Die Durtonleiter

JAY-Workshops für Blasmusiker (19): Mike Rafalczyk, Coach für Posaune
Die Musiktheorie Teil 1:
von Mike Rafalczyk
ich höre schon den Aufschreie: "
bloß keine Theorie, das versteht
doch keiner und ich brauche das
auch nicht". Vielen sitzt noch jetzt
der Schrecken der Schulzeit im
Nacken, als sie mit Musiktheorie,
ohne praktische Anwendung und
Nutzen gequält wurden. Aber wie
oft habe ich schon Fragen gehört
wie: "warum habe ich als Trompeter die Noten richtig geschrieben, aber wenn das
Altsaxophon das spielt hört sich das falsch an?" Keine Angst! Das, was ich vermitteln
möchte fängt bei Null Wissen an. Es geht jeden Musiker etwas an und wird jedem, der
ein Instrument spielt, helfen das eigene Musizieren und erst recht das gemeinsame
Musizieren mit Anderen zu verstehen und zu erleichtern.
Die Durtonleiter
Um in einer Durtonleiter von einem Ton zum Anderen zu kommen, sind bestimmte
Schritte notwendig. Grundsätzlich gilt: der Schritt von einem Ton zum Nächstgelegenen
ist ein Halbtonschritt. Daraus ergibt sich für eine Durtonleiter ein festgelegtes Muster.
Am Beispiel von C - Dur sieht man das gut. Die C - Dur Tonleiter besteht aus den Tönen
C D E F G A H C . Das sind auf dem Klavier nur weiße Tasten. Da z.B. zwischen C und
D der Ton Cis/Des liegt, ist der Schritt von C nach D also ein Ganztonschritt (= 2
Halbton-schritte: C-Cis und Cis-D). Zwischen E und F liegt kein weiterer Ton, also ist
dieser Schritt (genau wie zwischen H und C) ein Halbtonschritt. Sieht man sich den
Aufbau der C - Dur Tonleiter an, ergibt sich also diese Schrittfolge:
Nach diesem Muster ist jede Durtonleiter aufgebaut:
2 Ganztonschritte 1 Halbtonschritt 3 Ganztonschritte 1 Halbtonschritt
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Alle Töne die nicht zur C - Dur Tonleiter gehören ( also alle schwarzen Tasten )
bekommen ein Vorzeichen. Wird C um einen Halbton erhöht wird daraus Cis. Wir D um
einen Halbton erniedrigt wird daraus Des. In den Noten geschieht das mit Hilfe der
Vorzeichen „#“ und „b“.
Also C# bzw. Db.
Die Abstände zwischen 2 Tönen bezeichnet man als Intervall. Es ist zum Bau weiterer
Tonleitern hilfreich die Intervalle zu kennen.
C – C#/Db = kleine Sekunde ( 1 Halbtonschritt )
C – D = große Sekunde ( 1 Ganztonschritt )
C – D#/Eb = kleine Terz ( 1 ½ Tonschritte )
C – E = große Terz ( 2 Ganztonschritte )
C – F = reine Quarte ( 2 Ganz- 1 Halbtonschritt)
C – F#/Gb = übermäßige Quarte/ verminderte Quinte
(oder auch Tritonus - von C nach F# sind es 3 Ganztonschritte)
C – G = reine Quinte ( 3 ½ Tonschritte )
C – G#/Ab = übermäßige Quinte/ kleine Sexte
C – A
= große Sexte
C – A#/Bb = kleine Septim
C – H
= große Septim
C – C
= Oktave
Noch größere Bedeutung gewinnen die Intervalle, wenn wir uns später den Aufbau von
Akkorden ansehen.
Nun gibt es ja nicht nur eine C - Dur Tonleiter, sondern noch 11 weitere Durtonleitern.
Jetzt kommen die Vorzeichen ins Spiel. Nehmen wir uns zunächst die Kreuzchen # vor.
Baut man eine Durtonleiter vom Ton G aus auf, braucht man auf dem letzten
Halbtonschritt den Ton F# um das System „2 Ganze 1 Halber 3 Ganze 1 Halber“
anwenden zu können. Also kommt in der G - Dur Tonleiter der Ton F nicht vor, aber das
F#. Darum hat die Tonart G - Dur ein Kreuzchen („#“) als Vorzeichen. Dieses # erhöht F
zu Fis. Das Intervall, das ich benutzt habe um von C zu G zu kommen ist eine Quinte.
Nehmen wir jetzt G - Dur als Ausgangstonart. Die Quinte von G ist D. Die D - Dur
Tonleiter behält das F# bei, welches wir in G - Dur eingeführt haben. Und wieder
müssen wir einen Ton erhöhen, um den letzten Halbtonschritt der Tonleiter einbauen zu
können. Diesmal müssen wir C zu C# erhöhen. D - Dur hat also 2 # (Kreuzchen) als
Vorzeichen: F# und C#. Dieses System konsequent weiter angewandt ergibt eines der
genialsten Werkzeuge der Musik:
Der Quintenzirkel
Dieses Ding – viel gehasst, oft verflucht
und absolut unterschätzt birgt unendlich
viele Informationen. Wir sehen hier
eindeutig, warum die unterschiedlichen
Tonarten überhaupt ihre Vorzeichen
haben, und welche das im Einzelnen sind.
Das ist aber nur eine Anwendung.
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Eingangs haben wir gesehen, dass ein und derselbe Ton 2 verschiedene Namen haben
kann.
C# = Db, D# = Eb und so weiter. Diese Tatsache nennt man enharmonische
Verwechslung. Beim Quintenzirkel ganz unten - wo bei der Uhr die 6 ist ;-) - finden wir
F# - Dur. Würde man von da an weitere Kreuzchen einsetzen (was natürlich theoretisch
geht, aber praktisch fast nicht vorkommt) bliebe von den Tönen der C - Dur Tonleiter C
D E F G A H bald nicht mehr viel übrig. Das „F“ haben wir schon bei G - Dur verloren,
Das „C“ bei D - Dur, das „G“ bei A - Dur, Das „D“ bei E - Dur, das „A“ bei H - Dur und
das E bei Fis - Dur. Und wer sollte bitte Noten mit mehr als 7 Kreuzchen lesen können?
Hier kommen die „b – chen“ zur Anwendung. Sieht man sich den Quintenzirkel mal
entgegen dem Uhrzeigersinn an, so hat man in dieser Richtung einen Quartenzirkel,
denn das Intervall zwischen C und F ist eine Quarte. Wenn wir jetzt die F - Dur Tonleiter
ohne ein Kreuzchen basteln wollen (G - Dur hat ja schon ein #, das würde zu
Verwechslungen führen), müssen wir das „H“ zu „B“ erniedrigen. Darum hat die
Tonart F - Dur ein b-chen als Vorzeichen. Von F die Quarte ist das
gerade gewonnene Bb selber. Also Bekommt B – Dur 2 b-chen.
Nämlich eines, das H zu B erniedrigt und eines, das E zu Eb
erniedrigt.
Den Ton „H“ gibt es übrigens nur im deutschsprachigen Raum –
überall auf der Welt heißt dieser Ton „B“. unser „B“ wird als „Bb“
bezeichnet und das werde ich von hier an auch tun.
Dieses System weitergeführt bringt uns dann zu Gb - Dur, Gb -
Dur ist dasselbe wie F# - Dur und unser Zirkel ist komplett.
Die Skalen (oder auch sog. „Kirchentonarten“)
Um die Verwirrung komplett zu machen, sehen wir uns als
Nächstes an, welche Tonleitern man noch aus der C - Dur
Tonleiter bauen kann.
Die C - Dur Tonleiter können wir auch z.B. von „D“ bis „D“
spielen. Wir hören, dass diese Tonleiter einen völlig anderen
Charakter hat. Das liegt an dem dritten Ton dieser Leiter. Während
wir bei C - Dur zwischen C und E zwei Ganztonschritte haben (also
eine große Terz), haben wir zwischen D und F nur 1 ½ Tonschritte
(also eine kleine Terz). Die Terz ist es, die darüber entscheidet, ob
wir es mit Dur oder Moll zu tun haben! Die große Terz ist also die
sog. Durterz und die kleine die sog. Mollterz. Wir können also eine
Molltonleiter spielen, welche die gleichen Töne hat wie die C - Dur
Tonleiter. Gehen wir weiter zu der Tonleiter „E“ bis „E“. Wieder eine
Molltonleiter, aber mit einem etwas anderen Aufbau als die eben
beschriebene D - Moll Tonleiter. Das liegt einfach an der
asymmetrischen Abfolge von Ganz- und Halbtonschritten.
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Von C bis C heißt „ionisch“
Von D bis D heißt „dorisch“
Von E bis E heißt „phrygisch“
als nächstes haben wir wieder zwei Durtonleitern, aber beide mit einem etwas anderen
Aufbau als C Dur:
Von F bis F heißt „lydisch“
es folgen noch eine „normale“ Molltonleiter:
Von G bis G heißt „mixolydisch“
Von A bis A heißt „äolisch“
und eine etwas „seltsam“ klingende Tonleiter, die zwar eine kleine Terz enthält, aber
keine reine Quinte:
von H bis H heißt „lokrisch“.
Vielleicht ist Euch schon einmal der Begriff „ Kirchentonart “ begegnet. Das gerade
Erklärte ist schon der ganze Spuk!
Wofür wir diesen Quatsch gebrauchen können sehen wir, wenn wir uns später
komplette Melodien anschauen, die über bestimmten Akkorden gespielt werden. Oder
falls wir selbst einmal eine Melodie erfinden wollen, was man „Improvisation“ nennt. Die
oben genannten Begriffe stammen übrigens aus dem Griechischen und finden sich
auch in den bildenden Künsten wieder. Es gibt in der Antike z.B. verschiedene Säulen,
die man äolisch, dorisch und ionisch nennt.
Für europäische Melodien und Tonleitern war´s das schon, bis zum Blues dauert es
leider noch etwas ;-)
Von dieser ganzen Theorie hast Du natürlich nur dann etwas, wenn Du bereit bist, Dich
ein bisschen damit zu beschäftigen. Du musst kein Pianist sein, aber irgend ein noch so
kleines und billiges Tasteninstrument kann Dir helfen alles zu verinnerlichen, einfach,
weil Du alle Töne vor Dir liegen siehst und keine Fähigkeiten brauchst, die Töne
erklingen zu lassen. Im zweiten Teil widmen wir uns dem Zusammenklang von Tönen,
der - wenn alles gut geht- harmonisch ist. Deshalb nennen wir das Harmonien. Wo
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immer mehr Töne als nur einer erklingen, haben wir es mit einer Harmonie zu tun.
Darum ist es wichtig, sich auch damit zu beschäftigen!
Euer
Mike Rafalczyk
www.superchargeonline.de
www.jupiter.info/JAY
Als Posaunist, Bluesharpspieler und Sänger Tourneen, Konzerte und Studioaufnahmen mit folgenden
Musikern/Bands: Seit 1999 festes Mitglied bei Albie Donnellys “Supercharge“„Champion“ Jack Dupree,
Peanuts Huckoo ( USA, Musiker bei L.Armstrong/Glenn Miller), Ken Colyer ( tp, GB ), Roy Williams ( tb,
GB), John Barnes ( sax, GB ), John Crocker ( sax ) und Vic Pitt ( b ), beide Musiker bei Chris Barber,
Phillip Catherine ( g, F ), Musiker an den Theatern: Duisburg, Oberhausen, Dortmund, Wuppertal, bei
Produktionen wie: „Dreigroschenoper“, „Buddy Boldens Blues“, „Bugsy Malone“, „Girls, Girls, Girls“ 10
Jahre Musiker bei den „Komm´ Mit Mann!s“ Festivals in: Dresden, Kempten, Bilbao (E), Eslöv (S), Basel
(CH), St. Guermine (F), Copenhagen (DK), Verona (I)
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