2010 2011 4. Kammerabend - Staatskapelle Dresden

2010 2011
4. Kammerabend

MO 27.12.10 20 Uhr | Semperoper
4. Kammerabend
Mitwirkende Gäste
Silke Rudl, Christiane Neumann
und Masako Furuta Gesang
Markus Henn orgel
Timo Schmeichel, Simon Lauer,
Andre Schieferdecker, Hendrik Gläßer
und Dominic Oelze Schlagzeug
Ausführende
Sabine Kittel Flöte
Jürgen May und
Christian Langer Schlagzeug
André Jolivet
(1905-1974)
»Suite en concert« für Flöte und
4 Schlagzeuger (Flötenkonzert Nr. 2) [1965]
1. Modére – Frémissant
2. Stabile
3. Hardiment
4. Calme – Véloce – Apaisé
Sabine Kittel, Timo Schmeichel, Simon Lauer,
Jürgen May und Christian Langer
Pause
Z w i s c h e n d e n e i n z e l n e n S t ü c k e n
e r k l i n g e n ü b e r l e i t e n d e
Schlagzeug-Improvisationen.
Terry Riley
(geboren 1935)
»Tread on the Trail« für Schlagzeugensemble
[1965, 2000]
Claude Debussy
(1862-1918)
»Syrinx« für Flöte solo [1913]
Sabine Kittel
George Crumb
(geboren 1929)
»An Idyll for the Misbegotten«
für elektronisch verstärkte Flöte
und 3 Schlagzeuger [1986]
Sabine Kittel, Timo Schmeichel, Jürgen May
und Christian Langer
Andre Schieferdecker, Timo Schmeichel,
Simon Lauer, Dominic Oelze, Jürgen May
und Christian Langer
Steve Reich
(geboren 1936)
Music for Mallet Instruments,
Voices and Organ [1973]
Andre Schieferdecker, Timo Schmeichel,
Simon Lauer, Hendrik Gläßer, Dominic Oelze,
Jürgen May, Christian Langer, Silke Rudl,
Christiane Neumann, Masako Furuta und
Markus Henn

Claude Debussy
»Syrinx« für Flöte solo
Ihr Umfang ist gering, doch ihre Bedeutung ist
es nicht – diese erhält die Kammermusik Claude
Debussys etwa durch das erste Streichquartett
g-Moll op. 10. Mit seiner kurzen Spieldauer
und fasslichen Form ist das Solostück für Flöte,
das den Titel »Syrinx« trägt, demgegenüber
nur ein Nebenwerk, und doch eine Preziose.
Es entstand ursprünglich als Bestandteil einer
Bühnenmusik, die der französische Komponist
im Jahr 1913 für das Drama »Psyché« des mit
ihm befreundeten Gabriel Mourey schrieb.
Die Soloflöte erklingt hier zur Sterbeszene
des Pan; der Augenblick seines Todes ruft die
Erinnerung an sein Werben um die Nymphe
Syrinx wach, die im antiken Mythos in ein
Schilfrohr verwandelt wird und der Panflöte
im Griechischen ihren Namen gibt. Mit diesem
Figurenkreis ist auch Debussys 1894 uraufgeführtes
»Prélude à l‘après-midi d‘un faune«
verbunden; an den berühmten Beginn dieses
Hauptwerks des musikalischen Impressionismus
erinnert die kurze Flötenkomposition, die
den Hörer mittels einer ambivalenten Tonalität,
orientalisierender Wendungen und innigen,
häufig wiederkehrenden Rufen in exotische,
erotisch aufgeladene Gefilde führt.
George Crumb
»An Idyll for the Misbegotten« für verstärkte Flöte und 3 Schlagzeuger
Der Titel der 1986 in Toronto uraufgeführten
Komposition – »misbegotten« bedeutet scheußlich,
aber auch beladen – bezeichnet das Dilemma,
in dem sich die menschliche Gattung
nach Ansicht des Komponisten George Crumb
befindet. Für ihn ist der Mensch »König einer
sterbenden Welt«, Hoffnung geben allein die
folgenden Generationen und die transzendierende
Kraft der Musik. Crumb greift mit
seiner Musik in kosmische Dimensionen aus.
Hierbei orientiert er sich an mittelalterlichen
Vorstellungen – so im Zyklus »Makrokosmos«,
dessen vierter Teil mit »Celestial Mechanics«,
Himmelsmechanik, überschrieben ist, oder in
der großdimensionierten Parabel »Star-Child«
(1977) – und arbeitet mit Zahlensymbolik und
Symmetrien, die sich auch visuell in seinen für
ihren Klangreiz wie für ihre kalligraphische
Schönheit gleichermaßen gerühmten Partituren
niederschlagen. In einer Programmnotiz zu
»An Idyll« schreibt dieser amerikanische Mystiker:
»Flöte und Trommeln sind für mich die
Instrumente, die am stärksten die Stimme der
Natur ausdrücken.« Der Part der (elektronisch
verstärkten) Flöte, in dem sich Anklänge an
Debussys »Syrinx« finden, steht in einem spannungsvollen
Verhältnis zu den archaisch dräuenden
Schlagzeugklängen, die ihn zu bedrohen
scheinen. Der am Ende erklingende Tritonus
verdeutlicht: Das Dilemma ist noch nicht gelöst.
André Jolivet
»Suite en concert« für Flöte und 4 Schlagzeuger
Zweifellos den größten Einfluss auf Jolivets
künstlerische Entwicklung übte Edgar Varèse
aus, den er 1929 anlässlich der Pariser Aufführung
von »Amériques« kennengelernt hatte
und dessen einziger europäischer Schüler er
wurde. Auch Jolivets zahlreiche Auslandsreisen

fanden Eingang in seine Musik, die zuweilen
primitivistisch anmutet, auf einem elaborierten
harmonischen System beruht und das Obertonspektrum
ganz bewusst miteinbezieht. Die
Absage an Strawinskys Neoklassik, an Satie
und die Gruppe »Les Six«, die er 1945 in dem
Artikel »Assez Stravinsky« öffentlichkeitswirksam
formulierte, ist nicht zu trennen von seinem
Bestreben, die ursprüngliche Bedeutung der
Musik wiederzuentdecken, zu ihren primitiven
Wurzeln zurückzukehren. Und so scheint
hinter der differenzierten Faktur seines zweiten
Flötenkonzerts, der am 23. Februar 1966
uraufgeführten viersätzigen »Suite en concert«
für Flöte und vier Schlagzeuger, in der Tat eine
Archaik auf, die sich nicht nur in der Wahl der
Instrumente äußert, die ihrerseits die ältesten
der Menschheit sind, sondern auch in einer
Klangsprache, die nachgerade archetypische
Ausdruckslagen zu erreichen vermag.
Terry Riley
»Tread on the Trail« für Schlagzeugensemble
Die Uraufführung von »In C« 1964 in San Francisco
gilt als die Geburtsstunde der Minimal
Music; Wiederholungen und Überlagerungen,
die zu einer außergewöhnlichen Zeiterfahrung,
wenn nicht gar meditativen Versenkung
führen, kennzeichnen dieses wohl bekannteste
Werk Terry Rileys. Im Anschluss daran machte
sich der in Kalifornien geborene Komponist,
der zumal seit den Achtziger Jahren eine
Synthese von westlicher und indischer Musik
anstrebt, an die Komposition von »Tread on the
Trail«, die vom Spiel des Jazzsaxophonisten
Sonny Rollins inspiriert ist. Eine bestimmte
Besetzung ist nicht vorgeschrieben (die Uraufführung
1965 erfolgte durch die Big Band der
San Francisco State University), doch bevorzugt
Riley Jazz-affine Musiker, die mit der
ternären Metrik, dem Swing der fünf frei kombinierbaren
Melodielinien umzugehen wissen.
Nach einer Aufführung in Moskau 2000 überarbeitete
er das Werk, Varianten hinzufügend,
Zuordnungen strenger vorschreibend.
Steve Reich
Music for Mallet Instruments, Voices and Organ
Eine neue Klangfarbe schaffen wollte der
amerikanische Komponist Steve Reich, neben
Philip Glass, Terry Riley und La Monte Young
ein Hauptvertreter der Minimal Music, in seiner
1973 entstandenen Komposition »Music for
Mallet Instruments, Voices and Organ«. Die beiden
Gesangsstimmen der Frauen verschmelzen
mit den Liegetönen der elektronischen Orgel
zu einem hybriden Klang, der in langen Notenwerten
(und ohne Worte) über dem fließenden
Spiel von vier Marimbas und zwei Glockenspielen
zu schweben scheint (»mallet« bezeichnet
die Schlegel, mit welchen diese Instrumente
gespielt werden). Diese ordnet Reich, der die
westafrikanische und balinesische Musik, die
isorhythmische Motette des 13. Jahrhunderts
und den Jazz gleichermaßen zu seinen Einflüssen
zählt, paarweise an. Sie präsentieren zwei
unterschiedliche rhythmische Schichten, deren
raffinierte Wechselwirkung zu Verschiebungsund
Überlagerungseffekten führt; hinzu kommen
noch eine dritte Gesangsstimme und ein
Metallophon. Das metrisch komplexe Ergebnis
ist von oszillierender Schönheit.
Dennis Rot h

Mitwirkende Gäste
Silke Rudl Sopran
Die gebürtige Meißnerin studierte in Dresden und ist seit 1990 Mitglied im Sächsischen Staatsopernchor.
Daneben singt sie in verschiedenen Ensembles wie Caro Canto und Vocal modern.
Christiane Neumann Mezzosopran
Geboren in Dresden, studierte Christiane Neumann an der Musikhochschule Felix Mendelssohn
Bartholdy in Leipzig. Nach einem ersten Engagement an der Oper Chemnitz ist sie seit 2009
Mitglied im Sächsischen Staatsopernchor Dresden.
Masako Furuta Mezzosopran
Die Japanerin Masako Furuta studierte in ihrer Heimat Kobe, in Zürich und Biel. Seit 2001 ist
sie Mitglied im Sächsischen Staatsopernchor Dresden.
Markus Henn Orgel
Markus Henn studierte in Freiburg und London. Nach Engagements an den Opernhäusern in
Wiesbaden, Frankfurt und Hamburg ist er seit 2002 Solorepetitor und Leiter der Bühnenmusik
an der Semperoper Dresden.
Timo Schmeichel Schlagzeug
Timo Schmeichel studierte in Leipzig bei Karl Mehlig und Andreas Haase. Er ist Mitglied der
Staatskapelle Weimar.
Simon Lauer Schlagzeug
Simon Lauer studierte in Leipzig bei Stefan Stopora sowie in Dresden bei Dominic Oelze und
Christian Langer. Ab Januar 2011 ist er Mitglied der Staatskapelle Weimar.
Andre Schieferdecker Schlagzeug
Andre Schieferdecker studierte in Weimar bei Werner Zühlke und Hans Joachim Naumann und
ist Mitglied der Robert-Schumann-Philharmonie Chemnitz.
Hendrik Gläßer Schlagzeug
Hendrik Gläßer studierte in Weimar bei David Punto und Gerhard Gläßer sowie in München
bei Peter Sadlo. Er ist Solopauker der Landesbühnen Sachsen und hat einen Lehrauftrag an der
Dresdner Musikhochschule inne.
Dominic Oelze Schlagzeug
Dominic Oelze studierte in Leipzig bei Stefan Stopora und Karl Mehlig sowie in Salzburg bei
Peter Sadlo. Seit 1998 ist er Mitglied der Staatskapelle Berlin, mit Christian Langer bildet er das
Schlagzeug-Duo Perkussive Spielvereinigung.

Vorschau
5. Kammerabend
Do 03.02.2011 20 Uhr
Semperoper
Programm und Mitwirkende
werden noch bekannt gegeben.
W i r w ü nsc h e n I h n e n e i n gu t e s u n d
Gesundes neues Jahr 2011!
I m pr e ssu m
Textnachweis
Der Einführungstext von Dennis Roth ist ein
Originalbeitrag für dieses Programmheft.
Sächsische Staatsoper Dresden
Intendantin Dr. Ulrike Hessler
Spielzeit 2010|2011
Herausgegeben von der Intendanz
© Dezember 2010
Private Bild- und Tonaufnahmen
sind aus urheberrechtlichen Gründen
nicht gestattet.
www.staatskapelle-dresden.de
Redaktion
Tobias Niederschlag
Gestaltung und Layout
schech.net
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Druck
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