1996 Band XLVI - Bayerische Numismatische Gesellschaft

Buchbesprechungen, Jb. f. Num. u. Geldgesch. 46, 1996 223
gesteigert. Gleichzeitig mit diesen Goldmünzen wurden noch für ein Jahr weiterhin Silbermünzen
mit dem „klassischen" Alexanderkopf geprägt. Der Stempelschneider all dieser
Porträts von so unterschiedlichem Stil könnte ein und dieselbe Person sein, wenn die übliche
Deutung eines kleinen Delta auf den Vorderseiten als Signatur zutrifft.
Der „dramatische" Porträtstil der Diadochen leitet sich direkt von den Darstellungen
des Herakles als Ahnherrn über die Porträts Alexanders des Großen her. Ihn für ihre eigenen
Porträts zu übernehmen, war für seine Nachfolger ein Mittel zur Betonung ihrer Legitimation.
Daß dieser „dramatische" Stil nur in den Münzbildern, nicht aber in der gleichzeitigen
Großplastik existiert haben könne, wird von Brown zu Recht zurückgewiesen; in
der Tat entwickelten sich der Stil von Münzbildern und Plastik in der Antike stets parallel
und nie getrennt, bewußte Archaismen ausgenommen. Der dramatische Stil hat, Brown betont
es explizit, eine politische Bedeutung: er präsentiert den König in betonter Dynamik,
belebt von einer besonderen Energie und — durch das übergroße Auge — von göttlichem
Geist beseelt.
Mit dem Aussterben der Diadochen-Generation bis 281 v. Chr. kam auch das Ende des
„dramatischen" Porträtstils. Letzte Beispiele sind postume Prägungen für Seleukos I. aus
Sardeis und Pergamon; ihr Stil ist bewußt retrospektiv auf die zu Lebzeiten des Seleukos
geschaffenen Porträts. Bei den weiterhin geprägten Diadochen-Münztypen (Kopf Alexanders
des Großen und Ptolemaios I.) paßt sich der Stil im Lauf der Zeit den aktuellen Vorstellungen
an.
Münzporträts des Antiochos I. zeigen von Anfang an einen neuen Stil: keine Auflösung
mehr in viele Einzelformen mit starken Licht-Schatten-Effekten, vielmehr hart und klar,
vereinfacht und abstrahiert. Das Auge ist zwar nach wie vor übergroß, aber das Leben
fehlt, es wirkt wie eine geometrische Form. Auch die gleichzeitigen Münzporträts der Ptolemäer
wie z. B. das der Arsinoe II. übernehmen diesen Stil. Das zur selben Zeit in Pergamon
auf die Münzen gesetzte postume Porträt des Philetairos ist zwar weniger schematisiert
und hat eine betontere Binnenstruktur, ist aber klar und hart wie bei den Seleukiden
und Ptolemäern.
Brown betont die große Ähnlichkeit des Philetairos mit dem Kopf der Demosthenes-
Statue von 280/79, dem Musterbeispiel des sog. „schlichten" Stils. Diese Ähnlichkeit
reicht vom allgemeinen Aufbau (aus flachen, langen Kurven) bis zur Gestaltung von Details.
Auch die Köpfe des Antiochos I. und der Arsinoe gehören zum „schlichten" Stil,
bei Antiochos geht er noch weiter bis zur Reduzierung auf die geometrischen Grundformen.
Das Aufkommen dieses „schlichten" Stils bei den Porträts der Könige der zweiten Generation
erklärt Brown mit den anderen politischen Grundlagen ihrer Herrschaft, die ein anderes
„Image" erforderten. Leitbild ist nicht mehr der „göttlich inspirierte Abenteurer"
wie in der Vätergeneration, sondern der als Abkömmling aus königlichem Haus legitimierte
Herrscher. Das damit verbundene auf eine Tradition zurückgreifende „gesetztere" Image
drückt sich bei den Porträtdarstellungen durch eine Anlehnung an den „strengen" Stil der
frühklassischen Periode aus, freilich umgesetzt in die frühhellenistische Formensprache.
Die strengen, vereinfachten Formen dienen der Idealisierung, sie sollen eine vornehme
Schlichtheit ausdrücken.
Dieser Wechsel des hellenistischen Porträtstils um 280 ist augenfällig. Der Kopenhagener
Kopf ist eindeutig dem „dramatischen" Stil zuzuordnen. Damit kann er auf vor 280 datiert
und auch mit großer Sicherheit als ein Porträt des Pyrrhos identifiziert werden.
Auch den „barocken" Köpfen des 2. Jhs. v.Chr. entspricht der Kopenhagener Pyrrhos
nicht. Die typischsten Plastiken dieser Zeit stammen aus Pergamon. Der Fries des Pergamonaltars
und eine Büste Alexanders des Großen aus Pergamon (Archäologisches Museum
Istanbul) sind antiker „Barock", gehen in Pathos, Reichtum der Oberflächenstruktur, beim
Gegensatz von Licht und Schatten, der Modellierung und Bewegung weit über den Kopenhagener
Pyrrhos hinaus.