artensuite

artensuite 

Ausgabe April 2008 [Nr. 4] Kunstmagazin 

Action 

Die Fondation Beyeler wandelt auf den 

Spuren des Action Painting 

Blickmacht 

Manon zeigt all ihre Facetten im 

Helmhaus Zürich 

Wilder Westen 

Mit El Frauenfelder und der Galerie 

Brigitte Weiss in den Wilden Westen

Kunsthalle Bern 

_ 

Stefan Brüggemann BLACK BOX 

09.02. - 20.04. 

Kunsthalle Bern - im Gespräch 

Méthodologie Individuelle 

Buchvernissage zu Harald Szeemann 

04.03. 18.00 Uhr 

Peter Downsbrough 

The Dice Are Thrown 

Film- und Videoretrospektive 

06.03. und 07.03. 20.00 Uhr 

Galerienspaziergang 

12.04. 13.30 Uhr 

Öffentliche Führung 

20.04. 11.00 Uhr 

 

 

 

 

 

Infos www.kunsthalle-bern.ch 031 350 00 40 

sag mal 

ART_CLIPS NARRATIV 

kuratiert von Gerhard Johann Lischka 

Samstag, 5. 4. 2008 

16.00 bis 17.30 Uhr 

Alfred Rotert 

European Media Art Festival Osnabrück 

Vortrag und Diskussion 

17.30 bis 19.00 Uhr 

SAG MAL 

Eröffnung der Ausstellung 

Präsentation der DVD in Zusammenarbeit 

der Galerie Henze & Ketterer, dem Benteli Verlag und 

dem European Media Art Festival 

Ausstellungsdauer: 

2. Februar 2008 bis 7. Juni 2008 

Öffnungszeiten der Ausstellung: 

jeweils Samstags 10 bis 16 Uhr 

Galerie Henze & Ketterer 

Kirchstrasse 26, CH-3114 Wichtrach/Bern 

Tel. +41 (0)31 781 06 01, Fax +41 (0)31 781 07 22 

www.henze-ketterer.ch


3 

Titelseite: Manon, Aus der Serie «Einst 

war sie Miss Rimini», 2003, C-Print. © 2008 

ProLitteris, Zürich. 

In diesem Heft 

AUSSTELLUNGEN 

«On the floor I am more at ease.» 4 

In der Schräglage 6 

Einblick in die «Unterwelt» zweier Künstlerinnen 

7 

Ein Rundgang durch die Black Box der 

Kunst 8 

Eintauchen in fremde Welten 9 

Die Macht der Blicke 11 

Wolfgang Zät 13 

GALERIEN 

Körperwelten 14 

Faszination Wilder Westen 15 

KUNST IM BUCH 

Slapstick 16 

Hype 16 

ArchitekturKultur 17 

GALERIEN AGENDA 

Bern 18 

Region Bern 20 

Zürich 21 

Region Zürich 26 

Augenspiel 

Wolfgang Zät, Linolschnitt, 2005, 75 x 100 cm, Auflage 15 Stk. 

■ Ein vielfältiges Programm steht in diesem Monat bevor. Da werden auf dem Boden liegende Leinwände 

bekleckert und verspritzt, dass es einem Kleinkind einen freudigen Lacher über beide Backen 

treibt (s. Seite 4). Da werden Figürchen, Gnome und rucksackbepackte Vögelchen gebastelt, dass bereits 

erwähntes Kleinkind erneut ein Schmunzeln auf den Lippen präsentiert (s. Seite 6). Andere begnügen 

sich damit, Wörter und Sätze in Form von Leuchtschriften im Museumsraum zu verteilen, um dem Besucher 

manch Tiefgründiges und vielleicht auch einiges Oberflächliches an den Kopf und vor die Füsse 

zu werfen, so dass man als Kunstbeschreiber auch gerne sagen möchte: «ALL MY EXPLANATIONS 

ARE RUBBISH» (s. Seite 8). Was so viel bedeutet wie: Sich über Ausstellungen und Kunst und die 

Kunstszene lesenderweise zu informieren, freut uns natürlich und ist gut und recht, aber! Gehen Sie 

doch mal wieder raus, auch wenn‘s schneit oder gerade eben weil‘s ja eh schneit, und führen Sie sich eine 

Ausstellung vor Augen! 

Der April ist voll neuer Termine und erster Kunstsommerhighlights (ja, der Sommer naht tatsächlich, 

auch wenn‘s nicht danach aussieht). Da wäre im Kunstmuseum Bern die grosse Ferdinand-Hodler- 

Schau, auf die man gespannt sein darf (ab 9. April), oder im Kunsthaus Zürich läuft bereits das Intro zu 

«Shifting Identities», wo nicht nur, aber auch Schweizer Identität verhandelt wird. 

MUSEEN AGENDA 

Bern 26 

Region Bern 27 

Zürich 29 

Kunst braucht 

Dialog 

www.ensuite.ch 

Impressum 

Dominik Imhof 

Chefredaktor 

Herausgeber: edition ■ ensuite. Verlagsleitung: 

Lukas Vogelsang. artensuite erscheint monatlich als 

Beilage der Abozeitung ensuite - kulturmagazin oder 

liegt in Galerien und Museen auf. Abonnementspreis 

SFr. 58.00 / SFr. 32.00, 11 Ausgaben. Auflage: 7‘500 

Ex. Anzeigenverkauf: inserate@ensuite.ch. Layout: 

interwerk gmbh, Bern; Dominik Imhof Produktion & 

Druckvorstufe: interwerk gmbh, Bern. Druck: Fischer 

AG für Data und Print. Hinweise für redaktionelle Themen 

oder Eintragsdaten jeweils bis zum 15. des Vormonates. 

Über die Publikation entscheidet die Redaktion. Bildmaterial 

digital oder im Original beilegen. Redaktion: Dominik Imhof (di); Luise Baumgartner 

(lb), Sandra Bradvic (sb), Natalia Huser (nh), Claudia Keller (ck), Monique Meyer 

(mm), Sylvia Mutti (sm), Monika Schäfer (ms), Nicola Schröder (ns). Korrektorat: 

Monique Meyer. 

Die Redaktion artensuite ist politisch, wirtschaftlich und ethisch unabhängig und selbständig. 

Die Texte repräsentieren die Meinungen der AutorInnen, nicht jene der Redaktion. 

Copyrights für alle Informationen und Bilder liegen bei der edition ■ ensuite. 

artensuite | Sandrainstrasse 3 | 3007 Bern 

Telefon 031 318 60 50 | E-Mail: art@ensuite.ch | www.ensuite.ch 

artensuite April Nr. 4 | 08

4 


«On the floor I am more at ease.» 

Von Nicola Schröder 

■ Malerei war für Jackson Pollock 

spontaner unverfälschter Ausdruck – 

Alternative zur Illustration. Pollocks 

Bilder sind Bewegung und Gewebe 

aus hingeworfener Farbe, für die er die 

Farbe von Pinseln und Stecken oder 

aus der Dose in einem Automatismus 

körperlicher Aktion direkt auf die am 

Boden liegende Leinwand tropfte – 

«Dripping» und «Pouring», tropfen 

und schütten, als gelenkter Zufall. Der 

entstandene Abstrakte Expressionismus 

Pollocks beinhaltet das Verlangen, 

sich in der spontanen malerischen Aktion 

selbst auszudrücken. Ohne Umweg 

über Motive kommen hier Charakter 

und Seelenverfassung des Künstlers 

ganz unmittelbar zum Ausdruck. Die 

Geste steht im Action Painting, dem 

agierenden Malen, im Vordergrund, sie 

selbst ist expressiv und ohne tiefere Bedeutung, 

das konkrete Thema der Bilder 

ist der Prozess des Malens. In der Regel 

geht der Künstler ohne greifbare Vorstellung 

von einem Werk an die Arbeit, 

lässt sein Werk aus Intuition und Zufall 

entstehen. Pollocks Kunst, und mit ihm 

das Action Painting, stehen für die Etablierung 

der amerikanischen Kunst in 

der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts 

– authentische Künstler und kraftvolle 

Bilder, die den Lösungswillen von der 

klassischen europäischen Malerei bezeugen. 

Den Durchbruch brachte das 

Jahr 1952, als im Museum of Modern 

Art in der Ausstellung «15 Americans» 

erstmals die «New Yorker Schule» präsentiert 

wurde. Darunter auch Arbeiten 

von Pollock, für die der Kritiker Harold 

Rosenberg im gleichen Jahr erstmals 

den Begriff des «Action Painting» gebrauchte. 

Wenige Jahre später war in 

der Kunsthalle Basel erstmals auch in 

Europa eine vom Museum of Modern 

Art zusammengestellte Ausstellung 

«Die Neue Amerikanische Malerei» 

zu sehen. Die amerikanische Malerei 

und New York als Weltmetropole übernahmen 

in der Folgezeit eine bis in die 

siebziger Jahre hinein andauernde Führungsrolle 

in der Kunst. 

Als wichtige Figur des Action Paintings 

gilt auch Willem de Kooning, gebürtiger 

Rotterdamer, der unter abenteuerlichen 

Umständen als Maschinist 

und Seemann nach Amerika kam. Bei 

de Kooning, der zunächst gegenständlich 

malte, sind in vielen Arbeiten noch 

Anklänge an Gesehenes und Erlebtes 

zu erkennen, er löste sich nicht so stark 

vom Gegenstand wie Pollock. Vielmehr 

leben de Koonings Bilder vom 

Gleichgewicht zwischen Expressivität 

und Konstruktion. Während die Idee 

der Verbildlichung des Malprozesses 

als verbindendes Element der in Basel 

unter dem Begriff des «Action Painting» 

zusammengefassten Künstler 

und Arbeiten betrachtet werden kann, 

wird dort gleichzeitig deutlich, dass 

abstrakte Kunst nicht uniform ist. Die 

Fondation Beyeler zeigt rund hundert 

Arbeiten von 27 Künstlern, die den 

Automatismus des agierenden Malens 

auf jeweils sehr individuelle Art in ihre 

Arbeiten eingebunden haben. So weisen 

die Bilder Arshile Gorkys wohl die 

deutlichste Anlehnung an die «écriture 

automatique» surrealistischer Prägung 

auf. Die Werke von Sam Francis, der 

eine zeitlang in Paris studierte, erinnern 

ihrerseits in ihrer klaren Farbigkeit 

an die informelle Malerei Europas. 

Seine bizarren Konstruktionen drücken 

zugleich impulsiven Ausdruckswillen 

und malerische Zügelung aus, was sich 

in gezielten Farbkombinationen äussert. 



5 

Jackson Pollock, Number 7, 1950, Öl, Emailfarbe und Aluminiumfarbe auf 

Leinwand, 58,5 x 277,8 cm, The Museum of Modern Art, New York. 

© 2008, ProLitteris, Zürich 

Clifford Still verwehrte sich dagegen, 

das Ende der Leinwand als Begrenzung 

seines Ausdruckswillens zu betrachten, 

bei ihm brechen keilartige Formen in 

grosse vom Pinselduktus strukturierte 

Farbflächen ein. Dem steht die Balkenschrift 

von Franz Kline gegenüber, die 

symbolhaft erscheint, aber völlig losgelöst 

von jeglicher Inhaltsseite für sich 

selbst und die Malerei steht. Anders als 

jene überdimensionalen Zeichen von 

Robert Motherwell, der die subjektive 

Ausdruckskraft des Action Painting in 

thematischen Arbeiten mit dem Mittel 

der Symbolik verband. Zu sehen sind 

unter anderem Arbeiten aus seiner Serie 

«Lyric Suite», die seine Auseinandersetzung 

mit der Zwölftonmusik Alban 

Bergs repräsentiert. 

Auf eine besonders eigenständige 

Einbindung des Action Painting trifft 

man in den Arbeiten von Cy Twombly. 

Deutlich ist seine Auseinandersetzung 

mit dem impulsiv gestischen Aspekt 

und dem «all-over»-Prinzip des Action 

Painting eines Jackson Pollock, doch 

Mittel und Ergebnis unterscheiden 

sich deutlich von jenem seines Kollegen. 

In zeichnerisch feinen Kritzeleien 

und dosiertem Farbeinsatz entstehen 

Chiffren durchsetzt von Brüchen und 

Überschneidungen. Linien, die an unbedachtes 

Gekrakel oder Kinderzeichnungen 

erinnern und als eine Art von 

Schrift zur eigenen Bildsprache Twomblys 

gewachsen sind. Als Erfindung 

Helen Frankenthalers, der Ehefrau Robert 

Motherwells, gilt es, dünnflüssige 

Farbe auf die unbehandelte Leinwand 

zu schütten. Auf diese Art entstanden 

an Aquarelle erinnernde, fliessende 

Farbfiguren, denen eine gewisse Verselbständigung 

des Elements Farbe 

zugrunde liegt. Frankenthaler ist vor 

allem dem Einflussbereich Hans Hofmanns 

zuzurechnen, des gebürtigen 

Bayer, dessen «School of Fine Art» in 

New York man später als Wiege der 

amerikanischen Gegenwartskunst bezeichnete 

– Hofmanns Arbeiten sind 

in Basel ebenfalls zu sehen. Das Verfahren, 

verdünnte Pigmente auf die 

Leinwand zu giessen, wurde auch von 

Morris Louis aufgegriffen, der mit seinen 

über Eck laufenden Farbstreifen 

Berühmtheit erlangte. Gegenüber dem 

abstrakten Expressionismus muten diese 

einige Jahre später entstandenen Arbeiten 

beherrscht und geradezu sachlich 

an. Sie weisen in eine andere Richtung 

der Darstellung, die zwar die Grundidee 

des agierenden Malens, nicht aber 

den Anspruch des expressiven Ausdrucks 

teilen. 

Ergänzend zeigt die Fondation Beyeler 

Filme zum Thema, darunter die bekannten 

Pollock-Filme von Hans Namuth, 

die zudem in einer interessanten 

Installation der New Yorker Agentur 

Diller Scofidio + Renfro zu sehen sind. 

Action Painting 

Fondation Beyeler, 

Baselstrasse 101, 

Riehen/Basel. 

Geöffnet Montag bis 

Sonntag 10:00 bis 

18:00 h, Mittwoch 

bis 20:00 h. 

Bis 12. Mai. 


6 


In der Schräglage 

Von Sylvia Mutti 

Lutz & 

Guggisberg - 

Leben im Riff 

Aargauer Kunsthaus 

Aarau, Aargauerplatz. 

Geöffnet 

Dienstag bis Sonntag 

10:00-17:00 h, Donnerstag 

10:00-20:00 

h. Bis 13. April. 

■ Sie sitzen etwas schief in ihrer Wohnlandschaft 

Marke Eigenbau: Anlässlich 

eines Künstlergesprächs zu ihrer Ausstellung 

«Leben im Riff» haben die 

beiden Künstler Andres Lutz (*1968) 

und Anders Guggisberg (*1966) gemeinsam 

mit Madeleine Schuppli, der 

Direktorin des Aargauer Kunsthaus 

Aarau, auf ihrer ausufernden Installation 

«Das Floss» Platz genommen. 

Als treffende Werkbeschreibung 

bezeichnet Anders Guggisberg die 

pointierte Aussage eines Kindes: «‹Es 

hat Figürchen drauf, die arbeiten und 

man weiss nicht genau, ob das Chaos 

vorher grösser ist oder nachher›, dies 

schien uns durchaus passend», sagt 

Guggisberg schmunzelnd. Tatsächlich: 

«Das Floss» besteht aus einer leicht 

schräggestellten Holzpritsche von rund 

zwanzig Quadratmetern Ausdehnung. 

Es fliesst und ergiesst sich über den 

Raum, wuchert und quillt aus einer 

abstrusen Konstruktion aus Gräsern, 

Möbeln und allerhand anderen, zweckentfremdeten 

Haushaltsgegenständen 

und Materialien. Für ungeordnetes 

Wachstum sorgt eine skurrile Armee 

von schwarzen Figürchen, die aus 

«Vrenelis Gärtli» von Tim Krohn 

emigriert zu sein scheint. Die kleinen, 

archaisch anmutenden Gnome halten 

mit einer emsigen Geschäftigkeit und 

riesigem Kraftaufwand die Kunstlandschaft 

am Atmen, bauen sie an einem 

Ort in komplexer Manier auf, nur um 

sie an anderer Stelle gleich wieder einzureissen. 

Mit Schabern und Spachteln 

schieben sie eine zähflüssige, weisse 

Masse von der Mitte des Flosses bis in 

den Museumsraum vor sich her, eine 

Liebesmühe, die in einem übermannshohen 

Rechen in der Ecke des Ausstellungssaales 

mündet. Wohl von der 

genialen Schöpferfigur des gesamten 

Kosmos dort vergessen, konterkariert 

er den wuselnden Ameisenhaufen. 

Acht Räume des Aargauer Kunsthauses 

sind fest in den Händen des 

Künstlerduos und führen perfekt choreografiert 

in ungeheurer Dichte und 

Detailliebe von einem mehrschichtigen 

Kunst-Universum ins andere, 

um dabei stets zu überraschen, zu 

irritieren und zu amüsieren. Genüsslich 

wühlen Lutz & Guggisberg in der 

Fundgrube der Stile und Präsentationsmodi 

der Geschichte der Kunst. Ihre 

Arbeiten sind mehrheitlich begeh- und 

berühr- bar, vereinnahmen sowohl mit 

Lichtstimmungen als auch mit 

Gerüchen, während hintergründig stets 

der Schalk lauert. Da werden chaotische 

Zustände zu bändigen versucht, 

etwa in Plexiglasvitrinen als Skulpturen 

ausgestellt, während eine gefakte 

Bibliothek mit hölzernen «Buchdummies» 

auf dem Tisch und fein gepinselten 

Bildern in Renaissancemanier an 

den Wänden die perfekte Kopie eines 

gutbürgerlichen Interieurs als begehbare 

Rauminstallation abgibt. Wähnt 

sich der Betrachter hier noch in ein 

Gemälde versetzt, watet er in einem 

anderen Raum durch die Hobelspäne 

eines umgebenden Vogelkäfigs, der 

den Blick freigibt auf die menschelnde 

Spezies Vogel, bis man sich nicht mehr 

sicher ist, ob es sich nicht eher um die 

Lutz & Guggisberg, 

Tourist, 2002, diverse 

Materialien, 140 x 

42 x 66 cm. Foto: 

Jeannette Mehr. 

© Andres Lutz & Anders 

Guggisberg, Pro 

Litteris, Zürich 2008 

vögelnde Spezies Mensch handelt und 

unklar bleibt, wer da wen beobachtet. 

Ihre Kooperation als Künstlerduo, 

die der tradierten Idee des schöpferischen 

Einzelkämpfers entgegenläuft, betrachten 

Andres Lutz und Anders Guggisberg 

als eingespielte, pragmatische 

Angelegenheit: «Wir kuratieren uns 

gegenseitig. Einzelkünstler reiben sich 

eher mit anderen, etwa Vermittlern und 

Kuratoren», sagt Lutz und Guggisberg 

meint zum Teamwork: «Wie Handwerker 

haben wir eine gemeinsame Bude. 

Totale Kongruenz gibt es natürlich nie. 

Für ein Setting erstellen wir Leitplanken 

und Rahmen, in diesem Spielfeld 

lässt man für die Entfaltung des einzelnen 

locker. Ausserdem ist da immer 

noch der dritte im Bunde, der Zufall, 

der quasi gratis mitarbeitet.» 

Mit derselben abgeklärten Nüchternheit 

sehen die beiden der Gefahr, als 

Spassvögel der Schweizer Kunstwelt 

missverstanden zu werden, ins Auge: 

«Humor ist ein Werkzeug, das Inhalte 

geölt transportiert», sagt Lutz und Guggisberg 

ergänzt: «Witz ist nur eines der 

vielen heterogenen Stilmittel, die wir 

verwenden. Manche mögen es, andere 

haben Sol LeWitt lieber…» 



7 

Links: Annemarie von 

Matt, «Blutzger»-Foto 

(«Sommerendebild»), 

um 1945. Foto: Eva 

Henn, übermalt von 

Annemarie von Matt 

Kantonsbibliothek 

Nidwalden, Stans 

Einblick in die «Unterwelt» zweier Künstlerinnen 

Von Monika Schäfer 

Rechts: Sonja Sekula 

in Asharoken Beach, 

Northport, Long Island, 

Sommer 1946. Foto: 

André de Dienes 

■ Wer es noch vor dem 13. April ins 

Aargauer Kunsthaus schafft, sollte sich 

«Dunkelschwestern» nicht entgehen lassen. 

Die Ausstellung wirkt neben den 

Raum füllenden Installationen von Lutz 

& Guggisberg und den Grossformaten 

Christine Streulis zwar eher klein, aber 

nicht minder fein! Sie ist Annemarie von 

Matt und Sonja Sekula gewidmet, zwei 

äusserst interessanten, aber auch weitgehend 

unbekannten Schweizer Künstlerinnen 

des letzten Jahrhunderts. Annemarie 

von Matt (1905-1967) stammt aus 

bescheidenen Verhältnissen, muss mit 

vierzehn Jahren die Schule abbrechen, 

um ihren Lebensunterhalt zu verdienen. 

Ab 1926 arbeitet sie im Atelier der Goldschmiedin 

Martha Häfeli in Luzern. Es 

entstehen erste kunstgewerbliche, bald 

auch literarische und bildnerische Werke. 

1935 heiratet sie den Bildhauer Hans von 

Matt. In den folgenden Jahren beteiligt 

sie sich an verschiedenen Ausstellungen. 

1940 verliebt sie sich in den Luzerner 

Priester Josef Vital Kopp, eine heimliche 

Beziehung beginnt, die von Matt stark 

belastet und sich vor allem in ihrem literarischen 

Werk ausdrückt. Sie stellt nicht 

mehr aus, sucht zunehmend die Einsamkeit 

– «ich bin mir allein schon zu viel» 

- und verlässt schliesslich ihr Haus bis zu 

ihrem Tod fast gar nicht mehr. 

Sonja Sekula (1918-1963) wächst 

in inem grossbürgerlichen Umfeld auf, 

verliebt sich mit sechzehn Jahren in die 

Schriftstellerin Annemarie Schwarzenbach. 

1936 lässt sich die Familie in den 

USA nieder. Nach einem längeren Aufenthalt 

in einer psychiatrischen Klinik 

besucht Sekula eine Kunstschule in New 

York, beginnt eine intensive schriftstellerische 

und künstlerische Tätigkeit und 

pflegt Freundschaften mit Künstlern wie 

André Breton, Frida Kahlo und John 

Cage, bewegt sich im Milieu der New 

Yorker Avantgarde. Ab 1946 zeigt sie ihre 

Werke in mehreren Einzelausstellungen, 

unter anderem in Peggy Guggenheims 

Galerie Art of This Century. 1951 erfolgt 

ein erneuter psychischer Zusammenbruch, 

Aufenthalte in psychiatrischen 

Kliniken prägen ihre letzten Lebensjahre 

und ihr spätes Schaffen. 1955 kehrt sie in 

die Schweiz zurück und erhängt sich 1963 

in ihrem Atelier. 

So unterschiedlich die beiden Künstlerinnen 

aufgrund ihrer Lebensläufe zunächst 

scheinen, so ähnlich sind sie sich 

doch in vielen Punkten, so zum Beispiel 

in ihrer Begeisterung für und Weiterverarbeitung 

von Literatur. Während von 

Matt Texte von Else Lasker-Schüler in 

ihrem Werk zitiert, umformuliert und neu 

zusammensetzt, lässt sich Sekula unter 

anderem von der Sprache Gertrude Steins 

inspirieren. Die Verwendung von Sprache 

als künstlerisches Ausdruckmittel ist 

denn auch der grosse gemeinsame Nenner 

im Werk der Schweizerinnen. Sekula 

integriert einzelne Sätze und/oder kürzere 

Texte in einige ihrer Bilder. So erfahren 

wir beispielsweise aus einem abstrakte, 

geometrische Formen begleitenden Text 

von einem Volk, das eine Bitte an seine 

Götter richtet: «‹Please make wings for 

our children›, they asked, ‹we do not want 

to be earthmen anymore.›» Die Götter 

aber senden Wind und Sonnenblumen, 

woraufhin sich das Volk enttäuscht von 

ihnen abwendet. Durch diese sagenhafte 

Geschichte erhalten die geometrischen 

Formen plötzlich Bedeutung und verlieren 

an Abstraktion. Während Sekula aber 

Schreiben und Malen meist trennt, verschmelzen 

bei von Matt die beiden Disziplinen. 

Kunstvoll gestaltete Briefe und 

Zettel, auf denen teils kurze Gedankengänge, 

teils Fragmente von Geschichten 

vermerkt sind, treten schliesslich an die 

Stelle des Bildes. Eine Parallele in Werk 

und Leben der beiden Künstlerinnen ist 

zudem das Interesse an existenziellen 

Fragen, die Auseinandersetzung mit dem 

von Liebe und Krankheit gebeutelten Ich. 

Von Matt und Sekula schicken uns mit ihrer 

Kunst auf eine Reise in ihr ureigenstes 

Innenleben - von Matt in einem Brief: 

«Freue mich, wenn ihr Einblick tun werdet, 

eines Tages, in meine Unterwelt.» 

Dunkelschwestern 

Annemarie von 

Matt – Sonja 

Sekula 

Aargauer Kunsthaus, 

Aargauerplatz, 

Aarau. Geöffnet 

Dienstag bis 

Sonntag 10:00-17:00 

Uhr, Donnerstag 

10:00-20:00 h. Bis 

13. April. 


8 


Stefan Brüggemann, 

12 Text pieces one on 

top of the other, 2008, 

schwarze Vynilfolie. 

© Kunsthalle Bern 

Ein Rundgang durch die Black Box der Kunst 

Von Luise Baumgartner 

Stefan Brüggemann 

– Black 

Box 

Kunsthalle Bern, 

Helvetiaplatz 1. 

Geöffnet Dienstag 

10:00-19:00 h, Mittwoch 

bis Sonntag 

10:00-17:00 h. Bis 

20. April. 

■ Ein wuchtiger schwarzer Holzkubus 

steht mitten im Hauptsaal der Kunsthalle 

Bern und versperrt gleich einer 

Barriere die Sicht auf den Raum dahinter. 

Die übrigen Säle sind leer, nur 

die Wände sind mit Schriftzügen in fetten 

schwarzen Lettern versehen. Zwei 

Installationen aus Neonröhren (unter 

dem Titel «Obliteration», auf Deutsch 

etwa «Unkenntlichmachung»), die wie 

zufällig im Eingangsbereich und im 

Treppenhaus angebracht sind, bilden 

den dritten Teil der Ausstellung. Das 

klingt nach programmatischem Minimalismus, 

und tatsächlich genügen 

Brüggemann diese schlichten Gesten, 

um eine starke künstlerische Wirkung 

zu erzielen. Schon im ersten Raum wird 

der Betrachter durch die massige Black 

Box zurückgedrängt. Betritt man den 

ominösen Container, schreckt man unwillkürlich 

zurück: Im Innern des Kubus 

ist es zuerst einmal dunkel und laut, 

das Geräusch gleicht noch am ehesten 

einem tosenden Rauschen. In der Mitte 

befindet sich ein Raum, dessen Grösse 

aufgrund der Lichteffekte schwer abschätzbar 

ist – unheimlich, wie Brüggemann 

hier die Sinne in die Irre führt. 

Die Schriftzüge an der Wand, scheinbar 

nicht mehr als ein paar hingeworfene 

Phrasen, fangen diese Verunsicherung 

gleich auf und spinnen den Faden 

weiter: Sätze wie «ALL MY IDEAS 

ARE IMPORTED» oder «ALL MY 

EXPLANATIONS ARE RUBBISH» 

spielen mit ebendiesen enttäuschten Erwartungen 

des Kunstbetrachters. Was 

macht denn nun eigentlich das Kunstwerk 

aus, die Ideen des Künstlers oder 

vielleicht doch die des Betrachters? 

Brüggemann bedient sich gekonnt einer 

konzeptualistischen Bildsprache, 

um diese gleichsam zu parodieren. 

In den lichten Räumen der Kunsthalle 

entfalten die locker auf der Wand 

verteilten Sprüche ihre stupende Wirkung 

besonders gut, ihre ornamentale 

Qualität wird durch Sätze wie «TEXT 

INSTALLATION / EASILY REMO- 

VABLE» oder «LOOKS CONCEPTU- 

AL» aufgegriffen und gleich wieder 

ironisiert. Im Untergeschoss dann werden 

die Schriftzüge zuerst als Tapetenmuster 

– bestehend aus dem Wort «conceptual 

decoration» – und schliesslich 

in einem schwarzen Gewirr von Buchstaben 

endgültig unleserlich gemacht. 

Die Bedeutung der Worte wird damit 

vollkommen aufgehoben und es wird 

deutlich, dass es Brüggemann mit seinen 

Wandbeschriftungen nicht um einen 

Affront mittels provokanter Thesen 

geht. Vielmehr interessieren ihn die 

Mechanismen der Wahrnehmung und 

ihr Einfluss auf unser Kunstverständnis 

und unser Erleben von Kunst. 

Wie ist nun aber eigentlich der Titel 

zu verstehen, was meint «Black Box»? 

Einerseits bezieht sich der Name auf 

eine spezielle Art Datenspeicher: Der 

Künstler hat durch den einseitigen Informationsfluss 

gegenüber dem nur 

empfangenden Zuschauer eine Machtposition 

inne. Brüggemann selbst bezeichnete 

sein Werk in einer Mitteilung 

gegenüber der Kunsthalle als «Output 

ohne Input». Der Betrachter wird mit 

dem schwarzen Kubus und den apodiktischen 

Wahrheiten der Schriftzüge 

konfrontiert, ohne dem Ganzen etwas 

entgegensetzen zu können. 

Der Begriff der «Black Box» spielt 

andererseits auch in der Philosophie 

und in der kognitiven Psychologie eine 

tragende Rolle: Die «Black Box» wird 

hierbei als das nicht erfassbare Innere 

des menschlichen Geistes verstanden, 

die Abläufe in dieser «Black Box» können 

nicht von aussen nachvollzogen 

werden. Bei Brüggemann versinnbildlicht 

die «Black Box» den für Aussenstehende 

unergründlichen Raum unserer 

persönlichen Kunsterfahrung. Es 

ist faszinierend, wie Brüggemann mit 

einfachsten Mitteln mit unserer Wahrnehmung 

spielt und diese dadurch zum 

eigentlichen Thema macht. 



9 

Der Smaragd, innen. 

© Willi Kracher 

Eintauchen in fremde Welten 

Von Claudia Keller 

■ Die Assoziation, dass in einem Museum, 

wie das Museum Rietberg eines ist, 

verstaubte Objekte hinter einer Vitrine 

zu sehen sind, trifft spätestens seit dem 

Umbau definitiv nicht mehr zu. Das Versprechen 

nach einem ungewöhnlichen 

Erlebnis wird eingelöst. 

Der gewundene Weg durch den Park 

führt die Anhöhe hinauf, auf deren Höhepunkt 

das Museum liegt. Der Neubau 

der Architekten Grazioli / Krischanitz ist 

lediglich die Spitze des Eisbergs. Nach 

dem Eintreten in den strahlenden, von 

den Architekten «Smaragd» genannten 

Glasbau verlässt der Besucher die oberirdische 

Welt und taucht ein in die Welt 

der Kunst. Die hölzerne Treppe führt 

den Besucher weg von dem realen Alltag 

und öffnet seine Sinne für die nach 

Zürich geholten, sonst weit entfernten 

Kulturen. 

Die Dauerausstellung, Sonderausstellungen 

und Kunstvermittlung bilden die 

drei Hauptpfeiler des 1952 eröffneten 

Museums. Die Sonderausstellungen befinden 

sich seit dem Umbau im zweiten 

Untergeschoss, während einen Stock 

höher die Sammlungsräume mit Kunstwerken 

aus Ostasien und Afrika liegen. 

Noch bis zum 25. Mai läuft die Ausstellung 

«Kamerun – Kunst der Könige». 

Schwerpunkt der Ausstellung bilden 

verschiedene Holzskulpturen, unter 

anderem Thronsessel, die Schnitzereien 

von Tieren zeigen oder mit Porträts verstorbener 

Fürsten geschmückt sind. Die 

Mimik und die Kombination verschiedener 

Materialien wie Holz, farbige 

Perlen, Metall oder menschlichem Haar 

lassen die Masken zu lebendigen und 

vielfältigen Objekten werden. 

Die im Museum Rietberg ausgestellten 

Objekte werden als Kunstwerke und 

nicht etwa als völkerkundliche Objekte 

angesehen. Alle Objekte werden gleich 

behandelt, sie selbst und nicht ihre Präsentation 

steht im Vordergrund. Dieses 

Credo wird im Neubau gänzlich umgesetzt: 

Dass die Objekte in ihrer ganzen 

Ausdruckskraft zur Geltung kommen, 

ist nicht zuletzt ihrer Inszenierung zu 

verdanken. Die Räume sind meist in 

verschiedenen Grautönen gehalten, hier 

und da setzt jedoch eine farbige Hintergrundwand 

einen Kontrast zu den dunklen 

Masken. 

Viele der ausgestellten Objekte sind 

sehr sensibel und vertragen deshalb nur 

eine geringe Lux-Zahl. Dadurch, dass 

kein Sonnenlicht in die neuen Ausstellungsräume 

dringen kann, ist es möglich 

auf die unterschiedlichen Bedürfnisse 

der Objekte einzugehen und dennoch 

tragen gerade gezielt eingesetzte Spots 

einiges dazu bei, die Objekte herausstechen 

zu lassen. 

Die Villa Wesendonck bildet zugleich 

eine Weiterführung und einen 

Kontrast zu den neuen Ausstellungsräumen. 

Nachdem der Besucher die 1300m 2 

grosse Halle durchquert hat, steigt er 

wieder über Treppen von unten in die 

Villa hinein. Das Sonnenlicht gibt den 

ausgestellten Objekten eine andere Qualität. 

Sie wirken weniger geheimnisvoll 

und obwohl sie dichter als im Neubau 

ausgestellt sind, erhalten sie durch die 

warme und reiche Atmosphäre der Villa 

den benötigten Raum. Die Blicke auf die 

Objekte werden abgelöst von Blicken, 

die auf den Park oder den gegenüberliegenden 

Smaragd gerichtet sind. 

Obwohl der gläserne Smaragd auf 

den ersten Blick einen Gegensatz zur 

Villa Wesendonck bildet, ergeben sich 

im Laufe des Museumsbesuches einige 

Parallelen. Die Ornamente der sich 

im Smaragd spiegelnden Villa werden 

in abstrahierter Form, im Smaragde 

darstellenden Muster, auf dem Glasbau 

wieder aufgenommen. Die ausgelesenen 

Materialien, die in der Villa die Blicke 

der Besucher auf sich ziehen, wurden 

auch von den Architekten des Neubaus 

punktuell eingesetzt. 

Seit der Wiedereröffnung im Februar 

2007 hat sich die Besucherzahl von 

einem langjährigen Durchschnitt von 

60‘000 auf 156‘528 verdoppelt. Der 

Smaragd ist zum Wahrzeichen des Museums 

geworden und steht für ein transparentes, 

offenes und vielfältiges Museum, 

das viele Schätze in sich birgt. 

Museum Rietberg 

Zürich, Gablerstrasse 

15, 8002 

Zürich. Geöffnet 


10:00-17:00 h, Mittwoch 

und Donnerstag 

10:00-20:00 h. 



11 

Manon, Aus der Serie 

«Elektrokardiogramm» 

304/303, 1978, s/w- 

Fotografie. © 2008 

ProLitteris, Zürich 

Die Macht der Blicke 

Von Sandra Bradvic 

■ «Manon – Eine Person» ist eine dieser 

Ausstellungen, die wohl niemanden 

gleichgütig lässt. Zu schonungslos geht 

die Künstlerin mit sich selbst und dem 

Publikum um, stellt immer wieder ihren 

Körper freizügig zur Schau und 

hält dem Besucher den Spiegel entgegen. 

Die Spannung dieses Werks liegt 

in der Mischung aus Anziehung und 

Distanznahme, die von der Schönheit 

dieses Körpers und der Intimität seiner 

Darstellung ausgeht. Die in St. Gallen 

geborene und in Zürich lebende Künstlerin, 

beschäftigt sich seit den siebziger 

Jahren mit Themen wie Sexualität und 

Identität und gilt heute als eine Pionierin 

der Performance, Installations- und Fotokunst. 

Neben ihren neuesten Arbeiten 

ist in der von Brigitte Ulmer kuratierten 

Schau im Helmhaus Zürich auch die legendäre 

Installation «Das lachsfarbene 

Boudoir» (1974/2006) zu sehen, die 

das eins zu eins nachgeahmte Schlafzimmer 

der Künstlerin zeigt, welches 

sie einst kurzerhand in die Räume der 

Galerie Li Tobler verlegt hatte. 

Heute noch inszeniert Manon die 

Identitätssuche vor den Augen des Publikums, 

drängt den Besucher in die 

Rolle des Voyeurs und zwingt ihn zur 

inneren Selbstschau. Sie fordert zum 

gleichsam lustvollen wie schmerzhaften 

Erkennspiel des Sich-Spiegeln und Gespiegelt-Werden 

im anderen. Von der 

Schwierigkeit dieses Anspruchs zeugt 

die Installation «Seduzione e dolore 

II» (1997/2007). Ein sich um die eigene 

Achse drehender Spiegel erlaubt 

dem Zuschauer kaum, seinen Blick zu 

fixieren und das eigene Bild wahrzunehmen, 

schon verliert es sich in der 

gespiegelten Masse der anderen Besucher. 

Die Identität wird so als Bildkonstrukt 

entpuppt, das sowohl durch die 

eigene Wahrnehmung als auch durch 

die gesellschaftliche Determinierung 

geprägt ist. 

Manon lässt den Besucher der Identitätssuche 

und den Metamorphosen, die 

sie dabei unter grossem Körpereinsatz 

vollzieht, beiwohnen. In der Fotoserie 

«Die graue Wand oder 36 schlaflose 

Nächte» (1979) inszeniert sie sich als 

laszive androgyne Frau, starke Athletin 

oder Dandy, was laut der Künstlerin 

den Wunsch dokumentiere, die Welt mit 

anderen Augen sehen zu wollen. Die 

ebenfalls in Paris entstandene Fotoserie 

«Elektrokardiogramm 303/304» (1978) 

zeigt Manon in einer Kulisse aus weiss 

kartonierten Wänden, die, wie zum Teil 

auch ihr Körper, mit einem schwarzweissen 

Schachbrettmuster bemalt ist, 

das symbolisch für die Manipulation 

des menschlichen Daseins durch seine 

Umwelt stehe. Dem Anschein, sie 

liefere sich durch die Nacktheit dem 

männlichen Blick aus, widerspricht die 

selbstbewusste Pose des ehemaligen 

Mannequins und die Kontrolle, mit der 

sie den Entstehungsprozess der Fotografien 

beeinflusste. Erst nachdem sie 

sich vor einem Spiegel in die ihr richtig 

erscheinende Position gebracht hatte, 

gab sie dem Fotografen die Erlaubnis 

zum Abdrücken. Aus dieser Geste 

spricht nicht bloss Manons Narzissmus, 

sondern auch ihr Mut zur Suche nach 

dem perfekten Bild des Selbst und die 

Verletzlichkeit, der sie sich damit auslieferte. 

Ob das «lachsfarbene Bou- 


12 


Manon, Das Ende der Lola Montez, 1975/2006/2008, Installation/Performance. © 2008 ProLitteris, Zurich 

Manon – Eine 

Person 

Helmhaus Zürich, 

Limmatquai 31, 8001 

Zürich. Geöffnet 


10:00-18:00 h, Donnerstag 

10:00-20:00 

h. Bis 20. April. 

doir» (1974/2006) mit seinen erotisch 

konnotierten Gegenständen als das 

Gemach einer sexuellen Gespielin gesehen 

wird oder als Schlafzimmer einer 

Frau, die selbstbewusst mit ihrer Sexualität 

umzugehen weiss, sagt viel über 

die Wahrnehmung der Betrachterinnen 

und Betrachter aus. 

Manon verstand es, den Blick umzudrehen 

und auf das Publikum zu richten. 

Während der Performance «Das Ende 

der Lola Montez» (1975), in der sie sich 

in einem Raubtierkäfig zur Schau stellte, 

versuchte sie penetrant, den Blick 

der Besucher einzufangen und somit 

den Unterschied zwischen dem Objekt 

der Begierde und seinem Betrachter 

aufzulösen. Viele Künstlerinnen, 

wie etwa Hannah Wilke oder Cindy 

Sherman, hinterfragten in den siebziger 

Jahren die von diesem Dualismus 

geprägten Geschlechterstereotypen. In 

ihrem bemerkenswerten Aufsatz, der 

im Katalog zur Ausstellung erschienen 

ist, zeichnet Amelia Jones den zentralen 

Konflikt nach, der in der damaligen feministischen 

Debatte um die Frage ausgetragen 

wurde, ob sich Künstlerinnen 

von der körperlichen Darstellung nicht 

gerade distanzieren müssten, um nicht 

als Objekt der Begierde, sondern auch 

als Künstlersubjekt wahrgenommen zu 

werden. 

In der neuen, nun farbigen Fotoserie 

«Borderline» (2007) richtet Manon die 

Kamera selbst auf sich und rückt nun 

die Unberechenbarkeit der Selbstwahrnehmung 

in den Fokus, die, wie der Titel 

verrät, zwischen heiterer Zuversicht 

und tiefer Verzweiflung pendelt. Im 

ähnlich breiten Spannungsfeld der Gefühle 

bewegen sich auch die Rollen, in 

die Manon in der Diaprojektion «Einst 

war sie Miss Rimini» (2003/2007) 

schlüpft, um Zukunftsszenarien einer 

einstigen Schönheitskönigin zu entwerfen. 

Die seit 2004 entstehenden «Diaries», 

Manons intime Fototagebücher, 

offenbaren nochmals die Brüche einer 

ganzen Künstlerexistenz. Darin verschmelzen 

bekannte Bilder des frühen 

Werks mit aktuellen fotografischen 

Dokumenten des Alltags. Es ist die 

Künstlerin, die in den neuen Arbeiten 

den Blick beherrscht, doch die Zuschauerinnen 

und Zuschauer bleiben 

eingeladen, in den fragmentarischen 

Gesichtern das eigene Bild zu finden. 

Unter dem Titel «Ich bin mein Bild: 

Weiblichkeit als Fiktion in Kunst, Medien 

und Werbung» diskutieren am 17. 

April um 20:15 h Marion Strunk, Elisabeth 

Bronfen, Heike Munder sowie 

Manon selbst im Helmhaus Zürich über 

die zeitgenössischen Entwürfe weiblicher 

Identität. Die Ausstellung wird 

ab Ende April im Swiss Institute in 

New York zu sehen sein. 



13 

Wolfgang Zät 

Von Norberto Gramaccini 

■ Die Grafik steht im Werk des Malers 

Wolfgang Zät seit fünf Jahren im 

Mittelpunkt seines Schaffens. Sie umfasst 

die Tätigkeiten des Zeichners, 

Holz- und Linolschneiders, Radierers 

und Druckers. Zäts bevorzugte Technik 

ist der Hochdruck auf Linoleum – ein 

Verfahren, bei dem die aus dem ausgeschnittenen 

Grund hochstehenden 

Partien der Platte die Druckerfarbe 

aufnehmen und schwarz auf dem Papier 

abdrucken, während alle ausgeschnittenen 

Linien und Flächen hell 

bleiben. Gegenüber dem Tiefdruck, bei 

dem die Einkerbungen Farbe drucken, 

ist ein Umdenken erforderlich, da die 

Form stets ex negativo bestimmt wird. 

Aus dieser Eigenart des Vorgehens ergeben 

sich die formalen Richtlinien 

seines Schaffens: Das hervorstechende 

aktive Schwarz kontrastiert mit weissen 

Flächen unbedruckten Papiers, die gleichermassen 

Formen erhalten und an der 

Gestaltung des Ganzen gleichberechtigt 

mitwirken. Hell und dunkel sind unauflösbar 

miteinander verstrickt – ein dynamisches 

Gegeneinander zeichnet sich 

ab, dessen Dramaturgie der Künstler 

steuert. Die zeichnerische Struktur, die 

aus dem Geflecht der ineinander verschlungenen 

Linien und Felder hervorgeht, 

erinnert entfernt an die Gebilde 

der irisch-angelsächsischen Buchmaler. 

Im Unterschied zu diesen und zum Ornament 

an sich, denen die Ordnung von 

Symmetrie und Abstraktion zugrunde 

liegen, orientieren sich Zäts Kompositionen 

an der Landschaft. Chaos und 

Gesetz liegen stets im Widerstreit. Man 

muss einmal in dem Druckatelier in Vinelz 

gewesen sein und aus dem Fenster 

geblickt haben, um ein Gefühl für die 

Motive zu bekommen: Hügelketten, 

Waldstücke, Wasserläufe, Horizonte 

und ferne Durchblicke, die aus dem 

Gegensatz von Licht und Schatten hervortreten. 

Auf einer Lichtung, im dunklen 

See, scheint sich der helle Mond zu 

spiegeln. Derartige Reminiszenzen an 

die Landschaft stehen im Hintergrund 

der Werkgenese. Auf dieser Folie entzündet 

sich der eigentliche künstlerische 

Impuls. Wie aus einem Gegenimpuls 

legen sich dichte Schraffen- und 

Linienverbände über die mimetischen 

Strukturen, drängen diese in den Hintergrund 

und löschen sie bisweilen aus. 

Die Ästhetik oszilliert zwischen den 

beiden Polen: Der Erinnerung an Landschaft 

und einer Präsenz von Linie als 

autonomer künstlerischer Signatur. Je 

näher der Betrachter an das Bild herantritt, 

desto stärker wird er gewahr, 

wie sich die Linie von einer beschreibenden 

Funktion emanzipiert und ungegenständlichen 

Prinzipien folgt. Sie 

wird damit nicht unorganisch oder 

zufällig. Zäts Rohrfederzeichnungen, 

karge Striche mit schwarzer Tinte auf 

kleinformatigen Papieren, die wie Ausschnitte 

aus Zeichnungen Vincent van 

Goghs wirken, sind von Leben und 

Natur erfüllt und nicht blosse, mechanische 

Zeichen. 

Zät scheint sich für die dünne Grenze 

zwischen den Bereichen des Gegenständlichen 

und des Ungegenständlichen 

zu interessieren, an der die Kunst 

ihren Auftrag findet. Dabei ist er nicht 

der Erste, der dieses Schattenreich 

aufsucht: Lavierte Mondscheinzeichnungen 

von Caspar David Friedrich, Lithografien 

von Carle Vernet und die effektvollen 

Transparentmalereien eines 

Franz Niklaus König haben den Boden 

im frühen 19. Jahrhundert vorbereitet. 

Einen Schritt weiter in Zäts Richtung 

hinsichtlich der Ausschöpfung tonaler 

Möglichkeiten gehen die Holzschnitte 

von Felix Vallotton und Auguste Lepère 

oder auch die Radierungen von Rudolphe 

Bresdin. Aus diesen Quellen hatte 

schon Georg Baselitz in seinen Linolschnitten 

der frühen achtziger Jahre 

des 20. Jahrhunderts geschöpft. Der 

Widerstreit von beschreibender und 

autonomer Linie erinnert an Zät. Allerdings 

erreicht dieser durch die Dichte 

und Feinheit der grafischen Strukturen, 

was dem Deutschen durch Umkehrung 

der Motive gelungen war. 

Zäts jüngste Arbeiten sind riesenhafte 

Linolschnitte. Der Wunsch, durch 

starke Vergrösserung des Formats den 

grafischen Strukturen ein neues Bewährungsfeld 

zu verschaffen, liegt in 

der Logik seines Schaffens. Die angestrebte 

Balance zwischen Mimesis und 

Abstraktion wird desto komplizierter, je 

grösser das Feld ihres Aufeinandertreffens 

ist. Die weiten Räume, die entstehen, 

verlangen eine Anpassung in den 

Motiven, ohne die grafischen Strukturen 

an sich zu verändern. Aus dieser 

neuen Lage erwächst dem Künstler ein 

Auftrag, der es ihm erlaubt, sich zu 

steigern und der dazu führt, sein künstlerisches 

Repertoire zu verfeinern. 

Man könnte von diesen letzten beiden 

Werken einen Bogen zu den aktuellen 

Bildern von Waldwegen im Werk von 

Franz Gertsch schlagen. Der Bezug zu 

diesen monumentalen Holzschnitten 

liegt schon darin begründet, dass beide 

dasselbe handgeschöpfte Papier aus Japan 

verwenden. Wie Zät arbeitet auch 

Gertsch an der Grenze von Mimesis 

und Abstraktion. Auch für Gertsch ist 

der Widerstand komplexer Motive gegenüber 

den Möglichkeiten grafischer 

Feinstruktur eine wesentliche Triebfeder 

seines Schaffens, die durch die 

Grösse des Bildträgers gesteigert wird. 

Doch damit erschöpft sich der Vergleich. 

Während Gertsch die jeweils 

fotografisch definierte Grossform in einer 

Anlage von Myriaden von Punkten 

seines Grabstichels auf der Holzplatte 

rekonstruiert, entfernt sich Zät von dem 

mental vorgegebenen Bild der Landschaft. 

Seine Bilder sind immer eigenständige 

Schöpfungen. Ausgangspunkt 

und Ziel ist nicht eine mechanisch reproduzierte 

Natur, sondern die Entdeckung 

unbekannter Kontinente. Das 

Ich tritt ganz anders in Erscheinung. Es 

unterwirft sich nicht der Form, sondern 

erfindet diese neu. Als Kompass durch 

die endlose Möglichkeit der Strukturen 

dient ihm das eigene Formgefühl und 

eine mit den Jahren erworbene Sicherheit 

und Erfahrung. Die Leidenschaft 

und die Qual eines bestimmten Augenblicks 

und die daraus getroffenen 

Entscheidungen verleihen den Bildern 

ihre innere Spannung. Für den Betrachter 

wirken sie pathetisch und sinnlich 

zugleich. Sie ziehen die Blicke auf sich 

und lassen sie nicht so leicht wieder 

los. 

Wolfgang Zät 

Galerie Krethlow, 

Gerechtigkeitsgasse 

72-74, 3011 Bern. 

Geöffnet Mittwoch 

bis Freitag 

14:00-19:00 h, Samstag 

11:00-16:00 h. 10. 

April bis 17. Mai. 


14 


Körperwelten 

■ Eigentlich hätte das ja ein Artikel 

über die Ausstellung «Show view» in 

der Galerie Bis Heute werden sollen. 

Doch die Galerie muss nach drei Jahren 

an der Amtshausgasse kurzfristig 

die Koffer packen und eine neue 

Bleibe suchen. «Show view» musste 

abgeblasen werden, in der Galerie sind 

derzeit nur Zügelkisten zu betrachten. 

Glücklicherweise, so Direktorin Sabine 

Rühle in einer Stellungnahme, habe 

es sich bei der geplatzten Ausstellung 

ohnehin um eine Accrochage (eine 

Schau verschiedener Künstler aus dem 

eigenen Bestand) gehandelt. Probleme 

mit beteiligten Künstlern hätten sich 

also nicht ergeben. Trotzdem birgt der 

Umzug einige Unannehmlichkeiten, ist 

doch der Transport eines Kunstwerks 

immer ein heikles Unterfangen. Doch 

Sabine Rühle ist zuversichtlich: «Ich 

sehe dem Umzug gar nicht nur mit 

weinenden Augen entgegen.» Dies liege 

insbesondere auch am engeren Kontakt 

mit Heinrich Gartentor, der sich nun 

ergebe. Das Netzwerk der Berner Galerien 

scheint gut zu funktionieren. 

Auch eine neue Ausstellung ist schon 

geplant: Im Mai wird Diane Bogaerts 

die neue Galerie Bis Heute mit «New 

Drawings» eröffnen. Die Belgierin Bogaerts, 

die bereits vor zwei Jahren mit 

Ölgemälden und Installationen in der 

Galerie Bis Heute ausstellte, wird sich 

in «New Drawings» erneut mit dem 

Thema Körper und Geschlecht beschäftigen. 

Obwohl international tätig, 

bleiben die Beneluxländer doch Bogaerts’ 

Stammland – die Galerie Bis 

Heute nimmt einen Ausnahmeplatz in 

Bogaerts’ Curriculum ein. Der Kontakt 

zu Bogaerts sei wichtig, bestätigt Sabine 

Rühle. Auch privat empfinde sie Bogaerts 

als starke und bewundernswerte 

Persönlichkeit. 

Diane Bogaerts scheint mit Körpersujets 

und Akten ihr Thema gefunden 

zu haben: Der menschliche Körper 

und seine Geschlechtlichkeit haben es 

ihr angetan. In immer neuen Varianten 

und mit verschiedensten Techniken 

inszeniert Bogaerts Frauen- und Männerkörper 

(manchmal auch beides in einem!) in eigentümlich 

verrenkten Posen. Die oft gerühmte Erotik der Bilder Bogaerts 

ist dabei längst nicht so ersichtlich – eher noch scheinen 

die Körper einem voyeuristischen Betrachterblick ziemlich 

schonungslos preisgegeben. Laut Sabine Rühle wird 

Bogaerts in ihrer kommenden Ausstellung vor allem Torsi 

zeigen, ein Motiv, mit dem sie sich in der Galerie Bis Heute 

schon zwei Jahre zuvor auseinandergesetzt hat. Wahrscheinlich 

ist es nicht zuletzt die weitgehende Geschlechtslosigkeit 

des Torsos, die Bogaerts reizt, weisen doch viele ihrer Akte 

eine gewisse Androgynität auf. 

Bogaerts Stil vermag wohl nicht jedermanns Geschmack 

zu treffen: Die gewaltsam verdrehten Glieder und die allzu 

offensichtliche sexuelle Zurschaustellung des menschlichen 

Körpers wirken zum Teil doch recht stilisiert. Zumindest der 

Versuch einer geschlechtslosen Aktmalerei bleibt aber sicherlich 

interessant und könnte für manchen Besucher durchaus 

neue Perspektiven auf die Körpermalerei eröffnen. (lb) 

Diane Bogaerts. New Drawings 

Galerie Bis Heute, Gerechtigkeitsgasse 40, 3011 Bern. 

Neue Öffnungszeiten wegen Umzug noch nicht bekannt! 



15 

Faszination Wilder Westen 

■ Die Mythen und die unberührte, weite Landschaft des 

Wilden Westens haben unsere Sichtweise auf diesen Teil 

Amerikas geprägt. Vielfach handelt es sich dabei um stilisierte, 

teilweise klischeehafte Bilder, die wir aus Büchern 

oder Filmen kennen und somit eine Vermischung von Fiktion 

und Realität sind. Auch wenn diese Welt überzeichnet 

dargestellt wird, vermag sie uns mit ihren geheimnisvollen 

Geschichten über Land und Leute in ihren Bann zu ziehen. 

Eine ähnliche Faszination übt die Kultur des Wilden Westens 

auf El Frauenfelder aus. Die Künstlerin spürt in ihren 

jüngsten Arbeiten, die zurzeit in der Galerie Brigitte Weiss 

zu sehen sind, diesem Mythos vom Wilden Westen nach und 

vereint unter dem Titel «Wendy» Motive wie Landschaften, 

Autos, lebendige Tiere und Innenansichten von Museen. Obwohl 

sie einen typisch amerikanischen Frauennamen sowohl 

für die Ausstellung als auch für eines ihrer Bilder gewählt 

hat, ist in ihren Arbeiten eine konsequente Abwesenheit der 

Menschen auffallend. Dieser Umstand bedeutet jedoch keineswegs, 

dass die Bilder menschenleer sind. Überall erkennt 

man Spuren ihrer Existenz. 

Immer wieder bereist El Frauenfelder jenen Teil der USA 

und geht mit ihrer Kamera auf Spurensuche. Während ihren 

Reisen entstehen Fotografien, die als Vorlagen für ihre malerischen 

Bildwelten dienen. Hauptsächlich sind es Schnappschüsse, 

die in erster Linie dem Gedanken des Archivierens 

dienen und somit visuelle Informationen aufbewahren. Aus 

El Frauenfelder, Cody Nebraska, 2007, Öl auf Leinwand, ca. 85 x 111 cm, 

Courtesy Galerie Brigitte Weiss, Zürich. Foto: Heinz Unger, Zürich 

diesem Sammelsurium an fotografischen 

Erinnerungen schöpft sie die 

Ideen für ihre Bildinhalte. Dabei steht 

nicht die technische Perfektion einer 

Fotografie im Vordergrund. Vielmehr 

lässt sie die visuellen Ungereimtheiten 

wie beispielsweise eine durch den Blitz 

erzeugte Überbelichtung in die Bildkomposition 

einfliessen und versucht 

im Zuge der malerischen Übersetzung 

nichts zu verschönern. Charakteristisch 

für ihre Ölbilder ist, dass die Leinwand 

nicht im klassischen Sinne auf einen 

Keilrahmen gespannt, sondern direkt 

an die Wand montiert wird. 

Entstanden sind Arbeiten, die sich 

im Spannungsfeld zwischen der Vergegenwärtigung 

der Geschichte und den 

Möglichkeiten der figurativen Malerei 

bewegen. Denn es ist eine Malerei, die 

sich durch eine Frische und Direktheit 

auszeichnet. Dies gelingt El Frauenfelder 

durch das Einfangen einfacher 

und unspektakulärer Motive, die kurzum 

Alltäglichkeit vorführen. Spannung 

vermag die Künstlerin durch den Einsatz 

vibrierender und kräftiger Farben 

zu erzeugen. Diese trägt sie in dynamischer 

und virtuoser Manier auf und 

verleiht ihren Arbeiten dadurch eine 

sinnliche Präsenz. Als Betrachter verliert 

man sich gerne in der farbenprächtigen 

Bildwelt von El Frauenfelder und 

sinnt den Mythen des Wilden Westens 

nach. (nh) 

El Frauenfelder - Wendy 

Galerie Brigitte Weiss, Müllerstrasse 67, 

8004 Zürich. Geöffnet Dienstag bis Freitag 

11:00-18:30 h, Samstag 11:00-16:00 h. 

Bis 3. Mai. 


16 


Kunst im Buch 

Jörg Heiser, Plötzlich 

diese Übersicht. Was 

gute zeitgenössische 

Kunst ausmacht, 

Claassen, 2007, 365 

Seiten, Fr. 39.90. 

Slapstick 

■ Was hat Kunst mit dem Stoneface Buster Keaton gemein? 

Was haben die Keystone Cops mit Gegenwartskunst am Hut? 

Was hat Duchamp mit Charlie Chaplin zu tun? Manches, wie 

Jörg Heiser, Chefredaktor beim Kunstmagazin «Frieze», in 

seiner Publikation «Plötzlich diese Übersicht» darzulegen 

versucht. In vier Kapiteln will Heiser einen Einblick in die 

Machenschaften zeitgenössischer Kunst liefern, der Unübersichtlichkeit, 

des seit Mitte der 1990er Jahre boomenden 

Kunstmarktes eine Übersicht gegenüberstellen. Sein Buchtitel 

ist natürlich den Tonskulpturen von Fischli / Weiss angelehnt. 

Die hunderten kleinen Skulpturen des Künstlerduos 

stehen für die Sehnsucht nach «Momenten des unerwarteten 

Erkennens», Momente in denen man merkt: Doch, Kunst 

bringt mich weiter! 

Heisers erstes Kapitel «Pathos gegen Lächerlichkeit» 

bringt die Antworten auf die eingangs erwähnten Fragen. 

Was hat Slapstick mit Gegenwartskunst zu tun? Es ist nicht 

einfach Slapstick als Thema, das die Gegenwartskunst für 

sich entdeckt hat, viel mehr erkennt Heiser in so manchem 

zeitgenössischen Kunstwerk, gerade in der Skulptur die Methode 

«Slapstick» umgesetzt. Wie in Franz Wests «Laokoons 

federnder Kopf (Lessingstudie)»: ein Pappmachéklumpen 

auf einem Sockel oder eher Rednerpult, bei Berührung gerät 

der Klumpen in Bewegung, nicht ganz zufällig ist ein 

Reclam-Büchlein von Lessings «Lakoon oder die Grenzen 

der Malerei und Poesie» im Rednerpult verstaut. Wenn Lessing 

die Unbeweglichkeit der Malerei und Skulptur ankreidete, 

immer im Vergleich zur Poesie, so hat Franz West die 

Skulptur zum Leben erweckt und Lessings Lügen gestraft. 

Etwas unklar bleibt bei Heisers Ausführungen der Begriff 

Slapstick, der manchmal sehr weit gefasst und mit Comedy 

gleichgesetzt scheint. 

Wenn das erste Kapitel eher der Skulptur gewidmet war, 

so gilt das zweite der Malerei unter dem Titel «Körperlose 

Eleganz gegen körperliche Penetranz». Auf der Seite der 

Eleganz steht Gerhard Richter und vor allem seine nach Fotografien 

entstandenen Gemälde. Seine 

Freiheit in der Motivwahl ist verbunden 

mit einer radikalen Unterwerfung der 

malerischen Mittel. Gegenüber steht 

Maria Lassnig, die die Einschränkung 

auf das eigene Körperbewusstsein als 

Ausgangspunkt mit einer rigorosen 

Freiheit der Umsetzung verbindet, wodurch 

ihr Ziel Penetranz bleibt. 

«Illusion gegen Anti-Illusion» wiederum 

ist der Film- und Videokunst und 

ihren Präsentationsbedingungen bis 

hin zu Hightech-Mehrfachprojektionen 

gewidmet und der Frage, ob diese den 

Ausstellungsraum zum Bilderparadies 

oder vielmehr zum Labyrinth machen? 

Von Dziga Vertov über Dan Graham, 

Doug Aitken bis zu Eijsa-Liisa Ahtila. 

Das letzte Kapitel «Kunst gegen 

Markt» ist schliesslich dem Kunstmarkt 

gewidmet, oder den Künstlern, 

die dem Kunstmarkt zuspielen, versus 

Künstler, die sich dem Markt entziehen 

und auf späten musealen Lohn warten. 

Nicht nur sind Heisers Beispiele treffend, 

vielmehr sind sich auch unterhaltsam 

und informativ. So hebt sich seine 

Publikation erfreulich aus dem Ratgebermatsch 

hervor. Die Übersicht in der 

Unübersichtlichkeit der Kunstwelt kann 

aber auch Heiser nicht liefern! (di) 

Hype 

■ Die einen glauben die dicke Kunstmarkt-Seifenblase 

könne jeden Moment 

platzen, es sei nur eine Frage der Zeit, 

wie man ja eigentlich aus der Geschichte 

des Kunstmarktes unschwer erkennen 

müsse. Die anderen halten dies für 

leeres Geschwafel von ein paar Kulturpessimisten 

und Kunstidealisten, denn 

diesmal läuft alles anders, der Markt 

sei stabil und die Käufer immer noch 

vorhanden. Aus Russland und China 

kommen sogar neue Käufer in Scharen 

und mit Geld wie Heu hinzu. Egal 

wie es enden wird, von einem Hype im 

Kunstmarkt, gerade demjenigen für 

Gegenwartskunst, redet jeder. Die Preise 

sind so hoch wie nie und die Rekorde 

folgen einander auf dem Fusse. Für einen 

Bacon (die «Studie einer Nackten 

mit Figur im Spiegel» von 1969) blätterte 

ein Sammler bei Sotheby‘s Februar-Auktion 

26‘104‘321 hin; für einen 

Richter («Kerze») saftige 10‘427‘248 . 

Die Abendversteigerung bei Sotheby‘s 

in London vom 27. Februar dieses Jahres 

ergab alleine 124‘352‘610 ! Bei derartigen 

Zahlen wundert sich dann doch 

manch einer. 

Piroschka Dossi versucht in der 

Publikation «Hype - Kunst und Geld» 

die Nebel des Kunstmarktes etwas zu 

lichten. Dossi hat Jura und Kunstgeschichte 

studiert und war in der Kundenberatung 

tätig wie auch als Managerin. 

In fünf Kapiteln fächert sie den 

Kunstmarkt in seine «Schwerpunkte» 



17 

. 

Piroschka Dossi, Hype, 

Kunst und Geld, Deutscher 

Taschenbuch 

Verlag, 2007, 200 

Seiten, Fr. 25.20. 

ArchitekturKultur 

in Bern, hrsg. von 

Hubertus Adam, Niggli, 

2007, 282 Seiten, Fr. 

68.00. 

auf: der Kunstmarkt, der Sammler, der 

Händler, der Künstler und last but not 

least das Kunstwerk. Der Kunstmarkt 

ist keine Erfindung des 20. Jahrhunderts, 

wie man denken könnte. Bereits 

im 18. Jahrhundert öffneten erste Auktionshäuser 

ihre Tore (Christie‘s 1766 

in London). Damit treffen zwei scheinbar 

unvereinbare Systeme aufeinander: 

dasjenige der Kunst mit all seinen über 

die Jahrhunderte entstandenen romantischen 

Mythen vom Künstler oder von 

Schönheit, auf der anderen Seite der 

Markt, bei dem wie in jedem Markt das 

Geld regiert und keine Spur Romantik 

vorhanden ist. Der Sammler sammelt 

im Idealfall aus Leidenschaft und Liebe 

zur Kunst, im schlimmsten Fall, um ein 

Investitionsobjekt mit grösstmöglicher 

Rendite zu besitzen, das er zum besten 

Zeitpunkt wieder abstossen kann. Der 

Künstler, wenn er denn genügend Aufmerksamkeit 

erreicht hat – was natürlich 

nur einem Bruchteil aller Künstler 

gelingt – kann innert kürzester Zeit 

vom Nobody zum einflussreichen Millionär 

aufsteigen. Ob diese Werke noch 

eine Benjaminsche Aura haben, sei dahingestellt. 

Die Reproduzierbarkeit hat 

der Aura jedenfalls nicht geschadet, im 

Gegenteil. 

Dossi versteht es unterhaltsam, mit 

zahlreichen Anekdoten und Exkursen 

bis hin zum Tulpenmarkt, Wissen zu 

vermitteln und den Kunstmarkt etwas 

überschaubarer zu machen. (di) 

ArchitekturKultur 

■ Der Titel «ArchitekturKultur in 

Bern» mag ja erst einmal etwas erzwungen 

daherkommen. Die Verbindung 

von Architektur und Kultur 

müsste für mein Verständnis von Architektur 

nicht noch nähergerückt werden, 

die Verbindung ist sowieso vorhanden. 

Dass hier schon im Titel grossen Wert 

auf die Relationen von Architektur 

und Kultur gelegt wird, hängt mit dem 

Konzept der von Hubertus Adam im 

Auftrag der Ortsgruppe Bern des BSA 

herausgegebenen Publikation. Sie will 

nicht nur eine Bestandesaufnahme von 

fast hundert Jahren Architektur und 

Stadtentwicklung in und um Bern sein, 

schon gar nicht in lexikografischer Art 

und Weise, sondern neben den trotzdem 

zentralen Informationen zur Berner Architektur 

wird dem Leser in Einschüben 

Einblick in die fast schon gesamte 

Kultur Berns geliefert. 

Da wären Autoren wie Lukas Bärfuss, 

Jürg Halter oder Armin Senser, 

die für die Publikation neue literarische 

Texte zu Bern beigetragen haben. Es 

sind Essays zu Musik, bildender Kunst, 

Literatur, Tanz sowie der Jugendkultur 

der siebziger Jahre und Weiteres. In allen 

Bereichen werden die alten Bekannten 

von Rumpelstilz, Züri West oder 

Carlo Lischetti bis hin zu Lunik oder 

Ana Roldan genannt. Gerade diese Anreicherung 

und dieser dadurch generierte 

«Mehrwert» neben allen tadellosen 

Informationen zur Architektur machen 

die Publikation besonders lesenswert und zu einem Lesevergnügen. 

Auf architektonischer Seite werden Marksteine wie die 

Gewerbeschule in der Lorraine vorgestellt, Marksteine, die 

auch über Bern hinaus für Aufsehen sorgten. 1935 gewann 

Hans Brechbühler den Wettbewerb mit einem Konzept, 

das die neue Schule nicht mit dem Lorrainequartier verband, 

sondern mit der Lorrainebrücke. In den fünziger und 

sechziger Jahren sind es die Grossprojekte in Bümpliz mit 

den Siedlungen Gäbelbach, Tscharnergut und Schwabgut. 

In gerade mal fünfzehn Jahren entstanden auf ehemaligen 

Wiesen der Berner Patrizier über 6500 Wohnungen. Der 

Wirtschaftsboom führte zu einem starken Wachsen der Bevölkerung 

(1970 hatte Bern über 160‘000 Einwohner, heute 

nur noch 125‘000), was wiederum zu einer Wohnungsnot 

führte. Nicht zu vergessen ist das Atelier 5 angefangen mit 

ihrer Siedlung Halen, wo 78 Häuser entstanden mit klarer 

Trennung von privaten, halböffentlichen und öffentlichen 

Bereichen. 

Bis hin zu den heiss diskutierten Grossprojekten wie 

Zentrum Paul Klee und das Museum für Gegenwartskunst 

reicht die Publikation, oder dem Bahnhofplatz, wo 

wahrscheinlich alle Chancen vertan wurden und eine halbe 

Lösung im Entstehen begriffen ist. Heute ist die Architektur 

in Bern (und Bern selbst) zwar lebendig, aber gerade in der 

Architetkur fehlt eine junge und vielfältige Szene wie sie in 

Zürich oder Biel existieren. Doch glücklicherweise dominieren 

die lokalen Architekten und nicht die Stararchitekten, 

die nur in Ausnahmefällen wie Renzo Piano oder Daniel 

Libeskind zum Zuge kommen. (di) 


18 


Galerien Bern 

Holger Dempwolff, Galerie Christine Brügger 

Galerieneintrag: 

Auf den Seiten «Galerien Bern» werden nur Galerien publiziert, welche die jährliche Publikationsgebühr 

bezahlt haben. Für den Eintrag sind die Galerien selber verantwortlich. Wer sich eintragen lassen möchte, 

melde sich bei der Redaktion: Telefon 031 318 60 50 oder art@ensuite.ch. 

Galerie 4-8 Plattform für Kunst & Medien 

Neubrückstrasse 84, 3012 Bern 

Telefon 031 305 61 24 

www.4-8.ch 

Do-Sa 16:00-20:00 h 

Eva Bigler, Nadja Imhof 

4.4. - 26.4. 

Galerie 67 

Belpstrasse 67, 3007 Bern 

Telefon 031 371 95 71 

www.galerie67.ch 

Mo 14:00-18:30 h / Di-Fr 9:00-12:00 h & 14:00-18:00 

h / Sa 10:00-12:00 h 

Pierre Maillard 

bis 30.4. 

Gast: Gaby Maillard-Delaprez 

bis 30.4. 

annex14 

Junkerngasse 14, 3011 Bern 

Telefon 031 311 97 04 

www.annex14.ch 

Mi-Fr 14:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h und nach 

Vereinbarung 

Omar Alessandro - Invitation to Love 

bis 30.4. 

Art + Vision 

Junkerngasse 34, 3011 Bern 

Telefon 031 311 31 91 

Di-Fr 14:00-19:00 h / Do 14:00-21:00 h / 

Sa&So 11:00-16:00 h 

Robert Wyss 

April/Mai 

Galerie Bis Heute 

Gerechtigkeitsgasse 40, 3011 Bern (bei Duflon & 

Racz) 

Telefon 031 311 78 77 

www.galerie-bisheute.ch 

Nach Vereinbarung 

Diane Bogaerts - New Drawings 

Ab 23.5. 

bk Galerie Bernhard Bischoff & Partner 

Speichergasse 8, 3011 Bern 

Telefon 031 312 06 66 

www.bernhardbischoff.ch 


Vereinbarung 

Craig Fisher - Misadventure 

Adrian Koerfer - Tattoos 

bis 10.5. 

Galerie Tom Blaess 

Uferweg 10b, 3013 Bern 

Telefon 079 222 46 61 

www.tomblaess.ch 


Galerie Christine Brügger 

Kramgasse 31, 3011 Bern 

Telefon 031 311 90 21 

www.christinebruegger.ch 

Mi-Fr 14:00-18:30 h / Sa 11:00-16:00 h 

Holger Dempwolff 

bis 12.4. 

Ivo Soldini 

bis 31.5. 

Galerie Beatrice Brunner 

Nydeggstalden 26, 3011 Bern 

Telefon 031 312 40 12 

www.beatricebrunner.ch 

Mi-Fr 14:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h 

Sylvia Hostettler 

bis 4.4. 

Marco Giacomoni 

18.4. - 17.5. 

CabaneB 

Mühledorfstr. 18, 3018 Bern 

www.cabaneb.ch 

Do-Fr 15:00-18:00 h / Sa 14:00-17:00 h 

Florian Glanzmann - Gitterstrukturen 

bis 5.4. 

Galerie Duflon & Racz 

Gerechtigkeitsgasse 40, 3011 Bern 

Telefon 031 311 42 62 

www.duflon-racz.ch 

Do 14:00-19:00 h / Fr 16:00-19:00 h / Sa 12:00-17:00 

h und nach Vereinbarung. 

Marie Henoq, Fritz Ryf 

12.4. - 17.5. 

Links «Duflon & Racz» 

www.ldr.ch 

Heinrich Gartentor - Fundraising 

12.4. - 31.5. 

gepard14 

Schützenstrasse 14, 3097 Liebefeld 

www.gepard14.ch 

Galerie im Graben 

Waldeckstrasse 12, 3052 Zollikofen 

Telefon 031 911 96 06 

Fr 17:00-19:00 h / Sa 16:00-19:00 h / So 11:00- 

17:00 h 

Grand Palais 

Thunstrasse 3, 3005 Bern 

Telefon 031 351 74 54 

www.grandpalais.ch 


Galerie Margit Haldemann 

Brunngasse 14, Brunngasshalde 31 

Telefon 031 311 56 56 

www.galeriehaldemann.ch 

Mi-Fr 14:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h 

Saajid Zandolini - Schattenlichter 

26.4. - 31.5. 



19 

Craig Fisher, Galerie Bernhard Bischoff & Partner 

Florian Glanzmann, CabaneB 

Saajid Zandolini, Galerie Margit Haldemann 

Raum oben 

Rebekka Brunke - Berg und Tal und andere 

Orte 

26.4. - 31.5. 

Galerie Henze & Ketterer 

Kirchstrasse 26, 3114 Wichtrach 

Telefon 031 781 06 01 

www.henze-ketterer.ch 

Di-Fr 10:00-13:00 h & 14:00-18:00 h / Sa 10:00- 

16:00 h 

Sag mal. Art_clips narrativ 

bis 7.6. 

Galerie Kornfeld 

Laupenstrasse 41, 3001 Bern 

Telefon 031 381 46 73 

www.kornfeld.ch 

Mo-Fr 14:00-17:00 h 

Auktionen - Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts 

5. und 6. Juni 

Galerie Martin Krebs 

Münstergasse 43, 3011 Bern 

Telefon 031 311 73 70 

www.krebs.artgalleries.ch 

Di-Fr 14:30-18:30 h / Sa 10:00-14:00 h 

Oscar Wiggli - sculptures, dessins et projets 

musicaux 

23.4. - 24.5. 

Galerie Krethlow 

Gerechtigkeitsgasse 72-74, 3011 Bern 

Telefon 031 312 35 01 

www.kabinett.ch 

Mi-Fr 14:00-19:00 h / Sa 11:00-16:00 h 

Inga Häusermann 

bis 5.4. 

Wolfgang Zät 

10.4. - 17.5. 

Kultur Arena Bern Wittigkofen 

Jupiterstrasse 15, 3015 Bern 

www.kultur-arena-bern.ch 

Martina Lauinger - Skulpturen 

Kurt Sommer - Bilder 

26.4. - 17.5. 

Kunstraum Oktogon 

Aarstrasse 96, 3005 Bern 

Telefon 079 246 39 92 

2.3. 12:00-14:00 h oder nach Vereinbarung 

Formsachen #3 - Giro Annen 

18.4. - 4.5. 

19./20./26./27.4. und 4.5.14:00-17:00 h / 25.4. 

17:00-19:00 h 

Kunstreich 

Gerechtigkeitsgasse 76, 3011 Bern 

Telefon 031 311 48 49 

www.kunstreich.ch 

Mo-Fr 9:00-18:30 h / Do 9:00-20:00 h / Sa 

9:00-16:00 h 

Peter Rahm 

bis 5.4. 

Atelier & Galerie Kunstquelle 

Mühlemattstrasse 70, 3007 Bern 

Telefon 031 331 97 75, 076 331 97 75 oder 

079 818 32 82 

www.kunstquelle.ch 

Mi 14:30-17:00 h / Fr 16:00-19:00 h 

Jeden ersten Samstag im Monat 14:00-17:00 h und 

nach Vereinbarung 

Marie José Baquero, Isabel Lo Verso, Marianne 

Richner, Edgar Stöckli 

bis 9.5. 

Galerie Madonna#Fust 

Rathausgasse 14, 3011 Bern 

Telefon 031 311 28 18 

www.madonnafust.ch 

Mi&Fr 12:30-18:00 h / Do 12:30-20:00 h / Sa 

10:00-16:00 h und nach Vereinbarung 

Brigitte Lustenberger - Who am I looking 

at? And ... who is looking at me? 

Federico Maddalozzo - zu vermieten 

bis 19.4. 

Milieu Galerie / Artspace 


www.milieu-digital.com 

Do&Fr 13:30-19:00 h / Sa 12:00-17:00 h 

Mike Stilkey 

4.4. - 10.5. 

Galerie Toni Müller 

Herzogstrasse 3, 3013 Bern 

Telefon 031 312 00 66 

www.galerie-toni-mueller.ch 


Vereinbarung 

Heidi von Niederhäusern, Thekla Anderegg-Loeb 

bis 5.4. 

Paul Stämpfli - The extended Phänotype I 

9.4. - 26.4. 

ONO Bühne Galerie Bar 


Telefon 031 312 73 10 

www.onobern.ch 

Nachtgalerie Fr&Sa 22:00-24:00 h und nach Vereinbarung 

/ bei allen ONO-Veranstaltungen 

Béatrice Bader - Nacht Lichter - Night 

Shots 

7.4. - 31.5. 

PROGR_Zentrum für Kulturproduktion 

Waisenhausplatz 30, 3001 Bern 

Telefon 031 318 82 70 

www.progr.ch 

Do-Sa 14:00-17:00 h / Mi 19:00-20:00 h 

Produzentengalerie: Christine Freudiger 

Aus der Reihe: The dark side of the moon 


20 


Paul Stämpfli (The extended phänotype), 

Galerie Toni Müller Im Zeichen des Eros, Galerie Rigassi Franziska Tschan, Galerie Rosengarten 

(Ort: Aktionsraum visarte) 

4.4. - 6.4. 

20 Jahre Kunstkanal 

(Ort: Progr_Ausstellungszone) 

bis 11.4. 

Margot Zanni 

(Ort: videokunst.ch, 1. OG) 

25.4. - 29.5. 

(da-hena) - The egyptian coincidence & 

The swiss connection 

26.4. - 10.5. 

raum 

Militärstrasse 60, 3014 Bern 

Telefon 031 332 13 46 

www.kulturraum.ch 

Mi-Fr 16:00-19:00 h / Sa 13:00-16:00 h 

Marliese Schlüssel - Malerei und Zeichnungen 

mit Pastellkreide 

bis 4.4. 

Saisonniers - Francisco Paco Carrascosa, 

Felix Flury, Hans Stofer 

26.4. - 30.5. 

Galerie Rigassi 


Telefon 031 311 69 64 

www.swissart.net/rigassi 

Di-Fr 11:30-13:30 h & 15:30-19:00 h / Sa 10:30- 

16:00 h und nach Vereinbarung 

Im Zeichen des Eros 

9.4. - 31.5. 

Stadtgalerie LOGE 

Speichergasse 4, 3011 Bern 

Telefon 031 318 82 70 

www.stadtgalerie.ch 

Sa/So/Mi/Fr 14:00-17:00 h / Do 14:00-20:00 h 

Einmal zum Andern - Niklaus Wenger 

bis 13.4. 

Alexandra Maurer - Swim 

25.4. - 25.5. 

c/o suti galerie & edition 

Lorrainestrasse 21, 3013 Bern 

Telefon 031 331 24 51 

Do-Fr 14:00-18:00 h / Sa-So 14:00-16:00 h 

Andrea Nyffeler - 3 Songs, Fotografie und 

Text 

25.4. - 1.6. 

VALIART KulturRaum 

Theaterplatz 7, 3011 Bern 

www.valiart.ch 

Mo-So 9:00-18:30 h / Do 9:00-20:00 h / Sa 

9:00-16:00 h 

Region Bern 

Galerie 25 Regina Larsson 

Käsereiweg 1, 2577 Siselen 

Telefon 032 396 20 71 

www.galerie25.ch 

Fr-So 14:00-19:00 h und nach Vereinbarung 

Fotografie - Neue Bürgerlichkeit: Michael 

Blaser, Valerie Chételat, Rasmus Frei, 

Franziska Frutiger, Alexander Jaquemet, 

Sandra Sutter 

6.4. - 4.5. 

ArtFactory Stufenbau 

Pulverstrasse 8, 3063 Ittigen 

Telefon 079 832 25 45 

www.artfactory-stufenbau.ch 

Di-Mi 18:00-20:00 h und nach Vereinbarung. 

Helga Jernberg-Murlasics - Strukturierte 

Ölbilder Murli 

25.4. - 4.5. 

Art-House 

Mittlere Strasse 3A, 3600 Thun 

Telefon 033 222 93 74 

www.art-house.ch 

Mi&Fr 14:00-17:30 h / Do 16:00-19:30 h / 

Sa 11:00-16:00 h und nach Vereinbarung 

Jakob Jenzer - Indian Summer 

bis 3.5. 

Galerie gq3 

Quellgasse 3, 2502 Biel/Bienne 

Telefon 032 322 09 13 

www.gq3.ch 

Di-Fr 14:00-18:00 h / Sa 10:00-16:00 h 

(8.5. - 12.5 geschlossen) 

Heidi Künzler 

6.4. - 30.4. 

peripherie-arts 

Im Stufenbau, Pulverstrasse 8, 3063 Ittigen 

Telefon 076 325 19 11 

www.peripherie-arts.ch 

Di&Mi 18:00-20:00 h und nach Vereinbarung 

Only Old Masters Part I - Miguel Bergon 

Galle, E. Y. Meyer, Burkhard Hilty, Mario 

Volpe 

bis 19.4. 

Etnica - Claudio Taddei - Paintings 

22.4. - 16.5. 

Galerie Rosengarten Thun 

Krebser -Haus, Bälliz 64, 3600 Thun 

Telefon 033 223 12 42 

www.galerie-rosengarten.ch 

Mo-Fr 14:00-17:00 h / Sa 10:00-16:00 h 

Franziska Tschan 

bis 12.4. 

René Bütler 

19.4. - 10.5. 

SLM Kunstausstellung 

Dorfplatz 5, 3110 Münsingen 

Telefon 031 724 11 11 

Mo-Do 8:00-12:00 h & 13:30-17:00h / Fr 8:00-12:00 

h & 13:30-18:00 h 



21 

SELZ art contemporain 

Clos du Tacon 20 A, 2742 Perrefitte 

Telefon 079 997 56 27 

www.selz.ch 

Sa&So 14:00-18:00 h 

Claude Gigon 

bis 27.4. 

Galerie Silvia Steiner 

Seevorstadt 57, 2502 Biel 

Telefon 032 323 46 56 

www.silviasteinergalerie.ch 


Vereinbarung 

André Evrard - Huiles 

Pi Ledergerber - Skulpturen 

12.4. -10.5. 

Temporäre Ausstellungen 

NOMAD 

Moserstrasse 4, 3014 Bern 

Telefon 076 586 84 50 

www.nomad-project.ch 

Do&Fr 18:00-21:00 h / Sa 13:00-17:00 h 

Nino Baumgartner - ein mass der dinge 

3.4. - Juni 

Mobiliar 

Bundesgasse 35, 3000 Bern 

www.mobikunst.ch 

Mo-Fr 8:00-18:00 h 

Spuren, Fährten, Geschichten. Werke 

aus der Sammlung der Mobiliar 

bis 9.5. 

Campus Muristalden 

Muristrasse 8, 3031 Bern 

Telefon 031 350 42 81 

www.muristalden.ch 

Seinen Ort finden 

25.4. - 15.5. (Trigonhalle) 

GERE64 

Gesundheits- und Fürsorgedirektion, Gerechtigkeitsgasse 

64, 3011 Bern 

Jeder 1. Donnerstag des Monates 14:00-17:00 h 

Egger x Flaubert, Franticek Klossner, Esther van 

der Bie 

2.4. - Juli 

Galerien Zürich 

Galerieneintrag: 

Auf den Seiten «Galerien Zürich» werden ab 2008 nur Galerien publiziert, welche die jährliche Publikationsgebühr 

bezahlt haben. Für den Eintrag sind die Galerien selber verantwortlich. Wer sich eintragen lassen 

möchte, melde sich bei der Redaktion: Telefon 031 318 60 50 oder art@ensuite.ch. 

Station21 

Stationsstrasse 21, 8003 Zürich 

www.station21.ch 

Gabriela Signer - Schöne Fernsicht 

4.4. - 25.4. 

Abbt Projects 

Mühlebachstrasse 2, 8008 Zürich 

Telefon 043 244 97 22 

www.abbtprojects.com 

Di-Fr 11:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h 

Ian Anüll - Made in China 

bis 24.5. 

Thomas Ammann Fine Art AG 

Restelbergstr. 97, 8044 Zürich 

Telefon 044 360 51 60 

www.ammannfineart.com 

Mo-Fr 10:00-17:00 h / Sa nach Vereinbarung 

Abstract Vision 

bis 25.4. 

Annamarie M. Andersen 

Bodmerstr. 8, 8002 Zürich 

Telefon 044 281 18 81 

www.andersenfineart.com 

Mi-Fr 11:00-18:00 h und nach Vereinbarung 

Brigitta Malche - Concepts on Nature 

bis 16.5. 

Arndt & Partner Zürich 

Lessingstr. 5, 8002 Zürich 

Telefon 043 817 67 80 

www.arndt-partner.com 

Di-Fr 14:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h 

Natalie Frank 

bis 12.4. 

Shi Xinning 

18.4. - 24.5. 

ArteF Galerie für Fotografie 

Splügenstr. 11, 8002 Zürich 

Telefon 043 817 66 40 

www.artef.com 

Di-Fr 13:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h 

Arnold Newman - Master Works - The 

Art of Portraiture 

bis 24.5. 

artefiz 

Forchstrasse 317, 8008 Zürich 

Telefon 044 380 52 36 

www.artefiz.ch 

Di-Fr 14:00-19:00 h / Sa 12:00-17:30 h 

Jo-Vanni, Neuchâtel - Roma: «Le temps 

qui passe...» 

bis Mai 

Art Forum Ute Barth 

Kartausstr. 8, 8008 Zürich 

Telefon 044 380 27 11 

www.utebarth.com 

Di-Fr 11:00-18:00 h / Sa 11:00-15:00 h 

Hans Schnorf - Empty Spaces 

9.4. - 10.5. 

Artrepco 

Ankerstr. 24, 8004 Zürich 

Telefon 044 252 08 08 

www.artrepco.com 

Di-Fr 14:00-19:00 h / Sa 13:00-17:00 h 

Gino Rubert - Spoiled Boys 

bis 3.5. 

Art Station 

Hochstr. 28, 8044 Zürich 

Telefon 043 343 99 44 

www.artstation-zuerich.ch 

Mi&Fr 13:00-19:00 h / Sa 12:00-17:00 h 

Regard sur le paysage - Benoît Trimborn - 

Bilder, Jean-Louis Garcia - Eisenplasitken 

bis 19.4. 

Emergenz der Dinge- Max Frey - Fotografien 

und Objekte, Willi-Peter Hummel - 


22 


Seung-Ho Yang, Galerie Elfie Bohrer 

Gino Rubert, Galerie Artrepco 

Max Frey, Art Station 

Bilder und Zeichnungen 

25.4. - 31.5. 

Avanthay Contemporary 

Limmatstrasse 275, 8005 Zürich 

Telefon 043 205 27 07 

www.avanthaycontemporary.com 

Di-Fr 12:00-18:00 / Sa 11:00-16:00 

Liu Fei 

bis 19.4. 

Hubert Bächler 

Müllerstr. 47, 8004 Zürich 

Telefon 043 317 99 51 

www.galerie-hubert-baechler.ch 

Mi-Fr 13:00-18:00 h / Sa 12:00-16:00 h 

Heinz Emigholz - Neue Schwarze Blöcke 

bis 12.4. 

Silvio R. Baviera 

Zwinglistrasse 10, 8004 Zürich 

Telefon 044 241 29 96 oder 044 241 47 25 

Mi-Fr 13:00-18:00 h / Sa 13:00-16:00 h 

Bruno Bischofberger 

Utoquai 29, Eingang: Falkenstr., 8008 Zürich 

Telefon 044 250 77 77 

www.brunobischofberger.com 

Fr 9:00-18:00 h / Sa 10:00-16:00 h 

Vladimir Shinkarev 

5.4. - 17.5. 

Werner Bommer 

Kirchgasse 25, 8001 Zürich 

Telefon 044 251 84 81 

www.galeriebommer.ch 

Mo-Fr 13:00-18:00 h / Sa 11:00-17:00 h 

Le Corbusier, Miro, Picasso, Chillida, 

Poliakoff u.a. 

bis 30.4. 

Martin Disler 

17.5. - 20.6. 

Galerie Andrea Caratsch 

Waldmannstr. 8, 8001 Zürich 

Telefon 044 272 50 00 

www.galeriecaratsch.com 

Mo-Fr 10:00-18:00 h / Sa 11:00-17:00 h 

Steven Parrino 

bis 4.4. 

Giorgio de Chirico - A metaphysical journey 

- Paintings 1909-1973 

16.4. - 23.5. 

de Pury & Luxembourg 

Limmatstr. 264, 8005 Zürich 

Telefon 044 276 80 20 

www.DPLZH.com 

Di-Fr 12:00-18:00 h / Sa 11:00-17:00 h 

Terence Koh - Dirty blind god 

12.4. - 17.5. 

Elten & Elten 

Wilfriedstr. 19, 8032 Zürich 

Telefon 044 260 53 30 / 076 390 85 33 

www.mve.ch 

Di-Fr 13:00-18:00 h / Sa nach Vereinbarung 

Spring Awakening 

bis 30.4. 

Frankengasse Erica Gubler 

Frankengasse 6, 8001 Zürich 

Telefon 044 261 23 55 

Di-Fr 14:00-18:30 h / Sa 11:00-16:00 h 

Annemarie Rüegg 

bis 19.4. 

Galerie & Edition Marlene Frei 

Zwinglistrasse 36 (Hof), 8004 Zürich 

Telefon 044 291 20 43 

www.marlenefrei.com 

Mi-Fr 12:00-18:30 h / Sa 12:00-16:00 h 

Dieter Roth, André Thomkins 

31.5. - 26.7. 

Freymond-Guth & Co Fine Arts 

Langstrasse 84, 8021 Zürich 

Telefon 044 240 04 81 

www.freymondguth.com 

Mi-Sa 14:00-18:00 h 

L‘Education sentimentale - Dani Gal, Tanja 

Roscic, Megan Sullivan 

12.4. - 10.5. 

Galerie Gmurzynska 

Paradeplatz 2, 8001 Zürich 

Telefon 044 226 70 70 

www.gmurzynska.com 

Mo-Fr 10:00-18:30 h / Sa 10:00-16:00 h 

Modern and contemporary masters 

1.4. - 30.4. 

Bob Gysin 

Ausstellungsstr. 24, 8005 Zürich 

Telefon 044 278 40 60 

www.bg-galerie.ch 

Di-Fr 13:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h 

Carmen Perrin 

bis 12.4. 

Niklaus Rüegg - Super Pursuit Mode 

19.4. - 24.5. 

Galerie Haas 

Talstrasse 62a, 8001 Zürich 

Telefon 043 497 20 26 

www.galeriehaasag.ch 

Mo-Fr 10:00-12:30 h / 14:00-18:00 h 

Robert Lucander 

bis 4.4. 

Künstler der Galerie 

16.4. - 14.5. 

Haunch of Venison Zürich 

Lessingstr. 5, 8002 Zürich 

Telefon 043 422 88 88 

www.haunchofvenison.com 

Di-Fr 14:00-18:30 h / Sa 11:00-16:00 h 



23 

Arnold Newman, ArteF Galerie für Kunstfotografie Hermann Nitsch, Galerie Lelong Manfred Mohr, Galerie La Ligne 

Keith Coventry 

bis 12.4. 

Guy Tillim 

18.4. - 24.5. 

Hauptmann und Kampa 

Gemeindestrasse 73, 8032 Zürich 

Telefon 044 266 60 39 

www.galeriehaka.com 

Mo-Do 14:00-18:00 h und nach Vereinbarung 

Bernd Pfarr 

bis 30.4. 

Hauser & Wirth Zürich 


Telefon 044 446 80 50 

www.hauserwirth.com 

Di-Fr 12:00-18.00 h / Sa 11:00-16:00 h 

Dan Graham 

5.4. - 17.5. 

Häusler Contemporary 

Stampfenbachstr. 59, 8006 Zürich 

Telefon 043 810 04 26 

www.haeusler-contemporary.com 

Di-Fr 12:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h 

Bill Bollinger - Kölner Stücke 1968-1970 

bis 5.4. 

Jürgen Partenheimer 

10.4. - 24.5. 

Havana Galerie Beatrice Liaskowski 

Dienerstr. 30, 8004 Zürich 

Telefon 044 241 86 82 

www.havanagalerie.ch 

Mi-Fr 13:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h 

Mujeres - 13 kubanische Künstlerinnen 

bis 22.6. 

Galerie Kashya Hildebrand 

Talstrasse 58, 8001 Zürich 

Telefon 044 210 02 02 

www.kashyahildebrand.org 

Mo-Fr 11:00-18:30 h / Sa 12:00-16:00 h 

Cheng Guang - Fanciful memory 

bis 5.4. 

Toujours Aujourd‘hui - Korean Group 

Show 

10.4. - 9.6. 

Kleine Burg 

Burgstrasse 24, 8037 Zürich 

Telefon 079 566 41 19 

www.diekleineburg.blogspot.com 

Mi-Fr 18:00-20:00 h / So 18:00-20:00 h oder nach 

Vereinbarung 

Claudette Ebnoether 

4.4. - 13.4. 

Galerie Esther Hufschmid 

Rotwandstr 52, 8004 Zürich 

Telefon 044 252 03 66 

www.galeriehufschmid.ch 

Di-Fr 13:00-18:30 h / Sa 11:00-16:00 h 

Garance 

bis 12.4. 

Martin Kaufmann - Bewegtes Stilleben 

19.4. - 1.6. 

Elisabeth Kaufmann 

Müllerstr 57, 8004 Zürich 

Telefon 043 322 01 15 

www.elisabethkaufmann.com 

Di-Fr 14:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h 

Walter Dahn 

bis 28.6. 

Peter Kilchmann 


Telefon 044 440 39 31 

www.kilchmanngalerie.com 

Di-Fr 12:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h 

Javier Téllez 

12.4. - 17.5. 

Miki Wick Kim Contemporary Art 

Binzstrasse 23, 8045 Zürich 

Telefon 044 451 40 40 

www.mikiwickkim.com 

Do&Fr 13:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h und nach 

Vereinbarung 

Negar Ahkami, Kyung Jeon - A precious 

passing 

bis 10.5. 

Galerie Susanna Kulli 

Dienerstrasse 21, 8004 Zürich 

Telefon 043 243 33 34 

www.susannakulli.ch 

Di-Fr 13:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h 

Shila Khatami - bits and pieces 

bis 16.4. 

Lange & Pult 

Limmatstr. 291 8005 Zürich 

Telefon 044 212 20 00 

www.langepult.com 

Di-Fr 12:00-18:00 h / Sa 11:00-17:00 h 

Lilian Bourgeat, Christian Robert-Tissot 

5.4. -24.5. 

LAST 

Zähringerstr. 26, 8001 Zürich 

Telefon 043 268 02 46 

www.lastgallery.com 

Di-Fr 14:00-19:00 h / Sa 11:00-16:00 h 

Oliver Dungey - Mensch und Raum 

4.4. - 14.6. 

Galerie Lelong Zürich 

Predigerplatz 10-12, 8001 Zürich 

Telefon 044 251 11 20 

www.galerie-lelong.com 

Di-Fr 11:00-18:00 h / Sa 10:00-16:00 h 

Hermann Nitsch 

bis 17.5. 


24 


Shila Khatami, Galerie Susanna Kulli 

Martin Kaufmann, Galerie Hufschmid 

Katia Bassanini, Galerie Mitterand+Sanz 

Galerie La Ligne 

Heinrichstrasse 237 (im Hof), 8005 Zürich 

Telefon 043 205 28 29 

www.galerie-la-ligne.ch 

Di-Fr 11:00-18:30 h / Sa 11:00-16:00 h und nach 

Vereinbarung 

Manfred Mohr 

bis 3.5. 

Lutz & Thalmann 

Wettingerwies 2B, 8001 Zürich 

Telefon 044 262 76 00 

www.lutz-thalmann.com 

Di-Fr 13:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h 

10 Jahre Galerie Lutz & Thalmann 

bis 31.5. 

Mai 36 

Rämistr. 37, 8001 Zürich 

Telefon 044 261 68 80 

www.mai36.com 

Di-Fr 11:00-18:30 h / Sa 11:00-16:00 h 

Pia Fries - gutzgauch élévateur 

bis 5.4. 

Stephan Balkenhol 

12.4. - 17.5. 

Mark Müller 

Gessnerallee 36, 8001 Zürich 

Telefon 044 211 81 55 

www.markmueller.ch 

Di-Fr 12:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h 

Judy Millar - Matte black 

Guestroom: Karin Hueber 

bis 12.4. 

Joachim Bandau - Bagan Lacquer 

19.4. - 24.5. 

Galerie Maurer 

Münstergasse 14+18, 8001 Zürich 

Telefon 044 261 85 00 

Di-Fr 14:30-18:30 h / Sa 14:00-18:00 h 

Fred Engelbert Knecht 

bis 19.4. 

Galerie Mitterrand + Sanz 

Lessingstr. 5 8002, Zürich 

Telefon 043 817 68 70 

www.mitterrand-sanz.com 

Di-Fr 11:00-18:00 h / Sa 11:00-16.00 h 

One Year - Joëlle Flumet, Peter Coffin, 

Adam McEwen, Michael Phelan, Bruno 

Peinado, Daniel Lefcourt, Virginie Morillo 

bis 12.4. 

Katia Bassanini 

18.4. - 24.5. 

Galerie Nordstrasse 152 

Nordstr. 152 (Innenhof), 8037 Zürich 

Telefon 044 364 62 46 

www.galerie-nordstrasse.ch 

Di-Fr 18:00-21:00 h / Sa 14:00-17:00 h 

Adalberto Jimenez - Wir - Nosotros 

bis 26.4. 

Bob van Orsouw 


Telefon 044 273 11 00 

www.bobvanorsouw.ch 

Di-Fr 12:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h 

Gabríela Fridriksdóttir 

bis 10.5. 

Galerie Pendo 

Wolfbachstrasse 9, 8032 Zürich 

Telefon 044 262 37 37 

Galerie Pérez Rojas 

Neustadtgasse 2 / Trittligasse, 8001 Zürich 


Vereinbarung 

Simone Karthaus 

bis 12.4. 

Galerie Francesca Pia 


Telefon 044 271 24 44 

www.francescapia.com 

Di-Fr 12:00-18:00 h / Sa 11:00-17:00 h 

Bruno Serralongue 

bis 12.4. 

Tom O‘Sullivan, Joanne Tatham 

19.4. - 24.5. 

Eva Presenhuber 


Telefon 043 444 70 50 

www.presenhuber.com 

Di-Fr 12:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h 

Angela Bulloch - V 

bis 19.4. 

Franz West - Asymmetrische Kunst 

bis 19.4. 

Galerie Proarta 

Bleicherweg 20, 8002 Zürich 

Telefon 044 202 02 02 

www.proarta.ch 

Di-Fr 11:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h 

Sam Francis 

bis 5.4. 

Tom Wesselmann 

bis 5.4. 

Le Corbusier 

17.4. - 31.5. 

Galerie Römerapotheke 

Langstr. 136, 8004 Zürich 

Telefon 043 317 17 80 

www.roemerapotheke.ch 

Do&Fr 16:30-19:00 h / Sa 12:00-18:00 h 

Volker März - Kafka lebt 

bis 5.4. 

Rotwand 

Rotwandstr. 53, 8004 Zürich 



25 

Gabríela Fridriksdóttir, Galerie Bob von Orsouw 

Robert Rauschenberg, Galerie Jamileh Weber 

Bruno Serralongue, Galerie Francesca Pia 

Telefon 044 240 30 55 

www.rotwandgallery.com 

Mi-Fr 14:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h 

Disguised 

bis 9.5. 

Galerie Schlégl 

Minervastr. 119, 8032 Zürich 

Telefon 044 383 49 63 

www.galerieschlegl.ch 

Di-Fr 14:00-18:00 h / Sa 11:00-13:00 h & 14:00- 

16:00 h 

Tobias Vetter 

bis 26.5. 

Galerie Alex Schlesinger 

Tödistr. 48, 8002 Zürich 

Telefon 043 233 92 93 

www.galas.ch 

Mi-Fr 13:00-18:00 / Sa 12:00-16:00 h 

und nach Vereinbarung 

Peter Anderes - Malerei 

bis 19.4. 

Seiler + Mosseri-Marlio Galerie 

Bleicherweg 33, 8002 Zürich 

Telefon 043 2430380 

www.semoma.com 


Vereinbarung 

Larry Bell - New works 

bis 14.4. 

semina rerum – Iréne Preiswerk 

Cäcilienstr 3, 8032 Zürich 

Telefon 044 251 26 39 nur nach Vereinbarung / 

Limmatquai 18, 8001 Zürich 

www.seminarerum.ch 

Di-Fr 14:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h 

Don‘t look back 

5.4. - 31.5. 

Galerie Nicola von Senger 


Telefon 044 201 88 10 

www.nicolavonsenger.com 

Di-Fr 11:00-18:00 h / Sa 12:00-17:00 h 

Erwin Wurm 

5.4. - 7.6. 

Galerie Erich Storrer 

Scheuchzerstr. 25, 8006 Zürich 

Telefon 044 362 73 14 

www.galeriestorrer.com 

Geöffnet nach Vereinbarung 

Tobias Pils - gefunden und verloren 

3.4. - 15.6. 

Galerie le sud 

Bäckerstr. 27 , 8004 Zürich 

Telefon 043 243 81 47 

www.lesud.ch 

Mo-Fr 11:00-18:30 h / Sa 10:00-16:00 h 

Tonjaschja Adler - Paintings in oil 

bis 27.4. 

Suzie Q Projects 

Limmatstr. 265. 8005 Zürich 

Telefon 044 273 03 00 

www.suzie-q.ch 

Di-Fr 12:00-18:00 h / Sa 11:00-17:00 h 

Kerstin Kartscher - Remote bedroom 

bis 3.5. 

Verein für Originalgraphik 

Verena Conzett-Str. 7, 8004 Zürich 

Telefon 044 241 53 00 

www.vfo.ch 

Mi 15:00-20:00 h / Sa 14:00-17:00 h 

Edition Februar 08: Guido Baselgia, 

Marc-Antoine Fehr, Reto Leibundgut, 

Mario Sala und Steiner/Lenzlinger 

bis 30.4. 

Annemarie Verna Galerie 

Neptunstr. 42, 8032 Zürich 

Telefon 044 262 38 20 

www.annemarie-verna.ch 

Di-Fr 14:00-18:30 h / Sa 10:00-14:00 h 

Sol Lewitt - Prints 

bis 19.4. 

James Bishop - Brown Paintings 

25.4. - Juni 

Fabian & Claude Walter Galerie 


Telefon 044 440 40 18 

www.fabian-claude-walter.com 


Vereinbarung 

Freakish Nature 

15.4. - 30.5. 

Jamileh Weber 

Waldmannstr. 6, 8001 Zürich 

Telefon 044 252 10 66 

www.jamilehweber.com 

Di-Fr 11:00-18:00 h / Sa 10:00-16:00 h 

Silvia Gertsch, Xerxes Ach - Venice Projects 

bis 12.4. 

Robert Rauschenberg - Gluts 

Darryl Pottorf - Paintings 

19.4. - 28.6. 

Brigitte Weiss 

Müllerstr. 67, 8004 Zürich 

Telefon 044 241 83 35 

www.likeyou.com/birgitteweiss 

Di-Fr 11:00-18:30 h / Sa 11:00-16:00 h 

El Frauenfelder 

bis 3.5. 

Widmer + Theodoridis contemporary 

Weggengasse 3, 8001 Zürich 

Telefon 043 497 39 70 


26 


Guido Baselgia, Verein für Originalgrafik. 

Museen in 

Bern 

www.0010.ch 


Vereinbarung 

Bruno Nagel - The more we now 

bis 3.5. 

WELTI modern art 

mythenquai 20, 8002 Zürich 

Telefon 044 2024041 

www.rwma.ch 

Ignaz Epper, Fritz Pauli, Johannes Robert 

Schürch - Drei Schweizer Expressionisten 

4.4. - 10.5. 

Galerie Renée Ziegler 

Rämistrasse 34, 8001 Zürich 

Telefon 044 251 23 22 

Mi-Fr 13:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h 

Jean Tinguely 

12.4. - 12.7. 

Region Zürich 

Elfie Bohrer, Galerie für Gegenwartskunst 

Im Burgwies 2, 8906 Bonstetten 

Telefon 044 700 32 10 

www.ggbohrer.ch 

Mi-Fr 14:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h / So 

14:00-16:00 h 

Wolfgang Seierl, Regina Hadraba, Erich 

Hauser 

bis 13.4. 

Mireille Lavanchy im Kunstfenster 

bis 13.4. 

(Kunstfenster, Dorfstrasse 13) 

Altes Schlachthaus 

Metzgergasse 15, 3400 Burgdorf 

Telefon 034 422 97 86 

www.luginbuehlstiftung.ch 

So 11:00-17:00 h oder nach Vereinbarung 

Sammlung Luginbühl 

Ab 6.4. 

Antikensammlung Bern 

Hallerstrasse 12, 3012 Bern 

Telefon 031 631 89 92 / 031 631 35 65 

Mi 18:00-20:00 h 

Dauerausstellung 

Bernisches Historisches Museum 

Einstein Museum 

Helvetiaplatz 5, 3005 Bern 

Telefon 031 350 77 11 

www.bhm.ch 

Di-So 10:00-17:00 h 

Karl der Kühne (1433-1477) 

25.4. - 24.8. 

Einstein-Haus 


Telefon 031 312 00 91 

www.einstein-bern.ch 

1.2. - 31.3.: Mo-Fr 10:00-17:00 h / Sa 10:00-16:00 h, 

So geschlossen 


Heilsarmee-Museum 

Laupenstrasse 5, 3001 Bern 

Telefon 031 388 05 91 

www.heilsarmee.ch/museum 

Di-Do 9:00-12:00 h & 14:00-17:00 h 


Institut für Archäologie der 

Universität Bern 

Länggassstrasse 10, 3012 Bern 

Telefon 031 631 89 92 

www.mma.unibe.ch 

Mo-Fr, 8:00-17:00 h 

Kornhausforum 

Kornhausplatz 18, 3011 Bern 

Telefon 031 312 91 10 

www.kornhausforum.ch 

Architekturforum Bern 

bis 19.4. 

Kunsthalle Bern 


Telefon 031 350 00 40 

www.kunsthalle-bern.ch 

Mi-So 10:00-17:00 h / Di 10:00-19:00 h 

Stefan Brüggemann - Black Box 

bis 20.4. 

Kunstmuseum Bern 

Hodlerstrasse 8-12, 3007 Bern 

Telefon 031 328 09 44 

www.kunstmuseumbern.ch 

Di 10:00-21:00 h / Mi-So 10:00-17:00 h 

Expression und Abstraktion - Die Stiftung 

Othmar Huber 

bis 20.4. 

weiss schwarz rot - Rudolf Mumprecht - 

Hommage zum 90. Geburtstag 

bis 20.4. 

There is Desire Left /Knock, Knock) 

bis 27.4. 

Adolf Wöfli Universum - Eine Retrospektive 

bis 18.5. 

Der Himmel ist blau. Werke aus der 

Sammlung Morgenthaler, Waldau 

bis 18.5. 

Ferdinand Hodler - Eine symbolische 

Vision 

9.4. - 10.8. 



27 

Ferdinand Hodler, Kunstmuseum Bern 

Bilder die lügen, Museum für Kommunikation Bern 


Museum für Kommunikation 

Helvetiastrasse 16, 3000 Bern 

Telefon 031 357 55 55 

www.mfk.ch 

Di-So 10:00-17:00, Mo geschlossen 

Nah und fern: Menschen und ihre Medien 

As Time Goes Byte: Computer und 

digitale Kultur 

Bilder, die haften: Welt der Briefmarken 

Dauerausstellungen 

Bilder, die lügen 

bis 6.7. 

Naturhistorisches Museum der 

Burgergemeinde Bern 

Bernastrasse 15, 3005 Bern 

Telefon 031 350 71 11 

www.nmbe.ch 

Mo 14:00-17:00 h / Di/Do/Fr 9:00-17:00 h 

Mi 9:00-18:00 h, Sa&So 10:00-17:00 h 


Psychiatrie Museum Bern 

Bolligenstrasse 111, 3060 Bern 

Telefon 031 930 97 56 

www.puk.unibe.ch/culture.html 

Mi 14:00-16:00 h 


Schweizerische Nationalbibliothek 

Hallwylstrasse 15, 3003 Bern 

Telefon 031 322 89 35 - www.nb.admin.ch 

Mo-Fr 9:00-18:00 h, Mi bis 20:00 h / Sa 9:00-16:00 h 

/ So 12:00-17:00 h 

Das neue Bild der Schweiz 

20.6. - 1.9. 

Schweizerisches Alpines Museum 


Telefon 031 350 04 40 

www.alpinesmuseum.ch 

Mo 14:00-17:00 h / Di-So 10:00-17:30 h 

Wand und Wagnis. Risiko am Berg seit 

der Eiger-Erstbesteigung vor 150 Jahren 

bis 28.9. 


Schweizerisches Schützenmuseum Bern 

Bernastrasse 5, 3005 Bern 

Telefon 031 351 01 27 

www.schuetzenmuseum.ch 

Di-Sa 14:00-17:00 h / So 10:00-12:00 h & 

14:00-17:00 h 

Dr Bär isch los... 

5.4. - 12.10. 

Universitätsbibliothek Bern 

Münstergasse 61-63, 3011 Bern 

Telefon 031 631 92 11 

www.stub.unibe.ch 

Mo-Fr 8:00-19:00 h / Sa 8:00-12:00 h 

100 Jahre Pestalozzi-Kalender 

bis 30.8. 

Zentrum Paul Klee 

Monument im Fruchtland 3, 3001 Bern 

Telefon 031 359 01 01 

www.zpk.org 

Di-So 10:00-17:00 h 

Genesis - Die Kunst der Schöpfung 

bis 27.4. 

Paul Klee – Ad Parnassum 

bis 18.5. 

Jenseits von Eden. Eine Gartenschau 

In Paul Klees Zaubergarten 

17.5. - 31.8. 

Region Bern 

Abegg-Stiftung 

Werner Abegg-Strasse 67, 3132 Riggisberg 

Telefon 031 808 12 01 

www.abegg-stiftung.ch 

Abonnement? 

www.ensuite.ch 

Bild: www.malubarben.com 


28 


Karl der Kühne, Historisches Museum Bern 

Edit Oderbolz, Kunsthaus Langenthal 

Amy ONeill, Fri-Art 

Täglich 14:00-17:30 h 

Während des Winterhalbjahres geschlossen. 

Bürgerstolz und Fürstenpracht - Kostüme 

des 16. bis 18. Jahrhunderts 

20.4. - 2.11. 

Centre Dürrenmatt 

Chemin du Pertuis-du-Sault 74, 2000 Neuchâtel 

Telefon 032 720 20 60 

www.cdn.ch 

Mi-So 11:00-17:00 h 

Friedrich Dürrenmatt, Schriftsteller und 

Maler 

Daueraustellung 

Centre PasquArt 

Seevorstadt 71-75, 2502 Biel 

Kunsthaus Centre d‘Art 

Telefon 032 322 55 86 

www.pasquart.ch 

Mi-Fr 14:00-18:00 h / Sa&So 11:00-18:00 h 

Aktion Miete 

4.4. - 6.4. 

Chiharu Shiota 

13.4. - 15.6. 

Photoforum PasquArt 

Telefon 032 322 44 82 

www.pasquart.ch 

Mi-Fr 14:00-18:00 h / Sa&So 11:00-18:00 h 

Rolf Siegenthaler 

L‘abbé photographe 

Anne Golaz 

13.4. - 15.6. 

Espace libre 


www.espacelibre.info 

Mi-Fr 14:00-18:00 h / Sa&So 11:00-18:00 h 

Visarte Solothurn 

12.4. - 11.5. 

Fri-Art 

22 Petites Rames, 1700 Fribourg 

Telefon 026 323 23 51 

www.fri-art.ch 

Di-Fr 14:00-18:00 h / Sa&So 14:00-17:00 h 

Amy O‘Neill 

bis 11.5. 

Kunsthaus Langenthal 

Marktgasse 13, 4900 Langenthal 

Telefon 062 922 60 55 

www.kunsthauslangenthal.ch 

Mi&Do 14:00-17:00 h, Fr 14:00-19:00 h, Sa&So 

10:00-17:00 h 

Edit Oderbolz - Don‘t Look Back in Anger 

bis 20.4 

Kunstmuseum Thun 

Hofstettenstrasse 14, 3602 Thun 

Telefon 033 225 84 20 

www.kunstmuseumthun.ch 

Di-So 10:00-17:00 h / Mi 10:00-21:00 h 

Open Sky - Simone Aaberg Kærn 

19.4. - 15.6. 

Projektraum enter 

Monica Ursina Jäger 

19.4. - 15.6. 

museum franz gertsch 

Platanenstrasse 3, 3401 Burgdorf 

Telefon 034 421 40 20 

www.museum-franzgertsch.ch 

Di-Fr 10-18 h / Mi 10-19 h / Sa&So 10-17 h 

Gregor Schneider - Doublings 

18.4. - 15.6. 

Museum Neuhaus Biel 

Schüsspromenade 26, 2501 Biel 

Telefon 032 328 70 30/31 

www.mn-biel.ch / www.collection-robert.ch 

Di-So 11:00-17:00 h / Mi 11:00-19:00 h 

Exotismus und Impressionismus. - Karl 

Walser in Japan (1908) 

10.4. - 29.6. 

Stiftung Sammlung Robert 

Verlorenes Paradies? Aktuelle Fragen der 

Ökologie und die Maler Robert 

bis Herbst 2008 

Museum Schwab 


Telefon 032 322 76 03 

www.muschwab.ch 

Di-Sa 14:00-18:00 h / So 11:00-18:00 h 

Keltenjahr 2007 - La Tène 

bis 10.8. 

Schloss Landshut 

Schweizer Museum für Wild & Jagd, 3427 Utzenstorf 

Telefon 032 665 40 27 

www.schlosslandshut.ch 

Di-Sa 14:00-17:00 h 

Das Schloss ist bis und mit 10.5. geschlossen. 

Baumeister Biber 

1.5. - 19.10. 

Schloss Münsingen 

Schlossstrasse 13, 3110 Münsingen 

Telefon 031 724 52 81 

www.muensingen.ch 

jeweils So 14:00-17:00 h und nach Vereinbarung 

Knechte & Mägde 

bis 13.4. 

Schlossmuseum Thun 

Schlossberg 1, 3600 Thun 

Telefon 033 223 20 01 

www.schlossthun.ch 

Februar und März täglich 13:00-16:00 h 

Majolika, Uhren, Spielzeug, 

Musikinstrumente 




29 

Shifting Identities, Kunsthaus Zürich 

Museen in 

Zürich 

Anthropologisches Institut 

Winterthurerstr. 190, 8057 Zürich 

Telefon 044 635 49 54 

www.aim.uzh.ch/Museum.html 

Di-So 10:00-16:00 h 

151 Jahre Neandertal 

Archäologische Sammlung 


www.archinst.unizh.ch 

Di-Fr 13:00-18:00 h / Sa&So 11:00-17:00 h 

Archäologische Sammlung der Universität 

Zürich 


Botanischer Garten der Universität ZH 

Zollikerstr. 107, 8008 Zürich 

Telefon 044 634 84 61 

www.bguz.unizh.ch 

Mo-Fr 8:00-18:00 h / Sa&So 8:00-17:00 h 


Cabaret Voltaire 

Spiegelgasse 1, 8001 Zürich 

Telefon 043 268 57 20 

www.cabaretvoltaire.ch 

Di-So 13:00-19:00 h / Do 13:00-23:00 h 

kriech + frieden 

(Cabaret Voltaire Saal) 

Daros Exhibitions 


Telefon 044 225 65 65 

www.daros-latinamerica.net 

Do&Fr 15:00-19:00 h / Sa&So 13:00-17:00 h 

Face to Face. The Daros Collections II 

bis 7.9. 

Graphische Sammlung der ETH 

ETH Hauptgebäude, Rämistrasse 101, 8092 Zürich 

Telefon 044 632 40 46 

www.gs.ethz.ch 

Mo/Di/Do/Fr 10:00-17:00 h / Mi 10:00-19:00 h 

Erker-Presse St. Gallen - Die bibliophilen 

Bücher 

bis 25.4. 

Haus Konstruktiv 

Selnaustrasse 25, 8001 Zürich 

Telefon 044 217 70 80 

www.hauskonstruktiv.ch 

Di/Do/Fr 12:00-18:00 h / Mi 12:00-20:00 h / Sa&So 

11:00-18:00 h 

Joanne Greenbaum - Malerei 

bis 4.5. 

Helmhaus 

Limmatquai 31, 8001 Zürich 

Telefon 044 251 61 77 

Di-So 10:00-18:00 h / Do 10:00-20:00 h 

Manon - Eine Person 

bis 20.4. 

Institut gta 

ETH Hönggerberg, 8093 Zürich 

Telefon 044 633 29 36 

www.gta.arch.ethz.ch 

Mo-Fr 8:00-22:00 h / Sa 8:00-12:00 h 

Science City Infospot 

3.4. - 30.12. 

Johann Jacobs Museum 

Seefeldquai 17, 8034 Zürich 

Telefon 044 388 61 51 

www.johann-jacobs-museum.ch 

Fr 14:00-19:00 h / Sa 14:00-17:00 h, So 10:00-17:00 h 

Kulturama 

Englischviertelstr. 9, 8032 Zürich 

Telefon 044 260 60 03 oder 044 260 60 09 

www.kulturama.ch 

Di-So 13:00-17:00h 

Knochen 

bis 16.11. 

Kunsthalle Zürich 


Telefon 044 272 15 15 

www.kunsthallezurich.ch 

Di/Mi/Fr 12:00-18:00 h / Do 12:00-20:00 h / Sa&So 

11:00-17:00 h 

Tris Vonna-Michell, Mario Garcia Torres 

12.4. - 18.5. 

How to cook a Wolf 

Ganzjahresprojekt 

Kunsthaus Zürich 

Heimplatz 1, 8024 Zürich 

Telefon 044 253 84 84 

www.kunsthaus.ch 

Di-Do 10:00-21:00 h / Fr-So 10:00-17:00 h 

Europop 

bis 12.5. 

Shifting Identities - (Schweizer) Kunst 

heute - Intro 

bis 8.6. 

Schweizerisches Landesmuseum 

Museumstrasse 2, 8023 Zürich 

Telefon 044 218 65 11 

www.slmnet.ch 

Di-So 10:00-17:00 h 

Mittelalterliche Kunst der Gebet- und 

Stundenbücher 

bis 13.4. 

Medizinhistorisches Museum 


Telefon 044 634 20 71 

www.medizin-museum.unizh.ch 

Di-Fr 13:00-18:00 h / Sa&So 11:00-17:00 h 

Vom Wissen zum Können - 175 Jahre 

Therapie am Universitätsspital Zürich 

bis 30.11. 


30 


Knochen, Kulturama 

Markus Schinwald, Migros Museum für Gegenwartskunst 

Joanne Greenbaum – Painting, Haus Konstruktiv 

Migros Museum 

für Gegenwartskunst Zürich 

Limmatstr. 270 ,8005 Zürich 

Telefon 044 277 20 50 

www.migrosmuseum.ch 

Di/Mi/Fr 12:00-18:00 h / Do 12:00-20:00 h / Sa&So 

11:00-17:00 h 

Markus Schinwald 

bis 18.5. 

Money Museum Hadlaubstrasse 

Hadlaubstrasse 106, 8091 Zürich 

Telefon 044 350 73 80 

www.moneymuseum.com 

Di 13:00-18:00 h und Museum Bärengasse: Di 

14:00-20:00 h / Mi-So 14:00-18:00 h 

Die Zürcher und ihr Geld 

Moulagenmuseum 

Haldenbachstr. 14, 8091 Zürich 

Telefon 044 255 56 58 

www.moulagen.ch 

Mi 14:00-18:00h & Sa 13:00-17:00 h 


Mühlerama 

Seefeldstrasse 231, 8008 Zürich 

Telefon 044 422 76 60 

www.muehlerama.ch 

Voll fett - Eine Ausstellung mit Gewicht 

Museum Bärengasse 

Bärengasse 20 / 22, 8001 Zürich 

Telefon 044 211 17 16 

www.slmnet.ch 

Di 14:00-20:00 h / Mi-So 14:00-18:00 h 

Vernunft und Leidenschaft - Zürich 1750 

-1800 


Kunstwerk der Zukunft - Richard Wagner 

und Zürich (1849-1858) 

24.6. - 16.11. 

Museum Bellerive 

Höschgasse 3, 8008 Zürich 

Telefon 043 446 44 69 

www.museum-bellerive.ch 

Di-So 10:00-17:00 h 

Der schöne Schein - Facetten der Zürcher 

Raumkultur 

bis 8.6. 

Museum für Gestaltung Zürich 

Ausstellungsstr. 60, 8005 Zürich 

Telefon 043 446 67 67 

www.museum-gestaltung.ch 

Di-Do 10:00-20:00 h / Fr-So 10:00-17:00 h 

Wouldn‘t it be nice... - 10 Utopien in 

Kunst und Design 

bis 25.5. 

(Halle) 

Chris Marker - Abschied vom Kino 

bis 29.6. 

(Galerie) 

Plakatraum 


Di-Fr & So 13:00-17:00 h 

Foto Grafik - Plakate seit 1995 

9.4. - 20.7. 

Die Plakatsammlung zu Gast bei der Schweizerischen 

Nationalbank 

Fraumünsterstrasse / Stadthausquai, 8022 Zürich 

Esprit français – Zeitgenössische Kulturplakate 

aus Frankreich 

bis 14.7. 

Museum Rietberg 

Gablerstrasse 15, 8002 Zürich 

Telefon 044 206 31 31 

Di-So 10:00-17:00 h / Mi&Do 10:00-20:00 h 

Kamerun - Kunst der Könige 

bis 25.5. 

Ernst Ludwig Kirchner und die Kunst 

Kameruns 

bis 25.5. 

Park-Villa Rieter 

Höfische Malerei aus Indien - Meisterwerke 

aus der Sammlung des Museums 

Rietberg 

bis 28.9. 

Museum Schweizer Hotellerie und Tourismus 

Trittligasse 8 Zürich 

Telefon 044 391 82 78 

Mi&Fr 14:00-17:00 h / Sa 11:00-17:00 / So 

11:00-13:00 h 

NONAM Indianer + Inuit Kulturen 

Seefeldstr. 317, 8009 Zürich 

Telefon 043 499 24 40 

Di-Fr 13:00-17:00 h / Mi 13:00-20:00 h / Sa &So 

10:00-17:00 h 

Arktische Schätze aus Schweizer Museen 

bis 17.8. 

Paläontologisches Museum 

Karl Schmid Str. 4, 8006 Zürich 

Telefon 044 634 23 39 

www.pim.uzh.ch 

Di-Fr 9:00-17:00 h / Sa&So 10:00-16:00 h 


Shedhalle 

Seestrasse 395, 8038 Zürich 

Telefon 044 481 59 50 

www.shedhalle.ch 

Mi&Fr 14:00-17:00 h / Do 14:00-21:00 h/ Sa&So 

14:00-20:00 h 

Skype Meetings - Work to do! Selbstorganisation 

in prekären Arbeitsbedingungen 

bis 8.6. 



31 

Chris Marker, Museum für Gestaltung Zürich 

Foto Grafik, Museum für Gestaltung 

Manon - Eine Person, Helmhaus Zürich 

Stadthaus Zürich 

Stadthausquai 17, 8001 Zürich 

Telefon 044 412 31 23 

Mo-Fr 9:00-18:00 h 

Kriminell - Verbrechen in Zürich als Spiegel 

ihrer Zeit 

bis 9.5. 

Stiftung Sammlung E.G. BÜHRLE 

Zollikerstr. 172, 8008 Zürich 

Telefon 044 422 00 86 

www.buehrle.ch 

Di/Mi/Fr/So 14:00-17:00 h 

Das Museum bleibt auf weiteres geschlossen. 

Strauhof Zürich 

Augustinergasse 9, 8001 Zürich 

Telefon 044 412 31 39 

www.stadt-zuerich.ch 

Di-Fr 12:00-18:00 h / Sa-So 10:00-18:00 h 

Annemarie Schwarzenbach - Eine Frau zu 

sehen 

bis 1.6. 

Sukkulenten Sammlung 

Mythenquai 88, 8002 Zürich 

täglich 9:00-16:30 h 

Biodiversität: Vielfalt der Sukkulenten 

Tram Museum Zürich 

Limmattalstr. 260, 8049 Zürich 

Telefon 044 380 21 62 

www.tram-museum.ch 

Mi-Fr 14:00-17:00h / Sa 13:00-18:00 h / So 

13:00-17:00 h 


Uhrenmuseum Beyer 

Bahnhofstrasse 31 8001 Zürich 

Telefon 43 344 63 63 

www.beyer-chronometrie.ch 

Mo-Fr 9:00-18:00 h 


Völkerkundemuseum 

Pelikanstrasse 40, 8001 Zürich 

Telefon 044 634 90 11 

www.musethno.uzh.ch 

Di-Fr 10:00-13:00 h & 14:00-17:00 h / Sa 14:00-17:00 

h / So 11:00-17:00 h 

Trommeln der Schamanen 

bis 1.8. 

Zentralbibliothek Zürich 

Katalogsaal 

Zähringerplatz 6, 8001 Zürich 

Telefon 044 268 31 00 

www.zb.uzh.ch 

Mo-Fr 8:00-20:00 h / Sa 8:00-16:00 h 

Bewundert viel und viel gescholten – der 

Germanist Emil Staiger (1908–1987) 

bis 29.5. 

Predigerchor 

Predigerplatz 35, 8001 Zürich 

Mo-Fr 13:00-17:00 h / Sa 13:00-16:00 h 

Heilige Bücher und mächtige Zeichen: 

Schrift in Szene gesetzt 

bis 12.7. 

Zinnfiguren Museum 

Obere Zäune 19, 8001 Zürich 

www.zinnfigurenmuseum.ch 

So 11:00-16:00h 

Johann Haffner in Nürnberg und Fürth, 

Fabrik feiner Zinnfiguren 

bis 27.4. 

Zoologisches Museum der Universität 

Karl Schmid Str. 4, 8006 Zürich 

Telefon 044 634 38 38 

www.zm.uzh.ch 

Di-Fr 9:00-17:00h, Sa&So 10:00-16:00 h 

Sammelsurium der Tiere - Von der Wunderkammer 

zur universitären Sammlung 

4.3. - 28.9. 

Zürcher Spielzeugmuseum 

Fortunagasse 15/Ecke Rennweg, 8001 Zürich 

Telefon 044 211 9305 

www.zürcher-spielzeugmuseum.ch 

Mo-Fr 14:00-17:00 h / Sa 13:00-16:00 h

artensuite

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