Verbrannte bücher – Verfemte Komponisten - Theater Im Pfalzbau

Verbrannte Bücher –
Verfemte Komponisten
Iris Berben Liest
Musikalisch begleitet

Verbrannte Bücher –
Verfemte Komponisten
Iris Berben Liest
Musikalisch begleitet

U2
Anzeige carpe artem
Verbrannte Bücher –
Verfemte Komponisten
Iris Berben · Lesung
„Das war ein Vorspiel nur, dort,
wo man Bücher verbrennt,
verbrennt man am Ende auch
Menschen“
Heinrich Heine
Idee und Konzept
Christian Reinisch – carpe artem GmbH
Dramaturgie und Buch
Gitta Jäger (Bayerischer Rundfunk, München)
Eingesprochene Textpassagen
Axel Wostry
Musik
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim/
Musikalische Leitung
Achim Fiedler
Produktionen von CARPE ARTEM München
www.carpeartem.de
Christian Reinisch · Fon 089 330 356 68-0 • Dytha Mund · Fon 089 330 356 68-13 · dytha@carpeartem.de
Eine Produktion der
carpe artem GmbH · München
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Programm
XXXXXXXXXXXXXXXXXX
Programm
Karl Amadeus Hartmann 1905–1963
concerto funebre für Violine und Streichorchester ·
Introduktion. Largo (Solo: Sonja Starke)
Karl Kraus 1874–1936
„Die letzten Tage der Menschheit“
Vorwort
Bertolt Brecht 1898–1956
„Der Soldat von La Ciotat“
Karl Amadeus Hartmann
concerto funebre für Violine und Streichorchester · Adagio
Paul Ben-Haim 1897–1984
Sephardische Melodie aus „Lieder ohne Worte“ für Klarinette und
Streicher (Solo: Andrea Steinberg)
Stefan Zweig 1881–1942
„Geschichte in der Dämmerung“ aus „Die Mondscheingasse – Erzählungen“
Erwin Schulhoff 1894–1942
Alla valse viennese (Molto allegro) aus „Fünf Stücke für Streichquartett“
Irmgard Keun 1905–1982
„Das kunstseidene Mädchen“ · Beginn
Erwin Schulhoff
Alla Serenata (Allegro con moto) aus „Fünf Stücke für Streichquartett“
Kurt Tucholsky 1890–1935
„Hitler und Goethe – ein Schulaufsatz“
Kurt Tucholsky
„Eine Frage“
Max Bruch 1838–1920
Kol Nidrei op. 47 für Violoncello und Streichorchester
(Solo: Andrea Hanke)
Karl Amadeus Hartmann
concerto funebre für Violine und Streichorchester ·
Allegro di molto – Choral
Hermann Kesten 1900–1996
„Josef sucht die Freiheit“ · Ausschnitt
Joseph Roth 1894–1939
„Hiob“ · Letztes Kapitel
Ernst Krenek 1900–1991
Suite für Klarinette und Streichorchester op. 148a ·
Andante sostenuto – Allegro
Ernst Krenek
Suite für Klarinette und Streichorchester op. 148a · Andante – Vivace
Joseph Roth
„Hiob“ · Letztes Kapitel (Fortsetzung)
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Verbrannte Bücher – Verfemte Musik
Verbrannte Bücher – Verfemte Musik
Bücherverbrennung
1933
1933 kamen die Nationalsozialisten in Deutschland an die
Macht. Bereits im Mai und Juni dieses Jahres wurden in vielen
deutschen Städten in einer übergreifend geplanten studentischen
„Aktion wider den undeutschen Geist“ öffentlich und
demonstrativ Bücherverbrennungen durchgeführt. Die Autoren
standen bereits im März 1933 auf einer im Auftrag des Propagandaministeriums
erstellten „Schwarzen Liste“. Sie war die
in den Folgejahren noch erweiterte Grundlage für die Feme, die
mit der Plünderung von Buchhandlungen und Bibliotheken, bald
auch privater Sammlungen, begann und mit Exil und Tod vieler
zeitgenössischer
Literaten,
Komponisten
und Künstler endete.
Doch auch
posthum wurden
viele große Autoren,
Musiker
und Maler, die
das Bild eines
„Volkes der
Dichter und Denker“
mitgeprägt
hatten, zum Tod
des Vergessens
verurteilt.
Und die Verfolgung wurde perfektioniert: Das Reichsministerium
für Volksaufklärung und Propaganda gab ab 1935 in regelmäßigen
Abständen eine Liste „schädlichen und unerwünschten
Schrifttums“ heraus: Sie umfasste am Ende 12.400 Titel und
das Gesamtwerk von 149 Autoren. Ihr „Vergehen“ war ihre
humanistisch-pazifistische, demokratische oder sozialistische
Gesinnung und bzw. oder ihre jüdische Herkunft. Am 9. Juni
1941 veröffentlichte das Reichssicherheitshauptamt unter der
Führung Heinrich Himmlers einen Erlass, nach dem „Druckschriften,
die nicht in die Liste des schädlichen und unerwünschten
Schrifttums eingereicht worden sind“, verboten wurden. Betroffen
waren hiervon weitere 300 Titel religiösen, philosophischen
oder metaphysischen Gedankenguts.
Mit „Verbrannte Bücher – Verfemte Komponisten“ setzt Iris
Berben ihr Engagement wider das Vergessen und für den Dialog
fort: Die positive Resonanz auf die Produktionen „Das Tagebuch
der Anne Frank – Tagebücher von Joseph Goebbels“ (2002) und
„Hitlers Tischgespräche im Führerhauptquartier – Zeugnisse von
Holocaust-Opfern“ (2004) ist noch nicht vergessen. Für beide
Projekte wurde Iris Berben mit Ehrungen bedacht.
Die hier ausgewählten Texte spiegeln nur in den seltensten Fällen
den ernsten Hintergrund wider, wurden sie doch nicht wegen
ihres direkten Bezugs zur politischen Situation vernichtet,
sondern generell wegen ihres „undeutschen Geistes“, dessen
genaue Kriterien im Dunkeln blieben. In jedem Falle wurden –
außer den ausnahmslos jüdischen Texten – alle Schriften darunter
subsumiert, die weit entfernt von Idealisierung, Glorifizierung
und Illusionierung standen, sondern die Szenen menschlichen
Lebens schildern, sei es in frappant drastischer oder ironischer,
wenn nicht gar sarkastischer und auch melancholischer Form.
So bietet sich für uns ein breites Spektrum an Schriften und
Themen, die sich der Maßgabe entzogen, Volk verherrlichende
und Wunschbilder erzeugende Kunst zu schaffen, und stattdessen
ganz nah am Leben bleiben – auch für den Leser von heute.
Im Zuge der „Gleichschaltungsmaßnahmen“ schlug dann
ebenso für die Musik und deren Komponisten die „Stunde der
Gegen Klassenkampf
und
Materialismus,
für Volksgemeinschaft
und idealistische
Lebnshaltung
(Feuerspruch)
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Vernichtung
des „Entarteten“
Verbrannte Bücher – Verfemte Musik
Wahrheit“. Sie wurden in mancher Hinsicht sogar noch mehr
instrumentalisiert als das geschriebene Wort. „Die Sprache
der Töne ist manchmal durchschlagender als die Sprache der
Worte“ heißt es unter Punkt 9 der „Zehn Grundsätze deutschen
Musikschaffens“. Die deutsche Musik sollte die von Deutschland
beanspruchte Vormachtstellung in der Welt kulturell
legitimieren. Und noch heute haftet vielen damals zu Propagandazwecken
eingesetzten und gedeuteten Werken der Schatten
der NS- Zeit an. Alle „rationale“, „unemotionale“ und jede Form
moderner, zeitgenössischer Musik galt als „zersetzend“ und
„unerwünscht“ und fiel in die Kategorie der „entarteten Kunst“
– der „verfemten“ Musik.
„Der Soldat von La Ciotat“
„Der Soldat von La Ciotat“
von Bertolt Brecht
Nach dem ersten Weltkrieg sahen wir in der kleinen südfranzösischen
Hafenstadt La Ciotat auf einem öffentlichen Platz das
bronzene Standbild eines Soldaten der französischen Armee,
um das sich die Menge sich drängte. Wir traten näher hinzu und
entdeckten, dass es ein lebender Mensch war, der da unbeweglich
in erdbraunem Mantel, den Stahlhelm auf dem Kopf, ein
Bajonett im Arm, in der heißen Junisonne auf einem Steinsockel
stand. Sein Gesicht und seine Hände waren mit einer Bronzefarbe
angestrichen. Er bewegte keine Muskel, nicht einmal seine
Wimpern zuckten. Zu seinen Füßen an dem Sockel lehnte ein
Stück Pappe, auf dem folgender Text zu lesen war:
„Der Statuenmensch
Ich, Charles Louis Franchard, Soldat im Xten Regiment erwarb als Folge
einer Verschüttung vor Verdun die ungewöhnliche Fähigkeit, vollkommen
unbeweglich zu verharren und mich beliebige Zeit lang wie eine
Statue zu verhalten. Diese meine Kunst wurde von vielen Professoren
geprüft und als eine unerklärliche Krankheit bezeichnet. Spenden Sie
bitte einem Familienvater ohne Stellung eine kleine Gabe!“
Wir warfen eine Münze in den Teller, der neben dieser Tafel
stand und gingen kopfschüttelnd weiter.
Hier also, dachten wir, steht er, bis an die Zähne bewaffnet,
der unverwüstliche Soldat vieler Jahrtausende, er mit dem
Geschichte gemacht wurde, er der alle diese großen Taten der
Alexander, Cäsar, Napoleon ermöglichte, von denen wir in den
Schulbüchern lesen. Das ist er. Er zuckt nicht mit der Wimper.
Er besitzt die eben doch nicht so ungewöhnliche Fähigkeit, sich
nichts anmerken zu lassen, wenn alle erdenklichen Werkzeuge
der Vernichtung an ihm ausprobiert werden. Wie ein
Stein, fühllos, sagt er, verharre er, wenn man ihn in den Tod
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1933 verbrannt
und verboten:
Bertolt Brecht
„Der Soldat von La Ciotat“
schicke. Durchlöchert von Lanzen der verschiedensten Zeitalter,
angefahren von Streitwagen, zertrampelt von den Elefanten des
Hannibal und den Reitergeschwadern des Attila, zerschmettert
von Geschützen mehrerer Jahrhunderte, zerrissen von Gewehrkugeln,
steht er, unverwüstlich, immer von neuem, kommandiert
in vielerlei Sprachen, aber immer unwissend warum und wofür.
Die Ländereien, die er eroberte, nahm er nicht in Besitz, so wie
der Maurer nicht das Haus bewohnt, das er gebaut hat. Noch
gehörte ihm etwa das Land, das er verteidigte. Nicht einmal
seine Waffe oder seine Montur gehörte ihm. Aber er steht, über
sich den Todesregen der Flugzeuge und das brennende Pech
der Stadtmauern, unter sich Mine und Fallgrube, um sich Pest
und Gelbkreuzgas, fleischerner Köcher für Wurfspieß und Pfeil,
Zielpunkt, Tankmatsch, Gaskocher, vor sich den Feind und hinter
sich den General!
Unzählig Hände, die ihm das Wams
webten, den Harnisch klopften, die Stiefel
schnitten! Unzählbare Taschen, die sich
durch ihn füllten! Unermessliches Geschrei
in allen Sprachen der Welt, das ihn anfeuerte!
Kein Gott, der ihn nicht segnete!
Ihn, der behaftet ist mit dem entsetzlichen
Aussatz der Geduld, ausgehöhlt von der
unheilbaren Krankheit der Unempfindlichkeit!
Was für eine Verschüttung, dachten wir, ist
das, der er diese Krankheit verdankt, diese
furchtbare, ungeheuerliche, so überaus
ansteckende Krankheit?
Sollte sie, fragten wir uns, nicht doch
heilbar sein?
Ein Gespräch mit Iris Berben
Erinnerung und Mahnung zugleich
Frau Berben, immer wieder setzen Sie sich in Vorträgen und
Lesungen mit der Geschichte des Dritten Reichs auseinander.
Ein Lebensthema?
Iris Berben: Als ich vor 30 Jahren zum ersten Mal nach Israel
kam – die Fernsehbilder des Sechs-Tage-Kriegs im Kopf – war
das einer der ganz entscheidenden Momente in meinem Leben.
Ich besuchte damals noch das Internat in St.-Peter-Ording, und
es war für mich eine Konfrontation mit einem Land und einer
Geschichte, von der ich so gar nichts wusste, die auch in meiner
Schulzeit sehr ausgespart wurde. Damals nach dem Sechs-
Tage-Krieg herrschte eine ungeheure Euphorie diesem Land
gegenüber, weltweit gab es Zuspruch. Man spürte, dass es sich
lohnen würde, dort etwas aufzubauen, dass dort eine Geschichte
vonstatten ging, an der man beteiligt sein sollte. Mit meinem
ersten Besuch in Israel stellten sich mit plötzlich unendlich viele
unbeantwortete Fragen. Eigentlich sollte ich nur drei Wochen
bleiben, aus denen dann drei Monate wurden, ich wollte das
Land gar nicht mehr verlassen, das so unterschiedliche Eindrücke
in mir hinterlassen hatte. Da waren zunächst einmal meine ganz
großen Bedenken und meine Zurückhaltung, die Frage, wie man
als Deutsche dort auftreten würde, wie wird man sich verhalten,
wie wird man aufgenommen? Daneben war die Faszination
dieses im Aufbau befindlichen Landes ungeheuerlich. Ich war
sehr jung und somit sehr empfänglich für alles Neue, eine
neue Sprache, eine andere Sicht auf die Dinge. Heute leben 96
Nationen in Israel, aber schon damals faszinierte mich die Mischung
all dieser unterschiedlichen Menschen. Plötzlich konnte
ich mich dort in diesem Land und mit diesen Menschen meiner
Geschichte stellen. Wir haben in Israel Gespräche geführt
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Ein Gespräch mit Iris Berben
Ein Gespräch mit Iris Berben
„So ist in mir
eine Verantwortung
gewachsen,
die ich ganz
normal finde“
Iris Berben
über die eigene Geschichte, die eigene Verantwortung dieser
Geschichte, die Herkunft. Paradox! Ich musste – quasi immer
noch aus dem Land der „Täter“ – in das Land der Opfer gehen,
um zum ersten Mal über diese Dinge sprechen zu können, in
einen Dialog zu treten. Diese Eindrücke haben sich in mir festgesaugt,
mich nicht mehr losgelassen und mich in meiner Ansicht
bestärkt, dass hier noch lange nichts in Ordnung ist. So ist in mir
eine Verantwortung gewachsen, die ich ganz normal finde. Vielleicht
hat das auch mit meiner Erziehung zu tun, mit Offenheit,
mit Reden und Hinterfragen, dass ich mich immer mehr diesem
Thema stellte, Erfahrungen suchte, die Verantwortung spürte.
Im Gegensatz zu den meisten Menschen habe ich auch immer
noch ein Schuldgefühl. Ich bin nicht frei davon, obwohl ich 1950
geboren bin. Das hat damit nichts zu tun.
Erfahrung und Wissen wurden also zu den wesentlichen
Grundlagen dessen, was Sie heute machen.
Iris Berben: Ja, die ersten Lesungen, die meinerseits damals
noch sehr „leise“ waren, habe ich schon vor fast 30 Jahren
gemacht. Ich hatte immer eine gewisse Scheu davor, dieses
Thema mit meinem Beruf zu verbinden, der soviel mit äußerlichen
Dingen zu tun hat. Ich hatte Angst, dass man mir etwas
nehmen könnte, indem man das öffentlich macht, dass man es
als einen Trend oder eine Attitüde interpretiert. Aber ich wollte
Schritt für Schritt einen Weg finden zur Normalität – obwohl ich
das Wort nicht mag. Normalität heißt abgehakt. Nein, ich wollte
die Tabuisierung vermindern, wollte, dass man in Deutschland
offen und öffentlich über das Thema Judentum spricht. Somit
hatte ich mich entschlossen, meine Popularität pragmatisch
zu nutzen, auch wenn das Anliegen ein sehr privates ist,
vielleicht mein privatestes als Bürger dieses Landes, nicht
als Schauspielerin oder öffentlicher Mensch. Ich war fast ein
Jahr mit der Lesung „Mama, was ist Auschwitz“ unterwegs.
Es ist heute wichtiger denn je, Farbe zu bekennen, denn das
Problem des Rechtsradikalismus ist ein sehr tiefgreifendes,
das alle Gesellschaftsschichten berührt. Für mich ist es einfach
unbegreiflich, dass man fast sieben Jahrzehnte nach Kriegsende
seine Geschichte am liebsten verabschieden möchte, dass man
keinen Bezug mehr zu den Dingen hat, die auch schmerzhaft
waren. Das ist so ein kurzer Zeitraum, und wenn mir die Leute
heute sagen, sie haben keinen Bezug mehr dazu, dann muss
man ihnen eine Hilfestellung geben. Wir sind ein wohlhabendes
und aufgeklärtes Land, das alle Möglichkeiten und Chancen
hat. Also ist es doch nur ein Teil unserer gesellschaftlichen
Aufklärung – nicht, sich schuldig zu fühlen, sondern einfach um
die Dinge zu wissen. Das Leben ist nicht immer nur Vorteil oder
Amüsement, sondern auch Arbeit, Aufarbeiten, Sich-Einbringen.
Ich denke, dieses Thema ist ein Teil unserer Tagesordnung, ein
Teil unseres Lebens und unserer Kultur.
„Unsere Kultur“, das war ja immer auch ein Teil jüdische Kultur,
was in manchen Bereichen fast vergessen scheint. Sicher
ist das ein Teil der Thematik, die Sie in Ihrer aktuellen Lesung
„Verbrannte Bücher – Verfemte Komponisten“ aufgreifen.
Iris Berben: Absolut. Man muss sich bewusst machen, welche
Aktualität diese Texte auch heute – 78 Jahre nach der Bücherverbrennung
– noch haben. Geht es nur um das Erinnern, oder
hat das Thema nicht auch sehr viel mit unserer Zeit zu tun? Es
wurden ja nicht nur jüdische Dichter verbrannt, sondern auch
Künstler geächtet, die diesen „undeutschen Geist“ verbreitet
haben. Eine schreckliche Formulierung, die uns heute aber auch
nicht ganz fremd ist.
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Was ist für Sie deutsch?
Ein Gespräch mit Iris Berben
Iris Berben: Bei dieser Frage muss ich von meinem Jahrgang
und meinem gelebten Leben ausgehen. Natürlich ist deutsch für
mich meine Geschichte. Das Dritte Reich ist Deutschland, aber
Deutschland ist auch eine Nation, die wunderbare kulturelle
Werte geschaffen hat. Deutsch ist für mich aber auch, gar keine
Leichtigkeit zu haben. Das hat nichts mit Spaßgesellschaft zu
tun, sondern mit Lebensleichtigkeit.
In Deutschland
hat alles etwas Schweres,
etwas so katholisch
Gebücktes.
Leichtigkeit als Flexibilität?
Iris Berben: Ja, vielleicht ist
es das. Flexibilität, Lust auf
Risiko, oder Unbekanntes,
Unabgesichertes …
… das Risiko, sich auf Geschichte einzulassen …
Iris Berben: … und sich selbst auszuhalten. Risiko beinhaltet
auch Veränderungen, aber wichtig ist, das Rückgrat zu haben …
Es waren nicht nur politische Texte, die damals vernichtet
wurden, das versuche ich in der Auswahl für diese Lesung
widerzuspiegeln. Nehmen Sie beispielsweise den Text von
Irmgard Keun, in dem sie sich mit dem Slang und der Sprache
der Zwanziger Jahre gegen jede bürgerliche Moral stellt. Und
damit den Idealen der Nazis widersprach.
Ein Gespräch mit Iris Berben
Wenn man die Auswahl der Texte betrachtet, fällt auf, dass
diese sich nicht immer unmittelbar mit der Thematik des
Dritten Reichs auseinandersetzen. Vielmehr scheint eine bestimmte
Stimmung die literarischen Szenen auszuzeichnen …
Iris Berben: Die Textauswahl enthält viele Facetten: zum
Beispiel einen Mann wie Bert Brecht, der seit Beginn der
Dreißiger Jahre auf der schwarzen Liste der Nazis stand und
ihnen immer ein Dorn im Auge war. Am Anfang der Lesung
steht Karl Kraus. Seine Bücher wurden nicht verbrannt, er war
„nur“ unerwünscht. Aber dieser Einstieg, der sich gar nicht auf
die Thematik des Dritten Reichs, sondern auf das Scheitern des
Ersten Weltkriegs bezieht, scheint mir kraftvoll und weitsichtig.
Der Abend soll auf ganz unterschiedliche Weise auch eine
sarkastische und komische Komponente haben. Wenn man sich
in diese Thematik einarbeitet, wird einem erst bewusst, als
wie groß die Nazis diese Gefahren eingeschätzt haben, diese
Bücher, ihre Ideale, die Menschen, den eigenen Alltag … Bei
Tucholsky, ein Pazifist, der für die Nazis einfach unbequem war,
dominieren seine sarkastische Ader, das Schräge, seine Komik.
Bei Irmgard Keun liegt die Kraft in der Sprache der Zwanziger
Jahre, dann Stefan Zweig mit einem erotischen Text. Das alles
waren Begriffe, vor denen das NS-Regime Angst hatte: der
Erotik willen, des Gefühls wegen, das passte nicht in ihr Bild.
Uns war wichtig, all diese unterschiedlichen Ebenen zu zeigen,
die man als Bedrohung empfunden hat: Erotik, Sozialkritik,
Zynismus und Sarkasmus.
Ich denke auch, dass man im Grunde erst jetzt anfängt, wirklich
aufzuarbeiten. Aufarbeitung ist immer ein Prozess, und wir
versuchen, Akzente zu setzen. Ich trage immer die Vorstellung
in mir, dass das ganze eine große Wunde war, die ausheilen
musste. Dann hat sich eine Kruste gebildet, und diese scheint
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Ein Gespräch mit Iris Berben
sich jetzt ein bisschen zu lösen. Über die Wundheilung entsteht
auch eine gewisse Distanz, die dazu führt, vieles besser benennen
zu können und in die heutige Zeit hineinzutransportieren. Es
braucht einfach mehrere Generationen, weil jede nachfolgende
Generation sich einen anderen Zugang erschließt. Die Kruste
löst sich, und dadurch gewinnt man Möglichkeiten, auf ganz
unterschiedliche Art und Weise mit dem Thema umzugehen
und zu arbeiten. Jeder muss für sich einen Weg suchen, den er
selbst begreifen und vermitteln kann.
Ein Gespräch mit Iris Berben
Ein wesentlicher Aspekt, der meiner Meinung nach auch zu
dieser Thematik gehört, ist sicher so etwas wie das „Leiden
der Kunst“ an ihrer Geschichte. Auf der einen Seite die
Vergessenheit, auf der anderen Seite der Missbrauch, der ja
auch in der Musik manche Komponisten bis heute belastet.
Muss neben der Befreiung aus der Vergessenheit nicht auch
die Befreiung von den Schatten des Missbrauchs stehen?
Das wäre das Schönste, was man erreichen könnte.
Also ist dieser Abend für Sie nicht nur ein historisches,
sondern auch ein aktuelles Thema?
Iris Berben: Auch heute sind viele unterschwellige Facetten
wahrnehmbar, und es ist wichtig, dass man diese sehr früh
erkennt und darüber nachdenkt: die Politikmüdigkeit der Menschen,
die sie dann wieder zu den Rattenfängern treibt. Oder die
Zweifel an der Demokratie … das alles sind Indizien dafür, dass
immer eine Gefahr besteht, und wir mit unserer Arbeit nicht nur
eine Erinnerungstour machen. Warum macht man einen solchen
Abend? Will man sich nur erinnern? Natürlich, das möchte ich
auch, aber es geht auch darum, festzustellen, dass wir auch
heute in einer Zeit leben, in der Diskussionen von Überfremdung,
von „Nicht-deutsch-genug-sein“ geführt werden. All das
sind Parallelen, die Kunst und Literatur widerspiegeln können.
So ist diese Lesung auch ein aktueller Beitrag, unser heutiges
Leben wahrzunehmen, aufzuzeigen, wie Dinge be- und verurteilt
werden. Der Abend ist Erinnern und Mahnen zugleich.
Kann Kunst überhaupt rassistisch sein?
Ich denke, dass man sie als Transportmittel, als Medium
benutzen kann – aus jeder Richtung, aus der man sie benutzen
möchte. Kunst bietet immer die Möglichkeit der Verbindung, ob
man zerstört oder hinterfragt. Das ist in der Musik besonders
stark zu spüren. Musik ist durch ihre unmittelbare Emotionalität
ein ganz starkes Bindeglied, das Menschen unterschiedlichster
Herkunft und Bildung anrührt. Bücher hingegen setzen eine
gewisse Form kultureller Erziehung voraus. Man kann Kunst
benutzen, für Positives ebenso wie für Negatives. Auch wir
benutzen Kunst, um zu verbinden, zu öffnen, zu analysieren und
anzustoßen. Das ist das positivste, was Kunst erreichen kann.
Aber Kunst wird niemals rassistisch sein können. In der Kunst
gibt es keinen Fremdenhass, keinen Rassismus. Kunst ist eine
große Kraft, Leute zu vereinen und etwas zu bewirken.
Dann ist Kunst auch die größte Chance?
Ja! Und das ist auch der Sinn dieses Abends.
„Kunst ist eine
große Kraft, Leute
zu vereinen und
etwas zu bewirken“
Iris Berben
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Biographie
Biographie
Iris Berben
Ihre Schullaufbahn war weder geradlinig noch von Erfolg
gekrönt – ganz anders dagegen ihr Weg als Schauspielerin.
Während sie als Schülerin aneckte, als vorlaut galt und ohne
das angestrebte Abitur die Schule verlassen musste, machte sie
früh vor der Kamera auf sich aufmerksam: Schon als 18-Jährige
spielt Iris Berben in Kurzfilmen
der Hamburger
Kunsthochschule, die bei
den renommierten Oberhausener
Kurzfilmtagen
präsentiert werden. Bald
darauf dreht sie unter
der Regie von Rudolf
Thome ihren ersten Kinofilm
„Detektive“. Nur
ein Jahr später hat sie
1969 in Klaus Lemkes
„Brandstifter“ ihr
Fernsehdebüt. Ihre erste
große Popularitätsetappe
gewinnt Iris Berben
Mitte der 1970er Jahre
mit ihren Auftritten
als Chantal in Michael
Pfleghars Serie „Zwei
himmlische Töchter“.
Nach zahlreichen Rollen
für Kino und Fernsehen
entwickelt sich 1985/86
die Serie „Sketchup“ zu einem regelrechten TV-Highlight und für
Iris Berben – diesmal an der Seite von Diether Krebs – zu einer
weiteren Gelegenheit, ihr Comedy-Talent unter Beweis zu stellen.
Zum absoluten Publikumsliebling avanciert sie schließlich in
„Die Guldenburgs“. Die Familiensaga aus Adelskreisen gehört
bis heute zu den erfolgreichsten deutschen Fernsehserien und
hielt die Zuschauer zwischen 1986 und 1990 in Atem. Während
Iris Berben gemeinsam mit Sohn Oliver und dem Regisseur Carlo
Rola in den 1990er Jahren ihre inzwischen wohl bekannteste
Figur entwickelt, die Kommissarin Rosa Roth der gleichnamigen
ZDF-Krimireihe, spielt sie außerdem in zahlreichen großen Kinound
Fernsehfilmen. Mit Filmen wie „Ein mörderischer Plan“
(2000), „Fahr zur Hölle, Schwester“ und „Wer liebt hat Recht“
(beide 2001) bestätigt sie ihren Ruf als eine der profiliertesten
und vielseitigsten deutschen Schauspielerinnen. Die starke
Kämpferin wie 2004 in „Die Patriarchin“ oder 2007 in „Afrika,
mon amour“ stellt sie ebenso überzeugend dar wie die verletzte
Ehefrau in „Silberhochzeit“ (2005) oder die schöne, jedoch ständig
alkoholisierte Verliererin in „Die Mauer“ (2006). Und immer
noch steht ihr Gesicht auch für eine der beliebtesten deutschen
Fernsehkommissarinnen: Rosa Roth. Iris Berben versteht in allen
Rollen zu begeistern, und ihre schauspielerische Leistung wird
nicht nur durch hohe Einschaltquoten belohnt, sondern auch
durch zahlreiche Auszeichnungen wie Bambi, Goldene Kamera
oder Romy, mit denen sie zum Teil sogar mehrfach geehrt wird.
Für ihr politisches Engagement gegen das Vergessen, gegen
Antisemitismus und für Toleranz erhält sie u.a. das Bundesverdienstkreuz
und wird vom Zentralrat der Juden Deutschlands
mit dem Leo-Baeck-Preis ausgezeichnet.
„In dieser Zeit, in
der sich Anzeichen
von Rechtsradikalismus
mehren, muss
dieses Thema
im Bewusstsein
der Öffentlichkeit
erhalten bleiben.
Denn jeder Tag,
der vergeht,
vernichtet die
Zeugnisse der
Vergangenheit.“
Iris Berben
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Biographie
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Ensemble der
Extra Klasse: Südwestdeutsches
Kammerorchester
Pforzheim
Ein frischer und packender musikalischer Zugriff und stilistische
Vielfalt von der Alten bis zur Neuen Musik sind die Erkennungszeichen
des Südwestdeutschen Kammerorchesters Pforzheim.
Das mit vierzehn Musikern aus sieben Nationen besetzte Ensemble
ist eines der ganz wenigen Full-time-Kammerorchester,
so dass eine außergewöhnliche Homogenität und Flexibilität
des Klangbildes möglich wird.
Gegründet wurde das Orchester 1950 von dem Hindemith-
Schüler Friedrich Tilegant. Rasch fand das Ensemble internationale
Anerkennung und war bald bei den Festspielen in
Salzburg, Luzern und Leipzig und auf weltweiten Konzertreisen
mit musikalischen Größen wie Maurice André, Dietrich Fischer-
Dieskau, Frans Brüggen und Yehudi Menuhin zu hören. Nach
dem allzu frühen Tod des Gründers 1968 wurde das Orchester
vor allem durch den Wiener Paul Angerer und den aus der
großen tschechischen
Musiktradition
stammenden Vladislav
Czarnecki geprägt.
Seit 2002 wirkt Sebastian
Tewinkel als
Künstlerischer Leiter
und hat Klang, Stilistik
und Programmatik dieses
traditionsreichen
Ensembles stetig
weiterentwickelt.
Auf seinem Erfolgsweg hat das Südwestdeutsche Kammerorchester
neben Rundfunkaufnahmen rund 250 Schallplatten
Biographie
und CDs eingespielt. Auch heute arbeitet es mit international
bekannten Solisten wie Mischa Maisky, Cyprien Katsaris, Nigel
Kennedy, Michala Petri oder Frank Peter Zimmermann zusammen
und war mit ihnen in ganz Europa (Festival Prager Frühling,
Schleswig-Holstein-Musikfestival, Schwetzinger Festspiele,
Flandern-Festival, Festival Euro Mediterraneo Rom, OsterKlang
Wien), in den USA und Japan zu Gast.
Achim Fiedler
Achim Fiedler studierte Violine in Köln bei Saschko Gawriloff
und an der Guildhall School London sowie Dirigieren in Mailand
und Stuttgart. Er besuchte Meisterkurse
u.a. bei Seiji Ozawa, absolvierte Assistenzen
bei Bernard Haitink und Carlo
Maria Giulini und wurde schließlich in
das Dirigentenforum des Deutschen
Musikrates aufgenommen. Besondere
Anerkennungen seiner künstlerischen
Arbeit sind die Auszeichnung mit dem
Herbert-von-Karajan- Stipendium und
Preise bei verschiedenen internationalen
Dirigentenwettbewerben. Seit 1998
wirkt Achim Fiedler als Künstlerischer
Leiter der Festival Strings Lucerne und
seit 2006 als Chefdirigent des Folkwang-
Kammerorchesters Essen. Daneben ist
er Gast am Pult renommierter Orchester
im In- und Ausland und dirigierte u.a. die
Staatskapelle Dresden, das Konzerthausorchester
Berlin und den Wiener
Concert Verein.
Am Pult
inter nationaler
orchester täig:
Achim Fiedler
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Biographie
„Hier vollzieht sich Politik. Und hier
ereignet sich Geschichte. Die Flammen
dieser politischen Brandstiftung
würden sich nicht löschen lassen. Sie
würden weiterzüngeln, um sich fressen,
auflodern und Deutschland, wenn
nicht ganz Europa, in verbrannte Erde
verwandeln.“ Erich Kästner
am 10. Mai 1958
auf dem PEN-Kongress in Hamburg
Impressum
Herausgeber
Carpe artem GmbH,
München
Redaktion
Verlag Piribauer
GesbR, Ottendorf
a.d. Rittschein
Gesamtherstellung
dm druckmedien
gmbh München
Copyright Titelfoto
www.harald
hoffmann.com
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