FESTSPIELE LUDWIGSHAFEN - Theater Im Pfalzbau

FESTSPIELE 

LUDWIGSHAFEN 

IM PFALZBAU 

THEATER 

impressum 

corso film theater 

wredestrasse 18 

Herausgeber: Theater im Pfalzbau Ludwigshafen 

Intendant: Hansgünther Heyme 

Redaktion: Carolin Grein, Dr. Roswita Schwarz 

Mitarbeit: Meret Guizetti 

Konzept und Gestaltung: Rottke/ROT Designteam, Düsseldorf 

Druck: Print & More 

Anschrift der Redaktion: 

Theater im Pfalzbau, Dramaturgie 

Berliner Straße 30, 67059 Ludwigshafen 

Telefon (0621) 5 04-25 40/41 

Fax (0621) 5 04-29 30 

E-Mail: info@theater-im-pfalzbau.de 

www.theater-im-pfalzbau.de 

Mit freundlicher Unterstützung der: 

festspielprogramm 2007⁄2008

manchmal grüsst da etwas 

wie von einer besseren welt – 

ernst bloch, spuren 

iii.festspiele 

ludwigshafen 

im corso film theater 

corso film theater 

wredestrasse 18

grusswort der oberbürgermeisterin 

und der kulturdezernentin 

liebe theaterfreundinnen, 

liebe theaterfreunde! 

Das Programm der III. Festspiele Ludwigshafen liegt vor Ihnen, in gewohnter 

ansprechender Ästhetik und wieder mit einem hochwertigen 

und vielseitigen Angebot. Dies freut uns umso mehr, da der Pfalzbau 

aufgrund einer umfassenden Sanierung fünfzehn Monate geschlossen ist und 

nach einer adäquaten Ausweichspielstätte gesucht werden musste. Auf vielfache 

Initiative ist es uns gelungen, an zentraler Stelle der Stadt Ludwigshafen und in 

unmittelbarer Nähe zum Pfalzbau eine Alternative zu finden – das Corso Film 

Theater in der Wredestraße. 

Etwa 200 Zuschauerinnen und Zuschauern bietet das bekannte Lichtspielhaus 

mit seinem unverwechselbaren eigenen Charme Platz. Vor allem Tanztheater 

und Schauspiel können Sie dort bald genießen, und Sie müssen auch nicht 

auf große Namen verzichten: Zu nennen wären da beispielsweise der international 

renommierte finnische Choreograph Tero Saarinen und der ebenfalls bekannte 

Itzik Galili, der mit seinem Ensemble im Corso Film Theater gastiert. 

Im Schauspiel werden neben Hansgünther Heymes Eigeninszenierung von 

Mohamed Kacimis Theaterstück »Heiliges Land« auch das Thalia Theater Hamburg 

und das Mongo Theater Teheran mit sehr interessanten Aufführungen vertreten 

sein. Wir sind sicher, dass sich ungewöhnliche und unterhaltsame Produktionen 

wie das »Teatro Delusio« der Familie Flöz aus Berlin oder die musikalische 

Revue »Multikultitango« in die Herzen der Zuschauer spielen werden. 

Ballett in größerem Rahmen werden Sie darüber hinaus zu ausgewählten 

Terminen in der Eberthalle erleben können. Dank der Unterstützung durch die 

BASF Aktiengesellschaft werden mehrere Gastspiele realisiert. Besonders stolz 

sind wir auf »Impromptus« von Sasha Waltz & Guests. Die bekannte Choreographin 

kommt zum ersten Mal nach Ludwigshafen. 

Dieses Programm ist damit auch der Beweis dafür, was alles möglich ist, 

wenn alle Beteiligten an einem Strang ziehen. Unser Dank gilt dem Intendanten, 

der mit seinem engagierten Team ein wirklich gutes Programm zusammengestellt 

hat. Unser Dank gilt aber auch allen, die in der Verwaltung daran mitgewirkt 

haben, dass diese Festspiele in der Ersatzspielstätte Corso möglich 

geworden sind. 

Ihnen, liebe Theaterfreunde, gilt unsere herzliche Einladung zu den III. Festspielen 

Ludwigshafen. Bleiben Sie neugierig, lassen Sie sich überraschen und 

faszinieren und wagen Sie mit uns den Schritt zu etwas Neuem. Gemeinsam mit 

Ihnen freuen wir uns darauf, im November 2008 den rundum erneuerten 

Pfalzbau glanzvoll eröffnen zu können. 

Bis dahin wünschen wir uns vor allem eines: Halten Sie Ihrem Theater auch 

weiterhin die Treue und freuen Sie sich mit uns auf ein abwechslungsreiches 

und anregendes Theaterprogramm im Corso Film Theater. 

vorwort des intendanten 

hochverehrte damen 

und herren! 

Manchmal grüßt da etwas wie von einer besseren Welt – wenn es nur 

so wäre … Wenn da nur bald etwas »grüßte« aus den so nahen 

Krisenregionen Afghanistan, dem Iran, dem Irak, Syrien, dem 

Libanon, Israel, Palästina, aus Afrika … 

Seit dem Jahr 2000 gibt es über 40.000 Deserteure der us-Streitkräfte, hat 

die Hälfte der Bevölkerung Afghanistans ihren gesamten Besitz verloren, werden 

über 13 Millionen Iraker als dps (»displaced persons« – Menschen ohne 

Heimat) geführt, sind sieben Millionen Menschen aus dem Irak geflohen, 

haben 700.000 Menschen (seit dem Einmarsch der us-Truppen) im Irak ihr 

Leben verloren. 

Diesen und nahen anderen Problemen widmen wir die iii. festspiele in 

Ludwigshafen – diesmal im Corso Film Theater. Wir haben nur zweihundert 

Plätze, aber eine für ein Film Theater große, ganz herrliche Bühne, die beste 

Sicht von allen bequemen Plätzen … und ein tolles Programm. 

Tanz-Theater, Schauspiel – eben vor allem aus den uns so nahen, nahe sein 

sollenden Krisengebieten. 

Was fremdsprachig ist, übersetzen wir wie gewohnt. Was erklärt werden 

muss, erklären wir. Was unerklärbar ist, versuchen wir nicht zu beantworten: 

wir überlassen Ihnen, unserem Publikum, die Veränderung der Welt. Wir greifen 

auf, wir greifen – wir packen an. 

Die Kunst des Theaters will verwirren und damit Ihre Sinne schärfen. Die 

Welt will durch die Kunst neu gesehen werden. Wenn zum Beispiel aus Irland 

Knots uns, jedem Einzelnen mit großer Sehnsucht einen idealen Partner sucht, 

um dieses Leben zu meistern, dann grüßt uns auch mit dieser herrlichen 

Vorstellung etwas wie von einer besseren Welt. 

Es leuchtet uns etwas herüber aus einer besseren Welt – zu der es aufzubrechen 

gilt, zu der einzig es sich lohnt, sich auf den Weg zu machen. 

Ich begrüße Sie sehr herzlich in unserer neuen, so ganz anderen Spielstätte – 

dem Corso Film Theater. 

Ihr ergebener Hansgünther Heyme 

Intendant der Festspiele Ludwigshafen 

Ihre 

Dr. Eva Lohse 

Oberbürgermeisterin 

Prof. Dr. Cornelia Reifenberg 

Kulturdezernentin 

2 

3

verwirren und sinne schärfen 

eröffnung der 

iii. festspiele ludwigshafen 

wild und aufwühlend 

eröffnung der 

iii. festspiele ludwigshafen 

Donnerstag, 11.10.2007, 19.30 Uhr 

handundfuss 

Konzept, Tanz, Musik: Anna Huber, Fritz Hauser 

Licht: Thilo Reuther, Kostüme: Inge Zysk 

annahuber.compagnie 

Preis für beide Tanzveranstaltungen: 

20,00 Euro; 15,00 Euro (Abo); 10,00 Euro erm. 

In dem wunderlichen Parallelkosmos, in dem die Tänzerchoreographin 

Anna Huber und der Schlagzeuger Fritz Hauser eine neue Welt erschaffen, 

scheint alles einer ganz eigenen, absurden Logik zu folgen: 

»Huber verformt sich auf einem Stuhl zum kunstvollen Körperikebana, 

mutiert zum Torso mit Tentakeln, spielt an klebrigen Spinnenfäden Luftharfe, 

führt an den Bändeln die Schuhe wie Marionetten spazieren, derweil Hauser 

trommelt und den hölzernen Klangfarben zweier sichelförmiger Kleiderbügel 

nachspürt.« Marianne Mühlemann, der bund, 11.12.2006 

Die »musizierende« Tänzerin und der »tanzende« Schlagzeuger betrachten 

die Bühne als Spielwiese der Phantasie, auf der sie zwar einerseits ihrem geradezu 

kindlichen Entdeckungstrieb freien Lauf lassen, andererseits aber auch 

handfeste Fragen in den Raum stellen: Was erzählt ein liegender Körper? Weshalb 

hüpft, tanzt, fällt oder stolpert jemand? Was spielt sich ab, wenn Menschen 

aufeinander zugehen, sich ausweichen, plötzlich stehen bleiben, nebeneinander 

hergehen, einen gemeinsamen Schrittrhythmus suchen und ihn wieder verlieren? 

Irritationen und Überraschungen sind bei handundfuss nicht nur einkalkuliert, 

sondern Prinzip, 

um die Wahrnehmung des 

Betrachters buchstäblich 

auf den Kopf zu stellen und 

damit seine Sinne zu schärfen. 

Im Anschluss 

äffi 

Choreographie: Marco Goecke 

Musik: Johnny Cash 

Ein irrwitziges Tempo und aufwühlende, oft selbstzerstörerische 

Szenarien charakterisieren die tänzerische Welt des Choreographen 

Marco Goecke. Ein junger Wilder, der dennoch bevorzugt mit Solisten 

der großen Ballettcompagnien arbeitet. 

Von einem Geheimtipp zu reden, wäre inzwischen Untertreibung: Marco 

Goecke, Jahrgang 1972, zählt zu den großen Hoffnungen unter den jungen 

deutschen Choreographen. Offiziell wurde sein Höhenflug mit der Aufnahme 

als Hauschoreograph ins Stuttgarter Ballett im September 2005. Doch schon 

zuvor hatte Marco Goecke reichlich von sich reden gemacht und sich als der 

neue Shooting Star seiner Generation hervorgetan. Seinen persönlichen Ritterschlag 

wird der junge Wuppertaler allerdings 

in einer ganz anderen Ehrung gesehen haben: 

Pina Bausch, Grande Dame des deutschen 

Tanzes, bedachte Marco Goecke gleich mit 

zwei Einladungen zu ihrem eigenen Festival: 

für Blushing, das Preisträger-Stück des prestigeträchtigen 

Prix Dom Pérignon, und für 

Mopey, ein Solo, das mit Förderung des New 

York City Ballet entstanden war. 

Die Bewegungsmuster, die Marco Goecke 

ersinnt, mögen zwar denkbar unklassisch 

sein – doch die Anforderungen, die er an 

seine Tänzer stellt, sind enorm. Dies gilt auch 

für das Solo Äffi, das im Juni 2005 bei der ardt Dans Benefit Gala, Arnheim 

uraufgeführt wurde. Die Stuttgarter Nachrichten schrieben anlässlich der Stuttgarter 

Erstaufführung am 4. Dezember 2005: »Der neue Hauschoreograph des 

Stuttgarter Balletts braucht kein Wolfskostüm, um uns vom Monster zu erzählen, 

das in uns wohnt – ein nackter Rücken genügt ihm. Marijn Rademaker 

wirkt wie die Skulptur eines antiken griechischen Athleten – bis Goeckes Tanz 

ganz nervös in ihn fährt, zu drei Songs von Johnny Cash Muskeln zucken und 

Hände wie lästige Insekten den Körper des Tänzers umflattern lässt. Achtung 

Hochspannung!« 

4 

5

zerrissen im ethnischen und religiösen krieg 

missbrauch eines kontinents 

Samstag, 13.10.2007, 19.30 Uhr 

Sonntag, 14.10.2007, 19.30 Uhr, Festspielpaket 

Montag, 15.10.2007, 19.30 Uhr 

heiliges land 

Stück von Mohamed Kacimi 

Uraufführung 

Aus dem Französischen von Barbara Engelhardt 

Inszenierung und Ausstattung: Hansgünther Heyme 

Mit Brigitte Horn, Sarah Sandeh, Ismael Deniz, Dieter Laser, Sunga Weineck 

Koproduktion Theater im Pfalzbau und Pfalztheater Kaiserslautern 

Preise: 20,00 Euro; 15,00 Euro (Abo); 10,00 Euro erm. 

Heiliges Land spielt dort, wo es keine Ortsnamen mehr gibt: in einer glühend 

heißen Stadt, aus der alle Farben herausgewaschen erscheinen, 

im Niemandsland eines besetzten Territoriums. Die Stadt ist zerschlagen, 

das Land verloren und zerrissen im ethnischen und religiösen Krieg. Seine 

Bewohner sind zwar nicht immer blind, aber zu oft verblendet und abgekappt 

von jener gemeinsamen Wurzel, die Humanität heißen könnte. 

Aber der mehrfach preisgekrönte algerische Autor und Übersetzer Mohamed 

Kacimi weiß sich vor jeder simplen Schuldzuweisung zu hüten: Er erzählt von 

der unausweichlichen, unfassbaren Gewaltspirale 

auf beiden Seiten. Religiöser Fanatismus, 

militärische Herrschaftsmechanismen, persönliche 

Wünsche und Träume, individuelle 

Ausflüchte und Zynismen prallen hier in aller 

Wucht und Grausamkeit aufeinander. Die 

Apokalypse zieht drohend herauf, und doch 

gelingt es Kacimi, den kleinen, bis zuletzt verbliebenen 

Menschlichkeiten aller Beteiligten 

auf die Spur zu kommen – mit feinem Humor 

und der beruhigenden Gewissheit, dass sich 

der Mensch im Kern den Zweifel an der 

Gewalt als Lösung für private und politische Probleme bewahrt hat. Das Drama 

stellt eine brutal-zarte Abhandlung über Leben und Sterben in den Autonomie- 

Gebieten dar. Kacimi ist mit Heiliges Land ein hochpolitischer und menschlicher 

Text gelungen, in dem er keiner Partei Recht oder Unrecht zuspricht. 

Der in Algerien geborene Mohamed Kacimi wurde in Frankreich zunächst 

durch Romane und Essays bekannt. Erst später wendet er sich dem Theater zu 

und kann gleich mit seinem ersten Stück, das auch international aufgeführt 

wurde, Preise erringen. Texte von Kacimi wurden sowohl von der Comédie 

Française wie von der Gruppe um Ariane Mnouchkine erarbeitet. In seinem 

neuesten Drama Heiliges Land beschreibt er die Auswirkungen und den Alltag 

im Palästina-Israel-Konflikt und damit einhergehend Krieg und Frieden 

schlechthin. 

Mittwoch, 17.10.2007, 19.30 Uhr 

delirium of a 

childhood 

Tanzsolo 

Tanz und Choreographie: Ismael Ivo 

Ausstattung: Waltraud Jonda 

Licht: Fender Schrade 

Eigenproduktion Schillertheater Berlin/ecotopia dance productions 


Der wie schwarzer Marmor glänzende, halbe Körper unter einem riesigen, 

erdfarbigen Rock versteckt, eine einsame Figur, welche sich selbst 

in einer ewigen Umarmung hält, spielt eine winzige Mundharmonika. 

Dieses Bild, fremd und bekannt zugleich, ist vielleicht Teil eines Traumes, es 

könnte aber ebenso gut seit Jahren gegenwärtig gewesen sein. Delirium einer 

Kindheit ist ohne Zweifel Ismael Ivos persönlichste Arbeit. Sie enthält eine aufwühlende 

Aussage über die Kindheit in Brasilien und erinnert uns an die hungernden, 

Geistern ähnelnden Körper, die über das Fernsehen in unser Leben 

treten. Das Solo entstand 1990 und hat – traurig genug – seitdem nichts an 

Aktualität verloren. Es illustriert in einer poetischen Elegie den physischen und 

psychischen Missbrauch des Kontinents, den Ivos Vorfahren verlassen mussten. 

»Mit dem Hunger ist es eine eigenartige Sache: Zuerst ist er die ganze Zeit bei 

dir, im Wachen und beim Schlafen und in deinen Träumen – und dein Bauch 

schreit mit Nachdruck, und da ist eine Qual und ein Schmerz, als würden all 

deine lebenswichtigen Organe verzehrt. … Dann geht auch das vorüber, aller 

Schmerz, alle Sehnsucht, nur eine große Leere bleibt zurück, wie der Himmel, 

wie ein Schacht im Durchzug …« Kamala Markandaya 

Delirium einer Kindheit ist ein Traum. Es ist der Versuch, die Realität mit den 

Augen eines Kindes und seine innere Welt wahrzunehmen – seine Sensibilität 

und Wahrnehmung von Bildern 

und seine Phantasie. Es ist eine 

Reise in das menschliche Gedächtnis, 

das nicht an Zeit und Raum 

gebunden ist. 

6 

7

identitätssuche und -findung 

stürmische welten 


Freitag, 19.10.2007, 11.00 Uhr 

Freitag, 19.10.2007, 19.30 Uhr, Festspielpaket 

2nd id 

Interkultureller HipHop Dance aus Deutschland 

E-Motion 


Vor drei Jahrzehnten schien es mit einem Mal so, als wären die Jugendlichen 

der Welt von einem Virus befallen. Sie bewegten sich mit merkwürdigen 

Tanzschritten auf dem Bürgersteig und machten gruppenweise 

akrobatische Bewegungen auf dem Parkplatz hinter irgendeinem Supermarkt. 

Das war keine Epilepsie, sondern Battle-Rocking, Breakdance zu 

HipHop-Musik aus dem Ghettoblaster. Das Ghetto war die Bronx in New York. 

So manchem HipHopper, Breakdancer oder sogar Graffiti-Sprayer gelingt es 

heutzutage, jene Hinterhofbühnen zu verlassen und seine Künste auf den 

Bühnen dieser Welt zu zeigen. Tako Baba, Andrea Böge, Niranh Chanthabouasy, 

Nadia Espiritu, Benny Kimoto und Kadir Memis, alle jeweils mit einem anderen 

kulturellen Hintergrund, gehören zu den Glücklichen, die sich in der 

Gruppe E-Motion zusammengefunden haben. Mehr als einen Rhythmus brauchen 

sie nicht, um in 2nd ID unterschiedliche urbane Tanzstile wie B-Boying, 

Popping, Locking, New Style, Krumping und Housedance einzusetzen, um sich 

dem Thema der eigenen Identitätsfindung zu nähern. 

»Aber vor allem tanzen sie natürlich, mit offensichtlicher Freude. Schnellfüßig, 

verspielt, feingliedrig, kraftprotzend, eckig wie ein Roboter, fließend als 

wären sie knochenlos. (…) Eine an diesem Abend wie ein Leitmotiv eingesetzte 

Bewegung des Brustkorbs lässt scheinbar ihr Herz so heftig schlagen, als 

würde es um ein Haar ausbrechen aus dem 

Käfig aus Rippen und Haut.« Sylvia Staudte, 

Frankfurter Rundschau, 5.2.2007 

Sonntag, 21.10.2007, 19.30 Uhr PAS 

man in a room 

Choreographie: Carolyn Carlson 

Tanz: Tero Saarinen 

Musik: Apocalyptica, Gavin Bryars 

Lichtdesign: Mikki Kunttu 

Bühnenbild: Carolyn Carlson 

Kostüme: Rachel Quarmby 

hunt 

Choreographie und Tanz: Tero Saarinen 

Musik: »Le Sacre du Printemps« von Igor Strawinsky 

Lichtdesign: Mikki Kunntu 

Kostüme: Erika Turunen 

Tero Saarinen Company, Finnland 


Der Tänzer-Choreograph 

Tero Saarinen begann 

seine Karriere 1985 als 

Tänzer beim Finnischen Nationalballett. 

Dort wurde man 

schon bald auf ihn aufmerksam, 

doch trotz seines Erfolges als 

Solist verließ er 1992 das Ballett 

auf der Suche nach neuen Einflüssen. 

In Japan studierte er 

Butoh bei Kazuo Ohno und in 

Kathmandu verbrachte er ein 

ganzes Jahr mit dem Studium 

nepalesischer Tanzformen. Inwiefern 

diese im fernen Asien 

gemachten Erfahrungen in seine choreographischen Arbeiten eingeflossen sind, 

bleibt dahin gestellt, etwas Ungewöhnliches und Originelles ist ihnen jedoch auf 

jeden Fall zu eigen. Seine Choreographien beschäftigten sich mit kleinen Leuten 

in stürmischen Welten, hat Saarinen in einem Interview erzählt, und das gilt für 

all seine Stücke, sei es das große »Sacre«-Solo Hunt, das er sich selbst auf den 

Tänzerleib choreographiert hat, sei es der abstrakte, minimalistisch gestaltete 

Tanz Man in a Room von Carolyn Carlson, dem sich Saarinen mit verspielter 

Ernsthaftigkeit hingibt. Jochen Schmidt bringt das »Phänomen Saarinen« im 

Jahrbuch Ballett-Tanz 2003 folgendermaßen auf den Punkt: »Jede (Choreographie) 

enthält eine unverwechselbar magische Komponente, ein Geheimnis, 

das es zu entschlüsseln gilt – und das, vor allem, die Entschlüsselung lohnt.« 

8 

9

tragische und komische szenen des nahostkonflikts 

fremdsein, anderssein, diskriminierung 

Montag, 22.10.2007, 19.30 Uhr 

Dienstag, 23.10.2007, 19.30 Uhr, Festspielpaket 

plonter 

Schauspiel von Yael Ronen 

In hebräischer und arabischer Sprache mit deutschen Übertiteln 

Inszenierung: Yael Ronen 

Ausstattung: Einat Palgi, Musik: Alon Lotringer 

Video: Ariel Efron, Licht: Keren Granek 

Cameri-Theater Tel Aviv, Israel 


Ein Araber wird zum Abendessen eingeladen, ein palästinensisches Kind 

wird getötet und Mütter werden zu Müttern von Märtyrern. Man bringt 

ein palästinensisches Baby um, die Stadt dürstet nach Rache und Kinder 

spielen »Terrorist«. Dann wird die Mauer gebaut. Die Trennlinie verläuft direkt 

durch ein Haus und ein Checkpoint trennt nun das Bad vom Schlafzimmer. 

Menschliche Bedürfnisse werden zu Problemen, die sich gegen sicherheitspolitische 

Maßnahmen durchsetzen müssen. 

Plonter zeigt in kurzen und prägnanten, komischen wie tragischen Szenen 

beide Seiten des Nahostkonfliktes, den verrückten, komplexen, komischen, leidvollen 

und absurden Alltag von Familien auf beiden Seiten des »Zaunes«, der 

meterhohen Mauer, die Israel von den palästinensischen Territorien trennt. 

Ganz konsequent besteht das 

Ensemble aus jüdischen und 

arabischen Schauspielern. 

Plonter ist eine Inszenierung, 

die tief durchdrungen ist vom 

Wunsch der Theatermacher nach 

Frieden zwischen den beiden 

Völkern. 

Samstag, 27.10.2007, 19.30 Uhr 

kseni – die fremde 

Musiktheater von Jocy de Oliveira 

Mit Sigune von Osten 

Art Point Ensemble/deutsch-brasilianische Kooperation 


Seit den 90er Jahren schuf die brasilianische Komponistin und Regisseurin 

Jocy de Oliveira sechs große Opern, die in und außerhalb Brasiliens aufgeführt 

wurden. In den letzten Jahren beschäftigte sie sich intensiv mit 

dem Medea-Mythos. Fragen nach dem Fremdsein, dem Anderssein, der Diskriminierung 

werden an der Frauenfigur der »Medea« entwickelt. Oliveira geht 

nicht von der antiken Tragödie des Euripides aus, sondern sie nimmt sich eine 

Ballade der mittelalterlichen Troubadours zum 

Ausgangspunkt, in der der antike Mythos in der 

Sprache des Langue d’Oc nacherzählt wird. Die 

Melodie dieser Ballade liegt einer kompositorischen 

Dekonstruktion zu Grunde, einer Anreicherung 

und Einfärbung mit unterschiedlichen 

Klangfarben. 

»Der griechische Mythos schien mir ein stringentes 

und durchaus zeitgenössisches Thema in 

seinem politischen Aspekt: Eine heroische, gejagte 

und diskriminierte Frau, die von der griechischen 

Regierung als Barbarin, Emigrantin angesehen wurde, die zur heimatlosen 

Medea wird. Der Gebrauch weniger ethnischer Instrumente, die ihren 

Ursprung in Brasilien, Indien, Griechenland, der Türkei, Nepal und Burma 

haben, scheint dem universal gültigen und irgendwie zeitlosen Mythos angemessen. 

Es ist in diesem Zusammenhang auch wichtig, sich ins Gedächtnis zu 

rufen, wie die christlich-syrischen Gemeinschaften an der Malabar-Küste 

Indiens im 16. Jahrhundert und die portugiesische Kolonisation von Goa später 

einige orientalische Spuren nach Brasilien brachten. Spuren, die von 

Volkssängern, den »Cantadores«, im Nordosten Brasiliens assimiliert wurden. 

Dieser Mythos, der in der Medea-Ballade neu erschaffen und analysiert wird, 

zielt auf eine Reflexion ab, wie die heutige Globalisierung humaner werden 

kann.« Jocy de Oliveira 

Neben dem gängigen Instrumentarium werden in diesem Stück auch außereuropäische 

Instrumente und die Skulptureninstrumente der Bildenden Künstlerin 

Ursula Haupenthal eingesetzt, die sowohl als szenische Elemente auf der 

Bühne als auch als Musikinstrumente fungieren. 

»Kseni« wurde der Sängerin Sigune von Osten auf den Leib komponiert. 

Sigune von Osten ist in Ludwigshafen keine Unbekannte. Sie trat bei der 

Schiller-Lesung »Das Ideal und der Tod« 2005 auf und organisierte als künstlerische 

Leiterin den »MusiCircus«, mit dem die I. Festspiele Ludwigshafen 2005 

eröffnet wurden. 

10 

11

ein traum von brüderlichkeit 

partnersuche – leidenschaftliche konfrontationen 

Sonntag, 28.10.2007, 19.30 Uhr 

Montag, 29.10.2007, 11.00 Uhr 

holiday inn 

Konzept: Hajusom mit Nikola Duric 

Bühne: Michael Böhmer 

Kostüme: Heike Kallenga 

Hajusom Hamburg 


Menschen, die große Namen tragen, aus Gegenwart und Vergangenheit, 

darunter die Schriftstellerin und Globalisierungsgegnerin 

Arundhati Roy, Nelson Mandela und Martin Luther King, begegnen 

sich sieben Tage und sieben Nächte lang in einem Hotel, dessen verheißungsvoller 

Name Holiday Inn die Sehnsucht nach Urlaub, Ferien und großen Reisen 

zu erfüllen verspricht. Doch die entspannte Atmosphäre zu Beginn des Stückes 

ist trügerisch und gleicht der Ruhe vor dem Sturm: Mit dem Wechsel der 

Witterung geht es mit einem Mal gar nicht mehr so edel und höflich zu und das 

Hotel wird wegen Stromausfalls geradewegs in die Katastrophe geführt. Die 

Gäste werden all ihrer Habseligkeiten und Sicherheiten beraubt und die Pässe 

sind verloren. »Hut ab vor dem Pass.«, schrieb 

Bertolt Brecht in seinen Flüchtlingsgesprächen. 

Denn Flüchtlinge sind weder im Besitz eines 

Passes noch befinden sie sich auf einer romantischen 

Kreuzfahrt – eine Situation, die den 

jungen Mitgliedern der Performance-Gruppe 

Hajusom nur zu gut bekannt ist. Auch sie 

befinden sich in Deutschland in einer Art 

Transit-Situation, wie in einem Hotel, in dem 

Menschen kommen und gehen. In Holiday Inn 

vertreten sie »weder verbissen noch blauäugig, 

sondern ansteckend spiellustig, phantasie- und 

humorvoll die Utopie von einer besseren Gesellschaft. In 80 Minuten 

Theaterreise um die Welt wird der Traum von der Brüderlichkeit warmherzig 

mit Gesang und Tanz wahr und lebendig.« Hamburger Abendblatt, 20.5.2005 

Das Theater Hajusom in Hamburg entstand 1999 aus einem Theaterworkshop. 

Die künstlerische Leiterin von Hajusom, Ella Huck und die Performancekünstlerin 

und Schauspielerin Dorothea Reinicke arbeiteten mit jungen Flüchtlingen 

an einem befristeten interkulturellen Projekt. Nach dem ersten Auftritt 

dachte jedoch keiner der Beteiligten mehr ans Aufhören. 

Mittwoch, 31.10.2007, 19.30 Uhr 

Donnerstag, 1.11.2007, 19.30 Uhr, Festspielpaket 

knots/knoten 

Choreographie/Inszenierung: Liam Steel 

Lichtdesign: Ian Scott 

Ausstattung: Ferdia Murphy 

CoisCeim Dance Company Dublin, Irland 


Unser ganzes Leben lang sind wir auf der Suche nach dem perfekten 

Partner, mit dem wir uns zu einem Knoten umschlingen können. 

Wenn wir denken, dass wir ihn gefunden haben, verbringen wir den 

Rest unseres Lebens damit, die geknüpften Schlingen zu untersuchen. 

Angeregt wurde Liam Steel zu dieser Aufführung durch R.D. Laings Buch 

Knots/Knoten. In diesem Buch bringt er seine Erfahrung als Psycho- und Paar- 

Therapeut ein, um zu untersuchen, wie unser Verstand von unseren persönlichen 

Beziehungen geprägt wird und umgekehrt. Die dynamischen Wendungen, 

Kurven und Windungen, die wir in unseren Beziehungen vollführen, werden in 

Dialogen dargelegt. Diese Szenarien benutzten Liam Steel und sein Ensemble 

als Ausgangspunkt, um Text und Bewegung in einem Stück verschmelzen zu 

lassen. Über eine brutale und hoch explosive Choreographie gewährt uns Knots 

Einblicke in eine Reihe von leidenschaftlichen Konfrontationen sowohl körperlicher 

als auch verbaler Natur. 

Die seit 1995 bestehende Company CoisCéim zählt mittlerweile zu den führenden 

Tanzformationen Irlands. 

12 

13

unterdrückung und geheime sehnsüchte 

ein plädoyer für grosszügigkeit und solidarität 

Samstag, 3.11.2007, 19.30 Uhr 

Sonntag, 4.11.2007, 19.30 Uhr 

silencio 

Konzeption und Inszenierung: Eros Galvao / Alejandro Nunez 

Musik: Cécile Audebert 

Mit Aurelie Horde, Eros Galvao, Alejandro Nunez, Cecile Audebert 

Les Trois Clés, Frankreich 


Nach den Beerdigungsfeierlichkeiten für ihren Mann trägt Bernarda 

Alba acht Jahre lang Trauer in ihrem Haus mit ihren fünf Töchtern. 

Silencio versucht, die Atmosphäre des Werkes nachzuvollziehen, die 

Beklemmung, die hinter verschlossenen Türen herrscht, spürbar zu machen, 

die Tyrannei von Bernarda und die geheimen Liebesfantasien der eingesperrten 

Frauen zum Ausdruck zu bringen. 

Silencio, Stille, ist die Metapher für die Unterdrückung, die die Frauen in 

Bernarda Albas Haus erleiden und die symptomatisch ist für die Rolle der Frau 

zur Entstehungszeit des Stückes im aufkommenden Faschismus in Spanien. 

»Lebendige Schatten, schwarze und weiße Silhouetten zeichnen die Konturen 

der Persönlichkeiten in ihrem schmucklosen Gestern nach, Luftchoreographien 

stehen in Kontrast mit dem Tanz auf dem Boden, stechende und 

beschwörende Rhythmen geben dominante Impulse: Die Aufführung enthüllt 

ein sensibles Universum, eine Hommage an die Poesie Lorcas.« 

Silencio wird von der ganz auf die körperliche Ausdrucksstärke der Akteure 

ausgerichteten Dramaturgie beherrscht, in der Zirkuskünste, Figuren- und 

Musiktheater zusammenfließen – sie schöpft aus Lorcas Phantasie ungeahnte, 

musikalisch choreographierte visuelle Bilder. 

Dienstag, 6.11.2007, 19.30 Uhr 

waxtaan 

Choreographie und Kostüme: Germaine Acogny, Patrick Acogny 

Musik: Ecole des Sables: Oumar Fancy Diop, N’Deye Seck, Pape Badara Fall, 

Abdoulaye Diop, Ousmane Sene 

Bühnenbild: Patrick Acogny, Lichtdesign: Horst Mühlberger 

Tänzer: Babacar Ba, Ciré Beye, André Drame, 

Abdoulaye Mohamet Kane, Ousmane N’Diaye, Pape Ibrahima N’Diaye, 

Bertrand Tchébé Saky, Abib Sow 

Jant-Bi, Senegal 


Die neue Choreographie der Compagnie Jant-Bi basiert auf den schönsten 

traditionellen Tänzen verschiedener afrikanischer Länder: Mali, 

Guinea, Burkina Faso, der Elfenbeinküste, Benin, Kongo-Brazza und 

Senegal. Jant-Bi stellt die unglaubliche Schönheit und den Reichtum der 

Bewegungen und deren rhythmische 

Komplexität in den Mittelpunkt und ist 

um eine neue Wahrnehmung dieser Tänze 

bemüht, in die Bilder der Folklore eingebunden 

sind. Die populären, in gewisser 

Weise gekünstelten und spektakulären 

Elemente verschmelzen nun mit einer 

neuen, veränderten Tanzform, die auch 

für westliche Maßstäbe erstaunlich zeitgemäß 

ist. 

Waxtaan verwendet nicht nur traditionelle 

oder neo-traditionelle Tanzformen, 

sondern wirft auch einen kritischen Blick 

auf führende afrikanische Politiker. Die Tänzer und Musiker parodieren in dieser 

Choreographie Präsidenten, Minister, Politiker und Machthaber. 

Sie hinterfragen die gegebenen Strukturen in der Hoffnung, dass sich die 

Dinge wirklich ändern können, dass eine wirtschaftliche, soziale und kulturelle 

Verbesserung in ihrer Heimat Afrika tatsächlich möglich ist. 

Germaine und Patrick Acognys Choreographie Waxtaan ist letztendlich ein 

Plädoyer für Großzügigkeit und Solidarität. Sie ist aber auch ein Tribut an ihre 

Vorfahren und die Tänze, die sie von ihnen »geerbt« haben. 

14 

15

afrika in not 

reisen, vorankommen, warten 


Freitag, 9.11.2007, 19.30 Uhr 

lampedusa 

Schauspiel von Henning Mankell 

Regie: Dominique Schnizer 

Bühne: Leo Stern 

Kostüme: Kristin Treunert 

Koproduktion Ruhrfestspiele Recklinghausen mit dem Deutschen 

Schauspielhaus Hamburg 


Afrikas Not ist groß: Aids, mangelnde Bildung, gnadenlose Ausbeutung, 

unkontrollierte Gewalt und Korruption herrschen überall. »Armut ist 

das Hauptübel der Welt. Daraus entstehen alle anderen Probleme. Ich 

weiß von keinem Problem in Afrika, das nicht in der Armut seine Ursache hätte.« 

Der Erfolgsautor Henning Mankell kennt diesen Kontinent wie kein zweiter. 

Mankell, der die Hälfte des Jahres in Afrika lebt, leitet ein Theater in Mozambique. 

Der Autor arbeitet hier 

mit schwarzen Schauspielern und 

schreibt über die Probleme des 

schwarzen Kontinents. 

Die Afrikaner, die ihre Passivität 

überwinden und das nötige Geld für 

Schlepper haben, fliehen diese Hölle 

und suchen ihr Heil im vermeintlich 

wohlhabenden und wohlgeordneten 

Europa. Eines der Einfallstore für 

diese Völkerwanderung, die inzwischen 

beängstigende Ausmaße angenommen 

hat, ist die italienische 

Insel Lampedusa zwischen der afrikanischen 

Küste und Sizilien. Ihr 

Name ist zum Synonym für ein scheinbar unlösbares Problem geworden. 

Aber nicht die Leichen am Strand nimmt Mankell zum Ausgangspunkt für 

sein Drama. In Lampedusa führen vielmehr zwei junge Frauen die Auseinandersetzung 

und lassen zwei konträre Standpunkte hart aufeinandertreffen: Die 

eine, schwarz und Muslimin, ist der Not längst entkommen … Die Diskussion 

der beiden Frauen macht vor allem eines deutlich: es ist nicht nur das Problem 

von Armut und Reichtum, das zu so viel Elend in der Welt führt, sondern auch 

eines der Vorurteile … 

Sonntag, 11.11.2007, 19.30 Uhr 

woman 

and memory 

Choreographie: Rosemary Butcher 

Tanz: Elena Gianotti 

Lichtinstallation: Charles Balfour 

Film: Martin Otter (»Vanishing Point«), Rob Rae (»The Hour«) 

Komposition: Walter Fahndrich (»Vanishing Point«) 

Cathy Lane (»Hidden Voices«), Simon Kaap (»The Hour«) 

Rosemary Butcher Company/jointadventures München 


Seit nahezu drei Jahrzehnten ist Rosemary Butcher unter den britischen 

Choreographen die unbeirrbar Radikalste und Innovativste. Woman und 

Memory protokolliert in vier Etappen den ganz persönlichen Weg ihrer 

choreographischen Identität. Diese außergewöhnliche Arbeit besteht aus zwei 

Solos, einem Film und einer Kombination aus Live-Performance und Film. 

Das Solo Images Every Three Seconds entstand in Anlehnung an die Fotoarbeiten 

Harriet Logans, der 1997 das Leben einer Gruppe von Frauen in 

Afghanistan, geprägt von der Herrschaft der Taliban, festhielt. Der Film 

Vanishing Point wurde in der kahlen Landschaft Andalusiens gedreht und stellt 

die persönliche Erfahrung einer reisenden Frau in den Mittelpunkt. The Hour 

führt in einer Kombination aus Live-Performance und Film das Thema der 

Reise weiter fort, wobei das Augenmerk von der Fortbewegung auf den Zustand 

des Wartens gelenkt wird. Alle Sinne scheinen geschärft, wenn sich die Dämmerung 

auf die Wartende senkt. Das Solo 

Hidden Voices schließlich entstand als Fortführung 

des Films Vanishing Point und 

erhält durch Charles Balfours Lichtinstallationen 

eine neue, eigene Dynamik. Im 

September 2004 wurde Hidden Voices für 

den Place Prize in London nominiert. 

16 

17

liebe und gewalt 

widerstand, aufeinanderzugehen, nachgeben 

Dienstag, 13.11.2007, 19.30 Uhr 

Mittwoch, 14.11.2007, 19.30 Uhr, Festspielpaket 

nachtblind 

Schauspiel von Darja Stocker 

Inszenierung: Jette Steckel 

Bühne: Florian Lösche, Kostüme: Pauline Hüners 

Mit Patrick Güldenberg, Lisa Hagmeister, Ole Lagerpusch, Anna Steffens 

Dramaturgie: Anika Steinhoff 

Thalia Theater Hamburg 


Nachts zieht Leyla los, um mit ihrem Freund, den sie »den Großen« 

nennt, die umliegenden Industriebauten in farbenfrohe Graffitilandschaften 

zu verwandeln. Zu Hause bricht ihre Familie auseinander – 

der Ärzte-Vater verbringt seine häufigen Nachtdienste nicht immer mit Arbeit, 

der Bruder reagiert seine angestauten Aggressionen an Leyla ab und die Mutter, 

eine kritische Journalistin, sieht in ihrer nächsten Umgebung bewusst weg. 

Auf einer Party lernt Leyla Moe kennen und verliebt sich in ihn. Der sensible 

und zurückhaltende Moe gibt Leyla Halt – zwischen ihnen entwickelt sich 

eine zarte Liebesgeschichte. Doch immer wieder taucht der Große auf und stiftet 

Verwirrung. Moe findet bald heraus, dass bei Leylas Freund Liebe und 

Gewalt eng beieinander liegen. Leyla leidet zwar unter den körperlichen Attacken 

des Großen, genießt sie andererseits aber als 

eine seltsam exklusive Form der Zuneigung. 

Die Zuspitzung der familiären Situation und 

ihre wachsende Liebe zu Moe verlangen von 

Leyla jedoch eine Entscheidung, einen 

Befreiungsschlag. 

Die 1983 in Zürich geborene Darja Stocker 

studiert in Berlin an der Hochschule der 

Künste »Szenisches Schreiben«. Ihr Debütstück 

Nachtblind, mit dem sie auf Anhieb 

einen großen Erfolg errang, entstand im Rahmen 

der Autorenwerkstatt »Dramenprozessor« 

am Zürcher Theater an der Winkelwiese und lässt bereits ihr großes dramatisches 

Talent erkennen. Die Grundlage ihres Erstlings bilden authentische 

Fälle, in denen sich Mädchen auf Beziehungen mit gewalttätigen Partnern einließen, 

obwohl sie aus so genannten »guten« Familien mit bildungsbürgerlichem 

Hintergrund kamen. 

Freitag, 16.11.2007, 19.30 Uhr 

Samstag, 17.11.2007, 19.30 Uhr 

exile within 

Choreographie und Lichtdesign: Itzik Galili 

Musik: Kronos Quartett 

Bühnenbild: Janco van Barneveld 

Kostüme: Natasja Lansen 

Galili Dance Groningen, Niederlande 


Itzik Galili, der seit zehn Jahren aufregende Choreographien nicht nur für 

seine eigene Compagnie Galili Dance entwirft, ist heute einer der interessantesten 

Choreographen der neuen Generation. Seine Arbeiten zeichnen 

sich durch eine höchst akrobatische Tanzsprache aus; dass er aber auch die 

gefühlvolle Seite seines Publikums berühren kann, zeigt die Choreographie 

Exile Within. Ausgangspunkt dieser geradezu introvertierten Aufführung ist die 

Ballade »Amie« des irischen Sängers Damien Rice: »Die gleiche alte Szenerie, 

der gleiche alte Regen. Dann etwas Ungewöhnliches, etwas Merkwürdiges.« 

Doch dass es Itzik Galili nicht nur um die Suche nach ungewöhnlichen 

Dingen geht, denen der Song nachspürt, wird schnell deutlich. In einem klar 

angelegten, enorm ausdrucksstarken und emotionsgeladenen Tanz führt Galili 

vor Augen, was passiert, wenn man sich selbst aus nächster Nähe betrachtet: All 

die Unregelmäßigkeiten, die man selbst aufweist, und alle noch so kleinen 

Makel des eigenen Charakters werden mit einem Mal auffällig. Fünf Tänzerinnen 

und Tänzer setzen sich mit dem Kampf auseinander, den eine solche 

Innenschau mit sich bringt. Die grundsätzliche Erkenntnis, dass jeder von uns 

in gewisser Weise allein ist, fließt in dem Bild zusammen, in dem ein Tänzer 

versucht, sich im Schoß der Tänzerin zusammenzurollen, die Amie verkörpert. 

Doch sie stößt ihn fort, als würde er die dunkle Seite in sich tragen, der sie nicht 

begegnen will. Anfängliche Ablehnung, gegenseitiges Entdecken und endlich 

Nachgeben machen den dramaturgischen Faden aus, der sich durch Exile 

Within hindurch zieht. Und 

während sich Damien Rice auf 

der Suche nach dem Ungewöhnlichen 

das Herz aus dem Leibe 

singt, tun es ihm die Tänzer mit 

ihren Körpern nach. 

18 

19

wiegeschritt mit gänsehaut 

vor dem sturz in den abgrund 

Sonntag, 18.11.2007, 19.30 Uhr, Festspielpaket 

multikultitango 

Künstlerische Leitung: Klaus Erforth 

Musik: Jens Hasselmann 

Kostüme, Masken: Kerstin Janewa 

Musikalische Leitung: Kai Langstengel 

Rambazambatheater Berlin 


Vorwärts immer, rückwärts nimmer.« Unter diesem Motto steht die 

musikalische Revue MultiKultiTango, die sich zwei Stunden lang in stetigem 

Vorwärtsgang befindet, aufs Bremspedal wurde in dieser 

Serienproduktion ganz offensichtlich verzichtet. Alle wollen nur Eines: ihren 

Spaß – und dabei nehmen sie jeden Zuschauer an zarten Händen mit auf eine 

bezaubernde Weltreise. 

Die Argentinierin, die Peruanerin, die Griechin, die Cello spielende Taiwanesin, 

die Franzosen, Polen, Deutschen und Engländer sind wie Chauffeure. Sie 

erheben sich in die Luft und verlieren dabei doch den Kontakt zur Erde nicht. 

Sie spielen, schreien, weinen und stottern ihre Gassenhauer, Limericks, Chansons 

und Weisen. Grandios Lia Vanesi, die sich ihren schokoladigen Frust über 

ausbleibende Männer von der Seele schreit, hinreißend Dorothee Blum auf 

der Suche nach dem Einzigen – Mann o Mann! Und wer sich bisher nicht 

vorstellen konnte, dass Spaghetti mit Tomatensoße einfach nur sexy sind: Kay 

Langstengel und Ulrike Lührs nehmen Sie mit in die Küche. Hingehen, Ansehen, 

Staunen. Und wer glaubt, schwache Nerven zu haben, sollte nicht in der 

ersten Reihe sitzen. Vorsicht! Erhöhte Gänsehautgefahr! 

Das Theater Rambazamba lädt in 

eine erstaunliche Welt ein. Hier spielen 

geistig behinderte Menschen, die genau 

wissen, was es bedeutet, nicht in gesellschaftliche 

Schemata zu passen. Auf 

der Bühne erleben die Darsteller ihre 

Behinderung als Stärke. 

Montag, 19.11.2007, 19.30 Uhr 

Dienstag, 20.11.2007, 19.30 Uhr, Festspielpaket 

daedalus 

und ikarus 

Stück von Homayoun Ghani Zadeh 

In Farsi mit deutschen Übertiteln 

Inszenierung und Ausstattung: Homayoun Ghani Zadeh 

Mit Javad Namaki und Hamid Reza Naemi 

Mongo Theater Teheran, Iran 

Dauer ca. 60 Minuten 


Das Theater an der Ruhr Mülheim und sein Leiter Roberto Ciulli pflegen 

enge Kontakte nach Teheran und zur äußerst lebendigen iranischen 

Theaterszene. Hierdurch ist es nun gelungen, eine äußerst interessante 

Produktion des jungen Regisseurs Homayoun Ghani Zadeh zu den 

Festspielen Ludwigshafen einzuladen, die beim Fadjr-Festival in Teheran mit 

großem Erfolg gezeigt wurde. 

Daedalus und Ikarus ist das 

zweite Stück, das der 1980 geborene 

Regisseur, Student an der 

Azad Universität, nach seinem 

Debüt mit Warten auf Godot 

2001 inszenierte. Das Drama 

geht von dem antiken Mythos 

von Daedalus und seinem Sohn 

Ikarus aus, die beschließen, aus 

dem Labyrinth des Minothauros 

zu fliehen. Sie konstruieren eine 

Flugmaschine, mit der ihnen die 

Flucht auch tatsächlich gelingt. 

Das bekannte und traurige Ende 

der Geschichte beschreibt den 

Absturz des Ikarus, der trotz der Warnungen seines Vaters nach anfänglich 

gelungenem Flug schließlich doch zu hoch hinaus will und mit geschmolzenen 

Flügeln ins Meer stürzt. Zadehs Stück schildert die Ereignisse vor dem Flug. 

Sechzig Minuten lang erleben die Zuschauer, wie die beiden Darsteller mit 

Schweißbrenner, Witz und viel Action ihre Flugmaschine basteln – ein hinreißendes 

und unterhaltsames Unterfangen. 

»Ikarus! Warum stürztest Du nicht an einer Stelle ab, an der Du Dein Fleisch 

und Blut auf dem Rasen wieder findest? Ikarus! Was ging in Deinem Kopfe vor, 

als Du in die Regenwolken eintauchtest? Ich kann Deine Stimme hören, bevor 

Du in den Abgrund fällst…« Homayoun Ghani Zadeh 

20 

21

lieben, geliebt werden, zerrissen werden 

über das ausleben von träumen 


lei dunque capira 

Schauspiel von Claudio Magris 

In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln 

Inszenierung: Antonia Calenda 

Bühnenbild: Pier Paulo Bistieri 

Kostüme: Elena Mannini 

Lichtdesign: Nino Napoletano 

Mit Daniela Giovanetti 

Teatro Stabile del Friuli-Venezia Giulia Triest, Italien 


In der Bühnenfassung von Claudio Magris’ kurzem Roman Lei dunque 

capirà nähert sich aus der Ferne eine Frau, deren Gesichtszüge nur durch 

die Scheibe einer Tür zu erkennen sind. Wer weiß, aus welchen labyrinthischen 

Korridoren sie gekommen ist. An der Türschwelle bleibt sie stehen, einer 

Grenze, die die Lebenden von den Toten trennt und die sie nicht zu überschreiten 

wagt. Der Mythos um 

Orpheus und Eurydike wird 

lebendig, als die Protagonistin 

als moderne Eurydike 

ihren Monolog beginnt: »Lei 

dunque capirà, signor Presidente«. 

Wer ist jener anonym 

bleibende Präsident, an 

den diese Elegie der totalen 

Liebe gerichtet ist? In seinem 

Haus, das ihr von ihm 

und dem Verwaltungsrat 

aus welchen Gründen auch 

immer gegen alle Regeln 

zeitweise überlassen wurde, 

kostet sie noch einmal den 

Duft des einst Gewesenen 

aus, während aus einem alten Radio Charles Trenet »… que reste-t-il de nos 

amours? (… was bleibt von unserer Liebe?)« singt. In der Regie Antonia 

Calendas agiert Daniela Giovanetti mit großer Reife und spricht von 

Erfahrungen, die auch wir kennen: Lieben, geliebt werden, zerrissen werden. 

Dabei stellt sie jene Fragen, die uns manchmal, wenn wir sehr leiden oder sehr 

glücklich sind, bestürmen. Claudio Magris verzichtet in seinem Text darauf, 

Antworten zu geben. Doch sein Stück könnte dabei helfen, ein wenig weiser zu 

sein. 

Samstag, 24.11.2007, 19.30 Uhr 

Sonntag, 25.11.2007, 19.30 Uhr 

don q. 

Choreographie/Inszenierung: Christian Spuck 

Tanz: Egon Madsen, Eric Gauthier 

Musik: Diverse Schlager, Franz Lehár, Alfred Schnittke 

Ausstattung: Emma Ryott 

Licht: Till Grab 

Eine Produktion von Theaterhaus Stuttgart in Koproduktion mit Grand 

Théâtre de la Ville Luxembourg in Kooperation mit dem Stuttgarter Ballett 


Egon Madsen, Eric Gauthier und Christian Spuck verbindet ein Spannungsfeld 

der Gegensätze auf der Grundlage einer tiefen Seelenverwandtschaft. 

Immer wieder kreuzten sich die Wege der drei »Bühnentiere«, 

so dass es schließlich fast schicksalhaft zu einer Zusammenarbeit kommen 

musste. Alles beginnt mit Egon Madsens Stuttgarter Zeit am dortigen 

Ballett: 1997 übergibt er eine seiner Paraderollen, den Joker in Jeu de Cartes von 

John Cranko, an den jungen Tänzer Eric Gauthier; wenige Jahre später 

geschieht das Gleiche bei der Einstudierung des Mercutio in Romeo und Julia. 

2001 stehen beide anlässlich des 40. Jubiläums des Stuttgarter Balletts erstmals 

gemeinsam auf der Bühne: als Moondog und Bootface in einem Duett aus John 

Crankos The Lady and the Fool. 2004 stößt Christian Spuck hinzu und Cupid’s 

Garden entsteht für die Silvestergala des Stuttgarter Balletts. Zum Zeitpunkt der 

Redaktion des vorliegenden Heftes erarbeiten Madsen, Gauthier und Spuck 

gerade ihre nächste Kreation, die den Arbeitstitel Begegnungen mit dem Zusatz 

big fool meets small fool trägt. Der bedeutsame Untertitel lässt im Hinblick auf 

den Stoff des Don Quijote Spannendes erwarten, am 6. September 2007 erblickt 

diese neueste Produktion des kreativen Trios am Theaterhaus Stuttgart das 

Licht der Welt. Vielleicht haben Sie ja bis zur 

Aufführung in Ludwigshafen schon eine Vermutung, 

welche Figur aus Don Quijote wohl »der große 

Verrückte« und wer »der kleine Verrückte« sein 

könnte … 

22 

23

das leben als wiederholung 

leben im schatten der scheinwerfer 

Montag, 26.11.2007, 19.30 Uhr 

Dienstag, 27.11.2007, 19.30 Uhr 

das letzte band 

Schauspiel von Samuel Beckett 

Inszenierung: Klaus Metzger 

Mit Otto Sander 

St. Pauli Theater Hamburg 


Nachdem das Letzte Band in der vergangenen Spielzeit leider wegen 

einer schweren Erkrankung Otto Sanders nicht gezeigt werden konnte, 

freuen wir uns, die Aufführung nun im Corso Film Theater präsentieren 

zu können. Viele große alte Schauspieler haben diesen Text lebendig werden 

lassen. Nun verkörpert ihn Otto Sander auf eindrucksvolle Weise. 

Krapp lauscht den Tonbändern, auf denen er in den letzten dreißig Jahren 

Gedanken und Ereignisse seines Lebens festgehalten hat, er spult vor und 

zurück und kommentiert diese Aufzeichnungen immer wieder von neuem. 

Vergangene Entschlüsse werden für kurze Zeit in die Gegenwart geholt, 

Beziehungen und Fehlentscheidungen, über die Krapp nun verächtlich lacht: 

»Hörte mir soeben den albernen Idioten an, für den ich mich vor 30 Jahren 

hielt.« Aber auch glückliche Momente blitzen auf, etwa wenn er wiederholt das 

Band abspult, das er an seinem 39. Geburtstag aufgenommen hat, als eine 

Liebesbeziehung in greifbare Nähe gerückt war, eine Beziehung, die, wie sich 

später herausstellt, von Beginn an zum Scheitern verurteilt war. 

Krapp sucht nach seiner Identität, die ihm im Laufe der Jahre immer mehr 

abhanden gekommen ist. Er versucht, etwas nachzuvollziehen, was unwiederbringlich 

hinter ihm liegt, mechanisch 

spult er vorwärts und rückwärts, 

ohne sich noch weitere Erkenntnisse 

zu erwarten. Denn mit dem Leben hat 

er längst abgeschlossen. Und doch hat 

dieser Umgang mit dem eigenen, so 

wenig gelungenen Leben auch etwas 

großartig Spielerisches, es erhebt ihn 

noch einmal über alles, was er erlebt 

hat. In einem fast zärtlichen Tonfall 

schaut Krapp auf sich selbst. 

Mittwoch, 28.11.2007, 19.30 Uhr 


teatro delusio 

Ein Stück von Paco Gonzalez, Björn Leese, Hajo Schüler und Michael Vogel 

Familie Flöz Berlin 


Familie Flöz«, mittlerweile nach Berlin umgezogen, taucht im Januar 1996 

zum ersten Mal auf – in einer stillgelegten Zeche in Bochum kommt sie 

aus dem Dunkel durch einen tiefen Schacht »über Tage«. Eine Gruppe 

von Absolventen der Folkwang-Hochschule Essen entwickelt eine Theaterform, 

die selten geworden ist: Theater mit Masken. Die 

»Flöze« werden schnell zum Geheimtipp in der deutschen 

Theater- und Comedy-Szene und begeistern 

durch eine exquisite Mischung aus Artistik, Musik, 

Magie, Clownerie und Maskenspiel. Auf zahlreichen 

Festivals als »Kultstück aus dem Ruhrpott« gehandelt, 

erhält »Familie Flöz« neben besten Kritiken 

diverse Auszeichnungen, darunter zuletzt den 17. 

Schwerter Kleinkunstpreis 2006/2007 für ihr phantastisches 

Programm »Teatro Delusio«, das mit den 

unzähligen Facetten der Theaterwelt spielt: Zwischen Bühne und Hinterbühne, 

zwischen Illusion und Desillusion entsteht ein magischer Raum voller anrührender 

Menschlichkeit. Während vorne hinten wird und hinten vorne, während 

auf der Bühne, die man nur ahnen kann, alle theatralen Genres von der opulenten 

Oper, vom wilden Degengefecht über die kaltblütige Kabale zur heißblütigen 

Liebesszene dargeboten werden, fristen die Bühnenarbeiter Bob, Bernd und 

Ivan auf der Hinterbühne ihr Dasein – drei unermüdliche Helfer, die von den 

strahlenden Sternen der Bühne nur durch eine spärliche Kulisse getrennt sind 

und doch Lichtjahre entfernt um ihr Glück kämpfen. Ihr Leben im Schatten der 

Scheinwerfer verbindet sich immer wieder auf wundersame Weise mit der glitzernden 

Welt des Scheins. Plötzlich stehen sie selbst auf den berühmten 

Brettern, die ihre Welt bedeuten … 

24 

25

der intendant lädt zum gespräch 

diskurs im corso 

Hansgünther Heyme lädt zum Gespräch: Der Schwerpunkt der 

Theater-Veranstaltungen des Corso Film Theaters liegt in dieser 

Spielzeit, ausgehend von der Eigeninszenierung des Dramas Heiliges 

Land, bei den menschlichen Konflikten, in die die Bewohner politischer Krisenregionen 

geraten. Dieses Thema durchzieht den Spielplan in Schauspiel- und 

Tanzveranstaltungen, und umrahmt werden sie durch Zwiegespräche zwischen 

dem Intendanten und Fachleuten aus Journalismus, 

Politik und Kultur, die sich zu verschiedenen 

Themenschwerpunkten äußern. Die Gesprächspartner 

Hansgünther Heymes und die Themen der Dialoge 

werden in der Festspielzeitung bekannt gegeben, die ab 

September ausliegt. 

Freitag, 12.10.2007, 19.30 Uhr 

diskurs im corso 1 

Hansgünther Heyme im Gespräch mit N.N. 

Preise: 7,50 Euro; 5,00 Euro erm. 





Freitag, 23.11.2007, 19.30 Uhr 




Sonntag, 2.12.2007, 19.30 Uhr 




festwoche kindertheater »märchenhaft« 

Samstag, 1.12.2007, 17.00 Uhr 

Sonntag, 2.12.2007, 11.00 Uhr und 17.00 Uhr 

Montag, 3.12.2007, 11.00 Uhr und 17.00 Uhr 

Dienstag, 4.12.2007, 11.00 Uhr 

pequeños paraísos 

Aracaladanza, Spanien 

Für Kinder ab 6 Jahren 

Preise: 10,00 Euro; 5,00 Euro erm.; Familienkarte: 20,00 Euro (max. 4 Personen) 

Die Compagnie Aracaladanza, die sich in Spanien auf Tanztheater für 

Kinder spezialisiert hat, entfaltet auf der Bühne eine wunderbare Welt 

der Phantasie, die der Vorstellungskraft der Kinder keine Grenzen 

setzt. In verschiedenen Sequenzen entführen die Tänzerinnen die Kinder nicht 

nur in das Paradies schlechthin, sondern getreu dem Titel Pequeños Paraísos folgend 

in ein kleines Paradies nach dem anderen. Dort gibt es tanzende 

Schildkröten zu entdecken, die mal durch einen exotischen Wald stapfen, mal 

durch freundlich blubberndes Wasser schwimmen. Exotische Fische hüpfen als 

rote Farbtupfer über die Bühne und Seepferdchen jonglieren mit überdimensional 

großen Luftblasen. Kaum haben die kleinen Betrachter beeindruckende 

Stammestänze in Afrika in ihren Bann gezogen, geht die Reise weiter zu einem 

ganz erstaunlichen Kostümfest und rätselhaften Maskentanz in China. Doch es 

gibt noch mehr zu Staunen: Wenn ein ganz reizender Vogel, halb Pfau, halb 

Flamingo, Marke xxl, die Szenerie betritt, gefolgt von seinen Artgenossen, 

wenn Kirschen über die 

Bühne fliegen und in 

der Nacht die leuchtenden 

Augen von Wildkatzen 

einen verrückten 

Tanz vollführen. Und 

ganz zum Schluss, nachdem 

die Nachrichten 

dieser Welt auf der Bühne 

verstreut liegen, tanzt 

eine Miniaturerscheinung 

Freddy Mercurys 

zum eigenen Song I 

want to break free darüber 

hinweg. 

26 

27

festwoche kindertheater »märchenhaft« 

wandernde sehnsucht nach glück 

Mittwoch, 5.12.2007, 18.00 Uhr / Freitag, 7.12.2007, 11.00 Uhr / 

Sonntag, 9.12.2007, 15.00 Uhr / Donnerstag, 13.12.2007, 11.00 Uhr / 

Samstag, 15.12.2007, 11.00 und 15.00 Uhr / Mittwoch, 19.12.2007, 11.00 Uhr 

der könig, 

der das sagen hat 

Ein musikalisches Märchen von Éva Adorján 

Nach einem Märchen von Hans-Christian Andersen 

Mit und für Kinder ab 8 Jahren 

Inszenierung: Éva Adorján, Musik: Klaus Arp 

Kostüme: Hansgünther Heyme 

Eine Produktion des Kinder-Spiel-Theaters 

des Theaters im Pfalzbau Ludwigshafen 

Preise: 7,50 Euro; 5,00 Euro erm.; Familienkarte: 20,00 Euro (max. 4 Personen) 

Nach einem intensiven Casting, bei dem der Andrang der theaterbegeisterten 

Kinder groß war, hat Éva Adorján die vielen anspruchsvollen 

Rollen ihres neuen Stückes Der König, der das Sagen hat nach einem 

Märchen von Hans Christian Andersen besetzt. So manches bekannte Gesicht 

und viel versprechende Talent aus dem vorherigen 

Erfolgsstück Die Küchenseeschlange ist wieder mit 

dabei, und mitten unter den jungen Mimen agiert der 

Regisseur und Schauspieler Jürgen Esser, der einen 

Historiker spielt, Fachmann für Daten und Fakten 

aus Vergangenheit und Gegenwart. Doch was treibt 

so ein Historiker eigentlich genau? Kann man denn 

wirklich mit der Erforschung von Geschichte(n) Tag 

für Tag verbringen – und noch dazu davon leben? 

Jener Historiker, der irgendwie nicht so ganz auf der 

Höhe zu sein scheint, je mehr sein gewohntes Dasein aus den Fugen gerät, wird 

mit fortschreitender Handlung von Figuren umschwirrt, die man aus Sagen 

und Märchen kennt. Doch alle verhalten sich reichlich merkwürdig: Die für 

ihren verlockenden Gesang berühmte Loreley fällt vor allem durch ihre Kurzsichtigkeit 

und Zerstreutheit auf und die Prinzessin ist eifrig darauf aus, einen 

möglichst unscheinbaren Heiratskandidaten ausfindig zu machen, damit sie 

selbst ungestört regieren kann. Deshalb luchst sie dem Historiker seinen eigenen 

Schatten ab, doch ihre Freude ist nur von kurzer Dauer, denn der Schatten 

erweist sich – einmal an der Macht – als äußerst tyrannisch und eigensinnig. 

Das Land der Phantasie ist in höchster Gefahr und guter Rat ist teuer, wäre da 

nicht Annunziata, das Brillen-Zimmermädchen des Historikers, das sich mutig 

dem bösen Zauber stellt … 

Weitere Vorstellungen der Festwoche Kindertheater »märchenhaft« werden in 

einer Broschüre, die im Herbst 2007 erhältlich sein wird, gesondert bekannt 

gegeben. 

28 

FRIEDRICH-EBERT-HALLE 

Freitag, 14.12.2007, 19.30 Uhr PAS 

Samstag, 15.12.2007, 19.30 Uhr 

impromptus 

Tanztheater von Sasha Waltz 

Regie und Choreographie: Sasha Waltz, Bühne: Thomas Schenk, Sasha Waltz 

Kostüme: Christine Birkle, Licht: Martin Hauk 

Eine Produktion der Schaubühne am Lehniner Platz Berlin, 

präsentiert von Sasha Waltz & Guests. 

Eine Koproduktion mit dem Teatro Comunale di Ferrara, Italien 

Preise: 20,00 bis 40,00 Euro 

Als Künstlerische Leiterin der Schaubühne am Lehniner Platz machte sie 

Furore, ihr Ensemble Sasha Waltz & Guests zählt zu den erfolgreichsten 

internationalen Künstlerunternehmen. Die 1993 zusammen mit Jochen 

Sandig gegründete Gruppe hat bereits mit über 150 Künstlern aus 25 Ländern 

– Architekten, Bildende Künstler, Choreographen, Filmemacher, Musiker, Schauspieler 

und Tänzer – in über 30 Produktionen, Dialog-Projekten und Filmen 

zusammengearbeitet. 

Nun gastiert die gefragte Choreographin Sasha Waltz erstmals in Ludwigshafen, 

mit einer für sie eher untypischen Produktion. Sie wählte diesmal Franz 

Schuberts kurz vor dessen Tod 1827 entstandene, sehr erfolgsreiche Klavierkomposition 

Impromptus aus. Schubert selbst wollte mit diesen kurzen, keineswegs 

aus dem Stegreif hingeworfenen kurzen Kompositionen auf höchstem 

inhaltlichem und musikalischem Niveau freie Stücke komponieren, die sowohl 

einzeln als auch zusammenhängend gespielt werden konnten. 

Sasha Waltz schuf ihre Impromptus als eine intime und tänzerische, in erster 

Linie auf die Bewegung in den Körpern und im 

Raum angelegte Choreographie. In der Auseinandersetzung 

mit Schuberts Musik entstand 

eine weitgehend abstrakte und dennoch emotionale 

Atmosphäre. Dabei achtete sie auf größtmögliche 

Einfachheit in der Umsetzung und versuchte 

erst gar nicht, die bilderreiche Musik zu 

illustrieren. Drei Duette bilden dabei das Zentrum 

des Abends und werden von dynamischen 

raumgreifenden Gruppenszenen kontrastiert. 

Zentrale Motive sind hier Schuberts unerfüllte 

Sehnsucht nach Glück und Harmonie und das 

Wandern. Im Bild des heimatlosen und einsamen Wanderers findet sich der 

schöpferische Mensch als alter ego des Komponisten. Die fortlaufenden 

Rhythmen, mit denen Schubert das Gehen und Wandern kompositorisch ausdrückte, 

spiegeln sich in der subtilen Rhythmik der Tänzer auf der Bühne. 

Die Tanzveranstaltungen in der Friedrich-Ebert-Halle 

finden statt mit freundlicher 

Unterstützung der BASF-Aktiengesellschaft. 

29

ückenschlag 

von der verwandlungskraft der phantasie 


Freitag, 29.2.2008, 19.30 Uhr 

Samstag, 1.3.2008, 19.30 Uhr 

myth 

Regie/Choreographie: Sidi Larbi Cherkaoui 

Musikalische Leitung: Patrizia Bovi 

Dramaturgie: Guy Cools 

Bühne: Wim van der Capelle, Sidi Larbi Cherkaoui 

Kostüme: Isabelle Lhoas 

Live Musik: Ensemble Micrologus, Italien 

Koproduktion: Toneelhuis Antwerpen, 

deSingle Brüssel, Théâtre de la Ville Paris, National Art Center Ottawa, 

Concertgebouw Brügge, Grand Théâtre du Luxembourg, Sadler’s Wells 

London, Theater im Pfalzbau Ludwigshafen 


Der in Antwerpen lebende marokkanische Choreograph Cherkaoui hat 

sich, gerade 40 Jahre jung, bereits einen internationalen Ruf erarbeitet, 

indem er Brücken nicht nur zwischen verschiedensten Kulturen, sondern 

auch unterschiedlichen Tanzstilen und Techniken schlägt. Er kam, wenn 

man so will, über einen »Umweg« zum Tanz, denn als Kind wollte er, wie er 

selbst sagt, die »Realität zeichnen«, wollte die Realität, die ihn umgab, zeichnend 

übersetzen. Doch irgendwann genügte ihm die zweidimensionale Sichtweise 

nicht mehr. Das war der Moment, in dem er zu tanzen begann: »Das Großartige 

beim Tanzen ist, dass du weitertanzen musst, um die 

Zeichenlinie zu erkennen.« So gesehen überrascht es 

kaum, dass Cherkaouis Choreographien dicken 

Geschichtsbüchern mit deutlichen Realitätsbezügen 

gleichen. Die Tänzer werden zu Charakteren, die 

häufig Archetypen darstellen. »Der Raum in ›Myth‹ 

ist in der Hölle angesiedelt oder einem Wartezimmer 

vor einer riesigen Start- und Landebahn und es ist 

nicht klar, ob die Wartenden zum Himmel oder zur 

Hölle geschickt werden, zu einem Arzt oder Gott 

oder sogar zurück in die Welt. Der Raum ist ein ›Huis Clos‹, ein abgeschlossener 

Raum. Doch anders als meine anderen Bühnenbilder gibt es in diesem 

Raum eine Tür und nicht nur eine Wand.« Sidi Larbi Cherkaoui 

30 


Samstag, 10.5.2008, 19.30 Uhr PAS 

Sonntag, 11.5.2008, 19.30 Uhr 

a midsummer 

night’s dream 

Ballett nach William Shakespeare 

Choreographie und Inszenierung: Richard Wherlock 

Musik: Felix Mendelssohn Bartholdy, Arvo Pärt, 

Arnold Schönberg, Anton Webern 

Musikalische Leitung: David Garforth 

Bühne und Licht: Bruce French, Kostüme: Heidi de Raad 

Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz 

Basler Ballett 


Shakespeares märchenhafte Komödie A Midsummer Night’s Dream, die 

seit dem 16. Jahrhundert zahlreiche Künstler inspirierte, spielt hauptsächlich 

in einem Wald. Oberon und Titania, König und Königin der 

Elfen, streiten sich eifersüchtig und bringen die Natur mit ihrem Zwist durcheinander. 

Zwei irdische Paare werden aus- und zueinander gewirbelt: Lysander 

und Demetrius verlieben sich beide in die schöne Hermia, während Helena sich 

nach Demetrius verzehrt. Den Wald haben auch sechs Handwerker für die 

Probe eines Theaterstücks zu Ehren der Hochzeit des Herzogs Theseus mit 

Hippolyta gewählt. 

Mittels einer magischen Kugel soll der in Diensten Oberons stehende Kobold 

Puck erst Titania zur Raison bringen und dann den Knoten der menschlichen 

Liebeswirren lösen. Doch Puck verzaubert Lysander und Demetrius und 

verursacht ein heilloses amouröses Chaos. Schließlich greift Oberon ordnend 

ein und führt das Happy End herbei. 

Choreograph Richard Wherlock 

verschlankte den Handlungsverlauf im 

Vergleich zum Original und richtete 

den Fokus seines Balletts ganz auf die 

Gefühlswelten, auf die Irrungen und 

Wirrungen der Liebenden. Dort, wo die 

Identitäten der Liebenden gefährdet 

scheinen, bricht auch die moderne 

Musik von Schönberg und Webern ein 

und setzt einen Kontrapunkt zum romantischen 

Gestus der Mendelssohn’- 

schen Melodien. Es sind dies Momente, 

in denen sich Tragik und Komik fast 

beiläufig berühren. Aus dem Traum droht ein Alptraum zu werden, der im letzten 

Augenblick noch abgewendet werden kann. Denn A Midsummer Night’s 

Dream ist schließlich eine Komödie, die auch von der Verwandlungskraft des 

Theaters, des Tanzes und der Poesie erzählt. 

31

abonnements 2007⁄2008 


Veranstaltungsort wird noch bekannt gegeben 

November 2007 

konzert beethovenchor 

Edward Kennedy »Duke« Ellington; The 2nd Sacred Concert 

Dirigent: Klaus Arp – Für Bigband, Chor und Solisten 

Mit dem Hochschuljazzorchester Mannheim und dem 

Beethovenchor Ludwigshafen 

Als der große Jazzkomponist Duke Ellington (1899–1974) im Jahr 1965 

den Auftrag erhielt, bei der Einweihungsfeier der Grace Cathedral in 

San Francisco ein geistliches Konzert aufzuführen, entstand das erste 

seiner insgesamt drei »Sacred Concerts«, die das Ellington-Orchester mit großem 

Erfolg in vielen Kirchen der USA aufführte. 

Für ihn stellten die »Sacred Concerts« ein Bekenntnis zu seinem fest verwurzelten 

Glauben dar. Die Texte der Werke sind tief religiös, die Musik ist größtenteils 

geprägt durch die Tradition des Gospelgesangs. Ellington arbeitete 

immer auch mit Sängern und Chören der jeweiligen Kirchen zusammen. So 

entstand eine bis zu diesem Zeitpunkt einzigartige Fusion aus den swingenden 

Rhythmen des Jazz und der europäischen Kirchenmusik jenseits der schwarzen 

Gospelmusik. 

pas de deux 

Abonnementpreise von 105,00 Euro bis 168,00 Euro 

CORSO FILM THEATER 

Sonntag, 21.10.2007, 19.30 Uhr 

Soloabend Tero Saarinen: 

man in a room /hunt 

Choreographien: Carolyn Carlson und Tero Saarinen 

Tero Saarinen Company 

NATIONALTHEATER MANNHEIM, 

SCHAUSPIELHAUS 

Samstag, 10.11.2007 (Premiere) 

delta blues 

Choreographie: Kevin O Day 


Freitag, 14.12.2007, 19.30 Uhr 

impromptus 

Regie und Choreographie: Sasha Waltz 

Sasha Waltz & Guests 



Freitag, 8.2.2008 (Premiere) 

per du ii 

mit Wolfgang, Arnold & Joseph 

Dreiteiliger Ballettabend 

Choreographie: Kevin O Day 



Samstag, 19.4.2008 

resonances chopin 

Choreographie: Dominique Dumais 


Samstag, 10.5.2008, 19.30 Uhr 

a midsummer night’s dream 

Choreographie und Inszenierung: Richard Wherlock 

Basler Ballett 

sinfoniekonzerte 


BASF-FEIERABENDHAUS 

Mo, 22. 10.2007, 20.00 Uhr 

Di, 23.10.2007, 20.00 Uhr 

1. sinfoniekonzert 

Bartók: Klavierkonzert Nr. 3; Bruckner: Sinfonie Nr. 9 

Dirigent: Ari Rasilainen, Solist: Radu Lupu, Klavier 



Mo, 12.11.2007, 20.00 Uhr 

Di, 13.11.2007, 20.00 Uhr 


Sibelius: Der Schwan von Tuonela; Strauss: 4 letzte Lieder; 

Tschaikowsky: Sinfonie Nr. 6 

Dirigent: Ari Rasilainen, Solistin: Christiane Oelze 


32 

33



Mo, 3.12.2007, 20.00 Uhr 

Di, 4.12.2007, 20.00 Uhr 


Penderecki: Concerto für drei Celli; Schostakowitsch: Sinfonie Nr. 15 

Dirigent: George Pehlivanian 

Solistinnen: Tatjana Vassilieva, Danjulo Ishizaka, Monika Leskovar 



Mo, 18.2.2008, 20.00 Uhr 

Di, 19.2.2008, 20.00 Uhr 


Bach/Webern: Ricercare; Berg: Violinkonzert; Brahms: Sinfonie Nr. 4 

Dirigent: Ari Rasilainen, Solist: Kolja Blacher 



Mo, 10.3.2008, 20.00 Uhr 

Di, 11.3.2008, 20.00 Uhr 


Debussy: La Mer; Mozart: Klavierkonzert B-Dur KV 595 

Schumann: Rheinische Sinfonie 

Dirigent: Mario Venzago, Solist: Herbert Schuch, Klavier 



Mo, 28.4.2008, 20.00 Uhr 

Di, 29.4.2008, 20.00 Uhr 


M. Karlowicz: Episode at a Masquerade op.14; 

Rachmaninow: Paganini-Variationen; Dvorák: Sinfonie Nr. 9 

Dirigent: Antoni Wit, Solist: Leonel Moralis, Klavier 

Nationalphilharmonie Warschau 

ˆ 


philharmonische: 

konzerte 1–4 


Einzelkartenpreise von 15,00 Euro bis 25,50 Euro 

LUDWIGSHAFEN, BASF-FEIERABENDHAUS 

Sonntag, 28. Oktober 2007, 20.00 Uhr 

1. philharmonisches konzert 

Ahmed Adnan Saygun: Suite für Orchester op. 14 

Fazil Say: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 »Silk Road« 

Sergej Rachmaninow: Rhapsodie über ein Thema von Paganini a-Moll op. 43 

Béla Bartók: Konzert für Orchester 

Dirigent: Ari Rasilainen, Solist: Fazil Say, Klavier 



Montag, 10. Dezember 2007, 20.00 Uhr 


Aaron Copland: Rodeo – Four dance episodes 

Philip Glass/Ravi Shankar: Passages für Saxophon-Quartett und Orchester 

Maurice Ravel: Le tombeau de Couperin 

Richard Strauss: Till Eulenspiegels lustige Streiche op. 28 

Dirigent: Gregor Bühl, Raschèr Saxophone Quartet 



Montag, 7. April 2008, 20.00 Uhr 


Peter I. Tschaikowsky: Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 35 

Sergej Prokofjew: Sinfonie Nr. 5 B-Dur op. 100 

Dirigent: Jac van Steen, Solist: Renaud Capuçon, Violine 



Montag, 5. Mai 2008, 20.00 Uhr 


Georges Bizet: L’Arlésienne Suiten Nr. 1 und 2 (Auswahl) 

Edouard Lalo: Konzert für Violoncello und Orchester d-Moll 

Felix Mendelssohn Bartholdy: Sinfonie Nr. 3 a-Moll op. 56 »Schottische« 

Dirigent: Ari Rasilainen, Solist: Sol Gavetta, Violoncello 


34 

35

egional-abo am pfalztheater kaiserslautern 

angebot für die abonnenten 

des theaters im pfalzbau 

Ab Mai 2007 wird das Theater im Pfalzbau Ludwigshafen für aufwändige 

Sanierungsmaßnahmen geschlossen. Damit Sie in der nächsten 

Spielzeit nicht auf Opern aus Kaiserslautern verzichten müssen, bietet 

Ihnen das Pfalztheater Kaiserslautern einen einmaligen Service: Sie werden 

abgeholt, zum Pfalztheater Kaiserslautern gefahren und wieder zurückgebracht. 

Genauer: Das Pfalztheater Kaiserslautern bietet Ihnen ein Regional-Abo an. 

Ein Regional-Abo am Pfalztheater Kaiserslautern hält in jeder Hinsicht die 

richtige Mischung für Sie bereit: Oper, Operette, Schauspiel, Musical und 

Ballett – für jeden Geschmack ist etwas dabei. Weil Sie von weiter her nach 

Kaiserslautern anfahren, gibt es im Regional-Abo auch einige Vorteile: 

– Ein abwechslungsreiches und attraktives Spielplanangebot in zwei 

verschiedenen Abonnementreihen zu günstigen Preisen: 

Sie sparen ca. 25% gegenüber den regulären Eintrittspreisen 

(zuzüglich einer Buspauschale). 

– Ein Abo-Stammplatz für die ganze Saison. 

– Zusätzliche Ermäßigungen für Schüler, Studenten, Auszubildende, 

Wehr- und Zivildienstleistende und Schwerbehinderte auf allen Plätzen. 

– Mögliche Teilnahme an einem Theater-Bustransfer. Abfahrt ab dem 

Theater im Pfalzbau Ludwigshafen, weitere Haltepunkte je nach 

Anmeldungen. Bereits bestehende Route: Altenglan-Kusel, Bad Dürkheim, 

Lauterecken-Wolfstein. 

– Während der Anfahrt stimmen Sie Einführungen auf die jeweilige 

Aufführung ein. 

Im Rahmen des Regional-Abos können Sie in der nächsten Spielzeit unter anderem 

folgende Spielplan-Highlights sehen und hören: 

der troubadour – Oper von Giuseppe Verdi 

die fledermaus – Operette von Johann Strauß 

der nussknacker – Ballett von Stefano Gianetti 

nach der Musik von Pjotr I. Tschaikowsky 

romeo und julia – Tragödie von William Shakespeare 

cash – Komödie von Michael Cooney 

Weitere Informationen erhalten Sie unter (Telefon) 0631/3 67 52 19 und unter: 

info@pfalztheater.bv-pfalz.de 

unterstützung des theaters im pfalzbau 

gesellschaft der 

freunde des theaters im pfalzbau 

ludwigshafen e.v. 

Eine weitere erfolgreiche Spielzeit des Theaters im Pfalzbau unter seinem 

Intendanten Hansgünther Heyme liegt hinter uns und auch in dieser 

Saison konnten wir glanzvolle Gastspiele und Koproduktionen erleben. 

Im Rahmen der Festspiele möchte ich das Ballett Romeo and Juliet zum Auftakt 

hervorheben, die Brechtwoche und eine Antikenreihe und schließlich herausragende 

Tanzensembles wie das Béjart Ballet Lausanne und die Hubbard Street 

Dance Company aus Chicago. 

Die Medienresonanz war auch dieses Mal wieder beeindruckend, und der 

Zuschauerzuspruch konnte sogar noch gesteigert werden. Die Festspiele zogen 

etwa 21.000 Besucher in unser Haus – und waren wieder ein großer Erfolg. 

Hansgünther Heyme tut viel für die Jugend, er rief den Jugendclub Kritisches 

Theater, das Kinder Spiel Theater und die Medienschule im Theater ins Leben 

und richtete eine Kinder- und Jugendtheaterfestwoche ein. Für die größte 

Bevölkerungsgruppe unter den ausländischen Einwohnern Ludwigshafens veranstaltete 

er erneut eine Festwoche Türkei, der Choreographie-Wettbewerb hat 

sich – mit unserer Unterstützung – mittlerweile etabliert und auch andere 

Sonderaktionen wie den Tag des Tieres veranstaltete der rührige Intendant 

unermüdlich. Aus all diesen Ereignissen ziehen wir eine rundum erfolgreiche 

Saisonbilanz, und die Gesellschaft der Freunde des Theaters freut sich hierüber 

natürlich ganz besonders. 

Deshalb richten wir unseren Appell an Sie, die Freunde des Theaters im 

Pfalzbau: Besuchen Sie die Vorstellungen unseres Theaters auch im Corso Film 

Theater, halten Sie uns die Treue. Unterstützen Sie mit uns die Arbeit des 

Intendanten durch Ihre Mitgliedschaft in der Gesellschaft der Freunde des 

Theaters im Pfalzbau e.V. 

Mit dem Jahresbeitrag von 26 Euro leisten Sie dazu einen wichtigen Beitrag. 

Durch eine Mitgliedschaft in der Gesellschaft der Freunde des Theaters im 

Pfalzbau e.V. erhalten Sie u.a. Vergünstigungen wie Einladungen zu Proben und 

Theateraufführungen, Gespräche mit Darstellern und Regisseuren, Einladungen 

zu Premierenfeiern und bevorzugte Bedingungen beim Bestellen von Eintrittskarten 

für bestimmte Aufführungen. 

Sie sehen, es lohnt sich in vielerlei Hinsicht, Mitglied in der Gesellschaft der 

Freunde des Theaters im Pfalzbau e.V. zu werden. 

Else Specht, 

im Namen der Theaterfreunde 

36 

37

die jugendaktivitäten des theaters im pfalzbau 

medienschule im theater (mst) 

Mit der Medienschule im Theater startete das Theater im Pfalzbau im 

Januar 2006 als erstes Theater in Deutschland ein Pilotprojekt, in 

dem Kindern über das Theaterspiel Hilfe beim Erlernen des angemessenen 

Umgangs mit Medieninhalten und -informationen geboten wird. Es 

geht also um eine Arbeit mit und nicht gegen die Medien. 

In der Medienschule im Theater lernen Kinder im Alter von 4 bis 8 Jahren 

den kritischen Umgang mit Medieninhalten, eine distanzierte Zuschauerhaltung 

sowie den Abbau entstandener Ängste, Aggressionen und Spannungen. 

Das Projekt setzt an drei Punkten gleichzeitig an: 

neben der intensiven Arbeit mit den Kindern ist der 

ständige Austausch mit den Erzieherinnen wie auch 

die Beratung der Eltern wichtig. Neben Informationsabenden 

über das Medienverhalten der Kinder 

für interessierte Eltern und Erzieherinnen finden 

regelmäßig gemeinsame Eltern-Kind-Ideenabende 

statt, bei denen Eltern und Kinder zu Medien- 

Theater-Spielen angeregt werden. Ausgearbeitet und entwickelt wurde das Projekt 

von Éva Adorján. 

Anmeldung und Information: eva.adorjan@ludwigshafen.de 

kinder-spiel-theater (kst) 

Im Rahmen des Jungen Theaters im Delta baut das Theater im Pfalzbau sein 

Angebot für Kinder und Jugendliche weiter aus. Die enge Zusammenarbeit 

der drei Theater der Region auf der theaterpädagogischen Ebene sowie die 

Möglichkeit, das Kinder-Spiel-Theater in Ludwigshafen zu verwirklichen, wurden 

durch die großzügige Spende der basf ag unterstützt. 

Das neue Kinder-Spiel-Theater bietet 8- bis 12-jährigen Kindern auf sehr 

vielfältige Weise Einblick in die Welt des Theaters. Hier ist für alle etwas Spannendes 

dabei und jedem steht es frei, die Angebote 

nur an einem Wochenende oder ein ganzes Jahr lang 

wahrzunehmen, nur mal kurz hineinzuschnuppern 

oder gleich als Akteur in einem Stück aufzutreten. 

Das Kinder-Spiel-Theater ist ein Club, der 

Kinder mit immer neuen und überraschenden 

Angeboten ins Theater zieht. Wie man seine Mitgliedschaft 

gestalten und ausbauen will, kann jeder 

für sich entscheiden: für 20,00 Euro Clubgebühr kann man nach Lust und 

Laune in den Angeboten des kst stöbern und obendrein dürfen die Kinder fünf 

Mal umsonst ins Theater in eine Vorstellung der eigenen Wahl! Wir laden euch 

zum Schauen und selbst Ausprobieren ein! 

38 

die jugendaktivitäten des theaters im pfalzbau 

Im kst werden die Kinder durch regelmäßige Workshops, die weltberühmte 

Künstler abhalten, in unbekannte Zaubersphären entführt, wie die grenzenlose 

Welt der Clownerie oder die stumme Magie der Masken. 

Einmal im Jahr wird eine Aufführung für Kinder von Kindern gespielt, so dass 

begeisterte und spielfreudige Akteure die Möglichkeit erhalten, gemeinsam mit 

Profis den schwierigen Probenprozess einer Vorstellung durchzukämpfen und - 

zulachen und am Ende mit dem Applaus der glücklichen Zuschauer belohnt zu 

werden. 

Außerdem kann man sich auch langsam und ausführlich ans Theaterspielen 

heranführen lassen: in Spielgruppen, die sich wöchentlich treffen, können die 

Kinder durch grundlegende Theaterübungen lernen, den eigenen Körper und 

die eigene Stimme bewusst zu erfahren und einzusetzen. Sie erhalten Impulse 

für erste Spielversuche und bekommen auch die Gelegenheit, das Erarbeitete 

einem Publikum zu zeigen. 

Die Anmeldungen nimmt Nadine Laufer, 

Telefon: 0621/5 04 30 46 entgegen. 

nadine.laufer@ludwigshafen.de 

jugendclub kritisches theater (jkt) 

Der Jugendclub Kritisches Theater, kurz jkt, ist der Theaterclub des 

Theaters im Pfalzbau. Initiiert wurde er von Hansgünther Heyme, 

durchgeführt wird er von Rainer Escher und Mathias Wendel. Im 

Unterschied zu vielen anderen Theaterclubs gibt es beim jkt keine Aufnahme-, 

sondern nur eine Altersbeschränkung (14–22 Jahre). 

In einer ersten Phase versuchen Rainer Escher und Mathias Wendel, die 

Jugendlichen mit Grundlagenarbeit zu Themen wie Konzentration, Aufmerksamkeit 

zum Schauspielen hinzuleiten. In einer 

zweiten Phase werden Workshops zu speziellen 

Themen wie Sprechen, Tanz, Improvisation durchgeführt. 

Erst danach wenden sich die Jugendlichen 

einem konkreten Stück zu, mit dessen Premiere 

auch die Clubzeit abschließt. 

Für den gegenwärtigen jkt haben Rainer Escher 

und Matthias Wendel das Stück Peanuts des italienischen 

Autors Fausto Paravidino ausgesucht, in dem elf Jugendliche während 

einer Party ihre Gegenwart in der globalisierten Welt als ein groteskes Spiel und 

ihre nicht so rosige Zukunft in einer bedrängenden Vision erleben. 

Im September 2007 beginnt ein neuer Jugendclub, zu dem man sich ab 

sofort anmelden kann. 

Die Anmeldungen nimmt Nadine Laufer, 

Telefon: 0621/5 04 30 46 entgegen. 

nadine.laufer@ludwigshafen.de 

39

corso film theater vorschau 

In Planung: So, 2.3.2008 – So, 9.3.2008 

festwoche junges theater 

Wir wollen wissen, wie es den 12- bis 18-Jährigen (und diese Altersspanne 

allein stellt schon ein weites Feld dar!) ums Herz ist. Deshalb 

sollen bei der Programmgestaltung unserer Festwoche Junges 

Theater folgende Fragen ausschlaggebend sein: Welche Fragen treiben Jugendliche 

um? Wie nehmen sie die Umwelt wahr? Setzen sie sich mit den aktuellen 

Inhalten der Nachrichten auseinander, von Klimaerwärmung über Drogen bis 

zu Aids? Welchen Wert hat für sie die Familie? Bedeutet ihnen die Liebe alles 

oder setzen sie andere Prioritäten? Und überhaupt und vor alledem: Stellen sie 

sich so ganz andere Fragen als die Erwachsenen es tun? 

In Planung: Do, 24.4.2008 – Di, 29.4.2008 

festwoche türkei 

Nachdem die »Festwoche Türkei« sich in den vergangenen zwei Jahren 

erfolgreich etabliert hat und von Deutschen und Türken gut angenommen 

wurde, findet die dritte Woche mit türkischem Theater diesmal 

im Corso statt. Wieder wird das Programm aus Schauspiel in deutscher 

und türkischer Sprache, Kabarett, Konzerten, Kinder- und Jugendtheater bestehen 

und das Foyer lädt zum Austausch über die gesehenen Veranstaltungen ein. 

In Planung: Do, 1.5.2008, 19.30 Uhr: Halbfinale Gruppe A 

Fr, 2.5.2008, 19.30 Uhr: Halbfinale Gruppe B; Sa, 3.5.2008, 19.30 Uhr: Finale 

no ballet 

3. Internationaler Choreographiewettbewerb Ludwigshafen 2008 

In Planung: Sa, 3.5.2008, 14.00 Uhr 

+/phat_skillz//dance 

2. Streetdance & HipHop-Competition 

Konzept und Künstlerische Leitung: Juliane Rößler 

Nachdem diese Wettbewerbe sowohl 2006 als auch 2007 mit nahezu 300 

Bewerbungen aus insgesamt 35 Nationen eine derartige nationale und 

internationale Beachtung gefunden hat, dass Ludwigshafen drei Tage 

lang zu einem Mekka der Internationalen Tanzszene wurde, wird Juliane 

Rößler, Initiatorin und künstlerische Leiterin der Wettbewerbe, auch im Corso 

Film Theater 2008 an ihr erfolgreiches Konzept anknüpfen: Freuen Sie sich auf 

mutige, schräge, experimentelle, komische, politische, spannende, frische, aufrüttelnde, 

erotische, berührende, lebendige und aktuelle Choreographien. 

In Planung: Frühjahr 2008 

boulevard-theater 

Ein Feuerwerk der besten Boulevard-Theater-Aufführungen zünden wir 

im Frühjahr 2008 für alle Liebhaber der leichten Muse. Der genaue 

Zeitraum und das detaillierte Programm werden zu einem späteren Zeitpunkt 

bekannt gegeben. 

Rathauscenter 

Bahnhofstraße 

Berliner Straße 

Heinigstraße 

Maxstraße 

Bismarckstraße 

Kaiser-Wilhelm-Str. 

IM P F A L Z B A U 

T H E A T E R 

LUDWIGSHAFEN 

FESTSPIELE 

Berliner Straße 

Rheinuferstraße 

Ludwigstraße 

Wredestraße 

service 

B 37 

R 

RHEIN 

Berliner 

Platz 

S 

Konrad-Adenauer-Brücke 

Yorckstraße 

Richtung 

A 650 

Oggersheimer 

Kreuz 

40

service 

THEATER IM PFALZBAU 

Adresse während der Sanierungsphase Juni 2007 – Oktober 2008: 

Bismarckstraße 116, 67059 Ludwigshafen 

Tel. (0621) 504-30 46, Fax (0621) 504-29 30 

Internet: www.theater-im-pfalzbau.de 

E-Mail: info@theater-im-pfalzbau.de 

veranstaltungsorte 

CORSO FILM THEATER* 

Wredestraße 18, 67059 Ludwigshafen 

FRIEDRICH-EBERT-HALLE* 

Erzberger Str. 89, 67063 Ludwigshafen 


Leuschnerstraße 47, 67063 Ludwigshafen 

Kartenbüro: Anilinstr. 2, Telefon (0621) 60-9 99 11 

(Konzertreihen sinf a und b, Philharmonische Konzerte) 

* Kassenöffnung an den Spielstätten (nur an Spieltagen): 

Jeweils eine Stunde vor Vorstellungsbeginn. 

theaterkasse 

Bis zum 1. Juni 2007 befindet sich die Theaterkasse wie gewohnt im Theater im 

Pfalzbau (Haupteingang Theaterplatz). In der Sommerpause vom 2. Juni bis 

zum 2. September 2007 ist die Theaterkasse geschlossen. Ab 3. September 2007 

finden Sie die Theaterkasse im Eingangsbereich der Stadtbiliothek, Bismarckstr. 

44 – 48, 67059 Ludwigshafen. 

öffnungszeiten 

Vor der Sommerpause (Theater im Pfalzbau): 

Mo–Fr 10.00 –13.00 Uhr und 16.30 –19.00 Uhr 

Sa 11.00 –13.00 Uhr 

Nach der Sommerpause (Stadtbibliothek): 

Di –Fr 10.00 –13.00 Uhr und 16.30 –19.00 Uhr 

(an Veranstaltungstagen nur bis 18.00 Uhr); Sa 11.00 –13.00 Uhr 

reservierungen 

Telefon (0621) 504-25 58, Fax (0621) 504-25 26 

E-Mail: pfalzbau.theaterkasse@Ludwigshafen.de 

www.vibus.de 

karten für die iii. festspiele ludwigshafen 

können sie ab 15. mai 2007 erwerben. 

service 

abonnements 

Die Abonnementreihen Sinfoniekonzerte (BASF-Feierabendhaus) und Pas de 

deux (Nationaltheater Mannheim) werden auch während der Sanierungsphase 

fortgeführt. Bürozeiten: Das Büro ist Mo–Do von 9.00 –12.00 Uhr und 

14.00 –16.00 Uhr sowie Fr 9.00 –12.00 Uhr geöffnet. Bismarckstraße 116, 

67059 Ludwigshafen 

Ingrid Frey – Telefon (0621) 504-2553, E-Mail: Ingrid.Frey@Ludwigshafen.de 

Festspielpaket 

Monika Kraus – Tel. (0621) 504-2555, E-Mail: Monika.Kraus@Ludwigshafen.de 

Sinfoniekonzerte A und B; Pas de deux 

Jürgen Seidel – Tel. (0621) 504-2542, E-Mail: Juergen.Seidel@Ludwigshafen.de 

festspielpaket 

Buche 4, zahle 3! Paketpreis: 48,00 Euro 

Alle Besucher, die vorhaben, sich mehrere Veranstaltungen im Corso Film 

Theater anzusehen, können auf unser Programm-Paket zurückgreifen: Wir 

stellen Ihnen 10 Vorstellungen zur Auswahl, aus denen Sie sich nach dem Vorbild 

des Wahl-Abos vier auswählen können – zu einem deutlich reduzierten 

Preis. 

11 Sonntag 14.10.2007, 19.30 Uhr heiliges land 

12 Freitag 19.10.2007, 19.30 Uhr 2nd id 

13 Dienstag 23.10.2007, 19.30 Uhr plonter 

14 Donnerstag 01.11.2007, 19.30 Uhr knots 

15 Donnerstag 08.11.2007, 19.30 Uhr lampedusa 

16 Mittwoch 14.11.2007, 19.30 Uhr nachtblind 

17 Sonntag 18.11.2007, 19.30 Uhr multikultitango 

18 Dienstag 20.11.2007, 19.30 Uhr daedalus und ikarus 

19 Donnerstag 22.11.2007, 19.30 Uhr lei dunque capira 

10 Donnerstag 29.11.2007, 19.30 Uhr teatro delusio 

Einzelkartenpreise: 

Paketpreis für 

drei Vorstellungen: 

tanzpaket 


Neukunden Abonnenten 

Preisgruppe I: 40,00 Euro 30,00 Euro 

Preisgruppe II: 30,00 Euro 25,00 Euro 

Preisgruppe III: 25,00 Euro 20,00 Euro 

Preisgruppe IV: 20,00 Euro 15,00 Euro 

Neukunden Abonnenten 

Preisgruppe I: 90,00 Euro 75,00 Euro 

Preisgruppe II: 75,00 Euro 60,00 Euro 

Preisgruppe III: 60,00 Euro 45,00 Euro 

Preisgruppe IV: 45,00 Euro 30,00 Euro

FESTSPIELE LUDWIGSHAFEN - Theater Im Pfalzbau

Sie wollen auch ein ePaper? Erhöhen Sie die Reichweite Ihrer Titel.

Template löschen?

Als Template speichern?