Fein gedruckt - Feinste Photographien

d i g i t !
D A S P R O F I - M A G A Z I N F Ü R D I G I T A L E B I L D E R 3 - 2 0 0 9
Fokus
Fein gedruckt
Markt Fine-Art-Printing zwischen Kunst und Kommerz
Portfolio Martin Blume – Stille Bilder sind tief
Technik Fine-Art-Printing von der Aufnahme bis zum Druck
Know-how Wie lange halten gedruckte Bilder der Zeit stand?
Know-how Fotobücher in Eigenproduktion
Workshop Highend-Imaging (1): Die Bildaufnahme
Ausgabe 3-2009, Juni/Juli, Einzelpreis 5,- Euro
Klie Verlagsgesellschaft mbH, Postfach 1348, 34333 Hann. Münden

p o r t f o l i o
Wasigenstein, 2007
Stille Bilder sind tief
8 x10 Inch, Zonensystem, Barytpapier: In einer Welt der Handy-Schnellschüsse und des kunterbunten
Stockbild-Einerleis nehmen sich die wohlkomponierten und sorgfältig ausgearbeiteten
Seelenlandschaften von Martin Blume aus wie Exponate in einem Naturkundemuseum.
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p o r t f o l i o
Der Fotokünstler und Diplom-Psychologe Martin Blume
glaubt fest an eine Renaissance der Großformatfotografie
– nicht zuletzt dank moderner Inkjet-Verfahren. Im Gespräch
schwärmt er vom plastischen Potenzial des Schwarzweißen,
von „Psychographien“ und von der kreativen Kraft des
Zufalls.
Die visuellen Produkte, die uns täglich begegnen, sind in der Regel
eins: augenbetäubend. Farben kreischen, Formen explodieren,
Worte werden Bilder, aber die Bilder sprechen nicht, sie
schreien. Eine Glotzkulisse, angesichts derer jeder Bildschaffende,
will er nicht übersehen werden, eben noch etwas lauter schreit.
Das Erstaunliche ist: Dieses Rezept funktioniert immer noch, trotz
seiner inflationären Entwertung.
Auf der anderen Seite gibt es immer noch Kreative, die sich dem
visuellen Crescendo zu entziehen versuchen. Die auf feine Töne
statt auf fanfarenhafte Looks setzen. Einfach ist das nicht, eher
ein bisschen so, als wollte man inmitten eines Techno-Raves auf
die Obertöne einer Harfe aufmerksam machen. Man braucht
gute visuelle Argumente. Und ein Publikum, das über entsprechende
Sensoren verfügt. Bildliebhaber, die visuelle Geschmacksverstärker
und kulturidentische Inhaltsstoffe als solche
erkennen und verschmähen. Visuelle Homöopathen, die laute Bilder
per se für seicht und stille für tief halten. Nuancensuchende,
deren Augen umso mehr leuchten, je feiner die Abstufungen ausgeprägt
sind. Auch sie gibt es immer noch. Sonst hätte ein Mann
wie Martin Blume mit seiner Fotografie keine Chance am Markt.
Blume ist überzeugter „Fine Artist“ – und das nicht erst, seitdem
der Begriff durch die Inkjet-Technologie hoffähig wurde. „Feinste
Photographien“ hat er sein Unternehmen und seinen ersten
Bildband aus dem Jahr 1993 genannt.
Es geht darum, die letzten Details herauszukitzeln, den maximalen
Tonwertumfang, den letzten Grauwert. Blumes Werkzeuge:
Eine 8 x 10-Inch-Kamera der Marke Toyo 810M, Highend-Objektive
von Schneider-Kreuznach, ein selbstentworfener und eigenhändig
gebauter Großformat-Vergrößerer mit Namen „Landauer
II“, edle Barytpapiere. Die Zutaten: Viel Zeit, Erfahrung, aber
auch Intuition. Oft, sagt er, umkreise er sein Motiv eine Stunde
lang auf der Suche nach dem endgültigen Standpunkt, um
schließlich wieder zurückzukehren an den Ort, den er ganz am
Anfang aus dem Bauch heraus gewählt hatte.
Las Rose, 1988
ist die Suche nach Wertigkeit, die ihn umtreibt. Ein Selbstzweck
ist diese Suche aber nicht. „Entweder ein Bild erzählt etwas oder
es erzählt nichts“, sagt der Mann aus der Pfalz.
Und in noch etwas unterscheidet sich Blume definitiv von den
Mehrzahl der kontrollsüchtigen Fine-Art-Puristen: dem Faktor
Zufall. Blume schließt ihn bewusst nicht aus, ja er sucht ihn geradezu.
Auch deshalb fotografiert er vorzugsweise analog: Die riesige
Mattscheibe ist für das Komponieren wie geschaffen. Aber
weil die direkte Kontrollmöglichkeit über den Monitor entfällt,
hat das Ungeplante eine Chance: „Vieles von dem, was nachher
in meinen Bildern auftaucht, habe ich unterbewusst gesehen, sozusagen
unterhalb der kognitiven Wahrnehmungsschwelle,“
sagt der studierte Psychologe, der während seines Studiums zur
Fotografie kam. „Oft sehe ich diese Details, die dem Bild den entscheidenden
Dreh geben, erst, wenn das Bild im Entwickler liegt.“
Dem Zufall eine Chance
Das Universum der Grauton-Nuancen, das ist Blumes Klaviatur.
Die Partitur, nach der er spielt, hört auf den Namen Zonensystem;
jene von Ansel Adams perfektionierte Methode, bei der die über
das Motiv verteilte Lichtmenge in zehn Stufen („Zonen“) eingeteilt
wird, um Tonwertreichtum und Zeichnung zu maximieren.
Für Blume ein willkommenes Werkzeug, kein Dogma. „Einige
denken in Blenden, ich denke in Zonen“, sagt der Fotograf. Es
geht um die maximale Schattendurchzeichnung und eine ausgleichende
Entwicklung auf die Lichter. Das Handwerk ist wichtig,
der Wille, das qualitative Maximum herauszuholen auch.
Aber das ist eben nicht alles. Wenn echte Fine-Art-Fetischisten anfangen,
über Graukeile zu fachsimpeln, klinkt Blume sich aus. Es
Die zehn Gebote, 1991
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Sommertagtraum, 1997
Im Rhythmus der Entwicklerschale
Selbstverarbeitung – auch das eine entscheidende Größe in der
Methode Blume. „Ich muss die Entwicklerschale bewegen, da
kann ich intuitiv rangehen, den richtigen Rhythmus finden, spontan
entscheiden, ob ich länger oder kürzer entwickle.“ Der Fine-
Art-Fotograf experimentiert mit verschiedenen Negativ-Bearbeitungen,
mit Papieren von fester und kontrastvariabler Gradation,
mit unterschwelliger Vor- und mit Split-Belichtung, verschiedensten
Papier- und Entwicklerkombinationen, mit Tonungs-Techniken.
Stets dabei im Blick: die archivfeste Verarbeitung. Barytpapier
ist für ihn nicht nur in dieser Hinsicht bis heute das
Nonplusultra. „Nominal mögen bestimmte Fine-Art-Inkjetdrucke
inzwischen einen größeren Tonwertumfang als Baryt haben“,
sagt Blume. „Aber: Barytprints haben einfach diese Tiefe, diese
dreidimensionale Anmutung, die man schlecht in Worte fassen
kann, sondern sehen muss. Außerdem lassen sich fotochemische
Abzüge bei Selbstverarbeitung nie zu hundert Prozent identisch
reproduzieren. Anders als bei digitalen Ausgabeverfahren bleibt
damit jeder Abzug ein Original.“
Ein Fortschrittsverächter ist Blume dennoch nicht – im Gegenteil:
Gemeinsam mit dem Inkjet-Experten und „jam fineartprint“-Geschäftsführer
Andreas Jankowski ist er in der „Fine Art Print Special
Interest Group“ engagiert , und er lässt alle Formate jenseits
des Formats 50x60 cm extern produzieren, zuweilen als Lambda-
Laserprint, größtenteils aber als hochwertige Inkjetdrucke. Als so
genannte „Carbographien“, ausgegeben auf Leinwand oder edlen
Papieren – ein Begriff, der einerseits auf die „museale Beständigkeit
carbonhaltiger Tinten“ abhebt, andererseits auf die
Synthese moderner Drucktechniken und klassischer Fotografie.
Dem technisch-qualitativen Begriff der Carbographie steht der inhaltlich-beschreibende
der „Psychographie“ gegenüber, ein von
Blume kreiertes Kofferwort, das die emotionale, intuitive Seite
seiner Aufnahmen verdeutlichen soll. Digitale Manipulationen
findet man in seinen Bildern nicht, wohl aber analoge Verfremdungen.
Zuletzt hat Blume beispielsweise viel mit Infrarotfilm gearbeitet.
Der so genannte Wood-Effekt, der jegliches Blattgrün
strahlend weiß erscheinen lässt, erweitert den bereits im Motiv
angelegten Look um eine psychedelische Dimension.
Das Motiv als letzte Instanz
Der Willkürlichkeit des Infrarotmaterials und der Freude über zufällige
Bildkomponenten steht eine minutiöse Arbeitsweise gegenüber.
Manche Motive, wie der in Auftragsarbeit entstandene
„Mannheimer Wasserturm“ aus der Serie „Nightviews“, nimmt
Blume zwei-, drei-, viermal in Angriff bis alles stimmt: wolkenloser
Himmel, Windstille, die spiegelglatte Oberfläche des Springbrunnens,
ein Maximum an Details und Bildschärfe, der richtige
Schärfentiefenverlauf. Am Ende steht ein einziges Bild. Pars pro
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toto, das Einzelne als
Sinnbild des großen
Ganzen, das ist Blumes
Prinzip. Das der Fotograf
allerdings über den Haufen
wirft, wenn es das
Motiv verlangt: Als er das
ehemalige Konzentrationslager
„Le Struthof“
im Elsass aufsucht, wird
ihm klar, dass er an diesem
Ort mit seiner gewohnten
Arbeitsweise
scheitern wird.
Blume fertigt Skizzen, erste
Umsetzungen und
entschließt sich am Ende
Gaskammer außen, 1997
seriell zu arbeiten und
die hohe Detailgenauigkeit, die seine Arbeiten für gewöhnlich
auszeichnet, zugunsten einer bewusst herbeigeführten Unschärfe
aufzugeben. Ein grundsätzliches Arbeitsprinzip über den Haufen
werfen: keine leichte, aber an dieser Stelle eine richtige Entscheidung.
„Die Unschärfe erzeugt eine sehr viel größere
Assoziationsbereitschaft“, sagt der Fotograf mit dem psychologischen
Background. „In der Unschärfe entdeckt der Betrachter
seine eigenen Erinnerungen. Erst die Veränderung der Wirklichkeit
schafft Wahrheit.“
Peter Schuffelen
i n t e r v i e w
„Es bleibt ein individueller Prozess“
Fine-Art-Drucker Andreas Jankowsky von jam fineartprint
über die Zusammenarbeit mit Martin Blume,
sowie die Gemeinsamkeiten von analogem und
digitalem Workflow.
Herr Jankowsky, gemeinsam mit traditionell arbeitenden Fotografen
bemühen Sie sich seit Jahren darum, den analogen Fine-
Art-Prozess Eins zu Eins im Inkjetdruckverfahren nachzubilden.
Wo liegen die Herausforderungen?
Zunächst einmal auf der mentalen Ebene. Verständlicherweise
fällt vielen Fotografen ein Umdenken schwer. Schließlich geht es
ohne das Erlernen neuer, computerbasierter Fertigkeiten nicht.
Andererseits bleiben vielen Parallelen zum Dunkelkammerprozess
bestehen, und die mache ich meinen Kunden anhand von
Analogien deutlich.
Wie sehen diese Parallelen aus?
In Analogie zum Dunkelkammerverfahren mit Multigrade-Papieren,
wo die Grundbelichtung mit weißer Lichtfarbe erfolgt
und die Feinbelichtung der Graustufen Stück für Stück mit dem
Farbmischkopf, habe ich in Photoshop bis zu zehn verschiedene
Ebenen für das Finetuning einzelner Bildbereiche über Masken.
P R O F I L M a r t i n B l u m e
• 1956 in Hersching am Ammersee geboren.
• Lehre als Chemigraph
• Zweiter Bildungsweg, Abitur und Psychologiestudium
• Seit 1995: Freischaffender Fotokünstler
• 1998 Gründung der „Academia Palatina“ zur Förderung der
klassischen Schwarzweißfotografie
• Lebt und arbeitet in Landau und Paris
Publikationen: „Feinste Photographien“ (Edition Quadrat, Mannheim
1993), „Die Veränderung der Wirklichkeit schafft Wahrheit
I-XII“ (Edition Quadrat, Mannheim, 1997), „Photographische Novellen“
(Lindemanns Verlag, Stuttgart, 2000), „Vestiges“ (Lindemanns
Verlag, Stuttgart 2005)
Kameras: Linhof Technikardan-S 4 x 5 Inch mit Super-Angulon
5,6/72 XL, Toyo 810M mit Super-Symmar 5,6/150 XL Aspheric bei
Blende 22 1/3
Belichtungstechnik: zonenorientiert („aber undogmatisch“)
Film/Entwicklung: T-Max 400 in D76, HC110, PMC
Prints: Handabzüge im eigenen Labor, vergrößert mit Componon-S
5,6/300 oder Apo-Componon 4/150, auf Barytpapier, Carbographien
(archivfeste und hochwertige Inkjetdrucke auf Fine-
Art-Papieren und Canvas)
www.academia-palatina.de, www.carbographie.de, www.bigart.de
Selbst die Ausgabemedien ähneln einander: Bei dem von Martin
Blume und mir propagierten „Carbographie“-Verfahren kommen
ausschließlich Naturpapiere aus 100 % Hadern ohne optische
Aufheller zum Einsatz.
Wo liegen die Herausforderungen konkret?
Nehmen Sie das Bild „Sommertagtraum“ (S. 14, Anm. d. Red.),
das Blume vom Negativ gescannt und – in der Diskussion mit mir
– digital so weit finalisiert hat, dass es seinen Vorstellungen entsprach.
Die Herausforderung bestand darin, die gesamte Bandbreite
der Nuancen, vom direkten Sonnenlicht, das durch das
Scheunendach fällt bis zum schattenbetonten, aber noch gut
strukturierten Mauerwerks rechts unten, aufs Papier zu bringen.
Bleibt denn bei der Ausgabe noch so viel zu tun?
Auf jeden Fall! Wie bei Handabzügen ist es ein Trial-and-Error-
Prozess: Mittels im Maßstab 1:1 ausgedruckter Probestreifen
nähert man sich dem finalen Ergebnis an. Die Kunst besteht vor
allem darin, den weit größeren Farbraum des Monitors so zu
transformieren, das der Druck am Ende dem Bild entspricht, das
der Fotograf im Kopf hatte. Reine Graukeilmesserei oder Gradationskurvengeschiebe
reicht da nicht. Wie früher beim Abwedeln
oder partiellem Nachbelichten entscheidet man mittels
punktueller Spreizung der Tonwerte mit dem Photoshop-Pinsel,
welche Bildareale wie viel Zeichnung bekommen sollen. Es bleibt
ein individueller Prozess.
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