FESTSPIELE LUDWIGSHAFEN - Theater Im Pfalzbau

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identitätssuche und -findung stürmische welten Donnerstag, 18.10.2007, 19.30 Uhr Freitag, 19.10.2007, 11.00 Uhr Freitag, 19.10.2007, 19.30 Uhr, Festspielpaket 2nd id Interkultureller HipHop Dance aus Deutschland E-Motion Preise: 20,00 Euro; 15,00 Euro (Abo); 10,00 Euro erm. Vor drei Jahrzehnten schien es mit einem Mal so, als wären die Jugendlichen der Welt von einem Virus befallen. Sie bewegten sich mit merkwürdigen Tanzschritten auf dem Bürgersteig und machten gruppenweise akrobatische Bewegungen auf dem Parkplatz hinter irgendeinem Supermarkt. Das war keine Epilepsie, sondern Battle-Rocking, Breakdance zu HipHop-Musik aus dem Ghettoblaster. Das Ghetto war die Bronx in New York. So manchem HipHopper, Breakdancer oder sogar Graffiti-Sprayer gelingt es heutzutage, jene Hinterhofbühnen zu verlassen und seine Künste auf den Bühnen dieser Welt zu zeigen. Tako Baba, Andrea Böge, Niranh Chanthabouasy, Nadia Espiritu, Benny Kimoto und Kadir Memis, alle jeweils mit einem anderen kulturellen Hintergrund, gehören zu den Glücklichen, die sich in der Gruppe E-Motion zusammengefunden haben. Mehr als einen Rhythmus brauchen sie nicht, um in 2nd ID unterschiedliche urbane Tanzstile wie B-Boying, Popping, Locking, New Style, Krumping und Housedance einzusetzen, um sich dem Thema der eigenen Identitätsfindung zu nähern. »Aber vor allem tanzen sie natürlich, mit offensichtlicher Freude. Schnellfüßig, verspielt, feingliedrig, kraftprotzend, eckig wie ein Roboter, fließend als wären sie knochenlos. (…) Eine an diesem Abend wie ein Leitmotiv eingesetzte Bewegung des Brustkorbs lässt scheinbar ihr Herz so heftig schlagen, als würde es um ein Haar ausbrechen aus dem Käfig aus Rippen und Haut.« Sylvia Staudte, Frankfurter Rundschau, 5.2.2007 Sonntag, 21.10.2007, 19.30 Uhr PAS man in a room Choreographie: Carolyn Carlson Tanz: Tero Saarinen Musik: Apocalyptica, Gavin Bryars Lichtdesign: Mikki Kunttu Bühnenbild: Carolyn Carlson Kostüme: Rachel Quarmby hunt Choreographie und Tanz: Tero Saarinen Musik: »Le Sacre du Printemps« von Igor Strawinsky Lichtdesign: Mikki Kunntu Kostüme: Erika Turunen Tero Saarinen Company, Finnland Preise: 20,00 Euro; 15,00 Euro (Abo); 10,00 Euro erm. Der Tänzer-Choreograph Tero Saarinen begann seine Karriere 1985 als Tänzer beim Finnischen Nationalballett. Dort wurde man schon bald auf ihn aufmerksam, doch trotz seines Erfolges als Solist verließ er 1992 das Ballett auf der Suche nach neuen Einflüssen. In Japan studierte er Butoh bei Kazuo Ohno und in Kathmandu verbrachte er ein ganzes Jahr mit dem Studium nepalesischer Tanzformen. Inwiefern diese im fernen Asien gemachten Erfahrungen in seine choreographischen Arbeiten eingeflossen sind, bleibt dahin gestellt, etwas Ungewöhnliches und Originelles ist ihnen jedoch auf jeden Fall zu eigen. Seine Choreographien beschäftigten sich mit kleinen Leuten in stürmischen Welten, hat Saarinen in einem Interview erzählt, und das gilt für all seine Stücke, sei es das große »Sacre«-Solo Hunt, das er sich selbst auf den Tänzerleib choreographiert hat, sei es der abstrakte, minimalistisch gestaltete Tanz Man in a Room von Carolyn Carlson, dem sich Saarinen mit verspielter Ernsthaftigkeit hingibt. Jochen Schmidt bringt das »Phänomen Saarinen« im Jahrbuch Ballett-Tanz 2003 folgendermaßen auf den Punkt: »Jede (Choreographie) enthält eine unverwechselbar magische Komponente, ein Geheimnis, das es zu entschlüsseln gilt – und das, vor allem, die Entschlüsselung lohnt.« 8 9
tragische und komische szenen des nahostkonflikts fremdsein, anderssein, diskriminierung Montag, 22.10.2007, 19.30 Uhr Dienstag, 23.10.2007, 19.30 Uhr, Festspielpaket plonter Schauspiel von Yael Ronen In hebräischer und arabischer Sprache mit deutschen Übertiteln Inszenierung: Yael Ronen Ausstattung: Einat Palgi, Musik: Alon Lotringer Video: Ariel Efron, Licht: Keren Granek Cameri-<strong>Theater</strong> Tel Aviv, Israel Preise: 20,00 Euro; 15,00 Euro (Abo); 10,00 Euro erm. Ein Araber wird zum Abendessen eingeladen, ein palästinensisches Kind wird getötet und Mütter werden zu Müttern von Märtyrern. Man bringt ein palästinensisches Baby um, die Stadt dürstet nach Rache und Kinder spielen »Terrorist«. Dann wird die Mauer gebaut. Die Trennlinie verläuft direkt durch ein Haus und ein Checkpoint trennt nun das Bad vom Schlafzimmer. Menschliche Bedürfnisse werden zu Problemen, die sich gegen sicherheitspolitische Maßnahmen durchsetzen müssen. Plonter zeigt in kurzen und prägnanten, komischen wie tragischen Szenen beide Seiten des Nahostkonfliktes, den verrückten, komplexen, komischen, leidvollen und absurden Alltag von Familien auf beiden Seiten des »Zaunes«, der meterhohen Mauer, die Israel von den palästinensischen Territorien trennt. Ganz konsequent besteht das Ensemble aus jüdischen und arabischen Schauspielern. Plonter ist eine Inszenierung, die tief durchdrungen ist vom Wunsch der <strong>Theater</strong>macher nach Frieden zwischen den beiden Völkern. Samstag, 27.10.2007, 19.30 Uhr kseni – die fremde Musiktheater von Jocy de Oliveira Mit Sigune von Osten Art Point Ensemble/deutsch-brasilianische Kooperation Preise: 20,00 Euro; 15,00 Euro (Abo); 10,00 Euro erm. Seit den 90er Jahren schuf die brasilianische Komponistin und Regisseurin Jocy de Oliveira sechs große Opern, die in und außerhalb Brasiliens aufgeführt wurden. In den letzten Jahren beschäftigte sie sich intensiv mit dem Medea-Mythos. Fragen nach dem Fremdsein, dem Anderssein, der Diskriminierung werden an der Frauenfigur der »Medea« entwickelt. Oliveira geht nicht von der antiken Tragödie des Euripides aus, sondern sie nimmt sich eine Ballade der mittelalterlichen Troubadours zum Ausgangspunkt, in der der antike Mythos in der Sprache des Langue d’Oc nacherzählt wird. Die Melodie dieser Ballade liegt einer kompositorischen Dekonstruktion zu Grunde, einer Anreicherung und Einfärbung mit unterschiedlichen Klangfarben. »Der griechische Mythos schien mir ein stringentes und durchaus zeitgenössisches Thema in seinem politischen Aspekt: Eine heroische, gejagte und diskriminierte Frau, die von der griechischen Regierung als Barbarin, Emigrantin angesehen wurde, die zur heimatlosen Medea wird. Der Gebrauch weniger ethnischer Instrumente, die ihren Ursprung in Brasilien, Indien, Griechenland, der Türkei, Nepal und Burma haben, scheint dem universal gültigen und irgendwie zeitlosen Mythos angemessen. Es ist in diesem Zusammenhang auch wichtig, sich ins Gedächtnis zu rufen, wie die christlich-syrischen Gemeinschaften an der Malabar-Küste Indiens im 16. Jahrhundert und die portugiesische Kolonisation von Goa später einige orientalische Spuren nach Brasilien brachten. Spuren, die von Volkssängern, den »Cantadores«, im Nordosten Brasiliens assimiliert wurden. Dieser Mythos, der in der Medea-Ballade neu erschaffen und analysiert wird, zielt auf eine Reflexion ab, wie die heutige Globalisierung humaner werden kann.« Jocy de Oliveira Neben dem gängigen Instrumentarium werden in diesem Stück auch außereuropäische Instrumente und die Skulptureninstrumente der Bildenden Künstlerin Ursula Haupenthal eingesetzt, die sowohl als szenische Elemente auf der Bühne als auch als Musikinstrumente fungieren. »Kseni« wurde der Sängerin Sigune von Osten auf den Leib komponiert. Sigune von Osten ist in Ludwigshafen keine Unbekannte. Sie trat bei der Schiller-Lesung »Das Ideal und der Tod« 2005 auf und organisierte als künstlerische Leiterin den »MusiCircus«, mit dem die I. Festspiele Ludwigshafen 2005 eröffnet wurden. 10 11
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