Grundwissen Musik 5-7.pdf - schule.gymnasium-kirchseeon.de ...

Grundwissen MUSIK (7. Jahrgangsstufe) 

Gymnasium Kirchseeon 

Materialsammlung zum fachlichen Leistungstest 2012/13 

Grundwissen MUSIK 

Kompendium an Materialien zur Vorbereitung auf den 

fachlicher Leistungstest in der 7. Jahrgangsstufe 

Die offene Form dieser Materialsammlung zum Thema „Grundwissen MUSIK“ erhebt keinen Anspruch auf 

Vollständigkeit und wird von der Fachschaft Musik am Gymnasium Kirchseeon kontinuierlich weiterentwickelt. 

Neben dem Gebrauch zur Vorbereitung auf den fachlichen Leistungstest, welcher am Ende der 7. Jahrgangsstufe 

in allen Klassen durchgeführt wird, kann dieses Material, welches Grundwissensinhalte des Musikunterrichts aus 

den Klassenstufen 5-7 widerspiegelt, auch allen anderen Schülern und interessierten Lesern beim Erwerb eines 

fundierten musikalischen Grundwissens hilfreich sein und darf rege verwendet werden. 

Themenbereiche: 

1. Notennamen, Schlüssel, Vorzeichen 

2. Notenwerte 

3. Intervalle 

4. Tonleitern, Dur/Moll, Quintenzirkel 

5. Dreiklänge 

6. Kadenz (Dur) 

7. Epochen der Musikgeschichte 

8. Instrumentation 

9. Musiklexikon 

Konstruktive Kritik darf gerne an guetter.gk@gmail.com rückgemeldet werden und wird, 

falls möglich, in die weitere Konzeption mit eingebracht. 

© R. Gütter (2013) Seite 1




1) Notennamen, Schlüssel und Vorzeichen: a) Notennamen im Violin- und Bassschlüssel 

Merkspruch, um Töne im Bass-Schlüssel zu lesen: 

Lies den Ton, als ob er im Violin – Schlüssel stünde, denke ihn dann zwei Töne höher 

und zwei Oktaven tiefer! 

1) Notennamen, Schlüssel und Vorzeichen: b) Klaviertastatur mit Vorzeichen 





1) Notennamen, Schlüssel und Vorzeichen: c) Die Vorzeichen 

1) Notennamen, Schlüssel und Vorzeichen: d) Dynamik 





2) Notenwerte a) Tonlängen – Notenwerte 





3) Intervalle a) Der Intervallschieber 

3) Intervalle b) Der Intervallaufgaben 





4) Tonleitern, Dur/Moll, Quintenzirkel a) Dur-Tonleiter und parallele Moll-Tonleiter 





4) Tonleitern, Dur/Moll, Quintenzirkel b) Dur-Tonleiter 





4) Tonleitern, Dur/Moll, Quintenzirkel c) Der Quintenzirkel 





5) Dreiklänge a) Dreiklänge 





6) Kadenz (Dur) a) Harmonisierung einer Melodie 





7) Epochen der Musikgeschichte a) Zeitleiste 





8) Instrumentation a) Das große Sinfonieorchester 

1. Dirigent 

2. 1. Geige (Violine) 

3. 2. Geige (Violine) 

4. Cello (Violoncello) 

5. Bratsche (Viola) 

6. Kontrabass 

7. Englisch Horn 

8. Oboe 

9. Flöte (Querflöte) 

10. Piccoloflöte 

11. Bassklarinette 

12. Klarinette 

13. Fagott 

14. Kontrafagott 

15. Horn (Waldhorn) 

16. Tuba 

17. Posaune 

18. Trompete 

19. Klavier (Flügel) 

20. Kesselpauken 

21. Zusatzinstrumente (fehlen im Bild), 

z. B. Celesta, Harfe 

22. große Trommel 

23. Triangel 

24. kleine Trommel 

25. Röhrenglocken 

26. Marimbaphon 

8) Instrumentation b) Die Rock-Band 

Die Rock-Band 

Instrument 

Funktion 

Leadgitarre 

Improvisation/ Solo 

Rhythmusgitarre Rhythmus/ Akkorde 

E-Bass 

1.Grundtöne 2.Melodieunterstützung in tiefer Lage 

Keyboard/Synthesizer 1.Ähnliche Funktion wie Gitarren 2.besondere Klangfarbe 

Gesang 

1.Melodie 2.Text 3.Führung 

Schlagzeug 

1. Grundschlag 2. Markierung der Formteile 





8) Instrumentation c) Gattungen und Formen 





9) Musiklexikon 

Das hier nachfolgend aufgeführte Musiklexikon beinhaltet deutlich mehr Begriffe als die von euch im Musikhefter 

geführten. Dementsprechend ist die Auflistung als Nachschlagewerk und zum vertieften Verständnis zu 

gebrauchen. 

Beim fachlichen Leistungstest gelten nur die in eurer Klasse im Musikhefter geführten Begriffe als verbindlich! 

Fachbegriff 

a cappella 

Absolute Musik 

Affektenlehre 

Akkolade 

Musiklexikon 

© R. Gütter (2013) Seite 14 

Erklärung 

Vokalmusik (meist mehrstimmig) die nicht von Instrumenten begleitet wird. 

Instrumentalmusik die frei von außermusikalischen Inhalten (Bilder, Ideen, 

Geschehnisse, Stimmungen) ist und allein in musikalischen Gesetzen 

begründet ist. 

lat. affectus= "Gemütsbewegung"; Eine besonders im Barock vertretene Lehre 

von den Wirkungsmöglichkeiten der Musik auf unsere Gefühle. Grob 

unterscheidet man vier Affekte: Freude, Trauer, Schmerz und Zorn. 

Mehrere Notensysteme werden mit einer Klammer zusammengefasst und 

erklingen gleichzeitig. 

Akkord lat. accordare=“übereinstimmen”; Ein Zusammenklang von mindestens 3 

verschiedenen Tönen (Dreiklang) 

Akzent (>) 

Ambitus 

arco 

Arie 

Arrangement 

Artikulation 

Atonalität 

Auftakt 

Augmentation 

Barock 

Basso continuo (b. c.) 

Bindebogen 

Hervorhebung, Ton klingt lauter 

lat. „Ausdehnung, Umfang“; Abstand zwischen den höchsten und tiefsten Ton 

einer Melodie 

Spielanweisung für Streichinstrumente, die Saite mit dem Bogen zu streichen. 

Sologesang mit Orchesterbegleitung; ausgeschmückte Melodie (viele Töne pro 

Silbe) und wenig Text/ Handlung 

Bearbeitung eines Musikstückes für eine bestimmt Besetzung; Melodie, 

Harmonie und Text können dabei geringfügig verändert werden. 

wörtlich: "die Fähigkeit deutlich zu sprechen"; Artikulation beschreibt in der 

Musik die Art und Weise wie ein Ton anfängt und aufhört, also bei einer 

Tonfolge die Bindung oder Trennung von Tönen. Man unterscheidet legato 

(=verbunden) und staccato (=gestoßen, getrennt) 

Ein Kompositionsprinzip innerhalb der Neuen Musik. Es gibt kein tonales 

Zentrum (Tonika), Grundlage ist die chromatische Tonleiter. Gegenteil zur 

Tonalität (Dur-/Moll-System) 

Fängt ein Musikstück nicht mit einem vollständigen Takt an, so bezeichnet man 

alle Töne vor dem ersten Taktstrich als Auftakt. 

Vergrößerung von Notenwerten oder Intervallen 

Musikalische Epoche in der Zeit von 1600 bis 1750. Wichtigste Komponisten: 

J.S.Bach, G. F. Händel, A. Vivaldi 

"Bassgruppe" im barocken Orchester: Tasteninstrument (Orgel oder Cembalo), 

Kontrabass, Cello, (Fagott) 

a) verbindet zwei oder mehrere Töne. Sind es die gleichen Töne, so verlängert 

sich ihr Wert auf die Summe aller verbundenen Noten. Er wird Haltebogen 

genannt. 

b) bei unterschiedlichen Notennamen sind die Töne legato zu spielen. Man 

nennt diesen auch Legato-Bogen.




Bourée 

Bruststimme 

Celesta 

Cembalo 

Choreographie 

Chromatik 

col legno 

concerto 

concerto grosso 

Continuo 

crescendo (cresc.) 

Crossover 

Da-Capo-Lied 

decrescendo (decresc.) 

Diminution 

Dissonanz 

Dreiklang 

Dreiklangsmelodik 

Dynamik 


Ein alter französischer Volkstanz der sowohl im zwei- als auch im dreiteiligen 

Takt stehen kann. Im Barock war seine Blütezeit. 

Die tiefe Lage der menschlichen Stimme, bei der hauptsächlich die Brustwand 

in Schwingungen versetzt wird. 

klavierähnliches Instrument mit Tastatur, klingt wie ein Glockenspiel 

typisches Tasteninstrument aus der Barockzeit, Vorgänger des Klaviers, Saiten 

werden angezupft 

wörtlich: „Tanzschrift“; die Bewegungsabläufe der Personen mit all ihren 

Schritten, Figuren und ihrem Ausdruck wird schriftlich festgehalten. Man 

spricht dann auch von Regie. 

Zwischen allen Tönen ist nur ein Halbtonschritt. Die Stammtonreihe wird durch 

Vorzeichen erweitert. Musikalisch gleichbedeutend mit großem 

Gefühlsausdruck, z. B. Spannung, Liebe, etc. 

ital. „mit dem Holz“; Eine Spielanweisung für Streichinstrumente: mit dem Holz 

der Bogenstange wird auf die Saite geschlagen, so dass ein rhythmisches 

Klopfen zu hören ist 

lat. concertare= wettstreiten; Allgemein ein Zusammenwirken 

unterschiedlicher Klangträger. Grundlegendes Stil- und Klangprinzip des 

Barock. Heutiger Begriff: Konzert. 

„Großes Konzert“; Die vorherrschende Gattung der barocken Orchestermusik. 

Eine Gruppe von meist 3 Solisten (Concertino) steht dem ganzen Orchester 

(Ripieno, Tutti) gegenüber. 

Kurzform für "Basso continuo", eine ständig mitspielende Generalbass-Stimme 

lauter werden 

engl. "Überschneidung, Kreuzung"; die Vermischung unterschiedlicher 

Musikstile z.B. Klassik und Popmusik 

Dreiteilige Liedform (a-b-a); Der Refrain ist das Bindeglied zwischen den 

Strophen. Er wir am Anfang und am Ende des Liedes, sowie zwischen jeder 

einzelnen Strophe gesungen. (vgl. Rondo) 

leiser werden 

Verkleinerung von Notenwerten oder Intervallen 

lat. „Auseinandertönen“; ein Klang (Intervall oder Akkord) mit hohem 

Spannungsgehalt; verlangt i.d.R. nach Auflösung; Gegensatz von Konsonanz 

(Dualismus) 

Bezeichnung für einen Akkord aus 3 Tönen. Es werden vier Formen 

unterschieden: Dur, Moll, vermindert und übermäßig. Jeder dieser Dreiklänge 

kann in jeweils 3 Umkehrungen (d.h. ein anderer Basston) stehen. 

Melodiesprünge auf Dreiklangstönen 

Von griechisch dynamis, „Kraft“. Die Fähigkeit laut und leise zu spielen. Sie 

wird durch dynamische Zeichen angegeben. Z.B.: Forte (laut), piano (leise) 

E. Berliner erfindet 1887 das Grammophon und löst durch die nun mögliche 

"Konservierung" von Musik eine Revolution in der Musikwelt aus 

E-Musik 

Ensemble 

Epoche 

Abk. für „ernste Musik“; hierunter fällt ein großer Teil der klassischen Musik; 

diese Musik ist kompositorisch und spieltechnisch sehr anspruchsvoll und 

erfordert die volle Aufmerksamkeit des Hörers 

französich. „zusammen“; Wenn mehrere Instrumentalisten (einzeln besetzt) 

oder Sänger zusammen Musik machen, spricht man von einem Ensemble 

Man unterscheidet 5 verschiedene Zeiträume in der Musikgeschichte und 

nennt sie Epochen: Renaissance, Barock, Klassik, Romantik, Neue Musik




Erstaufführung 

Expressionismus 

Flageolett 

Fuge 

Funktionstheorie 

Gattung 

GEMA 

Generalbaß 


wenn ein Werk zu ersten Mal an einem bestimmten Ort aufgeführt wird. 

lat. „Ausdruck“; Kunstrichtung von etwa 1900-1920 in Reaktion auf den 

Impressionismus. Grundlegend ist das Streben nach freiem, spontanem 

Ausdruck. In der Musik ist dies keine einheitliche Stilphase. Schönberg und 

Strawinsky sind die Hauptvertreter. Die Form wird individualisiert und 

neuartige Instrumentationen werden ausprobiert. 

franz. „kleine Flöte“; Durch leichtes Aufsetzen des Fingers erklingen pfeifende 

hohe Töne auf Streichinstrumenten. Der Finger übernimmt die Funktion eines 

Schwingungsknotens und lässt die jeweiligen Teilschwingungen (Obertöne) der 

Saite erklingen. 

Ein mehrstimmiges Stück indem jede Stimme eine eigenständige Melodie hat. 

Die Stimmen setzen nacheinander ein und werden gleichberechtigt nach den 

Regeln des Kontrapunktes weitergeführt. Die Fuge hatte im Barock ihre 

Blütezeit. Eine verwandte Form ist der Kanon. 

Ein erstmals 1893 von H. Riemann vollständig hergeleitetes 

musiktheoretisches System, welches den harmonischen Zusammenhang von 

Klängen beschreibt. Ausgangspunkt ist immer ein tonales Zentrum, die Tonika. 

Es gibt Hauptfunktionen (Tonika, Subdominante und Dominante) und 

Nebenfunktionen. 

Unter diesem Begriff werden Musikwerke mit übergeordneten gemeinsamen 

Kennzeichnen zusammengefasst. Z.B.: Oper, Oratorium, Kantate, Sinfonie, 

Streichquartett 

Gesellschaft für musikalische Aufführungs- und mechanische 

Vervielfältigungsrechte 

Italienisch auch basso continuo. Bezeichnung aus der Epoche des Barock für 

eine permanent durchlaufende Bassstimme. Fast alle Stücke aus dieser Zeit 

hatten einen Generalbaß. Er wurde in der Regel nicht ausgesetzt (in Noten 

aufgeschrieben), sondern nur vereinfacht in Akkordbezeichnungen notiert. 

glissando (gliss.) 

italienisch „gleitend“; Die gleitende Ausführung eines größeren Intervalls. 

Hierbei liegt die Betonung auf dem deutlich hörbaren Hinübergleiten in den 

neuen Ton. 

Guido von Arezzo Italienischer Musiktheoretiker. Er erfand um 1025 das Notensystem mit 5 

Linien und vorgezeichneten Schlüsseln. 

Halbton 

Haltebogen 

Harmonik 

kleinstmöglicher Tonschritt; 2 Halbtöne = 1 Ganzton 

Töne mit gleichem Namen werden durch einen Bogen verbunden. Die 

übergebundene Note wird nicht erneut angespielt. 

Das aus dem Zusammenklang mehrerer Stimmen erklingende Ganze (vertikal). 

In der Praxis spricht man von Akkorden, Dreiklängen und Intervallen. (Neben 

Rhythmus und Melodie ein Hauptelement der Musik) 

Hemiole griech. "anderthalb"; rhythmische Akzentverschiebung in einem Dreiertakt; 2 

Takte werden zu einem großen Dreiertakt zusammengefasst 

Homophonie 

Impressionismus 

Improvisation 

Gegensatz zur Polyphonie. Alle Stimmen haben den gleichen Rhythmus und 

bilden Akkorde. Die harmonische Entwicklung steht im Vordergrund. 

von franz. „Eindruck“; Eine Stilrichtung der französischen Musik um 1900. Die 

stimmungsbetonte Naturzuwendung steht im Vordergrund. Stilmerkmale: 

reich differenzierte Klangfarben, freie formale Gestaltung und Loslösung von 

der Tonalität. Hauptvertreter: Claude Debussy 

lat. „unvorhergesehen“; Bezeichnet das spontane Erfinden und gleichzeitige 

Darbieten von Musik.




Instrumentalmusik 

Interpret 

Intervall 

Intonation 

Intro 

Kadenz 

Kanon 

kantabel 

Kantate 

Kantilene 

Kapellmeister 

Klangfarbe 

Klavier 

Komposition 

Konsonanz 

Kontrapunkt 

Konzert 

Kopfstimme 

Kornett 

Kunstlied 

legato 

Musik, die ausschließlich mit Musikinstrumenten gespielt wird. Im Gegensatz 

dazu steht die Vokalmusik. Im 17. Jh. Kam es zur Ausbildung eigener 

Instrumentalformen: Klavier-, Kammer- und Orchestermusik 

ein Musiker, der eine bestehende Komposition aufführt. Er versucht das 

Musikstück so gut wie möglich zu verstehen, musiziert es aber auf seine ganz 

persönliche Art und Weise 

lat. „Zwischenraum“; Abstand zwischen 2 Tönen; unterschieden werden 

Tonwiederholung, Tonschritt und Tonsprung; Intervallnamen: Prime, Sekunde, 

Terz, Quarte, Quinte, Sexte, Septime, Oktave. 

Fähigkeit, die Töne sauber und rein zu singen/musizieren. 

Das Intro bezeichnet die Einleitungsmusik eines jazzartigen Stückes. Es wird 

nur mit Instrumenten gespielt. Es hat die Funktion eines Vorspiels. 

lat. cadere=fallen; eine Folge von auf eine Grundtonart (Tonika) bezogenen 

Akkorden mit ausgeprägter Schlusswirkung. 

Ein mehrstimmiges Musikstück, bei dem die Stimmen in einem bestimmten 

Abstand nacheinander einsetzend die gleiche Melodie vortragen. 

gesanglich vorgetragen 

wichtige Gattung der Kirchenmusik; besteht aus einer Folge von Arien, 

Rezitativen und Chören => Besetzung: Solosänger, Chor, Orchester 

lat. cantare, „singen“; eine lyrische und gesanglich geführte Melodie 

Dirigent/Leiter eines Orchesters 

Wenn genau der gleiche Ton (gleiche Höhe und Lautstärke) verschiedenartig 

klingt, so spricht man von einer unterschiedlichen Klangfarbe. Physikalisch 

erklärt sich dies durch unterschiedlich stark gewichtete Obertöne. 

lat. claves "Taste"; Das Wort Clavier war bis zum 18. Jahrhundert eine 

Sammelbezeichnung für Tasteninstrumente wie Clavichord (Tangentenklavier), 

Cembalo (Zupfklavier) und Orgel (Windklavier). Die neue Mechanik des 

Pianoforte (ital. piano "leise", forte "laut") ermöglichte durch unterschiedlich 

festes Anschlagen der Tasten beliebig laut oder leise spielen zu können. 

gedanklich konzipiertes und ausgearbeitetes , schriftlich festgehaltenes und 

auf Grund des Notentextes aufführbares Musikstück 

lat. „Zusammenklang“; ein Klang (Intervall oder Akkord) mit Ruhe- und 

Entspannungscharakter; Gegensatz zur Dissonanz 

Eine Gegenstimme zur Hauptstimme. Wichtige Kompositionstechnik im 

Barock. Regelt die Stimmführung selbstständiger Stimmen. 

vgl. concerto 

Die hohe Lage der menschlichen Stimme, bei der die Schädelresonanz 

wesentlich ist und die Stimmlippen nur bis zum mittleren Rand schwingen. 

Ein „kleines Horn“. Der Klang ähnelt dem der Trompete, ist jedoch weicher und 

dunkler. Bis 1920 spielte es im New Orleans Jazz eine große Rolle. 

Im Gegensatz zum Volkslied (Autor unbekannt, mündlich überliefert) sind 

Kunstlieder (Komponist und Dichter, schriftlich fixiert) deutlich schwieriger und 

deshalb nur durch ausgebildeten Musikern (Sänger & Pianist) aufführbar. Man 

unterscheidet das a) einfache Strophenlied, b) das variierte Strophenlied und 

c) das durchkomponierte Lied. 

ital. „gebunden“; Die Töne sollen ohne Absetzen ineinander verbunden 

gespielt werden. Wird in den Noten durch den Legatobogen bzw. Bindebogen 

angezeigt. 





Manual 

Melodie 

Menuett 

Metrum 

MIDI 

Monodie 

Motiv 

musikalische Form 

Musikzitat 

Naturtöne 

Neoklassizismus 


Von lat. Manualis, „zur Hand gehörig“, die mit den Händen zu spielende 

Tastatur im Unterschied zum Pedal 

Eine Folge von Tönen die als selbstständiges , charakteristisches Gebilde 

auftritt. 

Ein aus Frankreich stammender Paartanz im mäßig schnellen Dreiertakt. Im 

Barock war es der bekannteste Tanz der Zeit. Dreiteilige Form: A-B-A bzw. 

Menuett - Trio - Menuett (da capo) 

gleichmäßiger Grundschlag/Puls 

Musical Instrument Digital Interface; universeller Standard um elektronische 

Instrumente miteinander zu verbinden 

Ein rhythmisch freier Sologesang mit einfacher Instrumentalbegleitung 

kleinster musikalisch sinnvoller Baustein 

meint das einem Werk zugrundeliegende Gestaltungsprinzip, also den Bau und 

die Struktur des Werkes z.B. Strophenlied, Kanon, Rondo, 

Sonatenhauptsatzform 

Einbindung einzelner Motive oder Melodien eines Musikstückes in ein neues 

Werk; seit jeher gängige Kompositionstechnik; heutzutage Schutz durch 

Urheberrecht. 

Töne die auf Blasinstrumenten ohne Verwendung von Klappen, Ventilen, 

Tonlöchern oder Zügen erzeugt werden können. Die Intervallfolge über dem 

Grundton ist: Oktave, Quinte, Quarte, Terz, … 

Eine Stilrichtung der Neuen Musik ab 1920. Es werden Stilmerkmale der Klassik 

(18.Jh.) verwendet. 

Neue Musik So heißt die Epoche der Musikgeschichte für Musik nach 1914. 

Neumen 

(griech. „Wink“), sind mittelalterliche Notenzeichen. Sie symbolisieren die 

Handzeichen des Chorleiters. 

Notenschrift (Notation) 

Off-Beat 

Oktave 

Oper 

Operette 

Oratorium 

Orchestergraben 

Ouvertüre 

Partitur 

Passion 

(lat. Nota = Zeichen), System von Zeichen zur schriftlichen Darstellung von 

Musik. 

Betonungsverschiebung, Akzent gegen die regelmäßige Taktbetonung 

Lat. Octavus, der achte; eine Oktave erklingt, wenn zwei Töne die acht schritte 

auf einer Tonleiter entfernt sind zusammen erklingen. Die Töne tragen dabei 

stets den gleichen Namen. 

Älteste Form des Musiktheaters; um 1600 (Barock) in Italien entstanden. Eine 

Handlung wird szenisch dargestellt, d. h. in Kostümen verkleidete Sänger 

spielen die handelden Personen auf der Bühne vor einer Kulisse und werden 

vom Orchester (Orchestergraben) begleitet. 

Eine „kleine Oper“. Der Inhalt ist immer heiter und einfach zu verstehen. 

Deshalb ist die O. sehr populär und spricht alle Bevölkerungsgruppen an. 

Lat. orare =reden, bitten, beten; Ein geistliches Werk mit Gesangssolisten, 

welches nichtszenisch im außerkirchlichen Rahmen aufgeführt wird. 

tiefe Absenkung zwischen Bühne und Publikum im Opernhaus, dort spielen die 

Orchestermusiker während einer Vorstellung 

Ein aus Frankreich stammendes instrumentales Einleitungsstück von 

Bühnenwerken. In der Barockzeit eröffnet sie die Suite. Ab der Klassik hat sie 

sich zu einer eigenständigen Form weiterentwickelt. 

untereinander angeordnete Einzelstimmen 

hat Ähnlichkeit mit dem Oratorium; es geht aber immer um die 

Leidensgeschichte Christi




Pedal 

Pentatonik 

Periode 

Phrase 

Phrasierung 

Pizzicato (pizz.) 

Polyphonie 

Ponticello (pont.) 

Popmusik 

Präludium/Prélude 

Programmmusik 

Punktierung 

Quodlibet 

Reprise 

Resonanzkörper 

Rezitativ 

Rhythmus 

Ritornell 

Rockmusik 

Rondo 

Von lat. Pes, „der Fuß“, bei der Orgel die mit den Füßen zu spielende Tastatur 

auf dem Boden; beim Klavier sind es einzelne Fasshebel zur Klangänderung. 

Bsp. Haltepedal 

Ein Tonsystem aus 5 Tönen ohne Halbtonschritte. Bsp. die schwarzen Tasten 

auf dem Klavier 

(="geschlossener Satz"): kleinste selbstständige musikalische Formeinheit; 

umgangssprachlich: Thema, Melodie 

melodische Sinneinheit,besteht aus mehreren Motiven; analog zur 

Wortgruppe im Satz 

Eine Gliederung einer Komposition in Sinneinheiten. Die Phrasierung kann mit 

Hilfe von Vortragszeichen (Bögen, Pausen, Betonungen, etc.) nur 

unvollkommen bezeichnet werden. Sie ist oft bewußt mehrdeutig angelegt 

und somit auf eine subjektive Deutung angewiesen. Das Abphrasieren ist ein 

gängiges Gestaltungsmittel am Ende einer Phrase, wobei die letzten Noten bis 

zum Schlußton immer leiser werden. 

Spielanweisung für Streichinstrumente: Saiten werden gezupft 

wörtlich übersetzt: „Vielstimmigkeit“; mehrstimmige Kompositionsweise mit 

großer Selbstständigkeit der Stimmen 

Spielanweisung für Streichinstrumente nah am Steg zu streichen, wodurch der 

Klang gläsern wird. 

engl. "popular music" Ein Sammelbegriff für "leichte Musik" die in großen 

Bevölkerungsschichten einen sehr hohen Bekanntheits- und Beliebtheitsgrad 

hat. 

Vorspiel; Instrumentalstück mit eröffnendem oder hinführendem Charakter. 

Bezeichnung für Instrumentalstücke, die einen außermusikalischen Inhalt 

(Bilder, Ideen, Geschehnisse, Stimmungen) erkennen lassen. Das Gegenstück 

zur Programmmusik ist die absolute Musik. 

Der Punkt hinter einer Note/Pause verlängert ihren Wert um die Hälfte. 

Beispiel: 

Es werden mehrere Lieder die gut zusammenpassen gleichzeitig gesungen. 

franz., „Wiederaufnahme“; Die Wiederkehr eines Satzteils innerhalb einer 

Komposition. Der dritte Formteil im Sonatenhauptsatz. 1.und 2. Thema 

erklingen nun in der Tonika 

Ein Bestandteil vieler Musikinstrumente, welcher oft die Form eines 

Hohlkörpers annimmt. Er dient zur Verstärkung des Klanges und formt 

gleichzeitig den unverwechselbar spezifischen Klang des Instruments. 

Sologesang (Sprechgesang) mit Begleitung durch Basso continuo; viel Text, 

Handlung wird vorangetrieben 

Abfolge verschiedener Notenwerte. 

Ein meist mehrfach wiederkehrender Abschnitt der Musik. Er hat oft die 

Funktion von Vor- und Zwischenspielen und hat Ähnlichkeiten mit dem Refrain 

bei Strophenliedern. 

vom schwarzen Rhythm and Blues herkommende, vom harten Schlagzeugbeat 

bestimmte Musik. Rockstile z.B.: Reggae, Klassik Rock, Jazz Rock, Neue 

Deutsche Welle, Beat, Heavy Metal, ... 

Eine Reihungsform der Instrumentalmusik. Der Refrain bildet den Anfangsteil, 

der im späteren Verlauf immer wieder unverändert wiederholt wird. 

Dazwischen werden die immer wieder neuen Zwischenteile, die Couplets, 

eingeschoben. Schematisch: a b a c a d a e ... 





S.D.G. 

Schlager 

Sequenz 

sforzato 

Sinfonie 

Solmisation 

Solokonzert 

Sonate 

Sonatenhauptsatzform 

(SHF) 

staccato 

von lat. Soli Deo Gloriam; allein Gott gehört die Ehre; schrieb J.S.Bach unter 

alle seine Kompositionen 

sehr erfolgreiches Musikstück mit einprägsamer Melodie 

Wiederholung einer Tonfolge auf einer anderen Tonstufe (mit einem anderen 

Anfangston) 

eine starke Betonung für einen Ton. Abkürzung: sfz 

Musikstück für das klassische Sinfonieorchester mit meist 4 Sätzen. Typische 

Satzfolge: 1. mittelschneller Kopfsatz, 2. langsamer gefühlvoller Satz mit 

gesanglicher Melodie, 3. mittelschneller Tanzsatz (3/4-Takt), 4. sehr schnelles 

Finale mit der Funktion eines heiteren Rausschmeißers 

Ein System von Tonbezeichnungen unter Verwendung der (franz.) Tonsilben 

do, re mi, fa, sol, la, si. 

Ein solistisches Instrument spielt eine hervorragende und oft virtuose Stimme 

im musikalischen Wettstreit gegen das Orchester, Die Form ähnelt der 

Sinfonie. 

Gattung; Werk für 1 Soloistrument; Form/Aufbau wie Sinfonie 

musikalische Form, in der der 1. Satz jeder Sinfonie oder Sonate steht: A 

(Exposition) B (Durchführung) - A`(Reprise) 

ital. „abgestoßen“; Die Noten sollen deutlich voneinander getrennt werden. 

Über den Noten steht ein Punkt. Gegenteil von legato. 

Stammton Die 7 verschiedenen Stammtöne entsprechen den weißen Klaviertasten (, 

können durch die Vorzeichen # und b erhöht bzw. erniedrigt werden) und 

heißen: C, D, E, F, G, A, H 

Stil/Stilistik 

Ein Musikstil kennzeichnet sich durch typische, wiederkehrende, relativ 

gleichbleibende und allgemeine Merkmale von Musik aus. Er kann sich u.s. auf 

bestimmte Personen, Epochen, Gattungen und Regionen beziehen. 

Stimmlagen 

Streichinstrumente 

Strophenlied 

Stufenmelodik 

Stufentheorie 

Suite 

Swing 

Synkope (Off-Beat) 

Tabulatur 

Takt 

Taktart 

Sopran - Alt - Tenor - Bass 

Eine Gruppe von Instrumenten. Sie werden mit einem Bogen angestrichen. Es 

gibt Violinen (Geigen), Viola (Bratschen), Celli und Kontrabässe. 

Eine einteilige Liedform. Es gibt keinen Refrain. Eine Strophe folgt auf die 

andere. 

Melodiebewegung in Tonschritten 

Die Akkorde auf den einzelnen Stufen der Tonleiter werden mit römischen 

Ziffern bezeichnet. Diese Theorie ging unmittelbar aus der barocken 

Generalbassbezeichnung hervor. 

Eine französisch geprägte mehrteilige Komposition aus lose 

zusammengefügten Tanzsätzen. Der erste Satz ist eine Ouvertüre. 

Durch triolisch gespielte Achtelnoten entsteht ein "schwungvoller" Rhythmus. 

Dabei wird die erste Note länger als die zweite gespielt. Ausführung: 

eine rhythmische Verschiebung gegenüber der regulären Taktordnung; 

unbetonte Taktzeiten werden betont 

(lat. „Tafel“) Im Mittelalter entstandene Griffschrift. Sie ermöglicht 

mehrstimmiges Musizieren. Sie ist für manche Instrumente 

(Gitarre/Schlaginstrumente) bis heute erhalten geblieben. 

regelmäßige Abfolge von betonten und unbetonten Grundschlägen 

regelmäßiges Betonungsschema, gibt den Notenwert des Metrumschlags und 

die Anzahl der Noten im Takt an, z. B. 3/4, 4/4 





Tasteninstrumente 

Gruppe von Musikinstrumenten bei denen die Tonerzeugung durch 

Tastengesteuert wird. (Bsp. Orgel,Klavier,Cembalo) 

tenuto 

Töne sollen den vollen Wert ausgehalten werden. Es steht ein Tenutostrich 

über den Noten. 

Thema Ein prägnaner musikalischer Gedanke. Ein Thema umfasst meist 4, 6 oder 8 

Takte und eignet sich besonders gut zur Wiederholung, Bearbeitung und 

Verarbeitung innerhalb der Komposition. 

Tongeschlecht 

Tonhöhe 

transponierende 

Instrumente 

Transposition/ 

transponieren 

tremolo 

Triller 

Trio 

Es gibt zwei unterschiedliche Tongeschlechter: Dur und moll. Das 

charakteristische Intervall ist die Terz (groß oder klein). 

Neben Dauer, Lautstärke und Klangfarbe ist die Tonhöhe eine fundamentale 

Eigenschaft des Tones. In unserem Notensystem wird die Tonhöhe durch die 

Notennamen festgelegt. In der Praxis spricht man von höheren und tieferen 

Tönen. 

solche, bei denen Notenbild und tatsächlich klingende Töne nicht 

übereinstimmen; z. B. Klarinette in B (bei gespieltem C erklingt ein B), Horn (F), 

Saxophon (B, Es) 

Das Versetzen eines Musikstückes oder einer Gruppe von Noten in eine andere 

Tonart bzw. auf einen anderen Anfangston. Die Intervallfolge und alle anderen 

musikalischen Eigenschaften bleiben dabei erhalten. 

Amplitudenvibrato. Auf Streichinstrumenten das schnelle Hin- und 

Herstreichen des Bogens. 

Eine Verzierung die durch den raschen Wechsel zwischen einer Hauptnote mit 

einer Nebennote ausgeführt wird. 

Eine Komposition für 3 Stimmen. Steht beim Menuett als Mittelteil vor der 

Wiederholung des Menuetts. 

Triole Ein Notenwert wird statt in 2 in 3 gleiche Teile geteilt. Z. B.: (2 Achtel = 3 

Triolenachtel) 

Tutti 

italienisch, „alle“; das volle Orchester oder der ganze Chor im Gegensatz zum 

Solo 

U-Musik 

Unterhaltungsmusik; dazu gehören weite Teile der Rock- und Popmusik; die 

typischste Form ist der Schlager; diese Musik ist meißt einfach aufgebaut und 

leicht verständlich 

unisono 

(ital.) Alle Stimmen spielen bzw. singen die gleichen Noten. 

Uraufführung 

erste öffentliche Aufführung eines Musikwerkes. 

Variation 

lat. Variatio "Veränderung"; a) Grundprinzip des Komponierens b) spezieller 

Formtyp 

Vibrato 

(Frequenzvibrato) Ein beabsichtigtes leichtes "Zittern" verändert geringfügig 

immer wiederkehrend die Tonhöhe und wird zur Klangverschönerung 

eingesetzt. 

Vokalmusik 

Von lat. vox, die menschliche Stimme. Musik die an Sprache gebunden ist. Sie 

kann von Singstimmen solistisch oder chorisch, ein- oder mehrstimmig, mit 

oder ohne Begleitung von Instrumenten ausgeführt werden. Das Gegenstück 

ist die Instrumentalmusik. 

Volksmusik 

Musik für jedermann. Sie ist meist sehr einfach und eingängig und wird in der 

Regel von Laien ausgeführt, z.B. das Volkslied. 

Vorhalt 

worksong 

Anstelle eines akkordeigenen Tons wird ein um eine Sekunde abweichender 

dissonanter Ton gespielt. Dieser Klang verlangt nach Auflösung und 

Entspannung. 

Arbeitslieder der schwarzen Sklaven in den USA. 





Zwerchfell 

Zwölftontechnik (-musik) 

Der raue Gesang mit dem „Call-and-Responese-Prinzip“ gab den Takt an, um 

rhythmisch koordinierte Teamarbeit zu erleichtern. 

Stark nach oben gewölbte, dünne Muskelplatte oberhalb der Bauchhöhle. 

Beim Einatmen werden die Muskeln angespannt und die Wölbung verringert 

sich. Ausatmen bedeutet Entspannung. 

Die 1921 von A. Schönberg entwickelte Kompositionstechnik mit allen zwölf 

verschiedenen Tönen. Diese Töne werden zu einer Reihe zusammengestellt 

und dann durch verschiedene Umkehrungen und Transpositionen zu einer 

Komposition zusammengefügt. 

Viel Freude beim Lernen und Verstehen! Kirchseeon, 8.April 2013 

________________________________________ 

R. Gütter, Fachbeauftragter Musik

Grundwissen Musik 5-7.pdf - schule.gymnasium-kirchseeon.de ...

Sie wollen auch ein ePaper? Erhöhen Sie die Reichweite Ihrer Titel.

Template löschen?

Als Template speichern?