Romane 1900 bis 1950 vom 12. Juli 2011 - Heinrich Detering

Romane
in der deutschen Literatur 1900-1950
Heinrich Detering,
Sommersemester 2011

Rainer Maria Rilke:
Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge
(erschienen 1910)

„… le développent infiniment“: Entwicklungsroman
als Roman eines weltverneinenden Scheiterns
im Sinne des Übergangs vom Naturalismus
zur décadence (Herman Bang, Jens Peter Jacobsen, Thomas Mann) –
oder ein modernistischer Anti-Roman ohne kontinuierliche Handlung
und ‚Entwicklung‘, als Selbstreflexion eines ‚neuen Sehens‘?

Henrik Ibsens letztes Drama Wenn wir Toten erwachen. Ein
dramatischer Epilog (1899) als Modell einer Selbstaufhebung der Kunst:
Malte:
„Dass man erzählte, wirklich erzählte, das muß vor meiner Zeit
gewesen sein. Ich habe nie jemanden erzählen hören.“

Rilke, Werk-Skizze zum Malte Laurids Brigge, um 1908
M. L. vient à Paris au mois de Mars; le Printemps commence peu après, et
l‘entraine. Le Printemps de Paris. Quoique déjà effrayé par quelques de
ces impressions, il commence à s‘ouvrir de plus en plus. Il note ce qu‘il
voit. Mais tout en observant, faiblement encore, il se concentre intérieurement
etil retrouve ses loins souvenirs, beaucoup de ceux qu‘il croyait perdus
à jamais [Souvenirs d‘enfance, des voyages]. Il est innondé des souvenirs;
il écrit, il est très attentif, il aperçoit beaucoup sans s’en rendre
compte. C’est l’été qui se passe ainsi au Luxembourg, au bord de la Seine,
dans les Musées. Voilà l‘automne. La visite chez Rodin … et le Salon où il
admire l‘exposition Cézanne, le développent infiniment. La sensibilité est
montée à un très haut dégrès; il est tout prêt de compréhensions tout à fait
avancées: (Ibsen, Duse, la Dame à la Licorne, …) et c‘est ici que commence
la crise tragique qui s‘empare de ses forces accumulées et qui l‘entraine
vers le néant. Et cela donne pourtant une ligne qui monte. La fin
c‘est comme une ascension sombre vers un ciel non terminé. – Ce sera
pour moi ma Porte de l‘enfer. Il faudra faire tous les groupes possibles,
pour les placer après dans un vaste ensemble …

„tous les groupes possibles, … dans un vaste ensemble“:
Auguste Rodin: La Porte d‘enfer (Musée Rodin, Paris)

Paul Cézanne: Montagne Saint-Victoire

Rodins Gestaltbildung aus dem Fragmentarischen, Cézannes Blick,
Baudelaires Ästhetik des Hässlichen (Une charogne / Ein Aas), die
Teppiche der Dame mit dem Einhorn:
vom „neuen Sehen“ zur „Zeit der
anderen Auslegung“ („und es wird kein
Wort auf dem anderen bleiben“) –
Kunst → Liebeskonzepte → Mystik
siehst du: sie zeigt dem
Einhorn sein Bild

Von der „intransitiven Liebe“ der „großen
Liebenden“
zur Gottesliebe des „Verlorenen Sohnes“
als dessen, „der nicht geliebt werden wollte“:
„den geliebten Gegenstand mit den Strahlen
seines Gefühls zu durchscheinen, statt ihn darin
zu verzehren.“
„… daß die Liebe ihn nicht betraf, auf die sie so
eitel waren.“
(Neue Schluss-Variante statt des Tolstoj-
Schlusses:
eine Wiederkehr des Erzählens
in der Transformation des biblischen
Gleichnisses –
als offener Schluss.)

Vom „Ende des Erzählens“ zur Prosa der Avantgarde
Carl Einstein:
Bebuquin oder
Die Dilettanten des
Wunders (1912)
• der „lyrische Roman“ als
„absolute Prosa“:
• Komposition assoziativalogischer
und akausaler
Assoziationssequenzen
• in (behaupteter) Analogie
zur ‚reinen Bildlichkeit‘

Gottfried Benns Gehirne (1915) u. a. Rönne-Novellen
als Gegenstück zu Einstein
(… und der Roman des Phänotyp / Der Ptolemäer 1941-49)

„Der Weltkrieg“ als thematisches Brennglas divergierender
Erzählformen: Gottfried Benns Rönne-Komplex (seit 1915),
Ludwig Renn, Krieg (1928) / Nachkrieg (1930)
Erich Maria Remarque, Im Westen nichts Neues (1929)
Ernst Jünger, In Stahlgewittern (1920 u. ö.) / Das Wäldchen 125

Romanformen nach dem vermeintlichen „Ende des Romans“
• Hinwendung zu nicht-modernen Schauplätzen (historisches Erzählen:
Lion Feuchtwanger, Franz Werfel, Stefan Zweig, Ricarda Huch;
völkisch-präfaschistische „Heimatkunst“: Gustav Frenssen, Erwin Guido
Kolbenheyer, Hans Grimm, Blunck; moderne „Heimat“-Literatur in
aufklärerischer Absicht: Ödön von Horváth, Marieluise Fleißer)
• Hinwendung zu sozialistischen Zukunftsperspektiven (Anna Seghers,
Arnold Zweig, Leonhard Frank, Johannes R. Becher)
• moderne Experimente mit vormodernen Genres wie Legende, Märchen,
Mythos (Thomas Mann, Hermann Hesse, Hans Henny Jahnn, Werfel)
• narrative Experimente mit traditionellen Genres (Leo Perutz zwischen
Kriminalgeschichte und phantastischem Roman)
• moderne Wiederaufnahmen barocker Erzählformen (Fritz von
Herzmanovsky-Orlando, Heimito von Doderer, Wolf von Niebelschütz)
• modernitätskritische Satire (Heinrich Mann)
• bürgerliche Familienromane in neusachlicher Perspektive (Hans
Keilson)
• neusachliche Pícaro- / Pícara-Romane (Erich Kästner, Irmgard Keun)

Die Pícara im Dickicht der Städte:
Irmgard Keun, Das kunstseidene Mädchen (1932)
• „Neue Sachlichkeit“: anti-avantgardistischer und antibürgerlicher
Gestus
• linke, jedoch nicht ‚dogmatisch‘ sozialistische Zeitkritik
• die Welt der Angestellten (Erich Kästner, Fabian; Martin Kessel, Herrn
Brechers Fiasko; Hans Fallada, Kleiner Mann – was nun?)
• in dezidiert ‚weiblicher‘ Perspektive: soziologisch, diskursiv, im
Genre-Spiel mit dem Pícara-Roman

Pikareskes Erzählen in systematischer und historischer Perspektive
• soziale ‚Untersicht‘
• satirische, dezidiert amoralische Grundhaltung
• im Durchgang durch ein Gesellschafts-Panorama
• der Held als – nach der schockhaften Initiation („dass ich allein bin“) –
prinzipiell unwandelbarer Blickpunkt, als narrative ‚Sonde‘
• immer dieselben pessimistischen Grunderkenntnisse
• in immer neuen sozialen Kostümierungen
• in einer erzählerisch prinzipiell unabschließbaren Episodenstruktur
(Fortuna statt Fatum)
• rahmenlos (Lazarillo de Tormes, anonym 1552)
• oder gerahmt nach dem Schema von Sünde und Buße (Mateo Alemán,
Guzman de Alfarache, 1599)
• als weibliche pícara-Erzählung zuerst in La pícara Justina (1605),
• in Deutschland seit dem Barock etabliert („Landstörzer“), in
männlicher pícaro- (Grimmelshausen: Simplizissimus) und weiblicher
pícara-Variante (Grimmelshausen: Die Landstörzerin Courasche),
• so auch in anderen Nationalliteraturen (etwa Defoe, Moll Flanders)

Am Ende der Vorlesung: Deutsche Romane der Frühen Moderne
1899-1902 Wilhelm Raabe, Altershausen (abgebrochen)
[ 1900 Arthur Schnitzler, Leutnant Gustl ]
1901 Thomas Mann, Buddenbrooks
1903 Toni Schwabe, Die Hochzeit der Esther Franzenius
1905 Heinrich Mann, Professor Unrat (1918 Der Untertan)
1906 Robert Musil, Die Verwirrungen des Zöglings Törleß
1910 Rainer Maria Rilke, Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge
1912 Thomas Mann, Der Tod in Venedig / Carl Einstein, Bebuquin
1914/15 Franz Kafka, Der Proceß (erschienen 1925)
1915 Alfred Döblin, Die drei Sprünge des Wang-lun; Benn, Gehirne
1920/22 Franz Kafka, Das Schloß (erschienen 1926)
1924 Thomas Mann, Der Zauberberg
1928 Remarque, Im Westen nichts Neues / Seghers, Aufstand der Fischer
1929 Alfred Döblin, Berlin Alexanderplatz
1930 Robert Musil, Der Mann ohne Eigenschaften
1932 Joseph Roth, Radetzkymarsch / Irmgard Keun, Das kunstseidene
Mädchen

Die (produktiven) „Krisen der Moderne“,
die (Frühe) Moderne als produktive Krise:
• die „Krise des Subjekts“ – und die neuen Formen des Ich-Erzählens
• die „Krise der Sprache“ – und die Entfaltung neuer
Sprachmöglichkeiten
• die „Krise des Erzählens“ – und seine Neubegründungen bei Döblin,
Kafka, Musil, Thomas Mann
• der „Tod Gottes“ – und ein weites Panorama religiöser Erzählformen
„…den Stein wieder steinern gemacht“
(Viktor Šklovskij)