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RE-EDUCATION –
YOU TOO CAN BE LIKE US
THEMATISCHES WOCHENENDE 18. UND 19. JANUAR 2008
1945 war die Stunde des Erwachens für Deutschland. In Psychiatrie
und Soziologie wurden entscheidende Impulse zur Umstrukturierung
der deutschen Gesellschaft nach amerikanischem Vorbild entwickelt.
Durch Filme und Musik sollte die Demokratisierung Deutschlands
unterstützt werden. Aber auch das Hebbel-Theater hatte in den Nachkriegsjahren
eine glanzvolle Rolle.

Fotos aus den Konzentrationslagern sind in Bad Mergentheim ausgestellt, Juli 1945,
aus: Drei Jahre nach Null. Geschichte der britischen Besatzungszone 1945-1948. Düsseldorf 1978
Titelfoto:
Francesco Vezzoli: Election Posters for Democrazy (Bernard-Henri Lévy vs. Sharon Stone) 2007.
Digital print on glossy paper - Diptych. Courtesy Gagosian Gallery
RE-EDUCATION – YOU TOO CAN BE LIKE US
THEMATISCHES WOCHENENDE 18. UND 19. JANUAR 2008
von stefanie wenner
Wer kennt sie nicht? Die Amerika-Gedenkbibliothek, die Kongresshalle im
Tiergarten, der Henry-Ford-Bau in Dahlem sind Orte, die Berlin prägen.
Wer schon mal in Dahlem war oder an der Freien Universität studiert oder
lehrt, hat sich vielleicht gefragt, wer John Foster Dulles war oder wer der
Clay Allee ihren Namen gab.
J.F. Dulles war Außenminister unter Eisenhower und wurde für seine antisowjetische
Politik mit einer Straße in Berlin geehrt. Lucius Clay war von
1947-1949 Militärgouverneur der Amerikanischen Besatzungszone in
Deutschland. Er gilt als Erfinder der Luftbrücke und setzte sich für eine rasche
Demokratisierung seines Verantwortungsbereiches ein. An allen Ecken
begegnen uns nicht nur in Berlin die Spuren der Besatzungsmächte, die – als
Befreier vom Faschismus – nach dem zweiten Weltkrieg Deutschland eine
neue Prägung verliehen. Amerika galt in der alten Bundesrepublik lange Zeit
als Land der unbegrenzten Möglichkeiten, die USA als Hoffnungsträger, als
Verkörperung einer auch für Deutschland möglichen besseren Zukunft nach
der nationalsozialistischen Vergangenheit. Dankbarkeit für die Unterstützung,
die trotz der mörderischen Zerstörung und Vernichtung, die Deutschland
unter Hitler verbreitete, von den Alliierten nach dem Krieg gewährt wurde, war
ein zentrales Kennzeichen der Beziehungen der Staaten untereinander,
auch nachdem die Alliierten Deutschland verlassen hatten. So ist es bis heute
weitgehend geblieben. Früh schon gab es aber auch Widerstand gegen die
„Besatzer“, regte sich vor allem anti-amerikanisches Ressentiment. Zwanzig
Jahre später nahm mit der Kritik am Vietnamkrieg der Anti-Amerikanismus
eine entscheidende Wendung, um schließlich heute angesichts der Politik von
George W. Bush, von Kriegen am Golf und im Zeichen des Klimawandels
einen neuen Höhepunkt zu erlangen.
Die Spuren, die die USA im Berliner Stadtbild hinterlassen haben, zeugen von
den Wiederaufbaumaßnahmen, die man noch zu Kriegszeiten unter Geheimhaltung
an Orten wie Washington und New York ersann. Das Programm der
Alliierten zum Umgang mit der deutschen Bevölkerung nach dem zweiten
Weltkrieg war die „Re-Education“, eine Umerziehung oder Umbildung nach
Vorbild der USA, jedenfalls im amerikanischen Sektor. Grundlage hierfür
war die Anwendung von Re-Education im Rahmen der psychiatrischen Behandlung
von Paranoia. Es war Richard Brickner, ein Psychiater aus New York,
der mit seinem Buch „Is Germany Incurable“ 1943 in den USA für Furore sorgte.
Die unter seiner Leitung veranstalteten Geheimkonferenzen versammelten
wichtige Größen der Geistes- und Sozialwissenschaften sowie aus Psychiatrie
und Psychoanalyse in New York, um einen Plan für den Umgang mit den
Deutschen nach dem Sieg der Alliierten zu entwerfen (vgl. den Text von Uta
Gerhardt in dieser Beilage). In den jeweils besetzten Gebieten begann
man sukzessive mit dem Programm der Re-Education, das neben Unterricht in
Demokratie und Maßnahmen zur Entnazifierung unter anderem ein neues
Curriculum für Schulen und Universitäten entwarf. Margret Mead ist es zu
danken, dass ein Augenmerk auf die Stärkung der Rolle der Frau gerichtet
wurde, um die autoritäre patriarchale Familienstruktur Deutschlands zu
modifizieren. Talcott Parsons zeichnete verantwortlich für einen Entwurf des
Wirtschaftssystems und neuer Strukturen in Institutionen. Auch Erich Fromm,
Ruth Benedict und Kurt Lewin standen Pate für dieses Vorhaben, das Züge
eines utopischen Unternehmens trägt und sich auf die Stärkung von ganz
Europa bezog, wie sich an den Investitionen im Rahmen des Marshall Plans
nachvollziehen lässt.
Ein entscheidender Faktor war eine gezielt gesetzte Medienstrategie, die die
Stukturen, die man unter Hitler geschaffen hatte, für Erziehung in Demokratie
umnutzte. Galt vor 1945 ein striktes Bilderverbot für die Konzentrations- und
Vernichtungslager, so wurden nun an zentralen Orten in den Städten Bildtafeln
errichtet, die die Deutschen mit Folterungen und Massentötungen dieser
Lager konfrontierte. Die Filme, die direkt im Anschluss an ihre Befreiung in
den Lagern gedreht wurden, waren Pflichtprogramm. Bereits im Rahmen
der Brickner Conferences hatte man sich darüber Gedanken gemacht, wie ein
Schuldbewusstsein der Deutschen zu erzeugen sei, und sah in den „Atrocity
Pictures“ ein probates Mittel. Mit den „Todesmühlen“ oder Kompilationen wie
„Lager des Grauens“ versuchte man die Bevölkerung zu erreichen.
Ein perfektes Verbrechen zeichnet sich dadurch aus, dass es nicht nachvollzogen
werden kann. Die Spuren verwischt, Überreste getilgt, keine Archivalien
hinterlassen. Nachvollzogen und re-inszeniert werden kann nur, wovon wir
uns ein Bild machen können. Das war der SS sehr wohl bewusst und ihr an
verschiedenen Stellen bezeugtes Ziel war es daher, keine Bilder von den
Massentötungen in KZs herstellen zu lassen. Die Macht der Bilder und ihre
Zeugenschaft stand auch für die Alliierten außer Frage, wie die Überzeugung,
Bilder aus den KZs seien ein probates Gegenmittel gegen den Nazismus,
bezeugt. Zuletzt ist der Streit über die Abbildbarkeit der Nazi-Verbrechen
erneut aufgeflammt. Während der Kunsthistoriker Georges Didi-Huberman
fordert, wir sollten uns nicht hinter der „Unfassbarkeit“ der Nazigreueltaten
verstecken und uns mit den Bildzeugnissen des Holocaust auseinander
setzen, thematisiert Harun Farocki in seiner Annäherungsweise die Verfahren
der Dokumentierung um 1945 selbst. Auch die Aufnahmen der Befreier der
KZs sprechen eine unbewusste Botschaft aus, die es aus dem Abstand der
Jahre zu entziffern gilt. Zudem entfachen Bilder noch jeden Krieges selbst
einen Krieg, machen Opfer oftmals erneut zu Opfern. Heute schmücken
beispielsweise im Libanon Bilder von „Märtyrern“ des Krieges die Wände der
Stadt Beirut. Ihr Tod wird eingesetzt in einem medialen Krieg der Bilder,
der die Tragödie des Krieges zu verdecken sucht. Damit werden die Opfer
der Verbrechen erneut zum Opfer (vgl. den Text von Zeina Maasri).
Im Rahmen der Re-Education wurden auch Filme entwickelt, die zur Umorientierung
dienen sollten und den amerikanischen Lebensstil propagierten. In
Zeichentrickfilmen wie „Der Schuhmacher und der Hutmacher“ erklärte
man Vorteile und Funktionsweise grenzenlosen Handels und pries die freie
Marktwirtschaft. Sogar auf dem Theater galt es, amerikanische Stoffe umzusetzen
und der Re-Education Raum zu geben. Auch am Hebbel-Theater spielte
man „Unsere kleine Stadt“ und „Wir sind nochmal davon gekommen“ (vgl.
hierzu den Artikel von Carola Jüllig). Der Systemwechsel sollte sich kulturell
an möglichst vielen gesellschaftlich relevanten Orten vollziehen. Das amerikanische
Radio wurde zu Kult. „You too can be like us!“ war dabei nur einer der
Slogans, die den American Way of Life auch für Deutschland propagierten.
Und was ist daraus geworden? Der Kulturtransfer ist weiterhin in vollem Gange.
Wir konsumieren von Kindesbeinen an nordamerikanische Fernsehserien
und Burger. Der Kaffee wurde - einmal in Europa etabliert - in die USA exportiert
und in Form von Kaffeehausketten reimportiert. Deutschland ist ein demokratisches
Land und gilt unter Angela Merkel auch wieder als befreundetes
Land der USA. Während das Projekt der Re-Education in Deutschland
insgesamt als gelungen gilt, sind Versuche der USA, dieses Programm in
anderen kulturellen Kontexten einzusetzen, eher gescheitert. Nicht nur in
Deutschland setzte man Re-Education-Programme um, auch in Japan und
Vietnam unternahm man mit unterschiedlichem Erfolg ähnliche Versuche.
Heute scheitern die USA an dem Krieg im Irak, in dem zunächst eben keine
Re-Education vorgesehen war (vgl. hierzu den Artikel von Jörg Lau).
„Democracy Promotion“ aber hat Erfolg in osteuropäischen Ländern, wo sich
die USA an den sogenannten „Regenbogenrevolutionen“ auch finanziell
beteiligten. Amerika, die USA, sind eine Marke geworden, eine Art Franchise
Unternehmen, das nach wie vor expandiert. Auch im Zeichen des kollabierenden
Klimas stehen die Zeichen auf Wachstum und Prosperität. Den Preis zahlen
andere. Demokratie in der Variante der USA scheint mehr mit Starkult gemein
zu haben als mit offen ausgetragenem Disput und prozessualer Meinungsbildung.
Bis an die entlegensten Orte der Welt transferieren die USA ihre
Kultur. Bilder spielen dabei immer eine entscheidende Rolle.
Die Begriffe „Demokratie“ und „Freiheit“ wirken in diesem Kontext selbst wie
Propaganda, wie Worthülsen, hinter denen sich wenig mehr als wirtschaftliche
Interessen zu verbergen scheinen. Medieninszenierungen versprechen eine
bessere Welt und Zukunft, wenn wir nur den Regeln der amerikanischen
Demokratie und Marktwirtschaft gehorchen. Dennoch bleibt Demokratie ein
Versprechen mit utopischem Gehalt. Ihre Praxis gilt es zu verteidigen, auch
gegen die Instrumentalisierung in imperialen Zusammenhängen. Auch darum
riskieren wir den Blick zurück in die Zeit der Demokratisierung Deutschlands.
Die Sehnsucht nach einem Ursprung wäre reaktionär. Die Fragen allerdings
nach den Wechselwirkungen zwischen den Kulturen, nach der Wirksamkeit
der Re-Education, nach Kontinuitäten und Brüchen vor und nach 1945, sind
legitim, notwendig und dringlich.
Stefanie Wenner Autorin und Kuratorin, arbeitet an der Schnittstelle von
Philosophie und Kunst. Mitbegründerin der Diskursiven Poliklinik und
verantwortlich für Veranstaltungen wie u.a. die Kollektiv-Körper-Konferenz an
der Schaubühne 2001, Kunst und Verbrechen am HAU 2003 und jetzt
Re-Education. Habilitiert in der Philosophie an der FU Berlin mit einem Projekt
zu Paarbildung in Philosophie und Kunst.

erlaubten. Aber als der Anfang gemacht war, konnten Deutsche und Besatzer,
wie es damals hieß, miteinander verkehren – wie der aus Europa vertriebene
Regisseur Billy Wilder im Film „A Foreign Affair“, der 1948 gedreht wurde,
ironisch geschildert hat.
Frontispiz der Originalausgabe von 1943
ANFANG ÜBER ALLES
DEUTSCHLAND UND DIE STUNDE NULL
VON UTA GERHARDT
Am 1. November 1943 vereinbarten der amerikanische Präsident Roosevelt,
der britische Premier Churchill und der russische Generalissimo Stalin in der
Moskauer Erklärung, dass die Verbrechen der Deutschen, die in mehr als einem
Land begangen wurden, durch ein Internationales Militärtribunal abgeurteilt
werden sollten. Damit war ein Anfang der Nachkriegszeit gemacht.
Es war nicht der einzige Anfang, der lange vor Kriegsende in die Wege geleitet
wurde. Zwei weitere Anfänge entstanden in den USA im Jahr 1943, wodurch
die Demokratie in Deutschland, wie sie nach der Niederlage des Nationalsozialismus
entstehen sollte, entscheidend mitgeprägt wurde.
Der eine Anfang war die Vorplanung zur Umgestaltung von zwanzig Lebensbereichen
in Deutschland – unterschiedlich in der amerikanischen, britischen
und französischen Besatzungszone – nach den rechtsstaatlichen, marktwirtschaftlichen
und parlamentarischen Grundsätzen. Die Handbücher und
Direktiven, die ab 1943 erarbeitet wurden, sahen für die Justiz, die Politik,
den Bildungssektor und praktisch jeden Lebensbereich einen Neuanfang vor.
Dieser sollte durch die Entnazifizierung, die Entmilitarisierung, die Dezentralisierung
und die Dekartellisierung geschaffen werden – jene berühmten
„vier D’s“, die in der sprichwörtlichen Stunde Null erst einmal eine Tabula
rasa schufen, so dass dann die Neuanfänge bewusst und entschlossen in die
Wege geleitet werden konnten. Mit dem Einmarsch der Truppen kam der
Zeitpunkt der Abschaffung, Stilllegung, Abwicklung oder vorübergehenden
Schließung sämtlicher deutschen Einrichtungen, eben jene Stunde Null, die
zugleich der Beginn des demokratischen Wiederaufbaus werden sollte.
Die Vorbereitung dieser Kärrnerarbeit der Militärregierung dauerte zwei Jahre
und bezog viele Emigranten aus Deutschland in die Planungen ein. Im
Sommer 1944 saßen zweihundert Experten, auch Sozialwissenschaftler,
Historiker, ehemalige Regierungsbeamte und Richter, in Shrivenham in England
in Klausur, um das Handbuch der Militärregierung zu erarbeiten, das die
Grundlage der Maßnahmen der Stunde Null war. Man erfand ein geniales
Prinzip der Umgestaltung von der Diktatur zur Demokratie. Das Prinzip war,
dass die Besatzungspolitik so angelegt sein musste, dass die Maßnahmen,
die der Demokratisierung dienten, nicht durch die Mehrheit der Deutschen,
die ihr in der ersten Zeit noch kritisch gegenüber stehen mochten, unwillkürlich
unterlaufen wurden. Die Amerikaner – und ebenso die Briten und auch die
Franzosen – schufen sich einen Spielraum des Handelns, indem sie nichtoffizielle
Kontakte mit Deutschen, die die konsequente Demokratisierungspolitik
torpedieren mochten, im ersten Jahr der Besatzungsherrschaft nicht
Der andere Anfang des Jahres 1943 war nicht offiziell und hatte doch eine bis
heute unverkennbare Wirkung. Im April 1943 veröffentlichte der amerikanische
Psychiater Richard Brickner ein Buch mit dem Titel „Is Germany Incurable?“.
Brickner hatte eine aufregende These: Er fand, der Rassenwahn der Nationalsozialisten,
wodurch große Teile Europas dem Mord ausgeliefert waren, war
eine paranoides Stück deutschen Wesens, woran die Welt genesen solle. Man
müsse den Bann brechen – auch für und durch die Deutschen. Man müsse,
wie in der Psychiatrie damals, die Heilung mit der Methode der Re-Education
angehen. Re-Education hieß damals jene ärztliche Therapie, die den „gesunden
Anteil“ einer kranken Persönlichkeit zum Ausgangspunkt für die Wiedergenesung
macht – so wie es Frieda Fromm-Reichmann, der genialen Psychiaterin,
gelang, die in dem Roman „Ich habe dir nie einen Rosengarten versprochen“
geschildert wird. Brickners Idee: Man musste die „gesunden Anteile“ der
deutschen Bevölkerung finden, also die nicht vom Nationalsozialismus verblendeten
Persönlichkeiten. Mit ihnen könne ein langfristiger Anfang gelingen.
Zwei Entwicklungen gehörten zu dieser Re-Education. Die eine umfasste
die „Weißen Listen“ (White Lists), und die andere führte schließlich ins
Wirtschaftswunder.
The Nicholas Brothers performing „Chattanooga Choo Choo“ from the film „Sun Valley Serenade“ (1941).
Photograph from the Dance Division, New York Public Library for the Performing Arts, Astor, Lenox, and
Tilden Foundations
Etwa durch die Mitarbeit des Dichters Carl Zuckmayer wurden die Namen,
Adressen, Berufe, Verdienste und Leiden von Persönlichkeiten verzeichnet,
die für einen demokratischen Neuanfang in Frage kamen. So lebte in Calw
in einer Kellerwohnung der Rechtsanwalt Reinhold Maier, der vor Gericht
jene Angeklagten verteidigte, die wegen Wehrkraftzersetzung, Heimtücke oder
ähnlicher Delikte ein Todesurteil fürchten mussten. Maier wurde der Ministerpräsident
des Landes Nordwürttemberg-Nordbaden, das die Amerikaner im
Juni 1945 schufen. In Heidelberg-Handschuhsheim lebte in einer Dachwohnung
der stellungslose Journalist Theodor Heuß, dessen Ehefrau durch Übersetzungen
ein bescheidenes Einkommen sicherte. Heuß wurde Kultusminister
im Land Nordwürttemberg-Nordbaden. Er erzählt in seinen Erinnerungen,
dass ein hoher amerikanischer Offizier auf den Hof kam, gerade als er, Heuß,
beim Teppichklopfen war. Der Offizier fragte, ob Heuß das Ministeramt
annehmen könne. Er soll geantwortet haben, er bitte allerdings um eine
Haushaltshilfe für seine Frau, die die schweren Arbeiten gesundheitlich
nicht mehr bewältige.
Im Frühjahr 1944 konnte Brickner mit finanzieller Unterstützung des Kriegsministeriums,
wo der Staatssekretär John McCloy die Planungen für Nachkriegsdeutschland
aufmerksam verfolgte, eine Konferenz nach New York
einberufen. Sie widmete sich dem Thema „Germany After the War“. Es ging
um die Nachkriegspolitik der Re-Education, also eine langfristige Genesung
der deutschen Nation von der Mentalität der Diktatur. Unter den Teilnehmern,
zumeist Psychiatern, Psychoanalytikern und Psychologen, waren auch zwei
Sozialwissenschaftler, nämlich die Kulturanthropologin Margaret Mead und
der Soziologe Talcott Parsons. Die Konferenz erarbeitete in vier Einzelsitzungen
von jeweils 1-2 Tagen eine Konzeption der Umwandlung Deutschlands in
eine moderne Demokratie. Der Grundgedanke war zum einen, wie es Mead
formulierte, dass der Nationalcharakter Deutschlands, eine Mischung aus
sentimentalem Utopismus und pragmatischer Autoritätsgläubigkeit, durch
dramatische Veränderungen der Kindererziehung und des innerfamiliären Klimas
im Nachkriegsdeutschland zu einem toleranten und partnerschaftlichen
Denken gewandelt werden musste. Und der Grundgedanke war zum anderen,
wie es Parsons formulierte, dass nur durch institutionellen Wandel, insbesondere
die Befreiung der Wirtschaft von den Zwängen der staatlichen
Regulierung und die Rückkehr zum Unternehmenskapitalismus auf rechtsstaatlicher
Grundlage, ein Anschluss Deutschlands an die Nationen der
westlichen Welt gelingen konnte. Mit anderen Worten: Die Brickner-Konferenz
des Jahres 1944 erarbeitete ein Konzept, wie durch Wandel der zwischenmenschlichen
Beziehungen und durch die Marktwirtschaft ein Potential der
Demokratie in Deutschland (zunächst Westdeutschland) geschaffen werden
konnte, das die Rückkehr oder den Fortschritt des Landes in „die Familie der
friedlichen Nationen“ sicherstellte, wie die Formulierung der Abschlusserklärung
der Potsdamer Konferenz lautete.
Es war nur folgerichtig, wenn drei Jahre später, im Juni 1947, der amerikanische
Außenminister George C. Marshall, als ihm die Ehrendoktorwürde der
Harvard-Universität verliehen wurde, in seiner kurzen Ansprache ankündigte,
dass die USA sich entschlossen hatten, durch Finanzhilfen den Wiederaufbau
Europas zu fördern. Dabei sollten keine bilateralen Abmachungen getroffen,
sondern Institutionen der Vernetzung der Empfängerländer durch Finanzausgleich
und feste Wechselkurse geschaffen werden, nämlich die Organisation
für europäische Zusammenarbeit (OEEC) und später die Europäische
Zahlungsunion (EZU) – der Anfang jener Europäischen Union (EU), deren
glänzende Erfolgsgeschichte ein Ruhmesblatt der Jahrzehnte seither ist.
Westdeutschland – dies war wie ein Gottesgeschenk – sollte dabei von Anfang
an wie die anderen Länder Europas behandelt werden.
Der Anfang der amerikanischen Zone war also mit der Stunde Null verbunden –
der Ausgliederung der Nationalsozialisten durch die Politik der „vier D’s“,
der Suche nach den verbliebenen Nicht-Nationalsozialisten, die den Geist der
Demokratie noch verkörperten, und außerdem die Schaffung einer Marktwirtschaft
jenseits von Monopolen, Kartellen und staatlicher Regulierung und
auch langfristig eine Gesellschaftsstruktur der europäischen Einigung in
der Tradition der freiheitlichen Demokratie.
Am Anfang des Neuen stand die Stunde Null, die diese Entwicklungen auf den
guten Weg brachte. Man muss sehen, dass der Übergang vom Verbrechensregime
zum demokratischen Rechtsstaat nicht von selbst geschah. Es ist kein
peinliches Eingeständnis, wenn man sich heute klarmacht, wie viel Anfang
wir Deutschen den damaligen Besatzungsmächten verdankten, jenen Ländern
und Menschen, die durch ihre gewaltigen Anstrengungen ermöglichten, den
Nationalsozialismus zu besiegen.
GERHARDT, UTA Lehrstuhl II für Soziologie der Universität Heidelberg,
studierte Soziologie, Geschichte, Philosophie und Psychologie an der Universität
Frankfurt bei Theodor W. Adorno und an der Freien Universität Berlin. Sie
promovierte bei Ralf Dahrendorf an der Universität Konstanz. Nach Auslandsaufenthalten,
unter anderem an der Harvard Universität, an der University of
California, an der New York University und der Universität London übernahm
sie 1979 ein Ordinariat in Deutschland und lehrt seit 1993 in Heidelberg.
Ihre Forschungsschwerpunkte sind seit den achziger Jahren die amerikanische
soziologische Theorie, der Nationalsozialismus und die Besatzungsherrschaft
der westlichen Alliierten, vor allem der USA. Sie hat über zwanzig Bücher
veröffentlicht, davon im Jahr 2007 „Die lange Stunde Null“.

Ein Theater im amerikanischen Sektor
von Carola Jüllig
Bereits am 22. Juli 1945 fand die erste Veranstaltung nach der Kapitulation
im Hebbel-Theater statt: eine Matinée des Volksbildungsamtes Kreuzberg,
die von der Ausdruckstänzerin Gertrud Oswald bestritten wurde. Die ersten
Wochen nach Kriegsende waren für die Kulturschaffenden in Berlin voller
Möglichkeiten: die sowjetische Militärverwaltung lizenzierte großzügig, hatte
sie doch schon in einem Befehl vom 16. Mai den Theatern allgemeine
Spielerlaubnis erteilt. Das Hebbel-Theater hatte bis zur Schließung der Berliner
Theater im September 1944 als Ausweichstätte der Volksbühne gedient
und war – im Gegensatz zu den meisten anderen Häusern – bespielbar. Karl
Heinz Martin, der seit 1941 am Schillertheater und der Volksbühne inszeniert
hatte, erhielt Anfang Juli vom neuen Berliner Magistrat den Auftrag zur Leitung
des Hauses. Wenige Tage später, am 11. Juli, übernahm der Alliierte Kontrollrat
die Verwaltung Berlins: Das Theater lag nun im amerikanischen Sektor.
Das künstlerische Nachholbedürfnis der Berliner war enorm. Publikum und
Kritiker erwarteten nicht weniger als Lebens- und Orientierungshilfe nach 12
Jahren nationalsozialistischer Diktatur. Sie wollten die Werke verbotener
deutscher Künstler sehen, aktuelle Stücke aus dem Ausland und neueste
Dramen, die sich mit der jüngsten Vergangenheit beschäftigten. Der Spielplan
des Hebbel-Theaters in den ersten Nachkriegsjahren bediente diese
Erwartungen voll und ganz.
Als Martin am 5. November 1945 seine amerikanische Lizenz erhielt, hatte er
bereits drei Premieren präsentieren können: Im August die „Dreigroschenoper“
und Zuckmayers „Fröhlichen Weinberg“, im Oktober „Macbeth“. Schon
mit dem Eröffnungsstück machte Martin die Richtung deutlich: Die
„Dreigroschenoper“ konnte in der NS-Zeit nicht gespielt werden, Brecht und
Weill mussten ins Exil. Und es traf den Nerv der Zeit: denn „das Schicksal der
Ärmsten der Armen ist unser aller Schicksal geworden“, wie ein Kritiker
notierte. Doch über den berühmten Ausspruch „Erst kommt das Fressen und
dann die Moral“ entbrannte ein heftiger Streit in den Berliner Feuilletons.
Zuckmayers Komödie „Der fröhliche Weinberg“ gehört ebenfalls in die
Kategorie der verbotenen Werke; weil ihr Autor Jude war, durfte sie seit 1936
in Deutschland nicht mehr gespielt werden. Ebenso wie die Dreigroschenoper
war sie ein fulminanter Erfolg für Martin und das Hebbel-Theater.
Wie ungebrochen der Glaube an die Macht des Wortes, an die Macht des
Theaters war, belegen auch die Reaktionen auf das erste amerikanische Drama
mit Re-Education-Anspruch: „Leuchtfeuer“ (Thunder Rock) von Thomas Ardrey.
Es gehörte zu den wenigen für die Aufführung in Deutschland genehmigten
Stücken, die erstens modern, zweitens keine reine Unterhaltung im Sinne
der Broadway-Komödien, drittens eine positive Botschaft und viertens einen
Bezug zur Situation in Deutschland 1945 hatten und damit im weitesten
Sinne einen Beitrag zur Umerziehung leisten sollten. Und so wurde es auch
verstanden: Die Geschichte eines Mannes, der eine glaubhafte Wandlung
vom weltflüchtigen Pessimisten und Zyniker zum wieder in die Welt zurückkehrenden
Optimisten durchmacht, „das ist von einer Überredsamkeit, die
gerade an den Zuschauer faßt und ihn nicht entläßt, ohne daß er seinen Teil
an Auftrieb empfangen hat“ schrieb Friedrich Luft; das Stück entlasse die
Menschen „verwandelt“.
1947 bescheinigten neun Berliner Theaterkritiker Ardreys „Leuchtfeuer“ und
Wilders Drama einen besonders hohen „Umerziehungswert“. Das 1942
geschriebene Stück zeigt die Geschichte der Menschheit am Beispiel der Urfamilie
Antropus, die Eiszeit, Sintflut und Krieg überlebt – eben immer davonkommt.
Als am Ende des dritten Aktes die Friedensmeldung kommt, beginnt
der Kreislauf von neuem. Ob die Menschheit inzwischen etwas gelernt
habe, diese Frage beantwortete der Dichter nicht; das musste jeder Zuschauer
für sich selbst tun.
Bis zu seinem frühen Tod im Januar 1948 konnte Martin diesen hohen Standard
halten. Uraufführungen von Zeitstücken junger Autoren, Unterhaltsames,
verbotene deutsche Stücke, Werke von Emigranten und ausländische Dramen –
wie Lilian Hellmans „Auf der anderen Seite“ (Watch on the Rhine), das 1941
in den USA großen Erfolg gehabt hatte – kamen neben moderner französischer
Dramatik (Jean Giraudouxs „Der trojanische Krieg findet nicht statt“ und
„Eurydike“ von Jean Anouilh) auf die Bühne des Hebbel-Theaters.
Zum absoluten Höhepunkt geriet, nur wenige Tage vor Martins Tod, die Premiere
von Jean Paul Sartres „Die Fliegen“ in der Inszenierung von Jürgen Fehling.
Die Aufführung war nicht nur ein künstlerisches, sondern auch ein gesellschaftliches
Ereignis: Auf dem Schwarzmarkt wurden Karten für 500-700 Mark
angeboten. Schon vor seiner Premiere hatte das Stück für publizistischen
Wirbel gesorgt, denn der französische Existenzialismus füllte wie kaum ein
anderes Thema die Medien. Die Berliner Aufführung stand unter dem
Protektorat der französischen Botschaft und wurde mit einem Vortrag des
Leiters der „Mission Culturelle“ der Französischen Militärregierung vorbereitet.
Die Auseinandersetzungen um das Stück, um die Inszenierung kreisten
denn auch um den Existenzialismus an sich. Sie zeigen deutlich, dass der Kalte
Krieg nun massiv auch über die Kultur ausgefochten wurde. Die Kritiker aus
dem Osten der Stadt schmähten den Existenzialismus als „finster reaktionäre
Philosophie“, die anderen verteidigten die „Freiheit des Individuums“. Mit dem
umstrittenen Stück hatte sich das Hebbel-Theater breite Aufmerksamkeit
gesichert. Sogar Sartre selbst kam im Februar 1948 nach Berlin und stellte
sich im Hebbel-Theater der Diskussion.
Oscar Ingenohl trat Martins Nachfolge an. Bis 1951 führte er das Haus erfolgreich
weiter und konnte in dieser Zeit hervorragende Schauspieler und
In dieser ersten Spielzeit folgte Höhepunkt auf Höhepunkt: Neben Offenbachs
„Pariser Leben“ (in der Inszenierung von Walter Felsenstein!) kam Friedrich
Wolfs „Professor Mamlock“ als deutsche Erstaufführung auf die Bühne, im
Februar 1946 folgte „Der Soldat Tanaka“, das der seit 1939 im schweizerischen
Exil lebende, frühere Exponent des Expressionismus Georg Kaiser
verfasst hatte.
Karl Heinz Martin suchte Werke, die sich mit der jüngsten deutschen Vergangenheit
und ihrer Bewältigung auseinander setzten, neue deutsche Stücke,
vor allem „das wahrhafte Zeitdrama, das gegen die Gefahren und Mißstände
jüngster Vergangenheit, die heute noch längst nicht überwunden sind, in
schärfster und eindrucksvollster Form zu Felde zieht.“ Sein „Studio 46“ konnte
er im März 1946 mit der Uraufführung eines solchen Dramas eröffnen: Günter
Weisenborns „Die Illegalen“. Der Autor war selbst wegen der Mitgliedschaft
in der Widerstandsgruppe um Harro Schulze-Boysen von den Nationalsozialisten
ins Gefängnis gesteckt worden und nun Chefdramaturg am
Hebbel-Theater. In dem Stück verarbeitete er seine eigenen Erfahrungen im –
vergeblichen – Kampf gegen das NS-Regime.
Daniela Comani: Still aus „100 Jahre : 100 Sekunden”, 2007, nach einem Foto von Oskar Kaufmann, 1907
Martin selbst inszenierte Hebbels „Judith“ und ermöglichte den Berlinern im
April ein Wiedersehen mit Hans Albers. Der seit den zwanziger Jahren erfolgreiche
Schauspieler hatte sich in der NS-Zeit auf seine Filmrollen konzentriert;
als „Liliom“ von Franz Molnar stand er erstmals seit 1933 wieder auf der
Bühne. Die Aufführung war eine Wiederholung von Martins erfolgreicher
Inszenierung für die Volksbühne 1931, mit der Albers Triumphe gefeiert hatte.
Auch nun bescherte ihm das Stück ein ausverkauftes Haus. Die Kritik
bescheinigte Martin ein „klug gemischtes, auch im Unterhaltlichen nicht
substanzloses Repertoire“.
Am Ende dieser ersten, äußerst erfolgreichen Spielzeit, die dem Hebbel-Theater
eine führende Position im Berliner Theaterleben hatte sichern können, stand
nochmals ein Triumph, wieder ein aktuelles amerikanisches Drama. Thornton
Wilders „Wir sind noch einmal davongekommen“ in der Regie von Karl
Heinz Stroux (er hatte es bereits in Darmstadt inszeniert) wurde bejubelt, das
Stück selbst zu einem der meist gespielten in den Westzonen. Im Frühjahr
Jean Paul Sartres „Die Fliegen”, Regie: Jürgen Fehling, 1948, Foto: Werner Borchmann, Stiftung Stadtmuseum Berlin
Regisseure wie Fritz Kortner und Helmut Käutner gewinnen. Als 1951 das
zerstörte Schillertheater nach dem Wiederaufbau eröffnet wurde und
(West-) Berlin wieder ein repräsentatives Theater hatte, wurde das Ausweichquartier
Hebbel-Theater als städtische Bühne geschlossen.
Carola Jüllig geb.1957 in Berlin, Studium der Geschichte und Kunstgeschichte
in Berlin und Hamburg. Volontariat am Berlin Museum, Mitarbeit
bei verschiedenen Ausstellungsprojekten. Seit 1993 Wissenschaftliche
Mitarbeiterin am Deutschen Historisches Museum.

Hinschauen - Wegsehen: Bilderpolitik der Re-Education
der örtlichen Gemeinschaftsverwaltung bekommen. Der Film stellt die Erlebnisse
einzelner Jungen und Mädchen während ihrer „Amtszeit“ nach.
HARUN FAROCKI PRÄSENTIERT SEINEN FILM „AUFSCHUB”
Samstag, 19. Januar 19.00 Uhr hau eins
I) VON DER RE-EDUCATION ZU RE-ORIENTATION
„Deutschland Erwache“ (D/USA 1945, 23’), hergestellt vom US-Signal
Corps, ist ein ungewöhnlich integerer Film über die Nazi-Konzentrationslager,
der bereits ab Mai 1945 den deutschen Kriegsgefangenen gezeigt wurde. Vor
allem der illusionslose Kommentar und die direkte Ansprache fordern Anerkennung:
„Wir wissen, dass unter euch Männer sitzen, die uns heute zwar erzählen
wollen, nie Nazis gewesen zu sein, die sich in Wirklichkeit aber nicht geändert
haben und heute noch an Hitlers Theorien festhalten.“
„Ein Jahr später“ (Un an d’occupation en Allemagne, D/F 1946, 16’), hergestellt
von der Wochenschau „Blick in die Welt“, zieht eine Bilanz der ersten 12
Monate der französischen Militärverwaltung. Der Film konfrontiert in seinem
ersten Teil das durch die Nazis angerichtete Desaster mit der Möglichkeit
eines Lebens in Frieden und Wohlstand: „Warum habt ihr Festungen gebaut?
II) VERBRECHEN GEGEN DIE MENSCHLICHKEIT
„Die Todesmühlen“ (D/USA 1945/46, 22’), erstellt von Hanus Burger unter der
Oberaufsicht von Billy Wilder, zeigt die Weimarer Bevölkerung, die im
Sommer 1945 auf Anweisung der Amerikaner das nahegelegene KZ Buchenwald
besichtigen müssen und überblendet dann zu Bildern jener Menschen,
die nur ein paar Jahre zuvor begeisterte Nazis waren, den Arm zum Hitlergruß
erhoben, auf dem Parteitag, in den Straßen. Burger über seine Intention:
„Diese Menschen wollte ich mit Hilfe dokumentarischer Bilder durch all die
Jahre begleiten. Wie sie ein wenig später ohne Protest die Arbeitsplätze
der Opfer einnahmen, ihre Läden, Wohnungen und Firmen. Wie sie das Beutegut
aus den überfallenen Gebieten empfingen, wie sie einmarschierten,
bewachten, abtransportierten, hinrichteten. Wie sie dann in den Kellern saßen
oder in den Gräben von Stalingrad, und wie sie dann sagten, sie hätten
von nichts gewusst.“ Der Film bemüht sich, alle Opfergruppen aufzuzählen,
vergisst aber Homosexuelle und Sinti und Roma. – Thomas Tode
Westerbork war zunächst ein Flüchtlingslager, 1939 im Norden des Landes von
der niederländischen Regierung für die aus Deutschland vertriebenen oder
geflüchteten Juden eingerichtet, teilweise vom Jüdischen Flüchtlingskomitee
bezahlt.
1940 überfielen die Deutschen die Niederlande und besetzten sie und 1942
unterstellten sie das Lager dem Befehlshaber der Sicherheitspolizei und
des Sicherheitsdienstes und benannten es in „Polizeiliches Judendurchgangslager
Westerbork“ um.
Westerbork war ein außergewöhnliches Lager, die SS blieb dort im Hintergrund.
Die Verwaltung bestand aus Lagerinsassen, es waren jüdische Insassen,
die die neu Eingelieferten registrierten, auf die Baracken verteilten und die
Zwangsarbeit beaufsichtigten. Jüdische Insassen bildeten die Lagerpolizei und –
stellten auch die Deportationslisten zusammen. Der Lagerkommandant hatte
dabei das letzte Wort.
In Westerbork wurde nicht geschlagen und gemordet, es gab wenig zu essen,
aber niemand verhungerte. Die Insassen wurden nicht kahl geschoren und
durften Zivilkleidung tragen, es gab Zeitungen zu lesen, eine Schule, ein
großes Krankenhaus, Sportveranstaltungen, einmal die Woche fand ein
Kulturabend statt.
Jeden Dienstag fuhr von Westerbork ein Zug ab, Wagen der Dritten Klasse nach
Bergen-Belsen und Theresienstadt, Güterwagen nach Auschwitz und Sobibor.
Etwa 100 Züge sind von Westerbork abgefahren und haben etwa 100.000
Menschen in den Tod gefahren.
Der Leiter des Lagers, der SS-Mann Gemmeker wollte über das Lager einen
Film drehen lassen. Der Fotograf Rudolf Breslauer, der mit seiner Familie aus
München in die Niederlande geflüchtet war, hat ein paar Monate lang mit einer
16mm-Kamera Aufnahmen gemacht. Wahrscheinlich wollte Gemmeker diesen
Film seinen Vorgesetzten und Kameraden zeigen, er hatte auch einen Besucherraum
eingerichtet, mit dem Modell des Lagers und grafischen Übersichten.
Filmplakate, BPD-Wien Ref.7- Bibliothek und Archiv Harun Farocki: Filmstill aus „Aufschub“ Harun Farocki: Filmstill aus „Aufschub“
THOMAS TODE PRÄSENTIERT RE-EDUCATION-FILME
UND ATROCITY PICTURES
SAMSTAG, 19. JANUAR 17.00 UHR HAU EINS
Re-educate Germany by Film!
Während der ersten Monate der Okkupation Deutschlands stand die Besatzungspolitik
im Zeichen des Potsdamer Abkommens und der Nürnberger
Prozesse. Die sich daraus ergebende Aufgabe der „Re-Education“ bzw.
„Re-Orientation“ war deshalb in den Jahren 1945/46 untrennbar mit der
Kollektivschuld-These verbunden. Umerziehung hieß zuallererst, die deutsche
Bevölkerung von ihrer Schuld am Aufstieg des Nationalsozialismus und am
Holocaust zu überzeugen. Doch schon 1947 wurden die beim deutschen
Publikum unbeliebten Filme über die Konzentrationslager in den Westzonen
zurückgezogen, so dass nur noch Filme blieben, die den künftigen Bündnispartner
mit den Regeln der Demokratie vertraut machen sollten oder die den
„American way of life“ als Modell priesen.
Dafür hättet ihr Krankenhäuser bauen können. Warum Tanks, dafür hätte jeder
seinen Wagen gehabt. Denkt an die Nächte des Grauens zurück, in den
Kellern, unter den stürzenden Häusern. Dafür hätte jede Familie in ihrem
eigenen Haus leben können...“ Der zweite Teil zeigt die ersten Erfolge der
französichen Militärbehörden.
Irving Lerners „Swedes in America“ (USA 1941, 7’) ist der erste Film des Office
of War Information (OWI), der für die Verbündeten, die neutralen und die
befreiten Ländern den „American way of life“ propagieren sollte. Als Erzähler
fungiert die schwedische Schauspielerin Ingrid Bergmann, die vorort in einer
Kleinstadt erläutert, wie schwedische Einwanderer in den USA leben und ihre
alten Gebräuche immer noch pflegen.
In Fritz Peter Buchs „Frischer Wind in allen Gassen“ (D 1951, 17’) haben
die Deutschen inzwischen die Herstellung der Filme übernommen, die zur
Demokratie umerziehen sollen. Ein professioneller Schauspieler tritt neben
Laiendarstellern der Stadt Eberbach am Neckar auf. Nach einer Idee des
Bürgermeisters übernehmen die Jugendlichen für drei Tage im Jahr die Stadtverwaltung,
damit sie schon frühzeitig einen Einblick in die Grundprobleme
Der Film ist nicht fertig gestellt worden, erhalten sind etwa 90 Minuten stummer
Aufnahmen, kaum bearbeitet. Das Krankenhaus, der Sportplatz, die Registratur,
Kulturabende, der zum Lager gehörende Bauernhof mit vielen Tieraufnahmen.
Hauptsächlich Aufnahmen von der Arbeit, Entflechtung von Kabeln, Demontage
von Flugapparaten, das Zerkleinern von Batterien. Und drei Mal der im Lager
gelegene Bahnhof, zweimal werden Menschen eingeliefert. Einmal besteigen
sie den Zug nach Auschwitz. Das sind wohl die einzigen Aufnahmen, die
es von einer Deportation nach Auschwitz gibt, diese Szene hat schon Resnais
in „Nacht und Nebel“ zitiert.
Ich möchte jetzt an die Bilder erinnern, die nach der Befreiung in Bergen-Belsen
gemacht wurden. Ein Bulldozer schiebt die Leichenhaufen vor sich her ins
Massengrab. Das ist fotografiert und gefilmt worden, diese Bilder wurden
verbreitet und werden noch heute gezeigt. Es geht hier um Bilder-Politik. Man
will die Menschen etwas lehren und schindet mit dieser Darstellung die
Opfer ein zweites Mal. – Harun Farocki

Re-Education im Irak?
Von Jörg Lau
Der amerikanische Verteidigungsminister Robert Gates hat kürzlich in
Washington großes Erstaunen ausgelöst, als er zusätzliche Mittel für die Diplomatie
forderte. Es ist nach Kenntnis amerikanischer Insider noch nie vorgekommen,
dass ein Minister eine Budgeterhöhung für ein anderes, um
Bundesmittel konkurrierendes Ressort verlangt hat. Gates will mehr Geld für
Diplomaten und Entwicklungshelfer, weil er glaubt, dass Amerika den
PR- und Informationskrieg gegen Al-Kaida zu verlieren drohe. „Es kann doch
nicht wahr sein“, ließ er sich in der New York Times zitieren, „dass Al-Kaida
sich besser im Internet präsentiert als wir.“
Gates bricht mit der Politik seines Vorgängers Donald Rumsfeld, der bekanntlich
nicht viel von Nationbuilding hielt. Rumsfeld machte keinen Unterschied
wurden von den amerikanischen Kriegsherren, die ein zivilgesellschaftliches
Gesicht brauchten, um den bereits aus anderen Gründen beschlossenen
Waffengang vor den Augen der eigenen Öffentlichkeit zu legitimieren.
Womöglich steckte dahinter ein riskantes politisches Kalkül, den Irak-Krieg der
Öffentlichkeit zu verkaufen: Wenn wir beginnen, so möglicherweise die
Überlegung, über den mühsamen Wiederaufbau zu sprechen – der mit Sicherheit
auch ein politisch-moralischer Wiederaufbau wird sein müssen – dann
arbeiten wir den Bedenkenträgern und Kriegsgegnern in die Hände und
können die ganze Sache am Ende vergessen.
Die Motive spielen heute letztlich keine Rolle mehr. Entscheidend ist nur, dass
unter dieser Voraussetzung Planungen für eine Re-Education unterblieben.
Als eine der wenigen kritischen Stimmen aus dem Lager der Kriegsbefürworter
unter den Dissidenten ist hier Kanan Makiya zu nennen, der führende
irakische Exil-Intellektuelle und Analytiker von Saddam Husseins „Republik
der Angst“. Er schrieb Anfang April 2003, zwei Wochen nach Kriegsbeginn,
in der ZEIT: „An jedem Tag meiner Irak-Reisen in den letzten fünf Wochen bin
ich zerstörten und verwundeten Menschen begegnet - Menschen, die chauvini-
ethno-religiös determinierten Konkurrenz um die Macht nicht möglich.
Diesen Zerfallsprozess des Landes nicht antizipiert zu haben, war sicher einer
der Kardinalfehler der amerikanischen Kriegsplanung.
Religiöse und tribale Identitäten sind im Irak an die Stelle der offiziellen
Ideologie getreten. Was kann in diesem Zusammenhang Re-Education bedeuten?
Die Stammesloyalität kann unter gegebenen Umständen nicht durch
politische Bildung hin zu einer nationalen irakischen Identität umgeformt werden.
Voraussetzung für einen solchen Prozess wäre, dass der Staat mindestens
den gleichen Grad an Sicherheit böte, wie es heute nur die Stammesnetzwerke
können. Das ist nicht der Fall.
Bleibt das Thema der Religion. Und hier liegt vielleicht auch der dringendste
Bedarf und die größte Chance für Re-Education im Irak. Denn der politische
Islam ist – in seiner iranisch inspirierten schiitischen Variante wie auch in der
Form des Al-Kaida-nahen sunnitischen Radikalismus – einer der größten
Faktoren für Instabilität und Staatszerfall im Irak. Was aber kann die Besatzungsmacht
tun, die ja als „Feindin des Islam“ gesehen wird?
Sie muss zunächst alles vermeiden, was den Eindruck bestärkt, im Irak werde
Geistlichen, die eine moderate Lehre vertreten. Die Imame nehmen die
Al-Kaida-Doktrin über den Dschihad auseinander und widerlegen etwa die
vermeintliche koranische Erlaubnis, Unschuldige zu töten.
Die Umerziehung kann für die Häftlinge einen Weg in die Freiheit bedeuten,
sagte Major Stone der Washintgon Post: „If a detainee is an imperative security
risk, then I‘m going to reduce that risk and I‘m going to replace that destructive
ideology. And then when he‘s assessed to no longer be a threat, I‘m going to
release the detainee being less likely to be a recidivist.“ Auf diese Weise
seien 2000 Häftlinge entlassen worden, und bisher sei kein einziger wieder
auffällig geworden.
Stone glaubt, sein Ansatz sei „zwingend, denn so gewinnt man diesen Krieg,
nicht nur den im Irak, sondern auch den größeren.“
Major Stone selbst spricht Arabisch und liest täglich im Koran, wie er Reportern
gestand. Seine Fortschritte seien spektakulär, erzählt er. Ganze Gefängnisblocks
seien bereits zur moderaten Seite übergelaufen. Vor kurzem habe die
moderate Mehrheit in einem Gefängnisblock die Extremisten direkt konfrontiert –
und „dann haben sie ihnen ihre verdammten Bärte abgeschnitten“. Major
US Military Holds Thousands Of Detainees In Baghdad, Copyright: Getty Images, Photographer: John Moore
BAGHDAD, IRAQ - SEPTEMBER 19: Juvenile detainees pray at the ‘House of Wisdom’ school operated by the U.S. military near the Camp Cropper detention center September 19, 2007 in Baghdad Iraq. More than
800 juvenile detainees are now in American custody at the site. Most were captured during this year’s American troop ‘surge’ in Baghdad, Iraq. They attend six classes - Arabic, Science, Math, History, Civics and
English every three days. Many of the detainees, ages 12-17 years old, were captured while planting roadside bombs or IEDs targeting U.S. forces, according to military officials.
moser&schwinger: Capitulation Project
zwischen hard power und soft power: Wer nicht schon ohnehin für den Westen
war, würde eben durch shock and awe bekehrt oder unterwürfig gemacht
werden. Die Idee, der Nachkriegsirak brauche ein politisches Umerziehungsprogramm
nach dem Muster der Re-Education in Europa nach dem Zweiten
Weltkrieg, lief Rumsfelds Projekt zuwider, den Irak-Krieg zum Schaulaufen für
den hoch technisierten, „schlanken“ Krieg der Zukunft zu machen. Sein
Bruder im Geiste John Bolton fasste die Strategie in einem Hintergrundgespräch
noch 2004 in folgenden Worten zusammen: „Wir gehen rein, wir
schlagen hart zu. Dann gehen wir gleich wieder raus und wünschen: Viel
Glück mit eurem Land!“ (You go in, you hit them hard, you get out. And then
it’s ‚Good luck with your country!’“)
Zunächst also stand Re-Education im Irak überhaupt nicht auf dem Plan. Doch
schon die Plünderungen und der Vandalismus der ersten Wochen nach
dem Fall Bagdads zeigten, dass die Hoffnung der amerikanischen Regierung
getrogen hatte, mit der Enthauptung des Regimes werde man eine irakische
Zivilgesellschaft an die Macht bringen, die wie die prowestlichen Dissidenten
im postsowjetischen Raum nach 1990 eine Transformation hin zu einem
westlich-demokratischen System begünstigen könnten. Die amerikanische
Regierung hatte sich diese Hoffnung von irakischen Dissidenten einreden
lassen, denen daran gelegen war, die historisch einmalige Chance eines
Regimewechsels in ihrem Heimatland wahrzunehmen.
Ob diese Dissidenten ihrerseits überhaupt an die rasche Transformation einer
jahrzehntelangen Terrorherrschaft in einen demokratisch-republikanischen
Föderalstaat glaubten - oder ob sie dieses Zukunftsbild in manipulativer Absicht
vor den Zuhörern im Pentagon und Weißen Haus ausmalten - wird man
wohl nie erfahren. Möglich auch, dass die Exilanten ihrerseits manipuliert
stisch und sektiererisch und voller Misstrauen gegenüber ihren eigenen
Landsleuten sind. Das sind die Tatsachen in unserem armen, unglücklichen
und ruinierten Land. Warum schreibe ich das? Weil ich den Eindruck gewonnen
habe, dass einige von uns im Ausland sich vorstellen, man könne hoch oben
auf einem amerikanischen Panzer im Irak einmarschieren, erhaben über den
Gestank der verrotteten Verhältnisse, ohne knietief in der Scheiße zu waten, die
die Baath-Partei aus unserem Land gemacht hat. Die Amerikaner werden im
Irak die kürzest mögliche Zeit verbringen, die man ihnen durchgehen lässt, und
sie werden während dieser Zeit nicht verstehen lernen. Sie sind einfach nicht
in der Lage, sich das auszumalen, womit sie es hier eigentlich zu tun haben.“
Zwischenrufe wie dieser wurden nicht erhört.
Kann ein umfassendes Re-Education-Programm jetzt noch nachgeholt werden?
Dagegen spricht erstens, dass erfolgreiche Umerziehung eine totale
Niederlage voraussetzt – siehe das Beispiel Japans, Deutschlands und Italiens.
Im Irak aber war dies nicht der Fall. Besiegt wurde die alte Elite. Zweitens
setzt erfolgreiche Re-Education Strukturen eines funktionierenden Zentralstaates
voraus, an die angeknüpft werden kann – Verwaltung, Rechtssystem,
Erziehungswesen, Polizei. Drittens ist eine weitgehend einheitliche Identifikation
der Besiegten mit der nationalen Identität des Landes erforderlich. Im Irak
aber war die herrschende Baath-Ideologie mit dem sunnitischen Herrschaftsanspruch
über die schiitische Mehrheit und über die kurdische Minderheit
verknüpft, so dass die Delegitimation der Baath-Idee im Umkehrschluss die
schiitische Identität der unterdrückten Majorität im Süden und die kurdische
Identität im Norden zu bestätigen schien. Die Fragmentierung der irakischen
Nationalidentität begann dem entsprechend sofort mit dem Einmarsch der
amerikanischen Truppen. Nationale Re-Education ist in diesem Setting einer
ein Kampf der Zivilisationen zwischen Christentum und Islam ausgetragen.
Das beinhaltet die Zusammenarbeit mit moderaten Muslimen, die dem
Dschihadismus glaubhaft entgegentreten können. Der Kampf gegen die
Dschihad-Ideologie kann nur von gemäßigten Muslimen gewonnen werden, die
ihre traditionalistische Lesart der islamischen Lehre gegen die Extremisten
verteidigen. Der Dschihadismus gibt sich nämlich anti-hegemoniell und antiimperialistisch.
Er tritt in der Rhetorik einer Befreiungsbewegung und zugleich
der Rückwendung zur wahren, ursprünglichen Lehre des Islam auf. Er bietet
somit eine Art konservativer Revolution an. Gegen diese mörderische und
unterdrückerische Ideologie im revolutionären Gewand kommt die Besatzungsmacht
im Irak nur im Bündnis mit den Mainstream-Muslimen an. Diese
nämlich haben ein eigenes Interesse daran, den Dschihadismus zu besiegen,
denn sie – mehr als die Amerikaner - sind seine doppelten Opfer: Erstens
sterben ganz normale Muslime zu Tausenden bei den dschihadistischen Anschlägen,
und zweitens gerät der Islam in der Folge davon weltweit in Misskredit.
Ein Beispiel für religiöse Re-Education in diesem Sinn gibt das „Haus der
Weisheit“, das Major General Stone, Kommandeur der US-Haftanstalten im
Irak, geschaffen hat. Major Stone hat nach Erfahrungen mit jungen Radikalen
ein Programm der „religiösen Aufklärung„ ins Leben gerufen. Die Amerikaner
beherbergen im Irak mittlerweile 25000 Häftlinge, darunter auch viele
junge Menschen, die möglicher Weise noch ideologisch formbar sind. Die
Militärgefängnisse im Irak haben sich allerdings zu Brutstätten des
Extremismus entwickelt, in denen die Dschihadisten gezielt neue Rekruten
zu gewinnen versuchen.
Im „Haus der Weisheit“ werden solche jungen Kämpfer interniert, die als
ansprechbar gelten. Dort absolvieren sie religiösen Unterricht bei muslimischen
Stone meint es zweifellos gut. Die Fortschritte in seinen irakischen Haftanstalten
in allen Ehren – aber es ist kaum anzunehmen, daß man den „größeren
Krieg“ auch auf diese Weise gewinnen kann. Es macht die von Major Stone
praktizierte Form von Re-Education leichter, dass er den Schlüssel zur
Gefängnistür in der Hand hält.
Amerika hat seinen „Krieg gegen den Terrorismus“ auch als demokratischen
Befereiungskrieg und Kampf für das Selbstbestimmungsrecht unter tyrannischer
Knute lebender Völker verstanden. Die Tore zu dem Riesengefängnis
Irak, das Saddams Republik der Angst war, wurden geöffnet, und der
Schlüssel weggeworfen. Der Dissident Kanan Makiya glaubte darum schon
2003, daß nur die Iraker selbst es in der Hand hätten, sich aus dem Griff
des Baath-Totalitarismus zu befreien:
„Niemand anderes kann die Verantwortung für eine solche Katastrophe übernehmen
als die Menschen, die auf die eine oder andere Weise Teil davon
sind. Ich werde allmählich zu alt, um immer weiter in der Scheiße der arabischen
Politik zu waten, wie ich es nun schon über 30 Jahre tue. Ich schreibe dies,
weil ich nicht weiß, wie viel mehr ich davon ertragen kann. Ich möchte, dass
die Jüngeren verstehen, worauf sie sich einlassen, wenn sie nach der
Befreiung in den verwüsteten Irak zurückkehren.“ Die Re-Education des
Iraks wird das Werk der Iraker sein, oder sie wird nicht sein.
Jörg Lau geboren 1964 in Aachen, hat Philosophie und Literatur studiert,
war ab 1993 Kulturredakteur der taz und gehört seit 1997 der Redaktion der
ZEIT in Berlin an, zunächst als Autor, dann als Feuilletonredakteur und neuerdings
als außenpolitischer Korrespondent im Hauptstadtbüro.

psyop
FREITAG UND SAMSTAG 18.30 BIS 23.00 UHR HAU ZWEI
Installation von Büchel/Carmine, Basel/St.Gallen
Die berufliche Beziehung zwischen dem Baseler Künstler Christoph Büchel
und dem Züricher Kurator Giovanni Carmine nahm einen durchaus traditionellen
Anfang: Carmine vergab ein Auftragswerk an Büchel für die Gemeinschaftsausstellung
„Unloaded: Coming Up for Air“ 2002, die in ehemaligen Bunkern
der Schweizer Armee gezeigt werden sollte. Im folgenden Jahr bat Harald
Szeemann Büchel um einen Beitrag für „G 2003. A Village & a Small Town
Receive Art“, eine Open-Air-Skulpturenausstellung in Ticino, in der italienischsprechenden
Südschweiz, und Büchel bat Carmine, sich ihm als künstlerischer
Mitarbeiter anzuschließen. Aus dieser Partnerschaft entstand „Operation
Ex Voto“, der Versuch der Transplantation einer Kapelle aus Vira, einem Dorf
in Ticino, in den Irak.
„Die Invasion des Irak hatte gerade begonnen, und wir lasen in Ticino von
den Plünderungen im Nationalmuseum,“ erläutert Büchel. „Wir wollten eine
Schweizer Kapelle abbauen und diese vor dem Nationalmuseum in Bagdad
oder an einer der Zufahrtstraßen zur Hauptstadt wieder errichten, quasi als
Transfer von Kulturgütern aus der Schweiz in den Irak.“ Am Ende beugte
sich der Eigentümer der Kapelle, die auf Grund eines Gelübdes in der Zeit
der Invasion der russischen Armee und der Plünderungen in Ticino im
späten achtzehnten Jahrhundert errichtet worden war, dem plötzlichen Druck
des Dorfes Vira und seiner Bürger.
Dennoch erregte die „Operation Ex Voto“ die Aufmerksamkeit der Kuratoren
der Sharjah International Biennial, die im vergangenen April in den Vereinten
Arabischen Emiraten stattfand. Dort realisierten Büchel und Carmine ihr
Projekt „PSYOP – Capture their minds and their hearts and souls will follow“.
Mit Blick auf die psychologische Kriegsführung der US Army schuf das Duo
ein Pseudo-Klassenzimmer im Sharjah Art Museum, wo sie – mit arabischen
Untertiteln – einen Lehrfilm der amerikanischen Streitkräfte aus dem Jahr
1968 zeigten. In den Aktenschränken im Raum legten sie Tausende von Kopien
von Propaganda-Flugblättern, die während der Operation Enduring Freedom
über Afghanistan und in der Zeit des aktuellen Konflikts im Irak abgeworfen
worden waren. Sie wurden kostenlos an die Besucher verteilt, zusammen
mit Kopien eines Buches mit Reproduktionen von 124 Flugblättern und
Übersetzungen, die Büchel und Carmine online gefunden hatten, z.B. „Die
Kräfte der Allianz für eine bessere Zukunft des Irak!“ und „Wer braucht dich
mehr? Deine Familie oder die Regierung? Kehre nachhause zu deiner
Familie zurück.“ – Marc Spiegler
technischen Spezifikationen: Davon hängt ab, wie die Flugblätter durch die Luft
fliegen. Im Rahmen des Projekts produzierten wir einen Reprint von 120.000
amerikanischen Flugblättern, die über den Emiraten abgeworfen werden
sollten. Die VAE sind an der Operation Enduring Freedom beteiligt. Schließlich
scheiterten wir jedoch daran, die Flugblätter in einer bestimmten Zielregion
in den Emiraten abzuwerfen.
GC: Wir fanden auch diesen Lehrfilm der US Army mit dem Titel „Psychological
Operations in Support of Internal Defense and Development Assistance
Programs“. Hier geht es um ein fiktives Land, Hostland, das Amerika um Hilfe
bittet im Kampf gegen „subversive Elemente“, die von einer ausländischen
Macht eingeschleust werden. Der Film erinnert vage an ein südamerikanisches
Land. Wir produzierten arabische Untertitel, um den Kontext zu ändern und
auf die aktuelle politische Lage einzugehen. Die in diesem Film erläuterte
Taktik entspricht dem, was das Bündnis heute unternimmt, um Unterstützung
zu bekommen, Angst und Unsicherheit zu verbreiten und die Meinung vor
Ort zu beeinflussen.
CB: Der Film datiert aus dem Jahr 1968, doch ich glaube, dass er noch früher
produziert wurde. Er erinnert ein bisschen an einen schlechten Frank Capra-
Film. Wir wollten ihn in einem Konferenzsaal irgendwo in Sharjah zeigen. Das
erwies sich jedoch aus logistischen Gründen als unmöglich. Daher beschlossen
Wonder Koch
army of one
FREITAG, 18. JANUAR 19.00 UHR HAU EINS
2001 starteten die USA eine neue Werbekampagne, um junge Amerikaner, die
nicht mehr von den Slogans der Ära nach Vietnam zu motivieren waren -
„Army, Be All That You Can Be“ - dazu zu bewegen, sich freiwillig zum Militärdienst
zu melden. Ziel war es, dem schlechten Image der US Army, das
sich in den Köpfen der amerikanischen Jugendlichen über die Jahre durch Filme,
Fernsehen und Videospiele festgesetzt hatte, ein besseres Bild entgegen
zu halten. Die neuen Anzeigen betonten die Bedeutung des Individuums:
I AM ARMY OF ONE
Even though there are 1,045,690 Soldiers
just like me,
I am my own force.
with technology,
with training, with support, who I am has become better than who I was.
And I‘ll be the first person to tell you,
talk about psyop, 2005
Christoph Büchel und Giovanni Carmine
Operation Iraqui Freedom, Leaflets dropped over Iraq, Front: If – Then, Back: You Decide
Aus: PSYOP Post-9/11 Leaflets, Edited by Christoph Büchel and Giovanni Carmine, Basel/Zürich, 2005
Wonder Koch: Imperialist Fantasy Flag
Christoph Büchel: Propaganda ist eine Waffe. Seit 9/11 hat das von den USA
geführte Bündnis Millionen von Flugblättern über Afghanistan und Iraq
abgeworfen. Physisch ist das ein Blätterregen über der Landschaft. Dabei geht
es um die Schwächung der Einheit und die Unterminierung der Überzeugung
des „Feindes”, die Vernichtung des „Realitäts”gefühls, das durch eine neue, vom
Himmel fallende „Realität” ersetzt wird. Information, die eine gewisse Autorität
haben soll, wird über einem Land abgeworfen, dessen lokale Verwaltung man
aushöhlen möchte. Die mythische Dimension liegt in der Idee der Information,
die wie Manna vom Himmel fällt.
Giovanni Carmine: Nachdem wir uns für das Thema der psychologischen
Operation (psyop) für die Sharjah Biennial entschlossen hatten, begannen wir,
Beispiele für Militärpropaganda zu sammeln: Radiobotschaften und Flugblätter.
Auf der offiziellen Website des CENTCOM (United States Central Command)
gab es zahlreiche Flugblätter. Einige waren entfernt worden, doch über unterschiedliche
Links fanden wir sie wieder. Die meisten dieser Sites, wie z.B.
psywarrioer.com, sind für den Krieg. Wir waren fasziniert von der Gestaltung
mancher dieser Flugblätter. Die US PSYOPS Teams arbeiten mit Beratern
vor Ort, die bei der Formulierung der visuellen Sprache für die jeweilige Region
behilflich sind. Einige dieser Flugblätter erwiesen sich grafisch und semiotisch
gesehen als ausgesprochen spannend.
CB: Wir versuchten, die Details des „Bombardements“ der Region mit
Flugblättern durch das Bündnis zu erkennen und nachzuvollziehen, welche
spezifischen Ansätze es für ihre Verteilung gab. Wir kauften Flugblätter
bei eBay und analysierten die Druck- und Papierqualität, denn das ist Teil der
wir, eine Installation in Form eines PSYOPS-Klassenzimmers zu realisieren,
nicht um die Leute glauben zu lassen, dass dies eine Militärakademie sei,
sondern um deutlich zu machen, wie in einem über die Medien vermittelten
Krieg Fiktion und Realität oszillieren, denn das genau repräsentieren
Propaganda, Flugblätter und der Film.
GC: Wir suchten überall in Sharjah nach Schulmöbeln. Schließlich gingen wir in
den Keller des Museums, der im Grunde das Reich der pakistanischen Arbeiter
war, die im Auftrag des Museums die Kunstwerke säuberten oder aufbauten.
Manche von ihnen schliefen sogar im Keller. Unter einem Berg von Müll fanden
wir fast das gesamte Material, das wir brauchten: Es waren Reste aus einer
früheren Kunstschule. Das Ganze ist im Grunde eine Metapher dafür, wie die
Dinge in den Emiraten funktionieren, wo alles neu und Konsum so mächtig ist.
CB: Bevor wir das Projekt realisieren konnten, mussten wir warten, bis die
Sharjah Biennial entschieden hatte, ob sie den Druck des Buches mit den Flugblättern
fortsetzen oder stoppen sollte. Man wartete auf die schriftliche Genehmigung
des Kulturministeriums. Am Ende mussten wir wählen: Entweder auf den
Druck verzichten oder einen Passus aufnehmen: „Die Ansichten in dieser
Publikation entsprechen nicht unbedingt der Meinung der 7th Sharjah Biennial.“
GC: Das war im Grunde ein Witz, denn das Buch ist eine rein dokumentarische
Zusammenstellung von Texten aus Lehrbüchern der US Army und Flugblättern.
Durch diesen ergänzenden Haftungsausschluss wurde es allerdings noch
politischer und mehrdeutiger.
Nachdruck aus Artforum, September 2005
the might of the U.S. Army doesn‘t lie in numbers.
It lies in me.
I AM ARMY OF ONE.
And you can see my strength.
[ICH BIN DIE ARMEE DES EINEN
Obwohl es 1.045.690 Soldaten
wie mich gibt
bin ich eine eigene Kraft.
Mit Technologie
und Training und Unterstützung bin ich heute besser, als ich war.
Und ich bin der Erste, der es dir sagt.
Die Stärke der US Army liegt nicht in der Zahl.
Sie liegt in mir.
ICH BIN DIE ARMEE DES EINEN
Und du kannst sehen, wie stark ich bin.]
Offiziell endete die Kampagne der „Army of One“ Ende 2005, dem Jahr, in dem
die US Army zum ersten Mal seit 1999 die angestrebte Zahl neuer Rekruten
nicht erreichen konnte. Offenbar gelang es nicht, mit der Anzeige zu überzeugen
oder den abschreckenden Konsequenzen des Irakkrieges etwas entgegen zu
setzen, obwohl Präsident George W. Bush am 1. Mai 2003 erklärt hatte, dass
dieser zu Ende sei. Die Behauptung fand sich hübsch zusammengefasst
auf dem großen „Mission Accomplished“-Banner an der USS Abraham Lincoln,
dem Hintergrundbild der Rede des Präsidenten an die Nation.
Da die „Army of One“ sich offenbar zurückgezogen hat, stellt sich die Frage, wo
sie heute ist. Versteckt in einer Höhle? Verbringt die „Army of One“ einen
weiteren einsamen Samstagabend in der VFW (Veterans of Foreign Wars) Hall,
wo die Veteranen der Auslandskriege Bingo spielen? Oder sitzt sie an einem
Puzzle, das am Ende einen Leuchtturm ergeben wird? Die „Army of One“ ist
klein genug, um ein normales Leben zu führen, sich unbemerkt in Shopping Malls
und Coffee Shops aufzuhalten, trotz ihres Scheiterns. Doch ich denke, die Zeit
ist reif: Die „Army of One“ kann den normalen Dienst wieder aufnehmen.
In meinem Projekt in der Re-Education Ausstellung bin ich gern die „Army of
One“. Ich habe verschiedene Missionen. Gekleidet in eine speziell angefertigte
Uniform bringe ich die Imperialist Fantasy Flag nach Deutschland. Ich werde
in Berlin auch mehrere „Mission Accomplished“-Banner aufhängen, um zu verkünden,
dass das Ziel des Marshallplans – Prävention des Kommunismus und
Freihandelsmärkte – erreicht wurde. Für meine Performance bereite ich einen
Monolog über die „Army of One“ vor. Die Imperialist Fantasy Flag wird mein
Hintergrund und meine Kulisse sein. Ich hoffe, der Welt etwas über richtiges
Benehmen im Angesicht der Imperialist Fantasy Flag zu vermitteln. Und ich
werde alle wissen lassen, dass die „Army of One“ lebt und dass es ihr gut geht.
Die Imperialist Fantasy Flag erinnert an die typisch amerikanische Flagge. Ihre
Farben sind rot, weiß und blau. Doch die üblichen 50 weißen Sterne auf
blauem Hintergrund, die die fünfzig Staaten der American Union symbolisieren,
haben Verstärkung bekommen und stehen jetzt für die 194 Länder der Erde.
Die Sonne über der imperialistischen Fantasie wird niemals untergehen.

13 April, the dawn of freedom (Abb. 1), Partei/Bewegung: Lebanese Forces, Datum: Circa 1982-83,
Maße: 49 × 24cm, Sammlung: Wassim Jaber
gewalt erinnert / vergessen
LIBANON, 13. APRIL 1975
Von Zeina Maasri
„Das Wesen jedes grundlegenden Bewusstseinswandels bringt eine typische
Amnesie mit sich. Aus diesem Vergessen entstehen unter spezfischen
historischen Umständen Narrative […] Dem Zweck dieser Erzählungen dient
die Erinnerung / das Vergessen der gewaltsamen Tode [Selbstmord als
Exempel, Märtyrertum, Ermordung, Exekution, Kriege und Holocausts] als
‚unsere‘.“ 1)
Es gibt kein offizielles Dokument, das den Beginn und das Ende des Bürgerkriegs
im Libanon festhält, doch es herrscht heute Konsens, dass der
13. April 1975 den Anfang des bewaffneten Konflikts darstellt. Am 13. April
2005 gab es die ersten offiziellen nationalen Gedenkfeiern anlässlich des
Beginns des Bürgerkriegs vor dreißig Jahren – just in der Zeit, in der der Libanon
von großer politischer Instabilität und massiver Polarisierung der Gruppen
im Land gekennzeichnet und der Frieden bedroht ist. 2) Heute fordert man uns
auf, als Nation den Tag zu erinnern, den wir in den fünfzehn Jahren seit dem
Ende des Bürgerkriegs 1990 vergessen sollten.
Im Kontext des libanesischen Bürgerkriegs stellte der Nationalismus umkämpftes
Terrain dar, auf dem sich die verschiedenen politischen Gruppen
während des Krieges tummelten. Zahlreiche gegeneinander agierende
politische Communities stellten eine konsensuale nationale Identität in Frage
und konstituierten ihre jeweils eigene nationale Fantasie. Miteinander im
Konflikt stehende Konstruktionen einer Nationalgeschichte wurden, ebenso
wie die Geschichte der Kriegsereignisse, zum Bestandteil der jeweiligen
politischen Diskurse der verschiedenen Gruppen. Hunderte von Kriegsplakaten
wurden produziert und von den entsprechenden Parteien oder Bewegungen
publiziert, um für die jeweilige politische Gruppierung wichtige Ereignisse und
Daten zu erinnern. Damit institutionalisierten sich die Daten, und die Narrative
materialisierten sich im Laufe der Zeit in der Bilderwelt der Menschen im Land.
Da der Krieg von vielen Fraktionen geführt wurde, hinterließen uns die
fünfzehn Jahre des bewaffneten Konflikts eine große Zahl von Gedenkplakaten
und -postern, viele Daten, die wir ‚erinnern/vergessen‘ sollen und unendlich
viele sich überschneidende Geschichten.
In Zeiten des politischen und bewaffneten Kampfes erfordert die Erinnerung
an politische Ereignisse eine große, kollektive, emotionale Legitimierung.
Es geht um Ereignisse, die für bestimmte Parteien oder politische Gruppen
wichtig sind - Gründung der Partei, Geburtstag oder Todestag des Gründers,
siegreiche Schlachten, grausame Massaker – und Ereignisse von Bedeutung
für die Region, der die jeweilige Community sich zugehörig fühlt. Das
Gedenken an diese Ereignisse über das Format des Plakats ermöglicht den
Moment der Erinnerung wie der Bekräftigung der gesellschaftspolitischen
und ideologischen Position der betreffenden Partei. Es ist die Plattform, die
sich visueller und diskursiver Mittel bedient, um den dargestellten historischen
Narrativen eine Bedeutung zuzuschreiben, die auf einen bestimmten
Augenblick in der Entwicklung des Krieges verweist.
Das Datum – der 13. April 1975 – erinnert an einen gewaltsamen Zwischenfall,
der durchaus als Auslöser des Bürgerkriegs betrachtet werden kann: Die
libanesische Kataeb-Miliz hatte einen Bus mit palästinensischen Reisenden
angegriffen und dreiunddreißig Passagiere getötet - angeblich aus Rache
für einen versuchten Anschlag auf den Gründer und Vorsitzenden der Partei
am gleichen Tag. Der Bus fuhr durch Ain-el-Rummaneh, eine Zone im
christlichen Sektor am östlichen Stadtrand Beiruts, nahe der Green Line,
die die Hauptstadt teilte.
Der 13. April 1975 tauchte nicht auf den Plakaten der kriegführenden Fraktionen
auf, war jedoch Hauptthema im Gedenken der Lebanese Forces, die 1976
als vereinte Streitkräfte der Lebanese Front entstanden waren und der die
Kataeb ebenso wie andere rechtsgerichtete, nationalistische Parteien Libanons
angehörten. Letztere hatten sich 1975 gegen die bewaffnete Präsenz
palästinensischer Organisationen im Libanon zusammengeschlossen. Die Front
stellt sich auch gegen die libanesische Linke und arabische nationalistische
Parteien, die den Widerstand der Palästinenser unterstützten. Angesichts der
Tatsache, dass die Entstehung der Lebanese Forces unmittelbar mit dem
Kriegsausbruch zusammenhängt, erklärt, warum sie, anders als andere
Fraktionen, diesem Datum Bedeutung beimessen. Am 13. April widmen sich
die Lebanese Forces dem Gedenken an ihre Gründung und erinnern an ihre
Mission ebenso, wie andere Parteien ihre Gründungsdaten feiern.
„13 April, the dawn of freedom“ (siehe Abb. 1) ist ein von den Lebanese Forces
1982-83 herausgegebenes Plakat betitelt. Das Bild zeigt zwei Kämpfer in
Aktion und ergänzt die Botschaft im Text – ‚der Anbruch der Freiheit‘ – um
militärische Operation. Die Soldaten wirken dynamisch und voll von Energie -
über das Plakat hinaus. Sie werden metaphorisch dargestellt als Sonne, die
ihrem natürlichen Lauf folgt – ‚the dawn / Tagesanbruch‘ – 1975, um die Freiheit
zu vollenden. ‚Freedom/Freiheit‘ muss dabei im Rahmen des von der Front
geführten Diskurses des souveränen Libanon verstanden werden. Ein souveräner
Libanon ist befreit von ‚fremden‘ Streitkräften, nämlich vom palästinensischen
Widerstand und syrischen Soldaten. Das Plakat wurde publiziert im
September 1982, nach der Evakuierung der PLO und der syrischen Armee
aus Beirut. 1982 erlebte der Südlibanon die Invasion, die bis in die Hauptstadt
vordrang. Die Freiheit, die das Plakat suggeriert, schien von der israelischen
Besatzung libanesischer Territorien unbeeinträchtigt.
Das einzige andere Beispiel, das mir neben den Plakaten der Lebanese Forces
im Gedenken an den 13. April 1975 begegnete ist ein Poster der Arab
Liberation Front (siehe Abb. 2), einer Fraktion der PLO. Hier werden zwei Gewaltereignisse,
die zu unterschiedlichen Zeiten stattgefunden haben, in einer
Geschichte kombiniert. Die offensichtliche Verbindung sind die zivilen Opfer,
wie die Fotos mit drastischer Deutlichkeit zeigen. Der erläuternde Text
informiert, dass „dies ... von den Zionisten in 1948 in Deir Yassin verübt wurde“
und „dies ... von den Kataeb-Banden 1975 in Ain-el-Rummaneh“. Das Plakat
fügt Text und Bilder zusammen und bekräftigt damit die Aussage, dass das
Opfer nach wie vor das gleiche ist: das palästinensische Volk. Die Autoren
behaupten, dass es 1948 so war und 1975 immer noch so ist. Das böse Bild
des ‚zionistischen Feindes‘ in der kollektiven Fantasie der vertriebenen
palästinensischen Bevölkerung entsteht auf diesem Plakat neu und wird auf
die Kataeb übertragen. Deir Yassin markiert den Beginn der palästinensischen
nakbah (Tragödie), und entsprechend ist Ain el Remaneh vielleicht der
Anfang eines weiteren Projekts zur Vernichtung der palästinensischen
Flüchtlinge im Libanon, suggeriert das Poster. Indem zwei unterschiedliche
Ereignisse in einer andauernden Geschichte miteinander verwoben werden,
verbindet das Plakat in seiner Botschaft ideologisch die ‚Agressoren‘,
Kataeb und die Zionisten, die als gleichwertig das palästinensische Volk
bedrohende Feinde dargestellt werden.
Das palästinensische Plakat verurteilt die Gewalt des 13. April 1975 und macht
diesen Tag zum Bestandteil des Diskurses der permanenten Bedrohung
und des ewigen Leidens der Community. Umgekehrt feiern die Lebanese Forces
das Datum als militärisches Erwachen auf dem Weg zur Vollendung der
nationalen Souveränität. Der Rückgriff auf die Gewalt wird im Interesse des
narrativen Zwecks der Partei vergessen.
2005 forderte man uns als Nation auf, eines Bürgerkriegs zu gedenken, der
am 13. April 1975 begann und bis 1990 andauerte. Wir sollen einen Tag
erinnern, ohne einen Konsens über die Bedeutung des Ereignisses zu haben.
Kann man einen Abschluss behaupten, ohne dass man sich darüber verständigt
hat, wer am 13. April 1975 und den bis heute folgenden Ereignisse die Opfer
waren? Oder bedingt ein moralischer Gemeinsinn der Nachkriegszeit
die typische Amnesie, die uns auffordert, unser nationales Leid zu ‚erinnern/
vergessen‘?
Zeina Maasri ist Dozentin an der Fakultät für Architektur und Design der
American University in Beirut. Seit 2004 sind die politischen Plakate des
libanesischen Bürgerkriegs Gegenstand ihrer Forschung. Ihre Studie erscheint
demnächst unter dem Titel: Signs of Conflict: Political Posters of wartime
Lebanon 1975-1990. Im Rahmen der 4. Auflage der Homeworks: a forum
on cultural practices arbeitet Maasri an der Vorbereitung einer Ausstellung
der Plakate im April 2008 in Beirut.
1 Benedict Anderson, in Imagined communities: reflections on the origin and spread of nationalism.
London: Verso, 1991.
2 Nach der Ermordung des ehemaligen Premierministers Rafik Harriri am 14. Februar 2005 kam es in
Beirut zu großen Demonstrationen, die den Rückzug der syrischen Armee forderten. An der Frage Syrien
und die politischen Verbündeten des Landes spaltete sich der Libanon in zwei Lager von Gegnern und
Befürwortern der politischen Allianz mit Syrien.
This is what the Zionists have done in Dar Yassin in 1948. /This is what the Kataeb gangs have done in
Ain-el-Rummaneh in 1975. (Abb. 2), Partei/Bewegung: Palestine Liberation Organization, Datum: Circa 1975,
Maße: 69 × 48cm, Sammlung: AUB University Libraries, Special Collection and Archive

FREITAG, 18. JANUAR
HOW nancy wished that everything was an
april fool‘S joke
20.30 UHR HAU ZWEI
samsTAG, 19. JANUAR
DEMOCRAZY/TRAILER FOR A REMAKE OF GORE VIDAL’S CALIGULA
VIDEOS UND LECTURE
19.00 UHR HAU EINS
Francesco Vezzoli, Mailand
Francesco Vezzoli spielt in seinen Arbeiten auf der Klaviatur der Medien.
„You too can be like us“ bekommt im Kontext seiner auf der Biennale in Venedig
2007 erstmals gezeigten Arbeit „Democrazy“ einen völlig neuen Klang. In
einer dem Oval Office nachempfundenen Installation treten zwei fiktive Kandidaten
gegeneinander an. Beide wollen ins Weiße Haus einziehen und
benutzen dafür wohlbekannte Slogans von „Freedom“ bis „Democracy“. „Crazy“
scheint an den Filmen eigentlich nichts zu sein, nicht einmal die Präsenz
von Sharon Stone, hat der Wechsel vom Schauspiel ins ernste Politikfach in
den USA doch eine wohl etablierte Tradition. Was zählt sind nicht die politischen
Programme, es zählt die Medienwirksamkeit der Kandidaten, die Strategien
von Marketingexperten, die Wirkmächtigkeit der Slogans.
Im HAU zeigt Vezzoli neben „Democrazy“ noch den „Trailer for a Remake of
Gore Vidals ‚Caligula‘“ und wird anschließend mit Holger Liebs von der
Süddeutschen Zeitung über seine Arbeit sprechen.
Das Poster zu „Democrazy“ ist Cover dieser Programmzeitung.
DAS INSTITUT FÜR ÜBERLEBENSSTRATEGIEN (IFÜ)
19.00 BIS 22.00 UHR. EINLASS ALLE 15 MIN. HAU EINS
Regie: Rabih Mroué, Beirut
Es erfordert Rabih Mroués erlesenen Sinn für Humor, zusammen mit Fadi Toufic
den Libanonkrieg auf die Bühne zu bringen. Nicht, weil der Regisseur und
Schauspieler im Land der Zedern geboren ist, sondern weil er ein Gespür für
die soziale Funktion des Theaters und eine surreale Ader für die Verwandlung
von Fakten in Abstraktion hat und die harte und tragische Wahrheit auf eine
sanfte und gefährliche Absurdität reduziert. Er hat keine Skrupel, schwierige
Fragen zu stellen. Ausgelöst 1975 hat die Tragödie, die den glücklichen Hafen
des Orients ergriff, im Verlauf von über dreißig Jahren die Form einer der
schlimmsten Alpträume unserer Zeit angenommen: Der Zusammenbruch einer
Gesellschaft, ihr Zerfall in gewalttätige Fraktionen, die mit der bereitwilligen
Beteiligung aller monotheistischen Religionen einen Bandenkrieg auslöste,
der durch Trägheit und zorngesteuerte Vervielfachung chronisch und endlos
geworden ist.
Die Portraits der „Märtyrer“ zieren seit vielen Jahren die Mauern Beiruts: Jetzt
interagieren sie auf der Bühne, in Monologen voll Angst und Paradoxie, in
einem prekären Gleichgewicht von Farce und Tragödie. In der Auseinandersetzung
mit diesen wichtigen Fragen setzt Mroué den Akzent auf das Wesen
des Theaters, auf die Beziehung zwischen Schauspieler und Publikum, den
Einsatz von Technik als spektakulärem Medium und Instrument einer
autoritären Medienstrategie, in einem Maß, das sein Werk als „Performance“
gelten lässt, mit emblematischem Wert, nicht nur als kurzlebige Äußerung.
thomas tode präsentiert re-education filme und atrocity
pictures
17.00 UHR HAU EINS
harun farocki präsentiert seinen film „Aufschub“
19.00 UHR HAU EINS
anschl. Gespräch mit Harun Farocki und Thomas Tode
(siehe S. 8-9)
softcore
18.00 UHR HAU drEI
Lesung von Tirdad Zolghadr, berlin
Tirdad Zolghadr ist Kunstkritiker, Kurator und Autor eines Romans.
„Softcore“ spielt im zeitgenössischen Tehran. Dort gerät der Protagonist in allerlei
Verstrickungen, während er versucht, in der Innenstadt eine einstige Cocktail
Bar als Kunstgalerie wieder zu eröffnen. Zwischen Spionage Thriller und
Kunstszenen Schlüsselroman situiert, erzählt „Softcore“ auch von den Tücken
des Kulturtransfers. Die Lesung bezieht verschiedene Textpassagen auf Englisch
mit ein, andere werden auf Deutsch gelesen.
des Hebbel-Theaters dämmert! Erstmals wird sie nun der Öffentlichkeit
zugänglich gemacht:
Werden Sie Probant in der temporären Forschungsstation des IFÜ!
Unser Forscherteam wird Ihnen helfen, Ihr demokratisches Denken zu testen!
Waschen Sie Vergangenes ab und entwickeln Sie innovative Visionen für
die Zukunft!
Schauen Sie in den Spiegel und entdecken Sie Ihre neue Identität!
Seien Sie Sie selbst, seien Sie wie wir!
Wir zeigen Ihnen wie auch Sie ein Zertifikat mit Allgemeingültigkeit bekommen!
we are, after all, at war – vortrag
19.00 UHR HAU zwEI
Richard Schechner
anschl. Gespräch mit Frédéric Moser und Philippe
Schwinger, Berlin
BRICKNER CONFERENCE
20.00 UHR HAU DREI
Jackson Pollock Bar, Freiburg
Grotest Maru: IFÜ, Fotograf: Falk Messerschmidt
Abteilung Waschen und Sein
Performance von GROTEST MARU, Berlin
Ein Forscherteam begibt sich in urbane, soziale und ökonomische Brennpunkte
und observiert das dort herrschende System. In einer interaktiven,
multimedialen Performance werden die Forschungsergebnisse für das
Publikum erlebbar.
Im Rahmen des thematischen Wochenendes „Re–Education“ hat unser Forscherteam
für Sie eine neue Abteilung ans Licht geholt, die sonst im Verborgenen
Es war Richard Brickner, der mit seinem Buch „Is Germany Incurable?“ eine
Diskussion über die Behandlung Deutschlands nach dem Krieg in Gang setzte.
Auf Basis des Ende 1944 erschienen „Report of a Conference on Germany
after the war“, der die Ergebnisse der geheimen Brickner Konferenzen von
1944 zusammenfasste, rekonstruiert die Freiburger Gruppe Jackson Pollock
Bar einen Konfernzverlauf. Richard Brickner, Talcott Parsons, Margaret
Mead, Ruth Benedict und Erich Fromm diskutieren und kreieren die Geschicke
Deutschlands nach 1945.
ein geglücktes stück stunde null
20.45 UHR HAU DREI
Die Konferenz „Germany After the War" und die
Demokratisierung der Deutschen nach dem Ende des
Nationalsozialismus
Uta Gerhardt, Heidelberg
Wer eigentlich waren genau die Teilnehmer der Brickner Konferenz? Und
wo hat sie stattgefunden? Die wichtigsten Teilnehmer der Brickner-Konferenz
werden vorgestellt unter der Leitfrage: Was hatten sie mit den Kriegsanalysen
zu tun, die dem Verständnis des Verbrechensregimes dienten, und wie waren
sie in die Planungen für Nachkriegsdeutschland eingebunden. Die wichtigsten
Aspekte der soziologischen Überlegungen werden historisch beleuchtet,
vor allem die These des Soziologen Parsons aus dem Jahr 1944, dass eine
Vollbeschäftigungswirtschaft der beste Weg zur Demokratisierung Deutschlands
nach der bedingungslosen Kapitulation sei.
Rabih Mroué: How Nancy wished that everything wa an April Fool’s Joke, Fotograf: Kohei Matsushima
dälek, newark / heavy trash, new york – konzerte
21.00 UHR HAU EINS
Mit Heavy Trash (Psychobilly) und Dälek (Hypnotischer HipHop) trifft Amerikanischer
Nachkriegs-Optimismus auf aktuellen apokalyptischen Realismus.
Jon Spencer (Blues Explosion) und Matt Verta-Ray (Speedball Baby) gelten
mit Heavy Trash und ihrer sensationellen Rockabilly-Rekonstruktion als Anführer
des neuen Revivals. Die dunklen, abgründigen Soundcollagen von Dälek
(MC Dälek und the Ottopus), Macher der „Avant-HipHop-Platte des Jahres“
(Intro, 26.02.2007), sorgen am Eröffnungsabend des Re-Education-Wochenendes
für eine finstere Antwort auf diese positive Weltsicht.
Zweimal Trash. Zweimal Naturgewalt. Zweimal Heavy. Zwei Duos die nicht
kontrastreicher sein könnten, aber gerade in Kombination die Re-Education-
Prozesse von damals und heute musikalisch repräsentieren.
Dälek verkörpert die Kehrseite des American Dreams. Das Duo untergräbt die
Mainstream Rap-Diktion und entscheidet sich stattdessen für angreifende
hypnotische Reime mit einem beizenden, elektronisch beeinflussten Hard-Rock-
Sinn. Kombiniert mit zweifellos intelligenten Texten ohne Illusionen über die
Welt, in der wir leben. Dälek beschreitet Genres von HipHop über Jazz, Metal
Punk und Noisecore zurück zu HipHop.
Heavy Trash vertritt am gleichen Abend die Amerikanische Lebensfreude der
fünfziger Jahre. Die beiden auf allen Ebenen perfektionierten Rock´n Roll-
Ikonen rocken den Abend mit ihren aufgeheizten Rootsabilly-Kompositionen.
The Performance Group: Commune, The Performing Garage, 1971. Copyright: Richard Schechner
Wie unterscheiden sich die politischen und künstlerischen Reaktionen in
Amerika auf den Vietnamkrieg und den Irakkrieg? Was sagen diese Unterschiede
über die Zukunft der amerikanischen Kunst als gesellschaftlicher
Praxis? Der Vietnamkrieg schien „ungewöhnlich“, „falsch“, eine „Verzerrung“
des wahren Wesens Amerikas. Im Fall Irak war der „Kriegszustand“ bereits
normal geworden, nicht unerwartet, das übliche. In „Commune“ (1970-2)
versuchte ich mit The Performance Group die „Geschichte der amerikanischen
Geschichte“ zu erzählen, einschließlich des Vietnamkrieges, wie Charles
Manson ihn sich vorgestellt hätte. Es war ein Stück, das den Blick in eine dunkle
Zukunft richtete. Ich inszenierte auch mehrere Guerilla-Theaterprojekte gegen
den Krieg. Aktuell habe ich kein Projekt zum Irakkrieg entwickelt. Ebensowenig
wie andere Künstler. Warum nicht? Was bedeutet das für die Zukunft?

das institut für überlebensstrategien (ifü)
19.00 bis 22.00 UHR. einlass alle 15 min. HAU EIns
Abteilung Waschen und Sein
Performance von GROTEST MARU, Berlin
(siehe Programm Freitag)
paradise 2
20.00 UHR HAU drEI
Performance von Rosa Casado, Madrid
In „Paradise 2“ präsentiert sich Rosa Casado als „Mensch, als Europäerin“, die
„vor Ihnen steht“. Eine solche Objektivierung und die Verwendung derart
reduzierender, nicht zu leugnender Begriffe lässt einige lächeln. Jemand lacht.
Und doch entdeckt Casados Publikum, dass sie bereit ist, Absurdität zu
riskieren. Sie möchte sich nicht verstecken, sondern die Möglichkeit des Nicht-
Verborgenseins praktizieren und darüber hinaus das, was offensichtlich erscheint,
demaskieren. Paradoxerweise bleibt sie gewissermaßen unergründlich.
Spanisch geschrieben und von Elvira Antón ins Englische übersetzt, ist
„Paradise 2“ Casados erstes „festes“ Script für eine Solo-Performance. Inspiriert
vom exakten Blick auf effiziente Kommunikation lässt sich das Projekt
beschreiben als illustrierter Vortrag. Die rhetorische Qualität folgt aus der Kürze
und manchmal unbeholfenen Knappheit der Zeilen: viele Definitionen
stammen aus dem offiziellen Wörterbuch der spanischen Sprache der Königlichen
Akademie Spaniens.
Obwohl die Choreografie in „Paradise 2“
letztlich auf eine Schokoladeninsel
führt, ist dies nicht Casados Ausgangspunkt.
Sie besucht sie immer wieder:
Unter Verwendung eines Begriffs aus der
Wirtschaftstheorie oder –analyse bricht
und isst sie sich durch eine oder mehrere
Palmen. Sie isst, zieht, spricht. Casado
befasst sich mit dem Unterschied
zwischen Tourismus und Migration als
Muster für Annahmen zu Geld und
Konsum, Freiheit und Verantwortung.
born june 1948; re-education as education
vortrag und gespräch
21.00 UHR HAU EIns
© Magadalena USA. Perishable Theater,
Providence RI, USA
„Paradise 2 – the incessant sound of a
falling tree“
figure and ground – a live music and text broadcast
21.00 UHR HAU drEI
Hassan Khan, Kairo
Aufzeichnung von Freitagsgebeten in Kairo (öffentliche Übertragung durch
Lautsprecher auf den Moscheen überall in der Stadt, jeden Freitag nach dem
Mittagsgebet), die mit Live-Musikprojekten (Feedback-Mixer, Filterbatterien,
vorkomponierte Elemente) und der Verlesung eines Textes des Künstlers gemischt
werden. Dabei werden die unterschiedlichen rhetorischen und stimmlichen
Mittel und Techniken der Freitagsprediger eingesetzt.
Was ist gemeint, wenn von der „Last der Wahrheit“ die Rede ist? Obwohl „figure
and ground“ ursprünglich als Live-Performance konzipiert war – die erste Ausstrahlung
erfolgte 2006 in einer Radio-Live-Sendung auf Resonance FM in
London – überzeugte mich diese Erfahrung, dass die Form der Präsentation
eher eine imaginierte denn eine erlebte sein sollte. Wenngleich ich kein Interesse
habe, irgendetwas zu erklären oder aufzuhellen – die Freitagspredigten folgen
einem bestimmten Stil, einer Technik mit spezifischer Historie und Kontext – sind
Filme, die mit hauptsächlich dokumentarischem Material ein Schuldbewusstsein
bei der deutschen Bevölkerung über ihre Verbrechen in den Konzentrationslagern
erzeugen sollten. Der Marshallplan als umfangreiches Hilfsprogramm zum
ökonomischen Aufschwung der westeuropäischen Länder wurde begleitet
von einer gigantischen Informationskampagne, die einerseits die Aufbauarbeit
der Amerikaner würdigen und andererseits demokratische Konzepte in den
Köpfen der Bürger verankern sollte. Der Besuch der Wochenschau konnte zum
probaten Mittel gegen den Faschismus und zur Pflicht erklärt werden. Mit
Filmen wie „Mr. Marshall und ich“ und „Frischer Wind in alten Gassen“ sollte
Demokratie anschaulich und ein positives Weltbild geschaffen werden.
Über myspace und You Tube verbreiteten wir einen Aufruf, sich an die Tradition
der Re-Education anzuschließen und eigene Videobeiträge zum Thema zu
machen. Aus den online gestellten Beiträgen wählen wir drei aus, die im
Rahmen des thematischen Wochenendes gezeigt werden. Der erste Preis ist
ein Fotohandy N 95 von Nokia.
manifesta destiny – performance
22.30 UHR HAU zwEI
Pablo Helguera, New York
Pablo Helgueras „Manifest Destiny“ ist eine Performance-Lecture. Das Werk
verbindet vier Geschichten mit ungewissen thematischen Bezügen: Die
Geschichte des mexikanisch/amerikanischen Krieges von 1848, in dessen
Verlauf Mexiko die Hälfte des nationalen Territoriums an die USA verlor;
das Leben des Wallace Nutting, Pfarrer aus Massachusetts im 19. Jahrhundert,
der zum bekanntesten amerikanischen Fotografen seiner Zeit wurde; er erfand
die „Americana“; das Leben des Garry Thuerk, Vater des eMail-Spam; und das
Leben der britischen Pianistin Joyce Hatto, die die Welt der klassischen Musik
narrte, indem sie CDs anderer Pianisten als ihre eigenen Konzerte ausgab.
Das Projekt basiert auf der im 19. Jahrhundert verbreiteten Überzeugung, es
sei das Amerika bestimmte Schicksal, das eigene Territorium weltweit auszudehnen.
Das Performance-Projekt „Manifest Destiny“ geht davon aus, dass
die Ideen der ganz besonderen amerikanischen Bestimmung, der globalen
Expansion und des kapitalistischen Imperialismus eng verwoben sind mit einem
Aspekt der Kommerzgesellschaft unserer Zeit, von der wir alle intensiv
geprägt sind. Sie beeinflusst, wie wir ein Bild von uns anderen gegenüber aufbauen,
wie wir versuchen, unseren Einfluss über unseren Platz in der Welt
hinaus auszudehnen, und bis zu welchem Punkt wir bereit sind, eine eigene
Realität zu schaffen, und der Selbsttäuschung anheimfallen, um die gesteckten
Ziele zu erreichen.
installationen
FREITAG, 18. JANUAR
samsTAG, 19. JANUAR
von 18.30 bis 23.00 UHR
von 16.30 bis 23.00 UHR
travel agency to the future
AES, Moskau/New York
„(...) AES Group kommt aus Moskau. Den drei jüdisch-russischen Künstlern ist
die furchteinflößende Propaganda des Kalten Krieges sehr vertraut. In ihrer
Serie ‚The Witnesses of the Future: Islamic Project‘ (1996-97) zeigen sie die
Absurdität von Huntingtons ‚Theorie vom Kampf der Kulturen‘. Sie präsentieren
die Idee vom ‚clash of civilisations‘ im übertriebenen Extrem, d.h. im
‚schlimmsten denkbaren Szenario‘. Mit computergenerierten Bildern reproduzieren
sie die urbanen Landschaften der wichtigsten Hauptstädte des Westens –
New York, Paris, Rom, Sydney, Moskau und Berlin – unter islamischer
Besatzung im Jahr 2006. Monumente der westlichen Geschichte werden zu
Moscheen, umgeben von bewaffneten Vertretern des Islam und Nomaden-
Hans Ulrich Gumbrecht, Stanford und Friedrich Kittler,
Berlin
Hans Ulrich Gumbrecht wuchs im westlichen Nachkriegsdeutschland auf und
hat positive Erfahrungen mit der Re-Education gemacht. Als Literaturwissenschaftler
machte er sich schon früh auch international einen Namen.
Seit 1989 lebt und lehrt er in Stanford und ist seit einigen Jahren Amerikaner.
Nicht nur mit zahlreichen Büchern ist er in Deutschland präsent geblieben, er
mischt sich auch in politische Debatten ein und schreibt für die Feuilletons
großer deutscher Zeitungen. Polemisch äußerte sich Gumbrecht immer wieder
über den Anit-Amerikanismus, der auch in Deutschland wuchert. Er spricht
über seinen Lebensweg, seine Bildung im amerikanisierten Westdeutschland
und seine Entscheidung in Amerika zu bleiben.
Friedrich Kittler wurde gegen Kriegsende in Sachsen geboren und wuchs bis
Ende der 50er Jahre dort auf. Mit seinen Eltern verließ er 1958 die DDR und
studierte später Germanistik in Freiburg. In den 80er Jahren wurde Kittler mit
seinen medientheoretischen Reflektionen bekannt. Vor dem Hintergrund der
Erfolgsgeschichte von Telefunken, die eines der zahlreichen Zwangsarbeiterlager
unter der Adresse des heutigen HAU 3 betrieben, spricht er über
Kontinuitäten der medialen Entwicklung vor und nach 1945.
Gemeinsam diskutieren Kittler und Gumbrecht über ihre jeweils unterschiedlichen
Perspektiven auf das Nachkriegsdeutschland, die mediale Situation
nach 1945 und die Re-Education.
how nancy wished that everything was an april fool’s joke
21.00 UHR HAU ZWEI
Regie: Rabih Mroué, Beirut (siehe Programm Freitag)
wir immer noch an einem Prozess der Übersetzung beteiligt. Was bedeutet
es, wenn man die Stimme einer spezifischen politischen Agentur nutzt und
zugleich die Bequemlichkeit von Positionen verweigert? Greifen wir auf, was
traditionell als reaktionäres Format gilt? Ist es wirklich ein Aufgreifen? Oder ist
es etwas anderes? Und können wir immer noch die Automatik ignorieren,
die nichtsdestotrotz besteht? In der verstärkten Form füllt die menschliche
Stimme das Vakuum, ein Text und das Vergnügen am Formen des Klangs als
Musik: Welche Widersprüche erwarten uns?
preisverleihung videowettbewerb
22.00 UHR HAU EIns
Wie kann man eine gesamte Nation, deren Diagnose „Paranoia“ lautet, wieder
zur Vernunft bringen? Wie bekehrt man an-Faschismus-Glaubende zu
demokratischem Grundverständnis? Diese Frage beantworteten die Alliierten
noch während des Zweiten Weltkrieges mit der Entwicklung eines Re-
Education-Programmes. In Kriegsgefangenenlagern übte man zu diskutieren
und bereits kurz nach Kriegsende wurden die ersten Atrocity Pictures gezeigt:
the war on democracy – film von john pilger, london (2007)
23.00 UHR HAU EIns
Der australische Journalist und Dokumentarfilmer beschäftigt sich in seinem
aktuellen Film mit der Geschichte nordamerikanischer Einflussnahme in
Lateinamerika nach 1945. In seiner Recherche offenbart sich der Widerspruch
einer Rhetorik von Frieden, Freiheit und Demokratie und tatsächlicher Politik.
Wo von einem Kampf für Demokratie die Rede ist, geht es in der Geschichte
der Amerikas häufig nur um Einflussnahme und um hegemoniale Interessen.
An historischen Beispielen wie Chile und aktuellen wie Hugo Chavez in
Venezuela untersucht Pilger den Krieg gegen die Demokratie, der aus seiner
Sicht von Amerika unter dem Denkmantel von „Nation Buildung“ und
„Democracy Promotion“ geführt wird.
super700 featuring ruth fischer, berlin – konzert
23.00 UHR HAU zwEI
Nach ihrem ersten HAU-Auftritt 2006 und ihrem mittlerweile internationalen
Erfolg kommen Ibadet Ramadani und Michael Haves mit „SUPER700“
zurück. Speziell für das Re-Education-Wochenende wird die siebenköpfige
Band in einem Sonderprogramm auftreten, in dem auch „Ruth Fischer“, das
Proto-Marxist Post Political Punque Kollektiv, zu erleben sein wird. Ruth Fischer
wird von einem 15jährigen albanischen Topmodel geleitet, das zusammen
mit einer Reihe von Musikern aus Sri-Lanka, Island, El Salvador arbeitet. Ruth
Fischer, benannt nach der ersten Frau, die eine politische Partei im 20. Jahrhundert
in Europa anführte, wurde 2005 von der Künstlergruppe Cheap entdeckt
und ist der wichtigste Befürworter der Dookie Musik Bewegung und Subkultur.
© AES group, 1996. All rights reserved. „New Freedom, 2006”. 1996, from the series „AES - Witnesses
of the Future. Islamic Project”. Digital collage, variable dimensions, variable media.
zelten. Die Freiheitsstatue ist – von Kopf bis Fuß – verschleiert, und statt der
Unabhängigkeitserklärung hält sie den Koran in der Hand. Diese Strategie
der Ironie treiben die Künstler noch weiter in der ‚AES Travel Agency to the
Future‘ von 1997, die die oben beschriebenen Szenarios auf Postkarten,
Kaffeetassen, T-Shirts usw. vermarktet und Fragebögen an die Besucher austeilt.
Dieses HiTech-Ratespiel der Zukunft ist ein zentrales Element der Arbeit der
Gruppe. Es soll unsere Annahmen in Bezug auf die Welt in Frage stellen.
Dabei geht es nicht nur um die Dekonstruktion der „Logik der Angst“ als
ideologischer Grundlage geopolitischer Machtspiele, sondern auch um den
Prozess des Zerfalls der psychologischen Konstrukte, auf denen unsere
Wahrnehmung von Bildern und deren Bedeutung beruht. AES Group arbeitet
mit den Bildern des Schreckens, die visuelle Wirkung entfalten sollen, und
entwickelt zugleich ausgefeilte Situationen, in denen der Betrachter eingeladen
wird, sich direkt an der Aufhebung der konventionellen Ethik zu beteiligen. (...)“
Hou Hanru, „AES group“, Cream. Contemporary Art in Culture,
Phaidon Press, London, 1998

psyop
Installation von Büchel/Carmine, Basel/St.Gallen
(siehe S. 12-13)
100 jahre : 100 sekunden
Daniela Comani, Berlin
Nicht viel bleibt wie es war. Als der Architekt Oskar Kaufmann 1908 seinen
ersten Theaterbau, das Hebbel-Theater, fotografierte, ahnte er nichts von
den Geschichten, die die Geschichte hundert Jahre später hervorgebracht
haben würde. Aber sein Bau blieb erhalten, das Hebbel-Theater steht fast
unverändert am selben Ort. Zwischenzeitlich wechselte es häufig die Anschrift.
Dabei blieb das Haus, wo es auch heute noch zu finden ist. Über die Zeit
wurde es mehrfach umbenannt, hieß Theater an der Königgrätzer Straße und
war über Jahre geschlossen. Daniela Comani konfrontiert die Körperlosigkeit
und Flüchtigkeit der menschlichen Stimme – die, indem sie einen Namen gibt,
etwas bezeichnet und damit schöpferische Kraft zu haben scheint – mit der
Fixierung von Architektur im Bild. Beide Fixierungen erweisen sich in dieser
Arbeit als flüchtig. Je nach politischer und historischer Lage erschien das
Theater an einem anderen Ort unter wechselnden Bezeichnungen. Trotz der
Beständigkeit des Hauses ist die Fotografie Oskar Kaufmanns eine Momentaufnahme,
erkennt man das Theater heute kaum wieder. Die Zeit hat ihre Spuren
hinterlassen, Bäume sind gewachsen, der Stein ist dunkler geworden. Als
Filmstill bekommt die Fotografie etwas gespenstisches, flüchtiges. Manche
Stellen wirken verwischt, so als sei doch das Theatergebäude selbst in
Bewegung oder habe ein Engel die Geschichte des Hauses gestreift.
un/real time
Videoinstallation von Hassan Elahi, New York
Tracking Transience: Das Orwell Project (Un/Real Time) ist Ergebnis einer
sechsmonatigen Untersuchung des FBI, nachdem der Künstler irrtümlich als
Terrorist angezeigt worden war. Diese Erfahrung inspirierte ihn zur Entwicklung
eines Netzwerk-Geräts, das fast jeden Aspekt seines Lebens öffentlich
macht. Im Verlauf der FBI-Ermittlungen entschloss er sich, aktiv zu kooperieren
und an einen Punkt der Fügsamkeit zu gehen, der die aktuelle Arbeit nahezu
als eine - wenn auch nicht autorisierte - Zusammenarbeit mit der Polizei
präsentiert. Das Netzwerk generiert eine Datenbank von Bildern und ortsbezogenen
Informationen, die ihn und seine Transitpunkte in Kombination mit
einem internetfähigen Begleiter in Echtzeit verfolgen. Seit Entwicklung dieses
Systems kann der für ihn zuständige FBI-Agent ihn (und alle anderen) online
aufspüren. Die Multichannel-Video-Installation entstand aus tausenden von
erfassten und kompilierten Bildern des mobilen Netzwerkgeräts und anderen
Informationen aus der Datenbank.
brand america – Präsentation
Evil Knievel, Butte/MT
Die Aufgabe heute lautet nicht, dem Anti-Amerikanismus ein Ende zu bereiten,
denn dies kann nur durch den Zusammenbruch der Macht Amerikas erreicht
werden. Die Aufgabe heute besteht im pragmatischen Umgang mit Ablehnung,
Irritation und realer Trauer, die unvermeidlicherweise einhergeht mit der
Machtübernahme einer Nation, einer Kultur und eines Gesellschaftsmodells
in einer komplexen, geteilten und leidenschaftlichen Welt.
Richtig ist, dass die zunehmend negative Haltung gegenüber den USA eher
auf Wahrnehmung als auf Realitäten gründet. Richtig ist jedoch auch, dass
Wahrnehmungen wirkungsmächtige Meinungsmacher sind. Du und die 55 bis
60 Millionen anderen Amerikaner, die jedes Jahr ins Ausland reisen, haben
die einzigartige Chance, zumindest ein paar der Eindrücke, die wir hinterlassen,
vom Negativen zum Positiven zu wenden.
Wenn du den simplen Vorschlägen von BRAND AMERICA folgst, kannst du
etwas gegen den Anti-Amerikanismus tun und gleichzeitig für den amerikanischen
Way of Life werben. Gründend auf einem profunden Verständnis für
antiamerikanische Ressentiments ist BRAND AMERICA ein klarer und
traditioneller Aufruf zum Handeln, damit die USA das alte Bild und den früheren
Ruhm Amerikas wieder herstellen können.
Mit einigen einfachen Regeln vermittelt BRAND AMERICA dir Möglichkeiten,
das Vertrauen in eine Gesellschaft wieder herzustellen, die weltweiter
Nachahmung wert ist. BRAND AMERICA ist der mitfühlende Glaube an
Amerikas einzigartige und zugleich universelle Werte.
BRAND AMERICA fördert das Streben nach Glück. BRAND AMERICA
befürwortet das Recht jedes und jeder Einzelnen auf Wohlstand und Erfolg.
BRAND AMERICA verbreitet Hoffnung und Optimismus. Die atemberaubend
einfache Formel von BRAND AMERICA ist die Freiheit, glücklich zu sein!
theaterhunger, weltdurst – fliegen und existenz
Film von Janina Möbius, Berlin
„Einen Augenblick lang, und daran ist zu erinnern, war Berlin der Vorort
dieses Existenzialismus...“
„Und dann saßen die da unten, und es wurde kalt im Winter, die Leute saßen
in Decken gewickelt und wir hatten keine Beleuchtung, wir spielten vor drei
alten Kerzenstümpfen.“
„Das menschliche Leben beginnt jenseits der Verzweiflung.“
„Es war wunderschön. Nie war man so abgehoben vom Alltag, von dem, was
heute schon wieder so wuchert und wichtig ist: Prestige, Geltung, Erfolg um
des Materiellen willen. Alle hatten wir nichts - nur unser Talent und die Sehnsucht,
uns mitzuteilen, jetzt, wo es galt, die Welt neu zu schaffen.“
„Wir hatten überlebt. Und im Theater wurden wir wieder zu Menschen.“
In den vier Sektoren Berlins wurden in den sieben Monaten von Juni bis
Dezember 1945: 19 Operetten, 11 Opern, über 50 Schwänke, Lustspiele mit
Musik, Revuen, Boulevardstücke, gleich dreimal Shakespeares „Sommernachtstraum“,
nur sechs Klassiker-Inszenierungen und über 20 Werke aus
der Dramenliteratur des 20. Jahrhunderts gezeigt.
Ein filmisches Mosaik zu den Nachkriegsjahren des Hebbel-Theaters.
Regie: Janina Möbius, Assistenz: Doreen Görisch
Kamera: Sandra Merseburger, Schnitt: Kai Scharmer
Licht: Martin Grothe, Sascha Vogel, Ton: Frank Talky Regente
capitulation projeCt
Frédéric Moser und Philippe Schwinger, Berlin
Der aktuelle Krieg im Irak scheint so weit entfernt von uns, wie in den 60er
Jahren der Krieg in Vietnam den Zeitgenossen erschienen sein mag. Schon
damals beschäftigten sich KünstlerInnen mit der Frage, wie das Kriegsgeschehen
vergegenwärtigt werde könnte. Die Arbeit von „The Performance
Group“ unter Richard Schechner zu Beginn der 70er Jahre nahmen Moser
und Schwinger 2003 zum Anlass einer unzeitgemässen Betrachtung. Nach
dem Ende der Geschichte, das in der Postmoderne annonciert wurde, stellt
sich die Frage, welche Werkzeuge historischer Vergegenwärtigung uns heute
noch zur Verfügung stehen. Gedenken an Krieg und Verbrechen, an Gewalt
und Zerstörung hat immer auch mit Strategien zu tun. Es beinhaltet Strategien
von Erzählung, von Tradierung archivierten Materials und eine je spezifische
Politik der Bilder. Moser und Schwinger thematisieren in „Capitulation Project“
auch die Fallstricke solcher Unternehmungen. In dem Bühnenbild, das sie für
ihre Dreharbeiten dem originalen Set von „The Performance Group“ nach empfanden,
sitzen über 30 Jahre nach dem Massaker von My Lai wieder Zuschauer
und werden zu Zeugen eines Umschwunges. Aus Menschen werden Feinde,
die es zu töten gilt, ungeachtet ihres Alters oder Geschlechtes, es gilt sie zu
vernichten, auszulöschen. Der Ort wird dem Erdboden gleich gemacht, die
Spuren gelöscht. Wir kapitulieren angesichts solcher Gewalt, können nicht
verstehen, kapitulieren auch vor der Aufgabe der Erinnerung, des Gedenkens.
u.s. go home
Annette Weisser, l.a./Berlin
Mit einem Seitenblick auf gegenwärtige Bemühungen im Irak oder in
Afghanistan beschäftigt sich Annette Weisser in ihren aktuellen Arbeiten mit
der Frage, ob es sinnvoll ist, Demokratie in einem besiegten Land zu stiften,
indem man seine eigene politische Kultur aufzwingt. Im Zentrum ihres Interesses
steht die Besatzungszeit in Deutschland sowie die Re-Education-Politik
der Westalliierten, begleitet von der Überlegung, inwieweit sie selbst ein Produkt
der kulturellen Abmachungen dieser Zeit ist.
Unter dem übergreifenden Titel „Ab jetzt alles richtig machen, bitte!“ befragt
die Künstlerin Zeugnisse dieser Geschichtsepoche. So isoliert Weisser aus
einem von Dutzenden gesichteter sogenannter Marshall-Plan-Filme beispielsweise
einen Moment, in dem der fiktionale Charakter der Propagandafilme
und die schwierige Situation der Filmemacher in Bezug auf ihren Auftraggeber
sichtbar wird: Ein vom (britischen) Regisseur nachgestelltes Graffiti auf
einer Hauswand im Jahr 1946. Weisser adaptiert den Schriftzug „U.S. GO
HOME“ als Wandmalerei und gleichzeitig als Blaupause aller anti-amerikanischen
Graffities, die die Entwicklung der BRD seither begleiten.
Die Konfrontation mit Dokumenten, welche die beabsichtigte Vernichtung der
europäischen Juden belegen und die Undarstellbarkeit dieses Ereignisses
sind das Thema einer fünfteiligen Serie von Zeichnungen und Bildcollagen.
In „Annie“ begegnen wir der zum Thema mehrfach befragten Tante der
Künstlerin in melancholischer Haltung mit nach innen gekehrtem Blick; „Lager“
zeigt in diagonaler Komposition einen Ausschnitt aus einer Fotografie, auf der
die Zivilbevölkerung von Neuenburg/Oberpfalz zu sehen ist, welche unter
Aufsicht von US-Soldaten an den aufgebahrten Leichen von KZ-Häftlingen
vorbeidefiliert, die während der „Todesmärsche“ nach Dachau ermordet wurden.
Statt der vom Foto weggeschnittenen Zivilbevölkerung zeichnet Weisser einen
in Herzformation fliegenden Vogelschwarm als stillen Zeugen über das
Schauspiel. In „Transfer“ wird eine Schneelandschaft zur Bühne, auf welcher
ein Hase das Herzsymbol aufgreift und als Spur hinterlässt, im Vordergrund
montiert die Bestuhlung der Berliner Kongresshalle, heute Haus der Kulturen
der Welt. Als Kämpferin mit Schafsohren und einem angewachsenen politischen
Button mit der Aufschrift „Ab jetzt alles richtig machen, bitte!“ stellt sich
die Künstlerin selbst in einem weiteren Bild dar.
Text im Faltblatt der Künstlerstätte Schloss Bleckede von Barbara Buchmaier
Positionen aus der Klasse für Medienkunst von Helmuth
Mark an der Hochschule für Grafik und Buchkunst,
Leipzig: Jana Engel. Paul Philipp Heinze, Thomas Janitzky,
Friedrich Lissmann und Axel Töpfer
„Stunde Null“, 2007, Lottoschein, Farbausdruck
An der Leipziger Kunsthochschule (HGB) besteht neben den in der letzten Zeit
mit viel Aufmerksamkeit bedachten Fachbereichen der Malerei und Fotografie
auch ein kleiner, aber feiner Fachbereich für Medienkunst. Dieser wurde im
Jahr 1993 eingerichtet und im Zuge einer großen Begeisterung für die mit
den neuen Medien verbundenen Perspektiven für die Medienkunst personell
und technisch hervorragend ausgestattet. Die Tatsache, dass innerhalb von
14 Jahren die technische Entwicklung an anderen Orten weitaus schneller
vonstatten ging, als dies an einer Kunsthochschule möglich und sinnvoll ist,
führte zu einer Öffnung und Auffächerung des künstlerischen Spektrums,
so dass nun in den Fachklassen verschiedenste konzeptuelle, performative und
partizipative Arbeitsweisen zu finden sind, die sich aller gängigen und nicht
gängigen Mittel und Medien bedienen.
Die Klasse für Medienkunst von Helmut Mark und Tina Schultz ist nun in diesem
Semester eine ebenso spannende wie fruchtbare Zusammenarbeit mit
Stefanie Wenner und dem HAU eingegangen. Über das vergangene Semester
fanden gemeinsame Sitzungen an der Leipziger Akademie statt, in denen
unterschiedliche Aspekte des Themenkomplexes Re-Education behandelt
wurden. Im Rahmen dieses Projektes wurden innerhalb relativ kurzer Zeit
einzelne Arbeiten entwickelt, die sowohl auf das Thema als auch auf den Ort,
das Theater, spezifisch eingehen. Am HAU zeigen wir Arbeiten von Jana Engel,
Paul Philipp Heinze, Thomas Janitzky, Friedrich Lissmann und Axel Töpfer.
Der Stiftung Deutsche Klassenlotterie Berlin verdanken wir die Finanzierung der
Feierlichkeiten zum 100-jährigen Bestehen des Hebbel-Theaters, also auch des
thematischen Wochenendes zu Re-Education. Schon kurz nach Kriegsende
konnte man wieder Lotto spielen. Bereits 1945 brachte eine erste Stadtlotterie
zur Förderung des Wiederaufbaus 350.000 Reichsmark ein. Ausgehend von
dem Glücksspiel, der Lotterie, beschäftigt sich Jana Engel mit der langen
Stunde Null als Zeitraum eines Neubeginns, der mit Hoffnung gefüllt wurde.
Paul Philipp Heinze übernimmt die Strategie der musikalischen Überzeugungsarbeit
in seinem eigens für unser Wochenende eingespielten Song
„u2canbelikeus“, der von der band „reed....“ veröffentlicht wird. Die Record
Release findet im Rahmen des Themenwochenendes statt.
Thomas Janitzky klopft Mythen und Transferleistungen populärer Kultur ab und
untersucht sie auf ihre Nahrhaftigkeit hin. „Kissing, Holding, Facing Each
Other“ — im Tanz trifft Bajuwarischer Wurzelsepp auf American Yodel, G.I. Joe
vs. John From, Zionist Marching Brass vs. suicide terroristtribute albums.
Der verzwickte Re-Im- und Export von 1000 Jahren Black Music und Afro-
American Culture — bis in den Weltraum (... is the place) und darüber hinaus:
Was bleibt nach den Haken schlagenden Bedeutungs-Drifts der Musik?
Und wer erzieht wen? „Kissing, Holding, Facing Each Other“ untersucht das
Potenzial an Verbrüderung, Versöhnung, das eingeschrieben steht in den
Tanz und geweckt wird von jedem neuen Zusammenhang und jeder neuen
crowd. Ein Arm tanzt Angebot, die Füße tippeln Isolation, aber die Hüften
kreisen längst zum hohlen Freedom Groove.
Friedrich Lissmann zeigt mit Peter Wächtler aus Berlin „Hangarounds“ und Axel
Töpfer beschäftigt sich mit Wissensproduktion im Mutterland Amerika.
„If the people of Hiroshima and Nagasaki had known what we know about civil
defense, thousends of lives would have been saved. Yes, the knowledge is
ours.“ Aus Civil Defense Filmen entnommene Sequenzen vollführen in Schleifen
ihrer Aussage entsprechend einen dauerhaften Zirkelschluss:
Je stärker ein Experiment zum geschichtlichen Ereignis neigt, desto stärker
muss sich gleichzeitig die Beschreibung vom tatsächlichen Experiment lösen.
„Amerika“, 2007, Lottoschein, Fineliner
Engel, Jana (geb. 1982 in Hannover) - Studentin der Medienkunst an der
HGB Leipzig.
Heinze, Paul Philipp (geb. 1981 in Leipzig) - seit 2001 Medienkunststudium
an der HGB (Leipzig), 2004 Studienaufenthalt in Frankreich an der
École Régional des Beaux-Arts de Nantes, 2006 Gründung des Kunst- &
Projektraumes Bürö.
Janitzky, Thomas (geb. 1982 in Jena) - studiert Medienkunst in Leipzig,
Performances und Vorträge: Hyperkult 14, Lüneburg; HGB Leipzig, ICHIMO5,
Paris; GfzK Leipzig; Festspielhaus Hellerau, Dresden Gruppe-Ausstellung:
Galerie DoppelDe, Dresden; Galerie hafen+rand, Hamburg, HGB Leipzig.
Lissmann, Friedrich (geb. 1979 in Leipzig) - Studium an der HGB in
Leipzig seit 2004, lebt und arbeitet in Leipzig.
Töpfer, Axel - Mitglied der „zeit genossen” und des Netzwerkes Videoklub,
lokale Gruppe „Das Gefummel das kann ich nicht leiden”, seit 2001 Studium
der Bildenden Kunst an der Hochschule für Graphik und Buchkunst Leipzig
und der Akademie der Bildenden Künste Wien, seit 2007 Assistenz bei
Martin Arnold.
Wächtler, Peter (geb. 1979 in Hannover) - Studium der Freien Kunst
an der Bauhaus, Universität Weimar 1999-2004, lebt und arbeitet in Berlin.

BETEILIGTE
AES-GROUP, gegründet 1987. Moskauer Künstlergruppe mit
Arzamasova, Tatiana (geb. 1955 / Moskau) – Absolventin des Institut für Architektur in Moskau
(MARCHI) – Staatsakademie (1978). Lebt und arbeitet in Moskau. Tätig im Bereich Konzeptarchitektur.
Gewinnerin des „Grand Prix“ eines OISTT-UNESCO-Wettbewerbs zum „Theater der
Zukunft” (1979). Teilnahme an Ausstellungen zur Konzeptarchitektur in London, Paris und Venedig;
Evzovich, Lev (geb. 1958 / Moskau) – Absolvent des Institut für Architektur in Moskau (MARCHI) –
Staatsakademie (1982). Lebt und arbeitet in Moskau. Tätig im Bereich Konzeptarchitektur.
Gewinner des „Grand Prix“ eines OISTT-UNESCO-Wettbewerbs zum „Theater der Zukunft” (1983).
Teilnahme an Ausstellungen zur Konzeptarchitektur in Mailand, Frankfurt/Main und Paris;
Svatsky, Evgeny (geb. 1957 / Moskau) – Absolvent der Moskauer Universität für Druckkunst
(Fakultät für Druckgrafik, 1980). Lebt und arbeitet in Moskau und New York. Befasst sich mit Buchund
Werbegestaltung, Plakatkunst und Grafik. Teilnahme an internationalen Plakatwettbewerben,
Ausstellungen von Buchillustrationen, Grafik und Design. Arbeitete als Creative und Art Director
für mehrere Verlage in Moskau.
Kooperation mit dem Fotograf Vladimir Fridkes seit 1995 (AES+F)
BÜCHEL, CHRISTOPH (geb. 1966 in Basel); 1986-89 - Schule für Gestaltung, Basel,
1989-90 - Cooper Union School of Art, New York, 1992-97 – Kunstakademie, Düsseldorf.
2000-01 - Stipendium im P.S. 1, New York.
Christoph Büchel sorgte mit seinen ausufernden Rauminstallationen schon des öfteren für Furore.
Er verpflanzte u.a. komplette Wohnungen von fiktiven Zeitgenossen in vorgefundene Ausstellungsräume
und lud die Besucher so zur aktiven Spurensuche ein. Häufig stellt sich der Eindruck
ein, dass die früheren Bewohner Gefangene ihrer psychischen Zwänge waren. So hat
Büchel in der Offenbacher Ausstellung „Alles wird gut“ (1999) detailliert die Welt eines Menschen
inszeniert, der alles anfängt und nichts zu Ende bringt und schließlich im Chaos versinkt. In der
Installation „Lieber Kurt, ...“ (2000) im Sprengel Museum Hannover bewegte sich der Besucher im
Gelände eines Tüftlers, der im Material seiner zahllosen unausgeführten Projekte zu ersticken droht.
CARMINE, GIOVANNI (geb. 1975 / Bellinzona) – ist Kurator und Kunstkritiker. Er hat in dem
Kunstraum Walcheturm in Zürich gearbeitet und organisierte mehrere Ausstellungen für verschiedenen
Institutionen, darunter: „999“ (1999) und „Updating Landscapes“ (2003) für Centro
d’Arte Contemporanea Ticino; „Body Proxy“ über Norma Jeane (Helmhaus Zürich, Swiss
Institute New York und Kunstverein Freiburg, 2004/2005) und eine Maltrilogie „Fois Gras“ (Centre
Culturel Suisse in Paris, 2007). Carmine leitete auch zahlreiche unabhängige Produktionen in
die Wege, wie zum Beispiel: „Unloaded“ (2002) in ehemaligen Bunkern der Schweizer Armee
(www.artbunker.li) und mobile Plattform für zeitgenossische Kunst „zimmerfrei“ (www.zimmerfrei.li).
Er hat Beiträge für zahlreiche Zeitschriften (Kunst-Bulletin, Frieze, Parkett) und Kataloge
geschrieben und bearbeitete Publikationen („Psyop Post 9/11 Leaflets“ zusammen mit Christoph
Büchel, 2005). Seit März 2007 ist er Direktor der Kunst Halle St. Gallen. Carmine lebt und
arbeitet in Zürich und St. Gallen.
CASADO, ROSA (geb. 1971 / Madrid) - Unabhängige Künstlerin. Ihr Werk konzentriert sich auf
das Neuschreiben der Realität durch die Dekontextualisierung der gewöhnlichen Akte des
Alltags. Ihr Ziel sind neue Wege des Denkens und Handelns und die Schaffung interdisziplinärer
Räume zur Förderung der zeitgenössischen künstlerischen Praxis. Rosa Casado arbeitete in
künstlerischen Forschungsprojekten in Serbien, den Niederlanden, Italien, Schweden, Spanien,
USA und Deutschland. Aktuell ist sie Partnerin des Co-operative Dance Education Center–Pilot
Project Tanzplan und lehrt im MA-Studiengang Solo Dance Authorship an der Universität der
Künste in Berlin. 2007 wählte sie das Instituto Cervantes zur bedeutendsten jungen Performancekünstlerin
in Spanien. Zur Zeit ist sie Fellow der Spanish Academy in Rom.
COMANI, DANIELA (geb. 1965 / Bologna) Das multimediale Werk der in Bologna geborenen
und in Berlin lebenden Daniela Comani berührt Themen wie Geschichte, Sprache und Identität.
Sie arbeitet oft mit Fotos und Texten aus Zeitungen, Fernsehen und Büchern, die uns vermeintlich
bekannt vorkommen. Fremdheit und Intimität, Geschichte und Interpretation und die
Mechanismen des Nachvollziehens beschäftigen sie. Dies erarbeitet sie mit den Mitteln der
Fotografie, Video, Zeichnung, Installation und manchmal auch performativ. Teilnahme an
zahlreichen Ausstellungen u.a.: 2006: „Das Achte Feld“, Museum Ludwig, Köln; 2007: „History
will repeat itself“, Hartware MedienKunstVerein, Dortmund und KW-Institute for Contemporary
Art, Berlin; „Ich war’s. In 32 Tagen um den Alexanderplatz. 1805-2007“, NGBK - U2 Alexanderplatz,
Berlin. 2008: „Transmediale08 - conspire!“, Haus der Kulturen der Welt, Berlin
ELAHI, HASAN (geb. 1972 / Bangladesch) – Kunstprofessor in den USA und fächerübergreifender
Medienkünstler; sein Schwerpunkt liegt hierbei auf Technologie und Medien und ihren
gesellschaftlichen Auswirkungen. Weil er am 12.09.2001 seine Wohnung in NY kündigte, gab
sein Vermieter den Behörden einen Tipp. Als Elahi neue Monate später aus dem überwiegend
muslimischen Senegal kommend am Detroiter Flughafen landete, erfuhr er, dass er im Verdacht
stehe, Sprengstoff für Al-Qaida zu transportieren – er stand auf der „Terror Watch List“ des FBI.
Seit dieser Zeit kontrolliert er sich selbst, indem er im Internet über seine Aufenthaltsorte
informiert und Bilder ins Netz stellt. Er nennt das: transparentes Leben.
FAROCKI, HARUN (geb. 1944 / Nový Jicin) - seit 1966 über 100 Produktionen für Kino und
Fernsehen, seit 1995 auch für Kunst-Räume. Bücher: Von Godard sprechen (zus. m. Kaja Silverman),
New York 1997, Nachdruck/Inprint, Berlin/New York 2001; Kino wie noch nie (Hg. zus. m. Antje
Ehmann), Köln 2005. Seit 2004 Gastprofessor an der Akademie der Bildenden Künste, Wien.
Lebt in Berlin und Wien.
GROTEST MARU
Unter der Oberfläche
von alltäglichen Bewegungen
und Handlungen
nähern wir uns den Abgründen
menschlicher Existenz,
suchen nach
Jetztzeitbildern
und der Poesie
in den Zwischenräumen.
GROTEST MARU – arbeitet im Spektrum zwischen Körper-, Bilder-, Straßen-, Location-, und
Objekttheater. Bildende Kunst, Performance-, Installations- und Landart sind Inspiration und
Teil der Konzeption. GROTES MARU wurde 1996 von Urslua Maria Berzborn und Nils Dümcke
im KUNSTHALE KULE in Berlin Mitte gegründet, wo es bis heute seine Basis hat, und ist seit
1999 mit seinen Produktionen auf Tour. GROTEST MARU ist darauf spezialisiert, ostpreußische
Projekte für besondere Events, spezielle architektonische Räume oder Landschaften zu
entwickeln. In Workshops bindet GROTEST MARU lokale Künstler und Amateurgruppen in
größere Inszenierungen ein. GROTEST MARU sucht nach Formen der Kommunikation, die
kulturelle Grenzen überschreiten. Ein Konglomerat internationaler Künstler kreiert vor dem Hintergrund
kultureller und künstlerischer Vielfalt eine universelle Theatersprache aus Bildern,
meist ohne Worte, weltweit verständlich.
GUMBRECHT, HANS ULRICH (geb. 1948 / Würzburg) – studierte Romanistik, Germanistik,
Philosophie und Soziologie. 1971 promovierte er an der Universität Konstanz, wo er 1974
habilitierte. Er gründete das erste Graduiertenkolleg in Deutschland (zum Thema „Kommunikationsformen
als Lebensformen“). Zwischen 1981 und 1989 organisierte Gumbrecht eine Reihe
interdisziplinärer und internationaler Kolloquien zur epistemologischen Neuorientierung der
Geisteswissenschaften am Inter-University Center in Dubrovnik (damals Jugoslavien). Seit 1989
leitet Gumbrecht die „Philosophical Reading Group“, 1991 initiierte er die Arbeit einer interdisziplinären
Forschungsgruppe. Die Schwerpunkte seiner Lehre und Forschung sind die Geschichte
der französischen, spanischen und italienischen Literatur, die Geschichte der Literaturkritik
und der Geistwissenschaften sowie die Geschichte des westlichen Denkens seit der
Klassik.
HELGUERA, PABLO (geb. 1971 / Mexico City) ist bildender Künstler aus New York. Seine
Arbeiten weisen in der Regel ungewöhnliche Formate auf - von experimentellen Symposien, über
Grammophonaufnahmen, Audio-Guides für Ausstellungen, Publikationen bis zu nomadischen
Museen. Helgueras Ausgangspunkt ist in der Regel die historische Forschung oder ein
Interesse am Wesen der Kunstproduktion selbst, ihrer Wahrnehmung und der Rolle, die
Kunstschaffen und Kultur im allgemeinen in Politik und Gesellschaft spielen. Häufig kombiniert
er Methoden der Literatur und Musik mit pädagogischer Theorie. Er thematisierte die Geschichte
der Shaker (Watervliet, 2006), die Kunst der Erinnerung (Memory Theater, 2001-05), das
Phänomen der vom Verschwinden bedrohten Sprachen (Conservatory of Dead Languages, 2004- )
und den globalen Effekt lateinamerikanischer Soaps (Instituto de la Telenovela, 2002).
JACKSON POLLOCK BAR - ein 1993 gegründetes Performanceunternehmen für Theorieinstallationen.
Spezialität: Playback-Performance des ästetischen Diskurses der bildenden
Kunst und des Theaters. Lieblingsthema: Systemtheorie. Directed by Christian Matthiessen. Always
starring: Martin Horn und Peter Cieslinski. Also starring: Anna Wouters und Gorrhard Lange.
Special Guest: Harald Schmidt als „Niklas Luhmann“. Seit 1995 regelmässige Kooperation mit
der britischen Konzeptkunstgruppe Art & Language. Seit 1996 Niederlassung als Bar im
Theater Freiburg. Der Geschäftszweck der Jackson Pollock Bar ist die Installation von Theorien
als Re-entry des Diskurses in den Diskurs. Denn der Diskurs als Werk ist das perfekte postmoderne
Kunstwerk. Ausstellungen/Installationen/Performances (Auswahl): 1995 „Kunstraum Wien“
im Museumquartier: „Art&Language&Luhmann“. 1997 Documenta X Kassel: „We aim to be
amateurs“. 1999 Fundacio Antoni Tapies Barcelona und P.S. 1 New York: „Art&Language paints
a picture“ (in katalanischer und englischer Sprache). 2000 ZKM Karlsruhe:
„Art&Language&Luhmann II“. 2001 Volksbühne Berlin, Roter Salon: „Depressive aller Länder
vereint Euch“- Theorie Party. 2002 Lille (Frankreich): „Too dark to read“. 2002 „Theater der Welt“
Köln-Bonn-Düsseldorf-Essen: „Die Politik, das Theater, das Subjekt und der Beobachter“.
2002 Lisson Gallery London „Christmas Party“. 2003 Schauspielhaus Zürich, Salon in der Box
„Das Ende der Alteuropäischen Politik“ - eine Theorie-Party. 2004 Getty Foundation,
Los Angeles: „Press-Conference“.
KHAN, HASSAN (geb. 1975 / Kairo) arbeitet mit Bild, Klang, Text, Raum und Situation. Er hatte
Einzelausstellungen u.a. im Gezira Art Center, Cairo (1999), Galerie Chantal Crousel, Paris
(2004), A Space Gallery, Toronto (2005), Gasworks, London (2006) und Le Plateau, Paris (2007).
Außerdem präsentierte er seine Arbeiten bei den Biennalen von Istanbul (2003), Sevilla (2006),
Sydney (2006), Thessaloniki (2007), Contour (2007) und in weiteren Gruppenausstellungen auf
internationaler Ebene. Der Musiker Hassan Khan komponierte Soundtracks für die Bühne.
Er trat u.a. im Melkweg (Amsterdam), Lydmar (Stockholm), Babylon (Istanbul), Whitechapel (London),
Cairo Jazz Club (Cairo), KBB (Barcelona), Strange Fruit (Beirut), SESC Sao Paolo (Sao Paolo),
Podewil (Berlin) und Point Ephemere (Paris) auf. Sein Album tabla dubb ist im Vertrieb des
100copies-Label erhältlich. Khan publizierte zahlreiche Texte in arabischer und englischer Sprache.
Er lebt und arbeitet in Kairo, Ägypten.
KITTLER, FRIEDRICH (geb. 1943 / Rochlitz) – Literaturwissenschaftler und Medientheoretiker.
Von 1963 bis 1972 studierte er Germanistik, Romanistik und Philosophie an der Albert-Ludwigs-
Universität in Freiburg; während des Studiums wurde er durch Texte der französischen Poststrukuralisten
beeinflusst. 1976 promovierte er zum Dr. phil.; 1984 habilitierte er schließlich im
Bereich der Neueren deutschen Literaturgeschichte. Kittler wurde 1993 mit dem Siemens-
Medienkunstpreis des ZKM-Karlsruhe für seine Forschungen auf dem Gebiet der Medientheorie
ausgezeichnet. Friedrich Kittler steht für einen neuen Ansatz der Medientheorie, der ab den
1980er Jahren zunehmend populär wurde und von den technischen Medien ausgeht.
KNIEVEL, EVIL (geb. 1973 / Butte) Seine halsbrecherischen Sprünge über Autos und Canyons
und die nicht minder gefährlichen Stürze, die ihnen folgten und die Evil Knievel nicht nur einmal
fast mit dem Leben bezahlt hätte, begründeten den Mythos eines übermenschlichen Heroen -
eines Daredevil, so die Worte Knievels - getrieben durch Tugenden der Strebsamkeit und
Hingabe und die Überzeugung, dass auch das Scheitern als Chance begriffen werden muss.
„The people I want to hear about are the people that take risks.“ In seinem weißen Kostüm mit
den roten und blauen Applikationen stilisierte sich Evil Knievel zur Inkarnation Amerikas und
verkörpert – nicht zuletzt durch eben dieses ‚weiße‘ Kostüm – was es heißt, ‚erfolgreich‘ zu
sein. Aber nicht nur als Heroe des von ihm populär gemachten Genres der Thrillshows, sondern
als Mann der Öffentlichkeit macht er immer wieder auf sich aufmerksam und scheut dabei nie,
seine Popularität in den Dienst einer guten Sache zu stellen. „America was down its ass
when I came along“ u.a. „History Will Repeat Itself“, Hartware Medienkunstverein, Dortmund;
KW Institute for Contemporary Art, Berlin (2007); „Super A“, Kunstverein, Langenhagen (2006);
„More is not enough“, Revolver, Frankfurt/M (2006); „Teasing Minds“, Kunstverein, München (2004),
„Brand New“, Hoxton Distillery, London (2004); „Einblicke“, Haus der Kunst, München (2003).
KOCH, WONDER - Videokünstlerin und Bildhauerin aus den USA. Sie beendete kürzlich ihr
Studium an der Rutgers University mit dem MFA. Ausstellungen in New York, New Jersey,
North Carolina, Minneapolis, Pittsburgh, Saint Louis und anderen Städten in den USA. Die Cue
Foundation finanziert ihre Zeit als Artist in Residence in New York. Im Juli 2006 schrieb sie einen
Brief an Präsident George W. Bush, in dem sie ihm anbot, mit ihm zu schlafen, wenn er die
amerikanischen Truppen aus dem Irak abzöge. Dieser Brief stellt den Anfang ihrer Karriere als
ehrenamtliches Mitglied im Kabinett des amerikanischen Präsidenten dar. Kochs Hauptprojekte für
die Bush Administration sind die Revision der Verfassung der Vereinigten Staaten von Amerika,
durch die die aktuelle mühsam funktionierende Regierung mit drei administrativen Ebenen zu einer
einzigen, komfortablen Abteilung der Exekutive umgestaltet werden soll; darüber hinaus soll es
eine bemooste Grenze geben, die die USA vor Invasion schützt, und die Anhänger der FEMA
(Federal Emergency Management Agency) sollen mit fliegenden Stützpfeilern ausgestattet
werden - gegen schlechtes Wetter und damit die gothische Schönheit des Trailers das ganze
Jahr über gewährleistet ist.
MÖBIUS, JANINA (geb. 1968 / Berlin) – Studium der Theaterwissenschaft und Romanistik an
der FU Berlin, in Granada (Spanien) und Mexiko City. 2002 Promotion über das mexikanische
Wrestling Lucha Libre am theaterwissenschaftlichen Institut der FU Berlin. Arbeitet als Autorin
und Regisseurin von Dokumentarfilmen und forscht zu kulturellen Phänomenen in Lateinamerika
und Europa. Janina Möbius unterrichtet an der FU Berlin die „Herstellung von TV-Dokumentationen“.
MOSER, FRÉDÉRIC (geb. 1966 / Saint-Imier), SCHWINGER, PHILIPPE (geb. 1961 / Saint-
Imier) – 1988-1991 leiteten sie das „atelier ici et maintenant“, eine unabhängige Theaterstruktur
in Lausanne. 1993-1998 studierten sie an der Ecole supérieur d‘art visuel in Genf mit Schwerpunkt
„Mixed Media“. In den Jahren 1998, 1999, 2000 gewannen sie den „Eidgenössischen Preis
für freie Kunst“ sowie im Jahr 2000 den Preis „Providenta Young Art“. 2001 wurden sie für sechs
Monate auf die Akademie Schloss Solitude in Stuttgart eingeladen; das Stipendienjahr 2002-2003
verbrachten sie im Atelier der Eidgenossenschaft in Berlin. Im Herbst 2003 erhielten sie eine
Einladung für das erste „residence program“ im Centre for Contemporary Art Ujazdowski Castel in
Warschau. Sie leben und arbeiten in Berlin.
MROUÉ, RABIH (geb. 1967 / Beirut) – studierte Theater an der Universität Beirut. 1990 produzierte
er seine ersten eigenen Stücke. Seit 1995 arbeitet er bei Future TV als Drehbuchautor
und Regisseur von kurzen Animationsfilmen und Dokumentation. Er spielte, leitete und entwickelte
zahlreiche Stücke, Performances und Videos, die in Beirut, Kairo, Paris, Wien, Tunis, Berlin,
Bonn, Bern, Rotterdam, Brüssel und Basel aufgeführt wurden. Seine Arbeiten behandeln die
Themen, die in der momentanen politischen Situation im Libanon verschwiegen werden.
PILGER, JOHN (geb. 1939 / Sydney) – der australische Journalist und Dokumentarfilmer lebt
in London. Von 1963-86 war Pilger Leiter der Auslandsredaktion des Daily Mirror. Seither
arbeitet Pilger als freier Journalist. Er drehte mehr als 50 Filme und hat in seiner Karriere für
viele bekannte englischsprachige Zeitungen geschrieben (z. B. The Independent, The Guardian
und The New York Times). Mit zahllosen Journalismus-Preisen ausgezeichnet, gilt Pilger als
einer der herausragenden englischsprachigen Journalisten. 2003 erhielt er den Sophie-Preis für
seinen besonderen Einsatz für die Menschenrechte. Er ist Autor folgender Bücher: Heroes, Distant
Voices, Hidden Agendas, The New Rulers of the World, Tell Me No Lies, Freedom Next Time.
SCHECHNER, RICHARD (geb. 1934 / Newark) - Theaterregisseur, Produzent und Professor.
Er lehrte seit 1967 als Professor der Performance Studies an der New Yorker Universität.
Zusätzlich war er Herausgeber der Zeitschrift, „The Drama Review“. Schechner prägte den Begriff
Environmental Theatre. Er betrachtet Theater als Prozess, die Aufführung nur als dessen kleiner
Teil. Deshalb gründete er die „Performance Group“, mit denen er über lange Zeit arbeitete.
TODE, THOMAS (geb. 1962) - Studium der Visuellen Kommunikation, Germanistik und
Etudes Cinématographiques in Hamburg und Paris. Lebt in Hamburg als freier Filmemacher,
Kurator und Publizist. Forschungsschwerpunkte: Essayfilm, politischer Dokumentar- und
Avantgardefilm, Sowjetischer Film. Herausgeber folgender Filmbücher: „Johan van der Keuken:
Abenteuer eines Auges“ (Basel/Frankfurt a. M. 1992); „Chris Marker – Filmessayist“ (München
1997); „Dziga Vertov - Tagebücher/Arbeitshefte“ (Konstanz 2000); „Dziga Vertov - Die Vertov-
Sammlung im Österreichischen Filmmuseum“ (Wien 2006); „Viva Fotofilm! - Bewegt/Unbewegt“
(in Vorbereitung für 2008); „Der Essayfilm - Ästhetik und Aktualität“ (in Vorbereitung für 2008) .
VEZZOLI, FRANCESCO (geb. 1971 / Brecia) Sein Werk umfasst Videoinstallationen und
Perlstickerei. Er kombiniert Sprachen und verschiedene Genres, verbindet Popikonen, Autorenfilme,
Kunstgeschichte, das Politische und das Private. Seine Arbeiten wurden bei der 49., 51, und
52. Biennale von Venedig ebenso gezeigt, wie bei der Performa07, der 2006 Whitney Biennial,
der 6. Shanghai Biennial, der 26. São Paulo Biennial und bei der 6. International Istanbul
Biennial, um nur einige Beispiele zu nennen. Einzelausstellungen in der Pinakothek der Moderne
(München), The Power Plant (Toronto), Le Consortium (Dijon), Museu Serralves (Porto), Fondazione
Prada (Mailand), New Museum of Contemporary Art (New York) und dem Castello di Rivoli
Museo d‘Arte Contemporanea (Turin).
WEISSER, ANNETTE (geb. 1968 / Villingen) – Künstlerin, lebt und arbeitet derzeit in Los
Angeles/USA. 2006 erhielt sie das Pasadena-Reisestipendium des Berliner Senats und lehrt
seither am Art Center College of Design, Pasadena. Das Westfälische Landesmuseum für
Kunst- und Kulturgeschichte zeigte 2006 eine Einzelausstellung ihrer gemeinsamen Arbeiten
mit Ingo Vetter, jüngste Ausstellungsbeteiligungen unter anderem: „Same, same but different“
(JET Berlin, 2007); „Walk!“ (Kunstamt Kreuzberg, 2007); „Shrinking Cities“ (Van Alen Institute,
New York/USA und MOCAD, Detroit/USA, 2007); „Bin beschäftigt!“ (Gesellschaft für Aktuelle
Kunst Bremen, 2006); „working-world.net“ (Museum Arbeitswelt, Steyr/A); „Von der Abwesenheit
des Lagers“ (Kunsthaus Dresden, 2006); „Ear Appeal“ (Kunsthaus Exnergasse, Wien/A, 2006).
ZOLGHADR, TIRDAD (geb. 1973 / San Francisco) - freiberuflicher Autor und Kurator in Berlin.
Er schreibt für frieze, Parkett, Bidoun und andere Publikationen und ist Redakteur der Zeitschrift
Cabinet. Zolghadr kuratierte zahlreiche Veranstaltungen, u.a. die International Sharjah Biennial
2005. Er ist Mitbegründer des Shahrzad Art & Design Collective und veröffentlichte seinen
ersten Roman „Softcore“ bei Telegram Books London (dt. Ausgabe bei Kiwi). Neben dem Schreiben
und Kuratieren filmte und führte Zolghadr Regie bei den Dokumentarfilmen „Tehran 1380“
(mit Solmaz Shahbazi), wofür er 2002 den Förderpreis der Stadt Duisburg erhielt, und „Tropical
Modernism“, der 2006 bei den Internationalen Kurzfilmtagen in Oberhausen Premiere hatte.
STUDIERENDE AUS LEIPZIG:
Engel, Jana; Heinze, Paul Philipp; Janitzky, Thomas; Lissmann, Friedrich; Töpfer, Axel (siehe S. 21)

FREITAG, 18. JANUAR 2008
19.00 Uhr HAU EINS
Democrazy/Trailer for a Remake of Gore Vidal’s Caligula –
Videos und Lecture
Francesco Vezzoli, Mailand
19.00 bis 22.00 Uhr. Einlass alle 15 Min. HAU EINS
Institut für Überlebensstrategien Abteilung Waschen und Sein –
Performance
Grotest Maru, Berlin
20.00 Uhr HAU DREI
Brickner Conference – Performance
Jackson Pollock Bar, Freiburg
20.45 Uhr HAU DREI
Ein geglücktes Stück Stunde Null - Vortrag
Uta Gerhardt, Heidelberg
20.30 Uhr HAU ZWEI
How Nancy Wished that Everthing Was an April Fool’s Joke
Regie: Rabih Mroué, Beirut
anschl. Gespräch mit Carolin Emcke, Zeina Maasri und Christine Tohme
21.00 Uhr HAU EINS
Dälek, Newark / JON SPENCER’S Heavy Trash, New York – Konzerte
anschl. Party mit Femmes with Fatal Breaks. WAU
samsTAG, 19. JANUAR 2008
17.00 Uhr HAU EINS
Thomas Tode präsentiert Re-Education Filme und Atrocity Pictures
18.00 Uhr HAU DREI
Softcore – Lesung
Tirdad Zolghadr, Berlin
19.00 Uhr HAU EINS
Harun Farocki präsentiert seinen Film „Aufschub”
anschl. Gespräch mit Harun Farocki und Thomas Tode
19.00 Uhr HAU ZWEI
We Are After All At War – Vortrag
Richard Schechner, New York
anschl. Gespräch mit Frédéric Moser und Philippe Schwinger, Berlin
installationen
Freitag von 18.30 bis 23.00 Uhr und Samstag von 16.30 bis 23.00 Uhr
HAU EINS
Travel Agency to the Future
AES, Moskau/New York
HAU zwEI
PSYOP – Installation
Christoph Büchel/Giovann Carmine, Basel/St. Gallen
HAU EINS
100 Jahre : 100 Sekunden – Videoloop/Audioloop
Daniela Comani, Berlin
HAU EINS
Un/Real Time – Videoinstallation
Hasan Elahi, New York
HAU EINS
Brand America – Präsentation
Evil Knievel, BUTTE
HAU EINS
Army of One – Präsentation
Wonder Koch, St. Louis
HAU EINS
Theaterhunger, Weltdurst – Fliegen und Existenz.
Ein filmisches Mosaik zu den Nachkriegsjahren.
Janina Möbius/Berlin
HAU zwEI
Capitulation Project – Installation
Frédéric Moser und Philippe Schwinger, Berlin
HAU EINS
U.S. GO HOME
Annette Weisser, l.a./Berlin
Positionen aus der Klasse für Medienkunst von Helmuth Mark an
der Hochschule für Grafik und Buchkunst, Leipzig
Jana Engel, Paul Philipp Heinze, Thomas Janitzky, Friedrich Lissmann
und Axel Töpfer
19.00 bis 22.00 Uhr. Einlass alle 15 Min. HAU EINS
Institut für Überlebensstrategien Abteilung Waschen und Sein –
Performance
Grotest Maru, Berlin
20.00 Uhr HAU DREI
Paradise 2 – Performance
Rosa Casado, Madrid
21.00 Uhr HAU EINS
Born June 1948; Re-Education as Education – Vortrag und Gespräch
Hans-Ulrich Gumbrecht, Stanford und Friedrich Kittler, Berlin
21.00 Uhr HAU ZWEI
How Nancy Wished that Everthing Was an April Fool’s Joke
Regie: Rabih Mroué, Beirut
21.00 Uhr HAU DREI
Figure and Ground – A live music and text broadcast
Hassan Khan, Kairo
22.00 Uhr HAU EINS
Preisverleihung Videowettbewerb
22.30 Uhr HAU ZWEI
Manifest Destiny – Performance
Pablo Helguera, New York
23.00 Uhr HAU EINS
The War on Democracy – Film von John Pilger, London (2007)
23.00 Uhr HAU ZWEI
SUPER700 featuring Ruth Fischer, Berlin – Konzert
Kasse
T. 030 - 259004 27
täglich 12 – 19 Uhr
HAU ZWEI HALLESCHES UFER 32 10963 BERLIN
WWW.HEBBEL-AM-UFER.DE
PREISE
Tagesticket 18 €, erm. 10 €
Kuratorin: Stefanie Wenner
Produktionsleitung: Anna Mülter, Assistenz: Malgorzata Cwikla, Rahel Häseler
Redaktion: Stefanie Wenner, Kirsten Hehmeyer
Übersetzung Englisch - Deutsch: Lilian-Astrid Geese
Hrsg. Hebbel am Ufer Januar 2008, Künstlerische Leitung: Matthias Lilienthal
Gestaltung: Double Standards, Druck: Druckerei Henke
Das Programm zum 100-jährigen Jubiläum des Hebbel-Theaters wird ermöglicht
aus Mitteln der Stiftung Deutsche Klassenlotterie Berlin
Medienpartner: