Begleitheft Seminarbeschreibungen - Musikschulmanagement ...

Seminarbeschreibungen 

FORT 

BILDUNGS 

WOCHE 

2012 

Sa 25. bis Do 30. August 2012 

Schloss Zeillern 

Anmeldeschluss: Mo 11. Juni 

www.musikschulmanagement.at

INFORMATIONEN UND ANMELDUNG 

Anmeldung 

Die Anmeldung zur Fortbildungswoche 2012 erfolgt ausschließlich online auf 

www.musikschulmanagement.at 

ANMELDESCHLUSS: Mo 11. Juni 2012 

Anmeldebestätigungen und Rechnungen werden Anfang Juli zugesandt. Nachmeldungen für 

Seminare mit erreichter Mindestteilnehmerzahl sind bis 3. August möglich. 

Seminargebühren 

1 Tag: EUR 15,00, jeder weitere Tag: EUR 10,00 

TeilnehmerInnen, die nicht an einer NÖ Musikschule unterrichten, sind nach Maßgabe freier 

Plätze bei gleichen Gebühren willkommen. 

Die Seminargebühr wird mit Zusendung der Rechnung Anfang Juli fällig und ist vor Beginn 

der Fortbildungswoche einzuzahlen. 

Nächtigungsgebühren 

Die Unterbringung erfolgt im Schlosshotel Zeillern. Ihre Nächtigung reservieren Sie bei der 

Seminaranmeldung. 

VP im EZ: EUR 56,00, ab 2 Nächte EUR 52,30 p.P./Tag 

VP im DZ: EUR 47,00, ab 2 Nächte EUR 43,30 p.P./Tag 

Pro Nächtigung sind das Abendessen am Anreisetag sowie das Mittagessen am darauf 

folgenden Tag inkludiert. 

Stornierungen 

Eine Stornierung des Seminarbesuchs per E-Mail ist bis 3. August 2012 kostenfrei. 

Bei späterer Absage werden EUR 15,00 als Bearbeitungsgebühr verrechnet. 

Nächtigungsgebühren werden bei schriftlicher Stornierung bis 24 Stunden vor Seminarbeginn 

refundiert. 

Veranstaltungsort 

Schloss Hotel Zeillern, Schlossstraße 1, 3311 Zeillern; www.schloss-zeillern.at 

Anreise Schiene: Westbahn bis Bahnhof Amstetten l weiter mit Bus oder Taxi nach Zeillern 

(ca. 6 km) 

Anreise Straße: Westautobahn Abfahrt Amstetten West l B1 Richtung Strengberg l nach 0,5 

km Abzweigung rechts nach Zeillern 

KONTAKT 

Mag. Matthias Lackenberger 

3100 St. Pölten, Neue Herrengasse 10/3 

Tel. 02742 90666 6112, Fax 02742 90666 6135 

matthias.lackenberger@musikkulturnoe.at 


FORTBILDUNGSWOCHE 2012 MUSIKSCHULMANAGEMENT NIEDERÖSTERREICH 2

WOCHENÜBERSICHT 

Sa 25.8. So 26.8. Mo 27.8. Di 28.8. Mi 29.8. Do 30.8. 

Dirigieren - 

Achtsam 

führen 

Alois Glaßner 

9.30 bis 17.30 

für alle 

Gospels und 

Spirituals 

Stella Jones 

9.30 bis 17.30 

für alle 

"Reden ist Silber 

Kontern ist Gold" - 

Argumentationstraining 

Beatrix Kastrun 

9.30 bis 17.30 

für alle 

Pulsorientiertes 

Spiel – Rhythmusarbeit 

mit 

MusikschülerInnen 

Christoph Cech 

9.30 bis 17.30 

für alle 

Komposition & 

Improvisation 

Christoph Cech 

9.30 bis 17.30 

für alle 

Volksmusikalische 

Praxis als pädagog. 

Ressource 

Daniela 

Mayrlechner, Julia 

Lacherstorfer 

9.30 bis 17.30 

für alle 

Seite 4 

Qi Gong 

Schnupperkurs für 

MusikerInnen 

Andreas Gleiss 

9.30 bis 17.30 

für alle 

Seite 10 

Percussion 

Grooves for 

everyone 

Willi Platzer 

9.30 bis 17.30 

für alle 

Seite 13 

Erfolge im 

Unterricht: (nur) 

eine Frage der 

Begabung? 

Renate Klöppel 

9.30 bis 17.30 

für alle 

Seite 19 

„Niemand ist eine 

Insel“ – 

systemisch 

Lehren, Lernen u. 

Leiten 

Beatrix Kastrun 

9.30 bis 17.30 

für alle 

Seite 24 

Relative 

Solmisation 

Malte Heygster 

9.30 bis 17.30 

für alle 

Seite 32 

Relative 

Solmisation 


9.30 bis 17.30 

für alle 

Seite 5 

"Time for a 

change" - Burnout 

erkennen und 

gegensteuern 

Bettina 

Woisetschläger 

9.30 bis 17.30 

für alle 

Seite 11 

Locker sein macht 

stark. 

Instrumentales 

Bewegungslernen 

mit der Franklin- 

Methode® 

Hedi Milek 

9.30 bis 17.30 

für alle 

Seite 14 

„Unterrichten Sie 

noch, oder 

begeistern Sie 

schon?“ Vom 

bewussten Umgang 

mit d. Stimme 

Birgit Kurtz 

9.30 bis 17.30 

für alle 

Seite 20 

Sibelius für 

Einsteiger 

Manfred Loimayr 

9.30 bis 17.30 

für alle 

Seite 25 

Integrative u. 

altersinhomogene 

Gruppen i. d. EMP 

Shirley Salmon 

19.00 bis 21.30 

für EMP 

Seite 25 

Integrative u. 

altersinhomogene 

Gruppen i. d. EMP 

Shirley Salmon 

9.30 bis 17.30 

für EMP 

Seite 6 

Motivationsprobleme 

bei 

Pubertierenden 

Ute Benz 

9.30 bis 17.30 

für alle 

Seite 12 

Seite 15 

All about playing 

the trumpet 

Aneel Soomary 

9.30 bis 17.30 

für TrompeterInnen 

Seite 21 

"Al Oud - Klavier 

des Orients" – 

Workshop zur 

Kurzhalslaute 

Asim Al-Chalabi 

9.30 bis 17.30 

für GitarristInnen 

Seite 26 

Die Schwegel als 

vielfältiges 

Instrument 

Christa Anleitner- 

Obergruber 

9.30 bis 17.30 

für Quer- und 

BlockflötistInnen 

Seite 26 

Über das 

Moderieren - wie 

(ver)führt man ein 

Konzertpublikum 

zur Musik 

Renate Burtscher 

9.30 bis 17.30 

für alle 

Seite 7 

Cello aktuell 

Gabriel Koeppen 

19.00 bis 21.30 

für CellistInnen 

Cello aktuell 


9.30 bis 17.30 

für CellistInnen 

Seite 16 

Erster Weg zum 

Leadsheet-Spiel im 

Klavierunterricht 

Manfred Schmitz 

9.30 bis 17.30 

für PianistInnen 

Seite 22 

Popularmusikensemble 

Herbert Pichler 

9.30 bis 17.30 

für 

PopularmusikerInnen 

Seite 28 



9.30 bis 17.30 

für 

PopularmusikerInnen 

Seite 34 

Finale für 

Fortgeschrittene 

Christian Fürst 

9.30 bis 17.30 

für alle 

Seite 8 

Fiedel Max 

Violinschule u. 

Ensembleliteratur 

Andrea Holzer- 

Rhomberg 

19.00 bis 21.30 

für GeigerInnen und 

BratschistInnen 

Seite 8 

Fiedel Max 

Violinschule u. 

Ensembleliteratur 

Andrea Holzer- 

Rhomberg 

9.30 bis 17.30 

für GeigerInnen und 

BratschistInnen 

Seite 17 

Hip Hop. Urbane 

Tanzkultur 

„Storm“ 

Niels Robitzky 

13.30 bis 21.30 

für TänzerInnen 

Seite 23 

Hip Hop. Urbane 

Tanzkultur 

„Storm“ 

Niels Robitzky 

9.30 bis 17.30 

für TänzerInnen 

Seite 23 

Heavy Guitar 

Engel Mayr 

9.30 bis 17.30 

für E-GitarristInnen 

Seite 35 

Clarinet Update. 

Workshop für 

Zeitgenössische 

Klarinettenmusik 

Petra Stump und 

Heinz Peter 

Linshalm 

9.30 bis 17.30 

für KlarinettistInnen 

Seite 9 

Seite 9 

Seite 18 

Seite 18 

Seite 29 

Drum Corps 

Henning Homeier 

9.30 bis 17.30 

für 

SchlagwerkerInnen 

Seite 36 

Seite 30 

Session Pop Rock 

Jazz ab 21.00 Uhr 

für alle 

Seite 31 


Sa 25. August 

Termin: 

Zielgruppe: 

Titel: 

Referent: 

Teilnehmer: 

Sa, 25. August 2012, 9.30 bis 17.30 Uhr 

Für alle MusikschullehrerInnen 

Dirigieren – Achtsam führen 

Univ.- Prof. Mag. Alois Glaßner 

max. 25 Personen 

Seminarbeschreibung 

Immer wieder sind im Rahmen des Unterrichts oder bei Aufführungen verschiedene 

Formationen und Ensembles zu leiten. Dirigentische Grundkenntnisse sind dafür gefragt - 

aber nicht allein ausschlaggebend. Mindestens ebenso wichtig sind kommunikative 

Fähigkeiten, Einfühlungsvermögen, Überzeugungskraft und Motivationsfähigkeit, ein hohes 

Maß an Selbstorganisation, Zielorientiertheit und Beharrlichkeit. Im ersten Teil des Seminars 

lenken wir unser Augenmerk auf die - in der Ausbildung oft vernachlässigten - 

pädagogischen, psychologischen, kommunikativen und sozialen Kompetenzen und ihre 

Bedeutung für die Entwicklung musikalischer Führungsqualitäten. Im zweiten Teil des 

Seminars beschäftigen wir uns mit dem Dirigieren: Grundlagen werden aufgefrischt, wichtige 

dirigiertechnische Fragestellungen an Hand konkreter Beispiele geübt und Fragen der 

Probenmethodik erläutert. Gearbeitet wird vokal und instrumental. 

Bitte bringen Sie ihr Instrument mit. 

Univ.-Prof. Mag. Alois Glaßner 

Studien an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien in Kirchenmusik, Orgel, 

Dirigieren und Gesang. Gaststudium in Stockholm bei Eric Ericson. 1993 bis 2005 

Kirchenmusikdirektor an der Wiener Augustinerkirche, seit 2004 Professor für Dirigieren am 

und Leiter des Institutes Anton Bruckner (Musiktheorie, Gehörbildung, Ensembleleitung und - 

musizieren in der Musikpädagogik) an der Universität für Musik und darstellende Kunst 

Wien. Seit 2003 Leiter des Salzburger Bachchors. 


Sa 25. August 

Termin: 


Zielgruppe: 

Titel: 

Referent: 

Teilnehmer: 


Qi Gong Schnupperkurs für MusikerInnen 

Dr. Andreas Gleiss 



Dieser Kurs bietet erste Erfahrungen mit der jahrhundertealten chinesischen Bewegungsform 

des Qi Gong. Mithilfe einfacher körperlicher Übungen, die später durch geistige 

Aufmerksamkeitsübungen unterstützt werden, wird der Körper spürbar, beweglicher und 

durchlässiger. Atem und Geist können zur Ruhe kommen, eingefahrene Haltungs- und 

Bewegungsmuster hinterfragt werden. Die Selbstwahrnehmung und damit auch die 

Wahrnehmung anderer wird gefördert. Langfristig unterstützt Qi Gong somit 

ausdrucksstarkes Musizieren, SängerInnen etwa kann Qi Gong helfen, die eigene Stimme 

besser im Körper zu verankern. Dieser Kurs ist für Qi Gong-AnfängerInnen sowie Personen 

mit geringen Vorkenntnissen geeignet. 

Bitte bringen Sie bequeme Kleidung sowie eine Matte oder eine Decke zum Drauflegen mit. 

Dr. Andreas Gleiß 

Während des Studiums der Technischen Mathematik Chorleiter-Ausbildung, seit 1996 als 

Chorleiter tätig. Lehrgang „Ensembleleitung“ am Konservatorium Wien Privatuniversität, 

danach Privatunterricht in Dirigieren, Klavier und Gesang sowie weitere Chorleitungs- und 

Dirigierkurse. Zurzeit Tenor in der Wiener Singakademie, im Ensemble “Stimmtoniker A- 

Cappella” sowie im Arnold Schoenberg Chor. Ab 2003 Teilzeit-Mitarbeiter und Lehrender an 

der Medizinischen Universität Wien im Bereich der Medizinischen Statistik. Regelmäßiges 

Praktizieren von Qi Gong seit 2005, bald schon Einsatz von Qi Gong in der chorischen und 

eigenen sängerischen Arbeit. Dreijährige Ausbildung zum Qi Gong-Kursleiter unter Franz P. 

Redl im Shambhala in Wien, Abschlussarbeit „Singen & Qi Gong“. Seither weitere Kurse im 

Rahmen des Dao Yin Yang Sheng Gong sowie des Tai Ji Quan bei Niki Deistler, Wilhelm 

Mertens und Xiaoqiu Li. Seit 2011 eigene Kursangebote für Qi Gong für SängerInnen. 


Sa 25. August 

Termin: 

Zielgruppe: 

Titel: 

Referentin: 

Teilnehmer: 



„Time for a change“ – Burnout erkennen und 

gegensteuern 

Bettina Woisetschläger 



Die Symptome reichen von Lustlosigkeit, Müdigkeit bei gleichzeitiger Anspannung bis hin zu 

Schlafschwierigkeiten und unterschiedlichen körperlichen Beschwerden. Es ist vor allem der 

schleichende Verlauf, mit seiner fast unmerklichen aber stetigen Verschärfung der 

Symptome, der ein rechtzeitiges Gegensteuern oft unterbindet. Der Workshop beinhaltet 

theoretische Teile, in denen Sie Informationen über den Verlauf von Burnout erhalten. Dabei 

sollen Sie für die ersten Anzeichen sensibilisiert werden, damit Sie rechtzeitig Symptome bei 

sich und auch bei anderen erkennen und mögliche Gegenstrategien entwickeln können. Der 

praktische Teil umfasst verschiedene Module, welche bei der Reflexion der eigenen 

Belastungs- und Erholungsfähigkeit sowie den persönlichen Ressourcen ansetzen. Dabei 

kommt einer ausgewogenen Lebensbalance eine zentrale Bedeutung zu. Sie erarbeiten 

entsprechende Gegenstrategien und bekommen das nötige Handwerkszeug um Burnout 

entgegenzuwirken und Lösungswege zu finden. Ein weiteres Ziel ist es, Methoden kennen 

zu lernen, die ohne den Einsatz von technischen Hilfsmitteln, Entspannung jederzeit erlebbar 

machen. Es wird niemand vor der Gruppe “vorgeführt” und es müssen keine Probleme vor 

der Gruppe preisgegeben werden. 

Bitte bringen Sie Schreibmaterial, und eine Gymnastikmatte oder Decke mit. 

Bettina Woisetschläger 

Akad. Psychosoziale Gesundheitstrainerin, zertifizierte Gedächtnistrainerin, Haltungs- und 

Bewegungstrainerin, Referenten- und Trainertätigkeit in Unternehmen und städtischen 

Einrichtungen, Referentin für Elternbildung – eigene Praxis für Burnoutprävention und 

Entspannung in Linz/OÖ. Schwerpunkte: Stress- und Burnoutprävention, Musikergesundheit, 

mentale Gesundheitsvorsorge, Entspannungstechniken. 


Sa 25. August 

Termin: 

Zielgruppe: 

Titel: 

Referentin: 

Teilnehmer: 



Motivationsprobleme bei Pubertierenden 

Dr. Ute Benz 



Dr. Ute Benz führt mit einem Vortrag zur Frage ein, welche Chancen und Grenzen 

Pädagoginnen und Pädagogen in der Arbeit mit Jugendlichen haben, die ihre Motivation zum 

Lernen und zur Weiterentwicklung ihrer Fähigkeiten verlieren. Es lohnt sich darüber 

nachzudenken, welche Herausforderung dies auf der Beziehungsebene für Erwachsene und 

ihre Schüler bedeutet. Grundlage ihrer Arbeit ist das Konzept der Beziehungsanalyse, das 

auch im pädagogischen Bereich hilfreich für ein vertieftes Verständnis der oft verwirrenden 

Dynamik von Aktionen, Reaktionen und Emotionen aller Beteiligten ist. Im weiteren Verlauf 

des Kurses sollen Fragen aus der Praxis der Pädagogen und Pädagoginnen im Mittelpunkt 

von Gesprächen und Diskussionen stehen. Die Teilnehmenden sind eingeladen, von 

Erlebnissen, Erfahrungen und Fallbeispielen zu berichten oder auch kurze Beispiele 

szenisch mit dem Ziel darzustellen, Einsichten zu gewinnen, die im Alltag umsetzbar sind. 

Dr. Ute Benz 

Studium Kunst und Pädagogik, Analytische Kinder-und Jugendlichen-Psychotherapeutin; 

Paar-und Familientherapeutin; Supervisorin; Dozentin an der TU-Berlin; Vorsitzende des 

Berliner Arbeitskreis für Beziehungsanalyse; zahlreiche Publikationen. 


Sa 25. August 

Termin: 

Zielgruppe: 

Titel: 

Referent: 

Teilnehmer: 

Sa, 25. August 2012, 19.00 bis 21.30 Uhr und 

So, 26. August 2012, 9.30 bis 17.30 Uhr 

Für MusikschullehrerInnen mit dem 

Unterrichtsfach Violoncello 

Cello aktuell 




Der Cellist, Komponist und Pädagoge Gabriel Koeppen gibt in diesem Seminar einen 

Überblick über sein Gesamtwerk für den Cellounterricht. Ein besonderer Schwerpunkt wird 

die Präsentation seiner neuen Celloschule sein (Bd.1 erscheint im März 2012 im Schott- 

Verlag). Ein bunter Querschnitt seines Werkes kann gleich im Celloensemble ausprobiert 

werden (Wünsche der TeilnehmerInnen werden gerne berücksichtigt). Dazu gibt es 

praktische Tipps zur Interpretation, z.B. zu Soundvorstellung, Artikulation und Phrasierung, 

Timing und besondere Spieltechniken. Einfache Übungen zum Improvisieren, Arrangieren 

und Komponieren und viele Anregungen für den Instrumentalunterricht runden das vielseitige 

Programm dieser Fortbildung ab. Bitte Instrument, Bleistift und Notenpapier mitbringen. 


studierte Violoncello bei Wolfgang Mehlhorn in Hamburg und Gunter Ribke in Lübeck. Er 

arbeitete an verschiedenen Musikschulen in Schleswig-Holstein. Neben zahlreichen 

Kammermusikprojekten begann er schon in frühen Jahren mit Jazzmusikern, 

Liedermachern, Theatern und Filmmusikkomponisten zusammenzuarbeiten. Aus seiner 

langjährigen Unterrichtspraxis entstanden zahlreiche Werke für Unterricht und Konzert, 

erschienen im Eigenverlag „Edition Gabricelli“ und bei „Edition Schott“. Seit 2005 ist Gabriel 

Koeppen Leiter der Musikschule Flensburg. 


Sa 25. August 

Termin: 

Zielgruppe: 

Titel: 

Referentin: 

Teilnehmer: 

Sa, 25. August 2012, 19.00 bis 21.30 Uhr und 



Unterrichtsfach Violine bzw. Viola 

Fiedel Max Violinschule und Ensembleliteratur 

Andrea Holzer-Rhomberg 



Das Violinschulwerk „Fiedel-Max“ stellt ein durchgängiges und vielfach erprobtes 

ganzheitliches Konzept dar, das die Kinder spielerisch zu qualitätsvollem Violinspiel führt: 

eine moderne und effiziente Unterrichtsmethode, die den komplexen Anforderungen des 

heutigen Instrumentalunterrichts gerecht wird. Einen ganz wesentlichen Bestandteil des 

zeitgemäßen Musikunterrichts stellt das Ensemblespiel dar: Es vertieft die bereits erlernten 

instrumentaltechnischen und musiktheoretischen Kenntnisse und vermittelt gleichzeitig die 

Grundlagen des gemeinsamen Musizierens. Insbesondere wird dadurch das 

Aufeinanderhören gefördert und die Kinder werden für das musikalische Geschehen in der 

Gruppe sensibilisiert. Folgende zentrale Themen stehen im Mittelpunkt dieses Seminars: 

• Erste Lernschritte im Anfängerunterricht 

• Hörerziehung in der Gruppe 

• Entwicklung einer soliden spieltechnischen Grundlage 

• Literatur für gemeinsames Musizieren von Anfang an 

Theoretische Erörterungen, Lernspiele und Übungen, gemeinsames Erproben der 

Ensemble-Literatur, aber auch der kollegiale Meinungsaustausch geben den 

TeilnehmerInnen viele wertvolle Impulse für ihre Unterrichtstätigkeit. 

Andrea Holzer-Rhomberg 

Studium an der Universität Mozarteum Salzburg und an der Universität für Musik und 

darstellende Kunst Wien. Rege Konzerttätigkeit im In-und Ausland. Seit 1988 Lehrtätigkeit an 

der Musikschule Feldkirch (Violine, Viola, Streicher-Gruppen). Autorin des Violin-/Viola- 

Schulwerkes „Fiedel-Max“. Jurorin beim Österreichischen Musikwettbewerb „Prima la 

Musica“. Dozentin bei Jugend- und Meisterkursen der Austrian Master Classes u.a. 

Fortbildungstätigkeit zu streicherspezifischen Themen aus ganzheitlicher Sicht. 


So 26. August 

Termin: 

Zielgruppe: 

Titel: 

Referentin: 

Teilnehmer: 



Gospels und Spirituals 

Stella Jones 

unbegrenzt 


Gospel ist die Verkündung der guten Nachricht und somit ein Konglomerat verschiedenster 

Musikrichtungen wie z.B. Spirituals, Klassik, Jazz, Blues, Traditional Music, Contemporary 

Black Music, Urban Music, Contemporary Christian Music, R&B, Hip Hop, Soul & Funk, 

deren Anfänge im Jazz und Blues der christlich afro-amerikanischen Musik des 18. 

Jahrhunderts liegen. Stella Jones präsentiert in diesem speziellen Workshop die 

faszinierende und spannende Geschichte der Gospel Musik und erklärt unter Zuhilfenahme 

berühmter Spirituals die Einflüsse vieler verschiedener Kulturströmungen und 

Musikrichtungen, die das Feeling von Harlem, St. Louis und Jersey wieder aufleben lassen 

und alle TeilnehmerInnen in das packende Gefühl der traditionellen Gospelmessen, wie sie 

sonst nur in der USA gefeiert werden, versetzen. Der Workshop richtet sich an SängerInnen 

und Singbegeisterte von AnfängerInnen bis Profis, die sich für diese Musik-Richtung 

interessieren. 

Stella Jones 

ist eine deutsch-amerikanisch-österreichische Musikerin, Künstlerin und Produzentin, die 

sich seit vielen Jahren in ihren Vocal Workshops den vielfältigen Bedürfnissen und 

Wünschen der TeilnehmerInnen widmet, die gerne ihre gesanglichen Kompetenzen und 

Fähigkeiten verbessern bzw. ausbauen wollen. Als Sängerin und Musikerin tourt sie mit 

verschiedenen Band-Formationen im In- und Ausland. Zusammenarbeit u.a. mit Taylor 

Dayne, Omara Portuondo (Buena Vista Social Club), Nina Hagen, Gloria Gaynor, Chaka 

Khan. Seit 10 Jahren ist sie mit ihrer erfolgreichen Gospelformation American Christmas 

Gospel auf Tournee. Stella Jones, die selber bei vielen internationalen Musical-Produktionen 

Hauptrollen spielte, ist Verfasserin einiger Kindermusicals, für die sie die Musik komponiert, 

bzw. einsingt und die Theaterfassungen als Produzentin auf die Bühne bringt. Sie ist auf 

internationalen Workshops als Vocal und Stage Coach tätig (z.b. Summerjam Antiparos 

Greece, Summer Jazz Academy Warschau, Summer Jazz Workshop Pulawy, Jazz & Gospel 

Workshop Mallorca, Sommer-Akademie Zakynthos, Kreativ Ferien Kroatien). 


So 26. August 

Termin: 

Zielgruppe: 

Titel: 

Referent: 

Teilnehmer: 



Percussion Grooves for everyone 

Willi Platzer 



Ziel dieses Seminars ist es, Sicherheit im Umgang mit Grooves und einfaches, aber 

effizientes Spiel an ausgewählten Perkussionsinstrumenten zu fördern: Basis-Spieltechniken 

und Grundrhythmen an der Cajon und mit Kleinperkussionsinstrumenten stehen 

deswegen im ersten Teil des Seminars am Programm. 

Der zweite Teil ist dem Erlangen eines einfachen "Groovevokabulars" gewidmet: Mit 

Pop/Rockgrooves über Rhythmen aus dem afro-cubanischen Raum bis hin zu Tango und 

Polka werden wir versuchen, Songs, die Sie aus Ihrer Unterrichtssituation gerne einbringen 

können, rhythmischen Drive zu verpassen. Nicht zuletzt wird auch der Bodypercussion und 

dem gemeinsamen vokalem Grooven der gebührende Platz eingeräumt. 

Bitte bringen Sie Material und allenfalls Instrumente mit. 

Willi Platzer 

Autodidakt, verfügt über eine mehr als 20-jährige Erfahrung als Musiker, ist Endorser und 

freier Mitarbeiter der Fa. Klanginitiative Percussion (www.klanginitiative.com) und der Trowa 

Music Distribution, unterrichtet an der School of Popmusic (www.schoolofpopmusic.at) in 

Wien und leitet seit Jahren Percussionworkshops im In- und Ausland. 

2007 erscheint die DVD "Cajon - A Tutorial for Beginners and Advanced Players" 

Weitere Infos: www.williplatzer.com 


So 26. August 

Termin: 

Zielgruppe: 

Titel: 

Referentin: 

Teilnehmer: 



Locker sein macht stark. 

Instrumentales Bewegungslernen mit der Franklin- 

Methode® 

Hedi Milek 



Die Franklin- Methode® ist eine Synthese aus Imagination, Bewegung und spielerisch 

erlebter Anatomie. In diesem Seminar erfahren Sie, wie motivierend und inspirierend 

bewusste Imagination, mit sinnlichem Erfassen von Instrument, Bewegung, Anatomie oder 

assoziativen Bildern für Kinder und Jugendliche sein kann. 

Es werden praktische Übungen direkt am Instrument vorgestellt, um motorische Fähigkeiten 

und künstlerische Bewegungsformen der SchülerInnen zu entwickeln und zu verbessern. 

Lustvolles Lernen effizienter, funktioneller Bewegungen erlaubt ein wohlgespanntes und 

freies Musizieren von Anfang an. 

Hedi Milek 

Instrumentalpädagogikstudium (Klavier) an der Universität für Musik und darstellende Kunst 

Wien 1978 – Mentaltrainerin Orloff-System, Suggestopädin, nlp-Resonanz®-Coach für 

Kinder und Jugendliche, Dipl. Bewegungspädagogin Franklin-Methode®, Einzeltraining für 

BerufsmusikerInnen und Musikstudierende mit Schwerpunkt Vorbereitung Wettbewerbe, 

Probespiele, Referentin im Projekt „Musik & Muskel“ und „Musik bewegt uns“ an der 

Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. 


Mo 27. August 

Termin: 

Zielgruppe: 

Mo, 27. August 2012, 9.30 bis 17.30 Uhr 


Titel: „Reden ist silber – Kontern ist gold“ – 

Argumentationstraining 

Referentin: 

Teilnehmer: 

Mag. Beatrix Kastrun 



Schlagfertigkeit ist nicht angeboren – aber sie kann erlernt werden. Sie ist eine Mischung 

aus Schnelligkeit, Selbstbewusstsein, Kreativität und Mut. in diesem Seminar werden 

Möglichkeiten angeboten, die eigene Position zu stärken und vor anderen zu vertreten, auch 

bei Widerständen erfolgreich zu kommunizieren und sich auch bei Druck und unfairen 

Angriffen zu behaupten. Dabei wird besonders die praktische Problemlösungsfähigkeit im 

Umgang mit schwierigen GesprächspartnerInnen und die effektivste Strategie für schwierige 

Gesprächssituationen trainiert (passende Standardantworten auf verletzende Verbalangriffe, 

konkrete Anleitungen über den Umgang mit aggressiven und unfairen Menschen). Die 

eigenen Reaktionen werden analysiert und hinterfragt. 


Juristin, Trainerin, Dipl.Mediatorin, NLP-Practitioner, Reteaming-Coach, Systemische 

Organisationsberaterin nach Heidelberger Schule, Syst. Psychotherapeutin nach 

Heidelberger Schule i.A. 


Mo 27. August 

Termin: 

Zielgruppe: 

Titel: 

Referentin: 

Teilnehmer: 



Erfolge im Unterricht: (nur) eine Frage der 

Begabung? 

Dr. Renate Klöppel 



Unterrichtet ein Instrumentalpädagoge oder eine Pädagogin ihre Schüler und Schülerinnen 

mit genau den gleichen Anweisungen und Zielsetzungen, so werden schon nach kürzester 

Zeit deren Leistungen sehr unterschiedlich sein. Auch wenn der Unterricht mit Sachkenntnis 

und Einfühlungsvermögen individuell abstimmt wird, werden nicht alle die gleichen 

Fortschritte machen. Was sind die Ursachen für diese Unterschiede, was sind die 

entscheidenden Faktoren, die etliche zu „begabten“ Schülern machen und die anderen zu 

weniger oder anders begabten? Welche Rolle spielen angeborene Faktoren und wie lassen 

sich die Unterschiede im Unterricht günstig beeinflussen? Im einzelnen werden hierzu 

folgende Themen in Vorträgen und Arbeitsgruppen behandelt: Was ist sinnvolles und 

effektives Üben? – Wie motiviere ich meine Schülerinnen und Schüler? – Die Rolle der 

Begabung – Problemkinder im Unterricht – Vorspiel und Vorspielangst. 

Dr. Renate Klöppel 

Dr. med. Renate Klöppel, Ärztin für Kinderheilkunde mit früherem Tätigkeitsschwerpunkt auf 

dem Gebiet der Kinderneurologie und Sozialpädiatrie. Von 1986 bis 1991 Studium an der 

staatlichen Hochschule für Musik in Trossingen (Baden-Württemberg) mit Abschluss als 

Diplommusiklehrerin. Von 1987 bis 2007 Dozentin an der Musikhochschule Trossingen. 

Arbeits- und Unterrichtsschwerpunkt waren Musikphysiologie und Musikermedizin, die 

Psychologie des Lernens und Lehrens sowie Entwicklungspsychologie. Klavierunterricht mit 

Kindern und Erwachsenen. Konzerttätigkeit als Cembalistin von 1985 bis 2007 mit dem 

Villinger Barockensemble, seit 2008 mit einem Freiburger Barockensemble. 

Vier Sachbücher (u.a. Die Kunst des Musizierens. Von den physiologischen und 

psychologischen Grundlagen zur Praxis, Schott Verlag Mainz und Mentales Training für 

Musiker. Leichter lernen, sicherer auftreten, Bosse Verlag Kassel) mit Übersetzungen ins 

Italienische, Spanische, Polnische, Tschechische, und Chinesische, sowie diverse weitere 

Veröffentlichungen. Zahlreiche Vorträge und Seminare in verschiedenen europäischen 

Ländern. 


Mo 27. August 

Termin: 

Zielgruppe: 

Titel: 

Referentin: 

Teilnehmer: 



Unterrichten Sie noch oder begeistern Sie 

schon? Vom bewussten Umgang mit der 

Stimme im Unterrichtsalltag – Stimmtraining 

für MusikschullehrerInnen. 

Mag. Birgit Kurtz 



Eine gesunde und tragfähige Stimme ist für den Lehrberuf von entscheidender Bedeutung. 

Dennoch gehen wir mit diesem sensiblen Instrument oft sehr unachtsam um. 

Im Seminar sollen die TeilnehmerInnen erfahren, wie es gelingen kann, die Sprech- (und 

Singstimme) bewusst und ökonomisch einzusetzen und so nicht nur für ihre 

Gesunderhaltung zu sorgen, sondern auch offener, sicherer und kommunikativer zu wirken. 

Deutliche Artikulation und die Fähigkeit, auch in stressigen Situationen „bei sich zu bleiben“, 

stimmige Gestik und lebendige Mimik, bewusstes Senden um besser anzukommen, sind nur 

einige der Ansätze, um den persönlichen stimmlichen Spielraum zu erweitern. 

Ziele: 

• Ökonomischer Einsatz der Stimme als Voraussetzung für ihre Gesunderhaltung 

• Kennen lernen und Ausschöpfen des eigenen Stimmpotentials, um raumfüllend 

sprechen zu können und gehört zu werden 

• Mit der Stimme bewegen: Besser bei seinem Gegenüber „ankommen“, offen, sicher 

und kommunikativ und lebendig wirken 

• Inhalte kompetent präsentieren 

• Deutliche Artikulation, um verstanden zu werden 

• Feedback über eigene Gewohnheiten und neue Möglichkeiten 

Mag. Birgit Kurtz 

Geboren in Linz, studierte am Konservatorium Wien Privatuniversität, sowie an der 

Universität für Musik und darstellende Kunst Wien Sologesang, Musikalisches 

Unterhaltungstheater und Gesangspädagogik und absolvierte die Ausbildung zur AAP® - 

Stimmtrainerin an der Pädagogischen Hochschule der Diözese Linz. 

Von 2001-2007 Unterrichtstätigkeit an der Musikschule Tulln, freiberufliche Tätigkeit als 

Sängerin und Stimmtrainerin. 


Mo 27. August 

Termin: 

Zielgruppe: 

Titel: 

Referent: 

Teilnehmer: 



Unterrichtsfach Trompete 

All about playing the trumpet 

Aneel Soomary 



Wir wollen hemmungslos den Tonumfang unseres Instruments ergründen und die Wege zu 

mehr „Sound“ und Tonumfang beschreiten und beschreiben. Dazu gibt es praxisbezogene 

Übungen für unsere Lippen und Lungen. Wir wollen uns mit den so vielfältigen 

Klangmöglichkeiten unseres Instrumentes beschäftigen. Was verändert wie unseren 

„Sound“, welche Möglichkeiten bieten uns Mundstück, Instrument und die verschiedenen 

Dämpfer? Dazu gibt es auch „Kurioses“ und „Rares“ auf Tonträgern. Wie soll/kann sich 

unser Klang in den verschieden Musikstilen verändern? Die verschiedenen Artikulationen 

und „Phrasings“ wollen wir auch praktisch anwenden und verschiedenste Ensemble-, Solound 

Etüdenliteratur ausprobieren. Also, „Let us play“!!! 

Aneel Soomary 

geboren in London, 1967 

Colchester Institute (1983-1988) BA (horns) 

Rochester Colege of Music London (1988-1989) 

Anschließend als „Freelance“ Musiker auf Tournee mit verschiedenen Musicalproduktionen, u.a. 

West Side Story – Europatournee 1990 

Golden Musicals of Broadway – Europatournee 1991 

Cats – Zürich 1991 – 1993 

Five Guys Named Moe – Melbourne 1993 1994 

Cats – Hong Kong/Seoul 1994 

Cats – Europatournee 1994 1995 

A Chorus Line – Europatournee 1995 

seit 2003 im Orchester der Vereinigten Bühnen Wien 

Auftritte unter andern mit: Royal Philharmonic Pops Orchestra, Opernhaus Zürich, Grand 

Union Orchestra, Jazz Warriors, Pepe Lienhard Orchester, Vienna Art Orchestra, 

Klangforum Wien, Bruckner Orchester Linz, Volksoper Wien, Brass Band OÖ, Nouvelle 

Cuisine, Bob Brookmeyer, Wiener Bläserphilharmonie, Gansch and Roses, Joe Zawinul, Ray 

Charles. 

Lehrer am Gustav Mahler Konservatorium Wien. 


Mo 27. August 

Termin: 

Zielgruppe: 

Titel: 

Referent: 

Teilnehmer: 



Unterrichtsfach Klavier 

Erster Weg zum Leadsheet-Spiel im 

Klavierunterricht 




Ihre KlavierschülerInnen haben inzwischen gelernt, all das, was in den Noten steht, genau 

und musikalisch zu spielen. Sie spielen nun schon Melodien, Griffe, Anschlagsarten etc. 

• das ist spielen, was Ton für Ton in den Noten steht. 

Im Leadsheet stehen nur: Melodie (ev. mit Text) und Harmoniesymbole. 

• das bedeutet spielen, was nicht Ton für Ton in den Noten steht. 

Wie geht das? Im Workshop wie im Lehrbuch werden Leadsheet und Begleitung ausgiebig 

behandelt. 

• Leadsheet heißt: Melodie und Harmonie durch rhythmische Bewegung in Einklang 

bringen 

• Begleitung besteht (ohne Melodie) aus Spielfiguren, die das harmonisch-rhythmische 

Umfeld der Melodie gesamtmusikalisch erspüren und erklingen lassen. 

Sowohl Leadsheet-Spiel als auch Begleitung werden hier progressiv in verschiedenen 

Schwierigkeitsgraden gezeigt und erklärt, sodass sich ein reichhaltiger Schatz an Spiel- und 

Hörerfahrung bildet. Dabei wird die nötige Musiktheorie Schritt für Schritt eingeführt und 

spielerisch praktiziert, denn: sie ist die Basis solcher Spiele. Alle KursteilnehmerInnen sind 

also die Ersten, denen mein neues Lehrbuch schon vor der Drucklegung vorgestellt und zur 

Diskussion gestellt wird. Denn: Sie als LehrerInnen werden ausführlich und vor allem 

praktisch alle diese didaktischen Schritte an sich selbst erleben. Denn: Sie helfen ja dann 

Ihren SchülerInnen bei den spielerischen Erkundungen. Also müssen Sie dann wissend 

helfen können. Hier findet eine spezielle Art des Improvisierens statt. Also: Spannung pur! 


Musikstudium in Weimar im Hauptfach Klavier und langjährige pädagogische Tätigkeit an 

verschiedenen Musikschulen. 1968 bis 1984 Dozent an der Hochschule für Musik Weimar. 

Seit 1984 freischaffend als Pianist, Komponist, Arrangeur, Verlagsautor und Pädagoge. 

Nationale und internationale Workshops, ab 1993 Lehrauftrag für Klavier und Komposition an 

der Musikschule Köpenick und 1995 bis 2004 deren stellvertretender Leiter. Internationale 

Konzerttätigkeit, Schallplatten-, Rundfunk- und Fernsehproduktionen. Deutscher 

Musikeditionspreis 1999, 2002 und 2003. 


Mo 27. August 

Termin: 

Zielgruppe: 

Titel: 

Referent: 

Teilnehmer: 

Mo, 27. August 2012, 13.30 bis 21.30 Uhr und 

Di, 28. August 2012, 9.30 bis 17.30 Uhr 


Unterrichtsfach Tanz 

Hip Hop. Urbane Tanzkultur in Theorie und 

Praxis 

„Storm“ (Niels Robitzky) 



Vor etwa 30 Jahren adoptierten Tänzer weltweit die HipHopKultur und trugen seitdem dazu 

bei, deren Tänze zu verbreiten und zu verändern. In Storms Seminar werden im 

Wesentlichen die Charaktereigenschaften der heute etablierten Stile aufgezeigt und 

besprochen. Das Bewegungsvokabular wird so analysiert, dass man am Erlernten 

selbständig weiterarbeiten kann. Die Choregrafien und Moves, die im Seminar erarbeitet 

werden, geben den TanzpädagogInnen die Möglichkeit, ihren SchülerInnen die Philosophie 

des Hip Hop nahezubringen und stilgerecht umzusetzen. 

Storms Spezialgebiet sind die Tanzarten Bboying, Popping und Locking, die er seit 30 

Jahren praktiziert. Besonders aus diesen Stilarten werden Teile des wichtigsten Vokabulars 

einstudiert. Hinzu kommen Teile der jüngeren Tanzarten wie Housedance und Hip Hop 

Freestyle, der aus vielen verschiedenen „Partydances“ entstanden ist. 

„Storm“ (Niels Robitzky) 

Storm als Repräsentant von Hip Hop und Funk Styles seit 1983 ist auf diesem Gebiet einer 

der maßgeblichsten Künstler. Popping, Locking und Bboying machten ihn in den 90ern 

berühmt. Heute ist er als Lehrer, Choreograph und Regisseur weltweit gefragt. Tanzt 

Bboying, Popping und Locking seit seinem 14. Lebensjahr. 

1987 Eintrag im Guiness Buch der Rekorde für die meisten „windmills“ 

1991 Gründung seiner ersten Tanzgruppe „the Battle Squad“, die sich zu einer der 

führenden Bboygroups weltweit entwickelt. 

2000 kommt sein Buch „From Swipe to Storm“ in Berlin heraus. Derzeit arbeitet er an einem 

Buch über Hip Hop, das 2013 herauskommen soll (Arbeitstitel „the manual“) 

Seit 2001 Lehrer beim ImpulsTanz-Festival in Wien. 

Weitere Infos findet man auf der Homepage: www.stormdance.de 


Di 28. August 

Termin: 

Zielgruppe: 

Titel: 

Referent: 

Teilnehmer: 



Pulsorientiertes Spiel - Rhythmusarbeit mit 

MusikschülerInnen 

Univ. Prof. Christoph Cech 



Dem rhythmisch "Schwierigen" mit der Leichtigkeit des "pulsens" begegnen. Die Addition von 

Notenwerten und Pausen ergibt noch keinen Rhythmus. Erst wenn die rhythmische Struktur 

mit ihrem (Mikro)puls verbunden ist, beginnt das "tanzen". Christoph Cech begann sein 

Rhythmustraining Ende der 80er Jahre mit StudentInnen des Max Reinhardt Seminars in 

Wien. Seither vermittelt er mit großer Erfahrung im Unterricht mit unterschiedlichen Gruppen 

(auch NichtmusikerInnen) sein Prinzip von Rhythmus als kollektiver Leistung. 


Studium Schlagwerk, Jazzklavier, Jazztheorie und Komposition am Konservatorium Wien 

Privatuniversität und Architektur an der technischen Universität Wien. Pianist, Komponist und 

Dirigent im Spektrum der E-Musik in zahlreichen Ensembles (u.a. Nouvelle Cuisine Bigband, 

Janus Ensemble, Heginger-Herbert-Cech, Trio Jubilo Elf u.a. ) mit internationaler 

Konzerttätigkeit. Cechs künstlerisches Werk umfasst Stücke von kammermusikalischen 

Besetzungen bis großen symphonischen Konzeptionen und Opern. Sein Anliegen und 

Talent, musikalische Inhalte – auch an Laien – zu vermitteln, ist durch zahlreiche Workshops 

belegt. Zwischen 1998 bis 2006 unterrichtete Christoph Cech Tonsatz an der Universität für 

Musik und darstellende Kunst Wien. Seit 1999 Direktor des Instituts JIM für Jazz und 

improvisierte Musik an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz. Seit 2004 

Universitätsprofessor im Fach Jazzkomposition. 


Di 28. August 

Termin: 

Zielgruppe: 

Titel: 

Referentin: 

Teilnehmer: 



„Niemand ist eine Insel“ – systemisch Lehren, 

Lernen und Leiten 




Systemisches Denken und Handeln hat sich in den letzten Jahren in den verschiedensten 

Anwendungsfeldern als höchst wirksam herausgestellt. Systemisches Arbeiten (ressourcenund 

lösungsorientiert) bietet gerade auch für den Schulalltag einen passenden ideenreichen 

Zugang. Neben einer deutlichen Kompetenz-Erweiterung kann diese Weiterbildung dazu 

beitragen, berufsbedingte Überforderung und Frustration zu überwinden und Neugier und 

Freude in der Lehrtätigkeit zu sichern. 

Inhalte: 

• Systemisch laufen lernen: Systemische Grundhaltungen (Was ist ein System; Wie wir 

unsere Wirklichkeit erfinden; Hypothesen bilden; Ressourcen erkennen; Lösungssicht 

statt Problemtrance; Reframing) 

• Systemisch lernen: Anregungen für die pädagogische Praxis 

• Systemisch leiten: Leiten = Co-Kreation aller Beteiligten; Die Klasse leiten 

• Pädagogische Praxis: Methodenübersicht 

• Unser Omega: Außenseiterproblematik und ihre Lösung 

• Leben mit Ambivalenzen: Soll ich – oder doch nicht? 

• Verantwortung dorthin geben, wo sie hingehört 

• Systemischer Blick auf Konflikte im Schulalltag 


Juristin, Trainerin, Dipl.Mediatorin, NLP-Practitioner, Reteaming-Coach, Systemische 

Organisationsberaterin nach Heidelberger Schule, Syst. Psychotherapeutin nach 

Heidelberger Schule i.A. 


Di 28. August 

Termin: 

Zielgruppe: 

Titel: 

Referent: 

Teilnehmer: 



Sibelius für Einsteiger 




Sibelius ist ein professionelles Notensatzprogramm für PC und MAC, das einfach und intuitiv 

zu bedienen und schnell erlernbar ist. Dieses Programm ist daher sowohl für 

KomponistInnen und professionelle NotengrafikerInnen, als auch für alle jene geeignet, die 

den Computer nur gelegentlich zum Noten schreiben benützen. Folgende Themen werden 

anhand von praktischen Beispielen und Übungen behandelt: 

• Übersicht über die Oberfläche und den Aufbau des Programms 

• Verschiedene Eingabetechniken mit Tastatur, Maus und Keyboard (Step by Step und 

in Echtzeit) 

• Gesangsnotation mit Liedtext Eingabe 

• Gitarrennotation mit Akkordsymbolen und Akkordrastern, Umwandlung in Gitarren 

Tabulator Notation 

• Schlagwerknotation 

• Erstellen von umfangreichen Partituren mit automatischen Einzelstimmen 

• Transponierfunktionen 

• Layoutfunktionen 

• Import von Midi Dateien 

• Exportieren in gängige Grafikformate und Umwandeln in Audio Dateien 

• Publizieren von Sibelius Partituren im Internet 

• Übersicht über das integrierte Notenscanprogramm Photo-Score Lite 

Bringen sie ihren Laptop (PC oder MAC) mit, wenn möglich mit vorinstallierter Sibelius 

Software. Eine Demoversion von Sibelius ist unter www. sibelius.com kostenlos erhältlich. 

Die Teilnahme ist auch mit älteren Versionen (auch in englischer Sprache) möglich. 


Studium Konzertfach Posaune an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz bei Prof. Werner 

Doss. Ab 1979 Lehrer im Oberösterreichischen Landesmusikschulwerk, seit 1997 Direktor 

der Landesmusikschule Hartkirchen. Beschäftigt sich seit 1997 intensiv mit verschiedensten 

Musikanwendungen erst am ATARI, später am PC und am MAC. Seit 2002 regelmäßig als 

Referent für Notensatz mit Sibelius und dem Präsentations-programm Powerpoint im 

Musikcomputerstudio Weinberg tätig. 


Di 28. August 

Termin: 

Zielgruppe: 

Titel: 

Referent: 

Teilnehmer: 



Unterrichtsfach Gitarre 

„Al Oud – Klavier des Orients“. Geschichte, 

Bauweise, Schulen und Musikbeispiele zur 

Kurzhalslaute 




• Eine Einführung in die Geschichte des Oud: der Name des Instruments, historische 

Berichte über seinen Bau, Filmausschnitt über die Bauschritte des Instruments in 

heutiger Zeit. Historischer Abriss über die Herkunft des Instruments mit Abbildungen 

und die allmähliche Entwicklung seines Baus (Akkadische Periode, Babylonische 

Periode, Assyrische Periode, Ägyptische Periode, bis in die Islamische Epoche). 

• Eine Einführung in das arabische Tonsystem (Al Maqam), gemeinsame Modi 

zwischen den beiden Kulturen (Orient, Okzident) – Musikalische Live-Demonstration 

mit Gitarren. 

• Verschiedene Stile der Spielarten mit Beispielen (von CD). Berühmte Interpreten. 

• Der Oud als Begleitinstrument und als Soloinstrument (die Reform von Muhii Din 

Hayder). 

• Pädagogische Erfahrungen mit dem Oud im Musikunterricht im Westen. Der Oud im 

Zusammenspiel mit anderen Instrumenten des Westens. 

• Möglichkeit für die TeilnehmerInnen, das Instrument kennenzulernen. 

Bitte bringen Sie Ihr Instrument (Gitarre) mit. 


Studien: 1972 – 1976 Studium für Sozial- u. Wirtschaftsstatistik in Bagdad mit Abschluss; 

1978 – 1980 Musikstudium am Konservatorium in Bagdad für arabische Laute (Al-Oud); 

1986 – 1991 Elementarmusikerziehungsstudium am Franz Schubert Konservatorium Wien, 

1981 – 1985 Studium der Musikwissenschaften an der Universität Wien; seit 1984 Tätigkeit 

als Musiklehrer: seit 2009 Lehrbeauftragter an der Fachhochschule Krems (im Rahmen des 

Studiums der Musiktherapie), seit 2004 Musiklehrer bei Gamed - Akademie für 

Ganzheitsmedizin, Wien; 1998 – 2004 Musiklehrer am Institut für Ethnomusiktherapie Schloß 

Rosenau/NÖ, 1991 – 1992 Musiklehrer am Polycollege Stöbergasse; Privatmusiklehrer. 


Di 28. August 

Termin: 

Zielgruppe: 

Titel: 

Referent: 

Teilnehmer: 

Di, 28. August 2012, 9.30 bis 17.30 Uhr und 

Mi, 29. August 2012, 9.30 bis 17.30 Uhr 

Für MusikschullehrerInnen der Fachgruppe 

Popularmusik 





Der zweitägige Workshop versucht einen Einblick in die Leitung von Popularmusikensembles 

(sowohl Vocal- als auch Instrumentalensembles) unterschiedlichster Größe zu geben. 

Ausgehend vom Schwierigkeitsgrad "Mittelstufe bis Fortgeschritten" sollen Arbeitsweisen in 

Bezug auf Stilistik, Groove, Arrangement, Improvisation, Einsatz von Computer etc. 

analysiert, und durch die Mitnahme von Instrumenten sowie eigener Arrangements, 

ausprobiert werden. Bitte bringen Sie Ihr Instrument bzw. ein Mikrofon mit. 


Studium für Klavier Jazz und Klassik, sowie Jazzkomposition und Arrangement an der 

Universität für Musik und darstellende Kunst Graz. Seit 1989 umfangreiche nationale und 

internationale Tätigkeit als Dirigent, Arrangeur, Komponist und Musiker. Auftritte mit Nina 

Hagen, Dancing Stars Orchester, Chaka Kahn, Toots Thielemanns, Marianne Faithfull , Lee 

Konitz, The Supremes, Harry Belafonte, Patricia Kaas, Placido Domingo, Count Basic, 

Wiener Symphoniker, RSO Orchester, VSOP, Jose Carreras, Luciano Pavarotti, Dave 

Stewart, Simply Red, David Liebman, Gloria Gaynor, Udo Jürgens, Richard Österreicher, 

Ron Mc Clure, Alan Parsons, Angelika Kaufmann, Wayne Darling, Werner Pirchner, Harry 

Pepl u.a. Zahlreiche CD Aufnahmen und TV Auftritte (als Dirigent und musikalischer Leiter 

z.B. „Musical Die Show“, „Dancing Stars“ u.v.a.). 

Hinweis: 

Am Mi 29. August findet ab 21 Uhr eine Session Pop Rock Jazz statt. 



Mi 29. August 

Termin: 

Zielgruppe: 

Titel: 

Referent: 

Teilnehmer: 



Komposition & Improvisation 


unbegrenzt 


Improvisation und Komposition sind nur scheinbar gegensätzliche Näherungsweisen an 

Musik. Genauso, wie Debussys Werke oft wie für die Nachwelt konservierte Improvisationen 

erscheinen, sind manche Aufnahmen von Jazzsoli wunderbare Beispiele für "Im-Moment- 

Komposition" auf höchstem Niveau. Im besten Fall hält der Dialog zwischen den beiden 

Polen die Musik im Spannungsfluss. Christoph Cech zeigt, wie man sich komponierten 

Werken über den Gestus der Improvisation nähern kann, aber auch, wie man – angstfrei – 

erste oder weitere Schritte auf dem Weg zur Improvisation, der authentischen Veräußerung 

der eigenen Musikerpersönlichkeit gehen kann. Analyse und Tipps für die Vermittlung dieser 

Inhalte an MusikschülerInnen sind Bestandteil des Workshops. MusikerInnen aus allen 

Genres sind willkommen! 


Studium Schlagwerk, Jazzklavier, Jazztheorie und Komposition am Konservatorium Wien 

Privatuniversität und Architektur an der technischen Universität Wien. Pianist, Komponist und 

Dirigent im Spektrum der E-Musik in zahlreichen Ensembles (u.a. Nouvelle Cuisine Bigband, 

Janus Ensemble, Heginger-Herbert-Cech, Trio Jubilo Elf u.a. ) mit internationaler 

Konzerttätigkeit. Cechs künstlerisches Werk umfasst Stücke von kammermusikalischen 

Besetzungen bis großen symphonischen Konzeptionen und Opern. Sein Anliegen und 

Talent, musikalische Inhalte – auch an Laien – zu vermitteln, ist durch zahlreiche Workshops 

belegt. Zwischen 1998 bis 2006 unterrichtete Christoph Cech Tonsatz an der Universität für 

Musik und darstellende Kunst Wien. Seit 1999 Direktor des Instituts JIM für Jazz und 

improvisierte Musik an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz. Seit 2004 

Universitätsprofessor im Fach Jazzkomposition. 


Mi 29. August 

Termin: 

Zielgruppe: 

Titel: 

Referent: 

Teilnehmer: 

Mi, 29. August 2012, 9.30 bis 17.30 Uhr bis 

Do, 30. August 2012, 9.30 bis 17.30 Uhr 


Relative Solmisation. Grundlagen-Materialien- 

Unterrichtsverfahren 




Solmisationsgestützter Unterricht ist uralt nach seiner Geschichte. Der Blick auf seine 

heutige Methodik offenbart jedoch, dass die Solmisation Antworten auf musikpädagogische 

Fragen unserer Zeit geben kann. Die Methodik für den Musikunterricht ohne und mit 

Instrument, für Chorarbeit und Theorie beschreibt einen folgerichtigen roten Faden, der vom 

Wahrnehmen über das Mitmachen, Nachmachen zum Selbermachen führt. 

Wie entsteht musikalische Wahrnehmung, wie Konzentration auf Musik? Wie werden 

musikalische Gesetzmäßigkeiten im Gedächtnis verankert? Wie lassen sich diese 

Fähigkeiten beim Musizieren anwenden? 

Weitere Inhalte: 

• Solmisation und Rhythmussprache, ihr Klang, ihre Gesten und Schriftformen 

• Materialien (Lieder, Melodien, Stücke) 

• Der Weg vom Spüren zum Verstehen 

• Kleinschrittigkeit (konsequent aufbauender Unterrichtsverlauf) 

• Primat des Klangs (Klang vor Zeichen vor Schrift, Notenleseprogramm) 


Malte Heygster studierte Schulmusik und Dirigieren. Er war als Kapellmeister, 

Musikschulleiter und Lehrer tätig. Als Hochschullehrer, Fortbildner und Autor widmet er sich 

der Darstellung und Weiterentwicklung der solmisationsgestützten Methodik. Außerdem 

publizierte er zur elementaren und Instrumentalpädagogik und verfasste zahlreiche 

Veröffentlichungen in der Fachpresse. 


Mi 29. August 

Termin: 

Zielgruppe: 

Titel: 

Referentin: 

Teilnehmer: 

Mi, 29. August 2012, 19.00 bis 21.30 Uhr und 



Unterrichtsfach Elementare Musikpädagogik 

Integrative und altersinhomogene Gruppen in 

der EMP 

Mag. Shirley Salmon, BA, PGCE 



Elementares Musizieren ist ein Konzept aktiver und kreativer Musizierpraxis für alle. Es ist 

„die Verwirklichung einer ursprünglichen, zentralen musikalischen Potenz, die in jedem 

Menschen angelegt ist“ (Wilhelm Keller). In diesem Workshop werden unterschiedliche 

musikalische Aktivitäten für integrative und altersgemischte Gruppen in der EMP praktisch 

erfahren und reflektiert. Die Prinzipien inklusiver Pädagogik werden erläutert sowie ihre 

Umsetzung in der EMP und Beispiele gezeigt und besprochen. 

Schwerpunkte sind: Förderung der sensorischen Sensibilisierung, soziales Lernen durch 

Aktivitäten mit Musik und Bewegung, multisensorische Zugänge durch Bewegung und 

Materialien, vielfältige Gestaltungsmöglichkeiten mit Spielliedern, der Einsatz von 

unterschiedlichen Instrumenten und Klangobjekten, Differenzierungsmöglichkeiten innerhalb 

eines gemeinsamen Liedes oder Themas. 

Prinzipien im Workshop sind u.a. 

- die Verbindung von Musik, Bewegung und Sprache 

- die allseitige Anregung beim Spielen, Singen, Bewegen, Sprechen, Musizieren 

- Spielen und Improvisieren, das vom Kind ausgeht und individuelles Handeln und 

eigenen Ausdruck ermöglicht 

- ein Instrumentarium, das hör-, sicht- sowie spür- und spielbar ist und dem 

körperlichen Musizieren entgegenkommt 

- das Wechselspiel zwischen Mit- und Voneinander-Lernen, das das Zusammenspiel 

von Menschen mit unterschiedlichen Fähigkeiten in einer (inklusiven) Gruppe 

ermöglicht und unterstützt. 

Mag. Shirley Salmon, BA, PGCE 

studierte Musik an der York University, England, wurde zur Kindergarten- und 

Grundschulpädagogin am Froebel Institute, London, ausgebildet und studierte 

Erziehungswissenschaften an der Universität Innsbruck. Sie ist seit 1977 wohnhaft in Graz. 

Ab 1978 freiberuflich tätig in Kindergärten, für Familiengruppen der Lebenshilfe und bei 


Mi 29. August 

integrativen Projekten. Von 1981 bis 2003 Vertragsbedienstete für musikalische Sozial- und 

Heilpädagogik beim Land Steiermark. Lehrt seit 1984 am Orff Institut, Universität Mozarteum 

Salzburg im Bereich „Musik und Tanz in sozialer Arbeit und integrativer Pädagogik“ sowie 

an der Pädagogischen Hochschule Steiermark und der Kirchlichen Pädagogischen 

Hochschule Graz. Nationale und internationale Fortbildungstätigkeit, Autorin von Büchern 

und Fachartikeln. 


Mi 29. August 

Termin: 

Zielgruppe: 

Titel: 

Referentin: 

Teilnehmer: 



Unterrichtsfach Querflöte bzw. Blockflöte 

Die Schwegel als vielfältiges Instrument 

Christine Anleitner-Obergruber 



• Kennenlernen der Schwegel bzw. Seitlpfeife 

• Vorstellen von Spielweisen und Literatur (Renaissance- / Barock- / Volksmusik) 

• Die Integration im modernen Querflötenunterricht 

• Die Schwegel als Einstieg für den Traversflötenunterricht 

Ein Instrumentenbauer wird anwesend sein und neue Instrumente zur Verfügung stellen 

(eventuell vorhandene Instrumente bitte selbst mitbringen). Erklärung von Bauweise, 

Stimmung und Pflege der Instrumente. Eine Anleitung für einen Eigenbau wird vorgestellt. 

Christine Anleitner-Obergruber 

Studium an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz (Karl Trawöger) - Konzertfachstudium 

an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (Wolfgang Schulz) - 

Flötenmeisterkurse bei Auréle Nicolet, Ransom Wilson, Robert Aitken, Robert Dick sowie 

Andreas Sommer (Traversflöte) - Mitglied im Jeunesseorchester Linz (Franz Welser-Möst), 

im "Österreichischen Ensemble für Neue Musik" Mozarteum, Ensemble Sonare, 

Konzykensemble, Camerata Austriaca (Juan Rodriguez Romero) - intensive Beschäftigung 

mit Piccolo, Altquerflöte, Bassquerflöte, Traversflöte, Schwegel. Lehrtätigkeit an der 

Landesmusikschule Kirchdorf an der Krems, Lehrauftrag an der Universität für Musik und 

darstellende Kunst Wien, Praxismentorin an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz - 

Dozentin bei Flöten- und Kammermusikkursen sowie bei Schwegelseminaren. 


Mi 29. August 

Termin: 

Zielgruppe: 

Titel: 

Referent: 

Teilnehmer: 



Unterrichtsfach E-Gitarre (auch Nebenfach) 

Heavy Guitar 

Engel Mayr 



Dieser Workshop soll die TeilnehmerInnen mit den modernen gitarristischen Spieltechniken 

und Soundmöglichkeiten im Bereich Heavy Rock, Metal, Grindcore, Hardcore, Punk, Death 

Metal etc. vertraut machen. Techniken für linke und rechte Hand und verwendetes Riff- und 

Skalenmaterial werden ebenso behandelt wie auch verschiedenste Gitarrenstimmungen 

(Droptunings etc.) und die damit verbundenen Anforderungen an das Equipment. Anhand 

konkreter musikalischer Beispiele werden die Eckpfeiler dieser Stilistiken analysiert und der 

gitarristische Zugang vom Riffing bis zum Solieren erklärt. 

Bitte bringen Sie eine E-Gitarre, Instrumentenkabel und einen Verstärker mit. 

Engel Mayr 

Lehrtätigkeit Jazzgitarre am Jam Music Lab Konservatorium Wien. Europaweite Tourneen mit 

Bands wie Russkaja, Bastard Peels, Hallucination Company und diversen Musical 

Produktionen (Westside Story, Camp Rock, Annie Get Your Gun etc). CD Produktionen unter 

eigenem Namen sowie mit GuGabriel, Hallucination Company, Bastard Peels, Agnes Milewski 

etc. 

www.engel-mayr.com 


Mi 29. August 

Termin: 

Zielgruppe: 

Titel: 

Referent: 

Teilnehmer: 


Für MusikschullehrerInnen der Fachgruppe 

Schlagwerk 

Drum Corps 




Ein Drum & Bugle Corps benutzt Musik und Show als Hauptelemente. Eine 12,5 Minuten 

dauernde Show auf einem Fussballfeld soll die Emotionen, die von der Musik erweckt 

werden, untermalen und verstärken. Bis es aber so weit kommt, ist es ein sehr langer und 

harter Weg. In diesem Seminar werden grundlegende Inhalte des Drum Corps vermittelt. Um 

den theoretischen Teil in die Praxis umzusetzen, wird mit den TeilnehmerInnen eine Show 

einstudiert. 


Seit 1993 in der Snareline des Starriders D&B Corps. Teilnahme in der Snareline des 

kanadischen Drum&Bugle Corps Kiwanis Kavaliers an der DCI Saison im Jahr 2000. Von 

2001-2003 Percussionhead der Starriders. Umfangreiche Tätigkeit als Dozent bei 

Workshops. Seit 2006 Schlagzeugstudium am Richard Strauss Konservatorium in München 

bei Arnold Riedhammer. Lehrer an der städtischen Musikschule München. 


Mi 29. August 

Termin: 

Zielgruppe: 

Titel: 

Mi, 29. August 2012, ab 21 Uhr 


Session Pop Rock Jazz 

Untertags finden einige Seminare zu Popularmusik statt, so liegt es 

nahe, den Tag mit einem Evening-Jam abzuschließen. Als MitspielerIn 

oder im Publikum … Herzliche Einladung dazu. 

Die Teilnahme an der Session ist kostenlos. 


Do 30. August 

Termin: 

Zielgruppe: 

Titel: 



Volksmusikalische Praxis als pädagogische 

Ressource 

ReferentInnen: Daniela Mayrlechner, 

Julia Lacherstorfer (ab Nachmittag) 

Teilnehmer: 



Wie lernt „der Volksmusikant“? Was kann dies für den Unterricht an der Musikschule 

bedeuten und wären die für ihn so wichtigen, ja notwendigen Fertigkeiten wie das Musizieren 

nach dem Gehör, drüber, drunter und dazu zu spielen aus dem Stegreif, zu variieren und 

improvisieren nicht für jeglichen Musiker erstrebenswert? Diesen Fragen wird im Rahmen 

des Workshops in Theorie und Praxis nachgegangen. Im Laufe des Vormittags soll ein 

Einblick gegeben werden in die der Volksmusik typischen Spiel- und Vermittlungspraktiken, 

besonders jedoch auch Ausblicke darauf, wie deren Potential im Musikschulalltag genutzt 

werden kann – in allen Stilen (inkl. Volksmusik), auf jeglichen Instrumenten und sowohl im 

Einzel- als auch im Gruppenunterricht. Der Nachmittag dann ist dem gemeinsamen 

Musizieren und Singen vorbehalten. In kleinen Gruppen – Julia Lacherstorfer komplettiert 

das Referententeam – wird musiziert, improvisiert, variiert und ausprobiert und zwar jene 

Dinge, über die am Vormittag gesprochen wurde. 

Bitte bringen Sie Ihr Instrument mit. 

Mag. Daniela Mayrlechner 

Erster „Musikunterricht“ in der Küche ihrer Großmutter – und zwar im Singen, Jodeln und 

Pfeifen. Studium der Instrumental- und Gesangspädagogik Querflöte an der Universität 

Mozarteum Salzburg sowie der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien mit u. a. 

Schwerpunkt Volksmusik und Ethnomusikologie. Lehrerin am Musikum Salzburg, Lektorin 

am Institut für Volksmusikforschung und Ethnomusikologie sowie Universitätsassistentin am 

Institut für Musikpädagogik der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Intensive 

künstlerische, pädagogische und wissenschaftliche Beschäftigung mit Volksmusik sowie 

Tätigkeit als Referentin im Rahmen diverser Aus- und Fortbildungsveranstaltungen in diesem 

Bereich. 


Do 30. August 

Julia Lacherstorfer 

Geige, Bratsche, Singen, Jodeln. 

Wurde 1985 in eine Familie names Lacherstorfer in Bad Hall/OÖ hineingeboren. Nach 18 

Jahren hat sie vorerst genug Dudelsackmusik und Landler gehört und ist nach Wien 

übersiedelt, um dort das Lehramtsstudium Musikerziehung und Psychologie/ Philosophie an 

der Universität für Musik und darstellende Kunst zu beginnen. Dort hat sie - inspiriert von 

Lehrveranstaltungen am Volksmusikinstitut und zahlreichen Stammtischbesuchen - die 

Bands Aufstrich und triovial gegründet, CDs (u.a. "Brot" +"Spiele", "eventuell!", "bipolar") 

aufgenommen, viel Geige gespielt mit esmeraldas taxi, den Aasgeigern, Neuschnee, als 

Substitutin immer wieder mit den Tanzgeigern, und viel Jodeln unterrichtet. 2010 hat sich 

schließlich die neue Leidenschaft der Improvisation zu den vorangegangenen dazugesellt, 

und so studiert sie nun IGP Geige für Jazz und improvisierte Musik an der Anton Bruckner 

Privatuniversität Linz. - www.julialacherstorfer.at 


Do 30. August 

Termin: 

Zielgruppe: 

Titel: 

Referentin: 

Teilnehmer: 



Über das Moderieren - wie (ver)führt man ein 

Konzertpublikum zur Musik 




Ein/e ModeratorIn ist der/die Zuständige für das „Dazwischen“. Er/Sie ist dann besonders 

gut, wenn‚ alles wie am Schnürchen läuft und er/sie nicht auffällt – das hat seine Tücken! 

Denn seine/ihre mäßigende und gleichermaßen steuernde Tätigkeit ist für das Gelingen 

einer Veranstaltung von großer Bedeutung und das Aufgabenfeld geht weit über das 

‚moderat- bescheidene’ hinaus: Moderieren beinhaltet: Organisation, Dramaturgie, Inhalte 

setzen, und nicht zu vergessen – Stimmung machen, Atmosphäre schaffen. Paradoxerweise 

fällt die Wichtigkeit dieser Tätigkeit erst dann auf, wenn schlecht oder gar nicht 

moderiert wird. 

In dieser Fortbildung sind LehrerInnen, LeiterInnen angesprochen, die durch Vorspielabende 

oder Schlußkonzerte führen müssen. Um dies zu einem glückenden Prozess zu machen, 

werden im Seminar Überlegungen und Übungen angeboten, die über die Ziele der 

Moderation von Konzerten, das Erstellen einer Dramaturgie, das Setzen, Umsetzen und 

Steuern von (musikalischen) Moderationsinhalten Anregungen bieten wollen. 


Geboren in Feldkirch/Vorarlberg. Lebt in Wien. Studierte Sologesang und Musikpädagogik 

an der Universität Mozarteum Salzburg sowie Romanistik (Hauptfach Italienisch) an der 

Universität Salzburg und einige Semester Musikwissenschaft. Mehrere Jahre Lehrtätigkeit an 

Allgemeinbildenden Höheren Schulen in Österreich. Redakteurin und Moderatorin von 

Hörfunksendungen im ORF/Ö1 (Pasticcio, Klassiktreffpunkt, Apropos Musik, Spielräume, 

Doremifa-Musik für Kinder), Hessischer Rundfunk. Präsentatorin von Konzerten und 

Kulturveranstaltungen. Als Sängerin solistische Aufgaben in Chor-Orchesterwerken, Messen, 

Oratorien (vor allem beim Arnold Schoenberg Chor). Liederabende mit Schwerpunkt Musik 

des 20./21.Jahrhunderts. Mitwirkung in verschiedenen Vokalensembles für alte und neue 

Musik, u.a. Voces Wien, Klangforum, Flautovoce, Musica rivocata, Les Menestrels. 

Jazzerfahrungen in den Gruppierungen Vienna Art Choir und Ames. Zahlreiche Studio-und 

Plattenaufnahmen in diversen Formationen sowie Mitwirkung bei Theaterproduktionen und 

Festivals. Auslandsauftritte in Deutschland, Schweiz, Italien, Israel, Island, Frankreich, 

Spanien, Schweden, Großbritannien, USA. 


Do 30. August 

Termin: 

Zielgruppe: 

Titel: 

Referent: 

Teilnehmer: 



Finale für Fortgeschrittene 

Christian Fürst, M.A. 



- Einfache und rasche Noteneingabe durch Tastatur/Maus, Keyboard, direkt von 

Blasinstrumenten, MIDI-Gitarren und Noteneinscannen (integriert) 

- Anfertigen von 56 000 Übungsstücken ohne eine Note einzugeben (ohne Kopierverbot!!!) 

- Hunderte von musikalischen Arbeitsblättern für den Musikunterricht als Vorlage. Auf 

„Knopfdruck“ produzieren Sie Musikbeispiele aus den Bereichen Allgemeine Musiklehre 

und -theorie, Gehörbildung, Komposition, Arrangement und Jazz-Improvisation. 

- Mit Finale Reader (kostenloses Programm) können auch Schüler Finaledateien öffnen, 

anhören und ausdrucken 

- Publizieren der FINALE-Noten im Internet 

- Wandeln Sie nun Ihre Finale-Datei in eine hervorragend klingende Audio-Datei um und 

verschicken Sie diese per Internet bzw. brennen Sie diese auf eine CD. 

- Es wird auf mitgenommenes Notenmaterial und auftretende Probleme eingegangen 

- Die Tipps, Tricks und Erfahrungen aus der Praxis ersparen Ihnen viel Zeit 

Zielgruppe: MusikschullehrerInnen und Studierende, die ihre Arbeitsunterlagen und Noten sowohl 

attraktiv als auch zeitgemäß erstellen und ihre Aktivitäten erfolgreich präsentieren wollen. Durch 

Vereinfachung und teilweise Automatisierung von Finale ist die Bedienung wesentlich vereinfacht 

worden. 

Christian Fürst, M.A. 

Absolvent des Seminar-B am Bruckner-Konservatorium Linz. Seit 1981 als Lehrer für 

Elektronische Tasteninstrumente und Akkordeon an der Landesmusikschule St. Georgen an der 

Gusen beschäftigt. Zahlreiche Konzert- und Studiotätigkeit in verschiedenen Besetzungen (SBO- 

Ried, Jazz-Pop-Rock Formationen u.v.m.). Als Notensatzspezialist tätig für österr. und deutsche 

Orchester, Komponisten und Verlage. Autorisierter Finale und Cubase – Fortbildungsreferent für 

die Landesmusikdirektion OÖ und Steiermark, Musikum Salzburg sowie Anton Bruckner 

Privatuniversität Linz. Von 1989 bis 2000 als Personalvertreter (1996-2000 im Zentralausschuss 

der OÖ. LMS Lehrer) tätig. Seit 2000 Direktor des Schulverbandes Landesmusikschule St. 

Georgen an der Gusen. 2005 Innovationspreis für den Musikwettbewerb „ensembletreffen“ durch 

das Land OÖ, 2008 Awardverleihung für das EU-Projekt „European Music Schools Union“ zur 

Entwicklung neuer Unterrichtsmethoden für erwachsene Schüler. 2009 Abschluss des IGP2 - 

Masterstudiums Musik- & Medientechnologie an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz. 


Do 30. August 

Termin: 

Zielgruppe: 

Titel: 

Referenten: 

Teilnehmer: 



Unterrichtsfach Klarinette 

Clarinet Update. Workshop für 

zeitgenössische Klarinettenmusik 

Mag. Petra Stump und Mag. Heinz-Peter Linshalm 



In den letzten Jahrzehnten hat die Klarinette in allen ihren Stimmlagen immer mehr an 

Bedeutung gewonnen und ist aus der zeitgenössischen Musik nicht mehr wegzudenken. Wie 

kaum ein anderes Blasinstrument verfügt sie über erstaunlich viele Möglichkeiten, sei es ihr 

beachtlicher Tonumfang, ihr immenses dynamisches Spektrum oder sämtliche moderne 

Spieltechniken, die sich ausgezeichnet auf ihr verwirklichen lassen. 

In einer umfangreichen Einführung werden wir sämtliche zeitgenössische Spieltechniken wie 

z.B. Mehrklänge, Mikrotöne, Zirkularatmung und verschiedenste Artikulationstechniken 

(Slaptongue, Flatterzunge, Vibrato etc.) auf der Klarinette kennenlernen. Darüber hinaus 

stellen wir leichte bis mittelschwere Literatur für den Unterricht vor und geben Anregungen 

zur Interpretation graphisch notierter Stücke und Ideen zur freien Improvisation. 

Es sind TeilnehmerInnen mit allen Klarinetteninstrumenten – von der Es-Klarinette bis zur 

Kontrabassklarinette – willkommen! 

Mag. Petra Stump 

studierte Klarinette an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien und 

Bassklarinette am Conservatorium van Amsterdam. 

Mag. Heinz-Peter Linshalm 

studierte Klarinette an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien und 

Bassklarinette an der Hochschule der Künste Bern. 

Petra Stump und Heinz-Peter Linshalm arbeiten seit einigen Jahren als Klarinetten-Duo im 

Bereich der klassischen und zeitgenössischen Musik. Immer wieder haben Komponisten für 

dieses Duo Werke komponiert, die die Klarinettenliteratur wohl auf Dauer bereichern werden. 

Das Duo Stump-Linshalm hat mit der 2005 bei einklang records erschienenen CD born to be 

off-road Zwischenbilanz über die Zusammenarbeit mit zeitgenössischen Komponisten 

gezogen. Der Pasticciopreis von Radio Österreich 1 würdigt diese Arbeit. 2006 ist die zweite 


Do 30. August 

CD des Duos 1+1=1 mit Musik von Pierluigi Billone bei KAIROS erschienen. 2010 ist ihr 

neuestes Projekt Short Cuts auf CD bei einklang records herausgekommen. Die erste 

klassische Einspielung – ein Livemittschnitt aus dem Mozarthaus - erscheint 2012 bei 

Gramola. Petra Stump und Heinz-Peter Linshalm halten regelmäßig Workshops über 

zeitgenössische Klarinettenmusik. Sie sind Herausgeber der Klarinettenschule "CLARINET 

UPDATE - Neue Musik für junge Klarinettisten" im Verlag Doblinger. Durch die 

Zusammenarbeit mit Karlheinz Stockhausen entwickelte das Duo ein besonderes Interesse 

am zeitgenössichen Musiktheater. Die Vermittlung zeitgenössischer und klassischer Musik an 

Kinder in Form von Konzerten und Workshops ergänzt den Schaffensbereich der beiden 

Künstler. 2006 erhielt das Duo den Erich-Schenk-Preis von der Mozartgemeinde Wien und 

2011 erspielten sie einen 2. Preis beim Nicati Concours (Interpretationswettbewerb für 

zeitgenössische Musik) in der Schweiz. Die Arbeit des Duos Stump-Linshalm ist auf der 

Website www.stump-linshalm.com gut zu verfolgen. 


ZUSATZANGEBOT 

Notenausstellung Haagston 

Die genauen Zeiten und Tage der Notenausstellung werden mit der Anmeldebestätigung 

zugesandt. 


Das Programm der Fortbildungswoche 2012 wurde von den FachgruppenkoordinatorInnen 

und der Abteilung Pädagogik im Musikschulmanagement Niederösterreich konzipiert. 

Bei Fragen nehmen Sie bitte Kontakt auf! 

ELEMENTARE MUSIKPÄDAGOGIK 

Ursula Franke | Tel. 0664 8485370 | ursula.franke@musikkulturnoe.at 

TANZ 

Kristin Grünauer | Tel. 0664 8485371 | kristin.gruenauer@musikkulturnoe.at 

TASTENINSTRUMENTE 

MMag. Isabella Maierhofer | Tel. 0664 8485373 | isabella.maierhofer@musikkulturnoe.at 

STREICHINSTRUMENTE 

Mag. Claudia Sallagar | Tel. 0664 8485376 | claudia.sallagar@musikkulturnoe.at 

HOLZBLASINSTRUMENTE 

Mag. Agnes Zehetner | Tel. 0664 8485375 | agnes.zehetner@musikkulturnoe.at 

BLECHBLASINSTRUMENTE 

Andreas Pranzl | Tel. 0664 8485377 | andreas.pranzl@musikkulturnoe.at 

SCHLAGWERK 

Mag. Thomas Mair | Tel. 0664 8485378 | thomas.mair@musikkulturnoe.at 

POPULARMUSIK 

Martin Christoph Mondl | Tel. 0664 8485383 | martin.mondl@musikkulturnoe.at 

VOLKSMUSIK 

Johannes Lagler, BA | Tel. 0664 8485382 | johannes.lagler@musikkulturnoe.at 

MUSIKKUNDE 

Mag. Augustinus Brunner | Tel. 0664 8485385 | augustinus.brunner@musikkulturnoe.at 

GESANG und ZUPFINSTRUMENTE sind derzeit nicht besetzt. InteressentInnen informieren 

sich bitte bei Leitung Pädagogik. 

Leitung Pädagogik 

Elisabeth Deutsch | Tel. 02742 90666 6104 | elisabeth.deutsch@musikkulturnoe.at 


Impressum Begleitheft Seminarbeschreibungen: 

Musikschulmanagement Niederösterreich 

Musikkultur Niederösterreich GmbH 

Neue Herrengasse 10/3, 3100 St. Pölten 

Tel.: 02742 90 666 6100, Fax: 02742 90 666 6135 


Redaktion: Mag. Matthias Lackenberger, Elisabeth Deutsch. 

matthias.lackenberger@musikkulturnoe.at | Tel. 02742 90666 6112

Begleitheft Seminarbeschreibungen - Musikschulmanagement ...

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