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den Etat verantwortlich. „Ich habe den
schönsten Beruf der Welt,“ ist das erste,
was Elisabeth von Blumenthal sagt, bevor
sie das Wesen eines Theaterkostüms und
seinen Werdegang vorstellt:
Natürlich ist das Arbeitsethos ganz
wichtig und selbstverständlich, denn „alle
Kostüme werden wie Maßarbeit behandelt,
egal, ob es Neuanfertigungen sind,
Teile aus dem Fundus oder ein Anzug
von C&A. Sowohl die Darsteller als
auch das Publikum spüren sofort, ob ein
Kleidungsstück mit Liebe und Sorgfalt
gearbeitet ist oder nicht. Das Kostüm soll
den Schauspieler in seiner Rolle unterstützen,
ja, es charakterisiert ihn schon, bevor
er zu sprechen und zu agieren beginnt.
Steckt man jemanden in ein Kostüm, ist
er sofort ein anderer.“ Es ist also noch
immer wie im Märchen von des Kaisers
neuen Kleidern.
Frau Droste ist Meisterin und verantwortlich
für die Auszubildenden. Auch für sie
steht die Freude an der Arbeit an erster
Stelle, „an dem, was unsere Hände schaffen.
Unser Ziel ist das fertige Kostüm, das
seinen Bühnenzweck erfüllt, auch, wenn
es uns einmal nicht gefällt. Wir machen
Haute Couture ebenso wie Lumpen, wir
dürfen uns für nichts zu schade sein, und
das ist gerade das Spannende.“ Soeben hat
sie diese Gratwanderung geschafft: Ein
Overall soll alt und schmuddelig aussehen
und trotzdem so sauber sein, dass der
Darsteller sich darin wohl fühlt. Stolz
weist sie darauf hin, dass junge Schneiderinnen
und Schneider, die an den Wuppertaler
Bühnen ausgebildet wurden, an
anderen Theatern besonders gefragt sind.
Zurück zum Werdegang eines Kostüms
von der Figurine bis in den Fundus:
Der Weg vom Konzept zur Aufführung
ist lang, er kann sich über ein ganzes
Jahr erstrecken. Nach intensiven Vorgesprächen
mit dem Regisseur und dem
Bühnenbildner über das Konzept der
Aufführung liefert der Kostümbildner
seine Entwürfe, die Figurinen, in der
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