Ausgabe 1995 - Hohenzollerischer Geschichtsverein

Meinrads von Au zeigt sich desgleichen an den langen schlanken
Fingern des Christus und in der Bearbeitung der Physiognomien
des hl. Michaels und der hl. Klara, die mit vorgewölbter
Stirm und schwungvoll betonter Nasenwurzel erscheinen.
Typisch außerdem die erhobenen Hände der Personen
der Dreifaltigkeit, bei denen die abgespreizten kleinen
Finger unnatürlich wirken (vgl. besonders Christus im Chorfresko
der Pfarrkirche St. Johann in Sigmaringen). Solche anatomischen
Verzeichnungen sind unter anderem in der Entwurfsskizze
und in der Ausführung des 1741 geschaffenen
Langhausfreskos der Pfarrkirche von Harthausen/Scher zu
entdecken.
Bei der Bearbeitung der Gewänder verwandte der Maler, wie
beim Erzengel und den Personen der Dreifaltigkeit, gerne
eckig bewegte Tücher und spitz auf den Knöchel zulaufende
Zipfel. Die Wiedergabe der übermäßig großen und hohen
Puttenköpfe erinnert stark an die Darstellungsweise in Benzingen
(Pfarrkirche, südlicher Seitenaltar) oder Otterswang
(Pfarrkirche, Hauptdeckenfresko). Dasselbe gilt für die
Durchführung der Beinstellung des hl. Michael im Vergleich
mit derjenigen des hl. Sebastian in Harthausen/Scher (Pfarrkirche,
südlicher Seitenaltar).
Augenscheinlich ist, daß nur der Erzengel und Klara mit hellem
Inkarnat abgebildet sind, während die übrigen Gestalten
eine dunklere, bräunliche Fleischfarbe aufweisen. Einen derartig
auffallenden Kontrast zur Betonung der Protagonisten
trifft man vornehmlich in den frühen Werken des Meinrad
von Au sehr häufig an.
Auf die Darstellung des Heiligen Geistes als Jüngling verzichtete
unser Maler in all seinen übrigen Bildern. In einem
frühen Andachtsbild hat er ein weiteres Mal den Heiligen
Geist in menschlicher Gestalt abgebildet, wofür wiederum
klösterliche Auftraggeber verantwortlich waren. Daß dabei
der Heilige Geist in Gestalt einer Frau gemalt wurde, könnte
am originellen Bemühen liegen, das päpstliche Verbot von
1745 zu unterwandern.
Bis zur Jahrhundertmitte ließ von Au einen ausgesprägten
Sinn für die Einzelgestalt in kraftvollen Farben erkennen. Jene
Auffassung verrät auch das Deutstetter Bild. In den späteren
Arbeiten schwand die Vorliebe für starke Farben. Sein
volles kompositionelles Vermögen konnte der Maler eigentlich
nur als Freskant ausschöpfen.
Ergänzend sei darauf hingewiesen, daß die Veringenstädter
Wallfahrtskirche seit dem 18. Jahrhundert von Eremiten betreut
wurde, die dem 3. Franziskanerorden angehörten. Sie
kommen als Auftraggeber deshalb nicht in Frage, weil das Tafelbild
nicht für die Kirche geschaffen war. Zudem sind die
einfachen Laienbrüder erst seit 1753 nachgewiesen.
Schon Franz Anton von Au (1672-1715), der Vater unseres
Künstlers, war von den Gorheimer Konventsfrauen 1699 mit
der Neufassung der Seitenaltäre und 1715 mit der des Hochaltares
betraut worden. Es ist anzunehmen, daß der Faßmaler
noch für weitere, unbedeutendere Arbeiten herangezogen
worden ist. So verwundert es nicht, wenn eine Generation
später in einem Aufhebungsinventar vermerkt ist, die Gemälde
in den Konventszimmern seien »zum theil von Ow gemacht«.
Weiterhin heißt es in den Inventaren bei der Einschätzung
des Hochaltars jedesmal: »Ist von dem Mahler zu
Sigmaringen taxiert worden«. Weder bei den Nebenaltären
noch beim übrigen Inventar wurde ein solcher Zusatz angemerkt.
Daß mit dem »Maler zu Sigmaringen« Meinrad von
Au gemeint war, liegt auf der Hand. Denn in den achtziger
Jahren war der Künstler längst zur berühmten Malerpersönlichkeit
avanciert, aus dessen Schatten Johann Fidelis Wetz
(1741-1820), der andere Sigmaringer Maler aus jener Zeit, erst
nach dem Tode Meinrads von Au treten konnte.
Preußen in Hohenzollern
Eine Ausstellung im Staatsarchiv Sigmaringen
Die Ausstellung wurde vom Staatsarchiv Sigmaringen
und vom Haus der Geschichte Baden-Württemberg gestaltet.
Das Staatsarchiv zeigt zahlreiche Exponate zur
hohenzollerischen Geschichte und den Beziehungen zu
Preußen, wie man sie in dieser Form noch nie gesehen
hat. Auch das ausgestellte Bildmaterial ist einmalig. Der
Begleitband zur Ausstellung erschien im Thorbecke
Verlag und bietet Gelegenheit, die ausgestellten Dokumente
in Ruhe nachzulesen. Der Band ist mit zahlreichen
Abbildungen ausgestattet.
Öffnungszeiten: Noch bis 29. Oktober täglich 10 bis
17 Uhr außer Montag.
Kult und Wohnen in den
Höhlen des oberen Donautals
Eine zweite Ausstellung aus Anlaß der Heimattage Baden-Württemberg
in Sigmaringen ist in der Alten Schule
zu sehen. Sie zeigt die Leistungen moderner Archäologie
an den Ergebnissen der Grabungen in den Höhlen
des Donautals in den letzten Jahrzehnten. Die Ausstellung
ist ebenfalls hervorragend gestaltet und sehr
sehenswert.
Öffnungszeiten: Mittwoch bis Freitag 10 bis 12 Uhr,
Samstag und Sonntag 10 bis 17 Uhr, noch bis 29. Oktober.
Dementsprechend steht in einem Laizer Aufhebungsinventar
bei der Wertschätzung des Gnadenaltars, den Meinrad von
Au 1771 gefaßt hatte, der Zusatz: »Von dem Sigmaringer
Mahler von Ow taxiert«.
Ein weiteres Tafelbild, das auf die Hand Meinrads von Au
weist, wird in einer Abstellkammer in der Pfarrkirche von Inneringen
verwahrt. Obgleich das Gemälde einer dringenden
Konservierung bedürfte, ist man überrascht vom stellenweise
frisch wirkenden Kolorit und von der Ästhetik des Bildaufbaus.
Das hohenzollerische Kunstdenkmälerwerk gab als
Entstehungszeit lediglich das 18. Jahrhundert an. Dargestellt
ist die Himmelfahrt Mariens, seit dem Spätbarock ein beliebtes
Thema in der sakralen Kunst.
Maria schwebt in Orantenhaltung über dem offenen Sarkophag.
Die Mondsichel, auf der sie mit einem Fuß steht, verleiht
ihr Züge des apokalyptischen Weibes. Der Sternenkranz
über ihrem Haupt und die verherrlichenden Engel deuten sie
aber in erster Linie als Immaculata Conceptio, das heißt als
Unbefleckte Empfängnis. In typischer Weise ist die Himmelfahrt
mit dem Akt der Krönung verknüpft. Von den zwölf
Aposteln, die um den leeren Sarkophag gruppiert sind, werden
Petrus mit dem Schlüssel, Paulus mit spitzem Bart und
Johannes mit dem Buch traditionsgemäß in den Vordergrund
gerückt. Direkt hinter dem Sarkophag steht in dunkler Barttracht
Jakobus, der ahnungsvoll gegen den Himmel zeigt.
Aus der Bildkomposition in der Form eines Andreaskreuzes,
in dessen Schnittpunkt sich Maria befindet, läßt sich bei diesem
Gemälde eine stärkere Abhängigkeit von Spiegier ableiten.
Die auffahrende Maria ist in Haltung und Farbigkeit eine direkte
Kopie oder vielleicht aufgrund der höheren Qualität
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