Ulysses - "Wandlungen" - MIR @ mirage by matthias thelen

Matthias Thelen
Wandlungen
Motiv und Technik in James Joyce „Ulysses“
Ein Vortrag gehalten anlässlich des „Bloomsdays“, 16. Juni 2007
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Wandlungen
Motiv und Technik in James Joyce „Ulysses“
Ein Vortrag gehalten anlässlich des „Bloomsdays“, 16. Juni 2007
STATTLICH UND FEIST erschien Buck Mulligan am Treppenaustritt,
ein Seifenbecken in Händen, auf dem gekreuzt ein Spiegel und ein
Rasiermesser lagen. Ein gelber Schlafrock mit offenem Gürtel
bauschte sich leicht hinter ihm in der milden Morgenluft. Er hielt das
Becken in die Höhe und intonierte:
- Introibo ad altare Dei 1
Innehaltend spähte er die dunkle Wendeltreppe hinunter und
kommandierte grob:
- Komm rauf, Kinch! Komm rauf, du feiger Jesuit!
Feierlich schritt er weiter und erstieg das runde Geschützlager.
Dort machte er kehrt und segnete würdevoll dreimal den Turm, das
umliegende Land und die erwachenden Berge. Dann gewahrte er
Stephen Dedalus, verneigte sich vor ihm und schlug rasche Kreuze in
die Luft, kehlig glucksend dabei und den Kopf schüttelnd. Stephen
Dedalus, mißlaunig und schläfrig, lehnte die Arme auf dem Rand
der Treppenmündung und betrachtete kalt das sich schüttelnde,
glucksende pferdehafte Gesicht, das ihn segnete, und das helle
untonsurierte Haar, das fleckig getönt war wie matte Eiche.
Buck Mulligan lugte kurz unter den Spiegel und deckte dann mit
pfiffiger Miene das Becken zu.
- Huschhusch ins Körbchen, sagte er streng. Und im Ton eines
Predigers fügte er hinzu:
- Denn dies, o geliebte Gemeinde, ist der wahre eucharistische Jakob:
Leib und Seele, potz Blut und Wunden. Getragene Musik, wenn ich
bitten darf. Die Augen zu, Herrschaften. Einen Moment. Kleine Panne
mit den weißen Korpuskeln. Silentium, alle! 2
Es ist Dienstag, der 16. Juni 1904, etwa 8 Uhr morgens. Ort der Handlung ist
der Martello-Turm in Sandycove an der Küste der Dublin Bay. Hier beginnt
die erste Episode des Ulysses. Buck Mulligan – ein falscher Prediger – tritt
im gelben, offenen Bademantel – einer Verunglimpfung von liturgischen,
priesterlichen Gewändern – auf die Turmspitze und ruft mit dem Satz
„Intribo ad altare Dei“ die Musen an, auf dass das Werk – hier das Epos
- gelingen möchte. Auf der Hand liegt, dass hier auf die katholische Messe im
allgemeinen und mit dem Seifenbecken – einer mutierten Opferschale - auf
die Eucharistie, die Wandlung von Brot und Wein in den Leib und das Blut
Christi im besonderen angespielt wird. Damit stoßen wir sogleich in ein zentrales
Motiv des Ulysses vor: das Motiv der Verwandlung, der Metamorphose und der
Übersetzung. Denn hier wird nicht nur wie angenommen auf das Motiv der
Wandlung angespielt, nein das Motiv wird auch zugleich verulkend gewandelt,
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in einen trivialen Kontext übersetzt und damit transformiert.
Um das Verwandlungsmotiv noch etwas weiter zu verfolgen, springen wir in die
vierte-, die Kalypso-Episode, wo zeitgleich – es ist wieder etwa 8 Uhr morgens
- aber etwa siebzig Seiten weiter der Protagonist des Epos, Leopold Bloom
eingeführt wird. Ort ist hier die Eccles Street Nummer 7, am nord- östlichen
Rand des Zentrums von Dublin.
Mr. Leopold Bloom aß mit Vorliebe die inneren Organe von Vieh und
Geflügel. Er liebte dicke Gänsekleinsuppen, leckere Muskelmägen,
gespicktes Bratherz, panierte kroß geröstete Leberschnitten,
gerösteten Dorschrogen. Am allerliebsten hatte er gegrillte
Hammelnieren, die seinem Gaumen einen feinen Beigeschmack
schwachduftigen Urins vermittelten.
Nieren beschäftigten seine Gedanken, während er sich sacht in der
Küche umherbewegte und ihr das Frühstück richtete auf dem bucklig
verzogenen Tablett. Eiskalt waren Licht und Luft in der Küche, doch
draußen überall linder Sommermorgen. Er bekam richtig etwas
Appetit.
Die Kohlen begannen sich zu röten.
Noch eine Scheibe Brot mit Butter: drei, vier, recht so. Sie mochte
Ihren Teller nicht zu voll. Recht so. Er wandte sich ab von dem
Tablett, hob den Kessel vom Herdeinsatz und stellte ihn seitwärts
aufs Feuer. Da hockte er, plump und vierschrötig, die Tülle
vorgestreckt. Bald eine Tasse Tee. Gut. Trockener Mund. Die Katze
umschritt steif ein Tischbein, den Schwanz in der Höh.
- Mkgnau!
- Ah, da bist du ja, sagte Mr. Bloom, sich vom Feuer wendend.
Die Katze maunzte eine Antwort und stakte wieder steif um ein
Tischbein, maunzend. Just wie sie über meinen Schreibtisch stakt.
Prr. Kraul mir den Kopf. Prr. 3
Und eine Seite weiter.
... Donnerstag: auch für Hammelnieren kein guter Tag bei Buckley.
Geröstet in Butter, ein Schuß Pfeffer. Lieber doch eine Schweinsniere
von Dlugacz. Inzwischen kocht auch das Wasser. Sie lappte
langsamer, schleckte die Untertasse dann rein. Wieso haben die
eigentlich so raue Zungen? Zum besser schlecken, lauter poröse
Löcher. Nichts da was sie fressen kann? Er schaute sich um. Nein. 4
Bevor ich an dieser Stelle auf das Motiv der Wandlung eingehe, möchte ich zwei
Aspekte hervorheben, die uns im Zuge des Vortrags das erste mal, im Falle einer
konsekutiven Lektüre schon viel früher begegnen.
2
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- Da wäre zum einen die Stream of Conciousness Technique, die auch als
innerer Monolog bezeichnet wird. In dieser Textsstelle sind es Blooms Gedanken
zum Frühstück. Etwa: „Noch eine Scheibe Brot mit Butter: drei, vier,
recht so. Sie mochte Ihren Teller nicht zu voll. Recht so“ oder „Bald
eine Tasse Tee. Gut. Trockener Mund“.
Was der Zuhörer nur ahnt aber der Leser selbst sieht: Diese Fetzen des
Bewusstseinsstroms – seien es wie hier Blooms oder an anderer Stelle die
eines anderen – finden sich ohne jeden Hinweis auf die Unterbrechung der
gewöhnlichen Erzählung in den Text gesetzt; kein Anführungszeichen, keine
kursive Schrift, kein Zeilensprung, keine trennende Fügung irgendeiner Art
zeigen eine Veränderung an. Man kann Joyce nur zu gute halten, dass er den
Leser an technische Finessen dieser Art langsam heranführt, auch wenn er dies
durch die kalte Küche tut und es dem Leser möglicher weise erst einmal entgeht.
Ich lese den letzten Absatz der zitierten Stelle noch einmal.
... Donnerstag: auch für Hammelnieren kein guter Tag bei Buckley.
Geröstet in Butter, ein Schuß Pfeffer. Lieber doch eine Schweinsniere
von Dlugacz. Inzwischen kocht auch das Wasser. Sie lappte
langsamer, schleckte die Untertasse dann rein. Wieso haben die
eigentlich so raue Zungen? Zum besser schlecken, lauter poröse
Löcher. Nichts da was sie fressen kann? Er schaute sich um. Nein.
Mit einigem Glück haben Sie wahrgenommen wie stark das Lesen selbst,
das Heben und Senken der Stimme, eine Deutung ist. Im Lesen findet
schon Interpretation statt, wird versucht Teile dem Erzähler oder dem
Bewusstseinsstrom zuzuordnen und diese Zuordnung ist längst nicht immer so
offensichtlich wie an dieser Stelle.
- Auf den zweiten Aspekt soll hier nur ganz kurz eingegangen werden.
Es ist das Maunzen der Katze: „Mkgnau!“. Die Tiere aber auch Dinge
und Gegenstände kommen im Ulysses zu ihrer je eigenen Sprache. Dieses
onomatopoetische oder lautmalerische Moment verweist auch schon auf
die lyrische und musikalische Seite des Romans. Der „Ulysses“ will Wort für
Wort und vorzüglich Laut für Laut gelesen werden oder der Leser sollte dem
Lauschen der eigenen inneren Stimme doch einigen Raum lassen.
Doch zurück zu Motiv und Technik der Verwandlung. Von inneren
Organen träumt Mr. Leopold Bloom, von „Gänsekleinsuppen, leckere
Muskelmägen, gespicktes Bratherz, panierte kroß geröstete
Leberschnitten, gerösteten Dorschrogen. Am allerliebsten hatte
er gegrillte Hammelnieren, die seinem Gaumen einen feinen
Beigeschmack schwachduftigen Urins vermittelten.“ Es sind diese
alles Organe des Stoffwechsels im weiteren, und die meisten Organe des
Verdauungstraktes im engeren Sinne. Und gerade um das Speisen und damit
um Verdauung geht es Bloom. Hier wird das Motiv der Metamorphose im
prosaischsten aller denkbaren Sinne zitiert und eine Lektüre macht offensichtlich
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in wie weit Joyce die Klaviatur vom Heiligsten bis zum Profansten beherrscht.
Der Ulysses erstreckt sich vom betont Geistigen – öfters auch im Anhäufen
von abgedroschenen Bildungsgütern – bis zum gänzlich Körperlichen und
Leiblichen, wobei die Gedanken und der Sprachgebrauch Blooms zum
Pragmatischen und Leiblichen neigen, während Joyces verhindertes Alterego
Stephen Dedalus sich gerne in geistigen Höhenflügen, bis hin zu Ikarus–
Überflügen ergeht. Am Ende dieser Episode, deren Anfang ich zitiert habe, geht
Joyce für seine Zeit zum Äußersten und lässt den Leser Bloom auf das häusliche
Plumpsklo – vorläufiger Endpunkt der Verdauungs-Metamorphose - begleiten,
wobei an Einzelheiten nicht gespart wird.
Den Zuhörern dieses ersparend, will ich in die Mitte der Episode springen, wo
das Verwandlungs- und Transformationsmotiv explizit wird, aber auch zwei
weitere wichtige Figuren des Romans eingeführt werden , womit ich einen
wesentlicher Teil des Romanpersonals vorstellen kann und mich an einer kurzen
Zusammenfassung des Romans versuchen will.
Er stach eine Gabel in die Niere und schlappte sie herum: setzte
dann die Teekanne auf das Tablett: Der Buckel darin knackte, als
er sie aufnahm. Alles drauf ? Brot und Butter, vier, Zucker, Löffel,
ihre Sahne. Ja. Er trug es die Treppe hinauf, den Daumen in den
Teekannenhenkel gehakt.
Die Türe mit dem Knie aufstupsend, trug er das Tablett hinein und
setzte es auf dem Stuhl am Kopfende des Bettes.
- Wie lange du wieder gebraucht hast, sagte sie.
Die Messingringe klingelten, als sie sich energisch aufrichtete, einen
Ellbogen auf dem Kissen. Er blickte ruhig nieder auf ihren massigen
Leib und zwischen ihre großen weichen Peppen, die in ihrem
Nachthemd zur Seite hingen wie ein Ziegeneuter. Die Wärme ihres
hingekuschelten Körpers stieg in die Luft, sich mischend mit dem
feinen Duft des Tees, den sie sich einschenkte.
Ein Streifen zerrissener Umschlag lugte unter dem eingedellten
Kissen hervor. Schon im Begriff zu gehen, hielt er an, um die
Bettdecke glatt zu streichen.
- Von wem war denn der Brief ? fragte er
Kühne Hand. Marion.
- Ach, von Boylan, sagte sie. Er bringt das Programm vorbei.
- Was singst du denn?
- La ci darem mit J. C. Doyle, sagte sie und Love’s Old Sweet Song.
Ihre vollen Lippen, trinkend, lächelten. Ziemlich schaler Geruch, den
Weihrauch hinterläßt am nächsten Tag. Wie fauliges Blumenwasser.
- Möchtest Du vielleicht das Fenster ein bißchen auf haben?
Sie schob eine Doppelscheibe Brot in den Mund und fragte:
- Um wie viel Uhr ist die Beerdigung?
- Um elf, glaube ich antwortete er. Hab noch keine Zeitung gesehen.
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Ihrem Fingerzeig folgend, nahm er ein Bein ihres schmutzigen
Schlüpfers vom Bett auf. Nein? Dann ein verdrehtes graues
Strumpfband, geschlungen um einen Strumpf, zerknitterte glänzende
Sohle.
- Nein: das Buch
Der andere Strumpf. Ihr Unterrock.
- Es muß herunter gefallen sein, sagte sie.
Er tastete herum, hier und dort. Voglio e non vorrei. Möchte wissen,
ob sie das richtig ausspricht: voglio. Also im Bett jedenfalls nicht.
Muß herunter gerutscht sein. Er bückte sich und hob die Bettgardine.
Das Buch herunter gefallen, spreizte sich an der Bauchung des
orangenen Nachttopfs.
- Zeig her, sagte sie: ich hab ein Zeichen reingelegt. Da ist ein Wort,
wo ich dich fragen wollte.
Sie schlürfte einen Schluck Tee aus ihrer Tasse, die sie nichthenkelig
umfaßt hielt, und nachdem sie sich flink die Fingerspitzen an der
Bettdecke abgewischt hatte, begann sie den Text mit der Haarnadel
abzusuchen, bis sie auf das Wort stieß.
- Mit ihm was? fragte er.
- Hier, sagte sie. Was bedeutet das?
Er beugte sich nieder und las neben ihrem polierten Daumennagel.
- Metempsychose
-Ja. Wie sieht der Kerl im Hemd aus?
- Metempsychose, sagte er, die Stirn in Falten. Das ist griechisch: aus
dem griechischen. Es bedeutet die Transmigration der Seelen.
- Ach du dickes Ei! sagte sie. Kannst du das nicht noch etwas
schwieriger erklären?
Er lächelte, ein Seitenblick streifte ihr spöttisches Auge. Dieselben
jungen Augen. Die erste Nacht nach den Scharaden. Dolphin’s Barn.
Er wandte die speckigen Seiten um: Ruby: der Stolz der Arena.
Und nach einem längeren Einschub inneren Monologs von Bloom.
- Bist Du durch damit? fragte er.
- Ja, sagte sie: Steht nichts Deftiges drin. Ist sie eigentlich die ganze
Zeit in den ersten Kerl verliebt?
- Habs nie gelesen. Willst du ein anderes?
- Ja. Hol mir wieder eins von Paul de Kock. Der hat so einen hübschen
Namen.
Sie goß sich Tee nach in ihre Tasse, betrachtete den Strahl von der
Seite.
Muß das Buch aus der Capel-Street-Bücherei verlängern lassen,
sonst reklamieren sie bestimmt bei Kearney, meinem Bürgen.
Reinkarnation: das ist das Wort.
- Manche Leute glauben, sagte er, daß wir nach dem Tode in einem
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andern Körper weiterleben, daß wir vorher auch schon gelebt haben.
Sie nennen es Reinkarnation. Daß wir alle schon vor tausenden von
Jahren auf der Erde gelebt oder auf einem anderen Planeten. Sie
sagen, wir haben es nur vergessen. Manche behaupten sogar, sie
erinnern sich an ihr frühres Leben.
Die schlierige Sahne wand sich in gerinnenden Spiralen durch ihren
Tee. Sie lieber doch wieder an das Wort erinnern: Metempsychose.
Am besten ein Beispiel. Ein Beispiel.
Aran Islands - Irland
1990
Das Bad der Nymphe über dem Bett.
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der Photo Bits: Herrliches
Meisterwerk in künstlerischen Farben.
Tee bevor man Milch hineintut. Nicht
unähnlich, wenn sie ihr Haar gelöst
hat: schlanker nur. Drei-sechs hat der
Rahmen mich gekostet. Sie fand, es
würde nett aussehen über dem Bett.
Nackte Nymphen: Griechenland: und
zum Beispiel alle Leute, die damals
lebten.
Er blätterte die Seiten weiter.
- Metempsychose, sagte er, ist der
Ausdruck, den die alten Griechen
dafür hatten. Sie glaubten man könnte
zum Beispiel in ein Tier oder einen
Baum verwandelt werden. Was sie
Nymphen nannten zum Beispiel.
Ihr Löffel hörte auf, den Zucker umzurühren. Sie starrte vor sich hin,
Luft holend durch ihre gewölbten Nüstern.
- Das riecht so verbrannt hier, sagte sie. Hast du was auf dem Feuer
gelassen?
- Die Niere! schrie er jäh 5
Als neue Figuren treten hier zum einen Leopold Blooms Frau Marion
beziehungsweise Molly auf, der Bloom, an früher zitierter Stelle, das Frühstück
bereitet und es ihr nun ans Bett bringt. Boylan, mit vollem Namen Blazes Boylan
wird nur genannt. Von ihm stammt der Brief der uns gleich noch beschäftigen
wird.
Damit sind uns die wichtigsten Figuren des Romans zumindest dem Namen
nach bekannt. Es sind dies zum einen Stephen Dedalus alias Kinch, der im Zitat
der ersten Episode Buck Mulligan auf die Turmspitze folgt; und Leopold Bloom
mit seiner Frau Marion Bloom. Des Weiteren kennen wir Buck Mulligan und
Blazes Boylan.
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Stephen Dedalus, Leopold und Marion Bloom sind die Hauptfiguren des
Romans und bilden ein Tryptichon, wobei Leopold Bloom das Zentralgestirn
darstellt. Man hat die drei auch als Analogie zur christlichen Trinität gelesen:
mit Bloom dem Vater, Stephen dem Sohn, und Marion dem heiligen Geist,
wobei sie viel eher als Gaia, die große Urmutter zu lesen wäre. In der
Rezeptionsgeschichte des Ulysses wurden zur Gewinnung von Lesarten immer
schon große Strukturen und Texte herangezogen; sei es wie hier die heilige
Schrift, vor allem aber auch Homer’s Odyssee oder Shakespeares Hamlet.
Die allgemeinen und intertextuellen Bezüge sind unüberschaubar. Nach
Fritz Senn „ist der Ulysses der Roman mit den meisten denkbaren
Kontexten“ 6 und Franz Xaver Baier äußert sich wie folgt: „Im Bereich
der Weltliteratur ist James Joyce’s Ulysses vielleicht das beste
Beispiel für die Gleichzeitigkeit von geographisch-geometrischen,
aktualzeitgenössischen, persönlichen, geschichtlichen, mythischen,
symbolischen, wissenschaftlichen, astronomischen und religiösen
Räumen.... Jedem diese Räume entspricht eine eigene Logik, ein
eigenes Sein und Zeit und eine eigene Dauer.“ 7 Wir treten quasi zitierend
immer in eine Vielzahl von Texträumen mit ein. Mit der Odyssee verortet, wäre
Bloom eine zeitgenössische Verkörperung des heimkehrenden Odysseus höchst
selbst, Stephen dessen Sohn Telemach, der auszieht um den Vater zu suchen
und Marion wechselte die Rollen von der Nymphe Kalypso hin zur wartenden
Gattin Penelope. Buck Mulligan und Blazes Boylan können in dieser Lesart als
Freier verstanden werden und tatsächlich sind sie auch jeweils wie die Unglück
bringenden Schatten von Stephen und Bloom: der Medizinstudent Buck
Mulligan in dem er versucht Stephen das Geld aus der Tasche zu ziehen –
vornehmlich in Kneipen für Getränke -, der Konzertagent Blazes Boylan indem
er sich nicht wegen eines Musikprogramms mit der Sängerin Molly Bloom
verabredet, sondern um eine Liebesaffäre mit ihr zu beginnen. Bloom ahnt das
und im Subtext wird dies im Frühstückszitat verhandelt.
Ein Streifen zerrissener Umschlag lugte unter dem eingedellten
Kissen hervor. Schon im Begriff zu gehen, hielt er an, um die
Bettdecke glatt zu streichen.
- Von wem war denn der Brief ? fragte er
Kühne Hand. Marion.
- Ach, von Boylan, sagte sie. Er bringt das Programm vorbei.
und weiter
- Um wie viel Uhr ist die Beerdigung?
- Um elf, glaube ich antwortete er. Hab noch keine Zeitung gesehen.
Es erschließt sich erst im Verlauf des weiteren Buchs, das Molly hier zwischen
den Zeilen um eine sturmfreie Bude ersucht und Bloom, in dem er längst schon
weiß von wem der Brief kam, schon alles ahnt. Stillschweigendes Einvernehmen
einer erkalteten Liebe also?
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Die vielen möglichen und ständig wechselnden Identitäten der Figuren führen
uns zwangsläufig zur Metempsychose. Nichts anderes als Transmigrationen
und Verwandlungen sind letztlich die sich ständig wandelnden Bestimmungen
und Lesarten der Figuren. Neben dem Vater der Trinität und Odysseus
verkörpert Bloom alternativ Moses, den Dante der Göttlichen Komödie oder
den ewig wandernden Juden Ahasver. Letzteres kommt Bloom dem Sprössling
ungarisch jüdischer Eltern vielleicht am nächsten. Doch ist er nicht beschnitten
und zweifach getauft. Und auch auf seinen Namen ist kein Verlass: Sein Vater
hieß noch „Virag“ – ungarisch Blume -, ein Name den dieser mit deutsch,
jiddischer Konnotation in „Bloom“ anglisierte. In einem anonymen Briefwechsel
mit einer Angebeteten – auch er ist kein Unschuldslamm - nennt Leopold
Bloom sich „Henry Flower“. Namen, Identitäten und Begriffe sind im Ulysses
flotierend.
Selbst der Begriff der „Metempsychose“ unterliegt diesem Motiv der
Wandlung. Erst versteht ihn Bloom falsch und fragt nach: „Mit ihm was?“
Dann im Versuch einer Erklärung sieht er sich zu Übersetzenungen genötigt:
Transmigration der Seelen oder Reinkarnation; um zuletzt in einem
Beispiel seine Rettung zu suchen: Sie glaubten man könnte zum Beispiel
in ein Tier oder einen Baum verwandelt werden. Was sie Nymphen
nannten zum Beispiel.
Mit der Nymphe verbindet sich das Bild über dem Bett, Molly als
Personifizierung der Nymphe Kalypso aus der Odyssee, aber auch auf Kirke
die bei Homer die Gefolgsleute Odysseus in Schweine verwandelt. Die Bezüge
der Motivstrukturen sind mannigfaltigst und bei wiederholter Lektüre ergeben
sich immer neue produktive Kurzschlüsse. In den weiteren Episoden erinnert
sich Bloom immer wieder an das Wort Metempsychose – im englischen
metempsychoses -, jedoch mittels der Laute gewandelt, in das was er aus dem
Mund Mollys erstmals verstanden haben mag: „mit ihm zig Hosen“ 8 oder
englisch „met him pike hoses“ 9 –buchstäblich übersetzt so viel wie traf ihn
Hecht (Pike, Spitze, Schlagbaum) Schläuche-. Weniger auf die Wandlung
verweist mit seiner erotischen Konnotation dieser häufig wiederkehrende
Erinnerungssplitter auf Blooms Wissen um den Seitensprung von Molly mit
Blazes Boylan.
Damit ist einem gewissen Spektrum der Techniken der Transformation,
Metamorphose und Verschiebung von Identitäten, Begriffen und Motiven
innerhalb des Romans und dessen Motivstrukturen nachgespürt. Genannt seinen
die Assoziation, der intertextuelle Bezug oder das Übersetzen mittels des Lauts
von einem Wort oder einer Konnotation zu einem/einer anderen. Verschiedene
Interpreten wiesen – auf Grund der immer neuen Erfahrungen und Einsichten
- darauf hin, dass der „Ulysses“ kein Buch zum Lesen, sondern wieder lesen
ist. Abschließende Auslegungen gibt es nicht. Frei nach Heraklit steigen wir mit
jeder Lektüre „in denselben Fluß und doch nicht in denselben“ 10
8
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Der Ulysses besteht aus 18 Kapitel oder Episoden, die übergeordnet in drei
Teile gegliedert sind. Alle Teile und Episoden werden traditionell nach Episoden
der Odyssee benannt, Titel die von Joyce so nicht zur Veröffentlichung
gedacht waren, aber mit seinen eigenen Arbeitsunterlagen übereinstimmen.
Der erste Teil - mit drei Episoden - wird Telemachie genannt, in dem beim
homerischen Original Odysseus Sohn Telemach sich auf die Suche nach
seinem Vater macht. Der zweite und mittlere Teil – mit zwölf Episoden -
sind die Irrfahrten die im Odysseus mit den märchenhaften eigentlichen
Abenteuern koinzidieren. Der dritte Teil ist der Nostos, die Heimkehr -
wiederum drei Episoden -, die in der Odyssee die Hälfte des Textes ausmacht
und die Heimkehr des Helden beschreibt. Wieder haben wir es hier wie bei
den Hauptfiguren mit einem Tryptichon zu tun, das sich in drei, zwölf und
drei Episoden untergliedert. Der Aufbau ist damit formal sehr streng – strenger
als die homerische Odyssee - was im starken Kontrast zur bisher dargestellten
Offenheit und vermeintlichen Unordnung steht. Nach dem Schema von
Stuart Gilbert 11 – einem Freund und Zeitgenossen Joyces - ist jeder Episode
ein Schauplatz, eine Zeit, ein Organ, eine Kunst, eine Farbe, ein Symbol
und eine literarische Technik zuzuordnen. Hier sei nur angedeutet, dass die
Episoden im Stil höchst unterschiedlich sind und die darstellerischen Techniken
von der einfachen Erzählung, über das Lyrische und das Dramatische bis hin zu
Halluzinationen und Frage–Antwort Spielen gehen. Diese Heterogenität und
damit unzureichende Zuordnung zur literarischen Gattung des Romans macht
eine der Schwierigkeiten des Ulysses aus. Hugh Kenner sagte dazu, der Ulysses
sei „das erste der großen modernen Werke, die effektiv eine Ad-hoc-
Gattung für sich schaffen“ 12
Was die reale Handlung des Romans betrifft so passiert auf den 1100 Seiten
real nichts wirklich Aufsehen erregendes. Das Geschehen ist eher alltäglich und
Bloom gilt als kleinbürgerlicher Annoncenaquisiteur als ein „Jedermann“.
Hermann Broch hat den Begriff des „Weltalltags der Epoche“ 13 geprägt, der
sich hartnäckig hält.
Ich fasse kurz die Handlung zusammen:
Stephen frühstückt mit Buck Mulligan und dem Briten Haines zusammen im
Martello Turm, ihrer Behausung. Anschließend unterrichtet er für etwa eine
Stunde in einer Schule in einem Vorort von Dublin, kassiert sein Wochengehalt
und geht für eine weitere Stunde am Strand von Sanymount in Gedanken
versunken spazieren. Zeitgleich bereitet Bloom für sich und seine Frau das
Frühstück. Er macht sich auf den Weg in die Stadt, holt unter dem Namen
Henry Flower den Brief einer weiblichen Bekanntschaft von der Post und wohnt
Teilen eines Gottesdienstes bei. In einer Drogerie bestellt er seiner Frau ein
Parfum und kauft sich ein Stück Seife um anschließend ein öffentliches Bad zu
besuchen. Um 11 Uhr – Stephen ist auf dem Weg zum Strand - sitzt Bloom mit
dessen Vater Simon in der Kutsche einer Trauerprozession auf dem Weg zur
Beerdigung von Paddy Dignam, der er beiwohnt. Mittags hat Bloom in Sachen
Annoncen im Redaktionsgebäude des Freeman’s Journal zu tun. Er zieht
9
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weiter und Stephen taucht in der Redaktion auf, bringt einen Leserbrief seines
Schuldirektors in der Tagesausgabe unter, diskutiert mit Redaktionsmitgliedern
und macht sich mit einigen von ihnen auf den Weg in den Pub. Etwas später
verzehrt Bloom ein unter Joyce Freunden legendäres Gorgonzola Sandwich
mit einem Glas Rotwein und läuft zurück auf der Strasse fast Blazes Boylan in
die Arme, einer Begegnung der er gerade noch ausweicht. Eine Stunde später
diskutiert Stephen in der Nationalbibliothek Themen zu Shakespeare, zu
Hamlet und zu dessen Vaterschaftsmotiv mit einigen Anwesenden, unter denen
auch Buck Mulligan sich findet. Er verlässt mit Buck die Bibliothek und kreuzt
dabei den Weg von Bloom, der eine Graphik für eine Annonce suchte.
Die folgende Episode – es ist etwa 15 Uhr - besteht aus 19 synchronen
Mikroepisoden, in denen wir in je eigenen Abschnitten einen großen Teil des
Romanpersonals wieder treffen. Um 16 Uhr kehrt Bloom im Speiseraum eines
Hotels ein, während Blazes Boylan sich in der Bar eben dieses Hotel aufhält
und sich dann auf den Weg zu Molly macht. Eine weitere Stunde später ist
Bloom in einem Pub verabredet, wo er mit einem nationalistischen „Bürger“
in eine Auseinandersetzung um Irland und den mosaischen Glauben gerät. Er
entgeht nur knapp einer körperlichen Auseinandersetzung und wir treffen ihn
erst wieder um 20 Uhr am Strand von Sandymount, wo er durch die Reize
der jungen Gerty MacDowell angeregt vor dem Hintergrund eines Feuerwerks
masturbiert.
Um 22 Uhr begegnen sich Stephen – er ist schon reichlich angetrunken - und
Bloom in einem Nebenzimmer einer Frauenklinik. Während der Entbindung
von Mina Purefoy, entspringt unter den weiteren anwesenden Medizinstudenten
eine feucht fröhliche Debatte um Mutterschaft und Empfängnisverhütung. Nur
Bloom bleibt hier und auch im Folgenden nüchtern. Um Mitternacht betreten
Stephen und dessen Freund Lynch mit Bloom im Schlepptau das Bordell der
Bella Cohen, wo Stephen und Bloom beziehungsweise die Buchseiten ausgiebig
halluzinieren. Die folgenden zwei Stunden und Episoden sind Bloom und
Stephen allein. Sie trinken nichtalkoholisches in einer Kutscherkneipe, genießen
eine heiße Schokolade bei Bloom zu Hause und unterhalten sich. Das Angebot
Blooms dauerhaft Quartier im Gästezimmer der Eccles Street zu beziehen, lehnt
Stephen ab und verlässt wenig später das Haus.
Die letzte Episode besteht aus dem berühmten, 70-seitigen, interpunktionslosen
inneren Monolog von Molly vor dem Einschlafen. Sie ergeht sich darin ohne
jede Zensur über das Leben und die Männern im Allgemeinen, über Bloom,
Boylan und Stephen im Besonderen.
Der Roman umfasst damit 18 Stunden Dublins am 16. Juni 1904. Die Einheit
von Ort und Zeit werden nur von den Bewusstseinsströmen der Figuren
gesprengt mit denen wir gedanklich bis weit in die Vergangenheit und an
fernste Orte reisen. Die versprachlichten Gedanken sind insofern die wahre
Handlung des Romans. Auffällig ist aber auf der Erzählerebene in Dublin die
hyperrealistisch anmutende Genauigkeit des Romans. Das Werk ist getaktet
in der fahrplanmäßigen, technischen Stechuhrgenauigkeit des zwanzigsten
10
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Jahrhunderts. Mit den wagen zeitlichen Schilderungen früherer Romane hat
das Werk wenig zu tun. Auch in den Strassen und Ortsbezeichnungen herrscht
äußerste Genauigkeit. Wird zum Beispiel ein Redaktionsgebäude, ein Pub oder
ein Hotel genannt, so ist nachweisbar, dass die Örtlichkeit sich um 1904 auch
genau an dieser Stelle befand. Joyce, der sich zur Zeit des Verfassens des Romans
schon längst im selbst gewählten, kontinentaleuropäischen Exil befand, hat
dazu gesagt: „würde Dublin heute vom Erdboden verschwinden, man
könnte es mit seinem Roman in der Hand exakt wieder aufbauen.“ 14
Selbst die Figuren des Ulysses, die teilweise schon aus früheren Werken bekannt
sind, kommen zu großen Teilen aus dem wirklichen Leben. Erreicht hat Joyce
diese Genauigkeit durch zur Hilfenahme von „Thom’s Official Directory“,
einem jährlich erscheinenden Verzeichnis Dublins zu allem und jedem und
in sich selbst sah Joyce eher einen Arbeiter des Gedächtnisses denn der
Phantasie. Eine scheinbar häufige Frage der irischen Zeitgenossen war: „Are
You In??? Gemeint ist ob man auch im Werk auftaucht. „Ulysses besorgt
die Verlebendigung einer Stadt Dublin, die so spezifisch festgehalten
scheint, dass wir sie zu kennen glauben“ 15 schrieb Fritz Senn dazu,
und tatsächlich treten uns die Lebens, Trink und Sprachgewohnheiten
Dublins deutlich vor Augen. Wie geht aber diese Genauigkeit mit der schon
postulierten Offenheit und Ungenauigkeit des Werkes zusammen? Die Daten,
Lebensläufe und Informationen treten uns nicht chronologisch geordnet vor
Augen. Sie müssen mühsam aus Inneren Monologen, Gedankenfetzen und
Bewusstseinssplittern über den ganzen Roman hinweg zusammengesammelt
werden. Umberto Eco hat dies mit unter den treffenden Begriff „Der Poetik
des Querschnitts“ 16 gefasst. So ist das Leben immer schon „monströs,
unendlich, unlogisch, unvorhersehbar, und spasmodisch“ das
Kunstwerk aber hingegen „klar, endlich, selfcontained, und flüssig“.
Ein großer Schritt weg
von solcher Kunstauffassung
hin zum Leben ist der
Ulysses. Umberto Eco
unterscheidet hier zwei
Verfahren: Das klassische in
dem ein kausal geordneter
Längsschnitt durch das Leben
vorgenommen wird und
alles wegfällt was die
Kausalität stört und ein
modernes und joycesches das
Dublin - Irland
2007
11
unzensierte Querschnitte
durchs Leben vornimmt. Eco
zitiert hierzu in seinem
Essay Das Offene Kunstwerk André Gide: „Der große Fehler ... bestand
darin, diese programmatischen Schnitte vom Brote der Realität in
einer stets gleich bleibenden Dimension, nämlich der Zeit nach, der
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Länge nach, schneiden zu wollen. Warum nicht einmal der Breite
nach? Oder der Tiefe nach? Was mich betrifft, ich möchte überhaupt
nicht schneiden! Verstehen sie mich: ich möchte eine Totalität von
Erscheinungen in meinen Roman eintreten lassen; ....“ 17 Isaiah Berlins
beziehungsweise Archilochos Differenz zwischen dem Fuchs und dem Igel
illustriert vorzüglich diese Differenz zwischen einem kausalen Nexus und der
mannigfachen Totalität. „Der Fuchs weiß viele Dinge, aber der Igel weiß
eine große Sache“ 18 oder paraphrasiert: der Fuchs kennt die mannigfaltigsten
Dinge, der Igel subsumiert sie unter ein vorherrschendes System. Joyce ist hier
eindeutig ein Fuchs.
Um an dieser Stelle wieder näher an den Text zu rücken, will ich die letzten
Passagen aus dem inneren Monolog Mollys, der Penelope Episode und damit
das Ende des Romans vorlesen.
...ich liebe ja Blumen am liebsten hätt ich die ganze Wohnung täte
in Rosen schwimmen Gott im Himmel es geht doch nichts über die
Natur die wilden Berge dann das Meer und die Wellen wie sie am
rauschen sind und das schöne Land mit Hafer und Weizenfeldern
und allen möglichen Sachen und das ganze schöne Vieh am weiden
das täte einem so richtig gut mal wieder Flüsse zu sehen und Seen
und Blumen alle möglichen Formen und Düfte und Farben sogar in
den Gräbern sprießen sie überall Schlüsselblumen und Veilchen das
ist die Natur und wenn sie sagen es gibt keinen Gott dann kann ich
bloß sagen ich pfeif auf ihre ganze Gelehrsamkeit wieso gehen sie
nicht hin und schaffen selber mal was hab ich ihn schon oft gefragt
diese Atheisten oder wie die sich nennen solln doch erstmal vor ihrer
eigenen Haustür kehren aber dann heulen sie nach dem Priester
wenns ans sterben geht und warum ja warum weil sie Angst vor der
Hölle haben wegen ihrem schlechten Gewissen ah ja mir machen
sie nichts vor wer war denn das erste Wesen im Weltenraum bevor
daß sonst jemand da war der alles geschaffen hat wer denn ah das
wissen sie nicht genau so wenig wie ich da sitzen sie da könnten sie
ebenso gut die Sonne am augehn hindern morgen früh die Sonne
die scheint für dich allein hat er damals gesagt an dem Tag wo wir
unter den Rhododendren lagen oben auf dem Howth in dem grauen
Tweedanzug und mit dem Strohhut an dem Tag wo ich ihn so weit
kriegte daß er mir den Heiratsantrag gemacht hat ja zuerst hab ich
ihm ein bißchen von dem Mohnkuchen aus meinem Mund gegeben
und es war Schaltjahr wie jetzt ja vor sechzehn Jahren mein Gott nach
dem langen Kuß ist mir fast die Luft ausgegangen ja er sagte ich wäre
eine Blume des Berges ja das sind wir alle Blumen ein Frauenkörper
ja da hat er wirklich mal was Wahres gesagt in seinem Leben und die
Sonne die scheint für dich allein heute ja deswegen hab ich ihn auch
gemocht weil ich gesehn habe er versteht oder kann nachfühlen was
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eine Frau ist und ich hab auch gewußt ich kann ihn immer um den
Finger wickeln und hab ich ihm die ganze Lust gegeben die ich konnte
und hab ihn soweit gebracht daß er mich gebeten hat ja zu sagen und
zuerst hab ich gar keine Antwort gegeben hab bloß so rausgeschaut
aufs Meer und über den Himmel ich mußte an so viele Sachen denken
von denen er gar nichts wußte Mulvey und Mr Stanhope und Hester
und Vater und der alte Captain Groves und die Matrosen ...
Ich überspringe eine halbe Seite
... und der Jasmin und die Geranien und Kaktusse und Gibraltar als
kleines Mädchen wo ich eine Blume des Berges war ja wie ich mir die
Rose ins Haar gesteckt hab wie die andalusischen Mädchen immer
machten oder soll ich eine rote tragen ja und wie er mich geküßt
hat unter der maurischen Mauer und ich hab gedacht na schön er
so gut wie jeder andere und hab ihn mit den Augen gebeten er soll
mich doch nochmal fragen ja und dann hat er mich gefragt ob ich
will ja sag ja meine Bergblume und ich hab ihm zuerst die Arme um
den Hals gelegt und ihn zu mir gezogen daß er meine Brüste fühlen
konnte wie sie dufteten ja und das Herz ging ihm wie verrückt und
ich hab ja gesagt ja ich will Ja. 19
Mit einem Ja endet der Ulysses. Ob dieses Ja als ein ja zu Bloom und damit
gegen Boylan gedeutet werden soll, womit der Roman ein Happy End fände
oder Molly einfach nur ein Ja beim erlöschen des Bewusstseins im Einschlafen
seufzt; verschiedene Positionen sind denkbar. Interesse verdient der Stil. Man
könnte die vielen Klischees mit Nabokov „nachgerade als Brocken toter
Prosa und verfaulender Lyrik bezeichnen“ 20 , Denkklischees die eine
traurige Dimension gewinnen. Die nicht seltene Kritik, der Molly Monolog
sei „die Vorstellung eines männlichen Autors wie eine Frau denkt“
lädt ferner ein, sich daran abzuarbeiten. Ich will an dieser Kritik nur die
Verallgemeinerung Molly als „eine Frau“ , als Jedefrau aufgreifen. Bloom
personifiziert ja wie gesehen angeblich einen Jedermann. Das ist aber letztlich
genauso fragwürdig wie das Alltagstheorem. Alltag ist der 16. Juni 1904 für
Bloom schon deshalb nicht, weil er weiß, dass ihn heute seine Frau betrügt.
Immer wieder gibt es im Roman Augenblicke für Bloom, in denen es sich daran
erinnert und in Schock- und Verwirrungszustände verfällt. Darüber hinaus ist
Bloom mit seiner jüdisch ungarischen Abstammung und seinen Manieren kein
Jedermann im katholischen, xenophoben und allemal trinkseeligen Dublin
seiner Zeit. Die zugegebenermaßen sinnliche Molly mit ihrer mütterlicherseits
spanischen Abstammung und ihrem Beruf als Sängerin wäre dann ihrerseits
keine Jedefrau. Aus homerischer Sicht ist sie als Geliebte Blazes Boylans auch
nicht die treu auf ihren Odysseus wartende Penelope. Entgegen dem Trend in
den Figuren bloße Verkörperungen von Typen zu lesen, muss ihnen eine eigene
Individualität zugesprochen werden.
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Einige Passagen aus der Zyklop Episode bieten sich hervorragen an um Bloom
entgegen der Jedermann Lesart noch einmal deutlich aus seinem Umfeld
hervor treten zu lassen. Als Verständnishilfe: Bloom besucht auf Grund einer
Verabredung Barney Kiernans Kneipe. Anwesend ist auch ein Nationalistischer
„Bürger“ und andere, von denen einer als Erzähler der Episode auftritt. Am
deutlichsten wird dies durch die Sprache,
- Das sind ja reizende Geschichten, sagt der Bürger, kommen hier
nach Irland rüber und verlausen das Land. Bloom tut so, wie wenn
er nichts gehört hat, und fängt an und redet mit Joe und erzählt ihm,
er braucht sich keine Sorgen zu machen wegen der kleinen Sache bis
zum ersten, aber wenn er bloß ein Wörtchen mit Mr. Crawford reden
würde. Und Joe schwört hoch und heilig bei diesem und jenem, aber
klar macht er das.
- Weil, sehen Sie, sagt Bloom, eine Annonce muß wiederholt werden.
das ist das ganze Geheimnis.
-Verlassen Sie sich auf mich, sagt Joe.
- Bescheißen die Bauern, sagt der Bürger, und die Armen von Irland.
- Oh, ich bin sicher, daß alles klappt, Hynes, sagt Bloom. Es geht ja
nur darum, daß Keyes, verstehen Sie.
- Betrachten Sie das als bereits erledigt, sagt Joe.
- Sehr freundlich von Ihnen, sagt Bloom.
- Die Fremden, sagt der Bürger. Unsere eigene Schuld. Wir haben sie
ja reingelassen. Haben sie selber reingebracht. 21
Langsam mischt sich Bloom in die Unterhaltung des „Bürgers“ ein.
Bloom redet und redet derweil mit John Wyse, und die Aufregung
ruckt ihm nur so durch die schmoddergaubräunliche Fratze, und
funkelnd rollt er die Pflaumenaugen.
- Verfolgung, sagt er, die ganze Weltgeschichte ist voll davon. Dadurch
verewigt sich der Nationalhaß unter den Nationen.
- Aber wissen denn sie überhaupt, was das ist, eine Nation? sagt John
Wyse.
- Oh ja, sagt Bloom.
- Und was, bitte schön? sagt John Wyse.
- Eine Nation? sagt Bloom. Eine Nation, das sind die Leute, die am
selben Ort wohnen.
- Bei Gott, sagt Ned lachend, wenn das so ist, dann bin ich auch eine
Nation, denn ich wohne seit nun schon fünf Jahren am selben Ort.
Natürlich Schütteln sich alle jetzt aus über Bloom, und er versucht
sich herauszulavieren und sagt:
- Oder auch Leute, die an verschiedenen Orten wohnen.
- Das trifft auf meinen Fall zu, sagt Joe
- Welcher Nation gehören Sie an, wenn ich fragen darf, sagt der
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Bürger.
- Irland, sagt Bloom. Ich bin hier geboren. Irland. 22
Eine Seite weiter kommt Bloom mehr und mehr in Fahrt.
- Und dann gehöre ich auch noch einer Rasse an, sagt Bloom, die
gehaßt und verfolgt wird. Heute noch. In eben diesem Augenblick.
Genau in dieser Sekunde.
Bei Gott und vor lauter Aufregung verbrennt er sich fast die Finger am
Stummel seiner ollen Zigarre.
- Beraubt, sagt er. Ausgeplündert. Beschimpft. Verfolgt. Um die Habe
gebracht, die uns nach Recht und Gesetz gehört. In eben diesem
Augenblick, sagt er und hebt die Faust, auf der Versteigerungsbühne
verkauft in Marokko unten wie Sklaven oder Vieh.
- Sprechen Sie vom neuen Jerusalem? sagt der Bürger.
- Ich spreche von der Ungerechtigkeit, sagt Bloom. 23
Zwischendurch verlässt Bloom die Kneipe um anderweitig nach seiner
Verabredung mit Martin Cunningham zu sehen. Bloom wird nun zum Thema
der Anwesenden.
- Aber schließlich und endlich, sagt John Wyse, wieso soll ein Jude
sein Land nicht ebenso lieben können wie der nächst beste andere
auch?
- Ja, wieso eigentlich nicht? sagt J.J., wenn er ganz sicher ist, um
welches Land es sich handelt.
- Also was ist er denn nun eigentlich, Jude oder Heide oder römischer
Kathole oder Protestant oder was zum Teufel sonst? sagt Ned.
Beziehungsweise wer ist er? Nichts für ungut, Crofton.
- Wir erheben keinen Anspruch auf ihn sagt, sagt Crofter der Orangist
beziehungsweise Presbyterianer.
- Wer ist Junius? sagt J.J.
-Er ist ein abtrünniger Jude, sagt Martin, aus irgendeinem Kaff in
Ungarn, und er ist es gewesen, der alle Pläne nach dem ungarischen
System entworfen hat. Das wissen wir im Schloß.
- Ist er nicht ein Vetter von diesem Dentisten Bloom? sagt Jack Power.
- Keineswegs, sagt Martin. Bloß Namensvettern, die beiden. Er hieß
früher Virag. Sein Vater hieß so, der sich vergiftet hat. Er hat das
amtlich ändern lassen, der Vater.
- Das also ist der neue Messias für Irland! sagt der Bürger. Insel der
Heiligen und Weisen!
- Na, die warten ja immer noch auf ihren Erlöser, sagt Martin. Was
das betrifft, wir ja auch. 24
und wieder eine Seite weiter
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Haut da einfach ab mit seinen fünf Pfund, ohne wie ein richtiger
Mann ne Runde zu schmeißen. Rutscht mir doch alle n Buckel runter.
Nicht mal soviel, um einem Sand in die Augen zu streuen.
- Liebe zum Nächsten, sagt Martin. Aber wo steckt er nun? Wir
können nicht warten.
- Ein Wolf im Schafspelz, sagt der Bürger. Das ist er. Virag aus
Ungarn! Ahasver nenn ich Ihn. Verflucht von Gott. 25
Bloom, zurückgekehrt, gerät in Höchstform
- Mendelssohn war Jude und Karl Marx und Mercadante und Spinoza.
Und der Erlöser war Jude und sein Vater war Jude. Euer Gott
- Er hat gar keinen Vater gehabt, sagt Martin. So, und jetzt reichts. Ab
gehts.
- Wem sein Gott? sagt der Bürger
- Nun, sein Onkel war Jude, sagt er. Ihr Gott war Jude. Christus war
Jude wie ich. 26
Die Episode endet damit, dass Bloom von Martin Cunningham vom Ort des
Geschehens gezerrt wird, während der „Bürger“ - nun mehr wutentbrannt - zu
einer Keksdose greift und sie Bloom hinterher schleudert. Nur Knapp entgeht
Bloom einer Schlägerei. Die Außenseiterrolle Blooms wird deutlich.
Die Episode ist wiederholt mit Parodien auf die irische Mythologie und auf
nationalistische Motive gespickt die gewissermaßen aus dem Off erklingen. Sie
geben dem Text eine zusätzliche ironische Würze und beginnen etwa mit:
In Inisfail aber, dem schönen, da liegt ein Land, das Land des heiligen
Michan. Da erhebt sich ein Wachturm, von Menschen schon fern zu
erblicken. Dort schlafen die mächtigen Toten, als wie im Leben sie
schliefen, Krieger und Fürsten von hohem Ruhm. Ein liebliches Land
ist’s ..... 27
oder
Die Gestalt, welche auf einem großen Felsblock am Fuße
eines Rundturms saß, war die eines breitschultrigen,
derbbrüstigen, starkgliedrigen, freiäugigen, rothaarigen, sattsam
besommersproßten, scheckigbärtigen, breitmäuligen, großnasigen,
langköpfigen, tiefstimmigen, barknieigen, schwielenhändigen,
haarigbeinigen, rotgesichtigen sehnigarmigen Helden.... 28
oder als letztes Beispiel
16
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Eine höchst interessante Diskussion fand unter den Auspizien von
Sluagh na h-Eireann, in der alten Halle von Brian O’Ciarnain’s in
Sraid na Bretaine Bheag statt. Es ging um die Wiederbelebung des
alten gälischen Sports und die Bedeutung der Körperkultur, wie
sie im alten Griechenland und im alten Rom und im alten Irland
verstanden wurden, für die Entwicklung der Rasse.... 29
Wir befinden uns in der Zyklop Episode eindeutig im durch England
kolonisierten Irland, welches erst 1921 beziehungsweise 1937 seine
Unabhängigkeit erlangte. Dieses politische Motiv taucht zwar durch Nennung
von Freiheitskämpfern, Politikern, Parteien und durch Kommentare der Figuren
immer wieder auf und ist eine der möglichen Perspektiven der Lektüre des
Romans. Hier konzentriert sich aber ein ganzes Kapitel darauf und Leopold
Bloom nimmt ausgiebig dazu Stellung. Mit dem
Nationalismus Problem kommt unmittelbar die Identitätsfrage wieder ins
Spiel. Wie schon dargestellt sind eindeutige Individuationen im Ulysses
hinterfragbar und mit Vorliebe werden stereotype Identitäten, Ideologien und
Traditionen, seien sie nun politisch, religiös oder wie auch immer, im Roman
dekonstruiert. Im Kontext von Kolonialismus mögen einem hier die Studien
des Literaturwissenschaftlers Edward Said zu „Kultur und Imperialismus“
einfallen. Zwar kritisiert dieser in erster Linie die Literaturen der imperialen
Länder, in denen den Kolonialisierten eine eigene Kultur abgesprochen wird.
Er negiert jedoch genauso vehement das erstarken mythologisch begründeter
National-Identitäten zur Abwehr der Kolonialisten. Denn „der Mensch,
dieses dialektische Phänomen, ist gezwungen, ständig in Bewegung
zu sein… Der Mensch kann also nie einen endgültigen Ruheplatz
finden und seine Wohnstatt bei Gott aufschlagen. Wie schändlich sind
also alle festen Maßstäbe. Wer kann je einen Maßstab festsetzen?
Der Mensch ist eine Wahl, ein Kampf, ein ständiges Werden. Er ist
eine unendliche Migration, eine Migration innerhalb seiner selbst,
von Staub und Asche zu Gott; er ist ein Wanderer innerhalb seiner
eigenen Seele,“ 30 zitiert Said Ali Shariati und gibt damit treffend Blooms
Rolle als Odysseus und als Ahasver wieder. Auf einer anderen Ebene spricht er
genauso uns, als den durch den Ulysses wandernden Leser an, und unterstützt
damit eine Lektüre die nicht im Widerspruch zum Text, Lesarten versucht
fest zu klopfen wo Verflüssigung eher ihren Platz hätte. Heimatlosigkeit macht
jedoch Angst. Fraglich ist damit auch wie ein Gedanke gerettet werden kann,
den ich dem Dramaturgie-Journal des Schauspielhaus Stuttgart entnehme:
Ulysses als chiffrierte Hoffnung für Ernst Blochs „Utopie vom Umbau
der Welt in Heimat“ 31 . Für mein Empfinden hat Umberto Eco das sich
auftuende Spannungsverhältnis zwischen Heimat und Wanderung, zwischen
Identität und Nichtidentischem, zwischen Ordnung und Komplexität bis hin
zum Chaos in seiner Joyceinterpretation vorzüglich darzustellen gewusst. Er
liest den Ulysses polarisiert: vom streng formalen scholastischen Denken von
dem Joyce durch den Besuch von Jesuitenschulen stark beeinflusst war bis hin
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zum modernen, freiheitlichen und Struktur auflösenden Ansätzen; von der
alles beinhaltenden mittelalterlichen Summe – wir haben „Thom’s Official
Directory“, das Verzeichnis zu Dublin im Hinterkopf - bis zu dadaistischen
und proto-dekonstruktivistischen Elementen. Umberto Eco fasste dies als
Lesehypothese zu Joyce folgendermaßen zusammen: „ Hier geht es um eine
geistige Haltung, um eine implizite Auffassung der Welt als eines
geordneten Kosmos. Die Auffassung des Universums – und füglich
seiner einzelnen Formen, im Leben wie in der Kunst – als eines
Ganzen, für das es eine einzige unumstößliche Definition gibt, in
der alles einen Platz und einen Grund hat, fand ihren höchsten und
vollkommensten Ausdruck in den großen mittelalterlichen Summen.
Die neuzeitliche Kultur ist als Reaktion auf diese hierarchisierte
Weltbild entstanden, hat sich aber auch in dieser Gegensatzstellung
nicht völlig seiner Faszination, der majestätischen Bequemlichkeit
eines Ordnungsmodells, in dem alles gerechtfertigt ist, entziehen
können. Sagen wir, daß die Geschichte der neuzeitlichen Kultur nichts
anderes war, als die ständige Auseinandersetzung zwischen der
Notwendigkeit für eine Ordnung und dem Bedürfnis in der Welt eine
wandelbare, für das Wagnis offene, mit Möglichkeit durchdrungene
Form ausfindig zu machen; jedes Mal aber, wenn man versuchte,
diese neue conditio des Universums, in dem wir uns bewegen, zu
definieren, hatte man schließlich die, wenn auch verkleideteten,
Formeln der klassischen Ordnung in den Händen.“ 32
Mit der Zitierung dieser Pole berühren wir ganz offensichtlich Grundfragen
der Menschheit von Anbeginn, die nicht allein als Hilfestellung für ein
Verständnis des Ulysses vorbehalten sind, aber im Ulysses offensichtlich
mehr zu Komplexität bis hin zu Unordnung tendieren. Nach Einstein mit
der Relativitätstheorie, Heisenberg mit der Quantenphysik , Gödel der die
Grenzen der Wahrheitsfindung durch Logik aufwies und Picasso, der mit
anderen die bildende Kunst revolutionierte - ein Reigen in den Joyce mit
dem Ulysses einzureihen wäre - hat sich dieser Grundwiderspruch insgesamt
verschoben. Begriffe wie Zufall oder Kontingenz erleben seit dem selbst in den
Wissenschaften mehr Konjunktur und insbesondere Kunst und Wissenschaft
rücken näher zusammen. Auch an Städten – und als Architekt habe ich den
Ulysses auch immer als Stadtroman gelesen – ist diese Entwicklung im Guten
wie im Schlechten nicht vorbei gegangen. Cedric Price hat mit „The City as
an Egg“ 33 das Fortschreiten von der mittelalterlichen geordneten Stadt, zu den
hypertrophen megacities unserer Zeit in ebenso einfachen wie famosen eiigen
Skizzen dargestellt.
- die mittelalterliche Stadt mit eindeutigem Zentrum und sie umgebender
Stadtmauer als gekochtes Ei.
- die über ihre ehemaligen Grenzen hinauswachsende Stadt des 17. –
19. Jahrhunderts als Spiegelei.
- sowie die polyzentrische und wuchernde moderne oder postmoderne Stadt
als Rührei.
18
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Mit der wie ich finde treffenden Lesart des Ulysses als opulentes, wortgewaltiges
Rührei in achtzehn Portionen will ich langsam zum Ende kommen. Ich
hätte den Ulysses natürlich auch auf seine Art als Abenteuerroman vorstellen
können oder doch zumindest als in erster Linie großes Leseabenteuer. Einen
Vortrag dieser Art vorzubereiten hieß für mich jedoch auch mich eigener und
zusammengetragener Gedanken zu vergewissern. Man kann den Ulysses mit
Fritz Senn vorzüglich als „praktische Anleitung zur Skepsis“ verstehen
als „Übung darin, nichts zu glauben – am allerwenigsten einer
Einführung von der vorliegenden Art – und alles zu prüfen, nichts
anzunehmen und nichts zu verwerfen“ oder besser noch und vielleicht in
erster Linie - wiederum nach Senn - als großes Werk der Komik „( vielleicht
weil allein die Komik die Verzweiflung des Daseins noch erträglich
macht). Der Ulysses ist eines der lustigsten Bücher überhaupt.“ 34
Connemara - Irland
1990
19
Ich schließe mit zwei
Passagen von morbider
Schönheit aus der Proteus
Episode. Proteus ist bei
Homer ein Meeresgott
der sich in jedwedes Wesen
verwandeln kann. Bei Joyce
nimmt die Sprache proteische
Züge an und pulst zum
Wellenschlag durch Stephens
Bewusstsein.
UNAUSWEICHLICHE Modalität des Sichtbaren: zum mindesten dies,
wenn nicht mehr, gedacht durch meine Augen. Die Handschrift aller
Dinge bin ich hier zu lesen, Seelaich und Seetang, die nahenden Flut,
den rostigen Stiefel dort. Rotzgrün, Blausilber und Rost: gefärbte
Zeichen. Grenzen des Diaphanen. Doch er fügt hinzu: in Körpern.
Dann ward er ihrer Körperlichkeit gewahr noch vor ihrer Gefärbtheit.
Und wie? Indem er mit der Birne dagegen stieß, gewiß. Also, nicht so
hastig. Ein Kahlkopf war er Millionär, maestro di color che sanno 35
. Grenze des Diaphanen in. Wieso in? Diaphan, adiaphan. Wenn man
seine fünf Finger hindurchstecken kann, ist’s ein Tor, wenn nicht, eine
Tür. Schließ deine Augen und schau!
Stephen schloß seine Augen und hörte seine Stiefel krachen Tang und
Muscheln malmen. Jedenfalls gehst du hindurch irgendwie. Das tue
ich, mit jeweils einem langen Schritt. Einen sehr kurzen Zeitraum
lang durch sehr kurze Raumzeiten. Fünf, sechs: das Nacheinander.
Genau: und das ist die unausweichliche Modalität des Hörbaren.
Öffne deine Augen. Nein. Jesus! Wenn ich von einem Felsen fiele
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unausweichlich durch das Nebeneinander. Ich komme ganz schön
voran in der Dunkelheit. Mein Eschenschwert hängt mir an der Seite.
Tipp an damit: sie tun’s. Meine beiden Füße in seinen Stiefeln sitzen
am Ende seiner Beine, nebeneinander. Klingt sehr solide: gemacht
vom Klöppel von Los Demiurgos. 36 Geh ich denn in die Ewigkeit
hinein, so hin auf dem Sandymount-Strand? Kritsch, krack, krick,
krick. Münzgeld des wilden Meeres. Pauker Deasy kennt sie all’.
Kommst du mit nach Sandymount
Madelin, mein Pferdchen?
Der Rhythmus beginnt, wie du siehst. Ich höre. Ein katalektisches
Tetrameter marschierender Jamben. Nein, gallopierender: delin,
mein Pferdchen.
Öffne die Augen jetzt. Das will ich. Augenblick noch. Ist alles
verschwunden seither? Wenn ich sie nun öffne und bin auf immer im
schwarzen Adiaphanen? Basta! Ich will sehn, ob ich sehen kann.
Sehe jetzt. Allzeit dort außerhalb deiner jetzt und immerdar: Welt
ohne Ende.
Sie kamen bedachtsam die Stufen herunter von Leahy’s Terrace,
Frauenzimmer: und herunter schlapp das abschüssige Ufer, ihre
verbogenen Füße sackten ein im durchsickerten Sand. Wie ich, wie
Algy, niederkommend zu unserer mächtigen Mutter. Die eine schwang
plumpig ihre Hebammentasche, der anderen Regenschirm pokelte
im Sand. Aus den Liberties, für einen Tagesausflug. Mrs. Florence
MacCabe, Hinterbliebene des verewigten Patk. MacCabe, des tief
betrauerten, aus der Bride Street. Eine aus ihrer Schwesternschaft
hat auch mich ins Leben gezerrt, ein quäkendes Etwas. Schöpfung aus
dem Nichts. Was hat sie wohl da in der Tasche? Eine Fehlgeburt mit
nachschlurender Nabelschnur, verstummt in rotfrischer Wolle. Aller
Schnüre laufen rückwärts zusammen, duchtenverflechtendes Kabel
allen Fleisches. Darum die mönchischen Mystiker mit ihrer. Wollt
ihr sein wie Götter? Beschaut euren Omphalos. Hallo. Hier Kinch.
Verbinden Sie mich mit Edenhausen. Aleph, alpha: null, null, eins. 37
und zu letzt wegen der Wellenmusik gegen Ende des Kapitels
In langen Lassos floß aus dem Cock Lake satt das Wasser, grüngolden
deckend Lagunen von Sand, steigend, fließend. Mein Eschenstock
treibt mir noch weg. Ich werde warten. Nein sie werden weiterfluten,
im Weiterfluten aufschäumend gegen die niedrigen Felsen, strudelnd,
weiterflutend. Lieber das Geschäft schnell hinter sich bringen. Horch:
eine vierwortige Wellensprache: ssissuu, hrsss, rssiiiss, uuuss.
Heftiger Atem der Wasser inmitten von Seeschlangen, sich
bäumenden Rossen, Felsen. In felsigen Näpfen schwappt er: flapp,
20
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schwapp, schlopp: gefesselt in Fässern. Und versprüht erlischt
seine Sprache. Rieselnd noch fleußt er, weit ausfließend, flutender
Schaumpfuhl, Blume, sich entfaltend. 38
Aran Islands - Irland
1990
Fußnoten
1
„Ich werde zum Altar Gottes treten“ Kommentar nach: James Joyce: „Ulysses“.
Übersetzt von Hans Wollschläger, ed. Dirk Vanderbecke u.a., Frankfurt a. M. 2004.
2
James Joyce: „Ulysses“. Übersetzt von Hans Wollschläger,
ed. Dirk Vanderbecke u.a., Frankfurt a. M. 2004,
Ausgabe mit Kommentar, zitiert wird im Text nach der im Text auch angegebenen
Seitenzählung der Suhrkamp Taschenbuchausgabe. S. 7.
3
James Joyce: „Ulysses“. Übersetzt von Hans Wollschläger,
ed. Dirk Vanderbecke u.a., Frankfurt a. M. 2004, S.73.
4
James Joyce: „Ulysses“. Übersetzt von Hans Wollschläger,
ed. Dirk Vanderbecke u.a., Frankfurt a. M. 2004, S.74.
5
James Joyce: „Ulysses“. Übersetzt von Hans Wollschläger,
ed. Dirk Vanderbecke u.a., Frankfurt a. M. 2004, S. 84 - 87.
6
Fritz Senn: „Nichts gegen Joyce. Joyce Versus Nothing. Aufsätze 1959 – 1983“,
ed. Franz Cavigelli, Zürich 1983, S. 39.
7
Franz Xaver Baier: „Der Raum -
Prolegomena zu einer Architektur des gelebten Raumes“, Köln 2000, S.60.
8
James Joyce: „Ulysses“. Übersetzt von Hans Wollschläger,
ed. Dirk Vanderbecke u.a., Frankfurt a. M. 2004, S.208 u.a..
9
James Joyce: „Ulysses. The Corrected Text“, ed. Walter Gabler u.a.,
London 1986. S.126 u.a..
10
Heraklit/Herakleitos: in „Die Vorsokratiker“. Übersetzt von Wilhelm Capelle,
Stuttgart 1968, S. 132.
11
Stuart Gilbert: „Das Rätsel Ulysses. Eine Studie“, Zürich 1960, S. 26.
12
Hugh Kenner: „Ulysses“. Frankfurt a. M. 1982, S.14.
13
Klaus Reichert: „Welt-Alltag der Epoche. Essays zum werk von James Joyce“,
Frankfurt a. M. 2004, S. 54.
14
Joyce in: Klaus Reichert: „Welt-Alltag der Epoche. Essays zum werk von James Joyce“,
Frankfurt a. M. 2004, S.122.
21
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15
Fritz Senn: „Nichts gegen Joyce. Joyce Versus Nothing. Aufsätze 1959 – 1983“,
ed. Franz Cavigelli, Zürich 1983, S. 38.
16
Umberto Eco: „Die Poetiken von Joyce“,
in ders.: „Das offene Kunstwerk“, Frankfurt a. M. 1977, S. 352.
17
André Gide in: Umberto Eco: „Die Poetiken von Joyce“,
in ders.: „Das offene Kunstwerk“, Frankfurt a. M. 1977, S. 355.
18
Collin Rowe und Fritz Koetter: „Collage City“, Basel; Boston; Paris 1997, S. 132.
19
James Joyce: „Ulysses“. Übersetzt von Hans Wollschläger,
ed. Dirk Vanderbecke u.a., Frankfurt a. M. 2004, S. 986 – 988.
20
Vladimir Nabokov: „James Joyce. Ulysses“,
in ders.: „Die Kunst des Lesens. Meisterwerke der europäischen Literatur“,
Frankfurt a. M. 1982, S.421.
21
James Joyce: „Ulysses“. Übersetzt von Hans Wollschläger,
ed. Dirk Vanderbecke u.a., Frankfurt a. M. 2004, S. 438.
22
James Joyce: „Ulysses“. Übersetzt von Hans Wollschläger,
ed. Dirk Vanderbecke u.a., Frankfurt a. M. 2004, S 448 -449.
23
James Joyce: „Ulysses“. Übersetzt von Hans Wollschläger,
ed. Dirk Vanderbecke u.a., Frankfurt a. M. 2004, S. 450.
24
James Joyce: „Ulysses“. Übersetzt von Hans Wollschläger,
ed. Dirk Vanderbecke u.a., Frankfurt a. M. 2004, S.457.
25
James Joyce: „Ulysses“. Übersetzt von Hans Wollschläger,
ed. Dirk Vanderbecke u.a., Frankfurt a. M. 2004, S. 458.
26
James Joyce: „Ulysses“. Übersetzt von Hans Wollschläger,
ed. Dirk Vanderbecke u.a., Frankfurt a. M. 2004, S.463.
27
James Joyce: „Ulysses“. Übersetzt von Hans Wollschläger,
ed. Dirk Vanderbecke u.a., Frankfurt a. M. 2004, S.396.
28
James Joyce: „Ulysses“. Übersetzt von Hans Wollschläger,
ed. Dirk Vanderbecke u.a., Frankfurt a. M. 2004, S.399.
29
James Joyce: „Ulysses“. Übersetzt von Hans Wollschläger,
ed. Dirk Vanderbecke u.a., Frankfurt a. M. 2004, S.429.
30
Ali Shariati in: Edward Said: „Kultur und Imperialismus -
Einbildungskraft und Politik im Zeitalter der Macht“, Frankfurt 1994, S. 439.
31
„Schauspiel Stuttgart. Dramaturgie Journal“, Stuttgart 2006/2007, Ausgabe 08.
32
Umberto Eco: „Die Poetiken von Joyce“,
in ders.: „Das offene Kunstwerk“, Frankfurt a. M. 1977, S.307.
33
Cedric Price: „The City as an Egg“, in „Arch+“ 109/110, Berlin 1991, S. 52.
34
Fritz Senn: „Nichts gegen Joyce. Joyce Versus Nothing. Aufsätze 1959 – 1983“,
ed. Franz Cavigelli, Zürich 1983, S.46.
35
Anspielung auf Aristoteles. Kommentar nach: James Joyce: „Ulysses“.
Übersetzt von Hans Wollschläger, ed. Dirk Vanderbecke u.a., Frankfurt a. M. 2004.
36
„Los“: Schöpfer in der Mythologie William Blakes.
Kommentar nach: James Joyce: „Ulysses“ Übersetzt von Hans Wollschläger,
ed. Dirk Vanderbecke u.a., Frankfurt a. M. 2004.
37
James Joyce: „Ulysses“. Übersetzt von Hans Wollschläger,
ed. Dirk Vanderbecke u.a., Frankfurt a. M. 2004, S. 451 – 52.
38
James Joyce: „Ulysses“. Übersetzt von Hans Wollschläger,
ed. Dirk Vanderbecke u.a., Frankfurt a. M. 2004, S. 68 – 69.
22
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Bibliographie
Primärtexte _____________________
- Homer: „Odysse“, Übersetzt von Anton Weiher,
mit Urtext, Anhang und Registern, München 1955.
- James Joyce: „Ulysses“. Übersetzt von Hans Wollschläger,
ed. Dirk Vanderbecke u.a., Frankfurt a. M. 2004 (Ausgabe mit Kommentar),
zitiert wird im Text nach der im Text auch angegebenen Seitenzählung der
Suhrkamp Taschenbuchausgabe.
- James Joyce: „Ulysses. The Corrected Text“, ed. Walter Gabler u.a.,
London 1986.
Weiterführende Literatur __________
- Franz Xaver Baier:
„Der Raum. Prolegomena zu einer Architektur des gelebten Raumes“,
Köln 2000.
- Stuart Gilbert: „Das Rätsel Ulysses. Eine Studie“, Zürich 1960.
- Umberto Eco: „Die Poetiken von Joyce“,
in ders.: „Das offene Kunstwerk“, Frankfurt a. M. 1977.
- Heraklit/Herakleitos: in „Die Vorsokratiker“. Übersetzt von Wilhelm Capelle
Stuttgart 1968, S. 126 – 157.
- Hugh Kenner: „Ulysses“. Frankfurt a. M. 1982.
- Vladimir Nabokov: „James Joyce. Ulysses“, in ders.: „Die Kunst des Lesens.
Meisterwerke der europäischen Literatur“, Frankfurt a. M. 1982, S. 353
– 452.
- Cedric Price: „The City as an Egg“, in „Arch+“ 109/110, Berlin 1991, S. 52.
- Klaus Reichert: „Welt-Alltag der Epoche. Essays zum Werk von James Joyce“,
Frankfurt a. M. 2004.
- Collin Rowe und Fritz Koetter: „Collage City“, Basel; Boston; Paris 1997.
- Fritz Senn: „Nichts gegen Joyce. Joyce Versus Nothing. Aufsätze 1959 – 1983“,
ed. Franz Cavigelli, Zürich 1983.
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- Edward Said: „Kultur und Imperialismus -
Einbildungskraft und Politik im Zeitalter der Macht“, Frankfurt 1994.
- „Schauspiel Stuttgart. Dramaturgie Journal“, diverse Ausgaben,
Stuttgart 2006/2007.
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Juni 2007
Text und Photo: Matthias Thelen ©
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