FESTSPIELE LUDWIGSHAFEN - Theater Im Pfalzbau

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verwirren und sinne schärfen eröffnung der iii. festspiele ludwigshafen wild und aufwühlend eröffnung der iii. festspiele ludwigshafen Donnerstag, 11.10.2007, 19.30 Uhr handundfuss Konzept, Tanz, Musik: Anna Huber, Fritz Hauser Licht: Thilo Reuther, Kostüme: Inge Zysk annahuber.compagnie Preis für beide Tanzveranstaltungen: 20,00 Euro; 15,00 Euro (Abo); 10,00 Euro erm. In dem wunderlichen Parallelkosmos, in dem die Tänzerchoreographin Anna Huber und der Schlagzeuger Fritz Hauser eine neue Welt erschaffen, scheint alles einer ganz eigenen, absurden Logik zu folgen: »Huber verformt sich auf einem Stuhl zum kunstvollen Körperikebana, mutiert zum Torso mit Tentakeln, spielt an klebrigen Spinnenfäden Luftharfe, führt an den Bändeln die Schuhe wie Marionetten spazieren, derweil Hauser trommelt und den hölzernen Klangfarben zweier sichelförmiger Kleiderbügel nachspürt.« Marianne Mühlemann, der bund, 11.12.2006 Die »musizierende« Tänzerin und der »tanzende« Schlagzeuger betrachten die Bühne als Spielwiese der Phantasie, auf der sie zwar einerseits ihrem geradezu kindlichen Entdeckungstrieb freien Lauf lassen, andererseits aber auch handfeste Fragen in den Raum stellen: Was erzählt ein liegender Körper? Weshalb hüpft, tanzt, fällt oder stolpert jemand? Was spielt sich ab, wenn Menschen aufeinander zugehen, sich ausweichen, plötzlich stehen bleiben, nebeneinander hergehen, einen gemeinsamen Schrittrhythmus suchen und ihn wieder verlieren? Irritationen und Überraschungen sind bei handundfuss nicht nur einkalkuliert, sondern Prinzip, um die Wahrnehmung des Betrachters buchstäblich auf den Kopf zu stellen und damit seine Sinne zu schärfen. Im Anschluss äffi Choreographie: Marco Goecke Musik: Johnny Cash Ein irrwitziges Tempo und aufwühlende, oft selbstzerstörerische Szenarien charakterisieren die tänzerische Welt des Choreographen Marco Goecke. Ein junger Wilder, der dennoch bevorzugt mit Solisten der großen Ballettcompagnien arbeitet. Von einem Geheimtipp zu reden, wäre inzwischen Untertreibung: Marco Goecke, Jahrgang 1972, zählt zu den großen Hoffnungen unter den jungen deutschen Choreographen. Offiziell wurde sein Höhenflug mit der Aufnahme als Hauschoreograph ins Stuttgarter Ballett im September 2005. Doch schon zuvor hatte Marco Goecke reichlich von sich reden gemacht und sich als der neue Shooting Star seiner Generation hervorgetan. Seinen persönlichen Ritterschlag wird der junge Wuppertaler allerdings in einer ganz anderen Ehrung gesehen haben: Pina Bausch, Grande Dame des deutschen Tanzes, bedachte Marco Goecke gleich mit zwei Einladungen zu ihrem eigenen Festival: für Blushing, das Preisträger-Stück des prestigeträchtigen Prix Dom Pérignon, und für Mopey, ein Solo, das mit Förderung des New York City Ballet entstanden war. Die Bewegungsmuster, die Marco Goecke ersinnt, mögen zwar denkbar unklassisch sein – doch die Anforderungen, die er an seine Tänzer stellt, sind enorm. Dies gilt auch für das Solo Äffi, das im Juni 2005 bei der ardt Dans Benefit Gala, Arnheim uraufgeführt wurde. Die Stuttgarter Nachrichten schrieben anlässlich der Stuttgarter Erstaufführung am 4. Dezember 2005: »Der neue Hauschoreograph des Stuttgarter Balletts braucht kein Wolfskostüm, um uns vom Monster zu erzählen, das in uns wohnt – ein nackter Rücken genügt ihm. Marijn Rademaker wirkt wie die Skulptur eines antiken griechischen Athleten – bis Goeckes Tanz ganz nervös in ihn fährt, zu drei Songs von Johnny Cash Muskeln zucken und Hände wie lästige Insekten den Körper des Tänzers umflattern lässt. Achtung Hochspannung!« 4 5
zerrissen im ethnischen und religiösen krieg missbrauch eines kontinents Samstag, 13.10.2007, 19.30 Uhr Sonntag, 14.10.2007, 19.30 Uhr, Festspielpaket Montag, 15.10.2007, 19.30 Uhr heiliges land Stück von Mohamed Kacimi Uraufführung Aus dem Französischen von Barbara Engelhardt Inszenierung und Ausstattung: Hansgünther Heyme Mit Brigitte Horn, Sarah Sandeh, Ismael Deniz, Dieter Laser, Sunga Weineck Koproduktion Theater im Pfalzbau und Pfalztheater Kaiserslautern Preise: 20,00 Euro; 15,00 Euro (Abo); 10,00 Euro erm. Heiliges Land spielt dort, wo es keine Ortsnamen mehr gibt: in einer glühend heißen Stadt, aus der alle Farben herausgewaschen erscheinen, im Niemandsland eines besetzten Territoriums. Die Stadt ist zerschlagen, das Land verloren und zerrissen im ethnischen und religiösen Krieg. Seine Bewohner sind zwar nicht immer blind, aber zu oft verblendet und abgekappt von jener gemeinsamen Wurzel, die Humanität heißen könnte. Aber der mehrfach preisgekrönte algerische Autor und Übersetzer Mohamed Kacimi weiß sich vor jeder simplen Schuldzuweisung zu hüten: Er erzählt von der unausweichlichen, unfassbaren Gewaltspirale auf beiden Seiten. Religiöser Fanatismus, militärische Herrschaftsmechanismen, persönliche Wünsche und Träume, individuelle Ausflüchte und Zynismen prallen hier in aller Wucht und Grausamkeit aufeinander. Die Apokalypse zieht drohend herauf, und doch gelingt es Kacimi, den kleinen, bis zuletzt verbliebenen Menschlichkeiten aller Beteiligten auf die Spur zu kommen – mit feinem Humor und der beruhigenden Gewissheit, dass sich der Mensch im Kern den Zweifel an der Gewalt als Lösung für private und politische Probleme bewahrt hat. Das Drama stellt eine brutal-zarte Abhandlung über Leben und Sterben in den Autonomie- Gebieten dar. Kacimi ist mit Heiliges Land ein hochpolitischer und menschlicher Text gelungen, in dem er keiner Partei Recht oder Unrecht zuspricht. Der in Algerien geborene Mohamed Kacimi wurde in Frankreich zunächst durch Romane und Essays bekannt. Erst später wendet er sich dem Theater zu und kann gleich mit seinem ersten Stück, das auch international aufgeführt wurde, Preise erringen. Texte von Kacimi wurden sowohl von der Comédie Française wie von der Gruppe um Ariane Mnouchkine erarbeitet. In seinem neuesten Drama Heiliges Land beschreibt er die Auswirkungen und den Alltag im Palästina-Israel-Konflikt und damit einhergehend Krieg und Frieden schlechthin. Mittwoch, 17.10.2007, 19.30 Uhr delirium of a childhood Tanzsolo Tanz und Choreographie: Ismael Ivo Ausstattung: Waltraud Jonda Licht: Fender Schrade Eigenproduktion Schillertheater Berlin/ecotopia dance productions Preise: 20,00 Euro; 15,00 Euro (Abo); 10,00 Euro erm. Der wie schwarzer Marmor glänzende, halbe Körper unter einem riesigen, erdfarbigen Rock versteckt, eine einsame Figur, welche sich selbst in einer ewigen Umarmung hält, spielt eine winzige Mundharmonika. Dieses Bild, fremd und bekannt zugleich, ist vielleicht Teil eines Traumes, es könnte aber ebenso gut seit Jahren gegenwärtig gewesen sein. Delirium einer Kindheit ist ohne Zweifel Ismael Ivos persönlichste Arbeit. Sie enthält eine aufwühlende Aussage über die Kindheit in Brasilien und erinnert uns an die hungernden, Geistern ähnelnden Körper, die über das Fernsehen in unser Leben treten. Das Solo entstand 1990 und hat – traurig genug – seitdem nichts an Aktualität verloren. Es illustriert in einer poetischen Elegie den physischen und psychischen Missbrauch des Kontinents, den Ivos Vorfahren verlassen mussten. »Mit dem Hunger ist es eine eigenartige Sache: Zuerst ist er die ganze Zeit bei dir, im Wachen und beim Schlafen und in deinen Träumen – und dein Bauch schreit mit Nachdruck, und da ist eine Qual und ein Schmerz, als würden all deine lebenswichtigen Organe verzehrt. … Dann geht auch das vorüber, aller Schmerz, alle Sehnsucht, nur eine große Leere bleibt zurück, wie der Himmel, wie ein Schacht im Durchzug …« Kamala Markandaya Delirium einer Kindheit ist ein Traum. Es ist der Versuch, die Realität mit den Augen eines Kindes und seine innere Welt wahrzunehmen – seine Sensibilität und Wahrnehmung von Bildern und seine Phantasie. Es ist eine Reise in das menschliche Gedächtnis, das nicht an Zeit und Raum gebunden ist. 6 7
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