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Tanz ums goldene Kalb
Harsch und zynisch jedoch macht Claire, die
von Anbeginn Güllen mit der Macht ihres
Geldes und zerstörerischer Stimmfrequenz in
Schach hält, dem Wahn ein Ende. Sie nennt
ihren Preis: den Tod Alfred Ills, der sie vor
Jahrzehnten geschwängert, verlassen, durch
Meineid zur Hure gemacht und den Tod des
gemeinsamen Kindes verschuldet hat. Dafür
bietet sie Güllen 1 Milliarde Euro (bei der
Uraufführung 1956 war es noch 1 Million -
so inflationär hat sich die Welt entwickelt).
Die lautstarke Empörung der Güllener
sowie die scheinbar konsequente Ablehnung
des unmoralischen Angebots wandelt sich
subkutan, eine durch die Verbesserung der
Garderobe sichtbar gemachte Veränderung,
die auch Alfred Ill nicht entgeht. Der Tanz
ums goldene Kalb hat längst begonnen.
Claire wird nicht nachgeben, zu groß ist der
Haß, aus dem heraus sie ihre „Gerechtigkeit“
brutal einfordert – und bekommen wird.
v.l.n.r. Heisam Abbas, Harald Schwaiger, An Kuohn
Starke Bilder, schroffe Striche
Friedrich Dürrenmatt hat den Konflikt
zwischen Geld und Moral, Schuld und
Vergebung, Heuchelei und Aufrichtigkeit
als moralische „tragische Komödie“ auf
eine Spitze getrieben, bei der das Gelächter
gallebitter ist. In Sybille Fabians dröhnender
Inszenierung hat Gelächter im Stakkato
kakophoner Klang-Kollagen, gepreßter, zerhackter,
verzögerter Sprache keine Chance.
Im wuchtigen Bühnenbild von Herbert
Neubecker, einem sich auf einen Erdhaufen
zu verjüngenden, neonbeleuchteten
Säulengang in Speer-Architektur, wird die
zigmal geliftete, fast nur noch aus Ersatzteilen
bestehende „alte Dame“ mit operativ
eingefrorenem Grinsen zur grotesken Nebenfigur
eines Dramas, in dem die Chargen
zu beängstigenden Exempeln bürgerlicher
Verlogenheit aufsteigen. Die Karikaturen,
die Sybille Fabian hier mit schroffen Strichen
zeichnet, gehen unter die Haut, ins Mark.
Ein Haufen Arschkriecher.
Thomas Braus als nach unten tretender
Polizist, Markus Haase als an seinem Stuhl
klebender salbadernder Bürgermeister,
Marco Wohlwend als verlogener Humanist
und vor allem Heisam Abbas in seiner körperlich
gelebten Rolle des bigotten Pfarrers
geben dem Stück den schauspielerischen
Glanz, der der Inszenierung ansonsten
abgeht. Silvia Munzón López zeigt in vielen
kleinen Rollen (herrlich: ihr Pfändungsbeamter)
Wandlungsfähigkeit, und Juliane
Pempelfort holt aus Mathilde, der farblos
inszenierten Ehefrau Alfred Ills doch noch
Farbe heraus. Was inhaltlich in qualvoll
künstlich gedehnten zweieinviertel Stunden
dadurch bisweilen langweilig auf die Bühne
gebracht wurde, hätte in einer gerafften
Aufführung eventuell überzeugen können.
Sybille Fabian hat ihren bisherigen, teils auch
kontrovers diskutierten Arbeiten für die
Wuppertaler Bühnen (Kafka: „Der Prozeß“,
Wedekind: „Lulu“, Molnar: „Liliom“) mit
der ihr eigenen wuchtigen Bildsprache eine
neuerlich das Bild vom bürgerlichen Theater
umstürzende Inszenierung hinzugefügt. Das
kam nicht bei allen Zuschauern der Premiere
gut an, viele, sehr viele verließen die Aufführung
vor der Zeit.
Ein grausamer Spaß
„Klara, sag, daß das alles nur ein Spaß, ein
grausamer Spaß ist!“ Diesen verzweifelten
Satz Alfred Ills mochte mancher der tapfer
ausharrenden Zuschauer noch im Ohr
haben, als er nach zweieinviertel quälenden
Stunden ohne Pause den Saal des Teo Otto
Theaters in Remscheid verließ. Man muß
Sybille Fabians „Besuch der alten Dame“
nicht mögen, aber man sollte ihn vielleicht
doch gesehen haben. Wenn auch nur als
abschreckendes Beispiel für mißverstandenes
Theater.
Premiere war am Samstag, 6. April 2013,
19.30 Uhr als Gastspiel der Wuppertaler
Bühnen vor nahezu ausverkauftem Haus im
Remscheider Teo Otto Theater. Die Kooperation
der Theater endet nach dieser Spielzeit
durch Aufkündigung seitens Remscheid.
Die Wuppertaler Premiere war am 17.
Mai im Opernhaus.
Frank Becker
www.wuppertaler-buehnen.de
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