neuheiten - my Music

gratis | märz 2013 

justin timberlake 

shout out louds 

ólafur arnalds 

josh groban 

allen stone 

bon jovi 

bosse 

dido 

rhye 

all my music 

DAviD BoWiE 

TIPPS VON DEINEM PLATTENLADEN

inhalt 

AMM IM März 2013 | 03 titel: David Bowie | 04 Dido | Justin Timberlake 

| 05 Bon Jovi | legends | 06 Allen Stone | Rhye | 07 Woodkid | Laing | 

Megaloh | 08 Bosse | Faun | 09 Shout Out Louds | Ólafur Arnalds | 10 

Josh Groban | Katherine Jenkins | 11 Les Misérables | 12 Jimi Hendrix 

| Eric Burdon | Irma | 13 Hurts | Betty Dittrich | Finn Martin | 14 neuheiten 

| 16 Semino Rossi | neuheiten | 17 neuheiten | 18 rock & metal | 

19 hörstoff | 22 jazz | 24 plattenladen des monats | plattenläden 

auf tour 

amm präsentiert: Lily Dahab 

Tango und Folklore, feine Songwriterpoesie und packender argentinischer Rock sind die musikalischen Einflüsse der Sängerin 

Lily Dahab. Mit dem Pianisten Bene Aperdannier und seinem Quartett hat sie 2010 in Berlin ihr Debüt ‚Nómade’ aufgenommen 

und ist dafür gleich für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert worden. Ihr neues Album ‚Huellas’ und verbindet 

ein reiches Repertoire aus Boleros, Tangos und Bossa Nova mit jazziger Frische, verträumter Melancholie und feuriger, argentinischer 

Dramatik, die man auch auf ihrer aktuellen Tour zu spüren bekommen wird. 

6.4. Minden: Jazzclub, 11.4. Köln: Stadtgarten, 12.4. Heidenheim: Jazzinitiative, 13.4. Kassel: Theaterstübchen, 16.4. Oldenburg: 

Theater Laboratorium, 17.4. Schwerin: Klangwert, 19.4. München: Unterfahrt, 20.4. Innsbruck (A): Treibhaus, 23.4. 

Karlsruhe: Jubez, 26.4. Lübeck: CVJM, 27.4. Hamburg: Stellwerk, 28.4. Kiel: Kulturforum, 29.4. Bremen: Sendesaal, 4.5. 

Magdeburg: Moritzhof, 21.5. Ettersburg: Festival Schloss Ettersburg, 22.6. Pforzheim: Kulturhaus Osterfeld 

amm präsentiert: The Brew “Live in Europe”-Tour 2013 

Die Tour zu ihrem Livealbum ‚Live In Europe’ ist gerade vorbei, da kommen die Jungs von The Brew UK noch einmal für 

eine Zugabe nach Deutschland. Noch einmal treten sie das Gaspedal bis zum Anschlag durch und begeistern ihre Fans mit 

ihrem generationsübergreifenden „Gebräu“ aus Siebziger-Jahre-Blues und modernem Rock. Ihr energiegeladener Sound lässt 

Erinnerungen an Led Zeppelin oder The Who wach werden und zieht gleichzeitig Parallelen zu Rock-Combos wie Kula Shaker, 

The Black Keys oder Wolfmother. Abgemischt wurde das im Herbst 2012 veröffentlichte Livealbum von Chris West (Richard 

Ashcroft, Status Quo), der sich auch schon für die letzten beiden Studioalben ‚The Third Floor‘ und ‚A Million Dead Stars‘ 

verantwortlich gezeigt hat. Im Frühjahr bekommt man die erneute Gelegenheit, sich von ihrer druckvollen Live-Performance zu 

überzeugen. Hingehen, ansehen, mitreißen lassen! 

12.4. Seidenroth: Eulenspiegel, 13.4. Worpswede: Musichall, 14.4. Fulda: Kreuz, 15.4. Verviers (BE): Spirit of 66, 16.4. 

Übach-Palenberg: Outbaix, 17.4. Bonn: Harmonie, 18.4. Bochum: Zeche, 19.4. Roth: Bluestage, 20.4. Memmingen: Kaminwerk, 

21.4. Konstanz: Kulturladen 

amm 

ACHTUNG: Wie immer lohnt es sich, auf die Verlosungshinweise im Heft 

zu achten! Einsendeschluss ist der letzte Tag des Monats dieser Ausgabe. 

Ausreichend frankierte Teilnahmekarten an folgende Adresse schicken: amm 

Musikmagazin, Stichwort, Steintorweg 8, 20099 Hamburg. Oder per E-Mail an 

verlosung@amm.de. Bei allen Verlosungen ist der Rechtsweg ausgeschlossen. 

amm-Mitarbeiter sind von den Verlosungen ausgeschlossen. 

IMPRESSUM: 

HERAUSGEBER: Aktiv Musik Marketing GmbH & Co. KG, Steintorweg 8, 

20099 Hamburg. Sitz: Hamburg, HR A 105205, UstID: 187995651 

FON: 040 / 468 9928 – 0, FAX: 040 / 468 9928 – 15, E-Mail: info@amm.de 

Persönlich haftende Gesellschafterin: Aktiv Musik Marketing Verwaltungs GmbH 

Steintorweg 8, 20099 Hamburg, Sitz: Hamburg, HR B 100122 

Geschäftsführer: Jörg Hottas. 

Redaktionsanschrift: amm Musikmagazin, Steintorweg 8, 20099 

Hamburg E-Mail: redaktion@amm.de Internet: www.amm.de 

FON: 040/468 9928-17 

Redaktions- und Anzeigenleitung: Daniel Ahrweiler 

(verantwortlich für den Inhalt) 

Endkorrektur: Katrin Zabel 

Mitarbeiter DIESER AUSGABE: Marcel Anders (ma), Helmut 

Blecher (hb), Yannick André Kaliner, Dagmar Leischow (dl), Simon Meister, 

Patrick Niemeier (nie), Nadine Lischick (nli), Henning Richter (hr) 

Fotografen dieser Ausgabe: Jimmy King (1, 3 David Bowie), 

Guy Aroch (4 Dido), Tom Munro (4 Justin Timberlake), David Bergmann 

(5 Bon Jovi), Lonnie Webb (6 Allen Stone), Universal Music (6 Rhye, 7 

Laing, 11 Les Misérables, 12 Eric Burdon, 12 Irma, 16 Semino Rossi), 

Mathieu Cesar (7 Woodkid), Robert Winter (7 Megaloh), Nina Stiller (8 

Bosse), Michael Wilfling (8 Faun), Frode & Marcus (9 Shout Out Louds), 

Marino Thorlacius/Mercury Classics (9 Ólafur Arnalds), Warner Music (10 

Josh Groban), Julian Palmer (10 Katherine Jenkins), Sony Music (12 Jimi 

Hendrix), Laurence Ellis (13 Hurts), Christoph Voy (13 Betty Dittrich), Lennart 

Brede (13 Finn Martin) 

Druck und Vertrieb: Möller Druck und Verlag GmbH, 

Zeppelinstraße 6, 16356 Ahrensfelde 

Erscheinungsweise: Monatlich (gültig ist die Anzeigenpreisliste 

2011/2012) 

Druckauflage: 60.000 

HINWEIS: Farbgenauigkeit, Anzeigeninhalte und abgedruckte Termine 

ohne Gewähr. 

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titel 

DAviD BoWiE 

kRAFTVOLL wIE IN dEN SIEBzIGERN 

„How to disappear completely and never be found”, ist nicht nur ein Buchtitel, von 

dem sich die britischen Indierocker Radiohead zu einem Song inspirieren ließen. 

Viel mehr schien es in den vergangenen zehn Jahren auch das Motto eines anderen 

Briten gewesen zu sein: david Bowie. 

Bowie war verschwunden. nach seinem bisher letzten konzert 

auf dem hurricane-Festival 2004 hatte er mit gesundheitlichen 

problemen zu kämpfen und tauchte nur punktuell auf – 

als gastsänger bei tv on the radio, the Arcade Fire oder auch 

scarlett Johansson. ‚reality‘ wurde von kritikern rückwirkend 

zu seinem letzten Album erklärt und der Mann, der einst 

ziggy stardust war, zu einem Fall für die „was macht eigentlich 

...?“-rubrik. Doch nur wer verschwindet, kann wieder 

erscheinen. Bowie liebt – ganz der ausgebildete schauspieler 

– die Inszenierung. und wenn man seinem Mitproduzenten 

tony visconti glauben schenken mag, dann wusste er seit gut 

zwei Jahren, welchen trumpf er im ärmel hatte. was für ein 

luxus für einen der größten stars der rockmusik, heimlich 

ins studio gehen zu können, um – pünktlich zu seinem 66. 

geburtstag im Januar – aus dem nichts mit einem neuen 

song aufzutauchen. und nicht nur das: ein ganzes Album 

wurde angekündigt. Als sich die erste euphorie legte, wurde 

über die balladeske vorabsingle, die Bowies Berliner zeit in 

den Mittelpunkt stellt, diskutiert. war der ewig junge „thin 

white duke“ doch alt geworden? „where Are we now“ klingt 

melancholisch, wie eine sehnsüchtige retrospektive in zeitlupe. 

würde „the next Day“ der große Abgesang werden? 

hätte er ein comeback, das wie eine Bombe einschlagen 

musste, nicht mit einer rockigen nummer angehen müssen? 

Die Auswahl der comeback-single war nicht weniger als 

der nächste geniestreich Bowies. Der song lenkte kritiker 

und Fans auf die falsche Fährte. Das Album ‚the next Day‘ 

beginnt so kraftvoll und zwingend, wie Bowie seit den siebzigern 

nicht mehr klang. Der songwritingstil der platten seiner 

Berliner phase trifft auf eine moderne produktion und einen 

Bowie in sehr guter Form. ‚the next Day‘ ist kein Abgesang, 

ist kein langer Blick zurück, sondern ein Album, das das 

gefühl von Aufbruch vermittelt, welches im titel schon mitschwingt. 

Das ergebnis ist zeitlos gut, weil es sich nicht um 

aktuelle trends und einflüsse kümmert und trotzdem nicht 

altbacken klingt. Der titelsong dient als opener, der wie ein 

erster titel in einem vielversprechenden konzert perfekt funktioniert: 

rockig und frisch wie auch „the stars (Are out tonight)“ 

oder „(you will) set the world on Fire.” Bowie klingt kein 

bisschen müde, sondern gesanglich absolut überzeugend. 

neben den ausgesprochen rockigen nummern gibt es eine 

ganze reihe tanzbarer Mid- und up-tempo-titel, die ein 

wenig an Bowies ‚young Americans‘-phase erinnern („Dirty 

Boys“, „valentine´s Day“), saxofon-einsatz inklusive. erst am 

ende wird es wieder ruhig, wenn mit „heat“ die dritte Ballade 

unter den vierzehn titeln das Album abschließt – düster und 

rätselhaft. ein großartiges comeback voller Überraschungen, 

die lust auf mehr machen. 

Patrick Niemeier 

David Bowie – The Next Day (Columbia/Sony) 

2LP+CD 88765461861 / CD 

88765474722 / Del. Ed. (inkl. 3 Bonus- 

Tracks) 88765474742; ab 8.3. im Handel 

3

legends 

DiDo 

GUT dING BRAUCHT wEILE 

Nie wieder wolle sie ihre Fans fünf Jahre warten lassen. das hat Florian Cloud de 

Bounevialle O‘Malley Armstrong – kurz dido – zur Veröffentlichung ihres letzten 

Albums ‚Safe Trip Home‘ von 2008 versprochen. doch dann, gegen alle guten 

Vorsätze, hat es wieder ein halbes Jahrzehnt gedauert. 

In dem, so die künstlerin, viel passiert sei. „Ich habe mich 

verliebt, habe geheiratet und bin Mutter geworden“, so die 

Britin auf gewohnt sachliche weise. wobei das produkt, ein 

18-monatiger Junge namens stanley, sie derart auf trab hält, 

dass sie a) kaum schläft, b) wenig zeit zum songs schreiben 

beziehungsweise aufnehmen findet, und c) ihr neues, viertes 

Album ‚girl who got Away‘ so gerade mit Ach und krach fertig 

stellen konnte. „es war das schwierigste, was ich je gemacht 

habe“, lacht sie. trotzdem hört man den elf stücken, die 

unter der regie von rick nowels, greg kurstin und Bruder 

rollo entstanden, den stress kaum an. Im gegenteil: Der 

parcours aus gitarrenpop und Dance ist tiefenentspannt wie 

eh und je, zeigt Dido als expertin in sachen partnerschaft, 

liebe und weltfrieden, aber auch als überraschend experimentierfreudig. 

etwa im Duett mit hiphopper kendrick lamar 

(„der beste künstler, den die szene zu bieten hat“) und in der 

zusammenarbeit mit Brian eno, der „Day Before we went to 

war“ verfeinert. „es ist ein typisches Dido-Album, aber wer 

genau hinhört, entdeckt auch viel neues.“ In der tat ... 

Marcel Anders 

Dido – Girl Who Got Away (Sony Music) CD 88765442322 

/ Del. Ed. (2CD) 88765442332; jetzt im Handel 

JuSTin 

TimBERLAKE 

MUSIk zUM SEHEN 

Sieben Jahre hat sich der Superstar vor der 

kamera ausgetobt. Jetzt, mit 32, kehrt er zurück 

zur Musik – und wie. „The 20/20 Experience“ hat 

das zeug zum Blockbuster 2013. 

eigentlich, so hat er immer wieder betont, wolle er sich ganz 

auf seine schauspielkarriere konzentrieren, die nach hauptrollen 

in „the social network“, „Bad teacher“, „Friends with 

Benefits“ oder „Alpha Dog“ extrem gut laufe. Doch mit dem 

kauf von Myspace im Juni 2011 hat sich Justin verzockt – 

der einstige primus unter den sozialen netzwerken ist übel 

abgestürzt, die 35 Millionen Dollar kaufpreis dürften definitiv 

futsch sein. Da überrascht die rückkehr zur Musik nicht 

wirklich, schließlich ist er in diesem Metier immer noch am 

erfolgreichsten: Mit n´sync hat er über 50 Millionen tonträger 

umgesetzt, von seinen solo-Alben ‚Justified‘ (2002) und 

‚Future sex/love sounds‘ je sieben Millionen. eine echte 

Bank, als die sich auch ‚the 20/20 experience‘ erweisen 

dürfte. sei es, weil er mit den angesagtesten produzenten aus 

r&B, hiphop und Dance arbeitet, sich auf der ersten single 

„suit & tie“ mit keinem geringeren als Jay-z duettiert und 

sich unter den zwölf stücken ein tanzbarer ohrwurm nach 

dem anderen findet. „sie haben eine sehr visuelle komponente“, 

so Justin. „wenn man sie hört, erzeugen sie starke 

Bilder. und das liebe ich daran: es ist Musik zum sehen.“ 

Marcel Anders 

Justin Timberlake – The 20/20 Experience (RCA/Sony 

Music); 2LP 88765478501 / CD 88765478502 / Del. Ed. 

88765478512; ab 15.3. im Handel 

4 Der AMM-newsletter – Jetzt Bestellen: www.AllMyMusIc.De

legends 

Bon Jovi 

Selbst anpacken 

Die Sonnenbrille spricht eine deutliche Sprache: Jon Bon Jovi will die Journalisten 

in der Bibliothek eines Berliner Hotels nicht zu nah an sich heranlassen. Dabei gilt 

er eigentlich als Mr. Nice Guy. Daran scheint er sich nach wenigen Minuten wieder 

zu erinnern. Er setzt 

seine Brille ab und lächelt 

freundlich. Nach 30 Jahren 

ist er eben doch ein Profi. 

Er hat mit seiner Band Bon Jovi mehr 

als 130 Millionen CDs verkauft, jetzt ist 

das zwölfte Studioalbum ‚What About 

Now‘ am Start. Das Fundament der 

Single „Because We Can“ bildet natürlich 

massentauglicher Rockpop. Mit 

diesem Lied fordert der Sänger seine 

Landsleute auf, nicht an der Politik zu 

verzweifeln, sondern selbst anzupacken: 

„Wir Amerikaner müssen uns von der 

Idee verabschieden, dass irgendwann 

ein Erlöser kommt.“ Ganz offensichtlich 

beschäftigen den 51-Jährigen gesellschaftliche 

Probleme. Er nickt – und sagt: „Die neuen Stücke 

reflektieren das, was in der Welt passiert.“ Vor allem die erste 

Amtszeit des US-Präsidenten Barack Obama hat ihn sehr 

stark inspiriert. Sollte die ehemalige Außenministerin Hilary 

Clinton seine Nachfolgerin werden? „Ich bewundere sie“, 

gesteht der Vater von vier Kindern. „Keine Frau wird in meiner 

Heimat so respektiert wie Hilary Clinton. Ich denke, mit ihr 

könnten wir eine richtig großartige Präsidentin kriegen, falls 

sie 2016 tatsächlich zur Wahl antritt.“ 

Dagmar Leischow 

Bon Jovi – What About Now (Island/Universal) CD 3729731 

/ Del. Ed. 3729609; ab 8.3. im Handel 

Albert Hammond 

Legend II 

Hits wie „It Never Rains in Southern California“, „The Air That I Breathe“ oder 

„One Moment in Time“ stehen auf der Habenseite des britischen Sängers und 

Songwriters Albert Hammond, der seit über 40 Jahren auf einer Erfolgswelle reitet. 

Die Liste der Songs, die der seit 1972 in den USA lebende Hammond schrieb und 

produzierte, scheint endlos. Tom Jones, Joe Cocker, Duffy, Tina Turner, Chris 

de Burgh und viele andere haben seine Stücke interpretiert und sie zu Welthits 

gemacht. Auf ‚Legend II‘, dem Folgealbum zu ‚Legend‘, präsentiert Albert Hammond 

einer weitere Retrospektive seiner berühmten Songs. Darunter befinden 

sich neben Brillanten wie „Don‘t You Love Me Anymore“, „One Moment In Time“, 

„Down By The River“ oder „I Don‘t Wanna Lose You“ auch Titel, die manche bisher nicht so richtig wahrgenommen haben. 

Wie Perlen an einer Schnur reihen sich achtzehn Tracks zu einem hörenswerten Gesamtwerk auf. Von „The Snows In New 

York“ bis zu „Looking Through The Eyes Of Child“ sind hier Pop-Dauerbrenner versammelt. (hb) 

(Hypertension/Soulfood) CD HYP 13292; jetzt im Handel 

Adam Ant ... Is The BlueBlack Hussar 

In Marrying The Gunner‘s Daughter 

Mit Songs wie „Stand And Deliver“ oder „Goody Two Shoes“ landete Adam Ant aka 

Stuart Leslie Goddard in den frühen Achtzigern auch hierzulande Hits. Ab 1985 wurde 

es ruhiger um den Punk- und New-Romantic-Epigonen, den lange Zeit bipolare 

Störungen quälten. Doch nun taucht der Londoner Sänger mit jeder Menge knackiger 

Songs auf, die er auf dem Album ‚Blueblack Hussar ...‘ versammelt hat. Irgendwie hat 

man das Gefühl, dass Adam Ant zurückgekehrt ist zur Ruppigkeit seiner Anfangstage 

als Punksänger. Nahtlos knüpft er an die Brillanz seiner früheren Alben an, die sich 

hier in geballter Form wiederfindet. Zwischen Grobheit und Feinschliff drehen Songs 

wie „Punkyoungirl“, „Stay In The Game“, „Sausage“ oder „Who‘s A Goofy Bunny?“. 

Stimmlich bestens disponiert, lebt er in seinen Songs das Gefühl, ein echter Rocker zu sein, mit unprätentiöser Spielfreude aus. 

Es ist nur noch eine Frage der Zeit, bis man Adam Ant und seine Band wieder auf deutschen Bühnen erleben wird. (hb) 

(Blueblack Hussar/Alive) LP 4332091 / CD 4332202; jetzt im Handel 

5

newcomer 

ALLEN STONE 

WELTVERBESSERER 

Manchmal sind es scheinbar kleine Dinge, die das Leben plötzlich verändern. Als 

Allen Stone 15 Jahre alt war, hörte er zum ersten Mal Stevie Wonder. Der in der amerikanischen 

Kleinstadt Chewelah im Bundesstaat Washington aufgewachsene Sohn 

eines Priesters kannte bis dahin praktisch nur Gospelmusik und hatte selbst jahrelang 

im Kirchenchor gesungen. 

„Ich durfte eigentlich keine profane Musik 

hören und schmuggelte die Platte ins 

Haus“, erinnert sich Stone. „Ich weiß noch, 

wie ich zum ersten Mal ‚Isn´t She Lovely’ 

hörte. Schon nach dem ersten Hook ist 

man dem Song verfallen.“ Es dauerte nicht 

lange, bis Stone die Religion gegen den 

Soul tauschte. Tiefer und tiefer tauchte 

er in das Werk von Künstlern wie Marvin 

Gaye und eben Stevie Wonder ein, die 

in ihren Songs etwas zu sagen hatten. 

„Vor allem im R&B geht es heute doch 

nur noch um Sex“, sagt er. „Dabei haben 

R&B und Soul die Kraft, Veränderungen zu entfachen. Und 

genau darin liegt meine Leidenschaft.“ Folglich widmet 

sich der 25-Jährige auf seinem Debüt in Soul verpackten, 

gesellschaftskritischen Themen. Die Ballade „Unaware“ 

zum Beispiel ist Stones Beitrag zur Wirtschaftskrise, im 

beschwingten „Contact High“ geht es darum, dass Besitz 

nicht zwingend glücklich macht, und in „Sleep“ formuliert 

Stone den Wunsch, die Welt mit seiner Gitarre zu verändern, 

sogar wörtlich. Der Typ meint es ernst! 

Nadine Lischick 

Allen Stone – Allen Stone (Decca/Universal) CD 3724766; 

jetzt im Handel 

RHYE 

HOMMAGE AN DIE FRAUEN 

Eigentlich hätten Rhye ihr Album am Valentinstag veröffentlichen müssen. 

‚Woman‘ ist nämlich die reinste Liebeserklärung. 

„Es ist eine Hommage an die Liebe und die Frauen“, 

sagt Robin Hannibal, eine Hälfte des vor rund zwei Jahren 

gegründeten Duos. Damals spielte Hannibal noch bei der 

Elektro-Soul-Band Quadron. Durch einen Remix lernte er den 

amerikanischen Produzenten Mike Milosh kennen. Schnell 

waren die beiden sich einig: Popmusik mangelt es heutzutage 

einfach an Gefühl. „Es gibt so viel funktionale Musik, die nur 

als Hintergrundbeschallung dient“, so Hannibal. „Mike und ich 

waren gerade beide frisch verliebt, also wollten wir der Liebe 

Tribut zollen und ein Album machen, dass bei den Hörern 

Emotionen erzeugt.“ Tatsächlich klingt ‚Woman‘ irgendwie 

sinnlich und verführerisch. Dezente House-Beats lassen Hannibal 

und Milosh auf anspruchsvollen Pop treffen, unterlegt mit 

sanften Bläsern und Streichern sowie dem nahezu femininen 

Gesang von Milosh. Letzte Frage: Wenn die beiden könnten, 

wären sie dann selbst gerne mal für einen Tag eine Frau? 

„Ich weiß nicht, zu wissen, wie Frauen ticken, würde vielleicht 

einen Teil der Magie zerstören“, zweifelt Hannibal. „Aber ich 

glaube, die Neugierde würde über mich siegen!“ 


Rhye – Woman (Polydor/Universal) LP 3731745 / CD 

3716952; jetzt im Handel 

6 Der amm-NewSletter – JETZT BESTELLEN: www.allmymusic.de

Woodkid 

Mit vollem Gefühl 

newcomer 

Dass ein Musiker auch mal ein Video selbst produziert und konzipiert, 

hat man schon erlebt. Dass aber einer der angesagtesten Werbe- und 

Musikvideokünstler den Weg ins Tonstudio und auf die Bühne findet, hat 

man in dieser Konsequenz noch nicht gesehen. Sein Gespür für Ästhetik, 

das er im Visuellen schon oft unter Beweis gestellt hat und dafür mit 

Preisen und lukrativen Aufträgen überhäuft wurde, hilft dem Franzosen 

Yoann Lemoine alias Woodkid nun auch dabei, auf seinem neuen Betätigungsfeld 

zu überzeugen. Er hätte mit dem Ersparten ein renommiertes 

Hitproduzententeam engagieren und an einem veritablen Charterfolg 

feilen können – hat er aber nicht. Viel mehr packt er sein ganzes Gefühl 

in die Songs. Diese sind inhaltlich wie musikalisch romantisch ausufernd, 

gefühlvoll zwischen filigranem Klavier und bombastischem Orchesterklang 

inszeniert. Dazu singt Woodkid von Leben und Tod, vom Aufbruch, 

dem schwierigen Übergang zwischen dem Jugend- und Erwachsenenalter 

und erzeugt nicht selten Gänsehautmomente. So zum Beispiel wenn in „Iron“ die Bläser das Leitmotiv schmettern 

oder die Percussion-Section „Run, Boy, Run“ wortwörtlich nach vorne treibt. (nie) 

Woodkid – The Golden Age (Island/Universal) LP 3727693 / CD 3727626 / Ltd. Del. Ed. 3727692; ab 15.3. im Handel 

Laing 

Zwischen Schnodderschnauze 

und Poesie 

2012 vertraten Laing mit „Morgens immer müde“ Sachsen beim Bundesvision 

Song Contest 2012 und belegten den zweiten Platz. Der Titel, ein Cover 

eines Liedes von Trude Herr aus dem Jahre 1960, ist, wie ihre neue Single 

„Nacht für Nacht“ (eine Hymne an die Nacht, den Rausch der Geschwindigkeit 

und selbstbewusste Frauen am Steuer), auf ‚Paradies Naiv‘ vertreten, 

dem ersten Album der Gesangsgruppe aus Berlin. Mit elektronischen Beats, 

drei Frauenstimmen in ausgeklügelten Arrangements und deutschen Texten 

zwischen Schnodderschnauze und Poesie, bringt sich das Quartett – angeführt 

von Leadsängerin, Songwriterin und Produzentin Nicola Rost – auf die 

Erfolgsspur. Die zwölf Tracks, die von flotten Dreiern, Autofahren, Pleitesein 

oder dem Kaffee nach dem Sex handeln, servieren einfache Wahrheiten, die 

nicht immer schön, aber immer authentisch sind. Man fühlt sich bei Laings 

elektronischem, trockenem und stets direktem Sound an starke Frauen des Pop wie Nina Hagen oder Annette Humpe erinnert. 

Wild mischen die Mädels zusammen, was ihren Electric-Lady-Sound so unwiderstehlich macht. (hb) 

Laing – Paradies Naiv (Island/Universal) LP 3731891 / CD 3731622; jetzt im Handel 

Megaloh 

Zeitlose Musik 

Schon lange macht der Rapper aus Berlin-Moabit Musik und bekommt gute 

Kritiken, der Durchbruch ließ jedoch auf sich warten. Nachdem Max Herre 

ihn für sein Label Nesola unter Vertrag nahm und jetzt sein Debüt veröffentlicht, 

könnte sich das ändern. Auf ‚Endlich unendlich‘ vereint Megaloh 

den Hunger eines Newcomers mit der Weitsicht eines alten Hasen, der den 

Sound der goldenen Ära mit Texten und Reimtechniken aus dem Hier und 

Jetzt verbindet. Auf dem Album findet der Mann mit nigerianisch-niederländischen 

Wurzeln zu seiner eigenen Rap-Sprache und formuliert sie mit prägnanter 

Poesie. „Mein Anspruch war, zeitlose Musik zu schaffen. Das gilt 

für das Klangbild, aber auch inhaltlich“, so Megaloh, der Geschichten aus 

seinem Leben erzählt. Max Herre hält ihn für einen der besten Lyriker des 

Landes, Kollegen wie Samy Deluxe, Patrice, Joy Denalane oder Seeed sind 

bereits bekennende Fans. Samy und Joy sind dann auch mit exklusiven 

Feature-Parts auf ‚Endlich unendlich‘ zu hören, weitere Gäste sind Chima 

und der hochtalentierte Indie-Newcomer Roland Meyer de Voltaire. (hb) 

Megaloh – Endlich unendlich (Nesola/Universal) LP 3728252 / CD 3728251 / Premium Ed. (2CD inkl. Poster, Sticker, 

T-Shirt, Holzpostkarte) 3728255; ab 8.3. im Handel 

7

neuheiten 

Bosse 

Nah am Selbst 

wie nie zuvor 

„Ich such‘ nicht mehr und finde 

nur“, heißt es fast programmatisch 

im Titelsong, der das neue Bosse- 

Album eröffnet. „Ich denke, dass 

die Lieder dieses Mal so nah an 

dem sind, wie ich wirklich bin, wie 

nie zuvor“, so Bosse. 

Wie eine Trilogie lässt sich die Reihenfolge von 

‚Taxi‘ über ‚Wartesaal‘ bis ‚Kraniche‘ lesen. Wo auf 

‚Taxi‘ die Melancholie überwog, begann auf ‚Wartesaal‘ 

ein Aufbruch, der musikalisch und textlich 

logisch im neuen Album mündet, das trotz „einer 

Traurigkeit, die einfach dazugehört“ immer auch einen Trost 

bereithält. „Mir sind die Bilder wichtig, die ich mit den Liedern 

erschaffe“, so der Musiker. Mal sind es fiktive Geschichten, 

mal erlebte, wie im Fall der liebenswerten Hochstaplerin 

aus „Sophie“. Bosse sind großartige Bilder gelungen. Vom 

halszuschnürenden Familiendrama „Familienfest“ mit Streicherquartett 

bis zum Kampf mit den eigenen Ängsten („Der 

alte Affe Angst“) inklusive furiosem mexikanischem Showtrompetenintermezzo. 

Sein Rückblick auf eine erste große 

Liebe in „Die schönste Zeit“ atmet eine Form beschwingter 

Schwermut wie die unendliche Leichtigkeit des Weiterlebens, 

obwohl das Herz zum ersten Mal heilen musste und Narben 

blieben. Und wie könnte man schöner das Ende einer Party 

besingen als mit den Worten: „Es ist nur Konfettiregen, der 

in unseren Haaren klebt. Komm, deck mich zu und morgen 

auf“ („Konfetti“) – ein großartiges Bild, zwischen lächelndem 

Gesicht und Tränen im Auge. 

Patrick Niemeier 

Bosse – Kraniche (Vertigo/Universal) LP 3728790 / CD 

3728493 / Del. Ed. (2CD) 3728788; ab 8.3. im Handel 

Faun 

Zu neuen Ufern 

Faun, die seit über zehn 

Jahren fester Teil der 

Mittelalterszene sind, 

brechen auf ‚Von den 

Elben‘ zu neuen Ufern 

auf: Romantische mittelalterliche 

Musikzitate 

kombinieren sie mit einfühlsamen Popelementen zu modernem Mittelalter-Folk. 

Das Sextett aus Bayern, das zu Beginn seiner Karriere noch mit 

eher ruhigen Balladen aufwartete, begeistert heute mit einer 

betont rhythmischen Komponente, die durch intensive Perkussion- 

und Schlagwerkteppiche sowie treibende Electronics 

erzeugt wird. Dabei verleugnet sie ihre traditionelle Ursprünglichkeit 

zu keinem Moment. Ihr deutschsprachiger Folk, der die 

mystische und naturverbundene Welt des Mittelalters in unsere 

Zeit überträgt, lässt Klanglandschaften entstehen, die sich 

durch die Sanftheit und Märchenhaftigkeit ihrer Musik fundamental 

von eher rockorientierten Bands wie Subway To Sally 

oder In Extremo unterscheiden. Mit höchster Virtuosität verstehen 

es Faun spielend, die alten Instrumente mit Sampler und 

Synthie zu kombinieren. Zusammen mit den Produzententeams 

von Valicon (Silbermond, Silly, Eisblume, Glasperlenspiel) und 

Elephant Music lassen sie mit Stücken wie „Mit dem Wind“ und 

„Tanz mit mir“ einen magischen Sound entstehen, der nicht 

zuletzt durch die exzellenten Stimmen entfacht wird. 

Helmut Blecher 

Faun – Von den Elben (We Love Music/Universal) CD 

3714325; jetzt im Handel 



SHouT ouT LouDS 

EXPERIMENTE VON FRISCH VERLIEBTEN 

wer schon mal in Schweden war, hat es vielleicht selbst erlebt: Im winter wird es dort 

kaum richtig hell, im Sommer dafür gar nicht erst dunkel. „wenn man in der Nähe des 

äquators wohnt, hat man zu jeder Jahreszeit Sonne, aber in Schweden wissen wir, 

wie wertvoll Tageslicht ist“, sagt Adam Olenius, Sänger der Band Shout Out Louds. 

Deshalb hat das schwedische Quintett sein viertes Album 

‚optica‘ nach der lehre des lichts benannt. „licht war das 

schlüsselwort für dieses Album. unser letztes Album ‚work’ 

war ziemlich reduziert, eher schwarz-weiß sozusagen. Dieses 

Mal wollten wir unbedingt ein Album machen, das heller 

klingt.“ ein vorhaben, das der Band durchaus gelungen ist. 

schon der opener „sugar“ verzaubert mit einer zuckersüßen 

keyboardmelodie, die erste single „walking In your Footsteps“ 

derweil überrascht mit quietschvergnügten Flöten. 

Überhaupt: ‚optica‘ klingt, als seien die shout out louds über 

beide ohren verliebt. „erm, ja, ich bin tatsächlich gerade sehr 

glücklich“, druckst olenius herum. „vor allem aber waren 

wir als Band über beide ohren in die Arbeit an diesem Album 

verliebt.“ Die fünf experimentierten neben Bläsern auch mit 

streichern und loteten die eigenen grenzen neu aus. „wir 

haben auch einflüsse zugelassen, die vielleicht cheesy sind“, 

so olenius. zum Beispiel? „george Michael. seine epischen 

Balladen habe ich als kind geliebt. und wenn man es 

geschickt mischt, ist eigentlich nichts cheesy.“ 


Shout Out Louds – Optica (Vertigo/Universal) LP 

3727529 / CD 3727527; jetzt im Handel 

ÓLAFuR 

ARnALDS 

wENIGER MINIMALISMUS, 

MEHR POP 

der Isländer Ólafur Arnalds hat im Laufe weniger 

Jahre die Reputation erworben, einer der 

glänzendsten und fähigsten jungen komponisten 

der welt zu sein, ein künstler, der 

einen neo-klassischen Stil mit einer Vielfalt 

von Einflüssen verbindet, deren Spektrum von 

Electronica bis zum Minimalismus reicht. 

und obwohl er seine Musik aus den unterschiedlichsten 

Quellen speist, behält sie dabei jedoch stets einen eigenen 

einzigartigen klang bei. Mit „For now I Am winter“ 

legt er nun sein drittes studioalbum vor und entfernt sich 

deutlich von dem sound, für den er bislang bekannt war. 

Am auffälligsten ist, wieviel unmittelbarer und kühner das 

Album im vergleich zu seinen vorgängern ist. während die 

stücke seines letzten studioalbums vom klang des klaviers 

und streichern dominiert waren, sind die kompositionen 

diesmal instrumental komplexer gestaltet. Arnalds‘ 

Ideen sind außerdem entschieden poppiger als zuvor, der 

Minimalismus der vorangegangenen Alben ist deutlich in 

den hintergrund getreten. und: Arnalds arbeitete diesmal 

mit einem sänger, Arnór Dan Arnarson, seines zeichens 

leadsänger der Band Agent Fresco. „Ich bin der festen 

Überzeugung, dass dieses Album mit Abstand das beste 

ist, das ich bisher gemacht habe“, meint Ólafur Arnalds 

abschließend. „Ich bin wirklich glücklich, dass ich mich 

dazu entschloss, etwas anderes auszuprobieren.“ 

Daniel Ahrweiler 

Ólafur Arnalds – For Now I Am Winter (Mercury/Universal) 

LP 002894810178 / CD 002894810150; jetzt im Handel 

9


JoSH GRoBAn 

EIN FEST FüR dIE SINNE 

Es gibt bestimmt viele Mütter, die Josh Groban gerne als Schwiegersohn hätten. 

Beim Interview in einem Londoner Hotel punktet der 32-Jährige mit Höflichkeit und 

guten Manieren. zur Begrüßung steht er auf, er hält stets Blickkontakt, als er über 

seine jüngste Cd ‚All That Echoes‘ redet. 

Für dieses werk hat er sich erstmals mit rob cavallo zusammengetan, 

der normalerweise rockbands wie green Day 

produziert. „rob ist ja jetzt der Boss meiner plattenfirma“, 

erzählt groban. „er hörte sich all meine Aufnahmen an und 

kam zu meinem konzert in chicago.“ Danach verabredeten 

sich die beiden zum Abendessen: „Als wir darüber diskutierten, 

wie mein neues Album klingen sollte, benutzten 

wir immer wieder dieselben Adjektive.“ Darum schlug 

cavallo vor, ein paar songs mit groban einzuspielen: „wir 

ließen uns im studio ganz zwanglos treiben, so kriegten wir 

mehr als 25 lieder zusammen.“ zwölf schafften es auf den 

aktuellen langspieler, die restlichen nummern werden wohl 

später veröffentlicht. Denn der Amerikaner mit wohnsitz 

in new york ist von jeder einzelnen begeistert: „Ich habe 

diesmal wirklich die gesamte Bandbreite meiner stimme 

entfaltet.“ sein einschmeichelnder Bariton trägt tiefe 

emotionen in sich, wenn er mal kraftvoll, mal zärtlich singt 

oder schmachtet. Für das romantische „e ti prometterrò“ 

hat groban die Italienerin laura pausini als Duettpartnerin 

gewonnen, bei „un Alma Mas“ unterstützt ihn der kubanische 

trompeter Arturo sandoval. Mit „she Moved through 

the Fair“ geht ein traditioneller irischer Folksong an den 

start – verfeinert mit einer keltischen harfe und einer 

uilleann pipe. so durchstreift groban mit vokaler sanftheit 

pop, latino-einflüsse oder orchestrale Arrangements. sein 

crossover ist in jedem Moment ein Fest für die sinne. sieht 

er seine zukunft trotzdem eher im pop? „Am liebsten möchte 

ich in gar kein genre gepresst werden. wenn die leute 

bei meinen stücken einfach sagen würden: ‚Das ist typisch 

Josh!‘, wäre ich überglücklich.“ 

Dagmar Leischow 

Josh Groban – All That Echoes (Reprise/ 

Warner) CD 9362494608; ab 8.3. im 

Handel 

kATHERINE JENkINS 

BERüHRENdE SONGS, 

GROSSE STIMME 

Für katherine Jenkins ging mit ihrem gefeierten Album ‚Believe‘ (2010) 

ein traum in erfüllung: Die Mezzosopranistin verzauberte mit ihren 

coverversionen von „Bring Me to life“ (evanescence) oder „who wants 

to live Forever“ (Queen) ein globales publikum, bereiste die welt und 

wurde mit gold- und platinauszeichnungen überhäuft, in der britischen 

tv-show „popstar to operastar“ avancierte die waliserin zum publikumsliebling. 

Jetzt folgt ihr neues Album ‚Daydream‘. konsequenterweise 

führt die sängerin ihr konzept, das man gemeinhin unter die 

Überschrift „crossover“ stellt, fort: berührende songs, interpretiert mit großartiger, klassisch ausgebildeter stimme. ‚Daydream‘ 

klingt, wie der titel nahelegt, sanft und verträumt. Insbesondere mit den neu adaptierten traditionals kann das Album punkten: 

Jenkins stimme sticht hervor, drängt sich jedoch nie in den vordergrund, sondern blüht in und mit den songs auf. Die deutsche 

version des Albums enthält als Bonustracks zudem zwei Duette mit semino rossi, ab Mitte März kann man sich von Jenkins’ 

stimmqualitäten auch live überzeugen, wenn sie gemeinsam mit Il Divo durch Deutschland tourt. (da) 

Katherine Jenkins – Daydream (Warner) CD 505249880585; ab 15.3. im Handel 

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LES miSÉRABLES 

GESANGLICHE HÖCHSTFORM 

‚Les Misérables‘, der alte klassiker-Stoff von Victor 

Hugo, ist in der Musical-Fassung zum international 

gefeierten Hit geworden. darüber hinaus ist es einem 

Musical selten zuvor gelungen, die Grenzen des Genres 

zu überschreiten und zur Legende zu avancieren. 28 

Jahre nach der Uraufführung zieht dieses Stück immer 

noch Millionen in seinen Bann. Nun kommt das von 

Oscar-Preisträger Tom Hooper verfilmte Musical auch 

auf die große kinoleinwand – und das in Starbesetzung. 

getragen von der Musik von claude-Michel schönberg, laufen hugh Jackman, 

russell crowe, Anne hathaway, Amanda seyfried, helena Bonham carter und 

sacha Baron cohen nicht nur zu schauspielerischer, sonder auch zu gesanglicher 

höchstform auf. gemeinsam liefern sie neben den atemberaubenden Bildern 

auch lieder ab, die höchst effektvoll, absolut herzerweichend, atemberaubend 

und manchmal auch herrlich funny sind. Die musikalischen highlights der „les 

Misérables“-verfilmung, die in acht kategorien für den oscar nominiert wurde, 

erscheinen versammelt auf dem offiziellen soundtrack. 20 tracks enthält die cD. 

und die bestechen durch ihre spontanität, denn die schauspieler haben sämtliche 

songs für die neuinterpretation des victor-hugo-stoffs live und ohne playback 

eingesungen: ein absolutes novum für eine Filmproduktion dieser größenordnung, 

was laut hooper „der ganzen geschichte auch sehr, sehr viel mehr Dynamik, kraft 

und realismus verleiht.“ Mit zeitlosen musikalischen klassikern – wie zum Beispiel 

„I Dreamed A Dream“, „Bring him home“ und „one Day More“ und „on My own“ 

– machen tom hooper und seine crew ‚les Misérables‘ jetzt schon zu einem der 

größten kino- und hörerlebnisse des Jahres. 


Les Misérables – Highlights From The Motion Picture 

Soundtrack (Polydor/Universal) CD 3724585; jetzt im Handel 

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Arrangements angepasst. 

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Jimi Hendrix 

Mehr vom genialen 

Gitarristen 

1968 war Jimi Hendrix auf der Suche nach neuen musikalischen 

Ausdrucksmöglichkeiten. Während er mit seiner Experience Band 

mit zwei Alben in den US Top Ten vertreten war und zu einem der 

begehrtesten Live-Acts avancierte, arbeitete er hinter den Kulissen 

an neuen Songs. Das jetzt vorliegende ‚People, Hell & Angels‘ 

bietet nun erstmals einen Einblick in diese Schaffensphase. Die 

jetzt veröffentlichten zwölf Studioaufnahmen zeigen, mit welcher 

Experimentierfreudigkeit Hendrix ans Werk ging. Neue Sounds 

und Stile wurden ausprobiert, dabei kamen viele für Hendrix bis 

dato untypische Instrumente zum Einsatz: Bläser, Keyboards, sogar eine zweite Gitarre. Hendrix verbrachte Ewigkeiten in 

den Aufnahmeräumen von Record Plant oder Hit Factory in New York, um an seinem Sound zu feilen. Anstatt dabei auf seine 

Experience-Mitstreiter zurückzugreifen, arbeitete er mit Stephen Stills, dem Drummer Buddy Miles und dem Bassisten Billy 

Cox. ‚People, Hell & Angels‘, an dem Jimis Schwester Janie Hendrix, Eddie Kramer und John McDermott als Koproduzenten 

mitwirkten, gewährt den Hörern einen spannenden Einblick in Jimis damalige musikalische Zukunftspläne. (hb) 

Jimi Hendrix – People, Hell & Angels (Legacy Recordings / Sony) 2LP 88765442851 / CD 88765418982; jetzt im Handel 

Eric Burdon 

Immer noch 

stimmgewaltig 

Sein bisher persönlichstes Album hat Eric Burdon mit 

‚Til Your River Runs Dry‘ jetzt vorgelegt. Das Mitglied 

der Rock and Roll Hall of Fame, dessen lange Karriere 

von den Animals über WAR bis zum experimentierfreudigen 

Solokünstler reicht, versammelt auf seinem neuen 

Longplayer zwölf Songs, die einerseits gespickt sind 

mit eigenen Wahrheiten und andererseits einen schonungslosen 

Blick auf Religion, Politik und die Umwelt 

werfen. Mit seinem in Santa Barbara und New Orleans 

aufgenommenen Album erschließt sich der immer noch stimmgewaltige Brite musikalisch neue Felder zwischen Soul, Blues 

und Rock. Tracks wie „Memorial Day“ oder die Road-Blues-Nummer „Devil And Jesus“ zeugen von seiner ungebrochenen 

Vitalität. Und auch an der Produktion des Albums hat der mittlerweile 71-jährige Burdon maßgeblich Hand angelegt, das 

ein für ihn wichtiges Jahr einläutet: Zum 50-jährigen Jubiläum der Animals wird eine Special-Collection erscheinen, und 

neben seinen musikalischen Unternehmungen arbeitet Burdon gerade an seinen Memoiren, dem Nachfolger seiner beiden 

Autobiografien „I Used To Be An Animal, But I‘m Alright Now“ und „Don‘t Let Me Be Misunderstood“. (hb) 

Eric Burdon – Til Your River Runs Dry (Universal) LP 7189061 / CD 7189062; ab 8.3. im Handel 

Irma 

Versiert und 

stilsicher 

Soul-Pop ist das Ding der Singer/Songwriterin Irma, 

deren Debüt in Frankreich bereits mit Platin ausgezeichnet 

wurde. Mit einiger Verzögerung ist die Musik 

der heute 24-jährigen gebürtigen Kamerunerin, die mit 

15 Jahren nach Paris kam, nun auch nach Deutschland 

geschwappt. Auslöser war ihr Anfang des Jahres 

veröffentlichter Titel „I Know“, neu eingespielt im Duett 

mit Mic Donet, bekannt aus der ersten Staffel von 

„Voice of Germany“. ‚Letter To The Lord‘ transportiert 

Songs, die sich durch eine ganz besondere Atmosphäre und Vielschichtigkeit auszeichnen. Stilsicher bewegt sich Irma zwischen 

jugendlicher Unbekümmertheit und erstaunlicher Reife, zwischen eingängigen Melodien und künstlerischer Versiertheit. 

Mit ihrer Stimme und ihrer Hinwendung zum Urban Soul weckt Irma Vergleiche mit dem Pop-Chanson-Star Zaz, aber auch der 

jungen Tracy Chapman, Ayo oder Nneka, die sich wie Irma auf ihre afrikanischen Wurzeln stützen. Im April geht die Sängerin 

und Multiinstrumentalistin auf Deutschland-Tournee. (hb) 

Irma – Letter To The Lord (B1/Universal) CD 3728163; ab 8.3. im Handel 


HURTS 

DIE LUST AM FRUST 


„Es klingt verrückt“, lacht Hurts-Frontmann Theo 

Hutchcraft, „aber wir wussten, dass wir nur dann 

das Album machen können, das die Fans von uns 

erwarten, wenn es unter ähnlichen Bedingungen 

entsteht wie das erste. Was bedeutet, dass wir 

uns in einem heruntergekommenen Apartment in 

der miesesten Ecke von Manchester eingenistet 

haben und fast depressiv geworden sind.“ Doch 

das Leiden hat sich gelohnt: Hurts, die zweite, ist 

so bombastisch, opulent und melodramatisch als 

würden Coldplay mit Whitney Houston und Richard 

Wagner jammen. Da werden Streicher und große Synthie-Sinfonien mit herzerweichenden Lyrics über verletzte Gefühle 

beziehungsweise gescheiterte Beziehungen kombiniert, um dem perplexen Hörer ein geradezu kathartisches Klangerlebnis 

zu bescheren. „Das Ziel ist, sich danach besser zu fühlen. Eben in dem man all das durchlebt, aber es dann auch 

hinter sich lässt.“ Wobei Theo weiß, wovon er redet: Burlesque-Tänzerin Dita von Teese hat ihn 2012 abserviert, weil er 

„nicht reif genug“ sei. Ein verbaler Tritt unter die Gürtellinie, der ihn zu einem Dutzend richtig starker Songs inspiriert 

hat. Nur: „Ich würde mich freuen, wenn es auch ohne ginge“. Verständlich ... (ma) 

Hurts – Exile (Four Music/Sony) 2LP 88765447301 / CD 88765433522 / Del. Ed. 88765433532; ab 8.3. im Handel 

Betty Dittrich 

Charmanter Retro-Pop 

Sie ist in Malmö geboren, war in Schweden ein Popstar, als Teil des 2008 

aufgelösten knalligen Mädchenduos Shebang. Doch seit Betty Dittrich in Berlin 

hängengeblieben ist, lebt sie ihre Retro-Leidenschaft aus. Mit „Lalala“ trat sie 

in Hannover für das Ticket zum Eurovision Song Contest in ihrer Heimatstadt 

an. Auch wenn sie damit nur im Mittelfeld landete, hat ihre mit charmantem 

schwedischem Akzent vorgetragene schlagereske Rock‘n‘Roll-Nummer beste 

Voraussetzungen, zum Sommer-Hit 2013 zu werden: luftig, leicht, mit entwaffnend 

ehrlichem Text und Ohrwurmcharakter. Mit ‚Gute Jungs, böse Mädchen‘ 

legt die 28-Jährige jetzt ihr Debütalbum vor, das zwölf weitere deutschsprachige 

Songs enthält, die von der Post-Rock’n‘Roll- und Pop-Ära der sechziger 

und siebziger Jahre beeinflusst sind. Man denkt unweigerlich an The Mamas 

And The Papas, Fleetwood Mac und France Gall, manchmal auch an ABBA oder 

Stereo Total. Auf das Album im Sixties-Pop-Stil ist sie sehr stolz: „Es hat seine 

Zeit gebraucht und war ein langer Prozess, mich selbst zu finden.“ Auf jeden 

Fall wird Betty Dittrich mit ihrem Album ihre Hörer zum Lächeln bringen. (hb) 

Betty Dittrich – Gute Jungs, böse Mädchen (EMI) LP (ab 15.3.) 9342751 / CD 9342752; jetzt im Handel 

Finn Martin 

Sensibler 

Electro-Folk-Pop 

Den Vorentscheid für den ESC in Hannover konnte 

Finn Martin mit seinem Song „Change“ zwar nicht 

gewinnen, dennoch wird der Singer/Songwriter mit 

seiner sensiblen Popmusik zwischen Folk und Electro 

seinen Weg gehen. Nachdem er mit seiner Band 

Asher Lane schon 2006 vor mehr als einer Million 

Menschen beim WM-Halbfinale am Brandenburger 

Tor auftrat und schon mit Superstar Pink auf Tournee 

Erfolge feiern konnte, ist er nun auch als Solokünstler 

unterwegs. ‚Change‘ nennt er sein Soloalbum, 

das mit zwölf Stücken aufwartet, die die ganze Bandbreite des 29-jährigen Musikers abdecken. Balladen mit höchstem 

Einfühlsamkeitsfaktor wie „Save Me“, „So Good It Hurts“ oder „Stripped Out“ wechseln sich mit discotauglichen Nummern 

wie „Life Gets In The Way“ oder den flockigen Midtempo-Stücken „Army of Two“ und natürlich der Single „Change“ ab. 

Finn Martin atmet in seinen lyrisch-romantischen Songs voller Neugier die kleinen und großen Wunder des Lebens ein und 

findet so ganz nebenbei die Inspiration für seine Musik. (hb) 

Finn Martin – Change (EMI) CD 4337902; jetzt im Handel 

13


HOW TO DESTROY ANGELS 

WELCOME OBLIVION 

Als Nine-Inch-Nails-Mastermind Trent Reznor 2009 erklärte, seine Band ruhen zu lassen, 

um sich anderen Aufgaben zu widmen, war das keine Überraschung: Der Mann aus 

Ohio hatte sich in den vergangenen 20 Jahren mit zig Musikern und Labels überworfen, 

war von seinem Manager um Millionen geprellt worden und brauchte eine Auszeit. Die er 

vorbildlich genutzt hat: sei es mit der Gründung einer Familie, aber auch viel beachteten 

Ausflügen in die Filmwelt. So bescherte ihm gleich sein erster Score zu „The Social 

Network“ einen Golden Globe nebst Oscar. Doch statt sich weiter auf diesem Terrain zu 

bewegen, gründete Reznor eine neue Band: How To Destroy Angels – mit seiner Frau 

Mariqueen Maandig und Sidekick Atticus Ross. Wobei sich das Debütalbum nicht zu weit 

von NIN entfernt: Die 13 Stücke liefern einen sphärischen, morbiden Grenzgang zwischen Industrial, Folk, Electro-Funk und Rock, sind 

gewohnt intensiv und – das ist der Unterschied zu früher – glänzen mit einem introvertierten Mädchengesang. (ma) 

(Columbia/Sony) 3LP+CD 88765475461 / CD 88765475462; jetzt im Handel 

Kavinsky 

Outrun 

Kavinsky alias Vincent Belorgey holt mit seinem Debütalbum ‚Outrun‘ die kulturellen 

Highlights der Achtziger aus der Versenkung, inspiriert von Comics, Horror- 

Szenarien, Synthesizern und Video-Games. Seit rund fünf Jahren treibt Kavinsky, 

der schon mit dem Street-Track „Nightcall“ und jüngst mit der Single „Protovision“ 

für Furore gesorgt hat, sein ungemein tanzbares Unwesen auf den Dancefloors der 

Welt. Gefeiert wird der Erschaffer von Kavinsky für seinen atmosphärisch geladenen 

Sound und die Coolness, mit der er an seiner eigenen Legende schraubt wie an 

seinem Ferrari, mit dem er durch die Pariser Nacht rast. Kavinsky ist nicht erst seit 

Hollywood, als ihn die Traumfabrik den Soundtrack zum Film „Drive“ kreieren ließ, 

einer der faszinierendsten Electro-Künstler Frankreichs, der unermüdlich mit Gerüchten, Sagen und wilden Zombie-Geschichten 

erfolgreich an seinem eigenen Mythos bastelt. Als DJ und Produzent zählt er Daft Punk, Justice, Mr. Oizo und viele andere zu 

seinem Freundeskreis und zu seinen Roadtrip-Gefährten. (hb) 

( Mercury/Universal) 2LP (Alive) 2822121 / CD 3732023; jetzt im Handel 

Gemma Ray 

Down Baby Down 

Düsterer und mystischer als das Vorgängerwerk ‚Island Fire‘ klingt das neue Album der 

britischen Singer/Songwriterin Gemma Ray. In nur wenigen Tagen im Candy Bomber 

Studio im Gebäude des Tempelhofer Flughafens ist ‚Down Baby Down‘ mit Unterstützung 

von einer kleinen Musikerschar entstanden, die sich aus dem Bad-Seeds-Drummer 

Thomas Wydler, Bassist Wilhelm Stegmeier und Organist Rory More zusammensetzt. 

Einen „Fantasy Soundtrack“ nennt Gemma ihren Longplayer, der überwiegend 

aus Instrumentals besteht, untermalt von ominösen, aber wunderschön klingenden 

vokalen Motiven. Gemma Ray selbst übernimmt alle Vokal-Parts, spielt Gitarre, Piano, 

Melodica, Dulcimer und Glockenspiel. Wer bei ihren hypnotischen Harmonien an 

Soundtrack-Melodien von John Barry, Ennio Morricone oder Jack Nitzsche denkt, liegt genau richtig. Gemma Rays musikalische 

Bilderreise in zehn Kapiteln gleicht einer Wüstenkarawane oder einer Kletterpartie in den Bergen. Das Marschgepäck besteht dabei 

aus Gothic-Folk, Jazz-Noir, Twangy-Gitarrenrock und und subtilem Indie-Pop. Nur auf Vinyl inklusive CD erhältlich. (hb) 

(Bronze Rat Records/Soulfood) LP+CD SA 02; jetzt im Handel 

Blank & Jones 

DJ Culture – Super Deluxe Edition 

Einzigartig ist Karriere der Kölner DJ-Produzenten Blank & Jones, die mit ihrem im 

Jahr 2000 veröffentlichten Album ‚DJ Culture‘ einen Meilenstein der Trance-Musik 

vorlegten. Bis heute ist das Duo im Trance, Dance und Techno höchst umtriebig, gilt 

unter Fans und Kollegen als richtungsweisend. Nun liegt ihr Meisterwerk in einer 3CD 

Super Deluxe Box wieder vor. Komplett von den Original DAT Tapes remastert und mit 

mehr als zwölf Tracks und Mixes auf CD gebrannt, lässt dieses Release keine Wünsche 

offen. Auf CD 1 ist das Original-Album im Non-Stop-Mix mit B-Seiten und Non-Album- 

Tracks zu hören, während sich CD 2 als wahre Schatzkiste erweist. Sämtliche weltweit 

angefertigten Mixe des Überkrachers „The Nightfly“ wurden zusammengetragen und 

durch unveröffentlichte und rare Mixe weiterer Hits wie „DJ Culture“ und dem Underground-Hit „Sound Of Machines“ ergänzt. 

CD 3 offeriert schließlich alle Songs, die bislang nur auf der streng limitierten Doppel-Vinyl erhältlich waren, in voller, ungemixter 

Länge. Das aufwändige Artwork (mit Fotos des Starfotografen Olaf Heine) rundet das Paket ab. (hb) 

(Soundcolours/Soulfood) 3CD SC 0033; jetzt im Handel 



KATE NASH 

GIRL TALK 

Ein Gespräch mit der 25-jährigen Britin ist alles – nur nicht leicht. Denn: Madame hat 

sogenannte „issues“. Und davon nicht zu wenig. Seit sie sich mit ihrer Plattenfirma 

überworfen hat, leitet sie ihre eigene Indie-Firma Have 10p Records, hält Vorträge, 

um junge Mädchen zur kreativen Selbstverwirklichung zu bewegen, solidarisiert 

sich mit der Occupy-Bewegung wie der russischen Skandal-Truppe Pussy Riot und 

wettert gegen die aktuelle Musikszene, die „so sexistisch ist wie seit Jahren nicht 

mehr.“ Logische Folge: Auf ihrem dritten Album ‚Girl Talk‘ wetzt Kate die verbalen 

Messer – und wie. Zu einem ruppig-aggressiven Sound aus Garagenrock, Grunge 

und klassischem Rock´n´Roll rechnet sie nicht nur mit Labelbossen, sondern auch mit 

Internet-Mobbern, falschen Schönheitsidealen und nicht zuletzt Ex-Lover Ryan Jarman ab. Womit sie in den nächsten Wochen 

auch auf Tour geht und sich dabei als weiblicher Tom Jones verdingt: „Ich werde ständig mit BHs beworfen, die ich dann auf 

der Bühne verbrenne – weil das ein Akt der Befreiung ist.“ Noch Fragen? (ma) 

Kate Nash – Girl Talk (Have 10p Records/Universal) CD 5832162 / Del. Ed. (CD+DVD) 5831727; jetzt im Handel 

DAVE GROHL 

SOUND CITY – REAL TO REEL 

Wer seit 25 Jahren im Geschäft ist, bei Nirvana (als Drummer) wie den Foo Fighters 

(als Mastermind) aktiv war und mit elf Grammys dekoriert wurde, darf auch mal 

auf den Tisch hauen. Oder – wie Dave Grohl – seinen Frust über den Zustand der 

aktuellen Rockmusik zu einem ehrgeizigen Doppelpack aus Film und Soundtrack 

verarbeiten. Denn genau das ist „Sound City“, die Doku über ein Tonstudio, das 

40 Jahre lang einen Album-Klassiker nach dem anderen hervorgebracht hat – nur, 

um Mitte 2011 Konkurs anzumelden, weil die Rockwelt Pro-Tools und Digital- 

Aufnahmen statt Analogtechnik und ehrliche Handarbeit bevorzugt. Deshalb fährt er 

in seinem Regiedebüt jede Menge Musikerlegenden auf, die wunderbare Anekdoten 

erzählen. Und liefert auch gleich den passenden Score: Elf Kollaborationen mit Hochkarätern wie Sir Paul McCartney, Stevie 

Nicks, NIN, RATM, Queens Of The Stone Age, Black Rebel Motorcycle Club, und, und, und. Wen das nicht zur Gründung einer 

Band beziehungsweise zur Aufnahme eines Albums bewegt, dem ist nicht zu helfen. (ma) 

(RCA/Sony) 2LP 88765449921 / CD 88765449922; ab 8.3. im Handel 

John Grant 

Pale Green Ghosts 

Seinem Solodebüt ‚Queen Of Denmark‘ (2010), das man kaum hoch genug loben 

kann, folgte für John Grant ein Jahr des Durchbruchs. Unter anderem führte der Weg 

des Ex-The-Czars-Frontmann nach Island, wo er Birgir Þórarinsson alias Biggi Veira 

traf, eine Hälfte des isländischen Elektronik-Duos Gus Gus. Dieser lud Grant in sein 

Studio in Reykjavik ein und sie produzierten zwei Songs, die Grant davon überzeugten, 

sein neues, zweites Album komplett in Island aufzunehmen und auch noch gleich 

dorthin zu ziehen. Die beiden Tracks des ersten Besuchs – „Pale Green Ghosts“ und 

„Blackbelt“ – eröffnen den neuen Longplayer und geben auf sehr extreme Weise die 

Richtung vor: Es weht ein kaum überhörbarer elektronischer Wind durch das Album, 

die Achtziger haben deutliche Spuren im Sound hinterlassen. Dem ebenso klanglich vielschichtigen wie fast schon hypnotischintensiven 

Opener kann man sich kaum entziehen, und diesem Bann entkommt man erst nach der wunderschönen Abschlussballade 

„Glacier“, nach der man sich am liebsten bei Grant für dieses großartige Album bedanken möchte. (da) 

(Bellaphon/Universal) 2LP BELLAV 377 / CD BELLACD 377 / Del. Ed. BELLAV377X ; ab 8.3. im Handel 

Camper Van Beethoven 

La Costa Perdida 

Acht Jahre hat sich die kalifornische Band Zeit für ihr neues Album gelassen, das 

an die lockere Mischung aus Folk, Rock, Westcoast-Sound und Ska anknüpft, die 

ihre Vorgängerwerke auszeichnet. Als Söhne der „Verlorenen Küste Kaliforniens“ 

verleihen sie in allen zehn Album-Tracks der Gegend, in der sie aufgewachsen sind, 

ein von ihren Gefühlen und Sehnsüchten geleitetes Gepräge. „Die Songs haben viel 

Energie, aber wir sind entspannter und viel sicherer geworden.“ Im Songwriting 

zeigen sich Elemente von klassischem, aber auch gereiftem Camper-Van-Beethoven-Sound. 

Und aufgeregt und entspannt zugleich ist das „Back to the Californian 

roots“-Spektakel der Pioniere des Alternative Rock. In nur zwei Wochen haben die 

Musiker ihr neues Album, das voller Inspiration und Spontanität steckt, eingespielt. Der Hörer von ‚La Costa Perdida‘ benötigt 

wesentlich mehr Zeit, um alle Aspekte und Details im Album zu entdecken. (hb) 

(Membran/Sony) CD 79504179202; jetzt im Handel 

15


Semino 

Rossi 

„Ein moderner 

Julio Iglesias“ 

Semino Rossi setzt bei seiner 

‚Symphonie des Lebens‘ 

auf Dieter Bohlen: Er hat das 

neue Album des Sängers 

produziert. „Semino Rossi 

ist für mich ein moderner 

Julio Iglesias. So etwas haben wir in Europa überhaupt nur einmal“, schwärmt Bohlen 

nach seiner Zusammenarbeit mit dem argentinischen Superstar. 

Für den ECHO-Preisträger und vielfach mit Gold und Platin 

bedachten Rossi war klar, dass die Zeit reif war, musikalisch 

neue Wege zu beschreiten. Eine Produktion zusammen mit 

Bohlen war seit Langem sein Wunsch, und Bohlen ist von Rossis 

Potenzial als Sänger und Performer überzeugt. „Jeder weiß, 

dass es mir in erster Linie auf Gefühl und Stimme ankommt, 

und beides hat Semino. Sein südamerikanisches Herz ist in 

jeder Note, die er singt, zu hören“, so Dieter Bohlen. Schon die 

erste Single „Bella Romantica“ offenbart Rossis Leitmotiv: Mit 

Musik und Text in romantischen Gefühlen zu schwelgen. Die 15 

Songs sind maßgeschneidert auf die Stimme des Argentiniers 

hin komponiert und produziert worden. Das Abschiedslied „Du 

hast mir Lebewohl gesagt“ wiegt uns mit seiner schönen Melodie 

in liebesrauschenden Gefühlen. „Du bist meine Symphonie“ 

überzeugt mit tanzbarem Refrain. Höhepunkt dürfte das heißblütige 

„Tanz noch einmal mit mir“ sein, das südländisches 

Flair mit Partystimmung verbindet. 


Semino Rossi – Symphonie des Lebens (Koch/Universal) 

CD 3729217; ab 15.3. im Handel 

Fabian Harloff 

Nu Aber 

Fabian Harloff ist ein alter Hase im Showbiz. Dennoch bleibt der Sänger, Schauspieler 

und Songschreiber stets frisch. Mit seiner Band hat Harloff mit ‚Nu Aber‘ sein 

erstes deutschsprachiges Album vorgelegt, das alle Genres der modernen Popmusik 

abdeckt. Man merkt, dass für den Hamburger die Musik seine große Leidenschaft ist. 

Ob tanzbarer Deutschrock, klassischer Rock‘n‘Roll oder Balladen mit Tiefgang, stets 

lässt es der bühnenerfahrene Musiker krachen. Songs wie „Scheiße“, in dem es um 

die Frage geht, wann man richtig küsst, oder dem mit fetten Bläsersätzen und knorrigen 

Gitarrenriffs angereicherten „Nichts zu tun“ gehen mit unmittelbarer Direktheit 

in Kopf und Bauch. Harloff ist ein Mann, der vieles kann, besonders den ehrlichen 

Rocker, der mit melancholischer Weinerlichkeit nicht viel am Hut hat. ‚Nu Aber‘ ist ein schnörkellos geradeaus marschierendes 

Album, das gespickt ist mit Zitaten an die glorreiche Deutschrock-Vergangenheit („Liebeslieder“, „Halber Mann“). (hb) 

(Hypertension/Soulfood) CD HYP 13293; ab 8.3. im Handel 

Lisa Marie Fischer 

Sugar & Salt 

Lisa Marie Fischer hält Ausschau nach einem Cowboy oder gar einem Outlaw. Die 

junge Sängerin und Songwriterin aus dem hessischen Marburg hat sich auch musikalisch 

ganz an Amerika orientiert. Begleitet von US-Musikern und aufgenommen 

in Nashville, singt und spielt sich Lisa Marie auf ihrem Debüt ‚Sugar & Salt‘ durch 

die eigene Gefühlswelt und amerikanische Landschaften. In den 13 Songs, die 

die 21-jährige Sängerin und Gitarristin mit Josh Edmondson (Gitarre), Mark Evitts 

(Mandoline und Produktion) und Charity Daw komponiert hat, zeigt sie ein gutes 

Gespür für eingängige Melodien und zu Herzen gehende Harmonien. Tracks wie 

„Hurry Up“, das flockige „I Just Don‘t Like You“ und Slow Songs und Balladen wie 

„Little Bird“, „That Girl“ oder „Boulder“ besitzen alles, was man von den amerikanischen Originalen kennt: Lieder, die die Ideale 

der Freundschaft und der Liebe hochhalten. Bei Lisa Marie Fischer stimmt gesanglich, instrumental und produktionstechnisch 

einfach alles. Bleibt zu hoffen, dass ihr Album möglichst viele Fans finden wird. (hb) 

(Stevja/Soulfood) CD STEV 002; ab 8.3. im Handel 



QUADRO NUEVO & NDR POPS ORCHESTRA 

END OF THE RAINBOW 

Das NDR Pops Orchestra pflegt stets akribisch nach Noten zu spielen, Quadro Nuevo 

gelten dagegen als freiheitsliebende Weltmusiker. „Wir improvisieren viel“, räumt Saxofonist 

Mulo Francel ein. „Meistens gehen wir sehr flexibel mit Formen oder Tempi um.“ 

Deswegen mussten für eine zufriedenstellende Zusammenarbeit dieser ungleichen 

Parteien erst mal mithilfe des Dirigenten Enrique Urgarte die passenden Arrangements 

gefunden werden. Gleich, ob das bayerische Quartett Quadro Nuevo Eigenkomponiertes 

abliefert, ein französisches Chanson wiederbelebt, sich zu balkanisch-kaukasischen 

Rhythmen vortastet, ein schwedisches Volkslied auskramt oder sich an Astor Piazzollas 

Schulter lehnt – es findet immer mit seinen Kollegen aus der Klassik auf einen gemeinsamen 

Nenner. Die Harfe massiert die Seele, Blasinstrumente brillieren mit schönen Soli, mit- und gegeneinander schwingen sich 

alle zu interessanten Strukturen oder unwiderstehlichen Melodien auf. So entsteht ein musikalisches Weltwunder. (dl) 

(GLM/Soulfood) 2LP (180g) FMLP 172 / CD FM 172; jetzt im Handel 

Lily Dahab 

Huellas 

Mit jeder Faser und jedem Herzschlag lebt die aus Buenos Aires stammende Sängerin 

ihre Musik: Tango, Bolero, Bossa Nova, Folklore, vorgetragen mit jazziger 

Frische und verträumter Melancholie. Auf ‚Huellas‘ zeigt die Sängerin, wie man mit 

hinreißender Stimme und Natürlichkeit musikalische Spuren hinterlässt. Mit ihrem 

musikalischen Partner und Arrangeur Bene Aperdannier (Piano) fächert Lily Dahab 

ein feinsinniges und schichtenreiches Songspektrum auf. Da sind die aus der Folkloretradition 

des argentinischen Litoral stammenden Stücke „Peces de Luz“ und „Za 

de usted“, die von ihr in verträumt-jazziger Liedhaftigkeit vorgetragen werden. In 

die Welt des Tango Nuevo taucht Lily Dahab mit zwei Astor-Piazzolla-Kompositionen 

ab („Vuelvo al Sur“, „Yo soy Maria“). Empfindsame Balladen („Para Mário“) wechseln sich mit Liedern voll tänzerischer 

Beschwingtheit wie der Samba „Deja que te hable el alma“ ab. ‚Huellas‘ ist sinnlich und verzaubernd. Zurzeit ist die Sängerin 

auf Deutschland-Tournee, präsentiert von amm. (hb) 

(Herzog Records/Edel) CD 1001033HER; jetzt im Handel 

Steven Wilson The Raven That 

Refused To Sing (And Other Sories) 

Die Ideen scheinen ihm nie auszugehen, die vorliegende Scheibe ist bereits das dritte 

Soloalbum in vier Jahren. Nur mit seiner Stammkapelle Porcupine Tree will dem 

hochmusikalischen Multitalent kein weiteres Studioalbum gelingen, sehr zum Leidwesen 

der Fans. Diese können sich jetzt mit der brandneuen Soloscheibe trösten, 

die ein paar Ausflüge in den Jazzrrock der 1970er unternimmt. „Luminol“ und „The 

Holy Drinker“ etwa erinnern an Wilsons Freund Robert Fripp, aber auch an Könner 

wie Al Di Meola, Stanley Clarke, Chick Corea, Mahavishnu Orchestra und andere. 

„Drive Home“ und „The Raven“ bestehen aus wunderbar sanften Progrock-Klängen 

zwischen Gentle Giant und den frühen Genesis. Sämtliche der sechs Titel sind prall 

gefüllt mit ungewöhnlichen Einfällen, Melodien und typischen Siebziger-Sounds. Begleitet wird der Brite von einer Reihe 

großartiger Musiker, darunter der Deutsche Marco Minnemann am Schlagzeug. Die geballte Kombination der Stile, Wilsons 

einfühlsamer Gesang und ein Top-Sound machen „The Raven ...“ zu einem anspruchsvollen Hörgenuss. (hr) 

(KScope/edel) 2LP 1058351KSC / CD 1082422KSC / CD+DVD 1082412KSC / Blu-ray 1085167KSC; jetzt im Handel 

DEVENDRA BANHART 

MALA 

Okay, es war vermutlich so: Eines Tages hat Devendra Banhart sich eine richtig 

große Jolle gebaut, sie genüsslich geraucht und anschließend die 14 Songs seines 

neuen Albums komponiert. ‚Mala‘ klingt nämlich durch und durch tiefenentspannt. 

Die vom Folk inspirierten Songs pluckern langsam und locker vor sich hin. Wurde 

der Vorgänger ‚What Will We Be‘ noch mit einer kompletten Band eingespielt, zog 

Banhart sich dieses Mal in sein damaliges Zuhause in Los Angeles zurück und nahm 

die Stücke gemeinsam mit seinem Bandkollegen Noah Georgeson in Eigenregie 

auf – mit geliehenen Instrumenten und einem Aufnahmegerät, das sie aus einem 

Pfandshop hatten. So erinnert ‚Mala‘, mittlerweile Banharts achtes Album, deutlich 

an den DIY-Charme seiner frühen Aufnahmen. Einige Stücke sind nur ein oder zwei Minuten lang und wirken fast wie Song- 

Skizzen – und dann kommt Banhart plötzlich doch wieder mit einer unschlagbaren Melodie wie in „Won´t You Come Over“ oder 

der verhuschten, groovigen Single „Für Hildegard von Bingen“ um die Ecke. Klingt auch ohne Jolle gut. (nli) 

(Nonesuch Records/Warner) 3LP 7559795968 / CD 7559795972; ab 15.3. im Handel 

17

ock & metal 

Free Fall 

Power & Volume 

Als gefühlvoller Griffbrettgreifer von The Soundtrack Of Our Lives hat sich Mattias 

Bärjed einen guten Namen gemacht. Nach 17-jähriger Existenz machten die 

psychedelischen Classic Rocker nun Schluss. Man solle aufhören, wenn man auf 

dem Höhepunkt sei, meinten die Schweden. Darauf gründete Bärjed Free Fall, die 

musikalisch das Gegenteil von TSOOL veranstalten. Statt sanftem Psycho Rock 

setzt Bärjed nun auf attackierenden Hardrock, Lichtgestalten des Genres wie AC/ 

DC, Rose Tattoo und Led Zeppelin haben deutliche Spuren hinterlassen. Sämtliche 

der zehn Nummern sind bärbeißige Biester, zähnefletschend und angriffslustig. Er 

sei mit älteren Geschwistern aufgewachsen, erzählt Bärjed im Interview, die hätten 

The Sweet, Bachman Turner Overdrive, Kiss, Slade, Motörhead und Iron Maiden gehört. Diese Klänge, die aus dem Zimmer der 

Älteren schallten, hätten ihn geprägt. So entstand ein wutgeladener Leckerbissen des Classic Rock, den Bon Scott – würde er 

noch leben – garantiert in seine Plattensammlung aufgenommen hätte. (hr) 

(Nuclear Blast/Warner) LP 2736130331 / CD 2736130330; jetzt im Handel 

Death Wolf 

II: Black Armoured Death 

Als Misfits- und Samhain-Coverband starteten die Schweden vor 13 Jahren, damals 

noch unter dem Namen Devils Whorehouse. Was Marduk-Gitarrist Morgan Hakansson, 

der hier den Bass zupft, da aus der Taufe gehoben hatte, entwickelte allerding 

schnell ein Eigenleben und hatte sich spätestens nach zwei Alben und zwei EPs vom 

reinen Tribute-Act-Leben freigeschwommen. Düsterer, variabler und eigenständiger 

wollte die Band werden. Fazit: Zehn Jahre nach Gründung gab man sich einen 

neuen Namen, entzückt seitdem als Death Wolf und – nun ja – düsterer, variabler 

und eigenständiger als zuvor die Zielgruppe und legt jetzt mit ‚II: Black Armoured 

Death‘ ein mehr als solides und äußerst abwechslungsreiches zweites Album vor. 

Der düstere Punkrock, den Death Wolf jetzt mal treibend, mal schleppend zelebrieren, ist immer noch was für Fans und Möger 

von Danzig, Misfits und Samhain, überrascht aber durch ebenso kurze wie heftige Thrash-Attacken wie dem großartigen „World 

Serpent“, die hier und da eingestreut sind und das Tempo zwischendurch hübsch und heftig anziehen. (da) 

(Century Media/EMI) LP 9981611 / CD 9981618; jetzt im Handel 

Buckcherry 

Confessions 

Langsam, aber sicher, arbeiten sich die Kalifornier in die erste Hardrock-Liga. Ihre 

wachsende Popularität hängt nicht zuletzt damit zusammen, dass der Fünfer konsequent 

auf seine Stärken setzt. Eine seiner Begabungen sind definitiv Powerballaden 

(auch Halb-Balladen genannt), die frischer und schärfer klingen als bei vielen konkurrierenden 

Combos. Die Stimme von Josh Todd durchschneidet den Äther wie das 

Messer die Butter, Klampfer Keith Nelson denkt gar nicht daran, auf Kuschelkurs zu 

gehen, sondern rockt griffig und kernig. Die Buckcherry-Balladen sind Rocksongs 

in langsamem Tempo, selbst wenn Geigen im Hintergrund erklingen. Gelungene 

Beispiele sind etwa „Sloth“ und „Dreamin´ Of You“. Die andere starke Seite des 

Quintetts sind schnelle harte Kracher im Fahrwasser von Sleaze-Rockern à la Guns N’Roses und LA Guns, „Nothing Left But 

Tears“ etwa marschiert in die schrillere Richtung. Fazit: Mit Alben wie diesem sorgen findige Bands wie Buckcherry dafür, dass 

der Hardrock blüht, wächst und Platten verkauft. (hr) 

(EMI) CD 2000302; jetzt im Handel 

Nasty 

Love 

Der Name klingt so versöhnlich – ‚Love‘. Fast so, als wären die vier von Nasty plötzlich 

auf Liebeslied-Kurs. Hardcore-Experten in der Kuschelrockfalle? Das Cover lässt diese 

Einschätzung schon mal wanken. Trotzig und mit revolutionärem Anstrich ist das „o“ 

in Love mit dem Anarchie-„A“ überpinselt. Das sieht doch schon eher nach Hardcore 

aus. Das atmosphärische, ruhige Intro bietet zwar keine Aufschlüsse, wohin die Reise 

gehen könnte, doch wenige Sekunden später sind wir schlauer. „Hell On Earth“ klingt 

wie es heißt: hart, drückend und beklemmend. Uns werden Schlagwörter wie „bloodsoaked 

streets, civil death“ ins Ohr gebrüllt, begleitet von einem erbarmungslosen, 

brutalen Gewitter aus Gitarren und Drums. Diese „Liebe“ tut weh – sie beißt, sie kratzt, 

sie spuckt. Auch das Anarchie-„A“ erklärt sich in sozialkritischen Songs wie „Slaves To The Rich“ – einer Musik gewordenen, 

geballten Faust, die ihre Gegner direkt in die Magengrube schlägt, oder wie es bei Nasty heißt: „Look at me and fuck you“. (nie) 

(BDHW/Soulfood) CD BDHW 022; jetzt im Handel 


hörstoff 

ME (The Band) 

Even The Odd Ones Out 

Alle Register der Rockkunst 

„Spot auf die Eins. Bühnennebel 

an. Vorhang 

auf!“– „Bläser bitte!“ – 

Tada – „Die Showtreppe 

bitte“ – Da kommt sie 

schon. „Jetzt Auftritt 

Sänger und schmeiß die 

gesamte Lichtanlage an, 

Pyro auf die Vier“. So 

ungefähr dürfte die bombastische Liveshowumsetzung 

des Openers „Hoo Ha“ vom neuen Me-(The Band)-Album 

aussehen. Die australischen Alternative-Rocker mögen es 

theatralisch, manche Titel haben etwas von Rock-Oper 

im guten Sinne. Die Songs schwelgen in Pop-Bombast, 

schönen Mitsingmelodien, rockigen Gitarrenriffs, Backgroundchören, 

wunderbaren Harmoniegesängen und allem, 

was gemeinhin unter dem Begriff „Rock mit Anspruch“ 

läuft. Das Quartett hat keine Angst vor Pathos und kommt 

auch so immer wieder den Kollegen von Muse sehr nah 

(„Like A Fox“, „Carousel“). Denn wie diesen gelingt es auch 

den Australiern, ziemlich dick aufzutragen, ohne dabei zu 

nerven. Hier werden alle Register der Rockkunst in bester 

Queen-Manier gezogen. (nie) 

(Lizard King/GoodToGo) CD LIZARD132; jetzt im Handel 

Frightened Rabbit 

Pedestrian Verse 

Kleine Geheimnisse 

„All our secrets are smothered 

in dirt, underneath 

paving stones, lying, waiting 

to be told“, singt Scott 

Hutchison in „Backyard 

skulls“ über all die kleinen 

Geheimnisse, die wohl 

jeder mit sich rumträgt. 

Bei den Schotten wirbelt 

dazu der Synthesizer gemeinsam mit Gitarre und Drums als 

schwelgerischer Klangteppich unter Hutchinsons eingängigen, 

leicht verhallten Vocals. Die Schotten präsentieren sich 

in großartiger Form. Mal erinnert sein Gesang an Neil Young, 

mal an The National oder Counting Crows. Die Lieder auf 

„Pedestrian Verse“ haben als roten Faden die Stimmung einer 

weltumarmenden, hoffnungsvollen Traurigkeit, verpackt in 

Indie-Rock mit großen Melodien. Oft entfalten die Songs ihre 

Schönheit, wenn sie die volle Klangpracht mit vielschichtigen 

Soundwänden aufbauen und Gitarre und Chöre alles geben 

(„State Hospital“, „Dead Now“). (nie) 

(Warner) LP 2564653594 / CD 2564653596 / Del. Ed. 

(CD+DVD) 2564653595; jetzt im Handel 

Huey And The New Yorkers 

Say It To My Face 

Im Schlaraffenland 

Huey Morgan, Gitarrist und Sänger der Fun Lovin‘ Criminals, 

gönnt sich auf seinem Soloalbum die Möglichkeit, sich in 

seinen Texten stärker politisch zu positionieren und musikalisch 

mehr dem Blues zu frönen. Dabei versteht der New 

Yorker Musik als Schlaraffenland, vollgestopft mit Klängen, 

die nur geerntet werden müssen. Und so bedient Huey 

mit seiner Begleitband – neben dem Blues – alles, was 

das Great American Songbook an Genres und Stilistiken 

bereithält. Dabei bewegt 

er sich abseits ausgetretener 

Pfade, um all seine 

Lieblingsmusik auf einer 

Platte zu verewigen. 

„Meine Musik ist gemacht 

für Leute meines Alters“, 

sagt der 45-Jährige, der 

Country & Western mit 

geradlinigem Funk mischt, Rock‘n‘Roll hinzufügt und das 

alles nach Bob Dylan klingen lässt. Ein rundum gelungenes 

Album. Anspieltipps: „New York Bluez“, „Dirty Bird“ und 

„White Guard“. (hb) 

(V2/H‘art) LP NAIMLP 181 / CD VVNL 24162; jetzt im 

Handel 

Funeral Suits 

Lily Of The Valley 

Neben- und Miteinander 

„How come the sun don´t 

shine on me anymore?“, 

fragen Funeral Suits und 

reichen die halbe Antwort 

mit einem „You know, 

you know“ gleich nach, 

während die Geigen einsetzen. 

„We only attack 

ourselves“ ist eine wunderbar-traurige 

Ballade im Zentrum eines Albums voller 

heller und düsterer Emotionen. Mal sind wir unterwegs 

auf dem Disco-Dancefloor („Colour fade“), dann wieder im 

Indie-Rock-Club („Adventures/Misadventures“). Die Iren 

präsentieren uns all das in stimmigen Arrangements, mit 

überraschenden Wendungen, experimentellen Ausflügen, 

ohne Angst vor ein paar Ecken und Kanten und mit dem 

Mut zu interessanten, weil ungewöhnlichen und atonalen 

Harmonien. Die Besonderheit liegt darin, dass all diese 

musikalischen Facetten nebeneinander und doch miteinander 

funktionieren. (nie) 

(PIAS/GoodToGo) CD 39125102; jetzt im Handel 

Robben Ford 

Bringing It Back Home 

Meister aller Klassen 

US-Bluesgitarrist Robben 

Ford kann sich über mangelnde 

Würdigung wirklich 

nicht beklagen – und auf 

‚Bringing It Back Home‘ 

zeigt er sich einmal mehr 

als Meister aller Klassen. 

„Ich wollte mich diesmal 

auf jene Musik konzentrieren, 

die mich als junger Musiker am meisten beeindruckt hat. 

Ziel war es, immer nur das zu spielen, wovon wir in diesem 

ganz speziellen Augenblick inspiriert gewesen sind“, so Ford. 

Das Ergebnis sind zehn vielschichtige Songs. Begleitet von 

Drummer Harvey Mason, Organist Larry Goldings und Bassist 

David Piltch – allesamt Könner ihres Fachs – genügten gerade 

mal drei Tage im „The Village“-Studio von Los Angeles, 

um eine unvergessliche Session zu absolvieren. Die Songs 

markieren nicht weniger als die große Liebe von Robben Ford 

und seinen Mitstreitern zum Blues. (hb) 

(Provogue/Rough Trade) LP PRD73881 / CD PRD73882; 

jetzt im Handel 

19

hörstoff 

Nataly Dawn 

How I Knew Her 

Sparsam und stimmungsvoll 

Crowdfunding ist eine gute 

Sache. Vielleicht hätte es 

auch dieses Album nie 

gegeben, wenn da nicht 

die Unterstützer gewesen 

wären, die der kalifornischen 

Songwriterin mit 

100.000 Dollar unter die 

Arme griffen. Und das wäre 

schade gewesen, denn dann wären uns diese zwölf intimen 

Songs entgangen, die die Musikerin gemeinsam mit Ryan 

Lerman (auch Ben Folds, A Fine Frenzy), David Piltch (auch 

k.d. lang und Bonnie Raitt), Louis Cole (ihr Partner vom Indie- 

Duo Pomplamoose) sowie Matt Chamberlain (auch Fiona 

Apple und Tori Amos) eingespielt hat. Die Titel sind sparsam 

und stimmungsvoll inszeniert. Akustische Instrumente von 

der Gitarre, Banjo, Mandoline über den Standbass bis hin zu 

feinen Streicherarrangements bestimmen das Klangbild, über 

dem Dawn mit einnehmender Stimme ihre autobiografischen 

Geschichten singt. Wer Künstlerinnen wie Beth Orton und 

Aimee Mann mag, wird Nataly Dawn lieben. (nie) 

(Nonesuch/Warner) CD 7559796050; jetzt im Handel 

Mélanie Pain 

Bye Bye Manchester 

Lieblich und unbekümmert 

Die französische Pop- und 

Chansonsängerin Mélanie 

Pain singt sich lieblich und 

unbekümmert in die Herzen 

ihrer Zuhörer. Nun legt 

sie mit ‚Bye Bye Manchester‘ 

ihren zweiten Longplayer 

vor, der tatsächlich 

in der nordenglischen 

Stadt seinen Ausgang nahm. Hier schrieb Pain die zwölf 

Stücke, die von Albin de la Simone (Vanessa Paradis, Keren 

Ann) in Frankreich produziert wurden. In den Songs, die mal 

Französisch und mal Englisch auf eingängigen Pop-Pfaden 

wandeln, singt sie vom Davonlaufen („Ailleurs, ca grandit“), 

dem Wunsch nach einem Neustart („Bye Bye Manchester“) 

und der Angst zu versagen („7 ou 8 Fois“). Verpackt in einem 

Eighties-Retro-Sound mit Beats, Synthies und Akustikgitarren 

schmeicheln sich Mélanies Lieder unter anderen mit 

Unterstützung von Ed Harcourt (Drums und Gesang) in die 

Gehörgänge der Popfans. (hb) 

(JSM/GoodToGo) CD 425078880006 

Steaming Satellites 

Slipstream 

Hörbar weiterentwickelt 

Der Bandname verheimlicht 

ihre Liebe zum Kosmischen 

nicht: Die Steaming 

Satellites produzieren 

– was auch sonst 

– „Spacerock“. Der groovt 

und pulsiert höchst lebendig 

vor sich hin, wie in 

„Another Love“, überzeugt 

mit sphärischen Flächenklängen, verhallten Stimmen und 

mal pluckernden, mal wummernden Synthies. Die Gitarren 

schwingen sich zu leicht funkigen Riffs auf, der Bass ruft 

auf die Tanzfläche, und trotzdem bleibt da die Grundlage 

des Indie-Rocks, der sich den Siebzigern verpflichtet fühlt. 

Bei manchen Songs kommt das (Hör-)-Gefühl auf, dass 

so Led Zeppelin bei ihrem Gastspiel in der Disco hätten 

klingen können. Von der Ballade „So I Fell Down“ über das 

stampfende „No Sleep For The Damned“ bis zum entspannt 

soulig-groovenden „Anyone“ reicht die Spannweite der 

Spacerocker, die sich auf ihrer zweiten Veröffentlichung 

deutlich weiterentwickelt präsentieren. 

(Instrument Village/Broken Silence) LP (Lim. Col. Vinyl) 

06189 / CD 06188; jetzt im Handel 

Blackmail 

II 

Thron verteidigt 

Es sind die Details, die das 

achte Blackmail-Album zu 

einem wirklich großen der 

Bandhistorie machen. Es 

ist der Backgroundchor im 

Opener „Impact“, das Glockenspiel 

im selben Titel, 

die Harmoniefolgen, die 

gut ausarrangiert, aber 

nie gewollt progressiv klingen, der musikalische Anspruch, 

der nicht verkrampft wirkt, und die abwechslungsreichen 

Vocals, die sich perfekt in die zehn Titel einfügen. Blackmail 

klingen weiterhin nach Blackmail und das ist auch gut so, 

aber sie haben ihre musikalische Spielwiese erweitert. 

Dabei müssen sie sich auch nicht im internationalen 

Vergleich verstecken. „Shine“ würde sich auch auf einem 

Album von (...)Trail Of Dead sehr gut machen und manche 

Titel klingen wie Songs, die Placebo immer schon gerne mal 

geschrieben hätten. Die Koblenzer stehen seit 20 Jahren 

für Alternative-Rock mit Stil und Anspruch. Das beweisen 

sie auch auf diesem neuen Album: Thron verteidigt, Krone 

aufgesetzt. (nie) 

(Unter Schafen/Alive) LP 6414090 / CD 6414089; jetzt 

im Handel 

Alice Russell 

To Dust 

Massive Stimme, massiver Sound 

Alice Russell verpasst dem 

Soul-Genre eine gehörige 

Portion Leidenschaft und 

Präsenz, gleich ob sie mit 

ihrer Big Band große Hallen 

beschallt oder im Club- 

Rahmen auf kleineres Format 

setzt. Längst zu einer 

Soul-Legende gereift, hat 

sie abseits des Mainstreams und wider aller Chart-Trends vier 

Alben vorgelegt, die den klassischen Soul-Größen in puncto 

Emotion, Vielseitigkeit und Power in nichts nachstehen. Auch 

ihr neuer Longplayer hat alles, um Musikliebhaber glücklich 

zu machen. Schon mit der Single „Heartbreaker“ unterstreicht 

sie, dass seit den Hoch-Zeiten von Aretha Franklin 

keine mehr so viel Soul in der Stimme hatte. Unwiderstehlich 

schön sind Tracks wie das kraftvolle „Hard And Strong“, das 

mit Harmonien à la Prince angereicherte „Twin Peaks“ oder 

der hypnotische Titelsong „To Dust“. (hb) 

(Differ-ant/GoodToGo) LP DA010LP / CD DA010CD; jetzt 

im Handel 


hörstoff 

Candelilla 

Heart Mutter 

Keine Entspannungsmusik 

Was gibt es im alltäglichen 

Gespräch Schlimmeres als 

diese Halbsätze, die ohne 

Not aus Coolnessgründen 

in einer Fremdsprache in 

ein Gespräch eingeworfen 

werden? Doch was 

im Alltag nervt, kann in 

der Kunst funktionieren. 

Gerade wenn oder weil es auf die Spitze getrieben wird. 

Candelilla sind Künstlerinnen, und sie tun genau das. Englische 

und deutsche Textversatzstücke fliegen in ihren zwölf 

Songs durcheinander wie eine akustische Collage, rotzig 

und rätselhaft. „Heart Mutter“ möchte erschlossen, erobert 

werden. Dieses Album ist keine Entspannungsmusik, um 

sich berieseln zu lassen, eher ein sperriger Brocken Lo- 

Fi-Indie-Noise mit Wiedererkennungswert. Ein Album, das 

als solches funktioniert und auch beim x-ten Hören noch 

– wenn nicht sogar noch mehr – Spaß macht. Dazu gehört 

auch der Versuch der Entschlüsselung der geheimnisvollen 

Songtext-Collagen. (nie) 

(ZickZack/Indigo) CD 974782; jetzt im Handel 

Kate Miller-Heidke 

Nightflight 

Licht und Schatten 

Von starken Momenten 

und noch stärkeren Gefühlen 

durchdrungen ist das 

Album der Australierin 

Kate Miller-Heidke. Die 

Sopranistin versteht es, 

ihre Popsongs mit Klassik- 

Klängen anzureichern, und 

zeigt sich persönlich und 

emotional. „Da waren all diese Kontraste zwischen Licht 

und Schatten, Leben und Tod, Freude und Melancholie und 

die Ehrlichkeit im Gegensatz zu verschleierter Wahrheit“, 

erklärt die Künstlerin den Schreibprozess für ‚Nightflight‘: Elf 

Lieder hat Kate mit ihrem Mann Keir Nutall aufgenommen 

und produziert, in denen sie viele persönliche Erfahrungen 

reflektiert. Vom melancholischen Titelsong „Nightflight“ über 

das bestechend schöne Stück „Sarah“ bis zur melodiösen 

Popnummer „I‘ll Changed Your Mind“ reicht das Spektrum 

der exzellent arrangierten Tracks. Im Mittelpunkt steht dabei 

immer die bezaubernde, elfengleiche Stimme von Kate 

Miller-Heidke. (hb) 

(Dramatico/GoodToGo) CD 50300872; jetzt im Handel 

The Plea 

The Dreamers Stadium 

Überzeugendes Plädoyer 

Pathos und das richtige 

Gefühl, sich mit eingängigem 

Gitarrenrock in 

Szene zu setzen, besitzt 

The Plea zur Genüge. Auf 

‚The Dreamers Stadium‘ 

transportiert das Quartett 

um die Brüder Denny und 

Dermot Doherty die Bandbreite 

von The Verve und die Power von Led Zeppelin. 

Hinzu kommt die hypnotische, bisweilen an Jim Morrison 

erinnernde Stimme von Denny Doherty. Das Herzstück des 

Albums ist die siebenminütige Ballade „Windchime“, die wie 

das mit den satten Gitarreneffekten überzeugende Stück „I 

Am The Miracle“ oder das kratzbürstige „Praise Be“ zeigen, 

dass die Schotten in der Tat ein überzeugendes Plädoyer für 

den Zauber handgemachter Rockmusik abgeben. Im Finale 

von „Out Like A Light“ zitieren sie ihre Lieblingsmusiker, 

darunter The Beatles, The Smiths und Bob Dylan, denen sie 

sich verpflichtet fühlen. (hb) 

(Planet Function/Alive) LP 8306258 / CD 8306257; jetzt 

im Handel 

Surfact 

Feeding The Beast 

Aufbruchsstimmung 

„I take my life to the 

extreme and keep on 

raising steam“, singen 

Surfact im zweiten Stück 

ihres neuen Albums. Ein 

Satz, der beispielhaft für 

die Aussagen vieler ihrer 

Stücke steht. Es herrscht 

Aufbruchsstimmung und 

ein Kampf mit den eigenen Dämonen und gegen alles, 

was einen aufhält. „You can´t keep on running, feeding the 

beast“ heißt es im Titelstück. Es geht um das Überwinden 

von Hindernissen und das Finden des eigenen Weges, verpackt 

in modern produzierten Pop-Rock, der mit Alternative- 

Einflüssen und wummernden Synthesizern angereichert 

wurde. Während manche Songs wunderbar im Chart-Radio 

funktionieren könnten („Feeding The Beast“), sind andere 

einen Tick härter und düsterer inklusive tiefer gestimmter 

Gitarren („Leave And Survive“). Das klingt dann wie eine 

geschickt produzierte Mischung aus Linkin Park und den 

neueren Silverchair-Werken. (nie) 

(G-Records/GoodToGo) CD TARGETCD1303; jetzt im Handel 

Arkells 

Michigan Left 

Indie-Frühlingsalbum 

Was genau ist eigentlich 

Indie-Pop? Kann Pop Indie 

sein? Darf Indie-Pop in 

die Charts? Fest steht, 

dass die Arkells eine 

erfolgreiche Indie-Rockband 

aus Kanada sind, 

die mit ‚Michigan Left‘ ein 

verdammt poppiges und 

ziemlich gutes Album vorlegen – Mitsingrefrains und luftige 

Background-„Ohs“ und -„Ahs“ allerorten. Den fünf Musikern 

– in ihrer Heimat längst Stars – ist ein Frühlingsalbum 

gelungen, eines, in dem auch in den dunkleren Momenten 

die Sonne scheint. Ein Begleiter für das Autoradio bei der 

ersten Fahrt an den Strand oder den Abspann eines romantischen 

Films mit Happy End. Ein Album, das sich aufgrund 

seiner hohen Eingängigkeit in die Gehörgänge vieler Musikfans 

einnisten dürfte. Dem Durchbruch in Europa steht also 

endgültig nichts mehr im Weg. Ist das dann noch Indie? 

Egal, es sind gute Popsongs. (nie) 

(The Organisation/Soulfood) LP (180g) TOLP 007 / CD 

TOCD 007; jetzt im Handel 

21

jazz 

Cécile Verny Quartet 

Fear & Faith 

Außergewöhnlich, facettenreich, charismatisch, charmant, gefragt, beliebt 

und bienenfleißig ist die in Freiburg lebende Cécile Verny. Die Sängerin mit 

französisch-afrikanischen Wurzeln legt mit ‚Fear & Faith‘ nun, begleitet von 

ihrem Quartett mit Bassist Bernd Heitzler, Pianist Andreas Erchinger und Drummer 

Lars Binder, ihr mittlerweile achtes Album vor. Und wie auf den Werken 

zuvor, sind die zwölf Songs wiederum ein vom ersten Gedanken bis zum letzten 

eingespielten Ton echtes Gemeinschaftswerk. Wie bei einem Ideenwettbewerb 

entstand und reifte die Musik. Produziert hat das Ganze der Trompeter Nils Wülker. 

„Jazz, ganz klar, weiterhin sehr variabel, aber diesmal aus einem Guss“, 

sagt Cécile Verny. „Wir wollten weg von dem alten Schema, mal ein Swing-, mal ein Latinstück, mal eine Ballade, immer 

alles reinpacken. Diesmal ist das völlig anders. In drei Stücken spielt das Solo zum Beispiel überhaupt keine Rolle.“ Ein 

Album mit echt spirituellem Charakter. (hb) 

(Jazzhaus Records/In-Akustik) CD 0366063; jetzt im Handel 

Emile Parisien Quartet 

Chien Guêpe 

Free Jazz und neue Klassik sind die Ausdrucksformen, deren sich das Emile Parisien 

Quartet bedient. Abseits der Verquickung des Jazz mit Pop, Electro und HipHop übt 

sich die französische Formation in der Kunst des Minimalismus. Dass sie dennoch 

nicht sparsam klingt, sondern durch ihr perfektes Zusammenspiel einen flexiblen 

Groove erzeugt, hebt sie über den Duktus einer Experimental-Band hinaus. Mit 

leichtfüßigem Gespiel um Klang und Ton, erzeugt von Saxofon, Piano, Kontrabass, 

Schlagzeug und anderen obskuren Instrumenten, entlockt das Quartett seinen Zuhörern 

emotionale Reaktionen. Die ästhetische und physische Kraft, die Emile Parisien, 

Julien Touéry, Ivan Gélugne und Sylvain Darrifour entfachen, ist angereichert mit viel 

Sinn für Humor. Auch wenn ihre Musik nicht gefällig ist, zugänglich ist sie allemal. „Wie entwickeln unsere Musik wie Szenen 

und Geschichten. Es ist ein Puzzle aus Teilen einer Klangmaterie“, erklärt Emile Parisien. Die Combo hat es für ihren scheinbar 

aus der Mode gekommenen Sound durchaus verdient, gehört zu werden. (hb) 

(Laborie/Edel) CD 1001411LAE; jetzt im Handel 

Martina Eisenreich Quartett 

Contes De Lune 

Auf dem neuen Album der Münchner Komponistin und Geigerin Martina Eisenreich 

kreuzen sich die Wege einer wundervoll cineastischen Tonpoesie mit ihrer 

magischen Ausstrahlung. Das sowohl experimentierfreudige als auch sinnenfreudige 

‚Contes De Lune‘, das die rothaarige Emotionalgeigerin mit ihrem Quartett 

eingespielt hat, ist wie ein Film für die Ohren. Getragen von der charismatischen 

Ensemblekunst der Musiker, fächern sich zwischen Folklore, Gypsy, Jazz und Neo 

Classics Klänge auf, die voll mitreißender Lebendigkeit und Dynamik sind. Mit ihrer 

Geige erweckt Martina Eisenreich ihre eigenen musikalischen Geschichten virtuos 

zum Leben. Die Geige flüstert wehmütige Melodien, in die immer wieder ein flotter 

Wirbelwind weht. Gitarrist Christoph Müller schwelgt auf seinen Saiten, während Perkussionist Wolfgang Lohmeier und Bassist 

Stephan Glaubitz dem Ganzen einen verheißungsvollen Drive geben. (hb) 

(Fine Music/Soulfod) CD FM 176: ab 8.3. im Handel 

Paul Kuhn 

The L. A. Session 

Am 12. März wird Paul Kuhn 85 Jahre alt. Seinen Hörern serviert er mit der 

‚L. A. Session‘ ein zeitlos frisches Geburtstagsgeschenk. Unter der Regie des Ton- 

Ingenieurs und Grammy-Gewinners Al Schmitt in den Capitol Studios in Los Angeles 

aufgenommen, setzt der Pianist und Vokalist mit untrüglichem Gespür für Rhythmus 

und Melodie zu magisch swingenden Höhenflügen an. Begleitet von Schlagzeuger 

Jeff Hamilton und Bassist John Clayton hat Paul Kuhn ein Rhythmusgespann im 

Rücken, das seiner Mischung aus Eigenkompositionen („Almost The Blues“, „Griff“) 

und Standards den nötigen Drive gibt. Das Kompendium aus klangvollen Tagträumen 

und übermütigen Uptempo-Nummern ist bunt und vielschichtig. Da steht das 

schwerelose „On A Clear Day“ von Burton Lane neben Ray Nobles „Close Your Eyes“ und dem beseelten „You‘ve Changed“, 

dem Nat King Cole einst seinen Stempel aufdrückte. Kurt Weills „Speak Low“, das im eleganten Swing-Modus aufgenommene 

„My Heart Stood Still“ von Richard Rogers und „As Time Goes By“ runden das pfiffige Album ab. (hb) 

(In & Out/In-Akustik) CD 020770602; ab 12.3. im Handel 


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VAN MORRISON 

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THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE 

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JEFFERSON AIRPLANE 

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BLOOD SWEAT AND TEARS 

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JOHNNY CASH 

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MILES DAVIS 

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Sweetwater, Dresden 

Sie wollen mal wieder in richtig gemütlicher Atmosphäre nach Schallplatten und CDs aus den Bereichen Rock, Jazz, Klassik, 

World oder Indie stöbern? Musikalische Erinnerungen auffrischen? Mit den Verkäufern fachsimpeln? In Dresden, im beschaulichen 

Loschwitzer Idyll in Sichtweite des Blauen Wunders, ist das alles möglich. Wenn dann noch Bands wie Calexico, Moke und Garda, 

Uri Caine, Pachora oder Wino in dem kleinen Laden live auftreten, freuen sich Publikum und auch die Künstler gleichermaßen über 

die einzigartige Atmosphäre. 

Plattenladentipp: Fink ‚Wheels Turn Beneath My Feet‘ – grandioses Live-Album eines großen Singer/Songwriters! 

Punkt!! Eine der besten Platten des vergangenen Jahres!!! 

Sweetwater, Friedrich-Wieck-Str. 4, 01326 Dresden, Tel.: 0351/2641270, 

E-Mail: sweetwater@web.de, Internet: www.sweetwaterjazz.de 

Öffnungszeiten: Montag bis Freitag 10 bis 18 Uhr, Samstag 10 bis 16 Uhr 

Plattenläden: 

K = Klassiksortiment | T = Ticket-Händler | H = Hörbuchsortiment K, 86152 Augsburg, Anton Böhm & Sohn, Ludwigstr. 15, 

0821-5028421 | K T, 55543 Bad Kreuznach, engelmayer aktiv Musik, Mühlenstr. 1, 0671-32268 | T, 53474 Bad Neuenahr, aktiv-musik 

Plattenkiste, Poststr. 7, 02641-24086 | T, 23795 Bad Segeberg, Sound-Eck, Oldesloer Str. 19, 04551-94836 | K T H, 64625 Bensheim, 

Musikbox Bensheim, Hauptstr. 56, 06251-62551 | K, 10629 Berlin, Oldschool, Walter-Benjamin-Platz 2, 030-88675944 | 10719 Berlin, 

Sven Gniesewitz Merchandise & Lifestyle, Meinekestr. 23, 030-91546043 | T, 10719 Berlin, City Music – Music Store Berlin, Kurfürstendamm 

206-207 , 030-88716676 | K, 10777 Berlin, L&P Classics, Welserstr. 28, 030-88043043 | K, 10785 Berlin, Shop in der 

Berliner Philharmonie, Herbert-von-Karajan-Str. 1, 030-25488131 | T, 10823 Berlin, Trinity Music, Gleditschstr. 79, 030-78099871 | T, 

44787 Bochum, DISCover, Untere Marktstr. 1, 0234-65533 | K H, 44787 Bochum, aktiv-Musicpoint GmbH, Kortumstr. 97 (Citypassage), 

0234-14430 | T, 53111 Bonn, Mr. Music, Maximilianstr. 24, 0228-690901 | K H, 38100 Braunschweig, Buchhandlung Graff, Sack 15, 

0531-4808950 | 28195 Bremen, Hot Shot Records, Knochenhauerstr. 20-25, 0421-704730 | K T H, 21244 Buchholz, Smile Records, 

Bremer Str. 1, 04181-38136 | T, 84489 Burghausen, Master’s Elektromarkt GmbH, Burgkirchener Str. 66, 08677-980080 | K H, 64283 

Darmstadt, CD Lounge, Wilhelminenstr. 25, 06151-291705 | T H, 35683 Dillenburg, musicbox, Hauptstr. 83, 02771-24467 | K, 01067 

Dresden, Opus 61, Wallstr. 17-19, 0351-4861748 | K, 01326 Dresden, Sweetwater, Friedrich-Wieck-Str. 4, 0351 – 26 41 270 | K, 

99084 Erfurt, Bauer & Hieber Musikalienzentrum Erfurt, Anger 19/20, 0361-6638239 | 91054 Erlangen, Bongartz, Hauptstr. 56, 09131- 

9080520 | 91054 Erlangen, Der Schallplattenmann, Fahrstr. 12 – 23, 09131-4000868 | K H, 91054 Erlangen, musica records & books, 

Paulistr. 8, 09131-816130 | K H, 45127 Essen, proust WÖRTER + TÖNE, Am Handelshof 1, 0201-8396840 | 03238 Finsterwalde, aktiv 

disCOVER, Berliner Str. 19, 03531-8687 | K, 60311 Frankfurt/Main, CDs Am Goethehaus, Am Salzhaus 1, 069-287606 | 79098 Freiburg, 

Compact Disc Center GmbH, Schiffstr. 8, 0761-37171 | K, 79098 Freiburg, Rombach Klassik, Bertoldstr. 10, Tel. 0761-4500 2449 | 

15517 Fürstenwalde, Musik & Buch Wolff, Eisenbahnstr. 140, 03361-710957 | K T, 65366 Geisenheim, All My Music Plattenstübchen, 

Behlstr. 9, 06722-6565 | K, 37073 Göttingen, TonKost, Theaterstr. 22, 0551-49569950 | K, 20354 Hamburg, Hanse CD Musik im Hanse- 

Viertel, Große Bleichen 36, 040 – 340561 | T H, 53773 Hennef, adventure music-tickets-games, Marktplatz 29, 02242-868140 | K T H, 

76133 Karlsruhe, Musik Schlaile, Kaiserstr. 175, 0721-130226 | K, 34117 Kassel, Bauer & Hieber, Ständeplatz 13 (im Musikaus Eichler), 

0561-7815313 | K T H, 77694 Kehl, aktiv Musik & mehr, Blumenstr. 2 (Centrum am Markt), 07851-483122 | 24103 Kiel, Blitz Records, 

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Phon, Ostwall 122, Tel. 02151-28888 | K 86899 Landsberg, discy – musik buch film, Hubert-von-Herkomerstr. 111, 08191-922042 

| K, 04109 Leipzig, Gewandhausshop, Augustusplatz 8, 0341-1270396 | K, 23552 Lübeck, Klassik-Kontor, Königstr. 115, Tel. 0451- 

705976 | T, 23552 Lübeck, Pressezentrum Lübeck, Breite Str. 79, 0451-7996070 | K, 55116 Mainz, Bauer & Hieber, Große Langgasse 

1 | K T, 48143 Münster, Jörgs CD Forum, Alter Steinweg 4-5, 0251-58889 | K, 77652 Offenburg, La Musica, Lange Str. 38 | K, 66111 

Saarbrücken, Musikhaus Arthur Knopp, Futterstr. 4, 0681 – 9101012 | 66740 Saarlouis, PHONAC Music Galerie, Kleiner Markt, 06831- 

122191 | 84359 Simbach/Inn, H & M Schallplatten, Passauerstr. 10, 08571-3986 | K, 54290 Trier, Christian Reisser, Fleischstr. 30/31, 

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Schallplatte, Hellenstr. 48, 02981-1326 | 02763 Zittau, CD Studio Zittau, Markt 13, 03583-704200

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