Thomas Bernhards pathologische Groteske Ist es eine Komoedie

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Und die (Welt-)Orientierung steht nun zusätzlich mit der artikulierten Frage auf dem Spiel: „Ist es
eine Komödie? Ist es eine Tragödie?“ (38). 14
Damit „gehört das Groteske unzweifelhaft zu jenen ästhetischen Erscheinungen, die wir zunächst
mit einem ‚negativen Vorzeichen’ versehen, d.h. die uns auf den ersten Blick abstoßen, auf die
Dauer aber fesseln“ (Petsch 26); so ist der Frauenmörder über sein Verbrechen stark negativ
konnotiert, was den Erzähler allerdings – mit dem etwas seltsamen, da zusammenhanglos
wirkenden Kommentar „Ich habe nichts zu verlieren!“ (37) – nicht davon abschreckt, den
mysteriösen Mann nach einem langen Spaziergang zwischen Volksgarten, Meierei, Parlament und
Schweizer Trakt bis zum Donaukanal zu begleiten. Er scheint – durch Äußeres wie Kriminelles –
völlig gefesselt zu sein von der „anarchische[n] Komponente des Grotesken [...], daß die grotesken
Werke in unserer patriarchalisch strukturierten Gesellschaft häufig von Sexualität und Verbrechen
bestimmt sind“ (Kayser 96), reagiert er doch auf den Befehl: „‚Gehen Sie!’“ (42) „nicht sofort“
(42). Der Weg indes geht zunächst buchstäblich im Kreise, wie die Rede des Frauenmörders immer
wieder das Thema Theater an der Oberfläche umkreist. Als sich allerdings die unterschwelligen
Andeutungen zunehmend zum Mordgeschehen verdichten, führt der Gang die beiden einsamen
Außenseiter – die im Übrigen wie isoliert nebeneinander einherschreiten, redet der Mann doch nur
und lauscht der Student fast ausschließlich – vom Zentrum (dem Burgtheater) in Richtung des 20.
Bezirkes, also an die Peripherie, gerade ebenso, wie das Groteske seinen Ursprung als Ornament am
Rande eines Bildes hat.
Wie oben schon anklang, beinhaltet das Groteske ein anarchisches Element. Das kommt – neben
Geschlechterambivalenz und Zerstörungs- und also Tötungslust beim Frauenmörder – auch am
Erzähler zum Vorschein. Er will in seiner Verachtung und in seinem Hass ja eine Studie verfassen,
„die dem Theater ein für allemal ins Gesicht schlägt“ (35). So fühlt er „den größten Genuß“ (36),
als er die Theaterkarte – als sei es Metapher für die Zerstörung des Theaters selbst oder „eine
Tötung in effigie“ (Schmidt-Dengler 77) – zwischen den Fingern zerreibt. Damit sucht ein Ich sich
„von einer Autorität [zu befreien], die es bisher zumindest teilweise noch anerkannte“ (Pietzcker
96). Und wieder ist der Kern des Grotesken erreicht, von dem die Betrachtung ihren Ausgang
nahm: die Verbindung von Lachen 15 und Grauen, wie sie in all den bislang genannten Aspekten
zum Ausdruck kommt: in der lächerlichen Verschachtelung des ersten Satzes und seines etwas
14 Doch geht es bei Bernhard nicht so sehr um ein Entweder-oder, sondern mehr um ein Sowohl-als auch; das Groteske
ist ja kein heterogenes Nebeneinander, sondern eine Fusion aus Heterogenem. Daher ist die Entscheidung des
Frauenmörders am Ende eher als Vervollkommnung zu sehen: Das Theater spielt eine Komödie im Gleichgewicht zur
sich draußen simultan vollziehenden Darstellung einer Tragödie.
15 Vom Lachen ist ausdrücklich die Rede, als der Frauenmörder berichtet: „Ich bin sehr oft in diesem Theater gewesen,
[...] eines Tages zum letzten Mal, wie jeder Mensch eines Tages zum letzten Mal in ein Theater geht, lachen Sie nicht!“
(38).