SCHIRMER/MOSEL

V O R S C H A U F R Ü H J A H R 2 010 

m i t G e s a m t p r o g r a m m 

SC HIRMER/MOSEL 

MAPPLETHORPE 

Klassisch 

ALLES ÜBER 

FRIDA 

ALS DER POTT 

NOCH KOCHTE … 

DAS RUHRGEBIET 

BECHER IN BOTTROP 

ICONS OF 

ROCK 

S C H I R M E R / M O S E L 

Postfach 221641 • D-80506 München 

Telefon +49 89/21 26 70-0 • Fax +49 89/33 86 95 

mail@schirmer-mosel.com • www.schirmer-mosel.com 

ROMY 

DIE UNVERÖFFENTLICHTEN 

PHOTOS AUS INFERNO 

CARTIER-BRESSON 

im MoMA

Liebe Buchhändlerinnen und Buchhändler! 

Liebe Kolleginnen und Kollegen in den Medien! 

Liebe Schirmer/Mosel-Fans! 

In diesem Frühjahr haben wir unsere verlegerischen Aktivitäten 

um zwei künstlerische Großereignisse zentriert. 

Am 7. Januar beginnen die europaweit im Fernsehen lancierten, 

fast ein Jahr anhaltenden Feierlichkeiten »Essen 

Ruhr.2010 – Kulturhauptstadt Europas«. Aus diesem Anlass 

erscheinen bei uns zwei Bücher: Als der Pott noch kochte... 

mit den Photographien von Horst Lang als Sonderausgabe 

für nur € 24.80 – die wohl eindringlichste, bibliophile 

Erinnerung an Glanz und Grausamkeit des Reviers zu 

dessen großer Zeit, mit seiner auf Kohle und Stahl basierenden 

Industriekultur. Und ein Buch der Bechers, des 

Photographenehepaars, das wie keine öffentliche Kultur - 

institu tion für die Wahrnehmung des industriellen Erbes 

der Region gekämpft, gearbeitet und schließlich gesiegt 

hat. Bergwerke und Hütten begleitet eine große Ausstellung 

gleichen Titels, die am 7. 2. 2010 in Bottrop eröffnet. 

Im Zusammenhang mit »Essen Ruhr.2010« sei noch einmal 

auf das bei uns verlegte Gesamtwerk der Bechers in derzeit 

13 lieferbaren Bänden hingewiesen. 

Eine große Frida Kahlo-Ausstellung ab April 2010 im 

Martin-Gropius-Bau (29. 4.–9. 8. 2010) und anschließend 

im Kunstforum Wien (1. 9.–5. 12. 2010) wirft ihre Schatten 

voraus. Auf das gemeinschaftlich von den Veranstaltern 

begangene Foul, unsere Autoren Helga Prignitz-Poda und 

Gaby Franger-Huhle und Rainer Huhle als Kuratoren an - 

zuwerben und den geplanten Katalog dem Bertelsmann 

Verlag zuzuschanzen, haben wir sportlich reagiert. Wir 

lassen Sie, liebes Publikum, in den Genuss zweier höchst 

preiswerter Sonderausgaben unserer Bände der betreffenden 

Autoren kommen: die broschierte Sonderausgabe der 

großen Frida Kahlo-Monographie von Helga Prignitz-Poda 

(264 Seiten für nur € 29.80) dürfte ebenso konkurrenzlos 

sein wie das Buch von Gaby Franger-Huhle und Rainer 

Huhle Fridas Vater für nur € 19.80. Warum gerade der 

Martin-Gropius-Bau, eine Kultureinrichtung des Bundes, 

sich anschickt, die zehnjährige Kahlo-Editionskultur des 

Schirmer/Mosel Verlags derart zu kannibalisieren, bleibt 

unerfindlich – offensichtlich ein Phänomen hemmungs - 

loser Gier. Kulturförderung jedenfalls sieht anders aus. 

Darf ich Sie bitten, sich im vor uns liegenden Jahr mit 

besonderem Engagement für die beiden Kahlo-Sonder - 

ausgaben und die weiteren acht bei Schirmer/Mosel und 

SchirmerGraf lieferbaren Kahlo-Bücher einzusetzen? Für 

ein Zeichen Ihrer tätigen Solidarität (wie klein oder groß 

auch immer) bin ich Ihnen und vor allem den Berliner 

Kollegen in höchstem Maße dankbar. 

Eine Sensation aus Frankreich ist das Romy Schneider- 

Buch Romy – Die unveröffentlichten Photos aus ›Inferno‹. 

Es enthält erstmals die sagen umwobenen Bilder aus dem 

nicht vollendeten Film Inferno, den Henri-Georges Clouzot 

1964 mit Romy Schneider und Serge Reggiani gedreht hat. 

Ein Muss für alle Romy Schneider-Fans, für Cineasten und 

jene, die Romy Schneider bisher kalt gelassen hat (auch 

die soll es geben). 

Robert Mapplethorpe wird ab Februar mit einer sechs - 

monatigen Ausstellung im NRW Forum in Düsseldorf gefeiert. 

Sein Klassiker der erotischen Männerphotographie 

The Black Book wird in einer neuen Ausgabe die Begleit - 

publikation dieser Ausstellung sein. 

In Kooperation mit dem berühmten Musiker Graham Nash 

von Crosby, Stills & Nash entstand der Band Icons of Rock, 

der die größten Rock-Photographen mit den schönsten 

Bildern der berühmtesten Musiker versammelt. Annie 

Leibovitz, Anton Corbijn, Dennis Hopper etc. treffen auf 

Mick Jagger, Janis Joplin, Johnny Cash und all die anderen 

Alphatiere des Rock ’n’ Roll. 

Künstlerische Highlights unseres weiteren Programms 

sind die großen Monographien von Thomas Struth und 

Henri Cartier-Bresson. Beide begleiten große Retrospektiven. 

Das Jahrhundertwerk von Henri Cartier-Bresson würdigt 

das MoMA, New York, ab April. Das Kunsthaus Zürich 

eröffnet eine Struth-Ausstellung im Juni, die anschließend 

nach London, Porto und Düsseldorf weiterwandert. 

Auf Heiner Bastians Polemik zum Beuys Museum Schloss 

Moyland sei ebenso hingewiesen wie auf die feinsinnigen 

Kamerameditationen von Wim Wenders über die japanische 

Hafenstadt Onomichi. 

Und schließlich gratulieren wir unserer Autorin und Freundin 

Hanna Schygulla zum »Goldenen Ehrenbären« der 

Filmfestspiele in Berlin, den sie am 18. Februar für ihr 

Lebenswerk bekommt. Unsere große Schygulla-Festschrift 

Du ... Augen wie Sterne gibt es deshalb jetzt zum Sonderpreis 

von nur € 14.95. 

Und last but not least: Zum 35. Verlagsjubiläum, das wir 

gerade gefeiert haben, gehen wir mit einer Bibliographie 

aller zwischen 1974 und 2009 erschienenen Schirmer/ 

Mo sel-Titel ins Netz – als Online-Service für Freunde, Fans, 

Buchhändler, Bibliothekare und Antiquare. 

Ich wünsche viel Erfolg mit den neuen und alten Schirmer/ 

Mosel-Büchern und danke für Ihre Aufmerksamkeit! 

Mit freundlichen Grüßen 

Ihr Lothar Schirmer 

München, im Januar 2010 

Umschlag vorne und rechte Seite: Romy Schneider bei Probeaufnahmen für den unvollendet gebliebenen Film »Inferno« von Henri-Georges Clouzot, 1964 

Umschlag hinten: Bahnbrücke Ecke Essener und Osterfelder Straße bei den Hüttenwerken Oberhausen, Ruhrgebiet, 60er Jahre. Photographie von Horst Lang

Romy in »Inferno« 

Unbekannte Bilder des unvollendeten Films von Henri-Georges Clouzot 

Romy Schneider und der 

Regisseur Henri-Georges Clouzot 

bei den Dreharbeiten zu Inferno, 1964 

unten: Bilder aus dem Film 

English Summary After 45 years, 

the material of Henri-Georges Clouzot’s 

myth-enshrouded, unfinished 1964 movie 

Inferno has finally been released. This book 

presents set shots and stills of lead actress 

Romy Schneider at the peak of her physical 

beauty and as unconventional as never 

before or after. German edition 

Eine Sensation für Romy Schneider-Fans und eine 

Offenbarung für Cineasten ist der Bildband Romy in 

»Inferno«. Er enthält die schönsten bisher nie veröffentlichten 

Romy Schneider-Bilder von den Dreharbeiten des 

Films L’enfer/Inferno, den der große Regisseur Henri- 

Georges Clouzot (Lohn der Angst mit Yves Montand, 

Charles Vanel und Peter van Eyck; Die Teuflischen mit 

Simone Signoret, Paul Meurisse und Véra Clouzot) 1964 

unvollendet abbrechen musste. 

In der Filmgeschichte ist L’enfer – das Inferno, die Hölle – 

das sagenum wobene Dokument eines großen Scheiterns. 

Die Hölle entsteht im Kopf eines Ehemanns (Serge 

Reggiani), den die krankhafte Eifersucht gegenüber seiner 

schönen Frau (Romy Schneider) in den Wahnsinn treibt. 

In den Wahnsinn trieb auch Regisseur Clouzot sein Filmteam 

bei den Dreharbeiten an der Côte d’Azur im Sommer 

des Jahres 1964, bis ein Herzinfarkt ihn zum Abbruch 

zwang. 

Das Buch, das mit Originalmaterial aus den bereits 

gedrehten Szenen und Photos von den Dreharbeiten illustriert 

ist, zeigt uns Romy als 25-Jährige auf der Höhe 

ihrer körper lichen Schönheit und so weit entfernt von 

allen Klischees wie nie zuvor und nie danach. 

€ 29.80 

160 S., 198 Abb. 

Romy – Die unveröffentlichten Bilder aus »Inferno« 

Mit einem Text von Serge Bromberg 

und Bildern von Henri-Georges Clouzot 

160 Seiten, 198 Abbildungen in Farbe und Duotone 

Format: 25 x 27 cm, gebunden 

ISBN 978-3-8296-0462-8 [DEUTSCH] 

Ladenpreis € 29.80, sFr 49.– 

Erscheint im März 2010 

Themenschwerpunkte: Film / Showbusiness 

2 WWW.SCHIRMER-MOSEL.COM SCHIRMER ⁄ MOSEL I ⁄ 2010 

SCHIRMER ⁄ MOSEL I ⁄ 2010 

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3

Horst Lang: Als der Pott noch kochte ... 

Das Ruhrgebiet in den 60er Jahren 

English Summary Horst Lang’s laconic photographs depict 

the social and environmental conditions of the Ruhr, 

Germany’s industrial region, during the 1950s and 60s. 

With the city of Essen being European Capital of Culture 

2010, his book is now available in an unaltered reprint. 

German text 

Das Ruhrgebiet der 50er und 60er Jahre, damals Zentrum 

der Montanindustrie und »Motor« des Wirtschaftswunders, 

ist inzwischen Teil der Geschichte. Im Europäischen Kulturhauptstadtjahr 

2010 präsentieren sich Essen und die 

jahrzehntelang als »Kohlenpott« verpönte Region mit 

neuem Gesicht und in neuem Glanz. Grund genug, an eine 

Vergangenheit zu erinnern, die noch gar nicht so lange 

zurückliegt. 

Kraftwerk RWE, Essen-Karnap an der B224 Am Ruhrschnellweg bei Bochum-Wattenscheid Straßenbahndepot bei der Zeche Graf Beust, Essen 

Horst Lang (1931–2001) stammte aus Essen und verbrachte 

hier sein Leben, ab 1965 als Tatortphotograph 

bei der Essener Polizei. In seiner Jugend hatte er Albert 

Renger-Patzsch kennengelernt, und es waren Bernd und 

Hilla Becher, die in den 1990er Jahren seine Bilder 

entdeckten und publik machten – ein Zufallsfund der 

besonderen Art, den wir 2000 erstmals in Buchform ver - 

öffentlichen konnten. 

Die Aufnahmen, die Lang ohne Auftrag, nur der eigenen 

photographischen Leidenschaft folgend, ab Mitte der 50er 

Jahre in Essen, Oberhausen, Gelsenkirchen und Umgebung 

machte, dokumentieren die letzte industrielle Blütezeit 

des Reviers: rauchende Schlote und qualmende Hochöfen, 

Zechen, Gruben und Hüttenwerke von gigantischen Ausmaßen, 

die sich in und zwischen den Städten breitmachten 

und das Ruhrgebiet zu einem Ballungsraum mit sechs 

Millionen Einwohnern anwachsen ließen. 

Langs früher Ahnung, dass die Tage der Montanindustrie 

an der Ruhr gezählt sind und mit ihrem Ende etwas Un - 

wiederbringliches verloren gehen wird, auch seiner Sympathie 

mit den Menschen dieser rauhen und unwirtlichen, 

aber vitalen Region verdanken wir suggestive, dabei ganz 

unsentimentale Bilder von hohem Erinnerungs- und 

Identifikationswert. 

€ 24.80 

160 S., 91 Abb. 

Unsere Neuauflage feiert die Ernennung Essens zur Kulturhauptstadt 

2010 mit einem Rückblick auf die noch nicht 

allzu fernen Zeiten, als der Pott noch kochte … 

Den einführenden Text und das Vorwort zur zweiten Auf - 

lage verfasste Andreas Rossmann, Kulturkorrespondent der 

Frankfurter Allgemeinen Zeitung in Nordrhein-Westfalen. 

Bahnbrücke Ecke Essener und Osterfelder Straße bei den Hüttenwerken Oberhausen, 60er Jahre 

Gaststätte »Louise Platz« mit Zeche Graf Beust, Essen 

Mädchen mit Puppe, Bottrop-Welheim. 

Alle Photographien von Horst Lang 

Kühltürme der Kokerei Zollverein, 

Essen-Katernberg, 1975 

Horst Lang 

Als der Pott noch kochte ... 

Das Ruhrgebiet in den 60er Jahren 

Neuauflage 

Vorwort und Text von Andreas Rossmann 

160 Seiten, 91 Duotone-Tafeln 

Format: 23,5 x 28 cm, Klappenbroschur 

ISBN 978-3-8296-0082-8 [DEUTSCH] 

Ladenpreis € 24.80, sFr 40.80 

Bei Reisebeginn lieferbar 

Themenschwerpunkte: Kulturhauptstadt Essen / Photographie 



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5

Unsere 

Veröffentlichung 

zur 

KAHLO 

Ausstellung in 

Berlin und 

Wien 

Frida Kahlo – Die Malerin und ihr Werk 

Das Standardwerk von Helga Prignitz-Poda: 

Broschierte Sonderausgabe zur Kahlo-Ausstellung in Berlin 

Frida Kahlo, Die gebrochene Säule, 1944 

Das Werk von Frida Kahlo (1907–1954) ist klein. Es um fasst 

nur 143 Gemälde, die auch im Format klein sind, selten 

über 20 x 30 oder 40 x 60 cm hinausgehen. Und dennoch 

wurden einige ihrer Bilder zu Ikonen des 20. Jahrhunderts: 

Die gebrochene Säule etwa oder Der verwundete Hirsch. 

Als »farbiges Band um eine Bombe« bezeichnete André 

Breton, einer ihrer vielen Bewunderer aus der europä - 

ischen Avantgardeszene, die Kunst Frida Kahlos. Exotisch 

und explosiv, sinnlich und faszinierend vital in ihrer künstlerischen 

Aussage, spiegeln Kahlos Bilder eine komplexe, 

oft erschreckende Seelenlandschaft: »meine innere Wirklichkeit«, 

wie sie selbst sagte. 

Unsere Monographie zeigt 42 ausgewählte Meisterwerke 

in voller Größe vierfarbig reproduziert und zusätzlich in 

den interessantesten Details. »Lesbar« gemacht durch die 

erklärenden Texte von Helga Prignitz-Poda, erschließt 

sich Frida Kahlos Kunst den Sinnen wie dem Intellekt und 

entfaltet den ganzen Reichtum ihrer ungeheuer vielschichtigen 

Bildsprache. 

Wir freuen uns, Ihnen das Standardwerk der Kahlo-Spezialistin 

Helga Prignitz-Poda nun als Sonderausgabe im handlichen 

Format zum Sonderpreis anbieten zu können. 

»…wenn Sie wunderbare, liebevoll gemachte Bücher, 

Kunstbücher, sehen wollen – Schirmer/Mosel ist immer 

ein Garant dafür, dass es wirklich Qualität, Hand und Fuß 

hat. Aber Frida ist das allerschönste, das ich seit langem 

gesehen habe!« 

Elke Heidenreich 

English Summary In Frida Kahlo, legendary figure-head 

of new Mexican art, life and art match in an unrivalled 

way. Her vibrant paintings, mostly self-portraits, are a 

mesmerizing and unsparing testimony to a dramatic life 

in a tormented body, to an amazing will to survive, and 

to an outstanding artistic talent. Our bestselling book, 

now in a low-price reduced-size edition, juxtaposes the 

paintings with large-size details revealing the beauty 

and the abysses of Frida Kahlo’s art. 

English edition — 978-3-8296-0464-2 

€ 29.80 — Publication date: April 2010 

Helga Prignitz-Poda 

Frida Kahlo – Die Malerin und ihr Werk 

Broschierte Sonderausgabe im verkleinerten Format 

264 Seiten, 121 Farbtafeln, 54 Abbildungen 

Format: 21 x 25 cm, broschiert 

ISBN 978-3-8296-0457-4 [DEUTSCH] 

ISBN 978-3-8296-0464-2 [ENGLISH] 


Erscheint im April 2010 

Themenschwerpunkt: Malerei 

nur 

€ 29.80 

264 S., 175 Abb. 

Frida Kahlo, Der verwundete Hirsch, 1946 Frida Kahlo, Ich und meine Papageien, 1941 

Frida Kahlo, Zwei Akte im Wald oder Meine Amme und ich oder Die Erde selbst, 1939 

Frida Kahlo, photographiert von Leo Matiz, 1940 



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7

Gabriele Franger / Rainer Huhle 

Fridas Vater 

Der Fotograf Guillermo Kahlo 

Sonderausgabe 

Viele Legenden ranken sich um Frida Kahlo, und zu den 

meisten hat sie selbst die Fährte gelegt. Eine davon 

betrifft ihren Vater, Guillermo Kahlo (1871–1941). Unter 

ihr Portrait von ihm schrieb sie, er sei »ungarisch-deutscher 

Abstammung« gewesen; irgendwann später kamen 

noch »jüdische Wurzeln« hinzu. Tatsächlich war Fridas 

Vater weder ungarischer noch jüdischer Abstammung, wie 

die Historikerin Gabriele Franger und der Lateinamerikanist 

Rainer Huhle jüngst herausgefunden haben. Carl Wilhelm 

Kahlo kam im badischen Pforzheim als Sohn lutheranischer 

Eltern zur Welt, die Familie lässt sich in Deutschland bis 

ins 16. Jahrhundert zurückverfolgen. 1890 wanderte er 

nach Mexiko aus, nannte sich Guillermo und wurde dort 

zu einem der angesehensten Architektur- und Industrie - 

photographen. 

Gaby Franger und Rainer Huhle legen ihre aufsehen - 

erregende Arbeit über Leben und Werk von Wilhelm Kahlo 

in einer reich bebilderten Monographie vor, in der ein 

erstaunlich moderner Photograph zu entdecken ist. 

Aus Anlass der großen Frida Kahlo-Retrospektive in Berlin 

und Wien bieten wir den Band jetzt zum Sonderpreis an. 

English Summary Rather than of the alleged Jewish- 

Hungarian background, Frida Kahlo’s father was a 

Lutheran from the German town of Pforzheim who 

became a well-known architectural and industrial 

photographer in Mexico. Our book explores the life 

and work of this original and surprisingly modern 

photographer. Now available in a low-price edition. 

German text 

nur 

€ 19.80 

248 S., 179 Abb. 

Unsere 

Veröffentlichung 

zur 

KAHLO 


Berlin und 

Wien 

Frida bei der Arbeit am Portrait des Vaters, 1951. Photo Gisèle Freund 

linke Seite: Frida Kahlo, Bildnis meines Vaters, 1951 

Mit Texten von Juan Coronel Rivera, Cristina Kahlo Alcalá, 

Helga Prignitz-Poda, Raquel Tibol und den Herausgebern 

248 Seiten, 119 Duotone-Tafeln, 60 Abbildungen 

Format: 23,5 x 27,5 cm, gebunden 

ISBN 978-3-8296-0197-9 



Themenschwerpunkte: Photographie / Mexiko 


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Unsere 

Veröffentlichungen 

zur 

KAHLO 


Berlin und 

Wien 

Frida Kahlo: noch 8 x bei Schirmer/Mosel und SchirmerGraf 

€ 19.80 

978-3-8296-0220-4 

€ 24.80 

978-3-88814-469-1 

€ 49.80 

978-3-8296-0409-3 

Nick und Frida, photographiert von Nickolas Muray, Coyoacán 1939 Frida Kahlo im Patio der Casa Azul, Mexico City, um 1944. 

Photo Lola Alvarez Bravo 

€ 6.95 

978-3-88814-382-3 

€ 29.80 

978-3-8296-0425-3 

€ 12.– 

978-3-86555-048-4 

€ 14.80 

978-3-86555-036-1 

€ 17.80 

978-3-86555-071-2 

Frida Kahlo in San Francisco, 1931. 

Photo von Imogen Cunningham 

Frida und Dr. Farill neben Selbstbildnis mit 

Bildnis Dr. Farill, 1951. Photo Gisèle Freund 


SCHIRMER ⁄ MOSEL I ⁄ 2010 WWW.SCHIRMER-MOSEL.COM 11

Robert Mapplethorpe: The Black Book 

Ein Klassiker kommt wieder: zur großen Retrospektive im NRW Forum Düsseldorf 

Dem jung verstorbenen amerikanischen Photographen 

Robert Mapplethorpe (1946–1989) wird in diesem 

Jahr eine große Ausstellung im NRW Forum Düsseldorf 

(6.2.–15.8.2010) ausgerich tet. Einen Klassiker der 

Mapple thorpe-Literatur, vielleicht den besten, mit 

Sicherheit für viele den »typischsten« Mapple thorpe, 

legen wir aus diesem Anlass wieder neu auf. 

The Black Book, 1986 erstmals erschienen, fasziniert und 

schockiert heute wie damals – nur die Gewichtungen 

haben sich verlagert. Was Mitte der 80er Jahre vorrangig 

die Zensur beschäftigte, ist inzwischen museumswürdig 

geworden und nicht mehr Gegenstand juristischer Ausein - 

andersetzungen, sondern soziologischer und formalästhe - 

tischer Analysen. Auch zwanzig Jahre nach seinem Tod 

ist Robert Mapplethorpes Hommage an den schwarzen 

männlichen Körper einer der wichtigsten visuellen 

Beiträge zur Diskussion über Schönheit, Sinnlichkeit und 

Sexualität in der Photographie. 

English Summary The classic and arguably most ‘typical‘ 

Mapplethorpe, his once shocking and still fascinating 

homage to the black male body is available again in a 

special reprint with a poem by Ntozake Shange. 

English/German text 

Robert Mapplethorpe 

The Black Book 

Neuauflage 

Mit einem Text von Ntozake Shange 


Format: 28,5 x 28,5 cm, Klappenbroschur 

ISBN 978-3-8296-0460-4 [DEUTSCH | ENGLISH] 


Erscheint im Januar 2010 

Themenschwerpunkte: Photographie / Erotik 

Der Klassiker 

Robert Mapplethorpe 

The Black Book 

nur € 29,80 



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13

Die größten Rock ‘n’ Roll-Photos aller Zeiten 

Icons of Rock – ausgewählt von Graham Nash 

Bruce Springsteen und Clarence Clemons, 

Los Angeles Sports Arena, 1981. Photo Chris Walter 

Iggy Pop im 

King’s Cross Cinema, 

London 1972. 

Photo Mick Rock 

John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr und 

George Harrison, 1967. Photoportraits von Richard Avedon 

English Summary Crosby, Stills & Nash cofounder Graham 

Nash’s favorite rock ‘n’ roll photographs from the 1950s to 

the present day, on stage and backstage. German text 

John Lennon und die Beatles, Hamburg 1961. 

Photo Jürgen Vollmer 

Graham Nash, geb. 1942 in Blackpool, war zunächst 

Gitarrist, Songwriter und Sänger bei den Hollies, bevor er 

England 1969 verließ und in New York die Gruppe Crosby, 

Stills & Nash mitbegründete. Nash ist aber nicht nur als 

Musiker bekannt geworden, er war immer auch als Photo - 

graph in der Szene dabei und ist ein ausgewiesener Kenner 

und leidenschaftlicher Sammler von Photogra phien. 

Für unser Buch hat er nun seine Lieblingsphotos aus der 

inzwischen 50-jährigen Geschichte des Rock und Pop 

zusammengetragen und mit persönlichen Anmerkungen 

kommentiert. Hier sind sie alle versammelt – neben Annie 

Leibovitz’ unvergesslichen Bildern aus ihrer Zeit beim 

Rolling Stone Magazine natürlich Anton Corbijn, Richard 

Avedon, Jim Marshall, Mick Rock und Dennis Hopper. 

In seiner Auswahl gelingt es Nash, auch den Sound der 

Musikphotographie zum Klingen zu bringen: mit Portraits 

von Joan Baez und Bob Dylan, Elvis on stage, Janis Joplin, 

Jim Morrison und Kurt Cobain, einer Momentaufnahme 

seiner früheren Freundin Joni Mitchell, John Lee Hookers 

Hand und Bob Dylans Händen ... Es sind Bilder, die am 

Rand von Konzerten entstanden und die Konzentration 

backstage oder das Abhängen im Hotel zimmer einfangen – 

alles in allem Rock-Ikonen vom Feinsten. 

€ 39.80 

160 S., 99 Abb. 

Icons of Rock – Unvergessliche Rock-Photographien 

Ausgewählt von Graham Nash 

Mit Texten von Graham Nash und Jasen Emmons 

160 Seiten, 99 Photographien in Farbe und Duotone 


ISBN 978-3-8296-0461-1 [DEUTSCH] 


Erscheint im Frühjahr 2010 

Themenschwerpunkte: Photographie / Musik / Pop 

Johnny Cash, San Quentin Prison, Kalifornien 1969. Photo Jim Marshall Elvis Costello in seinem Hotelzimmer während der My Aim is True-Tour, Amsterdam 1977. Photo von Anton Corbijn The Doors im Hard Rock Café, Los Angeles 1969. Photo Henry Diltz 



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Die Bechers in Bottrop: Bergwerke und Hütten 

Katalogbuch zur Ausstellung, mit einem Text von Heinz Liesbrock 

Fosse Courrières no. 9, Harnes, Nord et Pas-de-Calais, F 1969 

English Summary Our most recent Becher volume, 

published to celebrate the city of Essen’s nomination 

as European Capital of Culture 2010, features both wellknown 

and hitherto unpublished pictures of coal mines 

and iron works across the world. Given that the end of 

iron smelting and coal mining in Europe is only a matter 

of time, it provides a nostalgic series of striking industrial 

history images. German text 

Das Kernthema, um das sich das große Werk von Bernd 

und Hilla Becher zentriert hat, sind die Kohlebergwerke 

und Eisenhütten des Ruhrgebiets und der anderen eisenverhüttenden 

Regionen der Welt von Lothringen bis 

Pittsburgh. 

Im Zusammenhang mit den Feierlichkeiten der Stadt 

Essen als europäische Kulturhauptstadt 2010 bereitet das 

in Bottrop beheimatete Josef Albers Museum eine umfassende 

Ausstellung mit Photographien von Bernd und Hilla 

Becher zu diesem Themenkreis vor. Unsere Publikation 

wird die Ausstellung mit insgesamt 154 Duotone-Tafeln 

von Bergwerken und Hütten aus aller Herren Länder 

begleiten. Nachdem die Eisenverhüttung als Industrie 

das Ruhrgebiet fast gänzlich verlassen hat und auch der 

Kohlebergbau in Europa vor dem Aus steht, stellt diese 

Sammlung eindrucksvoller Bilder einen inzwischen schon 

nostalgischen Rückblick auf eine vergangene Epoche der 

Industriegeschichte dar. 

Heinz Liesbrock, Kunsthistoriker und Leiter des Josef 

Albers Museums, hat den einleitenden Text zu diesem 

Band geschrieben, der neben berühmten Becher-Ikonen 

auch viele bisher unveröffentlichte Bilder enthält. 

Bernd & Hilla Becher 

Bergwerke und Hütten 

Mit einem Text von Heinz Liesbrock 

188 Seiten, 154 Duotonetafeln 


ISBN 978-3-8296-0467-3 [DEUTSCH] 


Erscheint im Februar 2010 

Themenschwerpunkte: Photographie / Ruhrgebiet 

Zeche Hannover 1/2/5, Bochum-Hordel, Ruhrgebiet, D 1973 

Siège St. Théodor, Charleroi, B 1974 

Duisburg-Bruckhausen, Ruhrgebiet, D 1999 

Bethlehem, Pennsylvania, USA 1986. Alle Photographien von Bernd & Hilla Becher 

Zeche Minister Stein, Dortmund Eving, Ruhrgebiet, D 1987 Gutehoffnungshütte, Oberhausen, Ruhrgebiet, D 1963 



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Thomas Struth: Die große Monographie 

Zur Ausstellung in Zürich, Düsseldorf, Porto und London 

Art Institute of Chicago II, Chicago 1990 

English Summary With large-format street views, family 

portraits, his famous Museum Photographs and nature 

studies entitled New Pictures from Paradise, Thomas Struth 

has been one of the most acclaimed photo artists since the 

late 1990s. His new monograph accompanies a travelling 

exhibition to be shown in Zurich, Düsseldorf, London and 

Porto. 

English edition — 978-3-8296-0465-9 

€ 49.80 — Publication date: May 2010 

Thomas Struth, geb. 1954 in Geldern, ist seit Ende der 

90er Jahre einer der bekanntesten und international erfolgreichsten 

Photokünstler. Im Bereich der großformatigen 

Aufnahme hat er u. a. mit den Werkgruppen Straßen, 

Familienportraits, Museumsbilder und seinen New Pictures 

from Paradise genannten Naturstudien neue ästhetische 

Maßstäbe gesetzt. Mit großer Präzision, farblicher Klarheit 

und einem stets sicheren Gefühl für Komposition 

wendet er sich sowohl Menschen wie Sehenswürdigkeiten 

als auch beiläufigen Themen zu, die von Passanten eher 

unbewusst wahrgenommen werden. In diesem Spannungsfeld 

hat er sich mit seinen Werken international 

einen Namen gemacht. 

Die neue Monographie mit Texten von Tobias Bezzola, 

James Lingwood, Annette Kruzynski und Armin Zweite 

begleitet eine Wanderausstellung, die im kommenden 

Jahr in Zürich (11.6.–12.9.2010), Düsseldorf (März bis 

August 2011), London und Porto gezeigt wird. 

Das Layout dieses außergewöhnlichen Buches, das die 

Höhepunkte des Struth’schen Photowerks versammelt, 

gestaltete der spanische Designer Fernando Gutierrez. 

Thomas Struth 

Die Monographie 1977–2010 

Katalog Zürich, Düsseldorf, Porto und London 

Mit Texten von Tobias Bezzola, James Lingwood, 

Annette Kruzynski und Armin Zweite 

Buchdesign von Fernando Gutierrez 

282 Seiten, 280 Abbildungen, davon 130 Farbtafeln 

Format: 28,5 x 30 cm, gebunden 

ISBN 978-3-8296-0463-5 [DEUTSCH] 

ISBN 978-3-8296-0465-9 [ENGLISH] 


Erscheint im Mai 2010 

Themenschwerpunkte: Photographie / Kunst 

Zwei rote Tulpen – No 68, Winterthur 1992 

Paradise I (Pilgrim Sands), Daintree/Australien, 1998 Pantheon, Rom 1990 Go and Ayaka Okutsu, Yamaguchi 1996 Crosby Street, New York (Soho) 1978. Alle Photographien von Thomas Struth 



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19

Henri Cartier-Bresson: Sein 20. Jahrhundert 

Zur großen Retrospektive im MoMA, New York, ab 6. April 2010 

Öl-Pipelines über den Straßen von Fushun, China, 1958 

English Summary A survey of Henri Cartier-Bresson’s career 

through 300 photographs from the holdings of his Paris 

foundation: his most famous icons as well as unfamiliar 

shots, complete with detailed chronologies of his 

professional travels and his picture stories as they 

appeared in magazines. Published to accompany a major 

retrospective at The Museum of Modern Art, New York. 

German edition 

Henri Cartier-Bresson (1908–2004) ist die herausragende 

Persönlichkeit unter den Photographen des 20. Jahr - 

hunderts. Sein zwischen Journalismus und Kunst oszillierendes 

Werk umfasst nicht nur sechs Jahrzehnte, in seiner 

ästhetischen Qualität und geistigen Haltung wirkte es 

auch stilbildend für alle nachfolgenden Photographenge - 

nerationen. Das New Yorker Museum of Modern Art bereitet 

zur Zeit eine Retrospektive vor, die zum ersten Mal auf 

die reichen Bestände der Fondation Henri Cartier-Bresson 

in Paris zurückgreifen kann. Aus Tausenden von Abzügen 

und einer Fülle von Dokumenten zum Leben und Werk des 

Jahrhundertphotographen stellte Kurator Peter Galassi 

eine Hommage an Henri Cartier-Bresson zusammen, die 

ihresgleichen kaum mehr haben wird. 300 Photographien 

werden gezeigt, eingeteilt in zwölf Werkkapitel, die alle 

Facetten seines Schaffens erfassen und mit berühmten, 

aber auch bisher unbekannten Bildern illustrieren. 

Den begleitenden Katalog, der einen weit ausgreifenden 

Essay von Peter Galassi und reichhaltiges Informationsund 

Quellenmaterial enthält, legen wir in deutscher Übersetzung 

vor. 

Henri Cartier-Bresson 

Sein 20. Jahrhundert 1908–2004 

Mit einem Text von Peter Galassi 

Aus dem Amerikanischen von Ursula Wulfekamp und 

Matthias Wolf 


Format: 24 x 30,5 cm, gebunden 

ISBN 978-3-8296-0391-1 [DEUTSCH] 

Ladenpreis € 58.–, sFr 95.– 


Themenschwerpunkte: Photographie / Bildjournalismus 

Torcello bei Venedig, 1953 Truman Capote, Schriftsteller, New Orleans 1947 

Ruhepause zwischen zwei Zeichenposen, 1989 Peking 1948 

Ahmadabad, Indien, 1966 

Alicante, Spanien, 1933. Alle Photographien von Henri Cartier-Bresson 



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21

Schinkel in Berlin und Potsdam 

Ein photographischer Reiseführer von Gerrit Engel 

English Summary Inventing the so-called “Prussian 

Classicism“, Karl Friedrich Schinkel was the genius of 

urban planning and early modern architecture and a 

major influence on the Bauhaus architects and early 

20th-century architecture. This book presents 23 of his 

buildings in and around Berlin, documented by Gerrit 

Engel, best known for his architecture photography 

books on Manhattan and Berlin. German text 

Karl Friedrich Schinkel (1781–1841) hat wie kein Zweiter 

die Architektur des 19. Jahrhunderts geprägt und dabei 

der Moderne den Weg gewiesen. Seine Erfindung, der 

»preußische Klassizismus«, gab nicht nur Berlin und Potsdam 

ein neues städtebauliches Gesicht, auch das Bauhaus 

und die architektonische Avantgarde des 20. Jahrhunderts 

beriefen sich noch auf die Einfachheit und strenge geometrische 

Klarheit seines Stils. 

Unser Buch stellt 23 Schinkel-Bauten in Berlin und Umgebung 

vor, die zu seinen berühmtesten gehören, u. a. die 

Neue Wache und den Neuen Pavillon in Char lottenburg, 

das Schauspielhaus, das Alte Museum, die Friedrichswerdersche 

Kirche, Schloss Glienicke und Schloss Charlottenhof. 

Die photographische Dokumentation der einzelnen 

Bauten in Farbaufnahmen übernahm Gerrit Engel, der 

Schirmer/Mosel-Lesern bestens bekannt ist durch seine 

Architektur-Photobücher Manhattan New York (2006) und 

Berlin (2009). 

Gerrit Engel 

Schinkel in Berlin und Potsdam 

128 Seiten, 90 Farbtafeln 


ISBN 978-3-8296-0427-7 [DEUTSCH] 



Themenschwerpunkte: Photographie / Architektur 

St. Johannis-Kirche, Moabit (1835) 

Schauspielhaus (1821) 

Schloss Charlottenhof, Potsdam (1827) 

Friedrichswerdersche Kirche (1831) 

Schinkel-Pavillon, Charlottenburg (1825) 

Schlossbrücke (1824). Alle Photographien von Gerrit Engel, 2009 



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23

Anselm Kiefer 

Himmelspaläste 

Edition Heiner Bastian 

In der Reihe unserer Veröffentlichungen zum Werk von 

Anselm Kiefer, geb. 1945 in Donaueschingen, erscheint in 

diesem Frühjahr ein weiterer Titel in der Edition Heiner 

Bastian: Himmelspaläste – so nennt Anselm Kiefer einen 

Skulpturenzyklus, der in den späten achtziger Jahren des 

letzten Jahrhunderts in einer historischen Ziegelei in 

Höpfingen (Odenwald) entstanden ist. 

26 Skulpturen in Glasvitrinen und zwei freistehende Werke 

bilden eine untrennbare, kohärente Installation in einem 

der Räume der Ziegelei, die dem Künstler mehrere Jahre 

als Atelier diente – ein Gebäude, das er sich durch groß - 

formatige Kunstwerke erschloss und damit verwandelte. 

Die Werke gehören zu den ersten Skulpturen, die Anselm 

Kiefer anfertigte. Es sind poetische Schöpfungen, ungemein 

fragil, die im wechselnden Licht des Raumes, in seinen 

Spiegelungen, fast transparent erscheinen. Materielle 

und immaterielle Erscheinungen aus Photographien und 

Stoffen, Glasfragmenten, Tonerde, Papier, Knochen, zarten 

Karton- und Holzkonstruktionen lassen eine Welt erstehen, 

deren Dimension sich erst über ihren Bezug auf kabbalistische 

Darstellungen der Weltdeutung, antike Mythen, 

christliche Mystik und Gnosis erschließt. 

Das vorliegende Buch zeigt den Skulpturenzyklus Himmels - 

paläste zum ersten Mal in farbigen Reproduktionen und 

Schwarzweiß-Photographien des Herausgebers. 

English Summary Palaces of Heaven is a series of 

sculptures—26 works in glass display cabinets and two 

freestanding works—that Kiefer installed in the late 1980s 

in a historic German brick factory. Made of photographs 

and fabric, bone, clay, paper, and wood, they directly relate 

to cabbalistic representations, ancient myths, Christian 

mysticism, and Gnosticism. English/German text 

oben und linke Seite: Aus dem Zyklus Himmelspaläste 

von Anselm Kiefer. Photographien Heiner Bastian, 2009 

Herausgegeben von Heiner Bastian 

Mit Texten von Heiner Bastian und Christiane Wohlrab 

160 Seiten, 112 Abbildungen, davon 75 Farbtafeln 





Themenschwerpunkt: Kunst 


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25


Zeche Hannover 

Katalog Köln 

Die Düsseldorfer Schule 

Photographien 1970–2008 

aus der Sammlung Lothar Schirmer 

Katalog München 

Bernd und Hilla Bechers photographische Dokumentation 

der Zeche Hannover in Bochum entstand 1973. Noch im 

selben Jahr wurde die aus der Mitte des 19. Jahrhunderts 

stammende Anlage stillgelegt und bis auf wenige Gebäude 

abgetragen. Der Malakowturm aus den Gründungsjahren 

und das Maschinenhaus gehören heute zum Westfälischen 

Industriemuseum, das hier Führungen, Ausstellungen und 

Events veranstaltet. 

An die 200 Schwarzweiß-Aufnahmen, im sachlich-nüchternen 

und gerade darin beeindruckenden Stil der Bechers, 

lassen die ehemalige Großzeche vor den Augen des 

Betrachters wiedererstehen: die verschiedenen Fördertürme, 

darunter der historische Malakowturm und ein 1939 

hinzugekommener moderner Förderturm aus Stahlfachwerk, 

das Kraftwerk mit seinen Kühltürmen und die spektakulären 

Transportbänder, die das gesamte Gelände 

durchziehen. Neben Übersichtsaufnahmen haben sich 

Bernd und Hilla Becher immer wieder auf einzelne Bauten 

konzentriert und sie zum Teil in unterschiedlichen Ansichten 

festgehalten. 

Diese Art der photographischen Beschreibung gesamter 

Anlagen hat bisher kaum Eingang in unsere Becher-Edition 

gefunden; einem vergleichbaren Konzept folgte lediglich 

die vor zehn Jahren erschienene Dokumentation der Zeche 

Hannibal. Insofern sind diese ebenso umfassenden wie 

detailreichen Bildreihen ein besonderer Fundus im Gesamtwerk 

der Bechers. 

English Summary In 1973, Bernd and Hilla Becher 

documented the entire Bochum Hanover Colliery in the 

German Ruhr area, shortly before it was dismantled: the 

mid-19th-century Malakow tower, a modern shaft tower, 

the power plant, and the spectacular conveyors traversing 

the entire compound. In some 200 photographs they make 

the colliery rise again. German text 

Die Düsseldorfer Schule ist auch außerhalb der Kunstwelt 

ein Begriff geworden – gemeint sind die Photoarbeiten 

von Bernd und Hilla Becher und ihren Schülern. 

Das Ehepaar Becher lehrte ab 1976 an der Düsseldorfer 

Kunstakademie Photographie. Sie erneuerten die Doku - 

mentar photographie und ihre Schüler erweiterten den 

photo graphischen Blick auf die Welt bis zur »elektro - 

nischen Malerei« am Computer. Seit dem Bauhaus hat 

wohl keine andere Kunstrichtung aus Deutschland eine 

solche weltweite Beachtung gefunden wie die Düsseldorfer 

Photoschule. International steht sie heute für 

hohes künstlerisches Niveau und eine Neuorientierung 

des Mediums Photographie. 

Lothar Schirmer, Verleger des Münchner Schirmer/Mo sel- 

Verlags, ist ein passionierter Sammler zeitgenössischer 

Kunst und Photographie. Das Buch ist der Begleitband zur 

gleichnamigen Ausstellung in der Bayerischen Akademie 

der Schönen Künste und enthält Abb ildungen von über 

80 ausgesuchten Werken der Düsseldorfer Schule: von 

frühen Photographien der Bechers bis hin zu großfor - 

matigen Arbeiten von Laurenz Berges, Ulrich Gambke, 

Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Simone 

Nieweg, Thomas Ruff, Jörg Sasse, Thomas Struth und 

Petra Wunderlich. 

English Summary This volume, presenting the works of 

Bernd and Hilla Becher and their students in the collection 

of Schirmer/Mosel publisher Lothar Schirmer, offers a kind 

of abridged version of our book on the Düsseldorf School 

of Photography. German text 

Mit Texten von Ulrich Pohlmann, Lothar Schirmer 

und Winfried Nerdinger 

72 Seiten, 33 Farb- und Duotone-Tafeln, 84 Abbildungen 

Format: 24,5 x 23,7 cm, broschiert 

ISBN 978-3-8296-0455-0 [DEUTSCH] 

Ladenpreis € 18.–, sFr 29.60 



Bernd & Hilla Becher: Ventilatorkühler, Zeche Hannover, Bochum, D 1973 

Herausgegeben von der Photographischen Sammlung 

/ SK Stiftung Kultur Köln 

Mit einem Text von Gabriele Conrath-Scholl 






Themenschwerpunkt: Photographie 

Gruppenbild mit Damen vom Ausstellungseröffnungsabend am 11. 11. 2009 in München; 

hinten (v. l. n. r.): Thomas Ruff, Jörg Sasse, Axel Hütte, Hilla Becher, Ulrich Gambke, Candida Höfer, Simone Nieweg, 

Mette Tronvoll; vorne: Laurenz Berges, Rudolf Schöttle, Lothar Schirmer, Elger Esser. Photo Winfried Hösl 

26 WWW.SCHIRMER-MOSEL.COM 

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27

Guido Mangold 

Fotografien 1955–2000 

Katalog München 

Candida Höfer 

Philadelphia 

Katalog Tuttlingen 

Guido Mangold, geboren 1934 in Ravensburg und heute in 

Ottobrunn bei München ansässig, zählt zu den renommiertesten 

deutschen Landschafts- und Magazin-Photographen 

nach 1945. Ursprünglich zum Konditor ausgebildet, entschied 

er sich bald für die Photographie und studierte bei 

Otto Steinert an der Werkkunstschule Saarbrücken und der 

Folkwang Schule in Essen. Seine frühen Schwarzweiß- 

Aufnahmen der Industrielandschaften im Ruhrgebiet 

sind noch vom strengen graphischen Stil seines Lehrers 

geprägt. In der Folgezeit entwickelt er im Auftrag für die 

Illustrierten Quick, twen, Jasmin, Geo und Art seine charakteristische 

Handschrift, die formale Strenge und einfühlsame 

Beobachtungsgabe miteinander verbindet. 

Mangold gilt u. a. als Entdecker des legendären Covergirls 

Uschi Obermaier, die er mehrfach für twen ablichtete. 

Weitere Portraitserien sind den Künstlern der deutschen 

und amerikanischen Pop Art wie George Segal, Duane 

Hanson, Alex Colville, Joseph Beuys oder Georg Baselitz 

gewidmet. Aber auch Politiker wie John F. Kennedy, 

Konrad Adenauer oder Willy Brandt hat Mangold in psychologisch 

eindringlichen Bildern festgehalten, die über die 

Tagesaktualität hinaus ihren zeitlosen Wert behalten 

haben. Landschaftskompositionen, die auf seinen vielen 

Reisen in Europa, Asien und Amerika entstanden, beschließen 

den Parcours. 

English Summary Guido Mangold is a key figure of German 

post-war magazine photography. This monograph presents 

portrait series and landscapes of over 40 years. 

German text 

Philadelphia, die größte Stadt im Ostküstenstaat 

Penn sylvania, ist auch eine der ältesten Städte der USA – 

und ein Ort von besonderer historischer und nationaler 

Bedeutung: Hier wurde 1776 die Amerikanische Unabhängigkeitserklärung 

verkündet und 1787 die Verfassung 

beschlossen. Von Philadelphias 300-jähriger Geschichte 

erzählen symbolträchtige und altehrwürdige Institutionen. 

Candida Höfer hat 2007 einige von ihnen ausgewählt und 

ihrer bewährten photographischen Erkundung unterzogen: 

Die – wie bei ihr üblich menschenleeren und immer achsensymmetrisch 

erfassten – Innenräume der Fisher Library, 

des Girard College, der Pennsylvania Academy of the Fine 

Arts oder des Masonic Temple strahlen gediegene Würde 

und repräsentativen Glanz aus. Unter den 13 großfor - 

matigen Farbaufnahmen der »Philadelphia Serie«, die die 

Galerie der Stadt Tuttlingen von Mai bis Juni 2010 ausstellt, 

findet sich nur ein einziger moderner Bau, eine 

Innenansicht der Beth Sholom Synagoge. 

Unser Buch, in Format, Aufmachung und Druckqualität 

dem zuletzt erschienenen Candida Höfer-Band Napoli 

folgend, begleitet die Ausstellung als Katalog. 

English Summary Philadelphia is one of the oldest cities 

in the US and of special historic and national importance. 

The place where the Declaration of Independence was 

pronounced and the Constitution was signed is the subject 

of Candida Höfer’s latest series. 13 large-size photographs 

portray the city’s highly symbolic, venerable institutions 

and one modern building, the Beth Sholom synagogue. 

German text 

Selbstportrait, Markthallen, Paris 1958. 

Auf dem Buchcover: Charles Schumann, München 1983. 

Alle Photographien von Guido Mangold 


Uschi Obermaier, Kribi, Kamerun, für twen, 1968 

Mit einem Text von Ulrich Pohlmann 

120 Seiten, 90 Farb- und Duotone-Tafeln 


ISBN 978-3-8296-0466-6 [DEUTSCH] 



Themenschwerpunkte: Photographie / Bildjournalismus 

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Candida Höfer: Masonic Temple Philadelphia I 2007 

Mit einem Vorwort von Anna-Maria Ehrmann-Schindlbeck 

und Texten von Richard Torchia und Mari Shaw 







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SCHIRMER ⁄ MOSEL I ⁄ 2010 29

Cornelius Völker 

Meerschweinchen 

Katalog Göppingen 

Wim Wenders 

Journey to Onomichi 

Photographien 

In der Kunstgeschichte wurde das Meerschweinchen bisher 

sträflich vernachlässigt. Anders als Hund und Katze, Pferd 

oder Vogel kam es auf Gemälden schlicht nicht vor. 

Cornelius Völker, geb. 1965, hat diesem besonders bei 

Kindern beliebten Haustier mit seiner Meerschweinchen- 

Serie jetzt zu Bildwürdigkeit verholfen. Unser Buch, das 

eine Ausstellung im Göppinger Kunstverein begleitet, 

präsentiert 60 Meerschweinchen aller Arten – vom Glatthaar- 

bis zum Rosettenmeerschweinchen, vom Curly bis 

zum Peruaner, Alpaka und Lunkarya – in den verschiedens - 

ten Stellungen, allesamt Öl auf Leinwand, stark farbig 

und buchstäblich dick aufgetragen. Denn Völker, der bei 

A. R. Penck studierte und Meisterschüler von Dieter Krieg 

an der Düsseldorfer Kunstakademie war, bedient sich des 

Alltäglichen, scheinbar Banalen – wie Trockentücher, 

Handtaschen an Frauenarmen, Schokoladentafeln und 

Bücherstapeln –, um auf der Leinwand malerische Fanale 

zu entzünden. Bei näherem Hinsehen löst sich der Gegenstand, 

auch wenn er ein noch so niedliches Meerschweinchen 

ist, unweigerlich in pastose Pinselstriche und fast 

schon abstrakt wirkende Farborgien auf. Ein Fest für die 

Augen und ein Buch für alle kleinen und großen Meerschweinchen-Liebhaber! 

English Summary Unlike dogs, cats, horses, and birds, 

guinea pigs have been a neglected subject of painting. 

Cornelius Völker, known for his affinity to seemingly 

mundane subjects such as chocolate bars and tea towels, 

rehabilitates them in a splendid series of painterly 

beacons. On closer inspection, his pastose brush strokes of 

even the cutest rodents turn into abstract color revelries 

and a visual feast. German text 

Von den großen Regisseuren des deutschen Gegenwartsfilms 

hat Wim Wenders das ausgeprägteste Verhältnis zur 

photographischen Kamera. Sein jüngstes Buch, Die Reise 

nach Onomichi, ist so etwas wie seine Liebes erklärung an 

die japanische Hafen- und Fischerstadt Onomichi. Es enthält 

24 farbige Aufnahmen, die auch als Gedichte zu lesen 

sind, so wie das ganze Buch als Gedichtzyklus gesehen 

werden kann. Wenders’ Reise nach Onomichi, die Beschäftigung 

mit diesem Ort, hat eine – es mag nicht verwundern 

– cineastische Vorgeschichte. Onomichi ist der Ausgangspunkt 

im filmischen Meisterwerk Die Reise nach 

Tokyo des japanischen Altmeisters Ozu. Der Film ist, so 

bekennt Wim Wenders, sein Lieblingsfilm überhaupt. 

Die Reise nach Onomichi ist demzufolge seine persönliche 

Pilgerfahrt von Tokyo aus zurück an den Anfangsort dieses 

Films. 

Wim Wenders beschreibt Onomichi mit der Scheu und 

der Bewunderung eines sensiblen Fremden: in farbigen 

Photographien und einem langen Prosagedicht. In der 

Ver knüpfung von Text und Bildern fügt sich die Stadt 

Onomichi vor unseren Augen zu einem poetischen und 

realen Ort. So ist Wenders’ neues kleines Buch eine Bibel 

für Sensible und Anspruchsvolle – und natürlich für 

Wenders-, Japan- und Ozu-Fans. 

English Summary A tribute to Japanese filmmaker Ozu 

and his masterpiece Tokyo Story, Wim Wenders reiterates 

the movie’s journey to the fishing town of Onomichi in 

24 color photographs and a long prose poem. 

English/German text 

Mit Texten von Wim Wenders und Heiner Bastian 






Themenschwerpunkt: Film / Photographie / Japan 

Cornelius Völker: Meerschweinchen, 2003 

Mit Texten von Magdalena Kröner und Bernd Finkeldey 



ISBN 978-3-8296-0456-7 [DEUTSCH] 



Themenschwerpunkt: Malerei 

Wim Wenders: The Quay Wall, Onomichi, Japan 2005 


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31

Andrej Tarkovskij 

Lichtbilder 

Heiner Bastian 

Traum und Albtraum 

Die Polaroids 

Joseph Beuys in Moyland 

Neuauflage 

Polaroids haben etwas ähnlich Magisches wie alte, ver - 

blichene Familienphotos oder Bilder, die nur vage in unserer 

Erinnerung existieren. Wie aus dem Nichts auftauchend, 

halten sie doch für den Bruchteil eines Blicks die Zeit an 

und trotzen einer Vergänglichkeit, der sie selbst früher 

oder später erliegen werden. 

Andrej Tarkovskij (1932–1986), einer der charismatischs - 

ten Filmemacher des ausgehenden 20. Jahrhunderts, liebte 

dieses magische Spielzeug, das er sich in den späten 70er 

Jahren zugelegt hatte, und nutzte es weniger zur 

Vorbereitung seiner Filme als privat, um seine häusliche 

Umgebung, Stimmungen, Situationen zu fixieren und dem 

eigenen Gedächtnis einzuspeichern. Nach Stalker, seinem 

verstörenden Hauptwerk, das 1979 unter enormen Schwierigkeiten 

fertiggeworden war, beschloss er, die Sowjet - 

union zu verlassen und zunächst nach Italien ins Exil zu 

gehen. Mit der Polaroidkamera nahm er, so scheint es, 

Abschied von seiner vertrauten russischen Welt – und 

eignete sich, wieder in sehr persönlichen, poetisch-flüch - 

tigen Bildern, die neue Umgebung an, Wohnorte und Landschaften 

vor allem in der Toskana, wo 1983 sein vorletzter 

Film entstehen sollte: Nostalghia. 

Wir freuen uns, dieses visuelle und literarische Kleinod ab 

sofort wieder im Programm zu haben. 

English Summary Having finished his cinematic 

masterpiece Stalker, Russian filmmaker Andrej Tarkovskij 

emigrated to Italy. A Polaroid camera being his magic toy, 

he explored his old and new environments in intimate, 

poetic pictures of his family, of landscapes and towns in 

Russia and Tuscany. German edition 

Mit einer – ausdrücklich so benannten – Streitschrift 

schaltet sich Heiner Bastian in die derzeit öffentlich 

geführte Debatte um die Aufbewahrung, Pflege und 

Zukunft der Arbeiten von Joseph Beuys in Schloss Moyland 

ein. Unter dem Motto »Von einem vergeblichen Versuch, 

den Zauber der Werke von Joseph Beuys in Moyland zu 

finden« setzt er sich mit den realen und atmosphärischen 

Bedingungen des Ausstellungsortes auseinander, die seiner 

Meinung nach für die Vermittlung und Konservierung 

eines künstlerischen Werkes von diesem Rang und dieser 

Bedeutung völlig unzureichend sind. Sein vernichtendes 

Fazit: »Das, was wir erhellenden, lebendigen Dialog 

mit einem außerordentlichen Werk nennen, dem Werk 

von Joseph Beuys, die Entdeckung seines grandiosen 

poetischen Zaubers, versinkt hier in Ungerührtheit, in 

erstickender Profanität.« 

Heiner Bastian, geb. 1943, war langjähriger Mitarbeiter 

von Joseph Beuys. Er ist Herausgeber und Autor zahl - 

reicher Publikationen zum Werk von Joseph Beuys, Robert 

Rauschenberg, Andy Warhol, Cy Twombly und Anselm 

Kiefer und kuratierte Ausstellungen dieser Künstler in 

Berlin, London, Madrid, New York und Los Angeles. 



ISBN 978-3-8296-0454-3 [DEUTSCH] 



Themenschwerpunkt: Kunst 

English Summary Explicitly calling it a pamphlet, art 

collector, curator, editor, and long-time collaborator of 

Joseph Beuys’ Heiner Bastian denounces the inadequate 

conditions under which the Beuys œuvre is presented and 

preserved at Moyland Castle in North Rhine-Westphalia. 

German text 

Andrej Tarkovskij: Russland, 10. Mai 1981, Polaroidphotographie 

Neuauflage 

Herausgegeben von Giovanni Chiaramonte und 

Andrej A. Tarkovskij 

Eingeleitet von Tonino Guerra 

136 Seiten, 60 Farbtafeln, 9 Abbildungen 


ISBN 978-3-8296-0132-0 [DEUTSCH] 



Themenschwerpunkte: Photographie / Film 

Joseph Beuys: der Mensch 1 Mensch 2 Menschen, 1945 


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33

Irving Penn 

Eine Retrospektive 

Neuauflage 

Das Art Institute of Chicago nahm 1995 ein Geschenk 

von besonderer Bedeutung in Empfang. Irving Penn 

(1917–2009), einer der Großmeister der amerikanischen 

Photographie, überließ dem Museum seine Archive: 

schriftliche Dokumente professioneller wie privater Art 

und Bildmaterial in jeder Form – Prints, Negative, Dias, 

Kontakt- und Probeabzüge –, die das breite Spektrum 

seiner Karriere, seines Lebens und Arbeitens umfassend 

belegen. Den Abschluss der Inventarisierung und die Über - 

gabe an die Öffentlichkeit bildeten zwei Jahre später eine 

große Ausstellung und die vorliegende Publikation, eine 

opulente Monographie. Sie fasst in Bildkapiteln und 

Texten namhafter Autoren die Themenschwerpunkte von 

Penns vielseitigem Schaffen zusammen: Mode, Portraits, 

Aktstudien, Stilleben, Werbung und die ethnographischen 

Arbeiten. 

Unser 1997 erstmals erschienenes Buch ist die zur Zeit 

einzige erhältliche Monographie zum Werk von Irving 

Penn, der im Oktober 2009 im Alter von 92 Jahren in New 

York gestorben ist. 

Herausgegeben von Colin Westerbeck 

Mit Texten von Rosamond Bernier, Edmund Carpenter, 

Colin Eisler, Martin Harrison, Jennifer Jankauskas, 

Issey Miyake und Colin Westerbeck 

192 Seiten, 146 teils farbige Abbildungen 

Format: 24 x 30,5 cm, broschiert 

ISBN 978-3-88814-883-5 [DEUTSCH] 



Themenschwerpunkte: Photographie / Mode 

Irving Penn: Tiefkühlkost mit grünen Bohnen, New York 1977 

Irving Penn: Frau mit Rosen (Lisa Fonssagrives-Penn in einem Kleid von Lafaurie), Paris 1950 

English Summary Currently the only monograph in print 

of American master of photography, Irving Penn, who died 

in October 2009 at the age of 92, this lavish volume is now 

available in an unaltered reprint. German edition 

Irving Penn: Drei Schlamm-Männer der Asaro, Neuguinea 1970 



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35

In letzter 

Minute: 

Nicht in der 

gedruckten 

Vorschau 

Magnum am Set 

Von Chaplin bis Malkovich, von »Alamo« bis »Zabriskie Point« 

Die Set-Photographen 

Bruce Davidson 

Elliott Erwitt 

W. Eugene Smith 

Jean Gaumy 

Burt Glinn 

Erich Lessing 

Wayne Miller 

Inge Morath 

Dennis Stock 

Nicolas Tikhomiroff 

Die Stars 

Charly Chaplin 

Montgomery Clift 

James Dean 

Clarke Gable 

Katherine Hepburn 

Charlton Heston 

Dustin Hoffman 

Buster Keaton 

Klaus Kinski 

John Malkovich 

Marilyn Monroe 

Jeanne Moreau 

Gregory Peck 

Anthony Perkins 

Romy Schneider 

Elizabeth Taylor 

John Wayne 

Orson Welles 

Die Regisseure 

Michelangelo Antonioni 

Charly Chaplin 

John Huston 

Joseph L. Mankiewicz 

Nicholas Ray 

Franklin J. Schaffner 

Volker Schlöndorff 

John Wayne 

Orson Welles 

Billy Wilder 

Andrzej Zulawski 

Die Filme 

Alamo 

Das verflixte 7. Jahr 

…denn sie wissen nicht, was sie tun 

Der Prozeß 

Moby Dick 

Nachtblende 

Nicht gesellschaftsfähig 

Planet der Affen 

Plötzlich im letzten Sommer 

Rampenlicht 

Tod eines Handlungsreisenden 

Zabriskie Point 

Magnum am Set 

Photographien von den Dreharbeiten 

Von Chaplin bis Malkovich, von »Alamo« bis 

»Zabriskie Point« 

Mit Texten von Isabel Siben und Helmut Prinzler 


Format: 23 x 28 cm, broschiert 

ISBN 978-3-8296-0470-3 [DEUTSCH] 



Themenschwerpunkte: Film / Showbusiness / Photographie 

WWW.SCHIRMER-MOSEL.COM 



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WWW.SCHIRMER-MOSEL.COM

In letzter 

Minute: 

Nicht in der 

gedruckten 

Vorschau 

Yves Saint Laurent 

Icons of Fashion Design 

Yves Saint Laurent (1936–2008) war zweifellos der 

berühmteste, auch erfolgreichste Modedesigner unserer 

Zeit. Seit 1957, als er, gerade 21-jährig, sein be jubeltes 

Debüt mit einer eigenen, für das Haus Dior ent worfenen 

Kollektion gab, hat er das Phänomen Mode Jahr für Jahr 

in einzigartiger Weise geprägt und mit immer wieder 

neuen Ideen bereichert. 

Dieser Band, eine vom Hause Yves Saint Laurent autorisierte 

Schirmer/Mosel-Produktion, ist eine Festschrift 

besonderer Art. Wir legen ihn anlässlich der großen Yves 

Saint Laurent-Ausstellung, die im März im Petit Palais in 

Paris eröffnen wird, neu auf. Das Buch feiert in atem - 

beraubenden Bildern den Siegeszug des YSL-Designs und 

die nicht weniger fulminante Entwicklung der Modephotographie. 

Yves Saint Laurents berühmteste Kreationen vom 

Beginn seiner Karriere bis heute sind hier in Aufnahmen 

der besten Modephotographen der Welt versammelt. 

Richard Avedon, Horst P. Horst, Irving Penn, William 

Klein, Guy Bourdin, David Bailey, Helmut Newton, Lord 

Snowdon, David Seidner, Bruce Weber und viele andere 

ließen sich von der unerschöpflichen Kreativität des 

Pariser Modekönigs zu photographischen Meisterleistungen 

inspirieren, die ihrerseits stilbildend wurden und 

Geschichte machten. 

Marguerite Duras verfasste das sehr persönliche, poetische 

Vorwort, eine literarische Einstimmung auf das Faszinosum 

Yves Saint Laurent. 

English Summary To coincide with the Yves Saint Laurent 

show at Petit Palais in Paris, we re-issue this book 

celebrating the triumph of the YSL design, captured by 

the world‘s best fashion photographers in pictures that 

were style-setting themselves. With a poetic and personal 

literary introduction by Marguerite Duras. 

English edition 

Yves Saint Laurent 

Icons of Fashion Design 

Mit einem Vorwort von Marguerite Duras 


Englische Ausgabe mit deutscher Textbeilage 

Format: 23 x 32 cm, Klappenbroschur 

ISBN 978-3-8296-0471-0 [ENGLISCH] 



Themenschwerpunkte: Mode / Photographie 

WWW.SCHIRMER-MOSEL.COM 



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Isabella Rossellini – unsere schönste Bestsellerin: 

in 2. Auflage – ab sofort! 

If I were a fly...? 

Bücher 

für jedes 

Sortiment 

Isabella Rossellini, Photo: Jody Shapiro 

Zeichnungen zum Kurzfilm »If I were a fly...?« von Isabella Rossellini 

Isabella Rossellini 

Green Porno 

Ein Bilderbuch und 18 englische Kurzfilme auf DVD 

176 Seiten, 88 Farbtafeln, mit DVD 






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37

Der Magnum-Erfolg – unser Longseller kommt wieder: 

3. Ausgabe, 2. Auflage – ab 20. Januar! 

Annie Leibovitz – unsere größte Bestsellerin: 

»At Work« in 3. Auflage – ab sofort! 

Bücher 

für jedes 

Sortiment 

Bücher 

für jedes 

Sortiment 


Magnum Magnum 

Neuauflage der Flexbroschur 

Herausgegeben von Brigitte Lardinois 

Mit einem Vorwort von Stuart Franklin, 

Kurzbiographien und Texten der Photographen 

568 Seiten, 413 Farb- und Duotone-Tafeln 

Format: 20,5 x 25,5 cm, Flexbroschur 

ISBN 978-3-8296-0431-4 [DEUTSCH] 


,!7ID8C9-gaedbe! 


Annie Leibovitz – At Work 

Über meine Arbeit 

240 Seiten, 119 Farb- und Duotone-Tafeln, 106 Abb. 


ISBN 978-3-8296-0382-9 [DEUTSCH] 


Annie Leibovitz, 2009. Photo Logan Fazio 

,!7ID8C9-gadicj! 

39


Europäer 

Sonderausgabe 


Die Edition bei Schirmer/Mosel 

Neugierde und Abenteuerlust lockten den 20-jährigen 

Henri Cartier-Bresson (1908–2004) nach Afrika; für 

Magnum war er in Mexiko, China und Nordamerika unterwegs; 

Neigung und eine tiefe Seelenverwandtschaft führten 

ihn nach Indien und Indonesien, wo er mehrere Jahre 

blieb. Doch der erklärte Weltbürger Henri Cartier-Bresson 

kehrte immer wieder nach Europa zurück. 

Hier machte er seine erste Reise mit der Leica, 1932 durch 

Spanien und Italien, von der er berühmt gewordene Bilder 

und seine Berufung zum Photographen mit nach Hause 

brachte. Hier erlebte – und photographierte – er den Krieg 

und die Befreiung. 

Unser Band, den wir aus Anlass einer Ausstellung in der 

Kunsthalle Erfurt im Herbst 2009 neu aufgelegt haben, 

versammelt die poetischen und zeitgeschichtlich relevanten 

Bilder, die Cartier-Bresson auf seinen Reisen durch 

Europa über fast sechzig Jahre hinweg aufgezeichnet hat: 

Im Rückblick auf das vergangene Jahrhundert ergibt sich 

das Bild eines zerrissenen, langsam wieder zusammenwachsenden 

Kontinents, gesehen durch das Auge eines 

der bedeutendsten europäischen Photographen. 

Mit einem Text von Jean Clair 

Deutsch von Caroline Gutberlet 



ISBN 978-3-8296-0419-2 [DEUTSCH] 



Themenschwerpunkt: Photographie 

€ 39.80 

€ 39.80 

€ 78.– 

€ 39.80 

€ 49.80 

€ 39.80 

€ 6.95 

€ 19.80 

Henri Cartier-Bresson: Fischer bei Suzdal’, UdSSR 1972 

English Summary A passionate world traveler and a 

professed cosmopolitan, Henri Cartier-Bresson kept coming 

back to Europe. Starting with his first trip to Spain and 

Italy in 1932, this book assembles almost six decades of 

pictures, the sensitive portrait of a torn and battered 

continent. German soft-cover edition 

Henri Cartier-Bresson: L’Aquila, Abruzzen, Italien 1951 

€ 14.80 

,!7ID8C9-gaebjc! 

40 WWW.SCHIRMER-MOSEL.COM SCHIRMER ⁄ MOSEL I ⁄ 2010 WWW.SCHIRMER-MOSEL.COM 41


Die Edition bei Schirmer/Mosel 

Giovanni Chiaramonte 

Berlin, die Stadt, die immer 

wird 

€ 78.– 

€ 78.– 

€ 68.– 

€ 78.– 

€ 68. – 

€ 78.– 

€ 49.80 

€ 68.– 

Zum 20. Jahrestag des Mauerfalls am 9. November 2009 

haben wir das außergewöhnliche Berlin-Buch von 

Giovanni Chiaramonte vorgelegt, das wir jetzt erweitert 

um eine englische Textbeilage anbieten können. Es enthält 

Aufnahmen aus den Jahren von 1984 bis 2009 und 

zeigt uns ein Berlin, wie wir es so entweder noch nicht 

kennen oder schon wieder vergessen haben. 

Mit dem Blick des Südländers gesehen – Chiaramonte, geb. 

1948, hat sizilianische Wurzeln –, scheint Berlin zwischen 

Vergangenheit und Zukunft genauso zu schweben wie zwischen 

West und Ost. Ein sensibles Auge für die Schönheit 

von Ruinen – von Potsdam bis zum Potsdamer Platz –, 

sommerliche Hitze, blauer Himmel und das warme Leuchten 

des roten Backsteins zeichnen seine Photographien 

aus. Hinzu kommt die ihm angeborene Verehrung für die 

Architektur – von Schinkel bis Aldo Rossi –, jene formale 

Strenge, die aus den Brachflächen erst die Stadt entstehen 

lässt. Und gerade die Brachflächen, bis heute ein Charakteristikum 

der Stadtgestalt Berlins und von der offiziellen 

Berlin-Optik meist ausgespart, sind für Chiaramonte die 

Spielwiese seiner Imagination. Auf ihr kreuzen sich die 

Schicksalslinien der Geschichte: Industrialisierung, Mobilisierung, 

Holocaust, Bombardierung, Teilung und Wiedervereinigung. 

Chiaramontes Berlin, zur Zeit einmal mehr im 

Um- und Aufbruch, ist „die Stadt, die immer wird“. 

English Summary With his distinct southern touch, Italian 

photographer Giovanni Chiaramonte sheds an unusually 

balmy light on this much-photographed city. Casting a 

sensitive eye not only on its architecture, but also to 

emptly lots and places not represented in official tourist 

guides, he discovers the hidden lines of fate and 

clandestine beauty of a city charged with history. 

English text — 978-3-8296-0458-1 

€ 39.80 — Publication date: January 2010 

€ 68.– 

€ 68.– 

€ 39.80 

€ 24.80 

€ 19.80 


Giovanni Chiaramonte: St. Elisabeth-Kirche, Berlin 1990 


Mit Texten von Kurt W. Forster und Giovanni Chiaramonte 



ISBN 978-3-8296-0410-9 [DEUTSCH] 

ISBN 978-3-8296-0458–1 [ENGLISH] 



Themenschwerpunkte: Photographie / Berlin 

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43

English Summary Hanna Schygulla was Fassbinder’s 

favorite actress. Working with Schlöndorff, Godard, and 

Carlos Saura she launched her international movie career. 

Hanna Schygulla—A Portrait is a tribute to Schygulla, 

with film stills and portraits by Irving Penn, Peter 

Lindbergh, Helmut Newton, Brigitte Lacombe, Jim Rakete, 

and many more. Special low-price edition. German text 

Hanna Schygulla 

Wir gratulieren zum Goldenen Ehrenbären der Berlinale 2010 

Hanna Schygulla, Portrait von Peter Lindbergh, 1987 

Sie war der Anti-Star des jungen deutschen Kinos, wurde 

als Münchner Vorstadt-Marilyn gefeiert, war Fassbinders 

Marie in Katzelmacher, seine Effi Briest, Maria Braun und 

Filmstill aus Rio das Mortes von Rainer Werner Fassbinder, 1970 

Lili Marleen – »Geschöpfe« eines charismatischen, 

besessenen Filmemachers und gleichzeitig unverkennbar 

sie selbst: Hanna Schygulla (geb. 1943), die unter Rainer 

Werner Fassbinders Regie zu »der Schygulla« wurde und 

nach seinem Tod 1982 in Filmen u.a. von Carlos Saura, 

Ettore Scola, Amos Gitai, Jean-Luc Godard, Marco Ferreri 

und Andrzej Wajda international Karriere machte. Im 

Februar 2010 wird ihr der Goldene Ehrenbär der Berlinale 

für ihr Lebenswerk verliehen. 

Unser Hanna Schygulla Album – zusammengesetzt aus 

einem Interview mit Hanna Schygulla sowie Statements 

von Freunden und Kollegen und reich illustriert mit Bildern 

aus ihren Filmen und Portraitaufnahmen von Irving Penn, 

Peter Lindbergh, Helmut Newton, Brigitte Lacombe, Alice 

Springs, Jim Rakete ... – ist eine Hommage an eine un - 

gewöhnliche und ungewöhnlich vielseitige Schauspielerin 

und Persönlichkeit, die in gewissem Sinn bis heute ihrem 

Status als »Anti-Star« treu geblieben ist. 

»Du ... Augen wie Sterne« 

Das Hanna Schygulla Album 

Portraits, Texte, Filmstills und Interviews 

Herausgegeben von Lothar Schirmer 

216 Seiten, 212 teils farbige Abbildungen 


ISBN 978-3-8296-0124-5 [DEUTSCH] 



Themenschwerpunkte: Film / Theater / Biographie 

Aktionspreis 

€ 14.95 

216 S., 212 Abb. 

Fassbinder und die Schygulla als Lili Marleen, München 1981. Photo Jan Michael Filmstill aus Lili Marleen von Rainer Werner Fassbinder, 1981 Hanna Schygulla, München 1970. Photo Michael Friedel Filmstill aus Liebe ist kälter als der Tod von Rainer Werner Fassbinder, 1969 



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45

Architektur bei Schirmer/Mosel 

Bildbände und Lesebücher für Architekten, Kunsthistoriker, Bauherren und Städteplaner 

978-3-8296-0383-6 

€ 58.– 

978-3-8296-0410-9 

€ 39.80 

978-3-8296-0378-2 

€ 78.– 

978-3-8296-0227-3 

€ 29.95 

978-3-8296-0262-4 

€ 49.80 

978-3-8296-0175-7 

€ 78.– 

978-3-8296-0175-7 

€ 39.80 

978-3-88814-005-1 

€ 68.– 

978-3-88814-493-6 

€ 68.– 

978-3-8296-0150-4 

€ 24.80 

978-3-8296-0237-2 

€ 19.80 

978-3-8296-0299-0 

€ 78.– 

978-3-8296-0358-4 

€ 128.– 

978-3-8296-0256-3 

€ 68.– 

978-3-88814-352-6 

€ 78.– 

978-3-8296-0003-3 

€ 68.– 

978-3-8296-0192-4 

€ 68.– 

978-3-8296-0271-6 

€ 19.80 

978-3-8296-0293-8 

€ 78.– 

978-3-88814-957-3 

€ 68.– 

978-3-8296-0279-2 

€ 49.80 

978-3-8296-0406-2 

€ 19.80 

978-3-8296-0092-7 

€ 78.– 

978-3-88814-255-0 

€ 78.– 

978-3-88814-937-5 

€ 49.80 

978-3-8296-0329-4 

€ 19.80 

978-3-8296-0379-9 

€ 39.80 

978-3-8296-0178-8 

€ 49.80 

978-3-8296-0250-1 

€ 39.80 

978-3-8296-0023-1 

€ 78.– 

978-3-8296-0230-3 

€ 39.80 

978-3-8296-0194-8 

€ 29.80 

978-3-8296-0327-0 

€ 39.80 

978-3-88814-373-1 

€ 29.80 


SCHIRMER ⁄ MOSEL I ⁄ 2010 WWW.SCHIRMER-MOSEL.COM 47

35 JAHRE SCHIRMER/MOSEL 

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Fans und Sammler: der Katalog aller erschienenen Titel 

von 1974 bis heute auf unserer website im Netz unter 

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Anne-Marie Bonnet / Gabriele Kopp-Schmidt 

Die Malerei der deutschen Renaissance 

ISBN 978-3-8296-0407-9 [DEUTSCH] 


Frida Kahlo – Ihre Photographien 

Die private Photosammlung aus der Casa Azul 

ISBN 978-3-8296-0425-3 [DEUTSCH] 


Steve McQueen 

Photographien von John Dominis 

ISBN 978-3-8296-0412-3 [DEUTSCH] 


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Erscheint im Februar 2010 

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www.schirmer-mosel.com unter »Service: Titelinformationen« 

zur Verfügung. Buchcover, Titeldaten sowie Vorschautexte 

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laden. Den Zugang zu Cover-Daten in hoher Auflösung 

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das neue Programm, Rezensionen und die Titelaufnahme in 

Buchhandels kataloge erleichtern und freuen uns, wenn Sie 

von diesem Angebot regen Gebrauch machen. 

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fans, and collectors: The complete catalogue of books 

published by Schirmer/Mosel between 1974 and 2009 is 

now available on our webpage www.schirmer-mosel.com. 

All information on our recent publications is available for 

download in “Service: Title Info” at www.schirmer-mosel.com. 

It provides title data, book covers, and introductory texts 

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We hope this is of great help to you for press coverage 

of our new program, for reviews of specific titles, as well 

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make frequent use of it. 

Paolo Roversi 

Naomi Campbell 



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Guinevere Van Seenus 



Tom Waits by Anton Corbijn 

Photographien und Songtexte 1977–2008 



Hans-Joachim Petersen 

Wols – Die Aphorismen 

ISBN 978-3-8296-0439-0 [DEUTSCH] 


©2010 by Schirmer/Mosel, München, den Autoren, 

Photographen und Rechteinhabern; 

Seite 6–8: ©2010 Banco de México; 

Seite 20/21: ©2010 Henri Cartier-Bresson / Magnum 

Photos / Courtesy Fondation Henri Cartier-Bresson. 


rechte Seite: Anita Ekberg in dem Fellini-Film La dolce vita, Rom 1960, 

aus: Federico Fellini. Das Buch der Filme von Tullio Kezich

SCHIRMER/MOSEL

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