Klaus-Jörg Schönmetzler / Ausstellungseröffnung Klosterkirche ...

den dreißiger bis fünfziger Jahren (ich habe die Künstlerin dazu befragt: es sind
tatsächlich Schnappschüsse der eigenen Verwandtschaft). Abbilder mithin, die
jäh etwas Persönliches, Privates in die Gemälde tragen, um es dann auf der
Stelle wieder zurückzunehmen, es als historisch distanziert kenntlich zu machen.
Soweit, verehrte Besucher, der Bestand all dessen, was jeder, der ein bisschen
hinsieht, hier in dieser Ausstellung tatsächlich finden und in seiner Funktion
bewerten kann. Aber was machen wir daraus?
Ich habe diese Frage gestern Vormittag gerade so Alessia von Mallinckrodt
gestellt. Sie hat mir die Antwort darauf schlicht verweigert und sich auf’s
neutrale Feld des graphisch Experimentellen zurückgezogen. Was ich ihr, ganz
ehrlich gesagt, nicht glaubte, und ihr das auch sagte. Worauf sie mir zumindest
nicht widersprach.
Aber dann sagte und zeigte sie mir doch etwas Wunderbares, etwas viel
Erklärendes. Sie deutete hinauf zu diesem Kirchenfenster da oben, wo man
hinter dem Glas und den Rastern der Fenstergitter die Zweige eines kahlen
Baumes im Gegenlicht der Sonne tanzen sah. - So etwas, das möchte sie mit
ihren Bildern gerne zeigen. Etwas, das tagtäglich jeder sieht, das aber keinem
mehr auffällt. Dieses grenzenlose Licht mit der bewegten Silhouette des
Baumes. Diesen Moment von Weite und von Freiheit hinter der Wand, dem
Fenster und dem Raster der Gitter.
Nun, verehrte Damen und Herren, vielleicht sollten wir es tatsächlich dabei
belassen. Es ist viel genug. Und soll ja keinen unter Ihnen hindern, sich das
andere, was diese scheinbar kargen Bilder an Reichtum, auch an bitterem
Reichtum bieten, für sich selber aufzusuchen. Wobei es mir dann offen
gestanden völlig egal ist, welches dieser Bilder nun in Alessia von Mallinckrodts
zweiter künstlerischer Heimat in den USA und welches hier im Chiemgau
ersonnen wurde. Die Gitter vor unseren Augen und die Gitter vor unserem
Herzen und die mögliche Freiheit der Bäume und des Lichts dahinter sind sich
hier und dort nämlich verteufelt ähnlich.
Nur eins muss man vielleicht zum Schluss erklären: Warum diese Ausstellung
ausgerechnet „A-frame“ heißt. Da denkt man hierzulande allenfalls an die
gleichnamigen Skifahrer-Brillen. Aber gemeint ist ein Begriff der
amerikanischen Architektur. Nämlich ein Haus, dessen Satteldach links und
rechts bis zum Boden reicht, so dass sich der gesamte Wohnbereich, also das
Erdgeschoss sowie ein ungewöhnlich hoher erster Stock nach Art des
Großbuchstabens A vollständig in das Raster dieses Daches und des
Zwischenbodens zwängen. Was einerseits das auf den ersten Blick
verwirrendste, weil scheinbar aus der Reihe fallende Blatt dieser Ausstellung
mit einem schlichten großen A erklärt. Und andererseits die heimliche,
verborgene Bedeutung all der Bilder zumindest ein bisschen virulenter macht.
Mehr sag’ ich nicht dazu. Das war’s. Ich danke Ihnen.