist in Unordnung 

ist, wann wir die Reißleine ziehen müssen.“ Er kennt natürlich 

auch die Beispiele seiner Idole, die sich ebenfalls Auszeiten gegönnt 

haben, um besser als je zuvor zurückzukehren. Zum Beispiel sein 

größter Förderer, Plácido Domingo. Der hat einmal gesagt: „Irgendwann 

habe ich mich leer gefühlt, ich spürte den Druck bei jeder Aufführung, 

die Erwartung, dass auf der Bühne alles so perfekt klingen 

muss wie auf einer CD. Ich habe mich zurückgezogen, Abstand 

gewonnen – und ich bin wiedergekommen und wusste, was ich 

wollte.“ 

Was er will, das weiß Rolando Villazón auch. Oder anders: Er 

weiß, was er nicht will. „Ich habe natürlich gelesen, dass viele Leute 

mir raten, jetzt vorsichtiger zu sein, mich zurückzunehmen, meine 

Stimme zu schonen“, sagt er, „aber was für eine Vorstellung haben 

diese Menschen von der Kunst? Das Singen macht keinen Spaß, 

wenn man nicht an seine Grenzen geht, wenn man nicht in der 

Gefahr schwebt, sie zu überschreiten, wenn man Rücksicht auf sich 

selbst nimmt und seinen Körper nicht für die Wahrhaftigkeit seiner 

Charaktere opfert, wenn man seine Stimme nicht voll und ganz den 

großen Meistern wie Verdi, Puccini oder Gounod hingibt.“ Und dann 

beendet der Tenor alle Debatten über den Weg seiner Zukunft: „Mit 

angezogener Handbremse zu singen, ist keine Kunst. Denn Kunst 

ist der Moment der Wahrheit, sie birgt das Risiko der Rücksichtslosigkeit, 

des Scheiterns. Kunst ist existenziell, nur das macht sie 

lebensnotwendig.“ 

Rolando Villazón ist ein kluger Tenor. Wer ihn nur aus dem Fernsehen 

kennt, bekommt den Eindruck, dass er dauernd gutgelaunt, 

ausgelassen und unbeschwert ist. Was nur wenige wissen, ist, 

dass sein Leben mehr Momente der Muße hat als Augenblicke der 

Ausgelassenheit. Rolando Villazón hat zwei große Leidenschaften: 

Seine Familie und die Literatur. Und beidem hat er sich in den letzten 

Monaten exzessiv gewidmet. 

Er hat die Werke Döblins gelesen und sich immer wieder mit 

seinem Lieblingsautor getroffen, dem mexikanischen Landsmann 

Jorge Volpi. Dessen Buch „Das Klingsor-Paradox“ handelt von Physikern, 

die versuchen, dem Nationalsozialismus auf die Schliche zu 

kommen und die Liebe zu verstehen. Am Ende scheitern sie allerdings 

an einer Welt, in der Sein und Schein nicht mehr auseinanderzuhalten 

sind. „Das ist wie im echten Leben“, sagt Villazón, „auch 

als Opernsänger weiß man irgendwann nicht mehr, ob man noch 

man selbst ist oder ob man nur einer Projektion der anderen folgt. 

Es besteht dauernd die Gefahr, sich selbst aus dem Auge zu verlieren. 

Wir spielen Rollen auf der Bühne, wir spielen Rollen in der 

Öffentlichkeit – und es ist leicht, sich in diesen Rollen zu verlieren. 

Aber wahrhaftiges Singen ist nur dann möglich, wenn man ganz bei 

sich selbst ist.“ 

Rolando Villazón ist zurück, und er ist wieder ganz bei sich 

selbst. Das kann man auch hören. „Cielo e mar“ ist der Versuch, 

Arien auszuwählen, die es nicht immer leicht beim Publikum hatten, 

Stücke, von denen der Sänger selbst überzeugt ist, Opern, die 

er wiederentdecken möchte, die er bekannt machen will. Arien, die 

ihn selbst begeistert haben und von denen er sich wünscht, dass 

sie populärer werden, als sie es derzeit sind. 

„Cielo e mar“ – zwischen Himmel und Meer spielte auch das 

einschneidendste Erlebnis, das der Sänger hatte, als er nicht jeden 

Abend auf der Bühne stand: „Ich war mit meinen Kindern am Strand, 

das Meer rollte auf den Sand und verschwand wieder in der Unendlichkeit. 

Vor mir saß mein Sohn und baute eine Burg, er war so sehr 

mit sich selbst beschäftigt, dass er alles um sich herum vergessen 

hatte. In diesem Moment spürte ich einen Zustand vollkommener 

Schönheit, und mir kamen die Tränen.“ 

Frank Laufmöller 

www.rolando-villazon.net 


Zwischen Himmel und Meer: 



Giuseppe Verdi 

Francesco Cilea 

Gaetano Donizetti u.a. 

Cielo e mar 

Deutsche Grammophon 

CD 477 7593 

Rolando Villazón, Tenor 

Orchestra Sinfonica e 

Coro di Milano Giuseppe 

Verdi • Dirigent: Daniele 

Callegari 


Interview 

„Sie sind wie eine Katze.“ 

Sie wird 80, er wäre 100 geworden – und sie hatten ein ganz besonderes Verhältnis. Immer wieder feierten sie 

gemeinsame Erfolge, in Wien, in Salzburg und im Plattenstudio. Christa Ludwig über Herbert von Karajan. 

KlassikAkzente: Frau Ludwig, Sie kannten 

Herbert von Karajan schon, als Sie noch ein 

Kind waren. 

Christa Ludwig: Ja, da war er Generalmusikdirektor 

in Aachen. Mein Vater, Anton Ludwig, 

war zu dieser Zeit in Aachen Regisseur 

und Stellvertreter des Operndirektors. Meine 

Mutter, Eugenie Besalla, war dramatische 

Altistin, und da sie eine gute Höhe hatte, 

sang sie auch hochdramatische Partien wie 

die Elektra unter Karajan. Das war 1936, ich 

war acht Jahre alt, saß immer in den Proben 

und kannte das Stück bald auswendig. 

KlassikAkzente: Es heißt, Ihre Mutter war 

das erste Karajan-Opfer … 

Ludwig: Karajan war damals 26 und wusste 

sicher noch nicht, was eine Stimme aushalten 

kann und was nicht. Meine Mutter wollte 

unbedingt die Elektra singen. Sie sagte: „Lieber 

höre ich zehn Jahre eher auf, als es nicht 

versucht zu haben.“ Die Elektra mit Karajan 

zu singen, war ihr größtes Erlebnis. Aber von 

diesem dauernden Rauf und Runter, vom Alt 

zum Sopran und zurück, bekam ihre Stimme 

einen Knacks. Das war mir ein warnendes 

Beispiel, als ich später vor derselben Situation 

stand: Karajan bot mir die Isolde an, die 

Brünnhilden, die Elektra. Ich hab das alles 

studiert, zuhause gesungen – und dann 

schweren Herzens abgesagt. Ich war nicht 

sicher, ob ich die anstrengende Probenzeit 

durchgehalten hätte. 

KlassikAkzente: Und wie hat er reagiert? 

Ludwig: Ganz verständnisvoll. Er sagte: 

„Christa, Sie sind wie eine Katze. Wenn man 

einem Hund befiehlt: ‚Spring!‘, dann springt 

er zum Fenster raus. Aber eine Katze prüft 

vorher ganz genau, ob sie diesen Sprung 

schaffen kann. Und wenn sie nicht sicher ist, 

springt sie nicht.“ Und er hatte ganz Recht: 

Jeder Sänger trägt die Verantwortung für 

seine Stimme selbst – er muss ja nicht, wenn 

er sich nicht sicher fühlt. Deshalb finde ich 

es auch nicht richtig, wenn man sagt: Karajan 

hat viele Sänger auf dem Gewissen. 

KlassikAkzente: Vielleicht haben sich manche 

nicht getraut, „Nein“ zu sagen. 

Ludwig: Ach wo, meist wollen es die Sänger 

doch selber! Ich ja auch. Eine Grenze zu 

überschreiten, ein Hindernis zu überwinden, 

ist ja eine viel größere Herausforderung als 

ewig nur das zu singen, was man sowieso 

kann. Was man kann, ist ja langweilig. Was 

man nicht kann, das möchte man können! 

Und die Sänger, die mit ihm ins Risiko 

gegangen sind, denen hat Karajan enorm 

geholfen. Er hat ihnen einen Teppich ausgebreitet, 

auf dem man sich ganz leicht bewegen 

konnte. So ging es mir zum Beispiel mit 

der Kundry in „Parsifal“. Da kam er vor der 

Premiere in meine Garderobe, und ich jammerte: 

„Herr von Karajan, ich bin so nervös!“ 

Daraufhin machte er mir ein Kreuz auf die 

Stirn und sagte: „Ich bin bei Ihnen!“ 

KlassikAkzente: Karajan, der Gottvater am 

Pult … 

Ludwig: Er hatte ein derartiges Charisma, 

dass man dachte: Es kann einem nichts 

passieren. Das war auch so, wenn man mit 

ihm im Flugzeug saß. 

KlassikAkzente: Das Flugzeug kann nicht 

abstürzen, weil Karajan an Bord ist? 

Ludwig: Genau das! 

KlassikAkzente: Karajans Klangästhetik 

war und bleibt umstritten: Die einen schwärmen: 

„So schön klingt’s nur bei Karajan“, 

die anderen stöhnen: „Da ersäuft ja alles in 

Schönheit!“ 

Ludwig: Dieses „Ersäuft in Schönheit“ finde 

ich nicht nett – und auch nicht richtig. Gut, 

bei den späten Videos ist mir vieles zu glatt, 

zu gekünstelt. Da sind mir die Liveaufnahmen 

entschieden lieber. Aber das ist auch 

eine Sache von Zeit und Geschmack. Wer 

weiß, vielleicht sind gerade diese Studioproduktionen 

in 50 Jahren ganz gefragt. Nein, 

was mich beim Karajan immer wieder fasziniert 

hat: Wie er mit Klangfarben gearbeitet 

hat, wie er daran gefeilt hat, dass Stimmund 

Orchesterklang miteinander verschmelzen. 

Er hat den Musikern gesagt, dass sie 

auf die Sänger hören sollen und umgekehrt. 

Beim „Lied von der Erde“ hat er mich gebeten, 

dass ich nach einem Cello-Solo den 

Klang des Cellos mit meiner Stimme aufnehmen 

soll, so dass es keinen Bruch gibt 

zwischen dem Cello-Ton und meinem Ton. 

Wen gibt es heute, der einem so etwas 

sagt? Und diese Suche nach dem schönsten 

Ton, nach der schönsten Phrasierung, 

nach dem idealen Zusammenklang von 

Stimme und Orchester – das war eben das 

Wunderbare mit ihm. 

Das Gespräch führte Thomas Voigt. 

www.karajan-gold.de 

Verschiedene 

Komponisten 

Christa Ludwig – 

Meine Dirigenten 


3 CDs 442 9975 

Christa Ludwig, 

Mezzosopran 


Fidelio 

(Gesamtaufnahme) 


2 CDs 477 7366 

G. Janowitz, Sopran 

C. Ludwig, Mezzosopran 

J. Vickers, Tenor 

Wiener Staatsopernchor 

Orchester der Wiener 

Staatsoper 

Dirigent: 



Traute sich, auch „Nein“ zu sagen: 

Christa Ludwig 

Foto: Siegfried Lauterwasser / DG 

Verschiedene 

Komponisten 

Karajan Gold 


2 CDs 480 0778 

Anne-Sophie Mutter, 

Violine 

Berliner Philharmoniker 

Wiener Philharmoniker 

Dirigent: 


Veröffentlichung: 4. April 


Schöne Aussichten für Händel und Mozart 

Danielle de Niese war mit 18 Jahren die jüngste Künstlerin, die je in das Nachwuchsförderprogramm der 

Metropolitan Opera aufgenommen wurde. Eine erstaunliche TV-Karriere inklusive Emmy später gehört sie jetzt, 

mit 26 Jahren, zur ersten Garde der Händel-Sopranistinnen und ist ein vielversprechendes junges Sängertalent 

für die nächsten Jahrzehnte. 

Wollen wir zuerst von der Bühne 

sprechen, denn die Bühne 

ist schließlich das, worauf es 

ankommt. Danielle de Niese 

im Rahmen einer Opernaufführung 

zu erleben, ist etwas ganz 

Besonderes. Zwar konnte sich 

der Autor dieser Zeilen davon 

bisher nur auf DVD überzeugen, 

mittels der phänomenalen, 

längst kultverdächtigen 

„Giulio Cesare“-Produktion von 

2005 aus Glyndebourne – aber 

das hat genügt. Genügt, um 

das Besondere zu erkennen, 

genügt, um mehr davon zu wollen. 

In einer passenden Rolle – 

und Händels Cleopatra ist ihre 

Paraderolle – kommt Danielle 

de Niese in drei Wellen über den 

geneigten Zuschauer. 

Die erste Welle geht, ganz 

ohne Musik, allein von der Person 

aus, denn es fällt schwer, 

sich ihrer Ausstrahlung zu entziehen, 

einer hinreißenden Melange 

aus vollblütigem Schauspieltalent, 

umwerfendem Aussehen und 

jener gottgegebenen, nicht lehroder 

lernbaren Gabe, Koketterie 

und Sexappeal zu einer Art 

Kunstform zu erheben. 

Wenn Danielle de Niese 

zu singen beginnt und eine 

zweite Welle über das Ohr die 

Sinne überflutet, das glockenhelle 

Timbre ihres hochflexiblen 

Soprans mit höchster Intensität 

zu strahlen beginnt, erreicht 

man als Zuhörer nicht selten 

einen Zustand des reinen musikalischen 

Glücksempfindens, 

egal, ob sie fetzig-freche Töne 

anstimmt oder in einer von Händels 

ergreifenden Liebesklagen 

aufgeht. 

Die dritte Welle schließlich 

betört den Verstand. Das passiert, 

wenn man sich, mit ein 

wenig Verzögerung, einiger Charaktermerkmale 

dieser Künstlerin 

und deren Auswirkung auf 

die Qualität ihrer Kunst bewusst 

wird. Ihrer reinen, fast schon 

übermütigen Freude am Singen 

und Schauspielern. Der völligen 

Hingabe, mit der sie die 

Rolle durchdringt und in ihr aufgeht. 

Bei allen Starqualitäten ist 

es die kindliche Natürlichkeit, 

gepaart mit einem reflektierten, 

analytischen Verstand, mit der 

Danielle de Niese ihr Publikum 

sprachlos macht. 

Auf die vielleicht naheliegende 

Frage: „Brauchen wir 

noch eine sehr schöne, sehr verführerische 

junge Sängerin?“, 

kann die Antwort nur lauten: 

Eine solche schon! 

Vor dem Hintergrund des bisherigen 

Verlaufs ihrer Karriere 

konnte der Wahlkomponist für 

Danielle de Nieses CD-Debüt 

nur Georg Friedrich Händel heißen, 

hat sie sich bis jetzt doch 

vor allem in Händel-Rollen einen 

Namen gemacht. Darunter 

ragt die Cleopatra heraus, jene 

weibliche Hauptrolle aus „Giulio 

Cesare in Egitto“, mit der sie 

außer in Glyndebourne auch 

in Amsterdam, Paris und an 

der New Yorker Met zum Publikumsliebling 

avancierte. Mit weiteren 

Hauptrollen in „Rodelinda“, 

„Ariodante“ und „Semele“ (Letztere 

ist, wie Cleopatra, zweifach 

auf der CD vertreten) erarbeitete 

sie sich innerhalb weniger Jahre 

ihre heutige Reputation als eine 

der herausragenden Händel- 

Sängerinnen unserer Zeit. 

Bei aller Meisterschaft in 

diesem Fach aber sollte man 

Danielle de Niese nicht in die 

Barock-Schublade stecken, 

dafür ist der künstlerische Eindruck, 

den sie hinterlässt, zu 

allgemeingültig. Man kann sich 

auch nicht vorstellen, dass sie 

sich darauf beschränken wird, 

Georg Friedrich Händel 

Handel Arias 

Decca 

CD 475 8746 

Danielle de Niese, Sopran • Les Arts Florissants 

Dirigent: William Christie 


dafür hat sie dem nach großen, 

echten Emotionen hungernden 

weltweiten Opernpublikum zu 

viel zu sagen und zu geben. 

Von klein auf bekam die in 

Australien geborene Amerikanerin, 

Tochter sri-lankischer und 

niederländischer Eltern, Tanz-, 

Musik- und Klavierunterricht, studierte 

ab dem 11. Lebensjahr 

Kontrapunkt, nahm an Sommerkursen 

in Tanglewood (ebenfalls 

als jüngste Sängerin überhaupt), 

Aspen und Marlboro teil, ehe 

sie 1997 nach New York übersiedelte, 

um an der dortigen 

Mannes School of Music zu studieren. 

Mit 15 Jahren debütierte 

sie an der Los Angeles Opera, 

mit 19 stand sie als Barbarina 

in „Le nozze di Figaro“ auf der 

Bühne der Met, an der Seite von 

Renée Fleming, Cecilia Bartoli 

und Bryn Terfel. Im Herbst 2006 

sang sie in Amsterdam in derselben 

Oper ihre erste Susanna. 

Für die nähere Zukunft plant sie, 

ihren lyrischen Sopran neben der 

Alten Musik in weiteren Mozart- 

Rollen auszuprobieren, und sie 

träumt von Massenets „Manon“. 

Wir dürfen uns darauf freuen. 

Harald Reiter 

www.danielledeniese.com 

Danielle de Niese Konzertdaten 

in Vorbereitung: 12.–16.12.2008 

in Frankfurt, Berlin und München 


Überflutet die Sinne: 

Danielle de Niese 

Foto: Lorenzo Aguis / Decca 


Magazin 

Jean Sibelius • Arnold Schönberg 

Violinkonzert op. 47 • Violinkonzert op. 36 


CD 477 7346 

Hilary Hahn, Violine 

Swedish Radio Symphony Orchestra 

Dirigent: Esa-Pekka Salonen 

Hilary for President! 

Die amerikanische Violinistin Hilary Hahn ist nicht nur eine Perfektionistin, wie sie im Buche steht. Als eine Künstlerin, 

die keine Scheuklappen kennt, sorgt sie selbst bei Repertoire-Raritäten für Aha-Erlebnisse. Wie jetzt bei ihrer 

Neuaufnahme des Violinkonzerts von Arnold Schönberg, das sie mit dem bekannten Sibelius-Konzert kombiniert hat. 

Schönberg für den 

Rest von uns: 

Hilary Hahn 

Hilary Hahn beherrscht ihr Instrument 

einfach in allen Lebenslagen. 

Kopfüber, in klassischer 

Yoga-Haltung oder mit einem 

Hula-Hoop-Reifen um die Hüften. 

Mit diesem privaten Violin- 

Mehrkampf vertreibt sich die 

28-jährige Ausnahmemusikerin 

schon mal gerne die Zeit zwischen 

zwei Auftritten. Wenn 

Foto: Mathias Bothor / DG 

Hilary Hahn aber in klassischer 

Position auf dem Konzertpodium 

stehen darf, ist sie in ihrem 

eigentlichen Element. Dann entmaterialisiert 

sie jede noch so 

technische Gemeinheit, werden 

die französischen Vuillaume- 

Geige aus dem Jahr 1864 und 

Hahns ausdrucksreiche Stimme 

eins. Diese hohe Kunst erreicht 

die Amerikanerin ohne Starallüren 

jedoch nicht nur bei Bach 

oder Brahms. Selbst Werke, die 

bislang in der Gunst ihrer Kollegen 

und des Publikums eher 

in der zweiten Reihe gestanden 

haben, kann sie wie keine 

Andere rehabilitieren. Das hat 

sie bei ihrer letzten Konzertaufnahme 

bewiesen. Als sie 

mit dem Schwedischen Radio- 

Symphonie-Orchester das 8. 

Violinkonzert von Louis Spohr 

einspielte. Mit den Nordlichtern 

ist Hilary Hahn nun erneut 

und diesmal in Begleitung von 

Esa-Pekka Salonen ins Studio 

gegangen, um auch ein Violinkonzert 

aufzunehmen, das 

sogar ein Jascha Heifetz als 

unspielbar empfunden hatte. 

Es ist das Anfang der 1930er 

Jahre komponierte Konzert 

op. 36 von Arnold Schönberg, 

das wegen seiner gnadenlos 

manuellen Herausforderungen 

und enorm kontrastreichen 

Gedankenvielfalt nie den Ruhm 

des zeitgleich entstandenen 

Werkes von Alban Berg erlangt 

hat. „Das Schönberg-Konzert 

ist schon ungewöhnlich 

und harmonisch äußerst fortschrittlich“, 

kann Hilary Hahn nur 

bestätigen. „Aber auch wenn 

Schönberg hier mit Zwölftonreihen 

arbeitet: Es ist im Grunde 

egal, wie eine Melodie konstruiert 

ist. Es bleibt immer eine 

Melodie.“ Mit solchen einfachen, 

aber schlagenden Argumenten 

weckt Hahn so schon einmal 

das Interesse für das oftmals 

als zu akademisch verschriene 

Schönberg-Konzert. Sobald 

aber diese kluge und hellwache 

Künstlerin Taten folgen lässt, 

verfliegen auf einen Schlag alle 

Vorurteile. Plötzlich lernt man 

nicht nur ein unterschätztes 

Werk neu kennen. Kombiniert 

Hahn das Schönberg-Konzert 

jetzt mit dem berühmten Konzert 

von Jean Sibelius, ist man 

überrascht, wie sich diese beiden 

doch so unterschiedlichen 

Musiksprachen ergänzen. 

Dabei ist die Ursache dafür laut 

Hilary Hahn ziemlich offensichtlich: 

„Beide Werke haben dieses 

angeborene lyrische Element.“ 

Spricht’s – und bringt es zum 

Klingen. 

Guido Fischer 

www.deutschegrammophon.com/ 

hahn-sibelius-schoenberg 


Foto: Kasskara / DG 

Freiheit 

und Poesie 

Zu seinem 75. Geburtstag entdeckt Claudio Abbado 

seine Liebe zu Mozart wieder – und eine ganz neue, 

freie Spielart. 

Der Name Claudio Abbado stand 

immer für höchste Qualität und 

genaueste geistige Durchdringung 

des Materials. Kritisierbar 

war an manchen seiner früheren 

Aufnahmen, zumindest für den 

Autor dieser Zeilen, eine oft unterkühlte 

Sachlichkeit, ein gewisser 

Mangel an Wärme und Empfindung. 

Seit ein paar Jahren aber, 

seit der Maestro nach überstandener 

schwerer Krankheit seine 

dauerhaften Verpflichtungen löste 

und nur noch Projekte angeht, 

die ihm reine Herzensangelegenheit 

sind, werden seine Aufnahmen 

wie seine Liveauftritte 

auch für den größten Abbado- 

Skeptiker regelmäßig zum Ereignis, 

denn sein Altersstil atmet 

ein gewaltiges Mehr an Freiheit, 

Lebensfreude und Poetik. Es 

scheint, dass dieser Künstler nun 

den unterbewussten Kräften von 

Seele und Geist genug vertrauen 

gelernt hat, um dem Puls, dem 

Schwung, dem Fluss der Musik 

einfach ihren Lauf zu lassen. 

Mit dieser Veränderung 

geht Abbados spät wiederintensivierte 

Liebe zu den Werken 

Mozarts einher, die vor zwei 

Jahren bereits aufs schönste 

in seiner ersten Aufnahme der 

„Zauberflöte“ zum Ausdruck 

kam. Seitdem erarbeitet sich 

Abbado Mozarts Violinkonzerte 

und Symphonien neu. Gemeinsam 

mit dem italienischen Meistergeiger 

Giuliano Carmignola, 

mit dem ihn eine langjährige 

künstlerische Freundschaft verbindet, 

hat er dieses Repertoire 

und seine jetzige Sichtweise 

darauf im Verlauf mehrerer intensiver 

Konzerttourneen erprobt 

und verfeinert. Am 26. Juni dieses 

Jahres jährt sich Claudio 

Abbados Geburtstag zum 75. 

Mal. Zu diesem Termin präsentiert 

der vielleicht höchstgeschätzte 

lebende Orchesterleiter 

nun die Früchte seiner Arbeit der 

letzten beiden Jahre im Rahmen 

zweier CD-Veröffentlichungen: 

Mit dem von ihm gegründeten 

Orchestra Mozart und 

Giuliano Carmignola als Solisten 

realisierte Abbado eine Neueinspielung 

der fünf Violinkonzerte 

Wolfgang Amadeus Mozarts 

sowie der Sinfonia concertante. 

Das Projekt ist ein Markstein 

für Carmignola wie für Abbado, 

Unterbewusste Kräfte von Seele und Geist: 

Claudio Abbado 

der damit seine erste Einspielung 

mit historischen Instrumenten 

überhaupt aufgenommen 

hat, während der weltweit gefeierte 

Barockspezialist Giuliano 

Carmignola sich zum ersten Mal 

auf Tonträger mit Mozart auseinandersetzte. 

Mit Carmignola als Konzertmeister 

präsentiert Abbado auf 

der zweiten Veröffentlichung 

einige der bedeutendsten 

Symphonien des unsterblichen 

Salzburgers. Neben zwei bezaubernden 

Werken aus Mozarts 

frühen und mittleren Schaffensperioden, 

den Symphonien KV 

201 und 319, hat Claudio 

Abbado die späten Meisterwerke 

Haffner-Symphonie KV 

385, Prager Symphonie KV 504 

und Jupiter-Symphonie KV 551 

neu gedeutet. 

Auch ohne komplette Marktübersicht 

darf angenommen 

werden, dass wir zwei der 

wichtigsten Mozart-Veröffentlichungen 

des Jahres vor uns 

haben. 

Harald Reiter 


carmignola-mozart 


Die Violinkonzerte • Sinfonia Concertante 


CD 477 7371 

Giuliano Carmignola, Violine 

Danusha Waskiewicz, Viola 

Orchestra Mozart 

Dirigent: Claudio Abbado 

Veröffentlichung: Juni 


Symphonien Nr. 29, 33, 35 „Haffner“, 

38 „Prager“, 41 „Jupiter“ 


CD 477 7598 


Orchestra Mozart 

Dirigent: Claudio Abbado 

Veröffentlichung: Juni 


Magazin 

Cover lag bei 

Drucklegung noch 

nicht vor. 

Verschiedene Komponisten 

Fiesta 


CD 477 7457 

Simon Bolivar Youth Orchestra of Venezuela 

Dirigent: Gustavo Dudamel 

Veröffentlichung: 9. Mai 

Fiesta Venezolana 

Wenn Gustavo Dudamel und sein Simon Bolivar Youth Orchestra of Venezuela sich in die Zugaben werfen, dann 

kocht sogar die Royal Albert Hall. Jetzt ist das Liveerlebnis endlich auch auf CD verfügbar. 

Klang der Hoffnung: 


Wenn eine CD „Fiesta“ heißt, 

ist dieser Titel ein Versprechen. 

Gustavo Dudamel, der 

Senkrechtstarter der jungen 

Dirigenten-Generation aus Venezuela, 

löst es gleich doppelt 

ein. Ein sinnliches Klangfest, so 

pur, prall, packend, dass man 

beim Zuhören gar nicht stillsitzen 

kann. Dudamel, der weltweit 

umjubelte Pultstar ohne 

Maestro-Allüren, hat mit seinem 

Simon Bolivar Youth Orchestra 

of Venezuela kleine musikalische 

Perlen Südamerikas versammelt, 

Stücke, die man sonst als Zugaben 

präsentiert. 

Die geballte Lebensfreude 

dieses Kontinents ist in den 

„Zuckerln“ vereint, Melodien aus 

Venezuela, Mexiko, Argentinien. 

Silvestre Revueltas Stück „Sensemayas“ 

erinnert an Strawinsky, 

der „Danzon No. 2“ von Arturo 

Marquez ist süßes Schwelgen, 

dazu Alberto Ginasteras vibrierende 

Ballett-Suite „Estancia“. 

Eine glutvolle Mischung aus traditioneller 

Folklore, gewürzt mit 

den typischen Latino-Rhythmen, 

Salsa-, Rumba- und Mambo- 

Klängen. Von Leonard Bernstein, 

den Dudamel gerne als Vorbild 

nennt und dessen Dynamik 

am Pult er längst überholt hat, 

stammt zum Finale der legendäre 

„Mambo“ aus der „West 

Side Story“. Damit verwandelten 

Dudamel und das Orchester, 

bei dem er einst selbst seine 

Karriere begonnen hatte, schon 

im letzten Sommer bei den 

berühmten „Proms“ die Londoner 

Royal Albert Hall in einen 

kochenden Hexenkessel. 

Dudamel macht den swingenden 

Mambo-Maestro, „Fiesta“ 

ist eine einzige temperamentvolle 

Verführung zu „Let’s dance“. Als 

stünden Orchester und Dirigent 

unter Starkstrom, wirbeln Trommeln, 

jubilieren Klarinetten, sirren 

Rumba-Rasseln, münden 

Geigenklänge in rauschendes 

Crescendo und das Orchester 

schmettert ein vielstimmiges 

„Mambo!!!“. 

Doch es ist nicht nur das 

anspornende Dirigat, mit dem 

Dudamel seine Truppe zu High 

Motion und Emotion motiviert. 

Es ist auch die leidenschaftliche 

Lust der jungen Musiker am Spielen 

selbst, die all diese Stücke 

energetisch aufheizt. Denn die 

Erfolgsgeschichte des SBYO ist 

singulär und außergewöhnlich. 

Es entstand aus dem „Sistema“, 

einer vor 30 Jahren von einem 

Ex-Politiker gegründeten Organisation, 

die Venezuelas Kinder der 

Unterschichten von der Straße 

in Musikschulen holte. Heute 

beschäftigt „Sistema“ 15.000 

Musiklehrer, es gibt unzählige 

Jugendorchester, das SBYO und 

Dudamel sind gefeiertes Aushängeschild. 

Nach seiner Einspielung 

von Gustav Mahlers Symphonie 

Nr. 5 nun also 75 Minuten fetzige 

Gute-Laune-Klänge de luxe, ein 

Fest für Ohren, Herz und – Beine. 

Mambo!!! 

Und wer nicht nur hören, 

son dern auch sehen will, wie 

die ses unglaubliche Orchester 

und sein Dirigent musizieren: 

Das ZDF zeigt am 11. Mai 

um 23:30 Uhr die Dokumentation 

„Klang der Hoffnung“, die 

das Jugendorchester in seiner 

Heimat und bei umjubelten Auftritten 

in aller Welt zeigt; Regisseur 

ist Enrique Sànchez Lansch, 

der mit „Rhythm is it!“ für Furore 

sorgte. 

Christa Hasselhorst 


dudamel-fiesta 

Foto: Christina Körte / DG 


„Mein vergrößertes Spiegelbild“: 


Foto: Paul Elledge / DG 

Powerfrau mit Starkstromstimme 

Zu ihren Fans gehören Pult-Granden wie Daniel Barenboim und Michael Tilson-Thomas. Doch die kanadische Sopranistin 

Measha Brueggergosman macht nicht nur bei Konzerten und Lied-Recitals eine blendende Figur. Bei ihrem 

DG-Debüt mit Cabaret-Songs von Satie, Schönberg und Bolcom zeigt sie sich auch von ihrer jazzig-kecken Seite. 

Wo sie auftaucht, ist sie weder 

zu überhören noch zu übersehen. 

Dank dieser riesigen Mähne 

und diesem bis zu beiden Ohren 

reichenden Lachen. Measha 

Brueggergosman ist aber nicht 

nur menschlich ein einnehmendes 

Wesen. Mit ihrer perfekt sitzenden, 

sich mühelos vom 

dunklen Melos hochschraubenden 

Sopranstimme kann sie 

jeden um den Finger wickeln. 

Selbst Bariton Thomas Quasthoff 

kann davon ein Lied singen. „Als 

ich Measha zum ersten Mal singen 

hörte, bekam ich sofort eine 

Gänsehaut. Sie ist der beste 

Beweis, wie farbenreich die 

menschliche Stimme sein kann.“ 

Mit dieser Eloge steht Quasthoff 

jedoch längst nicht mehr allein 

da. Seit Measha Brueggergosman 

1998 ihren ersten großen Auftritt 

in Toronto hatte, ist sie rasant, 

aber auch umsichtig die Karriereleiter 

hinaufgeklettert. Nachdem 

sie solche bedeutenden Preise 

wie den Musikwettbewerb der 

ARD und den Kirsten Flagstad 

Memorial Award abgeräumt hat, 

arbeitet sie seitdem in der Neuen 

Welt regelmäßig mit Dirigenten 

wie Michel Tilson-Thomas und 

Franz Welser-Möst zusammen. 

Und im alten Europa trumpfte 

sie an der Seite von Helmuth 

Rilling und Christoph Poppen 

mal mit Verdis Requiem, mal mit 

William Bolcom • Eric Satie • Arnold Schönberg 

Surprise 


CD 477 6589 

Measha Brueggergosman, Sopran 

William Bolcom, Klavier 

BBC Symphony Orchestra 

Dirigent: David Robertson 

Gershwin-Songs auf. Diese 

musikalische Vielseitigkeit auf 

hohem Niveau hat natürlich ihre 

Wurzeln. Die Eltern, die sie 1977 

auf den Fantasienamen Measha 

tauften, machten sie schon früh 

mit Klassik und der Gospel-Tradition 

vertraut. (Wie man ihren 

Vornamen ausspricht, verrät sie 

übrigens auf ihrer Website 

www.measha.com, ihr Nachname 

setzt sich aus dem Namen 

ihres Schweizer Gatten Bruegger 

und ihrem Mädchennamen 

Gosman zusammen.) Und bei 

der berühmten Pädagogin Edith 

Wiens an der Düsseldorfer 

Schumann-Musikhochschule 

entwickelte sie sich zu einer 

Sängerinnen-Persönlichkeit, die 

sich gleichermaßen in den Liedern 

von Strauss und Mahler 

zuhause fühlt. Eine Visitenkarte 

ihrer mehrsprachigen Bandbreite 

liefert Brueggergosman 

nun auch mit dem DG-Debütalbum 

„Surprise“ ab. Mit einem 

Repertoire, das „eine Art vergrößertes 

Spiegelbild von mir ist“. 

In den französischen Chansons 

des Kauzes Erik Satie ist so ihr 

Charme allgegenwärtig. In den 

kabarettistischen „Brettl-Liedern“ 

von Arnold Schönberg kommen 

ihr ganzer Humor und ihre Sinnlichkeit 

durch. Und die weltersteingespielten 

„Cabaret-Songs“ 

des Amerikaners William Bolcom 

adelt sie wahlweise mit frechem 

oder verführerischem Broadway- 

Feeling. „Cabaret-Songs sind für 

mich überhaupt so etwas wie 

klassische Musik mit offenen 

Haaren.“ Um zu verstehen, was 

Measha Brueggergosman damit 

meint, muss man nur ihre Mähne 

bewundern. 

Reinhard Lemelle 


measha-surprise 

www.measha.com 


Magazin 

Foto: Wilfried Hösl 

Richard Wagner 

Tristan und Isolde 


2 DVDs 073 4439 

Waltraud Meier, Mezzosopran • Uta Priew, Alt 

Siegfried Jerusalem, Tenor • Falk Struckmann, Tenor 

Matthias Hölle, Bass • Orchester der 

Bayreuther Festspiele 

Regie: Heiner Müller • Dirigent: Daniel Barenboim 

Veröffentlichung: 6. Juni 

Richard Strauss 

Arabella 

Decca 

DVD 074 3263 

Renée Fleming, Sopran 

Morten Frank Larsen, Bariton 

Orchester der Oper Zürich 

Dirigent: Franz Welser-Möst 


Cover lag bei 

Drucklegung 

noch nicht vor. 

Ildebrando Pizzetti 

Assassinio nella cattedrale 

Decca 

DVD 074 3253 

Ruggero Raimondi, Bass 

Orchestra Sinfonica della Provincia di Bari 

Dirigent: Piergiorgio Morandi 


Mit Wolfgang Brendel 

als Arabella in München: 

Renée Fleming 

Giacomo Puccini 

Nessun Dorma – Puccini’s Greatest Arias 

Decca 

DVD 074 3282 

Luciano Pavarotti, Tenor 


Cover lag bei 

Drucklegung 


Macht- und Liebeskämpfe 

Von Bayreuth bis nach Zürich geht die prominent besetzte Reise dank vier neuer Opern-DVDs. Und als Begleiter 

konnten diesmal nicht nur Daniel Barenboim, Renée Fleming und Georg Solti gewonnen werden. 

Wenn Augen- und Ohrenzeugen 

noch lange von einer 

Operninszenierung sprechen, 

hat das gesamte Team um 

den Regisseur und den Dirigenten 

anscheinend alles richtig 

gemacht. Zu solchen Coups 

gehört zweifelsohne Heiner 

Müllers visionäre Deutung von 

Wagners „Tristan und Isolde“, 

mit der der deutsche Dramatiker 

1993 sein Regie-Debüt auf dem 

Grünen Hügel in Bayreuth gab. 

Natürlich zelebrierte Müller nicht 

noch einmal mehr das romantische 

Bild vom Liebesrausch 

am Rande des Untergangs. 

Müller erhöhte stattdessen die 

sehnsuchtsvolle Spannung zwischen 

Tristan und Isolde, indem 

sie sich nur musikalisch berühren 

durften. Wie Müller damit 

das klangerzählerische Potenzial 

der Partitur beim Wort nahm, 

entpuppte sich als ähnlich Maßstäbe 

setzende Wagner-Ehrbezeugung, 

wie es am Pult Daniel 

Barenboim gelang. Dass Müller 

zudem mit Waltraud Meier und 

Siegfried Jerusalem zwei Wagner-Sänger 

der Sonderklasse 

zur Verfügung standen, macht 

den auf DVD veröffentlichten 

Livemitschnitt zu einer Art Heiligen 

Gral. Auf ein ähnliches 

Dreamteam konnte sich auch 

Sir Georg Solti verlassen, als 

er 1979 mit dem ungarischen 

Regisseur Miklós Szinetár ins 

Filmstudio ging, um sich einem 

modernen Beziehungsklassiker 

zu widmen. Da rieben sich 

Kolos Kovács (Herzog Blaubart) 

und Sylvia Sass als Judith 

in Béla Bartóks „Herzog Blaubarts 

Burg“ abgründig und aufbrausend 

aneinander – während 

Feuerkopf Solti ein Klangparkett 

mit geradezu krimihaftem Profil 

auslegte. Nichts für schwache 

Nerven ist gleichermaßen die 

Oper „Mord in der Kathedrale“ 

des Italieners Ildebrando Pizzetti 

(1880–1968). Seine Erfolgsoper, 

die 1958 in Mailand uraufgeführt 

wurde, erzählt die Geschichte 

vom Mord an Thomas Becket, 

dem Erzbischof von Canterbury. 

Doch in der szenischen Einrichtung 

von Daniele D’Onofrio, 

die in der Basilica di San Nicola 

in Bari aufgezeichnet wurde, 

sorgte der legendäre Bassbariton 

Ruggero Raimondi auch 

akustisch für reichlich Gänsehaut. 

Mit expressiver Belcanto- 

Glut. Wie man hingegen mit 

verführerischen Klangfarben und 

anrührenden Melodiebögen sein 

Publikum um den Finger wickelt, 

bewies 2007 die amerikanische 

Strauss-Diva Renée Fleming, als 

sie am Züricher Opernhaus in 

die Rolle der „Arabella“ schlüpfte. 

Kaum glauben möchte man es 

jedoch, dass Götz Friedrichs 

Inszenierung mit ihrer anthrazitgrauen 

Art-déco-Kühle schon 

sieben Jahre alt gewesen sein 

soll. So ideal schien sie da auf 

die Stimmschauspielerin Renée 

Fleming zugeschnitten. 

Guido Fischer 


Foto: Hans Wild / Decca 


FOCUS-Edition Große Sinfonien 


11 CDs 480 0782 

Verschiedene Solisten, Orchester und Dirigenten 

Veröffentlichung: 22. März 


FOCUS-Edition Große Sinfonien 


4 DVDs 480 0685 

Verschiedene Solisten, Orchester und Dirigenten 

Helden der Konzertsäle 

Das Nachrichtenmagazin FOCUS startet die neue CD-Edition „Große Sinfonien“. 

Raunend äußern sich Musiker 

der Berliner Philharmoniker 

bis heute über den langjährigen 

Maestro maximus. Dirigent Herbert 

von Karajan ist in unzähligen 

Anekdoten, Geschichten, 

auch kleinen Witzen präsent. 

Wie er kapriziöse Operndiven 

umschmeichelte, wie er renitente 

Instrumentalisten auf 

Kurs brachte, wie er unbotmäßige 

Kritiker der Inkompetenz 

zieh. Selbst der heutige 

Pultchef Simon Rattle bekennt: 

„Wenn ich mit dem Orchester 

probe, spüre ich den alten Herren 

noch manchmal hinter mir 

stehen.“ Keine Frage, der 1989 

verstorbene Kapellmeister lebt 

– zumindest in der Metaphysik 

seines ehemaligen Ensembles. 

Doch was ist von Musiker 

Karajan geblieben? Diese 

Frage debattieren die Feuilletons 

anlässlich seines 100. 

Geburtstages am 5. April. Während 

die Legionen von Musikern 

und Sängern, die er zu 

Lebzeiten entdeckte, förderte, 

protegierte, zu Dutzenden 

Jubiläumskonzerten antreten. 

Das Nachrichtenmagazin 

FOCUS tritt mit den physisch 

noch greifbaren Zeugnissen 

von Karajans Arbeit in die 

große Debatte ein: Im Gedenkjahr 

startet die Musikredaktion 

in Zusammenarbeit mit Karajans 

langjährigem Exklusivlabel 

Deutsche Grammophon die 

neue CD-Edition „Große Sinfonien“ 

– natürlich mit Karajans 

Einspielung von Beethovens 

5. Sinfonie. Denn auch dieses 

wohl bekannteste aller sinfonischen 

Werke feiert 2008 

Geburtstag, nämlich den 200. 

seiner Uraufführung. 

Helden der Konzertsäle: 

Bis in den Sommer folgen im 

zweiwöchentlichen Erscheinungsrhythmus 

sinfonische 

Aufnahmen bedeutender Pultstars. 

Daniel Barenboim dirigiert 

Schumanns 1. und 3. 

Sinfonie, Pierre Boulez leitet 

Mahlers Fünfte, Christian Thielemann 

interpretiert Bruckners 

Fünfte. Die Großen am Pult 

gestalten die Großen unter den 

sinfonischen Komponisten. So 

kann das Publikum einen Eindruck 

gewinnen, wie sich die 

lebende Klassikwelt seit Karajan 

verändert hat, wie sie sich 

aber dennoch weiter auf den 

Stardirigenten bezieht. Thielemann 

etwa bewundert bis 

heute die „unglaubliche Individualität“ 

Karajans: „Wie der 

späte Karajan es geschafft hat, 

der noch als junger Mann wie 

ein Derwisch auf dem Pult herumtobte, 

eine Harmonie von 

Geist und Körper herzustellen.“ 

Bonbon der neuen FOCUS- 

Edition ist die Bonus-CD, 

die Käufer der vollständigen 

10er-Box „Große Sinfonien“ 

erhalten: Der erste Satz von 

Beethovens Fünfter mit dem 

berühmten Schicksalsmotiv 

in der Interpretation von zehn 

bekannten Dirigenten. Von Karl 

Böhm und Wilhelm Furtwängler 

bis Claudio Abbado und dem 

Newcomer der vergangenen 

Jahre, Gustavo Dudamel. Wer 

dirigiert die forschesten Tempi? 

Wer gestaltet die legendäre 

Streichermelodie zu Beginn 

am markantesten? Eine solche 

Vergleichsmöglichkeit hat es 

auf Tonträger noch nie gegeben. 

Happy Birthday, Ludwig 

van Beethoven und Herbert 

von Karajan! 

Gregor Dolak, FOCUS Redakteur 

Musik, Oper, Theater 

www.focus-edition-sinfonien.de 

Sir Simon spürt ihn noch hinter sich: 



Magazin 

Engelbert Humperdinck 

Hänsel und Gretel 

Decca 

CD 480 0820 

Katharina Wagner, Opernregisseurin 


Die Zukunft der Oper 

Katharina Wagner hat den „kleine Hörsaal“ besucht 

und sich mit sechs Kindern über „Hänsel und Gretel“ 

unterhalten. Eine Begegnung der besonderen Art. 

Nachdenklich im „Kleinen Hörsaal“: 

Katharina Wagner und Schüler 

Das Treffen mit den Kindern im 

„Kleinen Hörsaal“ hat mich nicht 

nur überrascht, sondern richtig 

begeistert. In Deutschland 

wird ja viel über Sinn und Zweck 

des sogenannten Regietheaters 

debattiert. Umso erstaunlicher 

war für mich die Entdeckung, 

wie selbstverständlich eine Aktualisierung 

der Oper für Kinder zu 

sein scheint. Gemeinsam mit 

sechs Kindern habe ich mich 

über Engelbert Humperdincks 

„Hänsel und Gretel“ unterhalten 

– das heißt, erst einmal 

habe ich hauptsächlich zugehört, 

was die Kinder an diesem 

Stück interessiert. Herausgekommen 

sind zahlreiche Regieeinfälle, 

von denen der eine oder 

andere Regisseur vermutlich 

gern Gebrauch machen würde. 

Beim „Kleinen Hörsaal“ ging 

es fast so zu wie bei einem 

ersten Konzeptionsgespräch, 

einem Brainstorming mit den 

wichtigsten Beteiligten einer Produktion: 

dem Dramaturgen, dem 

Bühnenbildner und natürlich dem 

Regisseur. Wir haben uns die 

Oper angehört und immer wieder 

überlegt, was der Text und 

die Musik ausdrücken wollen, 

wo sie dasselbe erzählen und 

wo sie ganz bewusst gegeneinander 

arbeiten. Ein Prozess, bei 

dem wir nicht immer einer Meinung 

waren. Emely wollte zum 

Beispiel unbedingt ein Hexenhäuschen 

aus Zuckerguss 

bauen, Richard schlug in seiner 

fast schon erschreckend aufgeklärten 

und progressiven Art vor, 

stattdessen doch lieber eines 

aus Haschisch zu nehmen. 

Wir fragten uns, ob die Eltern 

von Hänsel und Gretel eigentlich 

eher gut oder böse seien, 

für was der Wald überhaupt ein 

Sinnbild sein kann, ob es wohl 

heute noch Hexen gibt und wie 

diese in Erscheinung treten. Ein 

besonderes Augenmerk lenkten 

wir auch auf das Ende, in dem 

alle Lebkuchenkinder auf wunderbare 

Weise erlöst werden. 

Die Antworten waren verblüffend: 

Wir haben darüber gestritten, 

ob die Mutter ihre Kinder 

aus Armut in den Wald schickt 

oder aus Bosheit, haben festgestellt, 

dass der Wald aufgrund 

der versöhnlichen Figuren des 

Taumännchens und des Sandmanns 

gar kein so fürchterlicher 

Ort ist, dass es Hänsel und Gretel 

dort vielleicht sogar besser 

geht als zuhause. Wir haben 

darüber diskutiert, ob Menschen, 

die Kindern etwas antun, 

vielleicht die Hexen unserer Zeit 

sind. Schließlich haben wir uns 

noch einmal ganz genau die 

Musik des großen Finales angehört, 

die Marie fast zu schön 

fand, um wahr zu sein. Ist die 

Hexe am Ende vielleicht gar 

nicht tot? 

Mein Besuch beim „Kleinen 

Hörsaal“ war für mich ein 

ganz besonderes und anregendes 

Erlebnis. Gemeinsam 

mit den Kindern habe ich „Hänsel 

und Gretel“ zum konkreten 

Gegenstand einer konzeptionellen 

Analyse gemacht, die verschiedensten 

Facetten der Oper 

hinterfragt und dabei unzählige 

Einblicke gewonnen, die 

vielleicht nur mit Kinderaugen 

entdeckt werden können. Als 

Regisseurin blicke ich nun umso 

gespannter in die Zukunft. Denn 

immerhin habe ich feststellen 

dürfen, dass die Jüngsten vieles 

schon als selbstverständlich 

empfinden, worüber wir Ältere 

noch immer streiten. Für sie ist 

es normal, dass Opern aktuell 

sind, dass sie Geschichten 

über uns erzählen – dass sie 

uns berühren und anregen, über 

uns selbst nachzudenken. 

Katharina Wagner 

Fotos: Deutsche Grammophon 


Foto: Uli Webber / Decca 

Der klassische Fragebogen 

beantwortet von Jonas Kaufmann 

Musik ist eine heilige 

Kunst, oder …? 

Kunst ist schön, macht aber viel 

Arbeit. (Karl Valentin) 

Könnten Sie wählen, in 

welcher Zeit hätten Sie 

gern gelebt? 

Im Mittelalter als Minnesänger 

von Burg zu Burg … 

Welchen Komponisten der 

Vergangenheit würden Sie 

bitten, ein Stück für Sie zu 

komponieren? 

Gustav Mahler für ein Requiem. 

Auf welches nichtmusikalische 

Abenteuer 

würden Sie sich gern 

einmal einlassen? 

Einmal um die Welt segeln. 

Wie sähe Ihr ideales 

Publikum aus? 

Aufmerksam und ausgeschlafen, 

ohne Husten und Handy – 

eben so wie immer ;-) 

Welchem Maler aus 

der Vergangenheit oder 

Gegenwart hätten 

Sie gern einmal Modell 

gesessen? 

Mark Rothko in seiner gegenständlichen 

Phase. 

Ihr musikalisches Credo? 

Oper wurde erfunden, um das 

Publikum zu erfreuen und nicht 

umgekehrt! 

Welches war Ihre musikalisch 

aufregendste 

Begegnung? 

Das erste Duett mit meiner 

Frau. 

Welche Begegnung würden 

Sie in der Fantasie 

gern herbeiführen? 

Eine Gesangsstunde bei 

Caruso. 

Welches Gericht käme 

nie auf Ihren Tisch? 

Dosenravioli mit Apfelmus. 

Verdi • Gounod • Bizet u.a. 

Romantic Arias 

Decca 

CD 475 9966 

Jonas Kaufmann, Tenor 

Prague Philharmonic Orchestra 

Dirigent: Marco Armiliato 

Welcher Komponist 

bzw. welches Werk wird 

Ihrer Meinung nach 

heutzutage überschätzt 

bzw. unterschätzt? 

Ferdinando Paer, er schrieb die 

„Ur-Leonore“ lange vor Ludwig 

van Beethoven, der sich so einiges 

davon aneignete. 

Welches der vier Temperamente 

– sanguinisch, 

melancholisch, cholerisch, 

phlegmatisch – 

entspricht Ihrem Wesen 

am ehesten? 

Eindeutig sanguinisch. 

Könnte man Ihnen 

in einem Sportstadion 

begegnen? 

Sie meinen doch hoffentlich 

nicht aktiv!?! Ansonsten bin ich 

für Fußball immer zu haben. 

Welches Buch liegt 

neben der Stimmgabel und 

welches auf Ihrem 

Nachttisch? 

„Kadenzen“ von Franz Welser- 

Möst, „Kinder und Mathematik“ 

von Hartmut Spiegel und Christoph 

Selter. 

Welches Musikstück treibt 

Ihnen den Schweiß auf die 

Stirn? 

Wahrscheinlich meine Abschiedsvorstellung 

als Tristan. 

Welche Aussage über 

Musik möchten Sie nie 

wieder hören? 

Oper ist tot! 

Mit welcher Märchengestalt 

würden Sie sich 

identifizieren? 

Hans im Glück. 

Der einzige Weg, eine 

Versuchung loszuwerden, 

ist, ihr nachzugeben, 

sagte Oscar Wilde. Was 

sagen Sie? 

Der Reiz einer Versuchung liegt 

gerade darin, ihr widerstehen 

zu können. 

Jonas Kaufmann 


eingehört 

Foto: Mitch Jenkins / DG 

Maurizios moderner 

Mozart 

Welt-Ersteinspielung: 

Emerson String Quartet 

Bachs Fugen in neuem 

Klanggewand 

Erst mit Joseph Haydn nahm die Form ihren Anfang, Johann 

Sebastian Bach hat selbst keine Musik für Streichquartett 

komponiert. Wohl aber gibt es Bach’sche Werke, 

die sich trefflich für ein solches Ensemble arrangieren lassen, 

allen voran „Die Kunst der Fuge“, mit deren mustergültiger 

Einspielung das Emerson String Quartet im Jahr 

2003 seinen bis dato größten Erfolg verbuchen konnte. 

In Bezug auf dieses Gipfelwerk hatte die Formation noch 

durchaus ebenbürtige Konkurrenz, etwa das Keller Quartett 

oder das Julliard String Quartet, doch mit ihrer zweiten 

Bach-Einspielung betreten die vier Amerikaner Neuland: 

Sie musizieren Fugen aus Bachs „Wohltemperiertem 

Klavier“, transkribiert für Streichquartett beziehungsweise 

-quintett von Wolfgang Amadeus Mozart und seinem Zeitgenossen 

Emanuel Aloys Förster. Försters Beiträge, etwa 

drei Viertel der Stücke, präsentiert das Emerson String 

Quartet als Welt-Ersteinspielung. Die Transkriptionen entstanden 

zu einer Zeit, als Bachs Musik fast vollständig vergessen 

war und lediglich in privaten Zirkeln weiterlebte. 

Ein solcher traf sich regelmäßig im Haus des Baron van 

Swieten, der Mozart um 1782 mit Bachs Musik bekannt 

machte. • HR 

www.deutschegrammophon.com/emerson-bach 

Schon 1981 kam es im Wiener Musikvereinssaal zum ersten Gedankenaustausch 

über Mozart. 2005 kehrte dann Maurizio Pollini 

erneut als Solist und Dirigent in Personalunion zu den Wiener 

Philharmonikern zurück. Und weil man sich, wie der Livemitschnitt 

dokumentiert, in den beiden Klavierkonzerten KV 453 und 

KV 467 auf Anhieb wieder blendend verstand, gab es zwei Jahre 

später eine direkte Fortsetzung. Während seines spektakulären 

Konzertprojekts „Pollini Perspektiven“, mit dem er in Wien 

die Tradition und die Moderne zusammenführte, standen Mozarts 

kleines A-Dur- sowie das empfindungsreich-dramatische 

Klavierkonzert c-Moll auf dem Programm. Mit seinem klar bewegten 

und bewegenden Dirigat und Spiel fand Pollini aber nicht 

nur den Schlüssel zu Mozarts genialischer Erfindungsgabe. Da 

laut Pollini „jeder Komponist in gewisser Weise eine Verbindung 

zur Kunst Mozarts hat“, nahm der italienische Zeitgenosse Salvatore 

Sciarrino gerne die Einladung an, die Kadenzen für das 

c-Moll-Konzert zu schreiben. Mozarts Modernität ist schließlich 

zeitlos wie inspirierend. • GF 

www.deutschegrammophon.com/pollini-mozart 


Klar bewegt und bewegend: 

Maurizio Pollini 

Johann Sebastian Bach 

Fugues 


CD 477 7458 



Wolfgang Amadeus 

Mozart 

Klavierkonzerte 

KV 414 & 491 


CD 477 7167 

Maurizio Pollini, Klavier 




Laci Boldemann • Hans 

Gefors • Anders Hillborg 

Boldemann/Gefors/ 

Hillborg 


CD 477 7439 

Anne Sofie von Otter, 

Mezzosopran 

Göteborgs Symfoniker 

Dirigent: Kent Nagano 

Veröffentlichung: April 

War nicht nur der 

Oper zugetan: 

Fritz 

Wunderlich 

Foto: Privatbesitz Familie Wunderlich 

Verschiedene 

Komponisten 

Anne Sofie von Otter – 

In My Element 


2 CDs 477 7077 

Anne Sofie von Otter, 

Mezzosopran 

Verschiedene Ensembles 

und Dirigenten 


Beseelte Kirchenmusik 

im alten Stil 

Doppel-CD-geehrt: 

Anne Sofie von Otter 

Goldkehlchen 

Anne Sofie von Otter ist das weibliche Pendant zum phrygischen 

König Midas. Alles, was die schwedische Mezzosopranistin 

anfasst, wird zu Gold. Wie auf der Opernbühne 

bei Händel, Bizet und Offenbach. Und erst mit ihren 

jüngsten Alben konnte sie ihren Ruf als passionierte Lied- 

Allrounderin bestätigen. Als sie sich zu den Pop-Hits von 

ABBA bekannte. Um danach an Komponisten zu erinnern, 

die im KZ Theresienstadt wider das Leid angeschrieben 

hatten. Ein enorm kontrastreicher CD-Katalog spiegelt so 

die künstlerische Ausnahmestellung einer Sängerin wider, 

die jetzt mit der Doppel-CD „Portrait of the Artist“ gewürdigt 

wird. Und als besonderes Bonbon sind die bisher unveröffentlichten 

„Sieben Lieder im Volkston“ von Pavel 

Haas zu hören. Da sich Anne Sofie von Otter aber noch 

längst nicht auf den Lorbeeren ausruhen will, ist sie gerade 

erst wieder ins Studio gegangen. Und mit Kent Nagano 

hat sie Orchesterlieder eingespielt, die ihr skandinavische 

Komponisten wie Anders Hilborg auf den Leib komponiert 

haben. Denn auch das ist von Otter – eine Muse. • GF 

www.deutschegrammophon.com/portraitoftheartist 

Foto: Rainer Maillard / DG 

Foto: Thomas Klementsson / DG 

Pünktlich zu Ostern werden drei der schönsten Aufnahmen geistlicher 

Musik mit Fritz Wunderlich in angemessener Form wieder 

zugänglich gemacht: „Oster-Oratorium“ BWV 249 und „Magnificat“ 

BWV 243, beide 1957 unter Marcel Couraud eingespielt, 

erscheinen als CD-Weltpremiere. Die berühmte, von einigen der 

besten Sänger ihrer Zeit interpretierte „Matthäus-Passion“ von 

1964 wurde liebevoll restauriert und mit dem kompletten Originalbooklet 

der LP-Erstveröffentlichung ausgestattet, inklusive Sitzplan 

und Fotos von den Aufnahmesitzungen. 

Musiziert sind diese Aufnahmen im alten Stil. Gemeint ist die 

Art, wie Bach gespielt wurde, ehe Gustav Leonhardt und Nikolaus 

Harnoncourt die Szene betraten. Natürlich ist deren Verdienst 

außerordentlich und natürlich sind vor ihnen mit dick 

romantisierender musikalischer „Soße“ einige Gewaltverbrechen 

an Bach begangen worden, aber, wie pflegte Sergiu Celibidache 

so schön mit süffisant geschürzten Lippen zu sagen: „Man kann 

auch auf alten Instrumenten falsch phrasieren.“ – Und auf neuen 

auch richtig, das war die Implikation. Es gilt, wieder zu entdecken, 

dass es auch vor der Alte-Musik-Bewegung wunderbaren, 

geistig authentischen Bach zu hören gab, zum Beispiel unter den 

Dirigenten Karl Münchinger und Marcel Couraud. • HR 


Matthäus-Passion 

BWV 244 

Decca 

3 CDs 480 0156 


Oster-Oratorium 

BWV 249 

Philips 

CD 480 0216 


Magnificat BWV 243, 

Kantate BWV 31 

Philips 

CD 480 0217 

Elly Ameling, Sopran 

Fritz Wunderlich, Tenor 

Peter Pears, Tenor 

Hermann Prey, Bariton 

Stuttgarter Hymnus- 

Chorknaben • Stuttgarter 

Kammerorchester 

Dirigent: 

Karl Münchinger 

Friederike Sailer, 

Sopran • Margarete 

Bence, Alt • Fritz 

Wunderlich, Tenor 

August Messthaler, 

Bass • Chor und 

Stuttgarter Solisten 

Dirigent: 

Marcel Courand 

Friederike Sailer, 

Sopran • Margarete 

Bence, Alt • Fritz 

Wunderlich, Tenor 

August Messthaler, 

Bass • Chor und 


Stuttgart • Dirigent: 

Marcel Courand 


eingehört 


Sergej Prokofieff 

Maurice Ravel 

Klavierkonzert Nr. 2 

in g-Moll op. 16 

Klavierkonzert 

in G-Dur 


CD 477 6593 

Yundi Li, Klavier 


Dirigent: Seiji Ozawa 


Poetisches Gespür: 

Yundi Li 

Tönendes Universum 

Spätestens mit seinem durchschlagenden Erfolg beim Warschauer 

Chopin-Wettbewerb im Jahr 2000 bewies Yundi Li, dass 

sein Spiel mehr bietet als bloß brillante Tastenakrobatik. Wie weit 

er bereits jenseits der Grenze einer technischen perfekten Interpretation 

musiziert, zeigte er oft genug, besonders bei Chopin 

und Liszt. Mit Prokofieffs selten zu hörendem, dafür umso spektakulärerem 

zweiten Klavierkonzert sowie Ravels Klavierkonzert in 

G-Dur stellt er sich nun einer gewaltigen Herausforderung: in den 

leidenschaftlichen und massiven Ausbrüchen von Prokofieffs 

Musik, die enorme spieltechnische Anforderungen an den Pianisten 

stellen, den prägenden und so ernsten Gedanken hörbar zu 

machen. Hier klingt die Orchestrierung für Li „irgendwie nach 

‚Krieg der Sterne‘“, dagegen verlangt der Ravel viel mehr Leichtigkeit 

und Vielfarbigkeit. Und gerade darin kann Yundi Li sein 

unglaubliches poetisches Gespür entfalten. Seiji Ozawa und die 

Berliner Philharmoniker stellen ihm dafür alle Möglichkeiten zur 

Verfügung. • FR 

www.deutschegrammophon.com/yundili-prokofiev-ravel 

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Joseph Haydn 

Isang Yun 

Farewell 

ECM New Series 

CD 476 6188 

Münchener 


Dirigent: 

Alexander Liebreich 

Aufbruch in der Dunkelheit 

Kein Urlaub fürs Orchester? Der Hofkapellmeister weiß Rat. 

Haydn tut den Wunsch des streichenden und blasenden Gesindes 

einfach in Tönen kund: Im Schluss-Presto seiner fis-Moll- 

Symphonie schiebt er unvermittelt ein Adagio ein. Ein Musiker 

nach dem anderen bläst sein Lichtchen aus und verlässt den 

Saal, bis nur noch ein zartes Duo zweier Geigen übrig bleibt. 

Natürlich hat Fürst Esterházy ein Einsehen – das zumindest 

behauptet die schöne Geschichte aus Feudalzeiten, die wir gerne 

als Parabel über die Macht der List und des Charmes lesen. 

Alexander Liebreich, seit gut anderthalb Jahren Chefdirigent 

des Münchener Kammerorchesters, hat bei Haydns Nr. 45 ganz 

andere Assoziationen. „Abschied“ heißt für ihn Aufbruch. „Ich 

lese das Stück als Loslösung von der Formkonvention; so radikal 

hat Haydn das Grunddesign seiner Symphonien später nie wieder 

in Frage gestellt. Das sukzessive Sich-Verflochtigen des Klanges 

kommt mir vor wie ein moderner Fade-out-Effekt.“ Umso 

deutlicher arbeitet Liebreichs Interpretation zweier „Sturm und 

Drang“-Symphonien aus den Jahren um 1770 ihre innovative Frische 

heraus. Schlank und transparent musiziert sein Ensemble, 

mit agiler Dynamik und forschen Tempi. Dass der knapp 40-Jährige 

die melodiöse erste Kammersymphonie des Koreaners Isang 

Yun (1917–1995) anschließt, hat auch einen autobiografischen 

Hintergrund. Bei längeren Aufenthalten in Pjöngjang lernte er die 

Kultur der ostasiatischen Halbinsel aus erster Hand kennen und 

arbeitete mit Yuns einstigem Ensemble zusammen. 

Foto: F. Scott Schafer / ECM 

BJÖRK ist ihr größter Fan: 

Meredith Monk 

Foto: Lukas Beck / DG 

Abschied als Neuanfang: Für Meredith Monk, die „Doyenne 

der New Yorker Avantgarde-Szene“ („Washington Post“) und einzigartige 

Vokalartistin, gilt das erst recht. 2002 starb ihre Partnerin 

im Alter von 56 Jahren; kurz darauf ging Monk nach England und 

arbeitete in einem Hospiz mit unheilbar Kranken an künstlerischen 

Ausdrucksformen ihrer Erinnerungen und Gefühle. Nach und nach 

entstand schließlich „Impermanence“, eine Meditation über Vergänglichkeit, 

in der die Stimmen von Monks virtuosem Vokalensemble 

sich zu mal schmerzlichen, mal übermütigen, aber immer 

verwirrend wohltönenden Gesängen zusammenfinden. Die 16- 

sätzige Suite zeigt die Komponistin Meredith Monk auf einem 

neuen Niveau: Die Instrumentalparts sind reicher geworden, die 

Harmonik ist chromatischer. Nie zwei Mal dasselbe tun, lautet 

Monks Motto. Es stimmt schon: Nur als fortwährende Entwicklung 

lässt sich das Vergehen der Zeit überhaupt akzeptieren … • GG 

Abschied und Aufbruch: 

Alexander Liebreich 

Meredith Monk 

Impermanence 


CD 476 6391 

Meredith Monk & Vocal 

Ensemble, Gesang 

Allison Sniffin, Klavier, 

Violine • John 

Hollenbeck, Perkussion 

Bohdan Hilash, 

Holzblasinstrumente 


eingehört 

Foto: Uli Weber / Decca 

Bellini • Beethoven 

Gluck u.a. 

Souvenir einer 

goldenen Ära 

Decca 

2 CDs 475 8493 

Weitere Veröffentlichungen aus 

der Serie Originals auf Seite 29 

Marilyn Horne, 

Mezzosopran 

L’Orchestre de la Suisse 

Romande 

Dirigent: Henry Lewis 

Romantische Revolution: 


Die andere Maria 

„Souvenir einer goldenen Ära“ – der Titel allein verführt zum 

Träumen. Marilyn Horne widmete dieses Doppelalbum 1966 

den Schwestern Garcia: zwei der größten Stimmen des 

19. Jahrhunderts, die beide unter den Namen ihrer Ehemänner 

berühmt wurden: Maria Malibran und Pauline Viardot. 

Die beiden Tribute-Alben der amerikanischen Mezzosopranistin 

an die spanischen Schwestern erscheinen jetzt 

erstmals auf Doppel-CD in der Reihe Originals. Originals, 

das sind ganz besondere Aufnahmen aus der Vinyl-Ära, die 

das Beste repräsentieren, was die Archive von Decca, Philips 

und Deutsche Grammophon zu bieten haben, liebevoll 

ausgestattet und mit einem eigens entwickelten Verfahren 

neu ausgesteuert. So erinnert diese Aufnahme nicht nur an 

die goldene Ära der Geschwister Garcia, bevor, so „Gramophone“ 

1966, „engste Spezialisierung ein Fetisch wurde“, 

sondern auch an die Zeit der großen analogen Aufnahmen. 

Eine interessante Alternative allemal zu Cecilia Bartolis 

„Maria“, die eben auf DVD erschienen ist (siehe links). • AL 

„Maria“ auf DVD 

„La rivoluzione romantica“, die romantische Revolution auf der 

Opernbühne, verkörpert in der großen Sängerin Maria Malibran, 

fesselt die Mezzosopranistin Cecilia Bartoli wie vielleicht noch nie 

zuvor ein Thema in ihrem von Akribie geprägten Künstlerleben. 

Pünktlich zum 200. Geburtstag der Malibran am 24. März 2008, 

den „la Bartoli“ am selben Abend in Paris mit einem Galakonzert 

begehen wird, erscheint „Maria“, das Programm ihrer aktuellen 

CD und Welttournee, als prächtig ausgestattete Doppel-DVD. 

Die DVD enthält ein umjubeltes, 80-minütiges Livekonzert aus 

dem herrlichen Palau de la Música Catalana in Barcelona, einem 

der schönsten Konzertsäle der Welt, dessen glanzvoller Urzustand 

erst vor wenigen Jahren wieder völlig hergestellt wurde. Die 

Entstehung des Programms beleuchtet die ausführliche Dokumentation 

„Maria Rediscovered“, für die ein Filmteam Cecilia Bartoli 

bei ihren jahrelangen Recherchen zum Leben Maria Malibrans 

begleitet hat. Im Rahmen ihrer Welttournee wird Cecilia Bartoli im 

ersten Halbjahr 2008 unter anderem sechs Mal in Deutschland 

zu sehen sein (siehe auch Livetermine auf Seite 30). • HR 

www.ceciliabartoli.de 

Die andere Maria-Verehrerin: 

Marilyn Horne 


Maria: The Barcelona 

Concert & Malibran 

Rediscovered 

Decca 

2 DVDs 074 3252 

Cecilia Bartoli, 

Mezzosopran 

Orchestra La Scintilla 

Dirigent: Adam Fischer 

Foto: Decca 


Alle Veröffentlichungen im Überblick 

Einzelveröffentlichungen 

Cover lag bei 

Drucklegung 


Cover lag bei 

Drucklegung 



Symphonien Nr. 29, 33, 35 „Haffner“ 

Nr. 38 „Prager“ • 41 „Jupiter“ 

Deutsche Grammophon CD 477 7598 

Dirigent: Claudio Abbado VÖ: Juni 


Die Violinkonzerte • Sinfonia Concertante 



Dirigent: Claudio Abbado VÖ: Juni 


Italia 

Decca CD 478 0029 

Chris Botti, Trompete 


The Artist’s Choice Collection 

Philips 8 CDs 478 0421 

Alfred Brendel, Klavier 

Bolcom • Satie • Schönberg 

Surprise 


Measha Brueggergosman, Sopran 

Ruggero Leoncavallo „La Nuit de Mai“ – 

Opera Arias and Songs 


Plácido Domingo, Tenor 

Lang Lang, Klavier 


Pasión Española 


Plácido Domingo, Tenor 


Marilyn Horne 

The Complete Decca Recitals 

Decca 11 CDs 478 0165 

Marilyn Horne, Mezzosopran 

VÖ: 9. Mai 

VÖ: 15. April 

VÖ: Juni 

VÖ: Mai 


Fiesta 


Dirigent: Gustavo Dudamel 


Fugues 



Jean Sibelius • Arnold Schönberg 

Violinkonzert op. 47 • Violinkonzert op. 36 


Hilary Hahn, Violine 

Mozart • Liszt • Schumann • Chopin 

Horowitz in Hamburg – The Last Concert 


Vladimir Horowitz, Klavier 

VÖ: 09. Mai 

VÖ: Mai 

VÖ: 20. Juni 

Mozart • Beethoven • Mendelssohn u.a. 

Complete Recordings on Deutsche 

Grammophon 1978–1988 

Deutsche Grammophon 5 CDs 477 7572 

Dirigent: Herbert von Karajan VÖ: 4. April 


Fidelio (Gesamtaufnahme) 


Orchester der Wiener Staatsoper 

Dirigent: Herbert von Karajan 

Verschiedene Komponisten Karajan 2008 


Hardcover-Buch 2 CDs + DVD 477 7099 




Karajan Gold 


Anne-Sophie Mutter, Violine 



Mensch und Mythos 



Schubert • Haydn u.a. 

Live At Carnegie Hall 


CD + DVD 477 7564 

Lang Lang, Klavier 


Handel Arias 

Decca CD 475 8746 

Danielle de Niese, Sopran 

VÖ: April 

Sergej Prokofieff • Maurice Ravel 

Klavierkonzert Nr. 2 in g-Moll op. 16 

Klavierkonzert in G-Dur 


Yundi Li, Klavier 



Christa Ludwig – Meine Dirigenten 


Christa Ludwig, Mezzosopran 


La bohème (Gesamtaufnahme) 


Anna Netrebko, Sopran 

Rolando Villazón, Tenor VÖ: 9. Mai 


Boldemann • Gefors • Hillborg 

Boldemann/Gefors/Hillborg 


Anne Sofie v. Otter, Mezzosopran VÖ: April 


Anne Sofie von Otter – In My Element 


Anne Sofie v. Otter, Mezzosopran 

 



Klavierkonzerte KV 414 & 491 


Maurizio Pollini, Klavier/DirigatVÖ: 11. April 

Haydn • Beethoven • Schumann • Fauré 

Klaviertrios • Klavierquartett 


Emil Gilels, Klavier 

Mstislaw Rostropowitsch, Cello 


Cielo e mar 


Deluxe Edition CD + DVD 477 7593 

Rolando Villazón, Tenor 


The Great Operas from the 

Bayreuth Festival 

Decca 33 CDs 478 0279 

 

Andrew Lloyd Webber Andrew Lloyd 

Webber – A Classical Tribute 

Decca CD 478 0190 


José Carreras, Tenor 


Magnificat BWV 243 • Kantate BWV 31 

Philips CD 480 0217 



Matthäus-Passion BWV 244 

Decca 3 CDs 480 0156 



Oster-Oratorium BWV 249 

Philips CD 480 0216 


VÖ: 10. Juni 

DVDs 

Mozart • Schubert • Rossini • Brahms Cover lag 

Abbado in Concert 

Deutsche Grammophon 2 DVDs 073 4442 

Maurizio Pollini, Klavier 

bei Drucklegung 

noch nicht 

VÖ: 6. Mai 

Dirigent: Claudio Abbado vor. 


Tristan und Isolde 


VÖ: 27. Mai 

VÖ: 4. April 

VÖ: 27. Mai 

Dirigent: Daniel Barenboim 


Maria: The Barcelona Concert & 

Malibran Rediscovered 

Decca DVD 074 3252 

Cecilia Bartoli, Mezzosopran 


Arabella 



Dirigent: Franz Welser-Möst 

Gaetano Donizetti 

Bel canto Donizetti 

Decca 2 DVDs 074 3287 

Juan Diego Flórez, Tenor 

Karajan 

Deutsche Grammophon DVD 073 4392 

Regie: Robert Dornhelm 

Ildebrando Pizzetti 

Assassinio nella cattedrale 


Dirigent: Piergiorgio Morandi 


Pavarotti Sings Verdi 



Puccini • Leoncavallo • Donizetti 

Pavarotti – The Italian Opera Collection 



Beethoven • Brahms • Chopin • Schubert 

Artur Rubinstein in Concert 

Deutsche Grammophon DVD 073 4445 

Arthur Rubinstein, Klavier 

VÖ: 6. Mai 

Dirigent: Bernard Haitink 

L’Oiseau-Lyre 

John Bedyngham u.a. 

Mi Verry Joy 

L’Oiseau-Lyre CD 478 0023 

Dirigenten: Peter Davies & 

Timothy Davies 


Wolfgang Amadeus Mozart Flute & Harp 

Concerto • Bassoon Concerto 


The Academy of Ancient Music 

Dirigent: Christopher Hogwood VÖ: 15. April 

Georg Philipp Telemann 

Double & Triple Concertos 


The Academy of Ancient Music 

Dirigent: Christopher Hogwood VÖ: 15. April 

Biagio Marini Le lagrime d’Erminia 


The Consort of Musicke 

Dirigenten: Anthony Rooley & 

Trevor Jones 


John Blow 

Venus and Adonis 


New London Consort 

Dirigent: Philip Pickett 

Cover lag 


noch nicht 

vor. 

Cover lag 


noch nicht 

vor. 



Alle Veröffentlichungen im Überblick 

FOCUS-Edition 


FOCUS-Edition Vol. 1 – Sinfonien 

Nr. 5 in c-Moll op. 67 & Nr. 7 in A-Dur op. 92 


Dirigent: Herbert v. Karajan VÖ: 22. März 


FOCUS-Edition Vol. 2 

Sinfonie Nr. 9 in d-Moll op. 125 


Dirigent: Leonard Bernstein VÖ: 22. März 

Johannes Brahms 

FOCUS-Edition Vol. 3 – Sinfonie 

Nr. 3 in F-Dur op. 90 & Nr. 4 in e-Moll op. 98 


Dirigent: Sergiu Celibidache VÖ: 18. April 

Anton Bruckner 


Sinfonie Nr. 5 in B-Dur 


Dirigent: Christian Thielemann VÖ: 18. April 

Antonín Dvořák FOCUS-Edition Vol. 5 

Sinfonie Nr. 8 in G-Dur op. 88 B 163 & 

Nr. 9 in e-Moll op. 95 B 86 


Dirigent: Lorin Maazel 

VÖ: 16. Mai 

Gustav Mahler FOCUS-Edition Vol. 6 

Sinfonie Nr. 5 cis-Moll 


Wiener Philharmoniker • 

Dirigent: Pierre Boulez VÖ: 16. Mai 

W. A. Mozart FOCUS-Edition Vol. 7 

Sinfonie Nr. 40 in g-Moll KV 550 & 

Nr. 41 in C-Dur KV 551 


Dirigent: Marc Minkowski VÖ: 20. Juni 

Franz Schubert 


Nr. 8 in h-Moll D 759 & Nr. 9 in C-Dur D 944 


Dirigent: Giuseppe Sinopoli VÖ: 20. Juni 

Robert Schumann 


Nr. 1 in E-Dur op. 26 & Nr. 3 in c-Moll op. 43 


Dirigent: Daniel Barenboim VÖ: 18. Juli 

Peter Iljitsch Tschaikowsky 


Sinfonie Nr. 6 in h-Moll op. 74 


Dirigent: Claudio Abbado VÖ: 18. Juli 

Audior 


Messe in h-Moll 

Decca 2 CDs 480 0098 

Orchestra of the 18th Century 

Dirigent: Frans Brüggen 

Joseph Haydn 

Symphonien Nr. 94, 96 & 101 

Decca CD 480 0061 


Franz Schubert 

Symphonien Nr. 3, 4 & 8 

Decca CD 480 0188 


VÖ: 28. März 




Die Klangwelt der Klöster 

Archiv Produktion CD 480 0280 

Coro de Monjes de la Abadia de 

Santo Domingo de Silos VÖ: 28. März 




Dirigent: Sir John E. Gardiner VÖ: 28. März 


Klavierkonzerte Nr. 26 & 27 





Decca CD 480 0147 


Bach • Pachelbel • Purcell • Telemann 

Canon & Gigue 


Musica Antiqua Köln 

Leitung: Reinhard Goebel VÖ: 28. März 

Georg Philipp Telemann 

Concerti 




Veracini • Heinichen • Fasch • Quantz 

Konzerte am Dresdener Hof 





Brandenburgische Konzerte 


Academy of Ancient Music 

Dirigent: Christopher Hogwood VÖ: 28. März 

Georg Friedrich Händel Feuerwerksmusik 

• Wassermusik-Suiten 


Academy of Ancient Music 

Dirigent: Christopher Hogwood VÖ: 28. März 

Marcello • Graun • Lebrun • Telemann 

Virtuose Oboenkonzerte 


Heinz Holliger, Oboe 



Berühmte Orgelwerke 


Ton Koopman, Orgel 


Joseph Haydn 

Cembalokonzerte Nr. 3, 4 & 11 

Decca CD 480 0181 

Ton Koopman, Cembalo VÖ: 28. März 

Gabrieli • Monteverdi • Regatti 

Geistliche Musik aus Venedig 


Gabrieli Consort & Players 

Leitung: Paul McCreesh VÖ: 28. März 

Claudio Monteverdi 

L’Orfeo (Gesamtaufnahme) 

L’Oiseau-Lyre 2 CDs 480 0282 

Dirigent: Philip Pickett VÖ: 28. März 

Arcangelo Corelli 

Concerti grossi op. 6 


The English Concert 

Dirigent: Trevor Pinnock VÖ: 28. März 


Ouvertüre „Il pastor fido“ HWV 8a u.a. 



Dirigent: Trevor Pinnock VÖ: 28. März 

Grand Prix 

Gioacchino Rossini 

Il viaggio a Reims 


The Chamber Orchestra of Europe 

Dirigent: Claudio Abbado VÖ: 29. April 

Sergej Prokofieff 

Violinsonaten 


Gidon Kremer, Violine 

Martha Argerich, Klavier VÖ: 29. April 


Songs My Country Taught Me 


Agnes Baltsa, Mezzosopran VÖ: 29. April 

Dimitri Schostakowitsch 



Chicago Symphony Orchestra 

Dirigent: Leonard Bernstein VÖ: 29. April 


Requiem 



Dirigent: Carlo Maria Giulini VÖ: 29. April 


Die Streichtrios 


A.-S. Mutter, Violine • B. Giuranna, Viola 

M. Rostropowitsch, Cello VÖ: 29. April 


3 Concerti 



Dirigent: Trevor Pinnock VÖ: 29. April 

Frédéric Chopin 

Nocturnes 


Maria João Pires, Klavier VÖ: 29. April 

Brahms • Liszt 

Lieder 


Thomas Quasthoff, Bassbariton 

 



Cavatina 


Göran Söllscher, Gitarre 

Der kleine Hörsaal 


Engelbert Humperdinck 

Hänsel und Gretel 

Decca CD 480 0820 

Katharina Wagner, Opernregisseurin 

VÖ: 2. Mai 

Der Holzwurm der Oper 

erzählt … 


La bohème 

Decca CD 480 0496 

Ilja Richter als Holzwurm 

Silke Dornow als Motte VÖ: Juni/Juli 


Turandot 


Ilja Richter als Holzwurm 

Silke Dornow als Motte VÖ: Juni/Juli 


The Originals 

Georg Friedrich Händel Jephtha 

Decca 3 CDs 478 0398 

English Baroque Soloists 

Dirigent: Sir John Eliot GardinerVÖ: 10. Juni 

Isaac Albéniz 

Iberia 

Decca 2 CDs 478 0388 

Dimitri Schostakowitsch 

Das Jazz-Album 

Decca CD 475 9983 

Dirigent: Riccardo Chailly 

Bellini • Beethoven • Gluck u.a. 

Souvenir einer goldenen Ära 

Decca 2 CDs 475 8493 

Eloqence Junior-Klassik 

Herman van Veen 

Die Ente Kwak 


Herman van Veen • Das große Wasserländisches 

Symphonieorchester 

Hänschen klein 

Lieder für Eltern und Kind 

Decca CD 480 0492 

Alicia de Larrocha, Klavier 

VÖ: 10. Juni 

Marilyn Horne, Mezzosopran 

Wiener Sängerknaben 


Das wohltemperierte Klavier 

Decca 3 CDs 478 0391 


Otello 

Decca 2 CDs 475 9984 

Camille Saint-Saëns 

Der Karneval der Tiere 


András Schiff, Klavier 


Die Zauberflöte 

Decca 3 CDs 478 0394 


Dirigent: Sir Georg Solti 


Das Rheingold 

Decca 2 CDs 478 0382 



Live from the Lincoln Center 

Decca 2 CDs 478 0385 

VÖ: 10. Juni 

VÖ: 10. Juni 

VÖ: 10. Juni 

J. Sutherland, Sopran • M. Horne, Mezzosopran 

• L. Pavarotti, Tenor VÖ: 10. Juni 



Klavierkonzert Nr. 21 in C-Dur KV 467 

Klavierkonzert Nr. 12 in A-Dur KV 414 u.a. 

Decca CD 475 9987 

Radu Lupu, Klavier 

Leoš Janáček 

Das schlaue Füchslein 

Decca 2 CDs 475 8670 

Dirigent: Sir Charles Mackerras 


Der Rosenkavalier 

Decca 3 CDs 475 9988 


Sir Peter Ustinov, Erzähler 


Joseph Haydn • Isang Yun 

Farewell 

ECM New Series CD 476 6188 

Dirigent: Alexander Liebreich 

Meredith Monk 

Impermanence 

ECM New Series CD 476 6391 

Meredith Monk & Vocal Ensemble, 

Gesang 

ascal ogé 

vollendet sein sensationelles 

Gershwin-Ravel-Projekt 

© Nick Granito 

 

obody 

does it better – mit diesem Kommentar 

verlieh das „BBC Music Magazine“ 

Pascal Rogés Interpretationen 

Referenzrang (). Die Zeitschrift 

„Gramophone“ nahm das Vol. seines 

Gershwin/Ravel-Zyklus’ in ihre 

Liste der „Discs of the Year “ auf. 

Nun vervollständigt der französische 

Pianist das erfolgreiche Projekt, wieder 

als audiophile SACD-Produktion. 

George Gershwin: Rhapsody in Blue 

An American in Paris 

Maurice Ravel: Concerto pour la 

main gauche 

RSO Wien · Bertrand de Billy, Dirigent 

Pascal Rogé, Klavier 

SACD · OC 623 

Neu erschienen bei OehmsClassics 

Richard Wagner: Tristan und Isolde 

– Die Duettszenen 

Deborah Polaski, Sopran 

Johan Botha, Tenor · RSO Wien 

Bertrand de Billy 


Lieder von Hans v. Bülow, 

Bruno Walter & Clemens Krauss 

Petra Lang, Sopran 

Michael Volle, Bariton 

Adrian Baianu, Klavier 

OC 808 

www.oehmsclassics.de · im vertrieb von harmonia mundi 

Ludwig van Beethoven: 

Klaviersonaten op. 10/1–3, 

op. 13 „Pathétique“ 

Michael Korstick, Klavier 



Service 

LIVE-Termine 

(Auswahl, Änderungen vorbehalten) 

Claudio Abbado 

03./05.05. Baden-Baden, 

Festspielhaus 

23.–25.05. Berlin, Philharmonie 

Pierre-Laurent Aimard 

06.04. Köln, Philharmonie 

03.05. Freiburg, Konzerthaus 

05.05. Basel (CH), Stadt-Casino 

08.05. Wien (A), Konzerthaus 

10.05. Berlin, Philharmonie 

30.05. Düsseldorf, 

Robert-Schumann-Saal 

(Klavier Festival Ruhr) 


11.03. Nürnberg, 

Meistersingerhalle 

13.03. Bremen, Die Glocke 

12.06. Bad Kissingen 

14.06. Dortmund 

16.06. Ludwigsburg 

24.06. Wien (A) 

Rafał Blechacz 

07.03. Zürich (CH), Tonhalle 

08.03. Winterthur (CH) 

30.03. Heidelberg, Stadthalle 

Pierre Boulez 



Alfred Brendel 

29.04. Berlin 

01.05. Bad Kissingen, 

Max-Littmann-Saal 

04.05. München, Herkulessaal 

06.05. Stuttgart, Liederhalle 

08.05. Freiburg 

13.05. Köln 

16.05. Schwetzingen 

22.05. Hamburg, Laeiszhalle 

25.05. Braunschweig 


04.06. Wien (A), Musikverein 

19.06. Schwarzenberg 

30.06. Baden-Baden 

Nicole Cabell 

20.04. München, Bavaria 


Giuliano Carmignola 

04./05.06. Würzburg 


15.06. Berlin, Waldbühne 


12.03. Freiburg, 

Hochschule für Musik 

13.03. Dortmund, Konzerthaus 

14.03. Bonn, Beethovenhaus 

Renée Fleming 

10./11./13./16./17./19.04. 

München 

07./10./14./17./21.06. 

Wien (A), Staatsoper 

Juan Diego Flórez 

21./24./27./30.06. 

Dresden, Semperoper 

03.07. Dresden, Semperoper 

Elīna Garanča 

15./19./23.03. 

Berlin, Deutsche Oper 

22./25./28.04. 

Wien (A), Konzerthaus 

03./04./06.05. 

Wien (A), Musikverein 


14.06. St. Margarethen (A), 

Römersteinbruch 

Opernfestspiele 

23.06. Wien (A), 

Stadion Hohe Warte 

Osvaldo Golijov 

09.03./05.04./13.+23.05./05.06. 

Darmstadt, Staatstheater 

Daniel Harding 

08.–10.06. Dresden, Semperoper 

26.–27.06. München, Herkulessaal 


Daniel Hope 

15.03. Nürnberg, 

Meistersingerhalle 

29.04. Luzern (CH), Kultur- und 

Kongresszentrum 


08./11./12.05. 

München, Philharmonie 

im Gasteig 

10.05. Wolfsburg 

Janine Jansen 

05.04. München 


08.04. Stuttgart, Liederhalle 

14.04. Düsseldorf, Tonhalle 

06./08.–10.06. 

Dresden 

Jonas Kaufmann 

06./09./12./15.04. 


25.05. Zürich (CH), Opernhaus 




Magdalena Kožená 


10./13./20./23./27.04. 

Berlin, Staatsoper 

30.04. Schwetzingen 



Lang Lang 



05.05. München, Philharmonie 

im Gasteig 

13.06. Dresden, Theaterplatz 

14.06. Hamburg, Derby Park 


28.06. Wien (A), Schloss 

Schönbrunn 

Yundi Li 

23.–24.04. Aachen, Theater 

01.05. Elmau, Schloss Elmau 


21.05. Duisburg, Mercator-Halle 

Mischa Maisky 


15.06. Bad Kissingen, 

Regentenbau 

29.06. Ulrichshusen, 

Festspielscheune 

Andrea Marcon 

08.03. Berlin, Ernst-Reuter-Saal 

(Rathaus Reinickendorf) 

09.03. Potsdam, Schlosstheater 

im Neuen Palais 

14./16./30.03. 

Basel (CH), Theater 

07.04. Basel (CH), Theater 

05./08./10./21./23.05. 

Basel (CH), Theater 

17.05. Potsdam, Nikolaisaal 

31.05. Basel (CH), Martinskirche 

11.06. Halle 

28.06. Berlin, Kammermusiksaal 

(Philharmonie) 

Paul McCreesh 

22.–23.05. Bern (CH), Kultur-Casino 

Anne-Sophie Mutter 

06.–07.03. Leipzig, Gewandhaus 

16./21.03. Salzburg (A), 

Festspielhaus 


Anna Netrebko 

06./09./12./15.04. 


22./25./28.04. 

Wien (A), Konzerthaus 

Anna Netrebko, Rolando 

Villazón, Plácido Domingo 

27.06. Wien (A), Schloss 

Schönbrunn 

Anne Sofie von Otter 

30.03. Frankfurt/M., Alte Oper 

14.–16./20./22./28./29.05. 

Wien (A), Musikverein 

16.06. Berlin, Deutsche Oper 

René Pape 

16./19./24.03. 


03./07./11./16./18./25./27./30.04. 


15./18./23./27.06. 


Mikhail Pletnev 

06.03. Winterthur (CH), 

Stadthaus 

10.04. Bregenz (A) 


23.05. Winterthur (CH), 

Stadthaus 

Maurizio Pollini 

11.03. München, Herkulessaal 

06./23.–25.05. 

Berlin, Philharmonie 


23.06. Duisburg, Mercator-Halle 

Thomas Quasthoff 

17./23.03. Salzburg (A), Großes 

Festspielhaus 

27.03. Dortmund, Konzerthaus 


19./20.04. Stuttgart, Liederhalle 

22.04. Hannover, Kuppelsaal 

(Congresszentrum) 


12.05. Baden-Baden, 

Festspielhaus 

22.05. Berlin, Kammermusiksaal 

(Philharmonie) 


07./08.06. Wien (A), Musikverein 

14.06. Schwarzenberg (A), 

Angelika-Kauffmann-Saal 

Vadim Repin 

12.–13.03. Basel (CH), Stadt-Casino 

Jean-Yves Thibaudet 

06.–08.05. Zürich (CH), Tonhalle 

12.06. Leipzig 

Christian Thielemann 

20./22./26.03. 


10./11./13./16./17./19.04. 


im Gasteig 

08./11./12./17.-20.05. 


im Gasteig 


22.05. Berlin 

25.05. Köln 


Mitsuko Uchida 


26.03. Bern (CH), Kultur-Casino 




14.03. München, Philharmonie 

im Gasteig 

22.03. Berlin, Staatsoper 


Krystian Zimerman 

26.04. Wiesbaden, Kurhaus 

27.04. Mannheim, Rosengarten 

29.04. Aachen, Eurogress 


Vorschau 

Die 

-Klassik-CD-Bestsellerliste 

im März 

Verdi • Gounod • Bizet u.a. 

Romantic Arias 

Decca CD 475 9966 

Jonas Kaufmann, Tenor 

Prague Philharmonic Orchestra 


Foto: Harald Hoffmann / DG 

Strauss u.a. 

Neujahrskonzert 2008 

Decca 2 CDs 478 0034 


Dirigent: Georges Prêtre 

Pavarotti Forever 

Decca 2 CDs 475 9349 


Verschiedene Solisten, Ensembles und Dirigenten 

Götterfunken 

Edel Records CD 4029758829028 

Marc Marshall, Bariton • Jay Alexander, Tenor 

Michael Eckerle, Orgel • Klaus Jäckle, Gitarre • Walter 

Scholz, Trompete • Südwestdeutsches Kammerorchester 

Pforzheim • Gewandhaus Kinderchor Leipzig 

Duets 


CD 477 6456 Deluxe Edition CD + DVD 477 6578 

Anna Netrebko, Sopran • Rolando Villazón, Tenor 

Staatskapelle Dresden • Dirigent: Nicola Luisotti 


Violetta – Arien und Duette aus „La traviata“ 


Anna Netrebko, Sopran • Rolando Villazón, Tenor 

Thomas Hampson, Bariton • Wiener Philharmoniker 

Dirigent: Carlo Rizzi 

Die Operngala der Stars – Live aus Baden-Baden 


Anna Netrebko, Sopran • Elīna Garanča, Mezzosopran 

Ramón Vargas, Tenor • Ludovic Tézier, Bariton 

SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg 


Modest Mussorgsky • Alexander Borodin 

Bilder einer Ausstellung • Symphonie Nr. 2 h-Moll 

Polowetzer Tänze 

EMI Classics 500 2732 


Dirigent: Sir Simon Rattle 

Anne-Sophie Mutter 

Titel 

Anne-Sophie Mutter: Bach meets Gubaidulina 

Interview 

Albrecht Mayer: Zwischenstop in Venedig 

Magazin 

Der klassische Fragebogen, beantwortet von 


Juan Diego Flórez (& friends): Belcanto spectacular 

Erwin Schrott: Decca-Debüt mit musikalischen Bösewichtern 

Die nächste Ausgabe erscheint Anfang Juni. 


Die Kunst der Fuge 


Pierre-Laurent Aimard, Klavier 

Veröffentlichung: 18.01.08 

Maria 

Decca CD 475 9078 

Limitiertes Hardcoverbuch mit CD 475 9077 

Limitierte Super-Deluxe-Ausgabe mit CD und DVD 475 9082 

Cecilia Bartoli, Mezzosopran • Maxim Vengerov, Geige 

International Chamber Soloists • Chormeister: Jürg 

Hämmerli • Orchestra La Scintilla • Dirigent: Adam Fischer 

Impressum 

KlassikAkzente wird herausgegeben von 

UNIVERSAL MUSIC Classics & Jazz • Stralauer Allee 1 • 10245 Berlin 

Telefon 030/520 07 01 • E-Mail: info@klassikakzente.de • www.klassikakzente.de 

Österreich: Universal Music GmbH • Schwarzenbergplatz 2 • A-1010 Wien • Telefon +43/1/811 212 07 

Leitung: Christian Kellersmann • Chefredaktion: Andreas Kluge (Universal Music) • Konzept, Gestaltung: 

G9 Design GmbH, Hamburg, E-Mail: info@G9.com • Ständige Mitarbeiter: Stephan Steigleder (Online- 

Redaktion), E-Mail: webteam@klassikakzente.de • Martin Kienzl (Österreich), E-Mail: martin.kienzl@ 

umusic.com • Mitarbeiter dieser Ausgabe: Gregor Dolak, Jörg Eipasch (JE), Guido Fischer (GF), Georg 

Grün (GG), Christa Hasselhorst, Arthur Lavair (AL), Frank Laufmöller, Reinhard Lemelle, Felix Rückner (FR), 

Harald Reiter (HR), Thomas Voigt, Katharina Wagner • Litho: fws design & repro GmbH, Berlin • Druck: 

Arquana International Print & Media AG, Neumünster 

Anzeigen: Runze & Casper Verlagsservice OHG • Linienstr. 214 • 10119 Berlin • Fax 030/280 18-400 

verlagsservice@runze-casper.de • www.runze-casper.de 

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