Begleitheft Seminarbeschreibungen - Musikschulmanagement ...
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<strong>Seminarbeschreibungen</strong><br />
FORT<br />
BILDUNGS<br />
WOCHE<br />
2012<br />
Sa 25. bis Do 30. August 2012<br />
Schloss Zeillern<br />
Anmeldeschluss: Mo 11. Juni<br />
www.musikschulmanagement.at
INFORMATIONEN UND ANMELDUNG<br />
Anmeldung<br />
Die Anmeldung zur Fortbildungswoche 2012 erfolgt ausschließlich online auf<br />
www.musikschulmanagement.at<br />
ANMELDESCHLUSS: Mo 11. Juni 2012<br />
Anmeldebestätigungen und Rechnungen werden Anfang Juli zugesandt. Nachmeldungen für<br />
Seminare mit erreichter Mindestteilnehmerzahl sind bis 3. August möglich.<br />
Seminargebühren<br />
1 Tag: EUR 15,00, jeder weitere Tag: EUR 10,00<br />
TeilnehmerInnen, die nicht an einer NÖ Musikschule unterrichten, sind nach Maßgabe freier<br />
Plätze bei gleichen Gebühren willkommen.<br />
Die Seminargebühr wird mit Zusendung der Rechnung Anfang Juli fällig und ist vor Beginn<br />
der Fortbildungswoche einzuzahlen.<br />
Nächtigungsgebühren<br />
Die Unterbringung erfolgt im Schlosshotel Zeillern. Ihre Nächtigung reservieren Sie bei der<br />
Seminaranmeldung.<br />
VP im EZ: EUR 56,00, ab 2 Nächte EUR 52,30 p.P./Tag<br />
VP im DZ: EUR 47,00, ab 2 Nächte EUR 43,30 p.P./Tag<br />
Pro Nächtigung sind das Abendessen am Anreisetag sowie das Mittagessen am darauf<br />
folgenden Tag inkludiert.<br />
Stornierungen<br />
Eine Stornierung des Seminarbesuchs per E-Mail ist bis 3. August 2012 kostenfrei.<br />
Bei späterer Absage werden EUR 15,00 als Bearbeitungsgebühr verrechnet.<br />
Nächtigungsgebühren werden bei schriftlicher Stornierung bis 24 Stunden vor Seminarbeginn<br />
refundiert.<br />
Veranstaltungsort<br />
Schloss Hotel Zeillern, Schlossstraße 1, 3311 Zeillern; www.schloss-zeillern.at<br />
Anreise Schiene: Westbahn bis Bahnhof Amstetten l weiter mit Bus oder Taxi nach Zeillern<br />
(ca. 6 km)<br />
Anreise Straße: Westautobahn Abfahrt Amstetten West l B1 Richtung Strengberg l nach 0,5<br />
km Abzweigung rechts nach Zeillern<br />
KONTAKT<br />
Mag. Matthias Lackenberger<br />
3100 St. Pölten, Neue Herrengasse 10/3<br />
Tel. 02742 90666 6112, Fax 02742 90666 6135<br />
matthias.lackenberger@musikkulturnoe.at<br />
www.musikschulmanagement.at<br />
FORTBILDUNGSWOCHE 2012 MUSIKSCHULMANAGEMENT NIEDERÖSTERREICH 2
WOCHENÜBERSICHT<br />
Sa 25.8. So 26.8. Mo 27.8. Di 28.8. Mi 29.8. Do 30.8.<br />
Dirigieren -<br />
Achtsam<br />
führen<br />
Alois Glaßner<br />
9.30 bis 17.30<br />
für alle<br />
Gospels und<br />
Spirituals<br />
Stella Jones<br />
9.30 bis 17.30<br />
für alle<br />
"Reden ist Silber<br />
Kontern ist Gold" -<br />
Argumentationstraining<br />
Beatrix Kastrun<br />
9.30 bis 17.30<br />
für alle<br />
Pulsorientiertes<br />
Spiel – Rhythmusarbeit<br />
mit<br />
MusikschülerInnen<br />
Christoph Cech<br />
9.30 bis 17.30<br />
für alle<br />
Komposition &<br />
Improvisation<br />
Christoph Cech<br />
9.30 bis 17.30<br />
für alle<br />
Volksmusikalische<br />
Praxis als pädagog.<br />
Ressource<br />
Daniela<br />
Mayrlechner, Julia<br />
Lacherstorfer<br />
9.30 bis 17.30<br />
für alle<br />
Seite 4<br />
Qi Gong<br />
Schnupperkurs für<br />
MusikerInnen<br />
Andreas Gleiss<br />
9.30 bis 17.30<br />
für alle<br />
Seite 10<br />
Percussion<br />
Grooves for<br />
everyone<br />
Willi Platzer<br />
9.30 bis 17.30<br />
für alle<br />
Seite 13<br />
Erfolge im<br />
Unterricht: (nur)<br />
eine Frage der<br />
Begabung?<br />
Renate Klöppel<br />
9.30 bis 17.30<br />
für alle<br />
Seite 19<br />
„Niemand ist eine<br />
Insel“ –<br />
systemisch<br />
Lehren, Lernen u.<br />
Leiten<br />
Beatrix Kastrun<br />
9.30 bis 17.30<br />
für alle<br />
Seite 24<br />
Relative<br />
Solmisation<br />
Malte Heygster<br />
9.30 bis 17.30<br />
für alle<br />
Seite 32<br />
Relative<br />
Solmisation<br />
Malte Heygster<br />
9.30 bis 17.30<br />
für alle<br />
Seite 5<br />
"Time for a<br />
change" - Burnout<br />
erkennen und<br />
gegensteuern<br />
Bettina<br />
Woisetschläger<br />
9.30 bis 17.30<br />
für alle<br />
Seite 11<br />
Locker sein macht<br />
stark.<br />
Instrumentales<br />
Bewegungslernen<br />
mit der Franklin-<br />
Methode®<br />
Hedi Milek<br />
9.30 bis 17.30<br />
für alle<br />
Seite 14<br />
„Unterrichten Sie<br />
noch, oder<br />
begeistern Sie<br />
schon?“ Vom<br />
bewussten Umgang<br />
mit d. Stimme<br />
Birgit Kurtz<br />
9.30 bis 17.30<br />
für alle<br />
Seite 20<br />
Sibelius für<br />
Einsteiger<br />
Manfred Loimayr<br />
9.30 bis 17.30<br />
für alle<br />
Seite 25<br />
Integrative u.<br />
altersinhomogene<br />
Gruppen i. d. EMP<br />
Shirley Salmon<br />
19.00 bis 21.30<br />
für EMP<br />
Seite 25<br />
Integrative u.<br />
altersinhomogene<br />
Gruppen i. d. EMP<br />
Shirley Salmon<br />
9.30 bis 17.30<br />
für EMP<br />
Seite 6<br />
Motivationsprobleme<br />
bei<br />
Pubertierenden<br />
Ute Benz<br />
9.30 bis 17.30<br />
für alle<br />
Seite 12<br />
Seite 15<br />
All about playing<br />
the trumpet<br />
Aneel Soomary<br />
9.30 bis 17.30<br />
für TrompeterInnen<br />
Seite 21<br />
"Al Oud - Klavier<br />
des Orients" –<br />
Workshop zur<br />
Kurzhalslaute<br />
Asim Al-Chalabi<br />
9.30 bis 17.30<br />
für GitarristInnen<br />
Seite 26<br />
Die Schwegel als<br />
vielfältiges<br />
Instrument<br />
Christa Anleitner-<br />
Obergruber<br />
9.30 bis 17.30<br />
für Quer- und<br />
BlockflötistInnen<br />
Seite 26<br />
Über das<br />
Moderieren - wie<br />
(ver)führt man ein<br />
Konzertpublikum<br />
zur Musik<br />
Renate Burtscher<br />
9.30 bis 17.30<br />
für alle<br />
Seite 7<br />
Cello aktuell<br />
Gabriel Koeppen<br />
19.00 bis 21.30<br />
für CellistInnen<br />
Cello aktuell<br />
Gabriel Koeppen<br />
9.30 bis 17.30<br />
für CellistInnen<br />
Seite 16<br />
Erster Weg zum<br />
Leadsheet-Spiel im<br />
Klavierunterricht<br />
Manfred Schmitz<br />
9.30 bis 17.30<br />
für PianistInnen<br />
Seite 22<br />
Popularmusikensemble<br />
Herbert Pichler<br />
9.30 bis 17.30<br />
für<br />
PopularmusikerInnen<br />
Seite 28<br />
Popularmusikensemble<br />
Herbert Pichler<br />
9.30 bis 17.30<br />
für<br />
PopularmusikerInnen<br />
Seite 34<br />
Finale für<br />
Fortgeschrittene<br />
Christian Fürst<br />
9.30 bis 17.30<br />
für alle<br />
Seite 8<br />
Fiedel Max<br />
Violinschule u.<br />
Ensembleliteratur<br />
Andrea Holzer-<br />
Rhomberg<br />
19.00 bis 21.30<br />
für GeigerInnen und<br />
BratschistInnen<br />
Seite 8<br />
Fiedel Max<br />
Violinschule u.<br />
Ensembleliteratur<br />
Andrea Holzer-<br />
Rhomberg<br />
9.30 bis 17.30<br />
für GeigerInnen und<br />
BratschistInnen<br />
Seite 17<br />
Hip Hop. Urbane<br />
Tanzkultur<br />
„Storm“<br />
Niels Robitzky<br />
13.30 bis 21.30<br />
für TänzerInnen<br />
Seite 23<br />
Hip Hop. Urbane<br />
Tanzkultur<br />
„Storm“<br />
Niels Robitzky<br />
9.30 bis 17.30<br />
für TänzerInnen<br />
Seite 23<br />
Heavy Guitar<br />
Engel Mayr<br />
9.30 bis 17.30<br />
für E-GitarristInnen<br />
Seite 35<br />
Clarinet Update.<br />
Workshop für<br />
Zeitgenössische<br />
Klarinettenmusik<br />
Petra Stump und<br />
Heinz Peter<br />
Linshalm<br />
9.30 bis 17.30<br />
für KlarinettistInnen<br />
Seite 9<br />
Seite 9<br />
Seite 18<br />
Seite 18<br />
Seite 29<br />
Drum Corps<br />
Henning Homeier<br />
9.30 bis 17.30<br />
für<br />
SchlagwerkerInnen<br />
Seite 36<br />
Seite 30<br />
Session Pop Rock<br />
Jazz ab 21.00 Uhr<br />
für alle<br />
Seite 31<br />
FORTBILDUNGSWOCHE 2012 MUSIKSCHULMANAGEMENT NIEDERÖSTERREICH 3
Sa 25. August<br />
Termin:<br />
Zielgruppe:<br />
Titel:<br />
Referent:<br />
Teilnehmer:<br />
Sa, 25. August 2012, 9.30 bis 17.30 Uhr<br />
Für alle MusikschullehrerInnen<br />
Dirigieren – Achtsam führen<br />
Univ.- Prof. Mag. Alois Glaßner<br />
max. 25 Personen<br />
Seminarbeschreibung<br />
Immer wieder sind im Rahmen des Unterrichts oder bei Aufführungen verschiedene<br />
Formationen und Ensembles zu leiten. Dirigentische Grundkenntnisse sind dafür gefragt -<br />
aber nicht allein ausschlaggebend. Mindestens ebenso wichtig sind kommunikative<br />
Fähigkeiten, Einfühlungsvermögen, Überzeugungskraft und Motivationsfähigkeit, ein hohes<br />
Maß an Selbstorganisation, Zielorientiertheit und Beharrlichkeit. Im ersten Teil des Seminars<br />
lenken wir unser Augenmerk auf die - in der Ausbildung oft vernachlässigten -<br />
pädagogischen, psychologischen, kommunikativen und sozialen Kompetenzen und ihre<br />
Bedeutung für die Entwicklung musikalischer Führungsqualitäten. Im zweiten Teil des<br />
Seminars beschäftigen wir uns mit dem Dirigieren: Grundlagen werden aufgefrischt, wichtige<br />
dirigiertechnische Fragestellungen an Hand konkreter Beispiele geübt und Fragen der<br />
Probenmethodik erläutert. Gearbeitet wird vokal und instrumental.<br />
Bitte bringen Sie ihr Instrument mit.<br />
Univ.-Prof. Mag. Alois Glaßner<br />
Studien an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien in Kirchenmusik, Orgel,<br />
Dirigieren und Gesang. Gaststudium in Stockholm bei Eric Ericson. 1993 bis 2005<br />
Kirchenmusikdirektor an der Wiener Augustinerkirche, seit 2004 Professor für Dirigieren am<br />
und Leiter des Institutes Anton Bruckner (Musiktheorie, Gehörbildung, Ensembleleitung und -<br />
musizieren in der Musikpädagogik) an der Universität für Musik und darstellende Kunst<br />
Wien. Seit 2003 Leiter des Salzburger Bachchors.<br />
FORTBILDUNGSWOCHE 2012 MUSIKSCHULMANAGEMENT NIEDERÖSTERREICH 4
Sa 25. August<br />
Termin:<br />
Sa, 25. August 2012, 9.30 bis 17.30 Uhr<br />
Zielgruppe:<br />
Titel:<br />
Referent:<br />
Teilnehmer:<br />
Für alle MusikschullehrerInnen<br />
Qi Gong Schnupperkurs für MusikerInnen<br />
Dr. Andreas Gleiss<br />
max. 12 Personen<br />
Seminarbeschreibung<br />
Dieser Kurs bietet erste Erfahrungen mit der jahrhundertealten chinesischen Bewegungsform<br />
des Qi Gong. Mithilfe einfacher körperlicher Übungen, die später durch geistige<br />
Aufmerksamkeitsübungen unterstützt werden, wird der Körper spürbar, beweglicher und<br />
durchlässiger. Atem und Geist können zur Ruhe kommen, eingefahrene Haltungs- und<br />
Bewegungsmuster hinterfragt werden. Die Selbstwahrnehmung und damit auch die<br />
Wahrnehmung anderer wird gefördert. Langfristig unterstützt Qi Gong somit<br />
ausdrucksstarkes Musizieren, SängerInnen etwa kann Qi Gong helfen, die eigene Stimme<br />
besser im Körper zu verankern. Dieser Kurs ist für Qi Gong-AnfängerInnen sowie Personen<br />
mit geringen Vorkenntnissen geeignet.<br />
Bitte bringen Sie bequeme Kleidung sowie eine Matte oder eine Decke zum Drauflegen mit.<br />
Dr. Andreas Gleiß<br />
Während des Studiums der Technischen Mathematik Chorleiter-Ausbildung, seit 1996 als<br />
Chorleiter tätig. Lehrgang „Ensembleleitung“ am Konservatorium Wien Privatuniversität,<br />
danach Privatunterricht in Dirigieren, Klavier und Gesang sowie weitere Chorleitungs- und<br />
Dirigierkurse. Zurzeit Tenor in der Wiener Singakademie, im Ensemble “Stimmtoniker A-<br />
Cappella” sowie im Arnold Schoenberg Chor. Ab 2003 Teilzeit-Mitarbeiter und Lehrender an<br />
der Medizinischen Universität Wien im Bereich der Medizinischen Statistik. Regelmäßiges<br />
Praktizieren von Qi Gong seit 2005, bald schon Einsatz von Qi Gong in der chorischen und<br />
eigenen sängerischen Arbeit. Dreijährige Ausbildung zum Qi Gong-Kursleiter unter Franz P.<br />
Redl im Shambhala in Wien, Abschlussarbeit „Singen & Qi Gong“. Seither weitere Kurse im<br />
Rahmen des Dao Yin Yang Sheng Gong sowie des Tai Ji Quan bei Niki Deistler, Wilhelm<br />
Mertens und Xiaoqiu Li. Seit 2011 eigene Kursangebote für Qi Gong für SängerInnen.<br />
FORTBILDUNGSWOCHE 2012 MUSIKSCHULMANAGEMENT NIEDERÖSTERREICH 5
Sa 25. August<br />
Termin:<br />
Zielgruppe:<br />
Titel:<br />
Referentin:<br />
Teilnehmer:<br />
Sa, 25. August 2012, 9.30 bis 17.30 Uhr<br />
Für alle MusikschullehrerInnen<br />
„Time for a change“ – Burnout erkennen und<br />
gegensteuern<br />
Bettina Woisetschläger<br />
max. 14 Personen<br />
Seminarbeschreibung<br />
Die Symptome reichen von Lustlosigkeit, Müdigkeit bei gleichzeitiger Anspannung bis hin zu<br />
Schlafschwierigkeiten und unterschiedlichen körperlichen Beschwerden. Es ist vor allem der<br />
schleichende Verlauf, mit seiner fast unmerklichen aber stetigen Verschärfung der<br />
Symptome, der ein rechtzeitiges Gegensteuern oft unterbindet. Der Workshop beinhaltet<br />
theoretische Teile, in denen Sie Informationen über den Verlauf von Burnout erhalten. Dabei<br />
sollen Sie für die ersten Anzeichen sensibilisiert werden, damit Sie rechtzeitig Symptome bei<br />
sich und auch bei anderen erkennen und mögliche Gegenstrategien entwickeln können. Der<br />
praktische Teil umfasst verschiedene Module, welche bei der Reflexion der eigenen<br />
Belastungs- und Erholungsfähigkeit sowie den persönlichen Ressourcen ansetzen. Dabei<br />
kommt einer ausgewogenen Lebensbalance eine zentrale Bedeutung zu. Sie erarbeiten<br />
entsprechende Gegenstrategien und bekommen das nötige Handwerkszeug um Burnout<br />
entgegenzuwirken und Lösungswege zu finden. Ein weiteres Ziel ist es, Methoden kennen<br />
zu lernen, die ohne den Einsatz von technischen Hilfsmitteln, Entspannung jederzeit erlebbar<br />
machen. Es wird niemand vor der Gruppe “vorgeführt” und es müssen keine Probleme vor<br />
der Gruppe preisgegeben werden.<br />
Bitte bringen Sie Schreibmaterial, und eine Gymnastikmatte oder Decke mit.<br />
Bettina Woisetschläger<br />
Akad. Psychosoziale Gesundheitstrainerin, zertifizierte Gedächtnistrainerin, Haltungs- und<br />
Bewegungstrainerin, Referenten- und Trainertätigkeit in Unternehmen und städtischen<br />
Einrichtungen, Referentin für Elternbildung – eigene Praxis für Burnoutprävention und<br />
Entspannung in Linz/OÖ. Schwerpunkte: Stress- und Burnoutprävention, Musikergesundheit,<br />
mentale Gesundheitsvorsorge, Entspannungstechniken.<br />
FORTBILDUNGSWOCHE 2012 MUSIKSCHULMANAGEMENT NIEDERÖSTERREICH 6
Sa 25. August<br />
Termin:<br />
Zielgruppe:<br />
Titel:<br />
Referentin:<br />
Teilnehmer:<br />
Sa, 25. August 2012, 9.30 bis 17.30 Uhr<br />
Für alle MusikschullehrerInnen<br />
Motivationsprobleme bei Pubertierenden<br />
Dr. Ute Benz<br />
max. 20 Personen<br />
Seminarbeschreibung<br />
Dr. Ute Benz führt mit einem Vortrag zur Frage ein, welche Chancen und Grenzen<br />
Pädagoginnen und Pädagogen in der Arbeit mit Jugendlichen haben, die ihre Motivation zum<br />
Lernen und zur Weiterentwicklung ihrer Fähigkeiten verlieren. Es lohnt sich darüber<br />
nachzudenken, welche Herausforderung dies auf der Beziehungsebene für Erwachsene und<br />
ihre Schüler bedeutet. Grundlage ihrer Arbeit ist das Konzept der Beziehungsanalyse, das<br />
auch im pädagogischen Bereich hilfreich für ein vertieftes Verständnis der oft verwirrenden<br />
Dynamik von Aktionen, Reaktionen und Emotionen aller Beteiligten ist. Im weiteren Verlauf<br />
des Kurses sollen Fragen aus der Praxis der Pädagogen und Pädagoginnen im Mittelpunkt<br />
von Gesprächen und Diskussionen stehen. Die Teilnehmenden sind eingeladen, von<br />
Erlebnissen, Erfahrungen und Fallbeispielen zu berichten oder auch kurze Beispiele<br />
szenisch mit dem Ziel darzustellen, Einsichten zu gewinnen, die im Alltag umsetzbar sind.<br />
Dr. Ute Benz<br />
Studium Kunst und Pädagogik, Analytische Kinder-und Jugendlichen-Psychotherapeutin;<br />
Paar-und Familientherapeutin; Supervisorin; Dozentin an der TU-Berlin; Vorsitzende des<br />
Berliner Arbeitskreis für Beziehungsanalyse; zahlreiche Publikationen.<br />
FORTBILDUNGSWOCHE 2012 MUSIKSCHULMANAGEMENT NIEDERÖSTERREICH 7
Sa 25. August<br />
Termin:<br />
Zielgruppe:<br />
Titel:<br />
Referent:<br />
Teilnehmer:<br />
Sa, 25. August 2012, 19.00 bis 21.30 Uhr und<br />
So, 26. August 2012, 9.30 bis 17.30 Uhr<br />
Für MusikschullehrerInnen mit dem<br />
Unterrichtsfach Violoncello<br />
Cello aktuell<br />
Gabriel Koeppen<br />
max. 12 Personen<br />
Seminarbeschreibung<br />
Der Cellist, Komponist und Pädagoge Gabriel Koeppen gibt in diesem Seminar einen<br />
Überblick über sein Gesamtwerk für den Cellounterricht. Ein besonderer Schwerpunkt wird<br />
die Präsentation seiner neuen Celloschule sein (Bd.1 erscheint im März 2012 im Schott-<br />
Verlag). Ein bunter Querschnitt seines Werkes kann gleich im Celloensemble ausprobiert<br />
werden (Wünsche der TeilnehmerInnen werden gerne berücksichtigt). Dazu gibt es<br />
praktische Tipps zur Interpretation, z.B. zu Soundvorstellung, Artikulation und Phrasierung,<br />
Timing und besondere Spieltechniken. Einfache Übungen zum Improvisieren, Arrangieren<br />
und Komponieren und viele Anregungen für den Instrumentalunterricht runden das vielseitige<br />
Programm dieser Fortbildung ab. Bitte Instrument, Bleistift und Notenpapier mitbringen.<br />
Gabriel Koeppen<br />
studierte Violoncello bei Wolfgang Mehlhorn in Hamburg und Gunter Ribke in Lübeck. Er<br />
arbeitete an verschiedenen Musikschulen in Schleswig-Holstein. Neben zahlreichen<br />
Kammermusikprojekten begann er schon in frühen Jahren mit Jazzmusikern,<br />
Liedermachern, Theatern und Filmmusikkomponisten zusammenzuarbeiten. Aus seiner<br />
langjährigen Unterrichtspraxis entstanden zahlreiche Werke für Unterricht und Konzert,<br />
erschienen im Eigenverlag „Edition Gabricelli“ und bei „Edition Schott“. Seit 2005 ist Gabriel<br />
Koeppen Leiter der Musikschule Flensburg.<br />
FORTBILDUNGSWOCHE 2012 MUSIKSCHULMANAGEMENT NIEDERÖSTERREICH 8
Sa 25. August<br />
Termin:<br />
Zielgruppe:<br />
Titel:<br />
Referentin:<br />
Teilnehmer:<br />
Sa, 25. August 2012, 19.00 bis 21.30 Uhr und<br />
So, 26. August 2012, 9.30 bis 17.30 Uhr<br />
Für MusikschullehrerInnen mit dem<br />
Unterrichtsfach Violine bzw. Viola<br />
Fiedel Max Violinschule und Ensembleliteratur<br />
Andrea Holzer-Rhomberg<br />
max. 20 Personen<br />
Seminarbeschreibung<br />
Das Violinschulwerk „Fiedel-Max“ stellt ein durchgängiges und vielfach erprobtes<br />
ganzheitliches Konzept dar, das die Kinder spielerisch zu qualitätsvollem Violinspiel führt:<br />
eine moderne und effiziente Unterrichtsmethode, die den komplexen Anforderungen des<br />
heutigen Instrumentalunterrichts gerecht wird. Einen ganz wesentlichen Bestandteil des<br />
zeitgemäßen Musikunterrichts stellt das Ensemblespiel dar: Es vertieft die bereits erlernten<br />
instrumentaltechnischen und musiktheoretischen Kenntnisse und vermittelt gleichzeitig die<br />
Grundlagen des gemeinsamen Musizierens. Insbesondere wird dadurch das<br />
Aufeinanderhören gefördert und die Kinder werden für das musikalische Geschehen in der<br />
Gruppe sensibilisiert. Folgende zentrale Themen stehen im Mittelpunkt dieses Seminars:<br />
• Erste Lernschritte im Anfängerunterricht<br />
• Hörerziehung in der Gruppe<br />
• Entwicklung einer soliden spieltechnischen Grundlage<br />
• Literatur für gemeinsames Musizieren von Anfang an<br />
Theoretische Erörterungen, Lernspiele und Übungen, gemeinsames Erproben der<br />
Ensemble-Literatur, aber auch der kollegiale Meinungsaustausch geben den<br />
TeilnehmerInnen viele wertvolle Impulse für ihre Unterrichtstätigkeit.<br />
Andrea Holzer-Rhomberg<br />
Studium an der Universität Mozarteum Salzburg und an der Universität für Musik und<br />
darstellende Kunst Wien. Rege Konzerttätigkeit im In-und Ausland. Seit 1988 Lehrtätigkeit an<br />
der Musikschule Feldkirch (Violine, Viola, Streicher-Gruppen). Autorin des Violin-/Viola-<br />
Schulwerkes „Fiedel-Max“. Jurorin beim Österreichischen Musikwettbewerb „Prima la<br />
Musica“. Dozentin bei Jugend- und Meisterkursen der Austrian Master Classes u.a.<br />
Fortbildungstätigkeit zu streicherspezifischen Themen aus ganzheitlicher Sicht.<br />
FORTBILDUNGSWOCHE 2012 MUSIKSCHULMANAGEMENT NIEDERÖSTERREICH 9
So 26. August<br />
Termin:<br />
Zielgruppe:<br />
Titel:<br />
Referentin:<br />
Teilnehmer:<br />
So, 26. August 2012, 9.30 bis 17.30 Uhr<br />
Für alle MusikschullehrerInnen<br />
Gospels und Spirituals<br />
Stella Jones<br />
unbegrenzt<br />
Seminarbeschreibung<br />
Gospel ist die Verkündung der guten Nachricht und somit ein Konglomerat verschiedenster<br />
Musikrichtungen wie z.B. Spirituals, Klassik, Jazz, Blues, Traditional Music, Contemporary<br />
Black Music, Urban Music, Contemporary Christian Music, R&B, Hip Hop, Soul & Funk,<br />
deren Anfänge im Jazz und Blues der christlich afro-amerikanischen Musik des 18.<br />
Jahrhunderts liegen. Stella Jones präsentiert in diesem speziellen Workshop die<br />
faszinierende und spannende Geschichte der Gospel Musik und erklärt unter Zuhilfenahme<br />
berühmter Spirituals die Einflüsse vieler verschiedener Kulturströmungen und<br />
Musikrichtungen, die das Feeling von Harlem, St. Louis und Jersey wieder aufleben lassen<br />
und alle TeilnehmerInnen in das packende Gefühl der traditionellen Gospelmessen, wie sie<br />
sonst nur in der USA gefeiert werden, versetzen. Der Workshop richtet sich an SängerInnen<br />
und Singbegeisterte von AnfängerInnen bis Profis, die sich für diese Musik-Richtung<br />
interessieren.<br />
Stella Jones<br />
ist eine deutsch-amerikanisch-österreichische Musikerin, Künstlerin und Produzentin, die<br />
sich seit vielen Jahren in ihren Vocal Workshops den vielfältigen Bedürfnissen und<br />
Wünschen der TeilnehmerInnen widmet, die gerne ihre gesanglichen Kompetenzen und<br />
Fähigkeiten verbessern bzw. ausbauen wollen. Als Sängerin und Musikerin tourt sie mit<br />
verschiedenen Band-Formationen im In- und Ausland. Zusammenarbeit u.a. mit Taylor<br />
Dayne, Omara Portuondo (Buena Vista Social Club), Nina Hagen, Gloria Gaynor, Chaka<br />
Khan. Seit 10 Jahren ist sie mit ihrer erfolgreichen Gospelformation American Christmas<br />
Gospel auf Tournee. Stella Jones, die selber bei vielen internationalen Musical-Produktionen<br />
Hauptrollen spielte, ist Verfasserin einiger Kindermusicals, für die sie die Musik komponiert,<br />
bzw. einsingt und die Theaterfassungen als Produzentin auf die Bühne bringt. Sie ist auf<br />
internationalen Workshops als Vocal und Stage Coach tätig (z.b. Summerjam Antiparos<br />
Greece, Summer Jazz Academy Warschau, Summer Jazz Workshop Pulawy, Jazz & Gospel<br />
Workshop Mallorca, Sommer-Akademie Zakynthos, Kreativ Ferien Kroatien).<br />
FORTBILDUNGSWOCHE 2012 MUSIKSCHULMANAGEMENT NIEDERÖSTERREICH 10
So 26. August<br />
Termin:<br />
Zielgruppe:<br />
Titel:<br />
Referent:<br />
Teilnehmer:<br />
So, 26. August 2012, 9.30 bis 17.30 Uhr<br />
Für alle MusikschullehrerInnen<br />
Percussion Grooves for everyone<br />
Willi Platzer<br />
max. 15 Personen<br />
Seminarbeschreibung<br />
Ziel dieses Seminars ist es, Sicherheit im Umgang mit Grooves und einfaches, aber<br />
effizientes Spiel an ausgewählten Perkussionsinstrumenten zu fördern: Basis-Spieltechniken<br />
und Grundrhythmen an der Cajon und mit Kleinperkussionsinstrumenten stehen<br />
deswegen im ersten Teil des Seminars am Programm.<br />
Der zweite Teil ist dem Erlangen eines einfachen "Groovevokabulars" gewidmet: Mit<br />
Pop/Rockgrooves über Rhythmen aus dem afro-cubanischen Raum bis hin zu Tango und<br />
Polka werden wir versuchen, Songs, die Sie aus Ihrer Unterrichtssituation gerne einbringen<br />
können, rhythmischen Drive zu verpassen. Nicht zuletzt wird auch der Bodypercussion und<br />
dem gemeinsamen vokalem Grooven der gebührende Platz eingeräumt.<br />
Bitte bringen Sie Material und allenfalls Instrumente mit.<br />
Willi Platzer<br />
Autodidakt, verfügt über eine mehr als 20-jährige Erfahrung als Musiker, ist Endorser und<br />
freier Mitarbeiter der Fa. Klanginitiative Percussion (www.klanginitiative.com) und der Trowa<br />
Music Distribution, unterrichtet an der School of Popmusic (www.schoolofpopmusic.at) in<br />
Wien und leitet seit Jahren Percussionworkshops im In- und Ausland.<br />
2007 erscheint die DVD "Cajon - A Tutorial for Beginners and Advanced Players"<br />
Weitere Infos: www.williplatzer.com<br />
FORTBILDUNGSWOCHE 2012 MUSIKSCHULMANAGEMENT NIEDERÖSTERREICH 11
So 26. August<br />
Termin:<br />
Zielgruppe:<br />
Titel:<br />
Referentin:<br />
Teilnehmer:<br />
So, 26. August 2012, 9.30 bis 17.30 Uhr<br />
Für alle MusikschullehrerInnen<br />
Locker sein macht stark.<br />
Instrumentales Bewegungslernen mit der Franklin-<br />
Methode®<br />
Hedi Milek<br />
max. 30 Personen<br />
Seminarbeschreibung<br />
Die Franklin- Methode® ist eine Synthese aus Imagination, Bewegung und spielerisch<br />
erlebter Anatomie. In diesem Seminar erfahren Sie, wie motivierend und inspirierend<br />
bewusste Imagination, mit sinnlichem Erfassen von Instrument, Bewegung, Anatomie oder<br />
assoziativen Bildern für Kinder und Jugendliche sein kann.<br />
Es werden praktische Übungen direkt am Instrument vorgestellt, um motorische Fähigkeiten<br />
und künstlerische Bewegungsformen der SchülerInnen zu entwickeln und zu verbessern.<br />
Lustvolles Lernen effizienter, funktioneller Bewegungen erlaubt ein wohlgespanntes und<br />
freies Musizieren von Anfang an.<br />
Hedi Milek<br />
Instrumentalpädagogikstudium (Klavier) an der Universität für Musik und darstellende Kunst<br />
Wien 1978 – Mentaltrainerin Orloff-System, Suggestopädin, nlp-Resonanz®-Coach für<br />
Kinder und Jugendliche, Dipl. Bewegungspädagogin Franklin-Methode®, Einzeltraining für<br />
BerufsmusikerInnen und Musikstudierende mit Schwerpunkt Vorbereitung Wettbewerbe,<br />
Probespiele, Referentin im Projekt „Musik & Muskel“ und „Musik bewegt uns“ an der<br />
Universität für Musik und darstellende Kunst Wien.<br />
FORTBILDUNGSWOCHE 2012 MUSIKSCHULMANAGEMENT NIEDERÖSTERREICH 12
Mo 27. August<br />
Termin:<br />
Zielgruppe:<br />
Mo, 27. August 2012, 9.30 bis 17.30 Uhr<br />
Für alle MusikschullehrerInnen<br />
Titel: „Reden ist silber – Kontern ist gold“ –<br />
Argumentationstraining<br />
Referentin:<br />
Teilnehmer:<br />
Mag. Beatrix Kastrun<br />
max. 14 Personen<br />
Seminarbeschreibung<br />
Schlagfertigkeit ist nicht angeboren – aber sie kann erlernt werden. Sie ist eine Mischung<br />
aus Schnelligkeit, Selbstbewusstsein, Kreativität und Mut. in diesem Seminar werden<br />
Möglichkeiten angeboten, die eigene Position zu stärken und vor anderen zu vertreten, auch<br />
bei Widerständen erfolgreich zu kommunizieren und sich auch bei Druck und unfairen<br />
Angriffen zu behaupten. Dabei wird besonders die praktische Problemlösungsfähigkeit im<br />
Umgang mit schwierigen GesprächspartnerInnen und die effektivste Strategie für schwierige<br />
Gesprächssituationen trainiert (passende Standardantworten auf verletzende Verbalangriffe,<br />
konkrete Anleitungen über den Umgang mit aggressiven und unfairen Menschen). Die<br />
eigenen Reaktionen werden analysiert und hinterfragt.<br />
Mag. Beatrix Kastrun<br />
Juristin, Trainerin, Dipl.Mediatorin, NLP-Practitioner, Reteaming-Coach, Systemische<br />
Organisationsberaterin nach Heidelberger Schule, Syst. Psychotherapeutin nach<br />
Heidelberger Schule i.A.<br />
FORTBILDUNGSWOCHE 2012 MUSIKSCHULMANAGEMENT NIEDERÖSTERREICH 13
Mo 27. August<br />
Termin:<br />
Zielgruppe:<br />
Titel:<br />
Referentin:<br />
Teilnehmer:<br />
Mo, 27. August 2012, 9.30 bis 17.30 Uhr<br />
Für alle MusikschullehrerInnen<br />
Erfolge im Unterricht: (nur) eine Frage der<br />
Begabung?<br />
Dr. Renate Klöppel<br />
max. 25 Personen<br />
Seminarbeschreibung<br />
Unterrichtet ein Instrumentalpädagoge oder eine Pädagogin ihre Schüler und Schülerinnen<br />
mit genau den gleichen Anweisungen und Zielsetzungen, so werden schon nach kürzester<br />
Zeit deren Leistungen sehr unterschiedlich sein. Auch wenn der Unterricht mit Sachkenntnis<br />
und Einfühlungsvermögen individuell abstimmt wird, werden nicht alle die gleichen<br />
Fortschritte machen. Was sind die Ursachen für diese Unterschiede, was sind die<br />
entscheidenden Faktoren, die etliche zu „begabten“ Schülern machen und die anderen zu<br />
weniger oder anders begabten? Welche Rolle spielen angeborene Faktoren und wie lassen<br />
sich die Unterschiede im Unterricht günstig beeinflussen? Im einzelnen werden hierzu<br />
folgende Themen in Vorträgen und Arbeitsgruppen behandelt: Was ist sinnvolles und<br />
effektives Üben? – Wie motiviere ich meine Schülerinnen und Schüler? – Die Rolle der<br />
Begabung – Problemkinder im Unterricht – Vorspiel und Vorspielangst.<br />
Dr. Renate Klöppel<br />
Dr. med. Renate Klöppel, Ärztin für Kinderheilkunde mit früherem Tätigkeitsschwerpunkt auf<br />
dem Gebiet der Kinderneurologie und Sozialpädiatrie. Von 1986 bis 1991 Studium an der<br />
staatlichen Hochschule für Musik in Trossingen (Baden-Württemberg) mit Abschluss als<br />
Diplommusiklehrerin. Von 1987 bis 2007 Dozentin an der Musikhochschule Trossingen.<br />
Arbeits- und Unterrichtsschwerpunkt waren Musikphysiologie und Musikermedizin, die<br />
Psychologie des Lernens und Lehrens sowie Entwicklungspsychologie. Klavierunterricht mit<br />
Kindern und Erwachsenen. Konzerttätigkeit als Cembalistin von 1985 bis 2007 mit dem<br />
Villinger Barockensemble, seit 2008 mit einem Freiburger Barockensemble.<br />
Vier Sachbücher (u.a. Die Kunst des Musizierens. Von den physiologischen und<br />
psychologischen Grundlagen zur Praxis, Schott Verlag Mainz und Mentales Training für<br />
Musiker. Leichter lernen, sicherer auftreten, Bosse Verlag Kassel) mit Übersetzungen ins<br />
Italienische, Spanische, Polnische, Tschechische, und Chinesische, sowie diverse weitere<br />
Veröffentlichungen. Zahlreiche Vorträge und Seminare in verschiedenen europäischen<br />
Ländern.<br />
FORTBILDUNGSWOCHE 2012 MUSIKSCHULMANAGEMENT NIEDERÖSTERREICH 14
Mo 27. August<br />
Termin:<br />
Zielgruppe:<br />
Titel:<br />
Referentin:<br />
Teilnehmer:<br />
Mo, 27. August 2012, 9.30 bis 17.30 Uhr<br />
Für alle MusikschullehrerInnen<br />
Unterrichten Sie noch oder begeistern Sie<br />
schon? Vom bewussten Umgang mit der<br />
Stimme im Unterrichtsalltag – Stimmtraining<br />
für MusikschullehrerInnen.<br />
Mag. Birgit Kurtz<br />
max. 14 Personen<br />
Seminarbeschreibung<br />
Eine gesunde und tragfähige Stimme ist für den Lehrberuf von entscheidender Bedeutung.<br />
Dennoch gehen wir mit diesem sensiblen Instrument oft sehr unachtsam um.<br />
Im Seminar sollen die TeilnehmerInnen erfahren, wie es gelingen kann, die Sprech- (und<br />
Singstimme) bewusst und ökonomisch einzusetzen und so nicht nur für ihre<br />
Gesunderhaltung zu sorgen, sondern auch offener, sicherer und kommunikativer zu wirken.<br />
Deutliche Artikulation und die Fähigkeit, auch in stressigen Situationen „bei sich zu bleiben“,<br />
stimmige Gestik und lebendige Mimik, bewusstes Senden um besser anzukommen, sind nur<br />
einige der Ansätze, um den persönlichen stimmlichen Spielraum zu erweitern.<br />
Ziele:<br />
• Ökonomischer Einsatz der Stimme als Voraussetzung für ihre Gesunderhaltung<br />
• Kennen lernen und Ausschöpfen des eigenen Stimmpotentials, um raumfüllend<br />
sprechen zu können und gehört zu werden<br />
• Mit der Stimme bewegen: Besser bei seinem Gegenüber „ankommen“, offen, sicher<br />
und kommunikativ und lebendig wirken<br />
• Inhalte kompetent präsentieren<br />
• Deutliche Artikulation, um verstanden zu werden<br />
• Feedback über eigene Gewohnheiten und neue Möglichkeiten<br />
Mag. Birgit Kurtz<br />
Geboren in Linz, studierte am Konservatorium Wien Privatuniversität, sowie an der<br />
Universität für Musik und darstellende Kunst Wien Sologesang, Musikalisches<br />
Unterhaltungstheater und Gesangspädagogik und absolvierte die Ausbildung zur AAP® -<br />
Stimmtrainerin an der Pädagogischen Hochschule der Diözese Linz.<br />
Von 2001-2007 Unterrichtstätigkeit an der Musikschule Tulln, freiberufliche Tätigkeit als<br />
Sängerin und Stimmtrainerin.<br />
FORTBILDUNGSWOCHE 2012 MUSIKSCHULMANAGEMENT NIEDERÖSTERREICH 15
Mo 27. August<br />
Termin:<br />
Zielgruppe:<br />
Titel:<br />
Referent:<br />
Teilnehmer:<br />
Mo, 27. August 2012, 9.30 bis 17.30 Uhr<br />
Für MusikschullehrerInnen mit dem<br />
Unterrichtsfach Trompete<br />
All about playing the trumpet<br />
Aneel Soomary<br />
max. 12 Personen<br />
Seminarbeschreibung<br />
Wir wollen hemmungslos den Tonumfang unseres Instruments ergründen und die Wege zu<br />
mehr „Sound“ und Tonumfang beschreiten und beschreiben. Dazu gibt es praxisbezogene<br />
Übungen für unsere Lippen und Lungen. Wir wollen uns mit den so vielfältigen<br />
Klangmöglichkeiten unseres Instrumentes beschäftigen. Was verändert wie unseren<br />
„Sound“, welche Möglichkeiten bieten uns Mundstück, Instrument und die verschiedenen<br />
Dämpfer? Dazu gibt es auch „Kurioses“ und „Rares“ auf Tonträgern. Wie soll/kann sich<br />
unser Klang in den verschieden Musikstilen verändern? Die verschiedenen Artikulationen<br />
und „Phrasings“ wollen wir auch praktisch anwenden und verschiedenste Ensemble-, Solound<br />
Etüdenliteratur ausprobieren. Also, „Let us play“!!!<br />
Aneel Soomary<br />
geboren in London, 1967<br />
Colchester Institute (1983-1988) BA (horns)<br />
Rochester Colege of Music London (1988-1989)<br />
Anschließend als „Freelance“ Musiker auf Tournee mit verschiedenen Musicalproduktionen, u.a.<br />
West Side Story – Europatournee 1990<br />
Golden Musicals of Broadway – Europatournee 1991<br />
Cats – Zürich 1991 – 1993<br />
Five Guys Named Moe – Melbourne 1993 1994<br />
Cats – Hong Kong/Seoul 1994<br />
Cats – Europatournee 1994 1995<br />
A Chorus Line – Europatournee 1995<br />
seit 2003 im Orchester der Vereinigten Bühnen Wien<br />
Auftritte unter andern mit: Royal Philharmonic Pops Orchestra, Opernhaus Zürich, Grand<br />
Union Orchestra, Jazz Warriors, Pepe Lienhard Orchester, Vienna Art Orchestra,<br />
Klangforum Wien, Bruckner Orchester Linz, Volksoper Wien, Brass Band OÖ, Nouvelle<br />
Cuisine, Bob Brookmeyer, Wiener Bläserphilharmonie, Gansch and Roses, Joe Zawinul, Ray<br />
Charles.<br />
Lehrer am Gustav Mahler Konservatorium Wien.<br />
FORTBILDUNGSWOCHE 2012 MUSIKSCHULMANAGEMENT NIEDERÖSTERREICH 16
Mo 27. August<br />
Termin:<br />
Zielgruppe:<br />
Titel:<br />
Referent:<br />
Teilnehmer:<br />
Mo, 27. August 2012, 9.30 bis 17.30 Uhr<br />
Für MusikschullehrerInnen mit dem<br />
Unterrichtsfach Klavier<br />
Erster Weg zum Leadsheet-Spiel im<br />
Klavierunterricht<br />
Manfred Schmitz<br />
max. 20 Personen<br />
Seminarbeschreibung<br />
Ihre KlavierschülerInnen haben inzwischen gelernt, all das, was in den Noten steht, genau<br />
und musikalisch zu spielen. Sie spielen nun schon Melodien, Griffe, Anschlagsarten etc.<br />
• das ist spielen, was Ton für Ton in den Noten steht.<br />
Im Leadsheet stehen nur: Melodie (ev. mit Text) und Harmoniesymbole.<br />
• das bedeutet spielen, was nicht Ton für Ton in den Noten steht.<br />
Wie geht das? Im Workshop wie im Lehrbuch werden Leadsheet und Begleitung ausgiebig<br />
behandelt.<br />
• Leadsheet heißt: Melodie und Harmonie durch rhythmische Bewegung in Einklang<br />
bringen<br />
• Begleitung besteht (ohne Melodie) aus Spielfiguren, die das harmonisch-rhythmische<br />
Umfeld der Melodie gesamtmusikalisch erspüren und erklingen lassen.<br />
Sowohl Leadsheet-Spiel als auch Begleitung werden hier progressiv in verschiedenen<br />
Schwierigkeitsgraden gezeigt und erklärt, sodass sich ein reichhaltiger Schatz an Spiel- und<br />
Hörerfahrung bildet. Dabei wird die nötige Musiktheorie Schritt für Schritt eingeführt und<br />
spielerisch praktiziert, denn: sie ist die Basis solcher Spiele. Alle KursteilnehmerInnen sind<br />
also die Ersten, denen mein neues Lehrbuch schon vor der Drucklegung vorgestellt und zur<br />
Diskussion gestellt wird. Denn: Sie als LehrerInnen werden ausführlich und vor allem<br />
praktisch alle diese didaktischen Schritte an sich selbst erleben. Denn: Sie helfen ja dann<br />
Ihren SchülerInnen bei den spielerischen Erkundungen. Also müssen Sie dann wissend<br />
helfen können. Hier findet eine spezielle Art des Improvisierens statt. Also: Spannung pur!<br />
Manfred Schmitz<br />
Musikstudium in Weimar im Hauptfach Klavier und langjährige pädagogische Tätigkeit an<br />
verschiedenen Musikschulen. 1968 bis 1984 Dozent an der Hochschule für Musik Weimar.<br />
Seit 1984 freischaffend als Pianist, Komponist, Arrangeur, Verlagsautor und Pädagoge.<br />
Nationale und internationale Workshops, ab 1993 Lehrauftrag für Klavier und Komposition an<br />
der Musikschule Köpenick und 1995 bis 2004 deren stellvertretender Leiter. Internationale<br />
Konzerttätigkeit, Schallplatten-, Rundfunk- und Fernsehproduktionen. Deutscher<br />
Musikeditionspreis 1999, 2002 und 2003.<br />
FORTBILDUNGSWOCHE 2012 MUSIKSCHULMANAGEMENT NIEDERÖSTERREICH 17
Mo 27. August<br />
Termin:<br />
Zielgruppe:<br />
Titel:<br />
Referent:<br />
Teilnehmer:<br />
Mo, 27. August 2012, 13.30 bis 21.30 Uhr und<br />
Di, 28. August 2012, 9.30 bis 17.30 Uhr<br />
Für MusikschullehrerInnen mit dem<br />
Unterrichtsfach Tanz<br />
Hip Hop. Urbane Tanzkultur in Theorie und<br />
Praxis<br />
„Storm“ (Niels Robitzky)<br />
max. 25 Personen<br />
Seminarbeschreibung<br />
Vor etwa 30 Jahren adoptierten Tänzer weltweit die HipHopKultur und trugen seitdem dazu<br />
bei, deren Tänze zu verbreiten und zu verändern. In Storms Seminar werden im<br />
Wesentlichen die Charaktereigenschaften der heute etablierten Stile aufgezeigt und<br />
besprochen. Das Bewegungsvokabular wird so analysiert, dass man am Erlernten<br />
selbständig weiterarbeiten kann. Die Choregrafien und Moves, die im Seminar erarbeitet<br />
werden, geben den TanzpädagogInnen die Möglichkeit, ihren SchülerInnen die Philosophie<br />
des Hip Hop nahezubringen und stilgerecht umzusetzen.<br />
Storms Spezialgebiet sind die Tanzarten Bboying, Popping und Locking, die er seit 30<br />
Jahren praktiziert. Besonders aus diesen Stilarten werden Teile des wichtigsten Vokabulars<br />
einstudiert. Hinzu kommen Teile der jüngeren Tanzarten wie Housedance und Hip Hop<br />
Freestyle, der aus vielen verschiedenen „Partydances“ entstanden ist.<br />
„Storm“ (Niels Robitzky)<br />
Storm als Repräsentant von Hip Hop und Funk Styles seit 1983 ist auf diesem Gebiet einer<br />
der maßgeblichsten Künstler. Popping, Locking und Bboying machten ihn in den 90ern<br />
berühmt. Heute ist er als Lehrer, Choreograph und Regisseur weltweit gefragt. Tanzt<br />
Bboying, Popping und Locking seit seinem 14. Lebensjahr.<br />
1987 Eintrag im Guiness Buch der Rekorde für die meisten „windmills“<br />
1991 Gründung seiner ersten Tanzgruppe „the Battle Squad“, die sich zu einer der<br />
führenden Bboygroups weltweit entwickelt.<br />
2000 kommt sein Buch „From Swipe to Storm“ in Berlin heraus. Derzeit arbeitet er an einem<br />
Buch über Hip Hop, das 2013 herauskommen soll (Arbeitstitel „the manual“)<br />
Seit 2001 Lehrer beim ImpulsTanz-Festival in Wien.<br />
Weitere Infos findet man auf der Homepage: www.stormdance.de<br />
FORTBILDUNGSWOCHE 2012 MUSIKSCHULMANAGEMENT NIEDERÖSTERREICH 18
Di 28. August<br />
Termin:<br />
Zielgruppe:<br />
Titel:<br />
Referent:<br />
Teilnehmer:<br />
Di, 28. August 2012, 9.30 bis 17.30 Uhr<br />
Für alle MusikschullehrerInnen<br />
Pulsorientiertes Spiel - Rhythmusarbeit mit<br />
MusikschülerInnen<br />
Univ. Prof. Christoph Cech<br />
max. 30 Personen<br />
Seminarbeschreibung<br />
Dem rhythmisch "Schwierigen" mit der Leichtigkeit des "pulsens" begegnen. Die Addition von<br />
Notenwerten und Pausen ergibt noch keinen Rhythmus. Erst wenn die rhythmische Struktur<br />
mit ihrem (Mikro)puls verbunden ist, beginnt das "tanzen". Christoph Cech begann sein<br />
Rhythmustraining Ende der 80er Jahre mit StudentInnen des Max Reinhardt Seminars in<br />
Wien. Seither vermittelt er mit großer Erfahrung im Unterricht mit unterschiedlichen Gruppen<br />
(auch NichtmusikerInnen) sein Prinzip von Rhythmus als kollektiver Leistung.<br />
Univ. Prof. Christoph Cech<br />
Studium Schlagwerk, Jazzklavier, Jazztheorie und Komposition am Konservatorium Wien<br />
Privatuniversität und Architektur an der technischen Universität Wien. Pianist, Komponist und<br />
Dirigent im Spektrum der E-Musik in zahlreichen Ensembles (u.a. Nouvelle Cuisine Bigband,<br />
Janus Ensemble, Heginger-Herbert-Cech, Trio Jubilo Elf u.a. ) mit internationaler<br />
Konzerttätigkeit. Cechs künstlerisches Werk umfasst Stücke von kammermusikalischen<br />
Besetzungen bis großen symphonischen Konzeptionen und Opern. Sein Anliegen und<br />
Talent, musikalische Inhalte – auch an Laien – zu vermitteln, ist durch zahlreiche Workshops<br />
belegt. Zwischen 1998 bis 2006 unterrichtete Christoph Cech Tonsatz an der Universität für<br />
Musik und darstellende Kunst Wien. Seit 1999 Direktor des Instituts JIM für Jazz und<br />
improvisierte Musik an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz. Seit 2004<br />
Universitätsprofessor im Fach Jazzkomposition.<br />
FORTBILDUNGSWOCHE 2012 MUSIKSCHULMANAGEMENT NIEDERÖSTERREICH 19
Di 28. August<br />
Termin:<br />
Zielgruppe:<br />
Titel:<br />
Referentin:<br />
Teilnehmer:<br />
Di, 28. August 2012, 9.30 bis 17.30 Uhr<br />
Für alle MusikschullehrerInnen<br />
„Niemand ist eine Insel“ – systemisch Lehren,<br />
Lernen und Leiten<br />
Mag. Beatrix Kastrun<br />
max. 14 Personen<br />
Seminarbeschreibung<br />
Systemisches Denken und Handeln hat sich in den letzten Jahren in den verschiedensten<br />
Anwendungsfeldern als höchst wirksam herausgestellt. Systemisches Arbeiten (ressourcenund<br />
lösungsorientiert) bietet gerade auch für den Schulalltag einen passenden ideenreichen<br />
Zugang. Neben einer deutlichen Kompetenz-Erweiterung kann diese Weiterbildung dazu<br />
beitragen, berufsbedingte Überforderung und Frustration zu überwinden und Neugier und<br />
Freude in der Lehrtätigkeit zu sichern.<br />
Inhalte:<br />
• Systemisch laufen lernen: Systemische Grundhaltungen (Was ist ein System; Wie wir<br />
unsere Wirklichkeit erfinden; Hypothesen bilden; Ressourcen erkennen; Lösungssicht<br />
statt Problemtrance; Reframing)<br />
• Systemisch lernen: Anregungen für die pädagogische Praxis<br />
• Systemisch leiten: Leiten = Co-Kreation aller Beteiligten; Die Klasse leiten<br />
• Pädagogische Praxis: Methodenübersicht<br />
• Unser Omega: Außenseiterproblematik und ihre Lösung<br />
• Leben mit Ambivalenzen: Soll ich – oder doch nicht?<br />
• Verantwortung dorthin geben, wo sie hingehört<br />
• Systemischer Blick auf Konflikte im Schulalltag<br />
Mag. Beatrix Kastrun<br />
Juristin, Trainerin, Dipl.Mediatorin, NLP-Practitioner, Reteaming-Coach, Systemische<br />
Organisationsberaterin nach Heidelberger Schule, Syst. Psychotherapeutin nach<br />
Heidelberger Schule i.A.<br />
FORTBILDUNGSWOCHE 2012 MUSIKSCHULMANAGEMENT NIEDERÖSTERREICH 20
Di 28. August<br />
Termin:<br />
Zielgruppe:<br />
Titel:<br />
Referent:<br />
Teilnehmer:<br />
Di, 28. August 2012, 9.30 bis 17.30 Uhr<br />
Für alle MusikschullehrerInnen<br />
Sibelius für Einsteiger<br />
Manfred Loimayr<br />
max. 15 Personen<br />
Seminarbeschreibung<br />
Sibelius ist ein professionelles Notensatzprogramm für PC und MAC, das einfach und intuitiv<br />
zu bedienen und schnell erlernbar ist. Dieses Programm ist daher sowohl für<br />
KomponistInnen und professionelle NotengrafikerInnen, als auch für alle jene geeignet, die<br />
den Computer nur gelegentlich zum Noten schreiben benützen. Folgende Themen werden<br />
anhand von praktischen Beispielen und Übungen behandelt:<br />
• Übersicht über die Oberfläche und den Aufbau des Programms<br />
• Verschiedene Eingabetechniken mit Tastatur, Maus und Keyboard (Step by Step und<br />
in Echtzeit)<br />
• Gesangsnotation mit Liedtext Eingabe<br />
• Gitarrennotation mit Akkordsymbolen und Akkordrastern, Umwandlung in Gitarren<br />
Tabulator Notation<br />
• Schlagwerknotation<br />
• Erstellen von umfangreichen Partituren mit automatischen Einzelstimmen<br />
• Transponierfunktionen<br />
• Layoutfunktionen<br />
• Import von Midi Dateien<br />
• Exportieren in gängige Grafikformate und Umwandeln in Audio Dateien<br />
• Publizieren von Sibelius Partituren im Internet<br />
• Übersicht über das integrierte Notenscanprogramm Photo-Score Lite<br />
Bringen sie ihren Laptop (PC oder MAC) mit, wenn möglich mit vorinstallierter Sibelius<br />
Software. Eine Demoversion von Sibelius ist unter www. sibelius.com kostenlos erhältlich.<br />
Die Teilnahme ist auch mit älteren Versionen (auch in englischer Sprache) möglich.<br />
Manfred Loimayr<br />
Studium Konzertfach Posaune an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz bei Prof. Werner<br />
Doss. Ab 1979 Lehrer im Oberösterreichischen Landesmusikschulwerk, seit 1997 Direktor<br />
der Landesmusikschule Hartkirchen. Beschäftigt sich seit 1997 intensiv mit verschiedensten<br />
Musikanwendungen erst am ATARI, später am PC und am MAC. Seit 2002 regelmäßig als<br />
Referent für Notensatz mit Sibelius und dem Präsentations-programm Powerpoint im<br />
Musikcomputerstudio Weinberg tätig.<br />
FORTBILDUNGSWOCHE 2012 MUSIKSCHULMANAGEMENT NIEDERÖSTERREICH 21
Di 28. August<br />
Termin:<br />
Zielgruppe:<br />
Titel:<br />
Referent:<br />
Teilnehmer:<br />
Di, 28. August 2012, 9.30 bis 17.30 Uhr<br />
Für MusikschullehrerInnen mit dem<br />
Unterrichtsfach Gitarre<br />
„Al Oud – Klavier des Orients“. Geschichte,<br />
Bauweise, Schulen und Musikbeispiele zur<br />
Kurzhalslaute<br />
Asim Al-Chalabi<br />
max. 12 Personen<br />
Seminarbeschreibung<br />
• Eine Einführung in die Geschichte des Oud: der Name des Instruments, historische<br />
Berichte über seinen Bau, Filmausschnitt über die Bauschritte des Instruments in<br />
heutiger Zeit. Historischer Abriss über die Herkunft des Instruments mit Abbildungen<br />
und die allmähliche Entwicklung seines Baus (Akkadische Periode, Babylonische<br />
Periode, Assyrische Periode, Ägyptische Periode, bis in die Islamische Epoche).<br />
• Eine Einführung in das arabische Tonsystem (Al Maqam), gemeinsame Modi<br />
zwischen den beiden Kulturen (Orient, Okzident) – Musikalische Live-Demonstration<br />
mit Gitarren.<br />
• Verschiedene Stile der Spielarten mit Beispielen (von CD). Berühmte Interpreten.<br />
• Der Oud als Begleitinstrument und als Soloinstrument (die Reform von Muhii Din<br />
Hayder).<br />
• Pädagogische Erfahrungen mit dem Oud im Musikunterricht im Westen. Der Oud im<br />
Zusammenspiel mit anderen Instrumenten des Westens.<br />
• Möglichkeit für die TeilnehmerInnen, das Instrument kennenzulernen.<br />
Bitte bringen Sie Ihr Instrument (Gitarre) mit.<br />
Asim Al-Chalabi<br />
Studien: 1972 – 1976 Studium für Sozial- u. Wirtschaftsstatistik in Bagdad mit Abschluss;<br />
1978 – 1980 Musikstudium am Konservatorium in Bagdad für arabische Laute (Al-Oud);<br />
1986 – 1991 Elementarmusikerziehungsstudium am Franz Schubert Konservatorium Wien,<br />
1981 – 1985 Studium der Musikwissenschaften an der Universität Wien; seit 1984 Tätigkeit<br />
als Musiklehrer: seit 2009 Lehrbeauftragter an der Fachhochschule Krems (im Rahmen des<br />
Studiums der Musiktherapie), seit 2004 Musiklehrer bei Gamed - Akademie für<br />
Ganzheitsmedizin, Wien; 1998 – 2004 Musiklehrer am Institut für Ethnomusiktherapie Schloß<br />
Rosenau/NÖ, 1991 – 1992 Musiklehrer am Polycollege Stöbergasse; Privatmusiklehrer.<br />
FORTBILDUNGSWOCHE 2012 MUSIKSCHULMANAGEMENT NIEDERÖSTERREICH 22
Di 28. August<br />
Termin:<br />
Zielgruppe:<br />
Titel:<br />
Referent:<br />
Teilnehmer:<br />
Di, 28. August 2012, 9.30 bis 17.30 Uhr und<br />
Mi, 29. August 2012, 9.30 bis 17.30 Uhr<br />
Für MusikschullehrerInnen der Fachgruppe<br />
Popularmusik<br />
Popularmusikensemble<br />
Herbert Pichler<br />
max. 10 Personen<br />
Seminarbeschreibung<br />
Der zweitägige Workshop versucht einen Einblick in die Leitung von Popularmusikensembles<br />
(sowohl Vocal- als auch Instrumentalensembles) unterschiedlichster Größe zu geben.<br />
Ausgehend vom Schwierigkeitsgrad "Mittelstufe bis Fortgeschritten" sollen Arbeitsweisen in<br />
Bezug auf Stilistik, Groove, Arrangement, Improvisation, Einsatz von Computer etc.<br />
analysiert, und durch die Mitnahme von Instrumenten sowie eigener Arrangements,<br />
ausprobiert werden. Bitte bringen Sie Ihr Instrument bzw. ein Mikrofon mit.<br />
Herbert Pichler<br />
Studium für Klavier Jazz und Klassik, sowie Jazzkomposition und Arrangement an der<br />
Universität für Musik und darstellende Kunst Graz. Seit 1989 umfangreiche nationale und<br />
internationale Tätigkeit als Dirigent, Arrangeur, Komponist und Musiker. Auftritte mit Nina<br />
Hagen, Dancing Stars Orchester, Chaka Kahn, Toots Thielemanns, Marianne Faithfull , Lee<br />
Konitz, The Supremes, Harry Belafonte, Patricia Kaas, Placido Domingo, Count Basic,<br />
Wiener Symphoniker, RSO Orchester, VSOP, Jose Carreras, Luciano Pavarotti, Dave<br />
Stewart, Simply Red, David Liebman, Gloria Gaynor, Udo Jürgens, Richard Österreicher,<br />
Ron Mc Clure, Alan Parsons, Angelika Kaufmann, Wayne Darling, Werner Pirchner, Harry<br />
Pepl u.a. Zahlreiche CD Aufnahmen und TV Auftritte (als Dirigent und musikalischer Leiter<br />
z.B. „Musical Die Show“, „Dancing Stars“ u.v.a.).<br />
Hinweis:<br />
Am Mi 29. August findet ab 21 Uhr eine Session Pop Rock Jazz statt.<br />
Für alle MusikschullehrerInnen<br />
FORTBILDUNGSWOCHE 2012 MUSIKSCHULMANAGEMENT NIEDERÖSTERREICH 23
Mi 29. August<br />
Termin:<br />
Zielgruppe:<br />
Titel:<br />
Referent:<br />
Teilnehmer:<br />
Mi, 29. August 2012, 9.30 bis 17.30 Uhr<br />
Für alle MusikschullehrerInnen<br />
Komposition & Improvisation<br />
Univ. Prof. Christoph Cech<br />
unbegrenzt<br />
Seminarbeschreibung<br />
Improvisation und Komposition sind nur scheinbar gegensätzliche Näherungsweisen an<br />
Musik. Genauso, wie Debussys Werke oft wie für die Nachwelt konservierte Improvisationen<br />
erscheinen, sind manche Aufnahmen von Jazzsoli wunderbare Beispiele für "Im-Moment-<br />
Komposition" auf höchstem Niveau. Im besten Fall hält der Dialog zwischen den beiden<br />
Polen die Musik im Spannungsfluss. Christoph Cech zeigt, wie man sich komponierten<br />
Werken über den Gestus der Improvisation nähern kann, aber auch, wie man – angstfrei –<br />
erste oder weitere Schritte auf dem Weg zur Improvisation, der authentischen Veräußerung<br />
der eigenen Musikerpersönlichkeit gehen kann. Analyse und Tipps für die Vermittlung dieser<br />
Inhalte an MusikschülerInnen sind Bestandteil des Workshops. MusikerInnen aus allen<br />
Genres sind willkommen!<br />
Univ. Prof. Christoph Cech<br />
Studium Schlagwerk, Jazzklavier, Jazztheorie und Komposition am Konservatorium Wien<br />
Privatuniversität und Architektur an der technischen Universität Wien. Pianist, Komponist und<br />
Dirigent im Spektrum der E-Musik in zahlreichen Ensembles (u.a. Nouvelle Cuisine Bigband,<br />
Janus Ensemble, Heginger-Herbert-Cech, Trio Jubilo Elf u.a. ) mit internationaler<br />
Konzerttätigkeit. Cechs künstlerisches Werk umfasst Stücke von kammermusikalischen<br />
Besetzungen bis großen symphonischen Konzeptionen und Opern. Sein Anliegen und<br />
Talent, musikalische Inhalte – auch an Laien – zu vermitteln, ist durch zahlreiche Workshops<br />
belegt. Zwischen 1998 bis 2006 unterrichtete Christoph Cech Tonsatz an der Universität für<br />
Musik und darstellende Kunst Wien. Seit 1999 Direktor des Instituts JIM für Jazz und<br />
improvisierte Musik an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz. Seit 2004<br />
Universitätsprofessor im Fach Jazzkomposition.<br />
FORTBILDUNGSWOCHE 2012 MUSIKSCHULMANAGEMENT NIEDERÖSTERREICH 24
Mi 29. August<br />
Termin:<br />
Zielgruppe:<br />
Titel:<br />
Referent:<br />
Teilnehmer:<br />
Mi, 29. August 2012, 9.30 bis 17.30 Uhr bis<br />
Do, 30. August 2012, 9.30 bis 17.30 Uhr<br />
Für alle MusikschullehrerInnen<br />
Relative Solmisation. Grundlagen-Materialien-<br />
Unterrichtsverfahren<br />
Malte Heygster<br />
max. 20 Personen<br />
Seminarbeschreibung<br />
Solmisationsgestützter Unterricht ist uralt nach seiner Geschichte. Der Blick auf seine<br />
heutige Methodik offenbart jedoch, dass die Solmisation Antworten auf musikpädagogische<br />
Fragen unserer Zeit geben kann. Die Methodik für den Musikunterricht ohne und mit<br />
Instrument, für Chorarbeit und Theorie beschreibt einen folgerichtigen roten Faden, der vom<br />
Wahrnehmen über das Mitmachen, Nachmachen zum Selbermachen führt.<br />
Wie entsteht musikalische Wahrnehmung, wie Konzentration auf Musik? Wie werden<br />
musikalische Gesetzmäßigkeiten im Gedächtnis verankert? Wie lassen sich diese<br />
Fähigkeiten beim Musizieren anwenden?<br />
Weitere Inhalte:<br />
• Solmisation und Rhythmussprache, ihr Klang, ihre Gesten und Schriftformen<br />
• Materialien (Lieder, Melodien, Stücke)<br />
• Der Weg vom Spüren zum Verstehen<br />
• Kleinschrittigkeit (konsequent aufbauender Unterrichtsverlauf)<br />
• Primat des Klangs (Klang vor Zeichen vor Schrift, Notenleseprogramm)<br />
Malte Heygster<br />
Malte Heygster studierte Schulmusik und Dirigieren. Er war als Kapellmeister,<br />
Musikschulleiter und Lehrer tätig. Als Hochschullehrer, Fortbildner und Autor widmet er sich<br />
der Darstellung und Weiterentwicklung der solmisationsgestützten Methodik. Außerdem<br />
publizierte er zur elementaren und Instrumentalpädagogik und verfasste zahlreiche<br />
Veröffentlichungen in der Fachpresse.<br />
FORTBILDUNGSWOCHE 2012 MUSIKSCHULMANAGEMENT NIEDERÖSTERREICH 25
Mi 29. August<br />
Termin:<br />
Zielgruppe:<br />
Titel:<br />
Referentin:<br />
Teilnehmer:<br />
Mi, 29. August 2012, 19.00 bis 21.30 Uhr und<br />
Do, 30. August 2012, 9.30 bis 17.30 Uhr<br />
Für MusikschullehrerInnen mit dem<br />
Unterrichtsfach Elementare Musikpädagogik<br />
Integrative und altersinhomogene Gruppen in<br />
der EMP<br />
Mag. Shirley Salmon, BA, PGCE<br />
max. 25 Personen<br />
Seminarbeschreibung<br />
Elementares Musizieren ist ein Konzept aktiver und kreativer Musizierpraxis für alle. Es ist<br />
„die Verwirklichung einer ursprünglichen, zentralen musikalischen Potenz, die in jedem<br />
Menschen angelegt ist“ (Wilhelm Keller). In diesem Workshop werden unterschiedliche<br />
musikalische Aktivitäten für integrative und altersgemischte Gruppen in der EMP praktisch<br />
erfahren und reflektiert. Die Prinzipien inklusiver Pädagogik werden erläutert sowie ihre<br />
Umsetzung in der EMP und Beispiele gezeigt und besprochen.<br />
Schwerpunkte sind: Förderung der sensorischen Sensibilisierung, soziales Lernen durch<br />
Aktivitäten mit Musik und Bewegung, multisensorische Zugänge durch Bewegung und<br />
Materialien, vielfältige Gestaltungsmöglichkeiten mit Spielliedern, der Einsatz von<br />
unterschiedlichen Instrumenten und Klangobjekten, Differenzierungsmöglichkeiten innerhalb<br />
eines gemeinsamen Liedes oder Themas.<br />
Prinzipien im Workshop sind u.a.<br />
- die Verbindung von Musik, Bewegung und Sprache<br />
- die allseitige Anregung beim Spielen, Singen, Bewegen, Sprechen, Musizieren<br />
- Spielen und Improvisieren, das vom Kind ausgeht und individuelles Handeln und<br />
eigenen Ausdruck ermöglicht<br />
- ein Instrumentarium, das hör-, sicht- sowie spür- und spielbar ist und dem<br />
körperlichen Musizieren entgegenkommt<br />
- das Wechselspiel zwischen Mit- und Voneinander-Lernen, das das Zusammenspiel<br />
von Menschen mit unterschiedlichen Fähigkeiten in einer (inklusiven) Gruppe<br />
ermöglicht und unterstützt.<br />
Mag. Shirley Salmon, BA, PGCE<br />
studierte Musik an der York University, England, wurde zur Kindergarten- und<br />
Grundschulpädagogin am Froebel Institute, London, ausgebildet und studierte<br />
Erziehungswissenschaften an der Universität Innsbruck. Sie ist seit 1977 wohnhaft in Graz.<br />
Ab 1978 freiberuflich tätig in Kindergärten, für Familiengruppen der Lebenshilfe und bei<br />
FORTBILDUNGSWOCHE 2012 MUSIKSCHULMANAGEMENT NIEDERÖSTERREICH 26
Mi 29. August<br />
integrativen Projekten. Von 1981 bis 2003 Vertragsbedienstete für musikalische Sozial- und<br />
Heilpädagogik beim Land Steiermark. Lehrt seit 1984 am Orff Institut, Universität Mozarteum<br />
Salzburg im Bereich „Musik und Tanz in sozialer Arbeit und integrativer Pädagogik“ sowie<br />
an der Pädagogischen Hochschule Steiermark und der Kirchlichen Pädagogischen<br />
Hochschule Graz. Nationale und internationale Fortbildungstätigkeit, Autorin von Büchern<br />
und Fachartikeln.<br />
FORTBILDUNGSWOCHE 2012 MUSIKSCHULMANAGEMENT NIEDERÖSTERREICH 27
Mi 29. August<br />
Termin:<br />
Zielgruppe:<br />
Titel:<br />
Referentin:<br />
Teilnehmer:<br />
Mi, 29. August 2012, 9.30 bis 17.30 Uhr<br />
Für MusikschullehrerInnen mit dem<br />
Unterrichtsfach Querflöte bzw. Blockflöte<br />
Die Schwegel als vielfältiges Instrument<br />
Christine Anleitner-Obergruber<br />
max. 20 Personen<br />
Seminarbeschreibung<br />
• Kennenlernen der Schwegel bzw. Seitlpfeife<br />
• Vorstellen von Spielweisen und Literatur (Renaissance- / Barock- / Volksmusik)<br />
• Die Integration im modernen Querflötenunterricht<br />
• Die Schwegel als Einstieg für den Traversflötenunterricht<br />
Ein Instrumentenbauer wird anwesend sein und neue Instrumente zur Verfügung stellen<br />
(eventuell vorhandene Instrumente bitte selbst mitbringen). Erklärung von Bauweise,<br />
Stimmung und Pflege der Instrumente. Eine Anleitung für einen Eigenbau wird vorgestellt.<br />
Christine Anleitner-Obergruber<br />
Studium an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz (Karl Trawöger) - Konzertfachstudium<br />
an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (Wolfgang Schulz) -<br />
Flötenmeisterkurse bei Auréle Nicolet, Ransom Wilson, Robert Aitken, Robert Dick sowie<br />
Andreas Sommer (Traversflöte) - Mitglied im Jeunesseorchester Linz (Franz Welser-Möst),<br />
im "Österreichischen Ensemble für Neue Musik" Mozarteum, Ensemble Sonare,<br />
Konzykensemble, Camerata Austriaca (Juan Rodriguez Romero) - intensive Beschäftigung<br />
mit Piccolo, Altquerflöte, Bassquerflöte, Traversflöte, Schwegel. Lehrtätigkeit an der<br />
Landesmusikschule Kirchdorf an der Krems, Lehrauftrag an der Universität für Musik und<br />
darstellende Kunst Wien, Praxismentorin an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz -<br />
Dozentin bei Flöten- und Kammermusikkursen sowie bei Schwegelseminaren.<br />
FORTBILDUNGSWOCHE 2012 MUSIKSCHULMANAGEMENT NIEDERÖSTERREICH 28
Mi 29. August<br />
Termin:<br />
Zielgruppe:<br />
Titel:<br />
Referent:<br />
Teilnehmer:<br />
Mi, 29. August 2012, 9.30 bis 17.30 Uhr<br />
Für MusikschullehrerInnen mit dem<br />
Unterrichtsfach E-Gitarre (auch Nebenfach)<br />
Heavy Guitar<br />
Engel Mayr<br />
max. 12 Personen<br />
Seminarbeschreibung<br />
Dieser Workshop soll die TeilnehmerInnen mit den modernen gitarristischen Spieltechniken<br />
und Soundmöglichkeiten im Bereich Heavy Rock, Metal, Grindcore, Hardcore, Punk, Death<br />
Metal etc. vertraut machen. Techniken für linke und rechte Hand und verwendetes Riff- und<br />
Skalenmaterial werden ebenso behandelt wie auch verschiedenste Gitarrenstimmungen<br />
(Droptunings etc.) und die damit verbundenen Anforderungen an das Equipment. Anhand<br />
konkreter musikalischer Beispiele werden die Eckpfeiler dieser Stilistiken analysiert und der<br />
gitarristische Zugang vom Riffing bis zum Solieren erklärt.<br />
Bitte bringen Sie eine E-Gitarre, Instrumentenkabel und einen Verstärker mit.<br />
Engel Mayr<br />
Lehrtätigkeit Jazzgitarre am Jam Music Lab Konservatorium Wien. Europaweite Tourneen mit<br />
Bands wie Russkaja, Bastard Peels, Hallucination Company und diversen Musical<br />
Produktionen (Westside Story, Camp Rock, Annie Get Your Gun etc). CD Produktionen unter<br />
eigenem Namen sowie mit GuGabriel, Hallucination Company, Bastard Peels, Agnes Milewski<br />
etc.<br />
www.engel-mayr.com<br />
FORTBILDUNGSWOCHE 2012 MUSIKSCHULMANAGEMENT NIEDERÖSTERREICH 29
Mi 29. August<br />
Termin:<br />
Zielgruppe:<br />
Titel:<br />
Referent:<br />
Teilnehmer:<br />
Mi, 29. August 2012, 9.30 bis 17.30 Uhr<br />
Für MusikschullehrerInnen der Fachgruppe<br />
Schlagwerk<br />
Drum Corps<br />
Henning Homeier<br />
max. 25 Personen<br />
Seminarbeschreibung<br />
Ein Drum & Bugle Corps benutzt Musik und Show als Hauptelemente. Eine 12,5 Minuten<br />
dauernde Show auf einem Fussballfeld soll die Emotionen, die von der Musik erweckt<br />
werden, untermalen und verstärken. Bis es aber so weit kommt, ist es ein sehr langer und<br />
harter Weg. In diesem Seminar werden grundlegende Inhalte des Drum Corps vermittelt. Um<br />
den theoretischen Teil in die Praxis umzusetzen, wird mit den TeilnehmerInnen eine Show<br />
einstudiert.<br />
Henning Homeier<br />
Seit 1993 in der Snareline des Starriders D&B Corps. Teilnahme in der Snareline des<br />
kanadischen Drum&Bugle Corps Kiwanis Kavaliers an der DCI Saison im Jahr 2000. Von<br />
2001-2003 Percussionhead der Starriders. Umfangreiche Tätigkeit als Dozent bei<br />
Workshops. Seit 2006 Schlagzeugstudium am Richard Strauss Konservatorium in München<br />
bei Arnold Riedhammer. Lehrer an der städtischen Musikschule München.<br />
FORTBILDUNGSWOCHE 2012 MUSIKSCHULMANAGEMENT NIEDERÖSTERREICH 30
Mi 29. August<br />
Termin:<br />
Zielgruppe:<br />
Titel:<br />
Mi, 29. August 2012, ab 21 Uhr<br />
Für alle MusikschullehrerInnen<br />
Session Pop Rock Jazz<br />
Untertags finden einige Seminare zu Popularmusik statt, so liegt es<br />
nahe, den Tag mit einem Evening-Jam abzuschließen. Als MitspielerIn<br />
oder im Publikum … Herzliche Einladung dazu.<br />
Die Teilnahme an der Session ist kostenlos.<br />
FORTBILDUNGSWOCHE 2012 MUSIKSCHULMANAGEMENT NIEDERÖSTERREICH 31
Do 30. August<br />
Termin:<br />
Zielgruppe:<br />
Titel:<br />
Do, 30. August 2012, 9.30 bis 17.30 Uhr<br />
Für alle MusikschullehrerInnen<br />
Volksmusikalische Praxis als pädagogische<br />
Ressource<br />
ReferentInnen: Daniela Mayrlechner,<br />
Julia Lacherstorfer (ab Nachmittag)<br />
Teilnehmer:<br />
max. 16 Personen<br />
Seminarbeschreibung<br />
Wie lernt „der Volksmusikant“? Was kann dies für den Unterricht an der Musikschule<br />
bedeuten und wären die für ihn so wichtigen, ja notwendigen Fertigkeiten wie das Musizieren<br />
nach dem Gehör, drüber, drunter und dazu zu spielen aus dem Stegreif, zu variieren und<br />
improvisieren nicht für jeglichen Musiker erstrebenswert? Diesen Fragen wird im Rahmen<br />
des Workshops in Theorie und Praxis nachgegangen. Im Laufe des Vormittags soll ein<br />
Einblick gegeben werden in die der Volksmusik typischen Spiel- und Vermittlungspraktiken,<br />
besonders jedoch auch Ausblicke darauf, wie deren Potential im Musikschulalltag genutzt<br />
werden kann – in allen Stilen (inkl. Volksmusik), auf jeglichen Instrumenten und sowohl im<br />
Einzel- als auch im Gruppenunterricht. Der Nachmittag dann ist dem gemeinsamen<br />
Musizieren und Singen vorbehalten. In kleinen Gruppen – Julia Lacherstorfer komplettiert<br />
das Referententeam – wird musiziert, improvisiert, variiert und ausprobiert und zwar jene<br />
Dinge, über die am Vormittag gesprochen wurde.<br />
Bitte bringen Sie Ihr Instrument mit.<br />
Mag. Daniela Mayrlechner<br />
Erster „Musikunterricht“ in der Küche ihrer Großmutter – und zwar im Singen, Jodeln und<br />
Pfeifen. Studium der Instrumental- und Gesangspädagogik Querflöte an der Universität<br />
Mozarteum Salzburg sowie der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien mit u. a.<br />
Schwerpunkt Volksmusik und Ethnomusikologie. Lehrerin am Musikum Salzburg, Lektorin<br />
am Institut für Volksmusikforschung und Ethnomusikologie sowie Universitätsassistentin am<br />
Institut für Musikpädagogik der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Intensive<br />
künstlerische, pädagogische und wissenschaftliche Beschäftigung mit Volksmusik sowie<br />
Tätigkeit als Referentin im Rahmen diverser Aus- und Fortbildungsveranstaltungen in diesem<br />
Bereich.<br />
FORTBILDUNGSWOCHE 2012 MUSIKSCHULMANAGEMENT NIEDERÖSTERREICH 32
Do 30. August<br />
Julia Lacherstorfer<br />
Geige, Bratsche, Singen, Jodeln.<br />
Wurde 1985 in eine Familie names Lacherstorfer in Bad Hall/OÖ hineingeboren. Nach 18<br />
Jahren hat sie vorerst genug Dudelsackmusik und Landler gehört und ist nach Wien<br />
übersiedelt, um dort das Lehramtsstudium Musikerziehung und Psychologie/ Philosophie an<br />
der Universität für Musik und darstellende Kunst zu beginnen. Dort hat sie - inspiriert von<br />
Lehrveranstaltungen am Volksmusikinstitut und zahlreichen Stammtischbesuchen - die<br />
Bands Aufstrich und triovial gegründet, CDs (u.a. "Brot" +"Spiele", "eventuell!", "bipolar")<br />
aufgenommen, viel Geige gespielt mit esmeraldas taxi, den Aasgeigern, Neuschnee, als<br />
Substitutin immer wieder mit den Tanzgeigern, und viel Jodeln unterrichtet. 2010 hat sich<br />
schließlich die neue Leidenschaft der Improvisation zu den vorangegangenen dazugesellt,<br />
und so studiert sie nun IGP Geige für Jazz und improvisierte Musik an der Anton Bruckner<br />
Privatuniversität Linz. - www.julialacherstorfer.at<br />
FORTBILDUNGSWOCHE 2012 MUSIKSCHULMANAGEMENT NIEDERÖSTERREICH 33
Do 30. August<br />
Termin:<br />
Zielgruppe:<br />
Titel:<br />
Referentin:<br />
Teilnehmer:<br />
Do, 30. August 2012, 9.30 bis 17.30 Uhr<br />
Für alle MusikschullehrerInnen<br />
Über das Moderieren - wie (ver)führt man ein<br />
Konzertpublikum zur Musik<br />
Renate Burtscher<br />
max. 15 Personen<br />
Seminarbeschreibung<br />
Ein/e ModeratorIn ist der/die Zuständige für das „Dazwischen“. Er/Sie ist dann besonders<br />
gut, wenn‚ alles wie am Schnürchen läuft und er/sie nicht auffällt – das hat seine Tücken!<br />
Denn seine/ihre mäßigende und gleichermaßen steuernde Tätigkeit ist für das Gelingen<br />
einer Veranstaltung von großer Bedeutung und das Aufgabenfeld geht weit über das<br />
‚moderat- bescheidene’ hinaus: Moderieren beinhaltet: Organisation, Dramaturgie, Inhalte<br />
setzen, und nicht zu vergessen – Stimmung machen, Atmosphäre schaffen. Paradoxerweise<br />
fällt die Wichtigkeit dieser Tätigkeit erst dann auf, wenn schlecht oder gar nicht<br />
moderiert wird.<br />
In dieser Fortbildung sind LehrerInnen, LeiterInnen angesprochen, die durch Vorspielabende<br />
oder Schlußkonzerte führen müssen. Um dies zu einem glückenden Prozess zu machen,<br />
werden im Seminar Überlegungen und Übungen angeboten, die über die Ziele der<br />
Moderation von Konzerten, das Erstellen einer Dramaturgie, das Setzen, Umsetzen und<br />
Steuern von (musikalischen) Moderationsinhalten Anregungen bieten wollen.<br />
Renate Burtscher<br />
Geboren in Feldkirch/Vorarlberg. Lebt in Wien. Studierte Sologesang und Musikpädagogik<br />
an der Universität Mozarteum Salzburg sowie Romanistik (Hauptfach Italienisch) an der<br />
Universität Salzburg und einige Semester Musikwissenschaft. Mehrere Jahre Lehrtätigkeit an<br />
Allgemeinbildenden Höheren Schulen in Österreich. Redakteurin und Moderatorin von<br />
Hörfunksendungen im ORF/Ö1 (Pasticcio, Klassiktreffpunkt, Apropos Musik, Spielräume,<br />
Doremifa-Musik für Kinder), Hessischer Rundfunk. Präsentatorin von Konzerten und<br />
Kulturveranstaltungen. Als Sängerin solistische Aufgaben in Chor-Orchesterwerken, Messen,<br />
Oratorien (vor allem beim Arnold Schoenberg Chor). Liederabende mit Schwerpunkt Musik<br />
des 20./21.Jahrhunderts. Mitwirkung in verschiedenen Vokalensembles für alte und neue<br />
Musik, u.a. Voces Wien, Klangforum, Flautovoce, Musica rivocata, Les Menestrels.<br />
Jazzerfahrungen in den Gruppierungen Vienna Art Choir und Ames. Zahlreiche Studio-und<br />
Plattenaufnahmen in diversen Formationen sowie Mitwirkung bei Theaterproduktionen und<br />
Festivals. Auslandsauftritte in Deutschland, Schweiz, Italien, Israel, Island, Frankreich,<br />
Spanien, Schweden, Großbritannien, USA.<br />
FORTBILDUNGSWOCHE 2012 MUSIKSCHULMANAGEMENT NIEDERÖSTERREICH 34
Do 30. August<br />
Termin:<br />
Zielgruppe:<br />
Titel:<br />
Referent:<br />
Teilnehmer:<br />
Do, 30. August 2012, 9.30 bis 17.30 Uhr<br />
Für alle MusikschullehrerInnen<br />
Finale für Fortgeschrittene<br />
Christian Fürst, M.A.<br />
max. 15 Personen<br />
Seminarbeschreibung<br />
- Einfache und rasche Noteneingabe durch Tastatur/Maus, Keyboard, direkt von<br />
Blasinstrumenten, MIDI-Gitarren und Noteneinscannen (integriert)<br />
- Anfertigen von 56 000 Übungsstücken ohne eine Note einzugeben (ohne Kopierverbot!!!)<br />
- Hunderte von musikalischen Arbeitsblättern für den Musikunterricht als Vorlage. Auf<br />
„Knopfdruck“ produzieren Sie Musikbeispiele aus den Bereichen Allgemeine Musiklehre<br />
und -theorie, Gehörbildung, Komposition, Arrangement und Jazz-Improvisation.<br />
- Mit Finale Reader (kostenloses Programm) können auch Schüler Finaledateien öffnen,<br />
anhören und ausdrucken<br />
- Publizieren der FINALE-Noten im Internet<br />
- Wandeln Sie nun Ihre Finale-Datei in eine hervorragend klingende Audio-Datei um und<br />
verschicken Sie diese per Internet bzw. brennen Sie diese auf eine CD.<br />
- Es wird auf mitgenommenes Notenmaterial und auftretende Probleme eingegangen<br />
- Die Tipps, Tricks und Erfahrungen aus der Praxis ersparen Ihnen viel Zeit<br />
Zielgruppe: MusikschullehrerInnen und Studierende, die ihre Arbeitsunterlagen und Noten sowohl<br />
attraktiv als auch zeitgemäß erstellen und ihre Aktivitäten erfolgreich präsentieren wollen. Durch<br />
Vereinfachung und teilweise Automatisierung von Finale ist die Bedienung wesentlich vereinfacht<br />
worden.<br />
Christian Fürst, M.A.<br />
Absolvent des Seminar-B am Bruckner-Konservatorium Linz. Seit 1981 als Lehrer für<br />
Elektronische Tasteninstrumente und Akkordeon an der Landesmusikschule St. Georgen an der<br />
Gusen beschäftigt. Zahlreiche Konzert- und Studiotätigkeit in verschiedenen Besetzungen (SBO-<br />
Ried, Jazz-Pop-Rock Formationen u.v.m.). Als Notensatzspezialist tätig für österr. und deutsche<br />
Orchester, Komponisten und Verlage. Autorisierter Finale und Cubase – Fortbildungsreferent für<br />
die Landesmusikdirektion OÖ und Steiermark, Musikum Salzburg sowie Anton Bruckner<br />
Privatuniversität Linz. Von 1989 bis 2000 als Personalvertreter (1996-2000 im Zentralausschuss<br />
der OÖ. LMS Lehrer) tätig. Seit 2000 Direktor des Schulverbandes Landesmusikschule St.<br />
Georgen an der Gusen. 2005 Innovationspreis für den Musikwettbewerb „ensembletreffen“ durch<br />
das Land OÖ, 2008 Awardverleihung für das EU-Projekt „European Music Schools Union“ zur<br />
Entwicklung neuer Unterrichtsmethoden für erwachsene Schüler. 2009 Abschluss des IGP2 -<br />
Masterstudiums Musik- & Medientechnologie an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz.<br />
FORTBILDUNGSWOCHE 2012 MUSIKSCHULMANAGEMENT NIEDERÖSTERREICH 35
Do 30. August<br />
Termin:<br />
Zielgruppe:<br />
Titel:<br />
Referenten:<br />
Teilnehmer:<br />
Do, 30. August 2012, 9.30 bis 17.30 Uhr<br />
Für MusikschullehrerInnen mit dem<br />
Unterrichtsfach Klarinette<br />
Clarinet Update. Workshop für<br />
zeitgenössische Klarinettenmusik<br />
Mag. Petra Stump und Mag. Heinz-Peter Linshalm<br />
max. 20 Personen<br />
Seminarbeschreibung<br />
In den letzten Jahrzehnten hat die Klarinette in allen ihren Stimmlagen immer mehr an<br />
Bedeutung gewonnen und ist aus der zeitgenössischen Musik nicht mehr wegzudenken. Wie<br />
kaum ein anderes Blasinstrument verfügt sie über erstaunlich viele Möglichkeiten, sei es ihr<br />
beachtlicher Tonumfang, ihr immenses dynamisches Spektrum oder sämtliche moderne<br />
Spieltechniken, die sich ausgezeichnet auf ihr verwirklichen lassen.<br />
In einer umfangreichen Einführung werden wir sämtliche zeitgenössische Spieltechniken wie<br />
z.B. Mehrklänge, Mikrotöne, Zirkularatmung und verschiedenste Artikulationstechniken<br />
(Slaptongue, Flatterzunge, Vibrato etc.) auf der Klarinette kennenlernen. Darüber hinaus<br />
stellen wir leichte bis mittelschwere Literatur für den Unterricht vor und geben Anregungen<br />
zur Interpretation graphisch notierter Stücke und Ideen zur freien Improvisation.<br />
Es sind TeilnehmerInnen mit allen Klarinetteninstrumenten – von der Es-Klarinette bis zur<br />
Kontrabassklarinette – willkommen!<br />
Mag. Petra Stump<br />
studierte Klarinette an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien und<br />
Bassklarinette am Conservatorium van Amsterdam.<br />
Mag. Heinz-Peter Linshalm<br />
studierte Klarinette an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien und<br />
Bassklarinette an der Hochschule der Künste Bern.<br />
Petra Stump und Heinz-Peter Linshalm arbeiten seit einigen Jahren als Klarinetten-Duo im<br />
Bereich der klassischen und zeitgenössischen Musik. Immer wieder haben Komponisten für<br />
dieses Duo Werke komponiert, die die Klarinettenliteratur wohl auf Dauer bereichern werden.<br />
Das Duo Stump-Linshalm hat mit der 2005 bei einklang records erschienenen CD born to be<br />
off-road Zwischenbilanz über die Zusammenarbeit mit zeitgenössischen Komponisten<br />
gezogen. Der Pasticciopreis von Radio Österreich 1 würdigt diese Arbeit. 2006 ist die zweite<br />
FORTBILDUNGSWOCHE 2012 MUSIKSCHULMANAGEMENT NIEDERÖSTERREICH 36
Do 30. August<br />
CD des Duos 1+1=1 mit Musik von Pierluigi Billone bei KAIROS erschienen. 2010 ist ihr<br />
neuestes Projekt Short Cuts auf CD bei einklang records herausgekommen. Die erste<br />
klassische Einspielung – ein Livemittschnitt aus dem Mozarthaus - erscheint 2012 bei<br />
Gramola. Petra Stump und Heinz-Peter Linshalm halten regelmäßig Workshops über<br />
zeitgenössische Klarinettenmusik. Sie sind Herausgeber der Klarinettenschule "CLARINET<br />
UPDATE - Neue Musik für junge Klarinettisten" im Verlag Doblinger. Durch die<br />
Zusammenarbeit mit Karlheinz Stockhausen entwickelte das Duo ein besonderes Interesse<br />
am zeitgenössichen Musiktheater. Die Vermittlung zeitgenössischer und klassischer Musik an<br />
Kinder in Form von Konzerten und Workshops ergänzt den Schaffensbereich der beiden<br />
Künstler. 2006 erhielt das Duo den Erich-Schenk-Preis von der Mozartgemeinde Wien und<br />
2011 erspielten sie einen 2. Preis beim Nicati Concours (Interpretationswettbewerb für<br />
zeitgenössische Musik) in der Schweiz. Die Arbeit des Duos Stump-Linshalm ist auf der<br />
Website www.stump-linshalm.com gut zu verfolgen.<br />
FORTBILDUNGSWOCHE 2012 MUSIKSCHULMANAGEMENT NIEDERÖSTERREICH 37
ZUSATZANGEBOT<br />
Notenausstellung Haagston<br />
Die genauen Zeiten und Tage der Notenausstellung werden mit der Anmeldebestätigung<br />
zugesandt.<br />
FORTBILDUNGSWOCHE 2012 MUSIKSCHULMANAGEMENT NIEDERÖSTERREICH 38
Das Programm der Fortbildungswoche 2012 wurde von den FachgruppenkoordinatorInnen<br />
und der Abteilung Pädagogik im <strong>Musikschulmanagement</strong> Niederösterreich konzipiert.<br />
Bei Fragen nehmen Sie bitte Kontakt auf!<br />
ELEMENTARE MUSIKPÄDAGOGIK<br />
Ursula Franke | Tel. 0664 8485370 | ursula.franke@musikkulturnoe.at<br />
TANZ<br />
Kristin Grünauer | Tel. 0664 8485371 | kristin.gruenauer@musikkulturnoe.at<br />
TASTENINSTRUMENTE<br />
MMag. Isabella Maierhofer | Tel. 0664 8485373 | isabella.maierhofer@musikkulturnoe.at<br />
STREICHINSTRUMENTE<br />
Mag. Claudia Sallagar | Tel. 0664 8485376 | claudia.sallagar@musikkulturnoe.at<br />
HOLZBLASINSTRUMENTE<br />
Mag. Agnes Zehetner | Tel. 0664 8485375 | agnes.zehetner@musikkulturnoe.at<br />
BLECHBLASINSTRUMENTE<br />
Andreas Pranzl | Tel. 0664 8485377 | andreas.pranzl@musikkulturnoe.at<br />
SCHLAGWERK<br />
Mag. Thomas Mair | Tel. 0664 8485378 | thomas.mair@musikkulturnoe.at<br />
POPULARMUSIK<br />
Martin Christoph Mondl | Tel. 0664 8485383 | martin.mondl@musikkulturnoe.at<br />
VOLKSMUSIK<br />
Johannes Lagler, BA | Tel. 0664 8485382 | johannes.lagler@musikkulturnoe.at<br />
MUSIKKUNDE<br />
Mag. Augustinus Brunner | Tel. 0664 8485385 | augustinus.brunner@musikkulturnoe.at<br />
GESANG und ZUPFINSTRUMENTE sind derzeit nicht besetzt. InteressentInnen informieren<br />
sich bitte bei Leitung Pädagogik.<br />
Leitung Pädagogik<br />
Elisabeth Deutsch | Tel. 02742 90666 6104 | elisabeth.deutsch@musikkulturnoe.at<br />
FORTBILDUNGSWOCHE 2012 MUSIKSCHULMANAGEMENT NIEDERÖSTERREICH 39
Impressum <strong>Begleitheft</strong> <strong>Seminarbeschreibungen</strong>:<br />
<strong>Musikschulmanagement</strong> Niederösterreich<br />
Musikkultur Niederösterreich GmbH<br />
Neue Herrengasse 10/3, 3100 St. Pölten<br />
Tel.: 02742 90 666 6100, Fax: 02742 90 666 6135<br />
www.musikschulmanagement.at<br />
Redaktion: Mag. Matthias Lackenberger, Elisabeth Deutsch.<br />
matthias.lackenberger@musikkulturnoe.at | Tel. 02742 90666 6112<br />
FORTBILDUNGSWOCHE 2012 MUSIKSCHULMANAGEMENT NIEDERÖSTERREICH 40