The Tragic Muse - Schott Music

D 44049 

1 2010 

schott aktuellthe journal 

January / February 2010 

The 

Tragic 

Muse 

in Opera 

World Premières: 

Peter Eötvös 

Die Tragödie des Teufels 

22 February 2010 · 

München (D) 

Carl Orff 

Gisei 

30 January 2010 · 

Darmstadt (D) 

Aribert Reimann 

Medea 

28 February 2010 · 

Wien (A)

Editorial · Contents / Inhalt 

Dear reader, 

2010 at Schott kicks off with three operatic World Premières in close succession! 

Carl Orff, Peter Eötvös and Aribert Reimann are the composers of 

these works for the stage which are presented in greater detail on pages 5 

to 7. The ball is set rolling on 30 January with an extraordinary discovery: 

Carl Orff’s early work Gisei – Das Opfer will be staged for the very first 

time almost a century after its composition. Gisei reveals the 17-year-old 

Orff’s early fascination with all things Japanese; he not only selects a tragic 

Japanese story as his plot, but also undertakes experiments in musical 

exoticism. 

Three weeks later, the curtain rises in the Staatsoper München on Peter 

Eötvös’ new opera: Die Tragödie des Teufels. This comical-utopian opera was 

created in close collaboration with the dramatist Albert Ostermaier. The 

central character Lucifer leads the first human beings Adam and Eve into a 

series of impossible situations in which he drastically confronts them with the 

nullity of human existence. Ultimately, it is however not humans who experience 

their downfall, but Lucifer himself, and with him the principle of evil. 

We will then be sitting on the edge of our seats in anticipation of Aribert 

Reimann’s new opera Medea which will be premièred at the Staatsoper in 

Vienna on 28 February. The composer compiled his own version of the 

text for his opera from Franz Grillparzer’s drama of the same name. 

Reimann’s Medea presents a new interpretation of this extremely complex 

myth: his female protagonist is a stranger in a hostile environment whose 

set of values do not meet with acceptance in her newly adopted country. 

The tragic muse is certainly making numerous appearances on the operatic 

stage in the near future! This has prompted us to comb through our international 

stage catalogue to discover additional works on a tragic theme. 

It appears that comic plots generally experience a lower level of popularity. 

The substantial fruits of our search for tragedy are presented under the 

heading “Repertoire Recommendations”. 

We would particularly like to draw your attention to a highlight in the 

coming Schott year: numerous cultural institutions have cooperated within 

the framework of the festival Ruhr.2010 to produce a substantial showcase 

for the compositions of Hans Werner Henze which will be spread over the 

whole of the year. We offer our congratulations to the artistic director of 

the festival, Steven Sloane, and all who participated in preparations for this 

unique project and wish them the best of luck for all performances! 

We also wish all our readers a good start to the year and a healthy, 

successful and happy 2010! 

Christiane Krautscheid 

Schott Music Mainz 

Liebe Leserinnen und Leser, 

gleich drei Opernuraufführungen eröffnen das Schott-Jahr 2010! Carl Orff, 

Peter Eötvös und Aribert Reimann sind die Komponisten der Bühnen - 

werke, die wir Ihnen auf den Seiten 5 bis 7 ausführlich vorstellen. Den 

Anfang macht am 30. Januar eine erstaunliche Entdeckung: Zum ersten 

Mal, fast hundert Jahre nach der Entstehung, gelangt Carl Orffs Jugend - 

werk Gisei – Das Opfer auf eine Opernbühne. Darin zeigt sich die frühe 

Japan-Begeisterung des siebzehnjährigen Orff, der nicht nur einen japanischen 

tragischen Stoff wählt, sondern auch mit den Mitteln des musikalischen 

Exotismus experimentiert. 

Drei Wochen später hebt sich der Vorhang der Staatsoper München für die 

neue Oper von Peter Eötvös: Die Tragödie des Teufels. Diese komisch-utopische 

Oper entstand in enger Zusammenarbeit mit dem Dramatiker Albert 

Ostermaier. Hauptfigur Luzifer führt die ersten Menschen Adam und Eva in 

immer neue ausweglose Situationen und stellt ihnen drastisch die Nichtig - 

keit menschlichen Daseins vor Augen. Und doch unterliegt am Ende nicht 

der Mensch, sondern der Teufel und mit ihm das Prinzip des Bösen. 

Und schließlich erwarten wir mit Hochspannung Medea, die neue Oper 

von Aribert Reimann. Sie tritt am 28. Februar an der Wiener Staatsoper ins 

Bühnenlicht. Der Oper liegt eine eigene Textfassung des Komponisten von 

Franz Grillparzers gleichnamigem Drama zugrunde. Reimanns Medea ist 

eine Neudeutung des vielschichtigen Mythos: Seine Protagonistin ist eine 

Fremde in einer feindseligen Umgebung, deren Werte in der neuen Heimat 

keine Akzeptanz finden. 

So viel Tragödie auf der Opernbühne! Wir haben dies zum Anlass genommen, 

unseren internationalen Bühnenkatalog auf weitere tragische Stoffe 

zu durchforsten. Das umfangreiche Ergebnis – komödiantische Stoffe 

erfreuen sich offensichtlich weit geringerer Beliebtheit – präsentieren wir 

Ihnen in unserer Rubrik „Tipps für Ihre Programmplanung“. 

Auf ein Highlight im kommenden Schott-Jahr möchten wir Sie besonders 

aufmerksam machen: Im Rahmen von Ruhr.2010 haben sich zahlreiche 

Kulturinstitutionen der Region zu einer umfassenden Werkschau zum 

Schaffen Hans Werner Henzes zusammengeschlossen, die sich über das 

ganze Jahr erstrecken wird. Wir gratulieren dem künstlerischen Leiter 

Steven Sloane und den vielen Beteiligten zu diesem einzigartigen Projekt 

und wünschen für alle Aufführungen Toi, Toi, Toi! 

Ihnen allen wünschen wir einen guten Jahresstart und ein gesundes, 

erfolgreiches und glückliches Jahr 2010! 

Christiane Krautscheid 

Schott Music Mainz 

Contents / Inhalt 

World Premières / Uraufführungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4 

First Nights / Premieren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8 

Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung: 

The Tragic Muse in Opera . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10 

New Publications / Neue Publikationen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16 

CDs / DVDs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17 

News . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18 

Looking ahead . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19 

Cover: Richard Strauss · Elektra · Anhaltisches Theater Dessau 2009 

Photo: Claudia Heysel 

Repertoire: Richard Strauss · Elektra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20 

www.schott-music.com schott aktuell · the journal · 1/20103

World Premières / Uraufführungen 

Gavin Bryars 

The third light 

for solo violin and 12 low strings 

(2009) 

Commissioned by Royal Ballet of 

Flanders 

30’ 

Ensemble: str (0.0.6.4.2) 

• 12 January 2010 · Antwerpen (BE) 

Vlaamse Opera 

deFilharmonie – Royal Flemish 

Philharmonic 

Conducter Benjamin Pope 

Choreography David Dawson 

Koninklijk Ballet van Vlaanderen 

Further performances: 

13.-16.1. Antwerpen, 10.-14.2. Gent 

David Dawson first used Bryars’ music, 

String Quartet No. 3, in his ballet 

Reverence which he created for the 

Mariinsky Ballet in St Petersburg in 

2005. Since then, Reverence has 

been performed by the Dresden 

Semperoper Ballet (where Dawson 

is resident choreographer) and is 

going to Holland’s Het Nationale 

Ballet in April 2010. When Dawson 

was approached by the Royal Ballet 

of Flanders to create a new work to 

mark the company’s 40 th anniversary 

Bryars was the natural choice of 

composer. The resulting ballet is for 

solo violin and twelve low strings 

and promises to combine Bryars’ 

fluidity and sense of line with the 

grace and elegance of Dawson’s 

choreography. 

Zum ersten Mal verwendete David 

Dawson Bryars’ Musik, das String 

Quartet No. 3, in seinem Ballett Reverence, 

das er 2005 für das St Petersburger 

Mariinsky Ballett schuf. 

Danach wurde Reverence beim 

Dresdner Semperoper Ballett aufgeführt 

und wird nun im April 2010 

beim Het Nationale Ballet in Holland 

zu sehen sein. Als Dawson vom 

Royal Ballet of Flanders den Auftrag 

für ein neues Stück zum 40-jährigen 

Bestehen der Kompanie bekam, fiel 

die Wahl für die Musik sofort auf 

Gavin Bryars. Wir freuen uns auf 

eine gelungene Verbindung von 

Bryars’ Musik für Solo-Violine und 

zwölf tiefe Streicher mit Dawsons 

eleganter choreographischer Handschrift. 

Gavin Bryars 

Photo: Gautier Deblonde 

Gavin Bryars 

Concerto 

for piano and orchestra (2009) 

Commissioned by the Borletti Buitoni 

Trust and NPS Radio 

25’ 

• 19 February 2010 · Utrecht (NL) 

Vredenburg Leidsche Rijn 

Ralph van Raat, piano 

Radio Kamer Filharmonie 

Conductor Otto Tausk 

Further performance: 

20.2. Amsterdam 

Gavin Bryars has for many years 

avoided writing for piano, indeed 

there are only a smattering of works 

in his catalogue for the instrument. 

So for him to embark upon his first 

piano concerto in his 60s was a 

major undertaking. The technical 

brilliance and inquisitive mind of 

young Dutch pianist Ralph van Raat 

how ever convinced Bryars that he 

should take the plunge and make 

his own contribution to the genre. 

Jointly commissioned by the Borletti 

Buitoni Trust and Dutch Public 

Broadcaster NPS, the work will 

focus on the melodic line and 

sonorous qualities of the piano. 

In der Werkliste von Gavin Bryars 

gibt es bisher nur wenige Werke für 

Klavier. Nun hat er sich mit über 60 

Jahren zum ersten Mal der Gattung 

Klavierkonzert zugewendet – ein 

großes und wichtiges Vorhaben für 

ihn. Die technische Brillanz und der 

Forschergeist des jungen niederländischen 

Pianisten Ralph van Raat 

überzeugten Bryars, dieses Wagnis 

einzugehen und endlich einen eigenen 

Beitrag zur Gattungsgeschichte 

zu schreiben. In dem gemeinsamen 

Auftragswerk vom Borletti Buitoni 

Trust und dem Niederländischen 

Rundfunk NPS spielt das Melodische 

eine ebenso große Rolle wie die 

Klangmöglichkeiten des Klaviers. 

Atsuhiko Gondai 

Goshiki Sange 

for clarinet, string trio and piano 

(2009) 

Commissioned by Ensemble Theater 

am Gleis (TaG) / Neue Musik Winterthur 

8’ 

• 19 January 2010 · Winterthur (CH) 

Theater am Gleis 

Ensemble TaG / Neue Musik 

Winterthur 

“Goshiki Sange”, literally meaning 

“five coloured petals of lotus”, is 

based on Buddhist thought and 

worship. Lotus is a very important 

plant in Buddhism: when Buddhists 

perform a religious ritual in the temple, 

they scatter lotus petals as an 

offering to Buddha. The ceremony is 

called “Sange”. Gondai divides his 

performers into “five colours“ to 

embody the title completely. 

Der Titel „Goshiki Sange“ bedeutet 

wörtlich „fünf farbige Lotusblütenblätter“ 

und geht auf buddhistisches 

Denken und Religion zurück. Die 

Lotusblume ist eine sehr wichtige 

Pflanze im Buddhismus: Wenn 

Buddhisten im Tempel ein religiöses 

Ritual vollziehen, verstreuen sie Lotusblüten 

als Gabe an Buddha. Diese 

Zeremonie wird als „Sange“ bezeichnet. 

Passend zum Titel teilt 

Gondai den Ausführenden fünf musikalische 

Farben zu. 

Dieter Schnebel 

Kafka-Dramolette 

für zwei mobile Vokalisten und 

kleines Ensemble 

• 22. Januar 2010 · Berlin (D) 

Radialsystem 

Ultraschall Festival 

Die Maulwerker 

Weitere Aufführung: 11.4., Wiesbaden 

(D) 

Heinz Holliger 

Machaut-Transkriptionen 

für drei Violen und vier 

Singstimmen (2001-2009) 

(Uraufführung der vollständigen 

Fassung) 

I Ballade IV „Biaute que toutes autres 

pere“ – II Ballade XXVI „Donnez, 

signeurs“ – III Triple Hoquet 

„Hoquetus David“ – IV Lay VII 

„Amours doucement tente“ – 

V Complaintes „Tel rit au main“ aus 

„Remède de Fortune“ 

• 17. Januar 2010 · Köln (D) 

Funkhaus Wallrafplatz 

Hilliard Ensemble 

Geneviève Strosser, Viola 

Muriel Cantoreggi, Viola 

Jürg Dähler, Viola 

In the case of Heinz Holliger, the 

succinct title “Transcriptions” describes 

a multi-facetted interpretation 

of the enigmatic original works 

and extreme tonal differentiation exploiting 

today’s technical playing 

possibilities. Over the one hour-long 

cycle, Machaut’s original compositions 

are entwined with Holliger’s 

own adaptations. The existing Three 

Machaut Transcriptions for three 

violas and the arrangement of the 

Lay “Amours doucement me tente” 

for four voices which has only survived 

in its original form as a single 

vocal line are complemented by a 

new arrangement of the Complainte 

“Tels rit au main qui au soir pleure” 

for four voices and three violas. 

Hinter der lapidaren Bezeichnung 

„Transkriptionen“ verbergen sich bei 

Heinz Holliger vielschichtige Lesarten 

der rätselvollen Vorlagen und feinste 

klangliche Auffächerungen unter Einsatz 

der spieltechnischen Möglichkeiten 

des 21. Jahrhunderts. In dem 

etwa einstündigen Gesamtzyklus 

werden Machauts Originalkompositionen 

mit Holligers Bearbeitungen 

verschränkt. Zu den bereits uraufgeführten 

Drei Machaut-Transkriptionen 

für drei Violen sowie der für vier 

Singstimmen ausgesetzten (einstimmig 

überlieferten) Lay „Amours doucement 

me tente“ kommt die neue 

Bearbeitung des Complainte „Tels rit 

au main qui au soir pleure“ für vier 

Singstimmen und drei Violen hinzu. 

Christian Jost 

Konzertstück III 

für Klavier 

revidierte Fassung (1989/2009) 

12’ 

• 16. Januar 2010 · 

Frankfurt/Main (D) 

Alte Oper, Mozart Saal 

Evgenia Rubinova, Klavier 

4 schott aktuell · the journal · 1/2010 www.schott-music.com



Komisch-utopische Oper in zwölf 

Bildern (2009) 

Text von Albert Ostermaier 

Auftragswerk der Bayerischen 

Staatsoper München 

abendfüllend 

Personen: Eva · Sopran - Lucy · 

Mezzosopran - Adam · Tenor - 

Lucifer · hoher Bariton - Die Jeriko · 

Sopran - Die drei Rumata · 1. Sopran, 

2. Mezzo, 3. Alt - Der Skelton · 

Tenor - Der Strugatzi · Bariton - 

Der L · Bariton - Der Arkanar · Bariton 

- Der Boris · Bass 

Ensemble (im Orchestergraben): 

S. (I: Vibr. · Gong · 2. Gliss.-Gongs 

[S., A.] · Chin. Beck. [m.] · 2 Metallröhren 

[h., sehr h.] · Trgl. [h.] · hg. 

Kettenrassel · Kette · Glsp. · Schellentamb. 

· Guiro [S.] · Mar. [h.] · 6 

Woodbl. · Peitsche [gr.] · Tomt. [A.] · 

Bong. [h.]; II: Crot. · Nietenbeck. · 

4 Kuhgl. [h.] · Gong · Trgl. [m.-h.] · 

Schellentamb. · gedämpftes Hi-Hat · 

Cencerros · 3 Ratschen [h., m., t.] · 

Mar. [h.] · Guiro [A.] · Marimba · 

Peitsche [kl.] · 2 Tomt. [T., B.]) (2 

Spieler) - Akk. · Hfe. · Klav. (D-Flügel, 

vierhändig, oberer Spieler auch 

Cel.) - Str. (2 · 0 · 1 · 1 · 1) 

Orchester (hinter der Bühne mit eigenem 

Dirigenten): 

3 (1. u. 2. auch Picc., 3. auch Altfl. u. 

Picc.) · 3 (3. auch Engl .Hr.) · 3 (2. 

auch Es-Klar., 3. auch Bassklar.) · 3 

(3. auch Kfg.) - 4 · 3 · 2 · Kontrabasspos. 

· 1 - S. (I: 2 hg. Beck. · Trgl. 

[m.-t.] · Beckenpaar · Röhrengl. · 

Gong · Tamt. · 2 Mar. · Styroporklötze 

· kl. Tr. · gr. Tr. · 2 P.; II: 2 hg. 

Beck. · Beck. mit Bogen [h.] · Gong · 

Trgl. · Schellenbündel · Tamt. · 2 

Mar. · Clav. · Styroporklötze · kl. Tr. · 

gr. Tr. · 2 P.) (2 Spieler) - Str. (12 · 12 · 

10 · 8 · 6) 

• 22. Februar 2010 · München (D) 

Bayerische Staatsoper, 

Nationaltheater 

Dirigent Peter Eötvös 

Inszenierung Balazs Kovalik 

Bühnenbild Emilia Kabakov, 

Ilya Kabakov 

Weitere Aufführungen: 25.2., 28.2., 

6.3.,9.3., 12.7. 

Peter Eötvös’s latest opera has been 

created in cooperation with Albert 

Ostermaier, one of today’s major 

German authors. The starting point 

was the drama Die Tragödie des 

Menschen published in 1861 by the 

Hungarian author Imre Madách 

(1823-1864). 

In Die Tragödie des Teufels, the central 

role is undertaken by Lucifer 

who is supported by a group of assistants 

among which the figure of 

‘Lucy’ undertakes a prominent role. 

This figure is in fact ‘Lilith’, Adam’s 

first wife who was created out of 

the same lump of clay as Adam but 

who was banished by God as she insisted 

on living on equal terms with 

Adam without subordinating herself 

either to her husband or to God. 

Lucifer and his assistants bring 

Adam and Eve into impossible situations 

in order to demonstrate to 

them the invalidity of human values. 

These episodes are immediately 

recognisable as simulations controlled 

by game supervisors: a 

desert mutates into a hostile border 

scenario similar to that running between 

the USA and Mexico. The 

scene in Egypt gives the appearance 

of a hotel city such as Las Vegas 

where terror lurks behind the golden 

façade. The episode in Greece 

could be taking place in a commando 

bunker in a war of the future. In 

the Byzantine/Baghdad scene, the 

mediaeval ideology of the Crusaders 

is blended with modern torture 

scenes as in Abu Ghraib as if in a 

nightmare of human depredation 

and self-contempt. The shop scene 

transports the audience into a vision 

of the future of a society made up of 

an infinitely available army of 

clones; and at this point Lucifer loses 

control over the game. 

Ultimately, Adam lands back in the 

desert episode where everything 

began and where all action will 

come to an end: ‘Lucy/Lilith’ triumphs. 

Adam recognises her true 

identity and Eve attempts to persuade 

him to embark on a life together 

by disclosing her pregnancy. 

Adam is however under Lilith’s control: 

he kills Eve and unites himself 

with Lilith, as “No man shall henceforth 

be created – let us begin a new 

lineage without delay”. 

Lucifer remains; his tragedy is the 

loss of power and the end of the 

principle of evil. His last words: “I 

am falling”. 

Die neue Oper von Peter Eötvös entstand 

in Zusammenarbeit mit Albert 

Ostermaier, einem der wichtigsten 

deutschen Gegenwartsautoren. Ausgangspunkt 

war das 1861 erschienene 

Schauspiel Die Tragödie des Menschen 

des ungarischen Schriftstellers 

Imre Madách (1823-1864). 

In Die Tragödie des Teufels spielt Luzifer 

die zentrale Rolle. Er wird von 

einer Gruppe von Assistenten unterstützt. 

Unter diesen ist die Figur der 

‚Lucy’ hervorgehoben: Sie ist in 

Wahrheit ‚Lilith’. Lilith war Adams 

erste Frau, aus dem gleichen Lehm 

geschaffen wie er und von Gott vertrieben, 

weil sie darauf beharrte, 

gleichrangig neben Adam zu leben, 

ohne sich diesem oder Gott unterzuordnen. 

Luzifer und seine Assistenten führen 

Adam und Eva in ausweglose Situationen, 

um ihnen die Nichtigkeit 

menschlicher Werte vor Augen zu 

führen. 

Diese Episoden sind von Anfang an 

als von den Spielleitern gesteuerte 

Simulationen erkennbar: Eine Wüste 

mutiert zu einer lebensfeindlichen 

Grenzszenerie, vergleichbar jener 

zwischen den USA und Mexiko. 

Die Ägypten-Szene gleicht einer 

Hotelstadt wie Las Vegas, wo hinter 

der Talmi-Fassade das Grauen lauert. 

Die Griechenland-Episode könn te 

im Kommandobunker einer kriegerischen 

Zukunft spielen. Im Byzanz/ 

Bagdad-Bild vermischen sich mittelalterliche 

Kreuzfahrerideologie und 

aktuelle Folterszenen wie in Abu 

Ghraib zu einem Albtraum aus 

menschlichen Abgründen und fanatischer 

Selbstverachtung. Das Shop- 

Bild führt in die Zukunftsvision einer 

Gesellschaft beliebig verfügbarer 

Klone; spätestens hier verliert Luzifer 

die Kontrolle über das Spiel. 

Am Ende landet Adam erneut in der 

Wüsten-Episode, in der alles begann 

und alles enden wird: ‚Lucy/Lilith’ 

triumphiert. Adam erkennt ihre 

wahre Identität, Eva versucht noch, 

ihn mit der Offenbarung ihrer 

Schwangerschaft zu einem gemeinsamen 

Leben zu bewegen. Adam jedoch, 

von Lilith gelenkt, tötet Eva 

und vereinigt sich mit Lilith, denn 

„kein Mensch darf mehr entstehen – 

beginnen wir ein neues Geschlecht 

von gleich zu gleich“. 

Luzifer bleibt zurück; seine Tragödie 

ist der Verlust der Macht und das 

Ende des Bösen als Prinzip. „Ich falle“, 

lauten seine letzten Worte. 


Photo: Priska Ketterer 


World Premières / Uraufführungen 

Carl Orff 

Gisei – Das Opfer 

Musikdrama, op. 20 (1913) 

Dichtung von Carl Orff 

frei nach „Terakoya“ (Die Dorfschule) 

von Takeda Izumo (u.a.) in der 

Übertragung von Karl Florenz 

50’ 

Personen: Kwan Shusai, Sohn des 

ermordeten Kanzlers Michizane, vor 

der Welt als eigener Sohn Genzos in 

dessen Hause aufgezogen (8 Jahre 

alt) · Sopran - Genzo, Lehrer in 

Seryo · Bariton - Tonami, sein Weib · 

Sopran - Matsuo, ehemals Vasall 

des Kanzlers Michizane, nach dessen 

Ermordung zum Kanzler Tokihira 

übergetreten · Bariton - Chiyo, 

sein Weib · Sopran - Kotaro, beider 

Sohn (8 Jahre alt) · Sopran - Gamba, 

Kammerherr in Tokihiras Dienst · 

Tenor - Sansuke, Diener Matsuos - 

sieben Bauernkinder, Schüler Genzos 

(7-9 Jahre alt) - Bewaffnete unter 

Gambas Befehl 

Orchester: 3 · 3 · Engl. Hr. · 3 · 

Basskl. · Altsax. · Tenorsax. · Basssax. 

· 3 · Kfg. - 4 · 3 · 3 · 2 - P.S. 

(Glsp. · Trgl. · Beckenpaar · gr. Tr. · 

Tamt. · Gong) - Glasharm. · Klav. · 2 

Hrf. - Str. 

Bühnenmusik (kann eingezogen 

werden): 2 (2. auch Picc.) · 0 · 0 · 3 - 

0 · 3 · 3 · 2 - P.S. (Gong · Donnermasch. 

· Windmasch.) - Glasharm. · 

Hrf. - Chor (SATB) - Str. (4 ·0·6·0·0) 

• 30. Januar 2010 · Darmstadt (D) 

Staatstheater, Großes Haus 

Dirigent Constantin Trinks 

Inszenierung John Dew 

Bühnenbild Heinz Balthes 

Kostüme José-Manuel Vázquez 

Weitere Aufführungen: 5.2, 20.2., 28.2. 

From his early youth, Carl Orff had 

always been fascinated by Japan 

and its culture, in particular literature 

and Bunraku, Japanese puppet 

theatre. His lifelong enthusiasm for 

Kabuki and Noh theatre has also left 

its traces in many of his works. He 

was particularly captivated by the 

play ”Terakoya No Dan“: this act 

from the eight-hour long historical 

drama provided Orff with the material 

for his first stage work Gisei – 

Das Opfer, composed when the 

composer was only seventeen. 

The foreign plot inspired the composer 

to develop a musical language 

which was a synthesis of musical exoticism 

and the traditions of European 

music. In a prelude, two figures, 

a man and a woman, are 

mourning the sacrificial death of 

their child. The story of the killing of 

the boy Kotaro which was precipitated 

by inevitable fate is depicted 

in the ensuing main plot as if in a 

cinematic flashback. 

Orff did not permit a performance 

of this work during his lifetime as he 

feared that the music and its subject 

would soon no longer be perceived 

as being contemporary, a trait of the 

progressive aesthetic concept of Expressionism. 

It will be fascinating to 

experience this work at its World 

Première undertaken by the Staats - 

theater Darmstadt almost a century 

after its composition. This early 

opera Gisei connects with Orff’s late 

works in which the composer also 

utilises Japanese instruments which 

he had discovered during the development 

of his Orff Schulwerk in 

Japan. 

Accompanying the World Première 

of Gisei, the Staatstheater Darmstadt 

will be presenting the exhibition 

“Carl Orff – humanist against the 

tide of time” from 30 January to 15 

March. This exhibition material and 

an additional transportable exhibition 

devoted to the Japanese influences 

on Orff’s works can be hired 

from the Orff Centre in Munich. 

www.orff-zentrum.de 

Carl Orff 

Photo: Ingeborg Sello 

Carl Orff war von frühester Jugend 

an fasziniert von Japan und seiner 

Kultur, vor allem von der Literatur 

und von Bunraku, dem japanischen 

Figurentheater. Seine lebenslange 

Begeisterung für Kabuki- und Nō- 

Theater hat in vielen seiner Werke 

Spuren hinterlassen. Besonderes Interesse 

galt dem Stück „Terakoya No 

Dan“: Dieser Akt eines insgesamt 

achtstündigen Historiendramas diente 

Orff als Grundlage für sein erstes 

eigenes Bühnenwerk Gisei – Das 

Opfer, das er im Alter von siebzehn 

Jahren komponierte. 

Der fremde Stoff inspirierte den jungen 

Komponisten zu einer Musiksprache 

der Synthese zwischen musikalischem 

Exotismus und europäischer 

Musiktradition. In einem Vorspiel 

beklagen zwei Gestalten, ein 

Mann und eine Frau, den Opfertod 

ihres Kindes. Die Geschichte der 

durch ein unabwendbares Schicksal 

herbeigeführten Tötung des Knaben 

Kotaro wird in der anschließenden 

Haupthandlung wie in einer filmischen 

Rückblende erzählt. 

Zu Lebzeiten hatte Orff die Aufführung 

untersagt, weil er fürchtete, 

Musik und Sujet seien zu schnell 

nicht mehr zeitgemäß, ein Zeichen 

des ästhetischen Fortschrittsdenkens 

des Expressionismus. Umso 

aufregender ist es, dass dieses Jugendwerk 

nun nach fast hundert 

Jahren endlich uraufgeführt wird. 

Das Staatstheater Darmstadt hat 

sich dieser Aufgabe angenommen. 

Von der frühen Oper Gisei lässt sich 

ein Bogen zum Spätwerk Orffs 

schlagen, in dem er häufiger auf japanische 

Instrumente zurückgreift, 

die er während der Entwicklung des 

Orff-Schulwerks in Japan kennen 

gelernt hatte. 

Anlässlich der Uraufführung von Gisei 

zeigt das Staatstheater Darmstadt 

im Foyer vom 30. Januar bis 

zum 15. März die Ausstellung „Carl 

Orff – Humanist gegen den Strom 

der Zeit“. Diese und eine weitere 

transportable Ausstellung zu den japanischen 

Einflüssen auf Orffs Werk 

können beim Orff-Zentrum in München 

ausgeliehen werden. 

www.orff-zentrum.de 

Carl Orff · Gisei 

Staatstheater Darmstadt 

Figurines: José-Manuel Vázquez 



Medea 

Oper in zwei Teilen 

Textfassung vom Komponisten nach 

Franz Grillparzer (2007-2009) 

Auftragswerk der Wiener Staatsoper 

130’ 

Personen: Medea · Sopran - Gora, 

ihre Amme · Alt - Jason · Bariton - 

Kreon, König von Korinth · Tenor - 

Kreusa, seine Tochter · Mezzosopran 

- ein Herold · Countertenor - 

zwei Knaben (stumme Rollen) 

Orchester: Picc. · 1 · Altfl. · Bassfl. · 

1 · Engl. Hr. · Heckelphon · Es-Klar. · 

1 · Bassklar. · Kb.-Klar. · 2 · Kfg. - 4 · 

3 · Basstr. · 3 · 1 - P. S. (Gongs · 5 

Tamt. [h./m./m./t./sehr t.]· 2 hg. 

Bronzeplatten · 5 Tomt.) (4 Spieler) - 

Hfe. · Cel. - Str. (12 · 12 · 10 · 8 · 6) 

• 28. Februar 2010 · Wien (A) 

Staatsoper 

Dirigent Michael Boder 

Inszenierung Marco Arturo Marelli 

Kostüme Dagmar Niefind 

Weitere Aufführungen: 3.,6.,9.,12.3. 

Aribert Reimann’s opera gives a new 

and essentially modern slant to the 

Medea myth. The action in the 

opera is propelled by two factors: 

on the one hand by Medea’s extreme 

feeling of foreignness, her 

sense of being different and her rejection 

by society which ultimately 

drives her irrevocably into catastrophe 

and infanticide. Before Medea 

appears before her unwilling hosts 

Creon and Creusa, Jason demands 

that she removes her headscarf. 

“Accept the costume of our country” 

he demands, but additionally 

insists that she relinquishes her personality 

and – as this proves to be 

impossible – the custody of her children. 

Medea is however not prepared 

to give up her sons to another 

woman at any price. 

Reimann selects the motif of unwarranted 

possession and the restitution 

of rights as the second primary 

theme of his libretto: Medea, whose 

ultimate pledge on her life is the 

Golden Fleece, returns the banner 

stolen by Jason to its rightful location 

in Delphi at the end of the 

opera. This twist to the plot can 

only otherwise be found in Grillparzer’s 

version of the drama written 

in 1819; Reimann considers this 

aspect to be highly topical in view 

of numerous as yet unsolved disputes 

concerning the illegal dispossession, 

the whereabouts and the 

return of looted art. 


Photo: Gaby Gerster 

Reimann concentrates on a mere 

few hours of Medea’s life: her first 

encounter with Creon and Creusa 

following her arrival in Corinth, the 

accusation of murder, the dispute 

concerning her children and finally 

the perilous arson. The opera is divided 

into two sections each consisting 

of two scenes. An instrumental 

interlude is inserted between the 

two scenes in each act. The concentration 

on the psychological drama 

of the chief female figure is also expressed 

in the selection of the musical 

medium. In this opera, Reimann 

returns more frequently to an intense 

chamber music compositional 

style than in any of his previous operas; 

each detail evolves strictly out 

of what has gone before. The entire 

musical material is presented in the 

first scene, forming a musical nucleus 

from which all subsequent material 

is developed. 

Aribert Reimanns Oper setzt in der 

Rezeptionsgeschichte des Medea- 

Mythos neue, wesentlich moderne 

Akzente. Das Geschehen wird von 

zwei Faktoren vorangetrieben: zunächst 

von Medeas extrem empfundener 

Fremdheit, ihrer Andersartigkeit 

und ihrer Ablehnung durch die 

Gesellschaft, die sie schließlich ausweglos 

in die Katastrophe und den 

Kindermord treibt. Bevor Medea ihren 

unwilligen Gastgebern Kreon 

und Kreusa entgegen tritt, verlangt 

Jason von ihr, das Kopftuch abzulegen. 

„Nimm (an) die Tracht unseres 

Landes“, fordert er, aber nicht nur 

das, sondern darüber hinaus die 

Aufgabe ihrer Persönlichkeit und – 

als sich dies als unmöglich erweist – 

die Herausgabe der Kinder. Doch 

um buchstäblich keinen Preis wird 

Medea ihre Söhne einer anderen 

Frau überlassen. 

Als zweites Hauptthema wählt Reimann 

für sein Libretto das Motiv 

des ungerechtfertigten Besitzes und 

die Wiederherstellung des Rechts: 

Medea, deren letztes Lebensunterpfand 

das goldene Vlies ist, bringt 

das von Jason geraubte Banner am 

Schluss der Oper zurück an seinen 

rechtmäßigen Ort Delphi. Nur in 

Grillparzers Drama von 1819, in keinem 

anderen Rezeptionsstrang des 

Mythos, findet sich diese Wendung, 

die Reimann angesichts vieler heute 

noch ungeklärter Fragen um rechtswidrige 

Enteignung, um Verbleib 

oder Rückgabe von Beutekunst 

höchst aktuell erscheint. 

Reimann konzentriert sich auf wenige 

Stunden im Leben der Medea, 

ihre erste Begegnung mit Kreon und 

Kreusa nach der Ankunft in Korinth, 

den Mordvorwurf, den Streit um die 

Kinder und schließlich den mörderischen 

Brandanschlag. Die Oper ist 

in zwei Teile untergliedert, die aus 

je zwei Bildern bestehen. Zwischen 

die beiden Bilder ist jeweils ein instrumentales 

Zwischenspiel eingefügt. 

Die Konzentration der Handlung 

auf das psychische Drama der 

weiblichen Hauptfigur drückt sich 

auch in der Wahl der musikalischen 

Mittel aus. Stärker als in früheren 

Opern kommt Reimann in dieser 

Oper immer wieder zu einer dichten, 

kammermusikalischen Satzweise 

zurück, in der sich jedes Detail 

streng aus dem Vorherigen ergibt. 

Gleich die erste Szene enthält das 

gesamte musikalische Material; ein 

musikalischer Nukleus, aus dem sich 

alles weitere entwickelt. 

Richard Strauss 

Symphonische Fantasie aus 

der Oper „Die Frau ohne 

Schatten“, o.op. 146 

nach der Originalbesetzung der 

Oper eingerichtet von Peter Ruzicka 

(2009) 

15’ 

Orchester: 4 (3. u. 4. auch Picc.) · 2 · 

Engl. Hr. · 3 · Bassklar. · Bassetthr. · 

3 · Kfg. - 8 (5. - 8. auch Tenortb.) · 

4 · 4 · 1 - P. S. (Trgl. · Beck. · Tamb. · 

gr. Tr. · Kast. · Glsp. · Xyl.) (3 Spieler) 

- 2 Hfn. · Cel. · Org. - Str. 

• 18. Januar 2010 · Berlin (D) 

Philharmonie 

Deutsches Symphonie-Orchester 

Berlin 

Dirigent Peter Ruzicka 

The Fantasie aus der Oper Die Frau 

ohne Schatten, compiled by Richard 

Strauss in 1946, reduces the opulent 

large-scale orchestration of the 

opera (originally composed between 

1918 and 1923) probably influenced 

by the radical limitations of the musical 

world as experienced by the 

composer in the aftermath of the 

Second World War. I have always 

harboured the desire to adapt this 

fantasy and restore the opulent 

tonal colouring of the original operatic 

score, thereby recreating its 

unique tonal depth. This arrangement 

was undertaken in 2009; a few 

compositional alterations in the 

transition passages between individual 

scenes were necessary. The special 

dramaturgy of the Fantasie with 

its characteristic selection of scenes 

with Barak and the Färberin has, 

however, remained unaltered. 

Peter Ruzicka 

Die von Richard Strauss 1946 selbst 

erstellte Fantasie aus der Oper Die 

Frau ohne Schatten reduziert die sehr 

groß besetzte Orchesterformation der 

1918-1923 komponierten Oper, wohl 

unter dem Eindruck der nachkriegsbedingten, 

den Komponisten tief treffenden 

Einschränkungen des Musiklebens. 

Seit jeher war es mein Wunsch, 

diese Fantasie in die ursprüngliche 

Klanglichkeit der Opernpartitur zurückzuversetzen 

und damit deren einzigartige 

Klangtiefe wiederherzustellen. 

Die Einrichtung erfolgte 2009, 

wobei es notwendig wurde, einige 

wenige satztechnische Veränderungen 

an den Übergangsstellen der einzelnen 

Szenen vorzunehmen. Die besondere 

Dramaturgie der Fantasie, deren 

charakteristische Auswahl von Szenen 

des Barak und der Färberin auffallend 

ist, blieb hingegen unverändert. 

Peter Ruzicka 


First Nights / Premieren 

n addition to our World Premières, a number of interesting new produc- 

are happening at the beginning of the year, including Orff’s final 

Itions 

stage work De temporum fine comoedia, which is presented with his very 

early Gisei. Orff’s “kleines Welttheater“ Der Mond can also be seen in 

Tokyo. Aribert Reimann’s Gespenstersonate will be premièred at the Kammeroper 

in Vienna, Erich Wolfgang Korngold’s Die tote Stadt will be performed 

in Gelsenkirchen and opera fans can look forward to a definitely 

sensational performance of Ligeti’s Le Grand Macabre in a production by 

Calixto Bieito. 

A century after its World Première, Igor Stravinsky’s L’oiseau de feu continues 

to feature regularly in international schedules. To launch the centenary 

year of the première of this work, two new choreographies will be presented 

in Altenburg-Gera and Hagen. 

eben unseren drei Uraufführungen stehen zum Jahresbeginn etliche in- 

Premieren von zum Teil selten zu hörenden Opern an. So 

Nteressante 

wird in Darmstadt die Uraufführung von Carl Orffs Jugendwerk Gisei mit seinem 

letzten Bühnenstück De temporum fine comoedia kombiniert. Orffs 

„kleines Welttheater“ Der Mond wird in Tokyo zu erleben sein. An der Wiener 

Kammeroper hat Aribert Reimanns Gespenstersonate Premiere, Erich 

Wolfgang Korngolds Die tote Stadt in Gelsenkirchen und in Freiburg dürfen 

sich Musikfreunde auf eine sicher Aufsehen erregende Inszenierung Calixto 

Bieitos von Ligetis Le Grand Macabre freuen. 

Igor Strawinskys L’oiseau de feu findet sich 100 Jahre nach der Uraufführung 

besonders häufig auf den internationalen Spielplänen. Die Theater Altenburg-Gera 

und Hagen starten mit zwei neuen Choreographien der berühmten 

Ballettmusik in das Jubiläumsjahr. 


Die Gespenstersonate 

Hamburgische Staatsoper 2009 

Photo: Ellen Coenders 

Carl Orff 

Der Mond 

• 13 January 2010 · Tokyo (J) 

New National Theatre 

Toshio Yanagisawa · Kunihito 

Nakatsu · Keiko Miyake 

Study Score / Studienpartitur ED 6481 

Vocal Score / Klavierauszug (e./d.) 

ED 6529 

Libretto BN 3639 

De temporum fine comoedia 



Constantin Trinks · John Dew · 

Heinz Balthes · José-Manuel 

Vázquez 

Score / Partitur ED 7365 

Vocal Score / Klavierauszug ED 6527 

Libretto BN 3643-90 

Gisei – Das Opfer 



Constantin Trinks · John Dew · 

Heinz Balthes · José-Manuel 

Vázquez 

Georges Bizet 

Carmen 

• 23. Januar 2010 · Magdeburg (D) 

Opernhaus 

Anu Tali · Kristina Wuss · 

Lukas Noll 

Study Score / Studienpartitur ETP 

8062 

Vocal score / Klavierauszug ED 7965 

Gavin Bryars 

The third light 

• 12 January 2010 · Antwerpen (BE) 

Vlaamse Opera 

deFilharmonie – Royal Flemish 

Philharmonic 

Benjamin Pope · David Dawson · 

Koninklijk Ballet van Vlaanderen 

(see page 4 / siehe Seite 4) 



• 22. Februar 2010 · München (D) 

Bayerische Staatsoper, Nationaltheater 

Peter Eötvös · Balazs Kovalik · 

Emilia Kabakov / Ilya Kabakov 


Erich Wolfgang Korngold 

Die tote Stadt 

• 27. Februar 2010 · Gelsenkirchen (D) 

Musiktheater im Revier, Großes 

Haus 

Heiko Mathias Förster · Thilo 

Reinhardt · Wilfried Buchholz · 

Gisa Kuhn 

Vocal Score / Klavierauszug ED 3208 

Libretto (e.) BN 3481-90 

Libretto (d.) BN 3480 

György Ligeti 

Le Grand Macabre 

• 30. Januar 2010 · Freiburg (D) 

Theater, Großes Haus 

Jimmy Chiang · Calixto Bieito · 

Rebecca Ringst · Marian Coromina 


Libretto (e./d.) BN 3501-70 

Bohuslav Martinu ° 

Larmes de couteau 

• 20 January 2010 · Lyon (F) 

CNSMD de Lyon, Salle Varèse 

Fabrice Pierre · Jean-Daniel Senesi 



Die Gespenstersonate 


Kammeroper 

Daniel Hoyem-Cavazza · Peter 

Pawlik · Cordelia Matthes 


Libretto (d.) BN 3687 

Medea 


Staatsoper 

Michael Boder · Marco Arturo 

Marelli · Dagmar Niefind 




visible music I 

• 8. Januar 2010 · Wien (A) 

Konzerthaus, Berio Saal 

unerhört 

Alex. Riener · Hannes Salat · 

Sabine Ebner 

Igor Strawinsky 

Der Feuervogel 

Bühnen der Stadt Gera/Landestheater 

Altenburg 2009 

Photo: Stephan Walzl 


Ariadne auf Naxos 

• 22. Januar 2010 · Gera (D) 

Bühnen der Stadt Gera, Großes 

Haus 

Eric Solén · Matthias Oldag · 

Dieter Richter · Mathias Rümmler 

Study Score (full-cloth binding) / 

Studienpartitur (gebunden) AF 7450 

Study Score (paperback) / 

Studienpartitur (broschiert) AF 7450-10 

Vocal Score / Klavierauszug AF 7453 

Libretto AF 7454 


Arabella 

• 22. Januar 2010 · Lübeck (D) 


Roman Brogli-Sacher · Kay Kuntze 

· Martina Wüst · Benita Roth · 

José-Manuel Vázquez 

Study Score / Studienpartitur RSV 8250 

Vocal Score / Klavierauszug RSV 8253 

Libretto (it.) RSV 8267 

Libretto (d.) RSV 8255 


Elektra 

• 27. Februar 2010 · Weimar (D) 

Deutsches Nationaltheater 

Martin Hoff · Stephan Märki 

Study Score / Studienpartitur AF 5650-10 




Larmes de couteau 

Musiktheater im Revier 

Gelsenkirchen 2009 

Photo: Pedro Malinowski 


L’oiseau de feu – 


Ballett in zwei Bildern nach einem 

russischen Volksmärchen 

• 6. Februar 2010 · Hagen (D) 


Ricardo Fernando · Peer Palmowski 

· Ballett des Theaters Hagen 


L’oiseau de feu – 


Ballettsuite für Orchester 

• 21. Februar 2010 · Altenburg (D) 

Landestheater, Großes Haus 

Geraer Ballett-Tage 2010 

Jens Troester · Uwe Scholz · 

Juan León · Thüringen Ballett 

Viktor Ullmann 

Der Kaiser von Atlantis oder 

die Todverweigerung 

• 17. Januar 2010 · Hannover (D) 

Ballhof eins 

Toshiaki Murakami · Stefan Otteni · 

Emma Jane Morton · Anne Neuser 

• 18. Februar 2010 · Linz (A) 

Kammerspiele 

Ingo Ingensand · Rainer 

Mennicken · Silke Fischer 

Vocal Score / Klavierauszug (e./d.) 

ED 8197 

Study Score / Studienpartitur ETP 1389 

Further concerts and dates can be found at www.schott-music.com/performance. 

There you can easily call up all current concert and opera performances 

in your city or local area or search worldwide among c. 40,000 performances 

listed in this database. If a performance by your orchestra or 

opera house is not listed, please email the details to infoservice@schottmusic.com, 

and we will enter it immediately. 

Weitere Konzerte und Termine finden Sie auf unserer Website unter 

www.schott-music.com/performance. Dort können Sie bequem nach aktuellen 

Aufführungsterminen in Ihrer Stadt oder Umgebung suchen. Die Website 

bietet rund 40.000 Aufführungen, die zu weiteren Recherchen einladen. 

Vermissen Sie eine Aufführung Ihres Orchesters oder Opernhauses in unserem 

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und wir tragen den Termin umgehend ein. 


Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung 

The Tragic Muse in Opera 

he following pages are populated by tragic heroes and heroines of more 

Trecent operatic history. These figures are all principal characters of stage 

works within the general category of the tragedy – alongside comedy, the 

second chief dramatic genre. In classical tragedy, the protagonist is inexorably 

drawn into his or her nemesis as a result of an external unavoidable 

fate from which there is no escape. 

In our time, composers have frequently turned to the tragedies of antiquity, 

presenting them in new ways, most recently Aribert Reimann with his opera 

Medea. The major tragedies of William Shakespeare have also proved a rich 

source. Contemporary literature and drama have however also provided material 

for tragic operas, for example Tobias Picker’s An American Tragedy 

from the novel by Theodore Dreiser, Detlev Müller-Siemens’ opera Die Menschen 

based on the drama by Walter Hasenclever or the new opera by Peter 

Eötvös Die Tragödie des Teufels with a libretto by Albert Ostermaier. 

Alexander Goehr 

Arianna 

Royal Opera House Covent Garden 1995 

Photo: © Cliver Barder/Arenapal.com 

ie folgenden Seiten sind von tragischen Helden und Heldinnen der jün- 

Operngeschichte bevölkert. Sie alle sind Hauptfiguren in Bühnen- 

Dgeren 

werken, die zur Gattung der Tragödie zählen – neben der Komödie die zweite 

Hauptgattung des Dramas. In der klassischen Tragödie gerät der Protagonist 

durch ein äußeres, unabwendbaren Schicksal, vor dem es kein Entrinnen 

geben kann, in schuldhafte Verstrickung. Jedes Handeln führt den Helden 

nur näher an die sichere Niederlage. 

Komponisten unserer Zeit haben immer wieder antike Tragödienstoffe neu in 

Szene gesetzt, zuletzt Aribert Reimann in seiner Oper Medea. Die großen Tragödien 

William Shakespeares wurden ebenfalls mehrfach für die Opernbühne 

bearbeitet. Auch die zeitgenössische Literatur und Dramatik bieten Stoff für 

tragische Opern, etwa Tobias Pickers An American Tragedy nach dem Roman 

von Theodore Dreiser, Detlev Müller-Siemens’ Oper Die Menschen nach Walter 

Hasenclevers Schauspiel oder etwa die neue Oper von Peter Eötvös Die 

Tragödie des Teufels auf ein Libretto von Albert Ostermaier. 

Wolfgang Fortner 

Bluthochzeit 

Lyrische Tragödie in zwei Akten und 

sieben Bildern (1956) 

nach der Dichtung von 

Federico García Lorca 

Deutsche Nachdichtung von 

Enrique Beck 

120’ 

From the outset, the premonition of 

an imminent crime hovers over the 

plot of Wolfgang Fortner’s ‘lyric 

tragedy’ based on the play by Federico 

García Lorca. The planned wedding 

is in jeopardy due to the fatal 

ensnarement of the bridal couple in 

the feud between two families. This 

culminates in a vendetta, a homicidal 

duel between two male rivals fuelled 

by wounded pride and claims 

to property. 

Gavin Bryars 

Medea 

Opera in 5 acts 

Libretto after Euripedes (1982; rev. 

1984 and 1995) 

165’ 

Gavin Bryars’ first opera grew out of 

an invitation from Robert Wilson to 

write the music for his adaptation of 

the play: by mutual consent, the 

singing took over. It was an immediate 

success and marked a decisive 

step in Bryars’ development as a 

composer. The vocal writing is much 

influenced by Richard Strauss, 

whose writing for female voices was 

a particular source of inspiration for 

Bryars, but much of the drama lies 

in the pulsating ostinato rhythms in 

the orchestra. Bryars and Wilson regarded 

Medea as a rational woman, 

cool, detached and fully in control 

of her actions. 

Gavin Bryars’ erste Oper entstand 

aus einer Einladung Robert Wilsons, 

die Musik zu seiner Schauspieladaption 

Medea zu schreiben. Im Einverständnis 

mit Wilson entwickelte 

sich daraus jedoch eine Oper. Das 

Bühnenwerk war sofort ein großer 

Erfolg und markierte zugleich einen 

entscheidenden Schritt in Bryars’ 

kompositorischer Laufbahn. Der 

Umgang des Komponisten mit der 

Singstimme ist stark von Richard 

Strauss beeinflusst. Charakteristisch 

für das Drama ist der pulsierende 

Ostinato-Rhythmus im Orchester. 

Beide, Bryars und Wilson, sehen in 

der Frau Medea eine besonnene 

und abgeklärte Persönlichkeit, die 

ihr Handeln absolut unter Kontrolle 

hat. 

Die Vorahnung eines kommenden 

Verbrechens schwebt von Anfang an 

über der Handlung von Wolfgang 

Fortners „Lyrischer Tragödie“ nach 

Federico García Lorca. Die geplante 

Hochzeit ist bedroht, weil das 

Brautpaar schicksalhaft in die Feindschaft 

zweier Familien verstrickt ist. 

Am Schluss steht die Blutrache, das 

mörderische Duell zweier rivalisierender 

Männer aus verletztem Stolz 

und Besitzanspruch. 


Arianna 

Opera in eight scenes (1994-95) 

Lost opera by Claudio Monteverdi 

composed again by 


Libretto by Ottavio Rinuccini (1608) 

130’ 



‘My final score is deliberately 

patchy: some parts are highly 

worked, polyphonically and instrumentally; 

elsewhere the bare bones 

of the original are left to stand. The 

impression I aim to create is one of 

transparency: the listener should 

perceive, both in the successive and 

simultaneous dimensions of the 

score, the old beneath the new and 

the new arising from the old. We 

are to see a mythological and ancient 

action, interpreted by a 17 thcentury 

poet in a modern theatre. 

My hope, as expressed by Rinuccini’s 

Apollo in the (unset) prologue 

of Arianna, is that ”it will come to 

pass that in these new songs you 

will admire the ancient glory of the 

Grecian stage“.’ (Alexander Goehr, 

Royal Opera House programme, 

1995) 

„Meine endgültige Partitur ist bewusst 

uneinheitlich: Einige Teile 

wurden in Stimmverteilung und Instrumentierung 

stark bearbeitet, in 

anderen bleibt das Original recht 

nackt stehen. Den Eindruck, den ich 

hervorzurufen beabsichtigte, ist der 

von Transparenz: Der Zuhörer sollte 

das Alte neben dem Neuen und das 

Hervorgehen des Neuen aus dem 

Alten erkennen. Wir sehen eine in 

der antiken Mythologie angesiedelte 

Handlung, interpretiert durch einen 

Dichter des 17. Jahrhunderts, 

aber aufgeführt mit den Mitteln des 

modernen Theaters. Meine Hoffnung 

ist, – wie dies Rinuccinis Apollo 

im (nicht vertonten) Prolog ausdrückt 

– dass Ihr, die Zuschauer, ,in 

diesen neuen Gesängen den vergangenen 

Glanz des griechischen Theaters 

bewundern werdet‘.” (Alexander 

Goehr, Programmheft Royal 

Opera House 1995) 

Lee Hoiby 

Summer and Smoke 

Opera in Two Acts 

Libretto by Lanford Wilson after the 

play “Summer and smoke” by 

Tennessee Williams 

(engl.) 

Full evening 

Lee Hoiby’s opera is based on the 

Tennessee Williams play of the same 

name and is set in a small Mississippi 

town where the young, sexually 

repressed Alma Winemuller is jilted 

by the wild and undisciplined town 

doctor, John Buchanan. While 

aware on one level of her alluring 

and charming nature, Alma is increasingly 

haunted by inner demons 

that brand her too fragile to cope 

with the harsh realities of the world 


Hamlet 

Komische Oper Berlin 2009 

Photo: Monika Rittershaus 

around her. The play revisits a tragic 

theme often found in Williams’ 

work where his protagonists, often 

female, valiantly confront emotional 

crises only to be ultimately broken 

by their inability to cope with the 

conditions that surround them. 

Lee Hoibys Oper basiert auf dem 

gleichnamigen Schauspiel von Tennessee 

Williams. In einer Mississippi-Kleinstadt 

wird die junge, sexuell 

gehemmte Alma Winemuller von 

dem wilden und ungebärdigen Arzt 

John Buchanan sitzengelassen. 

Während sie sich einerseits ihrer 

verführerischen und charmanten Art 

bewusst ist, wird Alma zunehmend 

von inneren Dämonen heimgesucht. 

Das Schauspiel greift ein tragisches 

Thema auf, das oft in Williams Werken 

vorkommt: Seine Protagonisten, 

häufig weiblich, begegnen tapfer 

emotionalen Krisen, zerbrechen jedoch 

schlussendlich an ihrer Unfähigkeit, 

die harte Realität des Lebens 

zu ertragen. 

Toshio Hosokawa 

Vision of Lear 

Opera in two acts (1997-1998) 

Libretto adapted from William 

Shakespeare by Tadashi Suzuki 

(engl.) 

100’ 

An old man who has been shunted 

off into hospital reminisces about 

his life. While a nurse reads to him 

from Shakespeare’s tragedy ’King 

Lear’, his memories become amalgamated 

with the story of Lear. In 

his agitation, the old man fantasises 

and threatens the figures of his 

imagination with Lear’s own words. 

The old man’s struggle with death 

culminates at the same time as the 

end of Lear’s story in which the King 

also perishes, holding his lifeless 

daughter Cordelia in his arms. 

Ein alter Mann, abgeschoben ins 

Hospital, hält Rückschau auf sein 

Leben. Während ihm eine Krankenschwester 

aus Shakespeares Tragödie 

„König Lear“ vorliest, verschmelzen 

seine Erinnerungen mit 

der Geschichte Lears. In seiner Aufregung 

fantasiert der alte Mann und 

droht den Gestalten seiner Vorstellung 

mit den Worten Lears. Mit 

dem tragischen Ende des Königs, 

der die tote Cordelia in seinen Armen 

hält und in Verzweiflung selbst 

zugrunde geht, endet auch der Todeskampf 

des alten Mannes. 


Hamlet 

12 musikdramatische Tableaux nach 

William Shakespeare (2008) 

Libretto vom Komponisten unter 

Verwendung des englischen Originaltextes 

und der Übersetzung von 

August Wilhelm Schlegel und 

Ludwig Tieck 

(dt. / engl.) 

145’ 

Jost interprets Shakespeare’s 

tragedy as the ’story of a surrealistic 

journey into the interior’. Hamlet’s 

long and painful search for truth and 

knowledge reflects the eternal existential 

question of a man who has 

lost all sense of security following a 

dramatic experience. Jost’s Hamlet 

is sung by a female voice which suggests 

the universal validity of 

tragedy beyond the fate of a single 

individual. 

Jost interpretiert Shakespeares Tragödie 

als „Geschichte einer surrealen 

Reise ins Innere“. Hamlets lange, 

schmerzhafte Suche nach Wahrheit 

und Erkenntnis ist eine Reflexion 

der existenziellen Grundfrage eines 

Menschen, der durch ein einschneidendes 

Erlebnis aller Sicherheit beraubt 

wurde. Josts Hamlet wird von 

einer weiblichen Stimme gesungen, 

was auf die universelle Gültigkeit 

der Tragödie jenseits des individuellen 

Schicksals hindeutet. 

Wilhelm Killmayer 

La Tragedia di Orfeo 

nach Angelo Poliziano (1960-1961) 

(it.) 

35’ 

The myth of Orpheus is a perennial 

favourite for a number of composers 

ranging from Monteverdi, Gluck and 

Offenbach to Stravinsky. In La Tragedia 

di Orfeo, Killmayer does not set 

a traditional continuous libretto to 

relate the myth of the Thracian 

singer, but rather follows the example 

of his teacher Carl Orff with a 

hybrid format consisting of choruses, 

arias, duets, instrumental interludes 

and choreographic elements. 

Using the 400-line ‘Fabula di Orfeo’ 

by the Humanist scholar Angelo 



Poliziano which is presumed to have 

originated around the year 1494 for 

the Carnival in Mantua, it is primarily 

through dance that the story is 

depicted, from the tragic fate of 

Eurydice to the death of Orpheus, 

torn apart by the Maenads. La 

Tragedia di Orfeo was composed at 

the beginning of Killmayer’s four 

year appointment as ballet conductor 

at the Bavarian State Opera 

House. 

Killmayer erzählt in La Tragedia di 

Orfeo den Mythos vom thrakischen 

Sänger Orpheus, Lieblingsstoff vieler 

Komponisten von Monteverdi, 

Gluck, Offenbach bis hin zu Strawinsky, 

nicht traditionell in einem 

durchgängigen Libretto. Stattdessen 

bedient er sich einer musikalisch 

stark an Carl Orff, seinem Lehrer, 

orientierten Mischform aus Chören, 

Arien, Duetten, instrumentalen Interludien 

und choreographischen 

Elementen. Vor allem dem Tanz 

kommt dabei die Rolle zu, die Geschichte 

vom tragischen Tod der Euridice 

bis zum schrecklichen Ende 

des Orpheus zu erzählen, der von 

den Mänaden zerrissen wird. 

La Tragedia di Orfeo entstand zu Beginn 

des vierjährigen Wirkens von 

Killmayer als Ballettdirigent an der 

Bayerischen Staatsoper. Als Textgrundlage 

verwendete er die 400 

Zeilen umfassende ‚Fabula di Orfeo’ 

des humanistischen Gelehrten Angelo 

Poliziano, die um 1494 wahrscheinlich 

für den Karneval in Mantua 

entstand. 

Volker David Kirchner 

Erinys 

Threnos in zwei Teilen nach der 

Orestie des Aischylos (1986/89) 

Textzusammenfassung vom 

Komponisten. Konzeption von 

Harald Weirich 

75’ 

ihren Gatten Agamemnon als Rache 

für den von ihm veranlassten Opfertod 

der gemeinsamen Tochter Iphigenie. 

Seitdem ist die Familie mit einem 

Fluch belegt. Der Sohn Orest 

rächt den Vater wiederum durch 

den Mord am Liebhaber der Mutter. 

Elektra, die Schwester Orests, 

zwingt ihn, auch die Mutter zu töten. 

Orest wird König. Die Tragödie 

endet nicht mit seinem Tod, vielmehr 

verfällt er dem Wahnsinn. 

Detlev Müller-Siemens 

Die Menschen 

Oper in zwei Akten nach dem 

gleichnamigen Schauspiel von 

Walter Hasenclever (1989-1990) 

Text eingerichtet vom Komponisten 

120’ 

Detlev Müller-Siemens’ operatic 

version of Walter Hasenclever’s Expressionist 

drama ’Die Menschen’ 

addresses the existential questions 

of human life such as birth, death, 

power, oppression, law and order, 

anxiety and loneliness. 

The music conjures up a permanent 

atmosphere of both latent and direct 

violence which stands in opposition 

to phases of repose and tranquillity. 

The composer characterises his work 

as a ’vertiginous panopticon in 

which dreamlike images rush past, 

flashing explosively in the light and 

sinking back again into darkness.’ 

Detlev Müller-Siemens’ Opernversion 

von Walter Hasenclevers expressionistischem 

Drama „Die Menschen” 

setzt sich mit den existenziellen 

Erfahrungen menschlichen Daseins 

wie Geburt, Tod, Macht, Unterdrückung, 

Gesetz, Mord, Angst 

und Einsamkeit auseinander. 

Einerseits beschwört die Musik die 

Atmosphäre ständiger latenter oder 

direkter Gewalt. Demgegenüber gestellt 

sind Phasen des Innehaltens 

und der Ruhe. Der Komponist charakterisierte 

sein Werk als „wirbelndes 

Panoptikum, in dem traumartige 

Bilder vorbeirasen, explosiv aufzuckend 

im Licht und im Dunkel wieder 

versinkend.” 

Carl Orff 

Antigonae 

Ein Trauerspiel des Sophokles von 

Friedrich Hölderlin (1949) 

140’ 

Oedipus der Tyrann 

Ein Trauerspiel des Sophokles von 

Friedrich Hölderlin (1959) 

160’ 

Prometheus 

Tragödie des Aischylos (1967) 

(alt-griech.) 

160’ 

’The Greek dramas are my best 

works’, commented Carl Orff in 1978. 

His compositions do not adhere to 

the tradition of high Romantic operas, 

but are suffused with the spirit 

of neo-classicism from the beginning 

and middle of the 20 th century. Orff 

harks back to the origins of opera: the 

comprehensibility of the text is of the 

first consideration. Within this context, 

Orff adhered precisely to 

Friedrich Hölderlin’s transcription of 

the dramas of Sophocles. The instrumentation 

which is dominated by 

percussion is typical of Orff and gives 

great prominence to the utilisation of 

pianos, harps and double basses. 

„Die Griechendramen sind doch meine 

besten Sachen“, sagte Carl Orff im 

Jahr 1978. Seine Kompositionen folgen 

nicht der Tradition der hochromantischen 

Opern, sondern stehen 

ganz im Geist des Klassizismus von 

Anfang und Mitte des 20. Jahrhunderts. 

Dabei geht Orff an die Anfänge 

der Oper zurück: Die Textverständlichkeit 

steht klar im Vordergrund. 

Orff hielt sich in diesem Zusammenhang 

genau an die Übertragung 

der Sophokles-Dramen durch 

Friedrich Hölderlin. Die Instrumentation 

ist Orff-typisch vom Schlagwerk 

dominiert und legt besondere 

Schwerpunkte auf den Einsatz von 

Klavieren, Harfen und Kontrabässen. 

Tobias Picker 

An American Tragedy 

an opera in two acts (2005) 

Libretto by Gene Scheer 

145’ 

An American Tragedy, which had its 

World Première at the Metropolitan 

Opera in 2005, is based on the novel 

by Theodore Dreiser. The opera tells 

the story of the young social climber 

Clyde Griffiths who, in order to save 

his career, does not even hesitate 

from planning the murder of his 

young pregnant lover Roberta 

Alden. Tobias Picker commented on 

his operatic adaptation of the plot 

as follows: ’“An American Tragedy’ 

addresses one of the great universal 

Volker David Kirchner’s threnody is 

based on the Ancient Greek 

’Oresteia’: Clytemnestra murders 

her husband Agamemnon in revenge 

for his authorisation to sacrifice 

their joint daughter Iphigenia. A 

curse has plagued the family since 

this event. The son Orestes avenges 

his father’s death by murdering his 

mother’s lover. Electra, Orestes’ sister, 

also forces him to kill their 

mother. Orestes is declared as king. 

The tragedy does not culminate in 

his death; instead he is driven to insanity. 

Volker David Kirchners Klagelied 

basiert auf der griechisch-antiken 

„Orestie“: Klytaimnestra ermordet 

Detlev Müller-Siemens 

Die Menschen 

Nationaltheater Mannheim 1990 



subjects in American literature in 

which the central character, Clyde 

Griffiths, represents a type of Everyman. 

The everyday problems and 

painful experiences with the myth 

of the ”American dream“ which 

confront him are just as familiar to 

us today as at the time when the 

novel was written.’ An American 

Tragedy is soon to be available in a 

new chamber orchestration. 

An American Tragedy erzählt, basierend 

auf Theodore Dreisers gleichnamigem 

Roman, die Geschichte 

des jungen Aufsteigers Clyde Griffiths, 

der – um seine Karriere zu retten 

– nicht einmal vor dem Mord an 

seiner schwangeren Geliebten Roberta 

Alden zurückschreckt. Tobias 

Picker bemerkte über seine Opernadaption 

des Stoffes: „,An American 

Tragedy’ gehört zu den großen, unvergänglichen 

Stoffen der amerikanischen 

Literatur. Clyde Griffiths, die 

Hauptperson, ist eine Art moderner 

Jedermann. Die alltäglichen Schwierigkeiten 

und leidvollen Erfahrungen 

mit dem Mythos des ‚amerikanischen 

Traums’, mit denen er konfrontiert 

ist, sind uns heute ebenso 

vertraut wie damals.“ An American 

Tragedy ist bald auch in einer Version 

mit Kammerorchester erhältlich. 

Tobias Picker 

An American Tragedy 

The Metropolitan Opera 

New York 2005 

Photo: Ken Howard 

Emmeline 

an opera in two acts (1995) 

Libretto by J.D. McClatchy 

115’ 

(Available in chamber orchestration 

for 24 players) 

Based on the novel by Judith Rossner, 

Emmeline is an American 

retelling of the Oedipus myth from 

the mother’s viewpoint. The opera 

begins in 1841, when 13-year-old 

Emmeline is sent to work in a Massachusetts 

mill to earn money. Seduced 

by the factory supervisor, she 

gives birth to a child, who is then 

swiftly given away. Twenty years later, 

Emmeline marries a young man 

only to discover too late that he is 

in fact her son. She becomes irrevocably 

ostracized by society. Heidi 

Waleson of The Wall Street Journal 

calls it ‘a measure by which I assess 

the theatrical impact of other new 

operas. With its poetic, streamlined 

libretto and Mr. Picker’s vivid score, 

this two-hour opera is continuously 

gripping, without a wasted note.’ 

Die Oper Emmeline nach dem 

Roman von Judith Rossner erzählt 

den Oedipus-Mythos aus weiblicher 

Perspektive. Im Jahr 1841 wird die 

dreizehnjährige Emmeline von ihrer 

Familie nach Massachusetts fortgeschickt, 

um in einer Baumwollfabrik 

zu arbeiten. Verführt von ihrem 

Aufseher bekommt sie ein Kind, das 

sie zur Adoption freigeben muss. 

Unwissentlich heiratet sie zwanzig 

Jahre später ihren eigenen Sohn. 

Nun wird Emmeline endgültig von 

der Gesellschaft geächtet. Heidi 

Waleson vom Wall Street Journal 

nennt die Oper „den Maßstab für die 

theatralische Wirkung neuer Opern. 

Mit ihrem poetischen, geradlinigen 

Libretto und Pickers lebhafter Musik 

bleibt diese Oper zwei Stunden pakkend, 

ohne eine überflüssige Note.“ 

Thérèse Raquin 

an opera in two acts (1999-2000) 

Libretto by Gene Scheer 

120’ 

(Available in chamber orchestration 

for 18 players) 

Tobias Picker’s opera is based on the 

novel by Émile Zola. Thérèse Raquin 

is prepared to go to the greatest extremes 

for the love of her youth, 

Laurent. The opera deals with 

themes of guilt and retribution, illustrated 

by the fallout from the unspeakable 

deed that the couple carries 

out. Anne Midgette of The New 

York Times writes, ‘an appropriate 

darkness emanates from Mr. Picker’s 

adroit music, of a sinister tonality. 

The vocal writing is sympathetic, 

particularly in the effective ensembles, 

while beneath it the orchestra 

outlines the unspoken tension in 

taut layerings of figures.’ 

Tobias Pickers Oper nach dem Roman 

von Émile Zola handelt von Schuld 

und Strafe. Für ihre Jugendliebe 

Laurent ist Thérèse Raquin sogar zum 

Mord bereit. Anne Midgette von der 

New York Times: „Die Singstimmen 

sind einfühlsam gestaltet und besonders 

im Zusammenklang sehr wirkungsvoll, 

während das Orchester in 

spannungsreichen Schichtungen von 

Figuren den Konflikt deutlich macht.“ 


Medea 

Oper in zwei Teilen (2008-2009) 

Textfassung vom Komponisten nach 

Franz Grillparzer 

130’ 

see page 7 / siehe Seite 7 

Lear 

Oper in zwei Teilen nach William 

Shakespeare (1976-1978) 

eingerichtet von 

Claus H. Henneberg 

Französische Übersetzung von 

Antoinette Becker 

(dt./frz.) 

185’ 

The story of the old king who puts 

his three daughters to the test, 

thereby unleashing a chain of events 

culminating in the demise of the entire 

family and the loss of all hope in 

the purpose of life, is related by 

Reimann in music of great emotional 

strength and a uniquely rich palette 

of tonal colours over a dark background. 

Reimann’s version of ’Lear’ 

has proved equally fascinating for 

performers and their audiences over 

the past thirty years. 

Die Geschichte vom alten König, 

der seine drei Töchter auf die Probe 

stellt und damit eine Ereigniskette 

in Gang setzt, an deren Ende der 

Untergang der Familie und der Verlust 

aller Hoffnung auf den Sinn des 

Daseins steht, erzählt Reimann mit 

Musik von größter emotionaler 

Kraft und einzigartigem Farbreichtum 

innerhalb einer dunklen Grundierung. 

Seit über dreißig Jahren 

fasziniert seine „Lear“-Version Interpreten 

und Zuhörer gleichermaßen. 

Erwin Schulhoff 

Flammen 

Eine musikalische Tragikomödie in 

zwei Aufzügen von 

Karel Josef Benes (1928-1932) 

Deutsche Übersetzung von Max Brod 

Herausgegeben von Andreas Krause 

145’ 

Erwin Schulhoff’s Flammen is based 

on the myth surrounding Don Juan; 

the composer does not however portray 

the central character as a sexual 

predator, but more as a figure eternally 

driven and tormented by his 

desires. Two archetypes alternate – 

the ’flames of life’ (the male figure 

represented by Don Juan) and the 

’flames of death’ (represented by the 

female figure ‘la morte’). Whereas in 

Mozart’s Don Giovanni the hero is 

driven inexorably into the netherworld, 

in Schulhoff’s opera he is condemned 

to wander eternally in a 

search for love and redemption. 

Erwin Schulhoffs Flammen greift den 

Don-Juan-Mythos auf, zeichnet die 

Hauptfigur jedoch nicht als erotomanischen 

Wüstling, sondern als einen 

von seinen Wünschen Getriebenen 

und Gepeinigten. Zwei archaische 

Grundprinzipien – die „Flammen des 

Lebens“ (als männliches Sinnbild 

Don Juan) und die „Flammen des 

Todes“ (verkörpert in der Frauen - 

figur La Morte) – wechseln einander 

ab. Während in Mozarts Don Giovanni 

der Held erbarmungslos in die 

Hölle fährt, wird er bei Schulhoff zur 

ewigen Wanderschaft auf der Suche 

nach Liebe und Erlösung verdammt. 



Benjamin Schweitzer 

Dafne 

Tragikomödie in einem Akt 

Libretto vom Komponisten nach 

Martin Opitz (1597-1639) 

(in das Libretto ist eine Gedichtvertonung 

von Arno Holz (1863-1929) 

eingearbeitet) (2005) 

30’ 

Mikis Theodorakis 

Electra 

Théàtre Municipal Luxembourg 1995 

Photo: Juliusz Multarzynski 

Benjamin Schweitzer’s adaptation of 

the myth of Daphne is based on the 

Baroque libretto by Martin Opitz. 

Schweitzer focuses on the darker aspects 

of this tale of gods and shepherds: 

’The story is effectively told 

twice: firstly in a tone which suggests 

that this is all just play-acting, 

and is subsequently repeated in 

much more disjointed fashion following 

an instrumental ”music of 

transformation“. The pivot of this 

”transformation“ is the central scene 

between Daphne and Apollo which 

is practically identical in both halves 

of the work, but in which the borderline 

between ”acted convincingly“ 

and ”absolutely real“ is only 

designated by the fine details of the 

vocal and instrumental parts.’ 

(Benjamin Schweitzer) 

Benjamin Schweitzers Adaption des 

Dafne-Stoffes liegt das barocke Libretto 

von Martin Opitz zugrunde. 

Schweitzer betont die dunklen Seiten 

in diesem Götter- und Hirtenspiel: 

„Die Geschichte wird gewissermaßen 

zweimal erzählt: zunächst 

in einem Tonfall, der nahe legt, dies 

alles könne immer noch Spiel sein 

und dann nach einer instrumentalen 

,Verwandlungsmusik’ ein zweites 

Mal, sehr viel zerrissener. Angelpunkt 

dieses ,Umschlagens’ ist die 

zentrale Szene zwischen Dafne und 

Apollo, die in beiden Hälften nahezu 

identisch vorkommt und in der 

allein feine Unterschiede in den Gesangs- 

und Instrumentalstimmen 

die Grenze zwischen ,überzeugend 

gespielt’ und ,wirklich ernst’ markieren.“ 

(Benjamin Schweitzer) 


Daphne 

Bukolische Tragödie in einem 

Aufzug von Joseph Gregor, op. 82 

(1937) 

100’ 

The Greek myth of the nymph 

Daphne who is transformed into a 

laurel tree has frequently been portrayed 

in art, music and literature. In 

the operatic adaptation by Richard 

Strauss, the tragic moment occurs 

with the death of Leukippos, 

Daphne’s friend of her youth. She 

only discovers her true love for him 

at the very moment when Apollo’s 

arrow causes his death. Consciousstricken, 

Apollo pleads with Zeus to 

return Daphne to him in the form of 

an evergreen laurel tree from which 

her voice will emanate tenderly 

from the branches („Ich komme, 

grünende Brüder”). 

Die aus der antiken Mythologie 

stammende Geschichte um die 

Nymphe Daphne, die zu einem immer 

blühenden Lorbeerbaum verwandelt 

wird, wurde bereits vielfach 

in Kunst, Musik und Literatur aufgenommen. 

In Strauss’ Opernadaption 

findet sich das tragische Moment im 

Tod Leukippos’, Daphnes Jugendfreund, 

wieder. Ihre Liebe zu ihm erkennt 

sie erst im Moment seines 

durch Apollos Pfeil bewirkten Todes. 

Schuldbewusst erfleht Apollo 

von Zeus, ihm Daphne in Gestalt eines 

immergrünen Lorbeerbaumes 

wiederzugeben, aus dessen Zweigen 

noch ganz zart ihre Stimme ertönt 

(„Ich komme, grünende Brüder“). 

Elektra 

Tragödie in einem Aufzug von Hugo 

von Hofmannsthal, op. 58 (1908) 

105’ 

see page 20 / siehe Seite 20 


Electra 

Oper in zwei Akten (1992–93) 

Libretto von Spyros Evangelatos 

nach der Tragödie des Sophokles in 

der Übersetzung von Kostas Ch. 

Myris (= Kostas Georgousopoulos) 

180’ 

I am convinced that in my return to 

the sources of ancient tragedy, I am 

not only writing a contemporary 

work, but am also doing so with the 

awareness that I can express the 

spirit of universal harmony through 

our myths. Agamemnon kills his 

daughter: he is defying universal 

law; Clytemnestra kills Agamemnon 

and also defies universal law; Electra 

and Orestes become instruments of 

this universal law, but in killing their 

mother they continue the act of entanglement 

and trigger a new cycle 

of criminal acts. 

I have the impression that I am penetrating 

the source of human existence 

in the characters of Clytemnestra 

and Electra and am descending 

deep into the human soul to succeed 

in depicting all its (lack of) depth. 


Ich bin davon überzeugt, dass ich, 

indem ich zu den Quellen der antiken 

Tragödie zurückkehre, nicht nur 

etwas Zeitgemäßes schreibe, sondern 

dass ich dies darüber hinaus in 

dem Wissen tue, dass ich mit unseren 

Mythen den Geist der universellen 

Harmonie ausdrücken kann. 

Agamemnon tötet seine Tochter: er 

vergreift sich am universellen Gesetz; 

Klytämnestra tötet Agamemnon: 

sie vergreift sich ebenfalls am 

universellen Gesetz; Electra und 

Orest werden zu Instrumenten desselben, 

aber, indem sie ihre Mutter 

töten, führen sie den Akt der Verstrickung 

fort und treten in einen 

neuen Zyklus des Verbrechens ein. 

Ich habe den Eindruck, dass ich mit 

den Charakteren der Klytämnestra 

und der Electra zu den Quellen des 

menschlichen Wesens vordringe, 

dass ich weit hinabsteige in die 

menschliche Seele und ihre ganzen 

(Un-)Tiefen auszudrücken vermag. 


Antigonae 

Tragédie lyrique in two acts 

(1994-1996) 

Libretto after texts by Aischylos, 

Sophokles and Euripides by Mikis 

Theodorakis 

135’ 

Mikis Theodorakis’ libretto for 

Antigonae is based on Sophocles’ 

tragedy of the same name, but also 

incorporates sections of ’Seven 

against Thebes’ by Aeschylus and 

’The Phoenicians’ by Euripides. The 

work focuses on the conflict of two 

utterly different characters: the personification 

of earthly power (Eteocles) 

on the one hand and of religious 

duty on the other hand 

(Polyneices/Antigone). ’In the political 

dimensions of the drama which 

provide a particular inspiration for 

Theodorakis, the composer recognises 

the eternal element of the 

myth and above all a relationship to 

modern Greek history.’ (Ilias 

Giannopoulos) 

Mikis Theodorakis’ Libretto zu Antigonae 

basiert auf Sophokles’ gleichnamiger 

Tragödie, bezieht aber auch 

Teile aus „Sieben gegen Theben“ 

von Aischylos und „Die Phoinikerinnen“ 

von Euripides ein. Im Mittelpunkt 

steht der Konflikt zweier völlig 

unterschiedlicher Charaktere: die 

Verkörperung der irdischen Macht 



(Eteokles) zum einen und der religiösen 

Pflicht zum anderen (Polyneikos/Antigonae). 

„In den politischen 

Dimensionen des Dramas, die 

Theodorakis besonders inspirieren, 

erkennt der Komponist das überzeitliche 

Element des Mythos und 

vor allem eine Beziehung zur neuzeitlichen 

griechischen Geschichte.“ 

(Ilias Giannopoulos) 

Medea 

Tragédie lyrique in two acts based 

on the homonymous tragedy of 

Euripides (1988-1990) 

Translation by Mikis Theodorakis 

Libretto by Mikis Theodorakis 

240’ 

In his deep affinity with Greek culture, 

Mikis Theodorakis has also undertaken 

a musical interpretation of 

the historically significant lyrical 

tragedy Medea by Euripides. The 

composer considers it an artistic imperative 

to explore the depths of the 

human soul through music. He views 

the myth of Medea as being timelessly 

topical: passionate themes such as 

love injustice and betrayal are elementary 

aspects of human existence. 

Tief verbunden mit der griechischen 

Kultur, hat sich Mikis Theodorakis 

auch mit der rezeptionsgeschichtlich 

bedeutenden lyrischen Tragödie 

Medea des Euripides musikalisch 

auseinandergesetzt. Den Abgründen 

der menschlichen Seele musikalisch 

auf den Grund zu gehen, ist Theodorakis 

eine künstlerische Notwendigkeit. 

So ist für ihn der Medea- 

Stoff zeitlos aktuell: Leidenschaftliche 

Motive wie Liebe, Unrecht und 

Verrat sind Grundthemen des 

menschlichen Daseins. 

Michael Tippett 

King Priam 

Opera in three acts (1958-1961) 

Text by the composer 

125’ 

Written for the consecration of the 

new Cathedral of Coventry, (Britten’s 

War Requiem was premièred 

there the next night) Tippett’s second 

opera is about human responsibility 

in the face of choice. It 

marked a radical change of style 

from that of his first opera, The Midsummer 

Marriage, and it is the only 

opera in which he turned to an existing 

story as subject matter. Bright, 

spare, virtuosic writing for singers 

and orchestra leaves nowhere to 

hide, but the spiritual journey Priam 

eventually undertakes is portrayed 

with luminous beauty. 

Michael Tippetts zweite Oper handelt 

von der Verantwortung des 

Menschen, der vor einer schwierigen 

Wahl steht. Komponiert wurde 

sie für die Weihe der neuen Kathedrale 

von Coventry (in der am Folgetag 

Brittens War Requiem uraufgeführt 

wurde). Das Stück markiert 

einen radikalen Stilwandel gegenüber 

seiner ersten Oper The Midsummer 

Marriage und ist die einzige 

Oper, in der Tippett einen bereits 

bestehenden Stoff als Grundlage 

wählte. Die helle, sparsame und virtuose 

Behandlung der Stimmen und 

des Orchesters ist von großer 

Durchsichtigkeit; für die geistige 

Reise, die Priam unternimmt, komponierte 

Tippett strahlend schöne 

Musik. 

Mark-Anthony Turnage 

Greek 

opera in two acts (1986-1988) 

Libretto adapted by Mark-Anthony 

Turnage and Jonathan Moore 

from Steven Berkoff’s stage play of 

the same title 

90’ 

Mark-Anthony Turnage’s first opera 

made his name after its triumphant 

success at Hans Werner Henze’s first 

Munich Biennale. Berkoff’s play relocated 

Thebes to 1980’s Thatcherite 

London and the music has a ferocity 

and a bold tenderness which reflect 

the times we live in. Compressing 

Steven Berkoff’s play into two 45- 

minute acts, with four singers who 

play all the parts from Eddy to the 

Sphynx, and an ensemble of 17, Turnage 

delivers his devastating impact 

through very economical means, 

which have however proved more 

than enough to fill even a large theatre. 

Michael Tippett 

King Priam 

De Nationale Reisopera 2003 

Photo: Hermann and Clärchen Baus 

Mark-Anthony Turnages erste Oper 

machte sich schon mit ihrem triumphalen 

Erfolg bei Hans Werner Henzes 

erster Münchener Biennale einen 

Namen. 

Wie in Steven Berkoffs Schauspiel 

wird die Stadt Theben in das Thatcherische 

London der 1980er Jahre 

versetzt. Die kühne und zugleich 

raubeinig zärtliche Musik spiegelt 

die heutige Zeit wider. Berkoffs 

Schauspiel ist auf zwei Akte mit jeweils 

45 Minuten gekürzt. Mit seinem 

Stück für 17-köpfiges Ensemble 

und nur vier Sänger – die alle Rollen 

von Eddy bis zur Sphynx übernehmen 

– liefert Turnage ein gewaltiges 

Bühnenwerk ab, das durch sparsame 

Mittel besticht und sich dennoch 

für die große Opernbühne eignet. 

Stewart Wallace 

Harvey Milk 

an opera in three acts (1994) 

Libretto by Michael Korie 

180’ 

The three-act opera depicts 

episodes from the life of Harvey 

Milk. While board supervisor of San 

Francisco city council, he announced 

his homosexuality in public 

and subsequently pursued a meteoric 

political career. On 27 November 

1978, Dan White, a dismissed 

former colleague, shot and 

killed Harvey Milk together with the 

mayor George Moscone. 

Stewart Wallace and Michael Korie 

examine the fate of Harvey Milk 

within the area of conflict originating 

from the politician’s Jewish 

identity and homosexuality against 

the background of the intolerance 

and aggressiveness towards outsiders 

which characterised America 

in the 1960s and 1970s. The plot focuses 

on Milk’s election as city 

councillor and his political disputes 

with Dan White and culminates 

with his murder. 

Die Oper in drei Akten schildert Stationen 

aus dem Leben von Harvey 

Milk. Als erster Stadtverordneter 

der Stadt San Francisco bekannte er 

sich öffentlich zu seiner Homosexualität 

und machte schnell politische 

Karriere. Am 27. November 

1978 wurde er zusammen mit dem 

Bürgermeister George Moscone von 

seinem entlassenen Kollegen Dan 

White erschossen. 

Stewart Wallace und Michael Korie 

betrachten das Schicksal von Harvey 

Milk im Spannungsfeld des Aufeinandertreffens 

seiner jüdischen 

Identität und Homosexualität mit 

der Intoleranz und Aggressivität gegenüber 

Außenseitern, die das Amerika 

der 60er und 70er Jahre prägte. 

Im Mittelpunkt der Handlung stehen 

dabei seine Wahl zum Stadtverordneten, 

seine politischen Auseinandersetzungen 

mit Dan White und 

schließlich die Ermordung. 


New Publications / Neue Publikationen 

Sheet Music Editions / Noten 

Solo 


Broken Lute, op. 78 

six pieces for violin alone 

24’ 

ED 13050 

Organ 

Jean Guillou 

Hymnus, op. 72 

pour orgue 

9’ 

ED 20569 

Chamber music 

Tatjana Komarova 

„Auf immer und ewig!?...“ 

für Streichsextett 

11’ 

ED 20719 (Partitur und Stimmen) 

Rodion Shchedrin 

Beethovens Heiligenstädter 

Testament 

Sinfonisches Fragment für Orchester 

12’ 

ED 20748 

Jean Guillou 

Colloque No. 9, op. 71 

pour flûte de pan et orgue 

14’ 

ED 20583 

Jean Guillou 

Colloque No. 8, op. 67 

pour marimba et orgue 

12’ 

ED 9803 

Piano reduction 

Xinghai Xian 

Yellow River 

Konzert für Klavier und Orchester - 

Arrangiert auf Basis der Kantate 

„Yellow River“ 

ED 20438 

Toshio Hosokawa 

Two Japanese Folk Songs and 

Gesine 

for harp 

8’ (Two Janese Folk Songs), 

8’ (Gesine) 

SJ 1173 

Benjamin Schweitzer 

maverick I (noise) 

für Kontrabassklarinette (oder Bassklarinette) 

9’ 

KLB 75 

Piano 

Sir Peter Maxwell Davies 

Parade 

for solo piano 

Limited edition colour facsimile 

(in celebration of the composer’s 

75 th birthday on 8 September 2009) 

ED 13322 

Jean Guillou 

Fantaisie concertante, op. 49 

pour violoncelle et orgue 

20’ 

ED 20315 

Enjott Schneider 

Orgelsinfonie No. 6 „Te Deum“ 

28’ 

ED 20576 

Recorder 

Paul Hindemith 

3 American Folksongs 

für 3 Blockflöten (SSA oder SAT) 

OFB 211 

Sir Peter Maxwell Davies 

A Birthday Card for Prince Charles 

for string ensemble (string quartet) 

5’ 

ED 13319 (score and parts) 

Sonata for Violin and Piano 

15’ 

ED 13223 (score and parts) 

Jörg Widmann 

Choralquartett 

(2. Streichquartett) 

16’ 

ED 9748 (Partitur und Stimmen) 

Choir 


Ballade 

aus der Filmoper „Die drei Wünsche“ 

oder „Die Wechselfälle des 

Lebens“ 

für 4 Männerstimmen (TTBB) und 

Klavier 

3’ 

P 5071 

Study score 

Books 


Sein Leben und Werk im Spiegel 

der zeitgenössischen Karikatur 

Herausgegeben von Roswitha 

Schlötterer-Traimer 

(dt.) 

ISBN 978-3-7957-0659-3 

ED 20616 

(Veröffentlichungen der Richard- 

Strauss-Gesellschaft 20) 

Rodion Shchedrin 

Was man schreibt, ist unantastbar 

Autobiografische Notizen 

(dt.) 

ISBN 978-3-254-08414-9 

SEM 8414 

Valentin Silvestrov 

Bagatellen op. 1 - 5 

für Klavier 

33’ 

BEL 686 

M.P. Belaieff 

Percussion 

Heinz Holliger 

My apprentice-ship in two kettles 

für zwei Pauken (ein Spieler) 

aus: Concerto 

2’ 

BAT 49 

Bertold Hummel 

Fantasia gregoriana, op. 65 

für großes Orchester 

8’ 

ED 20694 


Sieben Fragmente für Orchester 

in memoriam Robert Schumann 

für Orchester 

14’ 

ED 20024 


CDs / DVDs 

New DVDs on WERGO 

Schott Composers on International Labels 

Carl orff 

Astutuli 

Eine bairische Komödie 

Aufführung im Florian-Stadl, 

Kloster Andechs 

Orff in Andechs 

MV 8525 

Die Bernauerin 

Ein bairisches Stück 

Aufführung im Florian-Stadl, 

Kloster Andechs 

Orff in Andechs 

MV 8535 

WERGO is in the process of releasing 

several productions from the festival 

Orff in Andechs in a new DVD series. 

The first two, supervised by Peider 

A. Defilla, are already available: Die 

Bernauerin and Astutuli, which both 

display Orff’s intensively ’ur-Bavarian’ 

power of words and music. Both 

works were directed by Hellmuth 

Matiasek and conducted by Mark 

Mast. Michael Schanze appears in 

the role of the Gagler (juggler) in Astutuli. 

In einer neuen DVD-Reihe erscheinen 

bei WERGO mehrere Produktionen 

der Festspielwochen Orff in 

Andechs. Die ersten beiden DVDs 

der von Peider A. Defilla betreuten 

Reihe sind jetzt erhältlich: Die Bernauerin 

und Astutuli, die Orffs ganze 

„wurzelbairische“ Wort- und Musikgewalt 

offenbaren. Regie führt bei 

beiden Stücken Hellmuth Matiasek, 

die musikalische Leitung hat Mark 

Mast. In der Rolle des Gagler in Astutuli 

ist Michael Schanze zu erleben. 

Karl Amadeus Hartmann 

Karl Amadeus Hartmann und das 

Streichquartett 

1. Streichquartett „Carillon“ 

Kleines Konzert für Streichquartett 

und Schlagzeug 

Kammerkonzert für Klarinette, 

Streichquartett und Streich - 

orchester 

2. Streichquartett 

+ Historische Sprachaufnahmen von 

Hartmanns Familie 

Arjan Woudenberg (clarinet) · DoelenKwartet 

· Wilbert Grootenboer 

(percussion) · Sinfonia Rotterdam · 

Conrad van Alphen 

CYBELE SACD KiG 001 

Three CDs have been released on the 

label Cybele Records comprising the 

1 st and 2 nd String Quartets, the Kleines 

Konzert and the Kammerkonzert by 

Karl Amadeus Hartmann, accompanied 

by comprehensive documentation. 

Alongside performances of the 

musical works, the CDs also contain 

interviews with Hartmann’s wife 

Elisabeth and his son Richard P. 

Hartmann and historical recordings 

of the composer including comments 

on his biography, his Concerto 

funebre, Arnold Schoenberg, opera 

and his relationship with art and 

politics. 

Drei CDs mit Karl Amadeus Hartmanns 

1. und 2. Streichquartett, dem 

Kleinen Konzert und dem Kammerkonzert 

hat das Label Cybele Records 

veröffentlicht und mit einer 

umfangreichen Dokumentation versehen. 

Neben der Musik sind sind 

Interviews mit Ehefrau Elisabeth 

und Sohn Richard P. Hartmann zu 

hören. In historischen Originalaufnahmen 

äußert sich der Komponist 

selbst zu seiner Biographie, seinem 

Concerto funebre, zu Arnold Schönberg, 

zur Oper und zum Verhältnis 

von Kunst und Politik. 


Das Marienleben (Neufassung) 

Soile Isokoski (soprano) · Marita 

Viitasalo (piano) 

ONDINE ODE 1148-2 


Quartett für Klarinette, Geige, 

Cello und Klavier 

Sonate in B für Klarinette und 

Klavier 

Drei leichte Stücke 

Quintett für Klarinette und 

Streichquartett, op. 30 

Spectrum Concerts Berlin 

NAXOS 8.572213 


Pietà 

Philippe Schartz (trumpet) · BBC 

National Orchestra of Wales · 

Jac van Steen 

CHANDOS CHAN 10562 

Krzysztof Penderecki 

Adagietto aus „Paradise Lost“ für 

Englisch Horn und Streichorchester 

Ciacconna in memoria Giovanni 

Paolo II 

Agnus Dei aus „Polnisches 

Requiem“ für Streichorchester 

Intermezzo 

De profundis aus „Seven Gates of 

Jerusalem“ für Streichorchester 

Serenade für Streichorchester 

Drei Stücke im alten Stil 

Sinfonietta per archi 

Albrecht Mayer (cor anglais) · Jakub 

Haufa (violin) · Artur Paciorkiewicz 

(viola) · Jerzy Klocek (violoncello) · 

Sinfonia Varsovia · Krzystof Penderecki 

DUX RECORDING PRODUCERS 

DUX 0678 


Utrenja I 

Utrenja II 

Hossa Iwona (soprano) · Agnieszka 

Rehlis (mezzo-soprano) · Piotr Kusiewicz 

(tenor) · Genady Bezzubenkov 

(bass) · Piotr Nowacki (bass) · 

Chor und Orchester der Warschauer 

Philharmonie · Antoni Wit 

NAXOS CD 74731320317 

Enjott Schneider 

Sacred Music Series 

Vol. 1 

Orgelsinfonie Nr. 3 „Totentanz“ 

+ „Es ist später als du denkst“ 

+ „Komm, Heiliger Geist“ 

+ Kyrie und Gloria 

+ „Da pacem: Verleih uns Frieden“ 

Berhard Buttmann (organ) 

AMBIENTE AUDIO ACD-3004 

Vol. 2 

Hiob 1 

Crucifixus 2 

+ In principio erat verbum 

1 

Johannes Skudlik (organ) 

2 

Harald Feller (organ) 

Raschèr Saxophone Quartet 

Bochumer Symphoniker · 

Arno Hartmann 


Vol. 3 

Orgelsinfonie Nr. 1 „Pater Noster“ 

Orgelsinfonie Nr. 5 „Angelus“ 

Franz Hauk (organ) 


Vol. 4 

Orgelsinfonie Nr. 6 „Te Deum“ 

Ansbacher Orgelbüchlein (excerpts) 

Rezitativ und Blues „De profundis“ 

Ataccot 

+ Pastorale „Herz und Herz vereint 

zusammen“ 

+ Modale Fantasie „Wenn meine 

Sünd“ 

+ Toccata sopra Alleluja 

Jürgen Geiger (organ) 


Erwin Schulhoff 

H.M.S. Royal Oaks 1 

Ernst Toch 

Egon und Emilie 2 

+ Weill 

1 

Daniell Reuss (speaker) · 

Bernard Loonen (tenor) · 

Asa Olsson (soprano) 

2 

Elena Vink (soprano) · 

Chaim Levano (speaker) 

Cappella Amsterdam · Werner 

Herbers 

CHANNEL CLASSICS CCS 25109 

Sir Michael Tippett 

String Quartet No. 3 

String Quartet No. 5 

Tippett Quartet 

NAXOS 8.570497 

These CDs/DVDs are available from 

specialist dealers. For further details 

see / Die hier vorgestellten CDs/DVDs 

sind im Fach handel erhältlich. 

Weitere Infor ma tionen unter 

www.schott-music.com/recordings 


News 

Hans Werner Henze Project RUHR.2010 

The cultural institutions of the Ruhr have joined together to form a unique 

initiative to present the œuvre of the Westphalia-born Hans Werner Henze 

in all its facets. Henze is acknowledged not only as a composer, but also as a 

writer, festival founder and communicator of music whose work and thinking 

have left a deep impact and a lasting influence on the musical life and 

intellectual history of his home country. 

The 'Henze project' ranges from performances of his operas, concertos and 

chamber music works to the programme series 'Education Community Composition' 

which is supported financially by the Pro Musica Viva Foundation of the 

Schott publishing house. At our copy deadline, the dates of some events had 

not been fixed yet. We therefore present only a selection of events; the complete 

programme will be available at www.ruhr2010.de/henze-projekt 

Hans Werner Henze 

Photo: Christopher Peter 

Die Kulturinstitutionen des Ruhrgebiets haben sich zu einer einzigartigen 

Initiative zusammengeschlossen, um das Werk des gebürtigen Westfalen 

Hans Werner Henze in all seinen Facetten zu präsentieren. Dabei wird Henze 

als Komponist, aber auch als Schriftsteller, Festivalgründer und Musikvermittler 

gewürdigt, dessen Wirken und Denken im Musikleben wie in der 

Geistesgeschichte seiner Heimat tiefe Spuren hinterlassen hat und beide immer 

noch prägt. 

Das Spektrum beim „Henze-Projekt“ reicht von Aufführungen seiner Opern, 

Konzerte und Kammermusikwerke bis zur Programmreihe „Education Community 

Komposition“, die die Schott nahe Pro Music Viva-Stiftung sehr gerne 

mit einem finanziellen Beitrag unterstützt. Bis zu unserem Redaktionsschluss 

standen noch nicht alle Veranstaltungstermine fest. Wir präsentieren Ihnen 

daher hier nur eine Auswahl von Veranstaltungen; das vollständige Programm 

finden Sie unter www.ruhr2010.de/henze-projekt 

Selected Performances: 

stage 

Elegie für junge Liebende 

Oper in drei Akten 

24. April 2010 · Essen (D) 

Aalto-Theater 

Noam Zur · Karoline Gruber · Roy 

Spahn · Mechthild Seipel 

Weitere Aufführungen: 27./29.4., 

2./8.5., 7./16.7. 

Der junge Lord 

Komische Oper in zwei Akten 

15. Januar 2010 · Dortmund (D) 

Opernhaus 

Jac van Steen · Christine Mielitz · 

Justo Moret Ruiz · Kaspar Glarner 

(Wiederaufnahme) 

„Orpheus-Projekt“ 

Nachtstücke und Arien 

nach Gedichten von 

Ingeborg Bachmann 

für Sopran und großes Orchester 

Kammermusik 1958 

über die Hymne „In lieblicher 

Bläue“ von Friedrich Hölderlin 

für Tenor, Gitarre und acht Soloinstrumente 

+ Orpheus und Eurydike von 

Cristoph Willibald Gluck 

30. Mai 2010 · Dortmund (D) 

Opernhaus 

Jac van Steen · Christine Mielitz · 

Hartmut Schörghofer 

Weitere Aufführungen: 2.,5.,13.,27.6. 

Undine 

Ballett in drei Akten von Frederick 

Ashton 

frei nach De la Motte-Fouqué 

18. September 2010 · Essen (D) 

Aalto-Theater 

Stijn Celis · Jan Messerli · Catherine 

Voeffray 

Weitere Vorstellungen: 21./23.9., 2.10. 

Das Wundertheater 

Oper auf ein Intermezzo von 

Miguel Cervantes 

deutsch von Adolf Graf von Schack 

24. Oktober 2010 · Bottrop (D) 

Malakoffturm 

Kai Röhrig · Alexandra Szemeredy · 

Magdolna Parditka 

das bottroper kammerorchester 

Il ritorno d’Ulisse in patria 

(Venedig 1641) 

Dichtung von Giacomo Badoaro 

14. November 2010 · Herne (D) 

Kulturzentrum 

(konzertant) 

WDR Sinfonieorchester Köln · 

Brad Lubmann 

Orchestra 

Sinfonia N. 9 

für gemischten Chor und Orchester 

9. Juni 2010 · Dortmund (D) 

Konzerthaus 

Ungarischer Nationalchor · 

Dortmunder Philharmoniker · 

Jac van Steen 

Requiem 

Neun geistliche Konzerte für Klavier 

solo, konzertierende Trompete und 

großes Kammerorchester 

12. Juni 2010 · Essen (D) 

Philharmonie, Alfried Krupp Saal 

Ueli Wiget, Klavier · Reinhold 

Friedrich, Trompete · Bochumer 

Symphoniker · Steven Sloane 

1. Sinfonie 

15. Juli 2010 · Bochum (D) 

Audimax der Ruhr-Universität 

Bochumer Symphoniker · Steven 

Sloane 

Das Vokaltuch der Kammersängerin 

Rosa Silber 

Exercise mit Strawinsky 

Ballettmusik über ein Bild von Paul 

Klee 

20. Oktober 2010 · Duisburg (D) 

Philharmonie Mercatorhalle 

Duisburger Philharmoniker · 

Karen Kamensek 

Weitere Aufführung: 21.10. 

Chamber music 

Kammermusik 1958 

über die Hymne „In lieblicher 

Bläue“ von Friedrich Hölderlin 

für Tenor, Gitarre und acht Soloinstrumente 

7. März 2010 · Essen (D) 

Philharmonie, Alfried Krupp Saal 

Ian Bostridge, Tenor · Jürgen Ruck, 

Gitarre · Scharoun Ensemble Berlin 

Sechs Gesänge aus dem 

Arabischen 

6. Juni 2010 · Essen (D) 

Neue Aula der Folkwang 

Hochschule 

Ian Bostridge, Tenor · Julius 

Drake, Klavier 

Agnus Dei 

aus dem Requiem 

Fantasia für Streicher 

Being Beauteous 

Kantate für Koloratur-Sopran, Harfe 

und 4 Violoncelli 

4. September 2010 · Schwerte (D) 

Hoesch Schwerter Profile 

Alexandra Zamojska, Sopran · 

Eung-Gu Kim, Klavier · Bottroper 

Kammerorchester · Kai Röhrig 

education 

Henze für Kids 

Komponistenwerkstatt, Workshops 

und Konzerte für Streicher 

11. – 14. Oktober 2010 und 

21. – 22. Oktober 2010 · Unna (D) 

Kreativ-Residenz Unna Massimo 

Pollicino 

Märchen für Musik nach Collodi, 

Grimm und Perrault 

19. September 2010 · Duisburg (D) 

Theater 

Reinhard Knoll · Hans Ennen · 

Elisabeth Mühlen · Marion 

Brehmes · Ensemble der Musikschule 

Neuss 

Community-Projekt 

Die Affäre Manon 

Internetoper mit Musik aus 

Hans Werner Henzes „Boulevard 

Solitude“ und Giacomo Puccinis 

„Manon Lescaut“ 

Ab Januar 2010 unter 

www.internetoper.de 


Looking ahead … 

Astoria now with Schott Music 

We are pleased to announce that 

the publisher Astoria Verlag (Düsseldorf) 

will be operating with immediate 

effect under the umbrella 

of the publishing group Schott Music. 

Astoria has a catalogue of 

around 1,400 compositions, including 

110 works for the stage, 280 orchestral 

compositions and around 

1,000 purchasable editions. Astoria 

has during the past decades published 

works of composers such as 

Adriana Hölzsky, Peter Michael 

Braun, Markus Lehmann, Wilhelm 

Rettich, Günther Wiesemann and 

Grete von Zieritz. 

For more information please contact 

info@astoria-verlag.com. 

Wir freuen uns, Ihnen mitteilen zu 

können, dass der Astoria Verlag 

(Düsseldorf) ab sofort unter dem 

Dach der Verlagsgruppe Schott Music 

tätig sein wird. Der Katalog von 

Astoria umfasst rund 1400 Werke, 

darunter 110 Bühnenwerke, 280 Orchesterwerke 

und rund 1.000 Kaufausgaben. 

Komponisten wie Adriana 

Hölzsky, Peter Michael Braun, 

Markus Lehmann, Wilhelm Rettich, 

Günther Wiesemann und Grete von 

Zieritz wurden in den vergangenen 

Jahrzehnten von Astoria betreut. 

Fragen zum Katalog richten Sie bitte 

an info@astoria-verlag.com. 

Hans Werner Henze: 

Total Immersion 

The BBC Symphony Orchestra is 

holding a Total Immersion day devoted 

to the music of Hans Werner 

Henze on 16 January 2010. The Barbican 

in London will host a day of 

events that will include Huw Watkins 

performing a selection of Henze’s 

solo piano music whilst Ryan Wigglesworth 

will conduct the Guildhall 

New Music Ensemble in a performance 

of Voices. Oliver Knussen conducts 

an evening concert that will 

include other key works from Henze’s 

œuvre including Fraternité and 

the mammoth Symphony No. 4 for 

large orchestra. Framing the concerts 

will be a series of films by Barrie 

Gavin, talks and learning events to 

put Henze’s life and work in context. 

www.bbc.co.uk/totalimmersion 

Das BBC Symphony Orchestra widmet 

am 16. Januar 2010 einen ganzen 

Tag der Musik von Hans Werner 

Henze. Gleich mehrere Konzerte 

finden im Barbican Centre statt: 

Huw Watkins konzertiert mit einer 

Auswahl von Henzes Solo-Klavierstücken 

und Ryan Wigglesworth 

bringt mit dem Guildhall New Music 

Ensemble Voices zur Aufführung. 

Im Abendkonzert stehen weitere 

Schlüsselwerke des Komponisten 

wie Fraternité und die monumentale 

4. Sinfonie in einem Satz für großes 

Orchester unter der Leitung von 

Oliver Knussen auf dem Programm. 

Begleitet wird die Veranstaltung 

von Gesprächen und Workshops 

über Leben und Werk des Komponisten 

sowie der Präsentation einer 

Reihe von Filmen des Regisseurs 

Barrie Gavin. 

www.bbc.co.uk/totalimmersion 

Penderecki Focus in Toronto 

Krzysztof Penderecki will make a 

guest appearance at this year’s New 

Music Festival from 25 to 31 January 

at the University of Toronto which 

will be devoting an entire week to 

the Polish composer’s music. The 

programme includes several concerts 

with selected compositions 

and additional events such as podium 

discussions, interviews and a 

composers’ forum with Krzysztof 

Penderecki. 

www.music.utoronto.ca 

Krzysztof Penderecki ist zu Gast 

beim diesjährigen New Music Festival 

der University of Toronto. Das 

Festival widmet eine ganze Woche 

der Musik des polnischen Komponisten: 

Vom 25. bis 31. Januar finden 

mehrere Konzerte mit ausgewählten 

Werken statt. Daneben stehen weitere 

Veranstaltungen wie Podiumsdiskussionen, 

Gespräche und ein 

Komponisten-Forum mit Krzysztof 

Penderecki auf dem Programm. 

www.music.utoronto.ca 


Photo: Marek Beblot 

… to March & April 

World Premières 


Hymn to the Night for voice and 

viol consort: Michael Chance, counter-tenor 

· Fretwork 

■ 10 April 2010: London, Kings 

Place (UK) 

Stefan Heucke 

Der selbstsüchtige Riese Version für 

Kammerorchester: Mecklenburgische 

Staatskapelle Schwerin 

■ 20. April 2010: Schwerin, E-Werk 

(D) 

Wilfried Hiller 

Der Sohn des Zimmermanns Szenen 

nach dem Neuen Testament 

■ 16. März 2010: Würzburg, Dom (D) 

Daniel Roth 

Licht im Dunkel – II. L’Amour 

■ 18. April 2010: Düren, St. Anna (D) 

Fazil Say 

Neues Werk für Violoncello und Klavier 

■ 11. März 2010: Dortmund, 

Konzerthaus (D) 

Zeitinsel Fazil Say 

Fazil Say 

Symphony No. I „Istanbul“: WDR 

Sinfonieorchester Köln · Howard 

Griffiths 

■ 13. März 2010: Dortmund, 

Konzerthaus (D) 

Zeitinsel Fazil Say 


Streichtrio: Finsterbusch-Trio 

■ 17. März 2010: Berlin, Phil har - 

monie, Kammermusiksaal (D) 


Bachmann-Gedichte II für Frauenstimme, 

Bassklarinette, Violine, 

Violoncello, Klavier und Schlagzeug: 

Susanne Otto, Stimme · Trio 

Accanto · Kirsten Harms, Violine · 

Helmut Menzler, Violoncello 

■ 22. März 2010: Berlin, UdK 

MaerzMusik 

Alvin Singleton 

Almost a Boogie: Walden Chamber 

Players 

■ 7 March 2010: St. Paul’s Church, 

Brookline MA (USA) 

Pēteris Vasks 

Neues Werk für Orchester: Bremer 

Philharmoniker · Markus Poschner 

■ 26. April 2010: Bremen, 

Die Glocke (D) 

Jörg Widmann 

Lied (Revidierte Fassung): 

BBC Symphony Orchestra · 

Lawrence Renes 

■ 23 April 2010: London, Barbican 

Hall (UK) 

Jörg Widmann 

Étude No. VI: Carolin Widmann, 

Violine 

■ 23.-25. April 2010: Witten (D) 

Wittener Tage für neue Kammer - 

musik 

Birthdays 

Jean Guillou 80 

18.4.2010 

Dieter Schnebel 80 

14.3.2010 

Anniversary 

Kurt Weill 

110 th Birthday · 2.3.2010 

60 th Anniversary of death · 3.4.2010 

Kurt Weill 

Photo: The Kurt Weill 

Foundation for Music 


Repertoire 



ELEKTRA 

Tragödie in einem Aufzug von Hugo von Hofmannsthal, op. 58 (1908) 

he year 2009 marked one hundred years since the first performance of 

TRichard Strauss’ Elektra in the Königliches Opernhaus in Dresden. This 

opera has long been considered as a milestone in the history of twentieth 

century music. Its creation also signalled a key moment in the composer’s 

career: Elektra began one of the most successful artistic partnerships in 

history, between the composer and the Austrian librettist and dramatist 

Hugo von Hofmannsthal. Their congenial cooperation resulted in a whole 

series of further operas, including Der Rosenkavalier, Arabella and Die Frau 

ohne Schatten. 

In his Elektra, Hofmannsthal gives a greater emphasis to psychological extremes 

than Sophocles and this prompted Strauss to create a new tonal 

language. Using a huge orchestra of 120, Strauss took tonality to its 

extreme outer limits in his eloquent depiction of the hysterical desire for 

revenge on the part of Elektra, Clytemnestra’s restlessness and 

Chrysothemis’ yearnings. 

m Jahr 2009 jährte sich die Uraufführung von Richard Strauss’ Elektra im 

IKöniglichen Opernhaus Dresden zum hundertsten Mal. Längst gilt die 

Oper als Meilenstein in der Musikgeschichte. Zugleich markiert ihre Ent - 

stehung einen Schlüsselmoment im Schaffen des Komponisten: Mit der Elektra 

beginnt eine der erfolgreichsten künstlerischen Partnerschaften der Geschichte. 

Zum ersten Mal vertonte Strauss hier ein Werk des österreichischen 

Librettisten und Dramatikers Hugo von Hofmannsthal. Aus ihrer kongenialen 

Zusammenarbeit sollte noch eine Reihe weiterer erfolgreicher Opern entstehen, 

darunter Der Rosenkavalier, Arabella sowie Die Frau ohne Schatten. 

Stärker als Sophokles akzentuiert Hofmannsthal in seiner Elektra die psychologischen 

Extreme, für die Strauss eine neue Tonsprache erfindet. Machtvoll 

sprengt seine Musik die Grenzen der Tonalität. Die für ein mit 120 Personen 

besetztes Orchester komponierte Musik verleiht den hysterischen Rachegelüsten 

der Elektra, Klytämnestras Rastlosigkeit und Chrysothemis’ Sehnsüchten 

gleichermaßen Ausdruck. 

Persons: Klytämnestra · Mezzosopran - Elektra · Sopran - Chrysothemis · 

Sopran - Aegisth · Tenor - Orest · Bariton - Der Pfleger des Orest · Baß - 

Die Vertraute · Sopran - Die Schleppträgerin · Sopran - Ein junger Diener · 

Tenor - Ein alter Diener · Baß - Die Aufseherin · Sopran - 5 Mägde · Alt, 2 

Mezzosoprane, 2 Soprane · Diener · Dienerinnen · Chor 


Elektra 

Oper Frankfurt 2004 

Photo: Monika Rittershaus 

Orchestra: Picc. · 3 (3. auch Picc.) · 3 (3. auch Engl. Hr.) · Heckelph. · 5 · 2 

Bassetthörner · Baßklar. · 3 · Kfg. - 8 (5.-8. auch 2 Tuben in B und 2 Tuben in 

F) · 6 · Basstrp. · 3 · Kontrabasspos. · Kontrabasstuba - 6-8 P. (2 Spieler) S. 

(Trgl. · Beck. · Tamb. · kl Tr. · gr. Tr. · Tamt. · Rute · Glspl.) (3-4 Spieler) - Cel. 

(ad lib.) · 2 Hfn. (womöglich zu verdoppeln) - Str. (8 V. I · 8 V. II · 8 V. III · 6 

Va. I · 6 Va. II · 6 Va. III · 6 Vc. I · 6 Vc. II · 8 Kb.) 

Reduced Version: 3 (2. u. 3. auch Picc.) · 3 (3. auch Engl. Hr.) · 3 · Bassklar. · 

3 (3. auch Kfg.) - 4 · 6 · 3 · 1 - P. S. (Trgl. · Beck. · Tamt.· Tamb. · kl. Tr. · gr. 

Tr. [mit Beck.] · 2 Kast. · Rute · Glspl.) - 2 Hfn. - Str. (8 V. I · 8 V. II · 8 V. III · 

6 Va. I · 6 Va. II · 6 Va. III · 6 Vc. I · 6 Vc. II · 8 Kb.) 

105’ 

Study Score / Studienpartitur AF 5650-10 



World Première: 25. Januar 1909 Dresden, Königliches Opernhaus · 

Dirigent: Ernst von Schuch · Regie: Georg Toller · Bühnenbild: Emil Rieck · 

Kostüme: Leonhard Fanto 

Selected Performances 

29. Januar 2010 · Baden-Baden (D) 

Festspielhaus 

Winterfestspiele Baden-Baden 2010 

Christian Thielemann · Herbert 

Wernicke · Tilo Steffens 

27. Februar 2010 · Weimar (D) 

Deutsches Nationaltheater 

Martin Hoff · Stephan Märki 

1. Mai 2010 · Wiesbaden (D) 

Staatstheater 

Internationale Maifestspiele 

Wiesbaden 2010 

Marc Piollet · Rebecca Horn 

21. Mai 2010 · Hamburg (D) 

Staatsoper 

Simone Young · August Everding 

Schott Music 

D-55116 Mainz, Weihergarten 5 

D-55026 Mainz, Postfach 3640 

Tel.: +49 6131 246-885 

Fax: +49 6131 246-250 

sabine.schulz@schott-music.com 

Schott Music Ltd. 

48 Great Marlborough Street 

London W1F 7BB 

Tel.: +44 20 7534 0750 

Fax: +44 20 7534 0759 

promotions@schott-music.com 

Verantwortlich: Dr. Christiane Krautscheid · Layout: Stefan Weis, Mainz-Kastel · Printed in Germany 

Schott Music Corporation 

254 West 31 st Street, 15 th Floor 

New York, NY 10001 

Tel.: +1 212 461 6940 

Fax: +1 212 810 4565 

ny@schott-music.com 

Deadline / Redaktionsschluss: 11. November 2009 

Schott Music Co. Ltd. 

Kasuga Bldg., 2-9-3 Iidabashi, Chiyoda-ku 

Tokyo 102-0072 

Tel.: +81 3-3263 6530 

Fax: +81 3-3263 6672 

info@schottjapan.com

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