Dionysios Solomos – Der griechische Nationaldichter. Leben und ...

Artikel von Andreas Meyer, Steinadlerpfad 1, 13505 Berlin Erstellt: Berlin, 22.06.2012 

Dionysios Solomos – Der griechische Nationaldichter. Leben und Werk 

Einleitung 

Dionysios Solomos (griech. Διονύσιος Σολωμός) (* 8.4.1798 Zakynthos; † 21.2.1857 Kerkyra) 

gilt als einer der bedeutendsten Dichter und Nationaldichter Griechenlands, als „Lyriker par 

excellence“ 1 und wird als großer Dichter der europäischen Romantik angesehen. Er schrieb als 

erster griechischer Dichter in der griechischen Volkssprache Dimotiki 2 und die neugriechische 

Dichtung erreichte mit ihm einen ersten Höhepunkt. Er stellte somit einen Markstein für viele 

neugriechische Dichter dar. 

Eines seiner wichtigsten Werke ist der Hymnus an die Freiheit (Ύμνος εις την Ελευθερίαν), der 

in Teilstücken und vertont von Nikolaos Mantzaros die Nationalhymne Griechenlands darstellt. 

Weitere wichtige Werke sind unter anderem Die Freien Belagerten (Οι Ελεύθεροι 

Πολιορκημένοι), Die Frau von Zakynthos (Η γυναίκα της Ζακύνθου), Lambros (Ο Λάμπρος), 

Der Kreter, der Dialog (Ο Διάλογος) und Der Hai (Πόρφυρας). Viele seiner Werke sind 

fragmentarisch erhalten, vernichtet worden oder verloren gegangen, was zu den Besonderheiten 

seines Werkes, seiner Person und der Forschung zu Solomos gehört. 

1 Jens, Walter Hrsg., Kindlers Neues Literatur Lexikon, Bd. Band 15 (Kindler Verlag, 1988), S. 707. 

2 Γιώργιος Ανδρειωμένος, „Διονύσιος Σολωμός Η ζωή και το έργο“, in Ύμνος εις την Ελευθερίαν, Hrsg.: H.B. 

Schlumm, A. Kertscher, K. Zervopoulos (Paderborn: IFB Verlag Deutsche Sprache, 2010), S. 32.

Inhaltsverzeichnis 

1) Leben 

1.1) Kindheit und Herkunft 

1.2) Studium in Italien 

1.3) Rückkehr nach Zakynthos 

1.4) Umsiedelung nach Korfu (Kerkyra) 

1.4.1) Einsamkeit und innere Sammlung 

1.4.2) Das kritische Jahr 1833 und familiäre Streitigkeiten 

1.4.3) Die Arbeit an den Freien Belagerten 1833 bis 1844 

1.5) Spätwerk und letzte Schaffensperiode 

1.6) Tod und Nachlass 

2) Einzelheiten zu Person und Werk des Dionysios Solomos 

2.1) Die Sprachfrage und Begegnung mit Trikoupis 

2.2) Ein ewig Werdender und Suchender 

2.3) Solomos als Nationaldichter und Europäer 

2.4. Die Ionische Schule und Solomos 

2.5) Solomos` Persönlichkeit und Philosophie 

3) Werke und Schaffensperioden 

3.1) Hymne an die Freiheit (΄Υμνος εις την Ελευθερίαν) 

3.2) Lambros (Ο Λάμπρος) 

3.3) Die Freien Belagerten (Οι Ελεύθεροι Πολιορκημένοι) 

3.4) Der Kreter (Ο Κρητικός) 

3.5) Die Frau von Zakynthos (Η γυναίκα της Ζακύνθου) 

4) Bibliographie 

2

1) Leben 

1.1) Kindheit und Herkunft 

Dionysios Solomos wurde am 8. April 1798 als Sohn des Grafen Nikolaos Solomos und seines 

Dienstmädchens Angeliki Nikli in Zakynthos geboren. Er verbrachte seine Kindheit bis 1808 im 

Haus seiner adligen Familie in Zakynthos unter der Aufsicht seines Lehrers, dem italienischen 

Abt Santo Rossi. Durch diesen erhielt er eine italienische Erziehung und wuchs zweisprachig 

auf. 

Die Familie Salamon-Solomos stammte ursprünglich aus Sitia im östlichen Kreta; auf der Insel 

und Stadt Zakynthos machte sie sich Anfang des 18. Jahrhunderts ansässig. 3 

Sein Vater, Graf Nikolaos Solomos, starb, als Dionysios 9 Jahre alt war (am 28. Februar 1807). 

Kurz zuvor hatte er Angeliki Nikli geheiratet, um seinen Kindern alle Privilegien aus seiner 

Abstammung und seinem Vermögen zukommen zu lassen und den Grafen Dionysios Messalas 

als Vormund benannt. Die Mutter stammte aus einfachen Verhältnissen und dürfte den kleinen 

Dionysios griechisch geprägt haben; von ihr erlernte er die griechische Umgangssprache sowie 

Sprache und Inhalt der Volks- und Kunstpoesie. 

1802 wurde sein Bruder Dimitrios geboren, der zweite Sohn seiner Eltern. 

1807 bis 1808 erlebte Dionysios Solomos die französisch-napoletanische Epoche der Ionischen 

Inseln mit, was er als nationalen Fortschritt empfand und ihn wesentlich prägte. Noch in seinem 

Gedicht von 1824 auf den Tod des Lord Byron preist er Napoleon in mehreren Anmerkungen 

und nennt ihn den „Ανθρωπος του Αιώνος“, der „Mensch des Jahrhunderts“. 

1.2.) Studium in Italien 

Nach dem Tod des Vaters wurde er Erbe eines großen Vermögens. Sein Vormund, Graf 

Messalas, schickte ihn 1808 mit seinem Lehrer nach Venedig ins Lyzeum der Heiligen 

Katharina, damit er dort seine Bildung fortsetzte, so wie es damals in aristokratischen Kreisen 

der Ionischen Inseln üblich war. Kurze Zeit später wurde er jedoch in die Heimatstadt von Santo 

Rossi, in das Lyzeum von Cremona, zurückgeholt. „Der ungezügelte Charakter“ 4 des Knaben 

ertrug die in Santa Caterina herrschende Strenge nicht. Er studierte dort u.a. lateinische Literatur 

3 Hans Peter Drögemüller, Die Freiheit der Griechen und ihr Sänger: zum 200. Geburtstag des Dichters Dionysios 

Solomos (1798 - 1857) (Köln: Romiosini, 1999), S. 15. 

4 Ανδρειωμένος, „Διονύσιος Σολωμός Η ζωή και το έργο“, S. 27. 

3

ei Prof. Pini, wurde sprachlich und naturwissenschaftlich gefördert und schrieb bereits 1813 

erste lateinische und italienische Gedichte. 

Er studierte von 1815 an zwei Jahre an der Universität in Pavia Rechtswissenschaften und 

beendete im Juni 1917 sein Studium mit dem Examen als Bacceliere. 

Er fühlte sich sehr zur Dichtung hingezogen, „er wurde verzaubert von der schönsten Sprache 

der Welt“ 5 , sah als Vorbilder seiner Verse Vergil, Dante, Petrarca sowie die zeitgenössische 

„romantische Schule“ und beschäftigte sich mit philosophischen Autoren, besonders mit Francis 

Bacon, Spinoza und Werken der englischen und französischen Aufklärung. Das rege 

künstlerische und geistige Leben Italiens beeinflusste in zutiefst. Er lernte in Mailand Vincenzo 

Monti kennen, mit dem er sehr vertraut wurde 6 und knüpfte Freundschaft mit italienischen 

Literaten wie Giovanni Torti und Giuseppe Montani. 

1.3.) Rückkehr nach Zakynthos 

1818 kehrte Solomos nach Zakynthos zurück, bereichert mit der Blüte italienischer Weisheit, 

beseelt von den Ideen der Demokratie, dem Glauben an nationale Werte und dem Interesse an 

der griechischen Volkssprache. Aus der italienischen Romantik griff er die substantiellsten 

Elemente auf, „… die Sprache des Volkes, die Ideale des Volkes, die Dichtung des Volkes und 

eine verschwommene Religiosität. Das alles vereinte er in genialer Ausgewogenheit, ohne die 

klassische Klarheit dadurch zu vernachlässigen und den Anschluss an die authentischste 

volkstümliche literarische Überlieferung, nämlich die kretische, zu verlieren“. 7 

Auf der blühenden Insel Zakynthos, welche auch Blume der Levante genannt wird, hatte sich 

bereits seit dem 18. Jahrhundert eine literarische Tradition entwickelt und Solomos wurde sofort 

Mitglied und Mittelpunkt des jungen philologischen Kreises, wo er u.a. Antonios Matesis, 

Georgios Tertsetis, Dionysios Tagiapieras, Dimitrios Pelekasis, Nikolaos Lountzis, Gaetano 

Grasetti und Dionysios Roidis traf. In diesem literarischen Zirkel (κύκλος της Ζακύνθου), 

welcher sich in herrschaftlichen Villen wie der des Grafen Pavlos Mercati traf, glänzte Solomos 

mit improvisierten Gedichten, italienischen Sonetten und griechischen Satiren auf den 

genannten Arzt und Lehrer Dionysios Roidis. 

5 Polylas, Iakobos, abgedruckt in: Dionysios Solomos, Werke, übersetzt und kommentiert von Hans-Christian 

Günther, Prolegomena (Stuttgart: Franz Steiner Verlag, 2000). 

6 Linos Politis, Geschichte der neugriechischen Literatur (Romiosini, 1984), S. 118. 

7 Mario Vitti, Einführung in die Geschichte der neugriechischen Literatur, 1. Aufl., Hueber Hochschulreihe 

(München: Max Hueber Verlag, 1972), S. 68. 

4

Er verfasste zunächst weiter italienische Dichtung, gab 1822 eine Reihe der improvisierten 

Verse in Kerkyra (Korfu) in dem Bändchen mit dem Titel Rime Improvvisate (Improvisierte 

Reime) heraus. 

Nach zwei bis drei Jahren auf Zakynthos schrieb er seine ersten Werke in griechischer 

Volkssprache und verlieh der volkstümlichen Überlieferung dichterischen Ausdruck. Seine 

ersten griechischen Gedichte waren u.a. Die Unbekannte, Der Traum, Die zwei Geschwister 

(wo er erstmals die Idee des Todes darstellt) und Die wahnsinnige Mutter (Τρελή μάνα). Seine 

frühen Übersetzungen einzelner Texte von Metastasio, Petrarca und Shakespeare lassen bereits 

ein lyrisches Talent erkennen. Aus derselben Zeit sind etwa achtzig weitere Gedichte bekannt, 

welcher alle vor 1822 geschrieben wurden. 8 

Er rang um ein immer tieferes Verständnis der griechischen Sprache und bekam dabei 

Unterstützung von Spiridon Trikoupis, der 1822 nach Zakynthos kam und Solomos besuchte. 

Dieser bewegte ihn dazu weiter in griechischer Sprache zu dichten und empfahl ihm „das 

Studium der griechischen Sprache mit dem lyrischen Werk von Athanasios Christopoulos zu 

beginnen“. 9 

Bei seinen weiteren Studien suchte er die Nähe zur Kultur und Tradition, dem Ursprünglichen 

des Volkes und sammelte Redewendungen und Begriffe, studierte den lokalen Dialekt, 

volkstümliche Dichtung, bedeutende Werke der kretischen Literatur und die Literatur seiner 

Zeit. 

In dieser Periode entstanden Werke, die er als von der Natur inspiriert empfand, wie: Der Tod 

des Waisenkindes (Ο θάνατος της ορφανής), Der Tod des Schäfers (Ο θάντος του βοσκου), 

Erykome(Ευρυκόμη), Das blonde Mädchen (Ξανθούλα), Die kleine Seele, Der Schatten Homers. 

Später stellte er sich auch den theoretischen Fragen nach der Sprache und löst diese in seinem 

Dialog (1825). 

Stark geprägt ist Solomos` Dichtung auch vom griechischen Freiheitskampf, an dem er innerlich 

tiefen Anteil nahm. „Durch die Revolution von 1821 wurde der Dichter tief erschüttert“ 10 lesen 

8 Politis, Geschichte der neugriechischen Literatur, S. 119. 



5

wir bei Politis. In seinem Dialog von 1824 sagte er: „Habe ich etwas anderes im Sinn als 

Freiheit und Sprache?“ 11 

Es wundert daher nicht, dass Solomos Mitglied und Eingeweihter in der 1814 im russischen 

Odessa gegründeten Geheimgesellschaft Φιλική Εταιρεία war, welche sich in der Kirche des 

Heiligen Georg auf Zakynthos traf . 12 

Die Sprache gewann für den Dichter auch als identitätsstiftenden Faktor an Bedeutung. Auch 

wenn Solomos seine nationale Gesinnung nicht nach außen kehrte, rang er doch innerlich um 

das „wahre Griechenland“ und glaubte an diese griechische Zukunft unerschütterlich. 

Im Jahre 1823 schrieb er die 158 Strophen des Hymnus auf die Freiheit, welcher ihn schlagartig 

bekannt machte. In der Vertonung von Nikolaos Mantzaros wurde er 1865 zur Nationalhymne. 

Die Hymne wurde in viele Sprachen übersetzt und übte großen Einfluss auf die Bewegung des 

Philhellenismus aus. 

Im gleichen metrischem Aufbau folgte die Ode auf den Tod Lord Byrons (Ωδ1825), die er 

jedoch nicht veröffentlichte. 

In den folgenden Jahren bis 1828 arbeitete er am Lambros, begann im Mai 1826 die sogenannte 

erste Fassung von Die freien Belagerten und das satirische Prosawerk Die Frau von Zakynthos. 

1.4) Übersiedlung nach Korfu (Kerkyra) 

1.4.1) Einsamkeit und innere Sammlung 

Im Jahre 1828 verließ Solomos überraschend seine Heimat Zakynthos und ging nach Kerkyra, 

wo er sich im Haus der gräflichen Familie Woulgaris niederließ. Tochter Elena und ihr Mann 

Giorgios Polylas wohnten bei Ankunft des Dichters auch in diesem Hause, mit ihrem 

zweijährigen Sohn Iakowos Polylas, der spätere Schüler und Herausgeber des Solomos. 

Die Übersiedlung bedeutete für Solomos eine Emigration und Flucht in die Einsamkeit, welche 

er in einer Korrespondenz mit den Worten preist: „Nur allein lebt es sich gut.“ 13 

11 zitiert aus: Politis, Geschichte der neugriechischen Literatur, S. 121 

12 Chiotis, Panajiotis, Ιστορία του Ιονίου Κράτους, zitiert aus: Drögemüller, Die Freiheit der Griechen und ihr 

Sänger, S. 32 (Zakynthos, 1874), S. 317f. 

13 Müller, Dietram, Dionysios Solomos - Ausgewählte Gedichte (Wiesbaden: Chelmos, 2009), S. 12. 

6

Iakowos Polylas urteilte später 14 , dass die „vielfältigen familiären und freundschaftlichen 

Beziehungen“ in Zakynthos ihn daran hinderten, „so allein zu leben wie er wollte“ und sich 

„ganz dem Bemühen um die Kunst zu widmen.“ 

Nach Politis „…verlässt er die enge, provinzielle Umgebung von Zakynthos und die fröhliche 

Gesellschaft seiner Freunde und lässt sich auf Korfu nieder, wo er Einsamkeit und innere 

Sammlung sucht.“ 15 

Aus der politisch- ethischen Dimension seiner Arbeit am Lambros und an den freien Belagerten 

ergab sich nach Drögemüller 16 auch die innere Notwendigkeit, sein Schaffen neu zu überdenken, 

was er denn durch seine Studien der deutschen Literatur und Philosophie auch bald in Angriff 

nahm. 

Auf Korfu hatte Lord Guilford mit anderen bedeutenden Persönlichkeiten die kleine Universität, 

die „Ionische Akademie“ gegründet, unter Ihnen der bereits erwähnte Komponist Nikolaos 

Mantzaros, mit dem Solomos freundschaftlich verbunden war. 

Die ersten Jahre in Korfu sind laut Politis „…die glücklichsten seines Lebens“ 17 in 

„beglückender Einsamkeit“, wovon auch verschiedene erhaltene Briefe an seine Freunde 18 und 

sein Lied An eine Nonne (Εις Μοναχήν) zeugen. Er hielt auch in dieser Zeit persönlichen 

Kontakt zu seinen Freunden, wie beispielsweise ein Brief von Solomos an Galvani (Γαλβάνη) 

vom 25. März 1834 bezeugt. 19 Darin berät er seinen Freund hinsichtlich dessen geplanter 

Hochzeit und rät ihm ab. Auch war er gern gesehener Gast in den aristokratischen Kreisen von 

Korfu; ob er mit deren Auffassungen gleicher Meinung war, ist bisher umstritten, wie Kapsakis 

vermerkt. 20 

Er arbeitete zu dieser Zeit auch weiter am Lambros und versuchte diesen zu vollenden, sagte 

jedoch selbst: „Der Lambros wird ein Fragment bleiben.“ 21 

In das gleiche Jahrzehnt gehören auch seine einzigen beiden Prosastücke, der Dialog (1824), der 

als Credo für die Volkssprache gedacht war, sowie die Frau von Zakynthos, auf die wir unten 

weiter eingehen werden. Politis urteilt dazu: „Die Prosa ist eine wunderbar reine und kraftvolle 

Dimotikí, der Ausdruck ist verdichtet, der Ton oft apokalyptisch.“ 22 


Günther, Prolegomena, S. 27f. 


16 Drögemüller, Die Freiheit der Griechen und ihr Sänger, S. 175. 


18 Σωκράτησ Καψάκης, Στοιχεία Βιογραφίας τού Διονυσίου Σολωμού (Αθήνα, 1998), S. 307. 

19 Ebd., Σ. 419. 

20 Καψάκης, Στοιχεία Βιογραφίας τού Διονυσίου Σολωμού. 

21 Κριαράς, Εμμανουήλ, Διονύσιος Σολωμός – Ο Βιος, Το Έργο (Αθήνα: Κολλάρος, 1969), S. 116. 


7

1.4.2) Das kritische Jahr 1833 und familiäre Streitigkeiten 

Sein glückliches Leben auf Korfu wurde 1833 durch einen Familienprozess zerstört, der durch 

seinen Halbbruder Ioannis Leondarakis (der älteste Sohn aus zweiter Ehe seiner Mutter) 

angelöst wurde, der sich als gesetzlichen Erben des alten Solomos ansah und in dieser Position 

von der Mutter unterstützt wurde. Da Solomos dadurch seines gesamten Vermögens beraubt 

worden wäre, war er zusammen mit seinem Bruder Dimitrios gezwungen, sich zu verteidigen 

und verbrachte 5 Jahre seiner wertvollen Zeit mit diesem Vermögensstreit, den er schließlich 

1838 gewann. Die Erfahrungen aus dieser Zeit haben ihn innerlich stark verwandelt und 

verbittert, kosteten ihm das seelische Gleichgewicht und stellen einen Wendepunkt in seinem 

Leben dar. Polylas schreibt dazu: „…doch sein Herz blieb tödlich verwundet, da er in jenem 

Zeitraum die Gelegenheit erhielt, viele seiner scheinbaren Freunde als falsche 

kennenzulernen.“ 23 

Er trug sich in dieser Zeit sogar mit dem Gedanken Korfu zu verlassen und nach Paris zu 

flüchten. 24 

Diese Familientragödie wird sein ganzes restliches Leben stark prägen und führt ihn in eine 

tragische Einsamkeit. Er zog sich immer mehr aus der Gesellschaft zurück, studierte deutsche 

Literatur und Philosophie und befasste sich intensiv mit Schiller, Schelling, Schlegel, Goethe 

und Hegel, die er in italienischen Übersetzungen lesen konnte. Sein Freund und Landsmann 

Nikolaos Lountzis fertige für ihn viele Übersetzungen dieser Werke ins Italienische an. 

Nur wenige auserwählte Freunde bilden in dieser Zeit den Kreis um Solomos und er verlässt 

seinen Wohnsitz nur wegen einiger Reisen nach Zakynthos wegen familiären Angelegenheiten. 

Gerade in dieser für ihn schwierigen Zeit des Jahres 1833 schreibt er jedoch seinen Kreter, das 

erste seiner großen Werke, mit dem „…eine neue Periode der Reife, der höchsten geistigen 

Inspiration und schöpferischen Verwirklichung“ 25 beginnt. Weitere Werke aus der Zeit von 

1834 bis 1838 sind, bis auf eine Überarbeitung der Freien Belagerten nicht erhalten 26 . Er 

arbeitete jedoch weiter am Lambros und nimmt das Thema der Frau die sich vergiftet 

(Φαρμακωμένη) wieder auf. 27 


Günther, Prolegomena, S. 30. 



26 Δημαράς, Κ. Θ, Ιστορία της νεοελληνικής λογοτεχνίας, 3. ekd. (Αθήνα: Ikaros, 1964), S. 239. 

27 Drögemüller, Die Freiheit der Griechen und ihr Sänger, siehe dazu S. 185. 

8

1.4.3) Die Arbeit an den Freien Belagerten: 1833 bis 1844 

Im gleichen Versmaß wie der Kreter arbeitete Solomos über zehn Jahre hindurch, von 1833 bis 

1844 an der zweiten Fassung der Freien Belagerten. Als die Niederschrift schon weit gediehen 

war, begann er sie 1844 in einer anderen Versform, wieder dem Fünfzehnsilber („Politischer 

Vers“), umzuschreiben, eine Versstruktur „ …mit einer inneren Harmonie, die uns heute noch 

mit Erstaunen erfüllt.“ 28 Er vollendete dieses Werk nicht, so dass wir den zweiten und dritten 

Entwurf als sogenannte „Fragmente“ besitzen, was jedoch eine irreführende Bezeichnung ist, 

wie wir weiter unten zeigen werden. In derselben Periode (1840) schrieb er das Carmen 

Seculare, ein Gedicht über die gegenwärtige Lage und die Zukunft des Griechentums. 

Wir dürfen davon ausgehen, dass das Thema Mesolongion den Dichter sehr existenziell 

beschäftigte; es zehrte, wie Vitti bemerkt: „ …an seinen Kräften und versetzte ihn, zusammen 

mit anderen uns nicht bekannten Gründen, in eine seelische Krise.“ 29 

1.5) Spätwerk und letzte Schaffensperiode 

In den letzten zehn Jahren seines Lebens, von 1847 bis 1857 arbeitete der Dichter an einer Reihe 

von Werken, die teils vollendet, unvollendet oder Entwurf blieben und kehrt vorläufig (1847 bis 

1851) zur italienischen Dichtung zurück. Das bedeutendste griechische Werk aus dieser Zeit ist 

der Porphyras (der Hai) (1849). Zu den italienischen Gedichten gehören Die Vergiftete, Der 

griechische Kämpfer, Sappho und Das griechische Schiff sowie Themen wie Sonett auf den Tod 

Stylianós Markorás und Epigramm auf Alice Ward. Zu den bedeutenderen italienischen 

Prosaentwürfen gehören Die griechische Mutter(Ελληνίδα μητέρα), Die Frau mit dem Schleier 

(Η γυναίκα με το μαγνάδι), Die Nachtigall und der Falke (Το αηδόνι και το γεράκι), Orpheus 

(Ορφέας) und andere. 

Politis stellte fest, dass allen italienischen und griechischen Gedichten und Entwürfen dieser Zeit 

gemeinsam ist, dass die Wörter „Mysterium, Geheimnis, mystisch“ darin wiederkehren. 30 

Trotz seines zunehmenden Ruhmes, welcher 1849 in der Ordensverleihung des Goldenen Kreuz 

des Erlöser-Ordens durch König Otto gipfelte (weil er mit seiner Dichtung „die Begeisterung 

während des Krieges für die nationale Unabhängigkeit entfacht“ habe 31 ), entfremdete er sich 

zunehmend auch von seinen engsten Freunden. Seit 1851 wurde er aufgrund gesundheitlicher 

Probleme immer leichter erregbar und eigenwilliger. 


29 Vitti, Einführung in die Geschichte der neugriechischen Literatur, S. 66. 



9

1.6) Tod und Nachlass 

Solomos starb am 21. Februar 1857 an einer nicht vollends geklärten Krankheit. 

Er litt bereits seit spätestens 1855 an einer Hirnerkrankung oder Herz- Kreislauferkrankung. An 

der nach seinem Tod angeordneten Staatstrauer nahmen alle gesellschaftlichen Schichten Korfus 

teil. Die sterblichen Überreste des Dichters wurden zunächst in Korfu beigesetzt, dann im Juli 

1865 nach Zakynthos überführt und dort auf der Μεγάλη Πλατεία beigesetzt, bevor sie 1868 

ihren endgültigen Platz in einem Mausoleum fanden, welches für Solomos und andere 

bedeutende Persönlichkeiten der Insel errichtet worden war. 

Zum Zeitpunkt seines Todes kannten seine Zeitgenossen nur den Nationaldichter der Hymne an 

die Freiheit; von seinen großen Dichtungen der reifen Jahre wusste man nichts, weshalb sich 

sein Ruhm in Grenzen hielt. Das lag unter anderem daran, dass er zu Lebzeiten fast niemand 

mehr seine Werke zeigte, manches nur noch seinen Freunden vorlas und selbst Der Kreter 

später nur als Glücksfund auftauchte. 

Es ist der Gewissenhaftigkeit und dem liebevollen Verständnis seines Schülers Iakowos Polylas 

zu verdanken, dass zwei Jahre nach seinem Tod, 1859, die erste Ausgabe des Nachlasses aus 

den zuvor ungeordneten Handschriften des Dichters herausgegeben werden konnte. Allerdings 

fanden diese nicht das erwartete Echo. Man wartete auf die „…geistigen Schätze, von denen 

man nicht nur im Kreis um Solomos, sondern sogar im fernen Athen sprach“ 32 , welche freilich 

vaterländische Dichtungen sein sollten. Da diese nicht im Nachlass erschienen, fühlten sich 

einige „…als seien sie vom Dichter betrogen worden.“ 33 

Sein Vermächtnis, von der Einfachheit der Volkslieder auszugehen, wurde von seinen jüngeren 

Freunden aufgenommen, aber nicht völlig verstanden, urteilt Vitti, 34 während Politis 

abschließend feststellt: „Der Dichter war seiner Epoche weit voraus, seine Botschaft wurde nicht 

verstanden.“ 35 

Vitti sieht in Polylas den „Einzige(n) seiner Nachfolger, der sein Werk in seiner ganzen Tiefe 

erfasste und die verschiedenen Schaffensphasen mit ihren jeweiligen Errungenschaften zu 

unterscheiden wusste“. Polylas war es auch, der unermüdlich als Abgeordneter in Athen für 


33 Ebd., S. 67. 

34 Ebd. 


10

Solomos kämpfte und ihn gegen Angriffe verteidigte. Seine Prolegomena, als Vorwort zur 

ersten Herausgabe sind berühmt geworden und bezeichnen Solomos zum ersten Mal als 

„εθνικός ποιητής“, also als Nationaldichter. Die meisten der nachfolgenden Solomos-Ausgaben 

stützten sich auf die Polylas-Ausgabe. Er unterschlug jedoch bei der Herausgabe u.a. dessen 

wichtiges Prosawerk Die Frau von Zakynthos, aus Gründen, welche die Forschung bis heute 

beschäftigen. 

2) Einzelheiten zu Person und Werk des Dionysios Solomos 

2.1) Die Sprachfrage und Begegnung mit Trikoupis 

Die Gründung des neugriechischen Staates nach 1821 bedeutete nicht nur eine „Übernahme von 

Maßstäben und Gestaltungsformen des westeuropäischen Literatur“ 36 , sondern brachte auch dem 

Griechischen Sprachstreit (γλωσσικό ζήτημα), also der Frage nach einer einheitlichen 

neugriechischen Sprache, neue Dynamik. 

Während in Athen die Phanarioten der „Athener Schule“ Verfechter der Hochsprache blieben 

oder eine „Reinigung“ und Archaisierung der griechischen Sprache betrieben und erst Giannis 

Psycharis (1854-1929) im Jahre 1888 mit Meine Reise (Το ταξίδι μου) neue Bewegung brachte, 

konnten „Dichterpersönlichkeiten des Übergangs“ 37 wie Dionysios Solomos und Andreas 

Kalvos (1792-1869) aufgrund ihrer italienischen Bildung viel früher den Weg zur Volkssprache 

„Dimotiki“ finden. Beide hatten gegen diese Strömungen anzukämpfen und Solomos versuchte 

der Dimotiki eine erhabene Form zu verleihen und zu zeigen, dass sie geeignet sei, beliebige 

Inhalte auszudrücken, entgegen der Behauptungen der Archaisten und Vertreter der 

„bereinigten“ griechischen Sprache (Katharevousa, griechisch: Καθαρεύουσα). Damit betrat 

Solomos Neuland, da es an einer griechischen Dichtungstradition fehlte. Er orientierte sich 

dabei u.a. eng an die griechische Volkslied-Tradition, die teilweise bis in das 8./9. Jahrhundert 

zurückreicht 38 und strebt darüber hinaus. Bereits 1833 schrieb Solomos an Georgios Tertsetis: 

36 Jens, Walter Hrsg., Ulrich Moenning, Die neugriechische Literatur, in: Kindlers Neues Literatur Lexikon Bd. 19, S. 

972 bis 979, Bd. Band 19 (Kindler Verlag, 1988), S. 976. 

37 Ebd. 

38 Ebd. 

11

„Es ist gut, sich auf jene Spuren (der Volkslieder) zu begeben, aber es ist nicht gut, dort 

haltzumachen: man muss sich senkrecht aufrichten.“ 39 

Unterschiedlich diskutiert wird die Frage, wann und durch wen Solomos die griechische 

Sprache lernte. Sicherlich ist seine Mutter als seine erste Griechischlehrerin anzusehen, deren 

„einfache, aber ausdrucksvolle und auch nicht unrhetorische Sprache“ 40 wir aus Briefen kennen. 

Drögemüller sieht in ihr die Person, welche ihm „…auch Sprache und Inhalte der Volkspoesie 

und dieser nahestehenden Kunstpoesie…“ 41 nahebrachte. Weiter war die Kirche mit ihrer 

altertümlichen Liturgie, die Dionysios regelmäßig besuchte, ein wichtiger Einfluss. Dafür, dass 

er von „namhaften Lehrern seiner Zeit“ 42 unterwiesen worden sei, sieht Drögemüller keine 

Belege. Dimaras erwähnte dagegen den Gelehrten Anastasios Martelaos (dessen Dichtung 

Solomos jedoch erst in späterer Zeit Anregungen gab) und einen „fanatischen 

Grammatiklehrer“ 43 . Drögemüller verweist dagegen auf die Schreibeigenheiten und 

Schreibfehler von Solomos, welche er sein Leben lang beibehielt und hält es für ausgeschlossen, 

dass Solomos jemals Formengrammatik gelernt hat, auch nicht später die phonetische nach 

Vilaras. 44 Palamas 45 und Polylas 46 erwähnen den französischen Literaten Gallos Fauriel, welcher 

ebenfalls Einfluss auf Solomos` Sprachentwicklung genommen haben soll. 

Andere wiederum behaupten, Solomos sei bis zu seiner Rückkehr nach Zakynthos ιταλόφωνος 

gewesen und habe erst dann innerhalb kürzester Zeit durch Trikoupis die Sprache gelernt. Zu 

Recht verweist auch hier Drögemüller darauf, dass Solomos erste poetische Versuche 1818 auf 

Griechisch „in Struktur, Lexik und Wortkomposition eine lange intime Kenntnis der 

Muttersprache“ 47 verraten. 

Trotzdem hatte sich Solomos seit seiner Rückkehr 1818 intensiv dem Studium der griechischen 

Sprache zugewandt, wozu die Metastasio-Übersetzungen, die Beschäftigung mit der 

Volkspoesie und einige lyrische Versuche zählen. Seine Zitierung von Homer, Aischylos und 

39 Zitiert nach: Vitti, Einführung in die Geschichte der neugriechischen Literatur, S. 67. 


41 Ebd., S.25 f. 

42 Ebd., S. 22. 

43 Δημαράς, Κ. Θ, Ιστορία της νεοελληνικής λογοτεχνίας, S. 234. 


45 Kostis Παλαμάς, Κωστής, Διονύσιος Σολωμός, Nea hellēnikē bibliothēkē ; 9 (Αθήνα: Ερμής, 1981), Σ. 73. 


Günther, Prolegomena, Σ. 25. 


12

Platon in altgriechischer Literatur zeigt ebenfalls, „dass er des Altgriechischen nicht ganz so 

unkundig war, wie oft behauptet wird“. 48 

Der Besuch von Spyridon Trikoupis Ende 1822 war zweifellos ein entscheidender Anstoß für 

seine weiteren Studien. Beim ersten Treffen, so wird berichtet, trug Solomos ihm angeblich die 

Ode per prima messa aus der italienischen Zeit vor. Von Trikoupis wurde behauptet, dass 

Solomos kein Griechisch sprach, er nur über wenige Worte verfügte und der Dichter nach nur 

einer Woche Griechischunterricht durch ihn das im Volksliedton gehaltene Gedicht Ξανθούλα 

(blondhaariges Mädchen) als erste griechische Schöpfung geschrieben habe. 49 

Wichtiger erscheint jedoch, das er mit Hilfe von Trikoupis Kenntnisse der kretisch-griechischen 

Volksliedtradition, vor allem am Werk A. Christopoulos und am „Erotokritos“ von 

Vitsentzos Kornaros gewann und in ihm einen „stets antreibenden Freund“ 50 fand, der ihn 

förderte und zu ihm gesagt haben soll: „Euer dichterisches Talent sichert Euch einen hohen 

Rang im italienischen Parnass. Doch die höchsten Plätze sind dort schon besetzt. Der 

griechische Parnass wartet noch auf seinen Dante.“ 51 

Obwohl Solomos die Volksprache zur Erhabenheit der Kunst emporhob, rang er ein Leben lang 

um ein immer tieferes Verständnis der griechischen Sprache und hatte stets Bedenken über seine 

Unvollkommenheit, da er fühlte, dass der Reichtum seiner Phantasie noch nicht der Vertrautheit 

mit der Sprache entsprach. Er empfand zunehmend die „Würde der Kunst“ und erkannte, dass 

die Dichtung eine allerhöchste Aufgabe besitzt, die er erfüllen wollte. 

Im Dialog, seinem theoretischen Prosawerk, an dem er von 1823 bis 1825 gearbeitet hat, geht es 

um die Verteidigung der griechischen Volkssprache aus der Perspektive des Dichters gegen eine 

künstliche Sprachregelung. Er vertritt darin die Auffassung, dass es Aufgabe des Dichters sei, 

die Volkssprache zu bereichern und zu veredeln und niemand dies von oben herab tun darf. 

“Υποτάξου πρώτα στη γλώσσα του λαού και αν είσαι αρκετός, κυρίεψέ την” 

“Ordne dich zuerst der Sprache des Volkes unter und, wenn du fähig bist, beherrsche sie” 52 

48 Ebd., S. 64. 

49 Ebd., S. 67. 

50 Ebd., S. 68. 

51 Solomos, Dionysios, übersetzt und kommentiert von Hans-Christian Günther, Dionysios Solomos, Werke 

(Stuttgart: Franz Steiner Verlag, 2000), S. 209. 

52 Müller, Dietram, Dionysios Solomos - Ausgewählte Gedichte, S. 11f. 

13

2.2) Ein ewig Werdender und Suchender 

Es gehört wohl zur Wesensart dieser Dichterindividualität und zu den besonderen 

Auffälligkeiten, dass die meisten seiner Werke „unvollendet“ sind. Teilweise liegen lediglich 

verschiedene Manuskripte, Notizen und Entwürfe vor und die wenigsten seiner Werke wurden 

zu seinen Lebzeiten veröffentlicht. Über die Gründe finden wir in der Forschung die 

verschiedensten Meinungen. 

So ging Polylas in seiner ersten Ausgabe von Solomos' Nachlass noch davon aus, dass 

ihm nicht alles, was Solomos geschrieben hat vorlag und schlussfolgerte, dass Teile entweder 

gestohlen worden oder verloren gegangen sein mussten. Sicherlich sind zwar Werke verloren 

gegangen oder vom Dichter selbst vernichtet worden, doch hat die Fragmentarizität des Werkes 

noch weitere Gründe. 

Der wichtigste Grund dürfte sein, dass Solomos seine Werke ständig überarbeitete und mit den 

Jahren hinsichtlich seines Ideals von patriotischer Dichtung „immer anspruchsvoller in der 

künstlerischen Umsetzung dieses Ideals wurde und er geriet dadurch immer öfter in den Zustand 

einer gewissen Frustration.“ 53 

Ein Musterbeispiel für dieses immerwährende Ringen seines schöpferischen Geistes sind die 

Freien Belagerten, von denen uns drei verschiedene Fassungen aus all seinen Schaffensperioden 

vorliegen. Allein an der zweiten Fassung hatte er wie oben bereits schon erwähnt zehn 

Jahre gearbeitet. Hier zeigt sich deutlich, dass der Begriff „Fragmente“ für Solomos meist 

unzutreffend ist, denn die Stücke sind nicht Teile eines vollständigen Ganzen, nicht zufällige 

Bruchstücke. Sie sind vielmehr eigenständiges Zeugnis eines immerwährenden, fortgesetzten 

Schaffensprozesses, den Solomos weder beenden, noch die einzelnen Passagen zu einem 

„episch-lyrischen“ Ganzen zusammenfügen wollte. Er war auch hierin seiner Zeit voraus. 

Gleiches können wir beim Kreter und bei anderen „fragmentarischen“ Werken feststellen, 

welche man besser als „lyrische Einheiten oder lyrische Episoden“ 54 bezeichnen könnte. 

Wir dürfen annehmen, dass der Dichter aus den gleichen Gründen auch auf die Veröffentlichung 

seiner Werke verzichtete. Nach Fertigstellung seiner Ode auf den Tod des Lord Byrons 

(Ωδή στο θάνατο του Λόρδ Μπάιρον) 1825 überzog er diese mit italienisch geschriebenen 

Notizen wie: „alles weg“, „soviel wie möglich straffen und Verse einsparen“ oder „muss 

nochmal gemacht werden“, was ahnen lässt, dass er die erreichte Fassung schon wieder als 

überholt betrachtet und weiterstrebte, wie es seinem Wesen entsprach. 



14

Es mag auch sein, wie Emmanouil Kriaras vermutet, dass er durch sein ständiges Weiterstreben 

und durch eine gewisse Ungeduld und Rastlosigkeit nicht beharrlich genug gewesen sei, um ein 

Werk zu Ende zu bringen. 55 Für wahrscheinlicher halte ich jedoch, dass ein schöpferischer 

Mensch wie Solomos nie „fertig“ ist, sondern sich ständig weiter entwickeln möchte, es nicht 

nötig hat Werk-Stadien zu veröffentlichen und die Werke, mindestens teilweise, auch gar nicht 

beenden wollte. Dafür spricht auch seine Antwort auf die Frage, wann er seinen Lambros 

endlich fertigstelle. Er antwortete, dass dieser wohl ein Fragment bleiben werde, da die 

Erhabenheit des gesamten Gedichtes nicht an die Erhabenheit bestimmter einzelner Teile 

heranreiche. 56 

Wenn also beispielsweise bei Kindler unter Die freien Belagerten zu finden ist: „Er hat viele 

Jahre daran gearbeitet, es aber schließlich doch unvollendet hinterlassen“ 57 , so ist dies nur 

bedingt richtig. 

2.3) Solomos als Nationaldichter und Europäer 

Das Solomos am griechischen Freiheitskampf tiefen Anteil nahm und „durch die Revolution 

von 1821 …. tief erschüttert“ 58 wurde und in seinem Dialog sagte: „Habe ich etwas anderes im 

Sinn als Freiheit und Sprache?“ 59 , wurde bereits oben erwähnt. Als der Freiheitskämpfer Markos 

Botsaris (Μάρκος Μπότσαρης) am 21. August 1823 den Tod fand, war auch Solomos bestürzt 

und schrieb auf den Tod des Botsaris ein Gedicht mit Elementen wie der homerischen 

Totenklage für Hektor, der christlichen Auferstehung, die Heldengestalt des „Edelsten aller 

Griechen“, welches das Gedicht weit über das aktuelle Geschehen und die Zwietracht (διχόνοια) 

hinaushebt und insofern an den Freiheitshymnus anschließt. 60 Auch beim Tod Lord Byrons teilte 

Solomos, wie es Drögemüller formuliert, „wie kaum ein anderer … die Trauer der 

Mesolongioten“. 61 

In seinem lyrischen Gedicht auf den Tod Lord Byrons zeigt sich, dass 

„Gesinnung und Ton des Solomos schärfer geworden sind; er ist enttäuscht und zornig.“ 62 Als 

politische Haltung, in einer Zeit da das Kranidi-Parlament sich offen einen „fremden König“ 

herbeiwünscht, formuliert er mit den Worten Lord Byrons von 1809: „Griechenland habe nur 

55 Κριαράς, Εμμανουήλ, Διονύσιος Σολωμός – Ο Βιος, Το Έργο, S. 110 ff. 

56 Ebd., S. 116. 

57 Jens, Walter Hrsg., Kindlers Neues Literatur Lexikon, Band 15:S. 706f. 


59 zitiert aus: Politis, Geschichte der neugriechischen Literatur, S. 121 


61 Ebd., S. 151. 

62 Ebd., S. 152. 

15

drei Möglichkeiten: das Erkämpfen der eigenen Freiheit, die Abhängigkeit von europäischen 

Herrschern oder das Schicksal einer türkischen Provinz – ein Bürgerkrieg würde zu einem der 

letztgenannten Resultate führen“ 63 

Zweifellos hat der Hymnus an die Freiheit, der 1824 in Mesalongi erstmals gedruckt wurde, 

erheblich zur Identitätsfindung der jungen griechischen Nation beigetragen. Die Hymne wurde 

sogleich in mehrere europäische Sprachen übersetzt, machte den Dichter so schlagartig in 

Europa bekannt und trug erheblich zum weitverbreiteten Philhellenismus jener Jahre bei. 

Polylas schrieb über die Wirkung des Hymnus: „Wenn es denn wahr ist, dass das reine 

Griechentum sich begründet auf die lebende Sprache, auf die ernste Schönheit der Form und auf 

die klare Tiefe des Logos, dann erschien sicherlich dieses Gedicht als die erste echte Frucht der 

griechischen Phantasie nach zwanzig Jahrhunderten Verfall.“ 64 

Dass Solomos das Ideal der Freiheit nicht nur für Griechenland sondern europäisch verstand, 

zeigt sich unter anderen in Strophe 140, in der die Göttin nicht nur auf Griechenland, sondern 

auch nach Europa blickt, Griechen wie Europäer gleichsam ermahnend. 

Bezeichnend ist auch, dass am 25. Mai 1940 der britische Gouverneur auf einer Veranstaltung 

zu Ehren der Königin Victoria eine musikalische Fassung der Freiheitshymne von jungen 

Kerkyräern darbieten lies. 

Im Verfassungsjahr 1844 schickte der Freund des Solomos, der Komponist Nikolaos Mantzaros, 

die von ihm vertonte Fassung an König Otto und nannte Solomos im Begleitbrief: „den ersten 

Großen unter unseren ionischen Dichtern.“ 65 

Der auf Korfu lebende italienische Romantiker Niccolo Tommaseo bezeichnete Solomos als: 

„vielleicht in ganz Europa der einzige Dichter, dessen Lieder vom Volk gesungen werden.“ 66 

Dass Solomos auch einem Leben im europäischen Ausland, vorzugsweise in Paris, nicht völlig 

abgeneigt gewesen wäre und diesem sogar ein Leben in Athen vorgezogen hätte, zeigt sich in 

seinen Überlegungen zur Flucht von Korfu während der Jahre des Vermögensprozesses mit 

63 Ebd., S. 153. 

64 Zitiert nach: Ebd., S. 12. 

65 Ebd., S. 186. 


16

seiner Familie 1833 bis 1838. 67 Anstatt jedoch in Paris sicherlich zur Begegnung mit dem 

französischen Romantismus und seinen dort lebenden Vertretern zu kommen, studiert er die 

„deutsche idealistische Philosophie und Dichtung, in der Dialektik von Natur und Geist“ 68 , 

welche dann in sein Werk, vor allem ab der zweiten Fassung der Freien Belagerten einfließt. 

Obwohl Solomos „nie das befreite Griechenland betreten wollte, da er im Voraus fühlte, dass er 

dort nicht gleichgültig bleiben könnte gegenüber den vielgestaltigen Unschicklichkeiten, die 

notwendigerweise ein Volk am Anfang seiner Zivilisation zur Schau stellen musste“ 69 und es 

nicht gewohnt war „seine nationale Gesinnung herauszukehren“ 70 , baute er doch das wahre 

Griechenland „in seines Herzens heilgem Schrein.“ 71 An die griechische Zukunft glaubte er „mit 

unerschütterlicher Zuversicht“, was in einem seiner Autographe in den Worten formuliert 

wurde: „Schließe in deine Seele Griechenland ein, und du wirst in deinem Innern eine Sehnsucht 

nach jeder Art von Hoheit fühlen.“ 72 

So weist Solomos` Nationalismus über Griechenland hinaus auf allgemein-menschliche Werte 

und Kultur. Überzeugend pointiert und nach wie vor zeitaktuell kommt diese Haltung zum 

Ausdruck, als ein Freund ihn darauf hinwies, dass „die Nation ein nationales Gedicht besser 

aufnehmen würde“ (als die geplante Herausgabe des Porphyras) und er antwortete: „Die Nation 

muss lernen, als national anzusehen, was wahr ist.“ 73 Dennoch ging er auf diese Anregung ein 

und wollte einen Teil der Freien Belagerten drucken lassen. 

Wenn Goethe nach der Lektüre der Freien Belagerten Solomos als „Byron des Ostens“ 

bezeichnete, so zeigt dies, dass Griechenland mit Solomos einen großen Dichter der 

europäischen Romantik besaß. 


68 Ebd., S. 187. 



70 Ebd., S. 31. 

71 Solomos, Dionysios, übersetzt und kommentiert von Hans-Christian Günther, Dionysios Solomos, Werke, S. 163 

Die Freien Belagerten, B 50. 

72 Zitiert nach: Polylas, Iakobos, abgedruckt in: Dionysios Solomos, Werke, übersetzt und kommentiert von Hans- 

Christian Günther, Prolegomena, S. 31. 

73 Ebd., S. 39. 

17

2.4. Die Ionische Schule und Solomos 

Die Ionischen Inseln (Heptanes), zu denen auch Solomos` Heimatinseln Zakynthos und Kerkyra 

gehören, fielen nie unter die osmanische Herrschaft und bildeten nach dem Fall Kretas 1669 den 

Mittelpunkt der griechischen kulturellen Entwicklung. Nach der venezianischen und 

napoleonischen Herrschaft standen sie, bis zur Integration in das neu entstandene Griechenland, 

unter britischem Protektorat. 74 Neben Venedig waren beide Inseln die Zentren des Druckes 

griechischer Literatur dieser Zeit sowie des Ideenaustausches mit Nord- und Westeuropa sowie 

vor allem aus Frankreich, Deutschland und Italien. Nach der Staatsgründung 1830 lassen sich 

über mehrere Jahrzehnte zwei große, unterschiedliche Linien in der griechischen 

Literaturlandschaft erkennen: die Athener Schule (Athener Romantik) um Panagiotis und 

Alexandros Soutsos und die Ionische Schule der heptanesischen Dichter um Dionysios Solomos, 

Aristotelis Valaoritis, Andreas Kalvos und Andreas Laskaratos. Während diese heute zu den 

wichtigsten neugriechischen Lyrikern zählen, genießen die Vertreter der Athener Schule keinen 

so großen literaturwissenschaftlichen Status. 

Der Begriff „Ionische Schule“ (auch „Heptanesische Schule“) umfasst vor allem, aber nicht nur, 

die Dichtung der Ionischen Inseln; die Lehre des Solomos war die Grundlage dieser Schule. 

Politis schildert die Dichter dieser Schule als sehr eng mit Solomos verbunden und teilt diese in 

zwei Kategorien: Zeitgenossen und Freunde des Dichters und anderseits seine Schüler und 

Anhänger. 75 

Das Vermächtnis des Solomos wurde von seinen jüngeren Freunden mit jeweils 

unterschiedlichen geistigen Voraussetzungen aufgenommen. Vitti bescheinigt diesen, dass sie 

sein Bestreben, „von der Einfachheit der Volkslieder und von der Literatur Kretas auszugehen“ 

nicht völlig verstanden haben und im Gegensatz zu Solomos, auf die äußere Form beschränkt 

blieben. Solomos sah diese jedoch als Anhaltspunkt zur Wahrung der Kontinuität und ging 

darüber hinaus. Jedoch, so Vitti: „…für dieses schwierige Unterfangen brauchte es schon eine 

Persönlichkeit wie Solomos.“ 76 

74 Beaton, Roderick, An introduction to modern Greek literature, 1. publ. (Oxford: Clarendon Press, 1994), S. 53. 



18

2.5) Solomos` Persönlichkeit, Kunstbegriff und Philosophie 

Die Persönlichkeit eines Menschen zu erfassen und zu beschreiben, die unverwechselbare 

Wesensart, welche ihn eben von allen anderen Menschen unterscheidet, und die Spuren seiner 

Entwicklung nachzuzeichnen, gehört zum schwierigsten Unterfangen einer Biografie. Nach dem 

was und wie soll nun also der Blick auf die Frage gelenkt werden, wer Solomos war ohne dabei 

den Dichter psychoanalytischen Betrachtungen und Deutungen zu unterziehen, wie dies 

beispielsweise bei Kalliteraki 77 geschieht. 

Schon früh begegnen wir dem Freiheitsdrang des Knaben, dessen „ungezügelter Charakter“ 78 

ihn die Strenge des Lyzeums in Venedig nicht ertragen lässt. Zugleich schildert uns Polylas 

seine „Begeisterungsfähigkeit“ und „weibliche Empfindsamkeit“, welche sich „in den 

jungfräulichen Zügen des kleinen Solomos“ 79 in einem Portrait von ihm vor seiner Italienreise 

zeigen. 

Die schon beschriebene starke Prägung des damaligen italienischen Geisteslebens, die 

Aufnahme der Ideen der romantischen Schule, der französischen und englischen Aufklärung, die 

liberalen Ideen der italienischen Gelehrten 80 , die Rezeption von Dante, Vergil und Petrarca und 

der Philosophie von Bacon und Spinoza, formte seinen Geist. Seine ersten italienischen Verse 

schienen seinem Alter so weit voraus, dass sein Lehrer, nach Polylas, gesagt haben soll: 

„Grieche, du wirst unseren Monti in Vergessenheit bringen.“ 81 

Die vielzitierte Auseinandersetzung mit dem von ihm hoch verehrten Monti gibt uns weiteren 

Aufschluss über den jungen Solomos und zeigt die „kritische Kühnheit“ mit der er seine 

Meinung vertrat. Als Solomos ihm eine Stelle bei Dante erklärte, soll Monti gereizt erklärt 

haben. „Man muss nicht so viel nachdenken“, „man muss fühlen, fühlen“. Darauf soll Solomos 

erwidert haben: „ Zuerst muss der Verstand mit ganzer Kraft begreifen und dann muss das Herz 

warm fühlen, was der Verstand begriffen hat.“ 82 

Politis gesteht ihm bereits 1827, hinsichtlich seiner Gedächtnisrede in der Katholischen Kirche 

der Stadt Zakynthos anlässlich des Todes von Foscolo „hohe rhetorische Kunst und … 

77 Ευτυχία Καλλιτεράκη, Διονύσιος Σολωμός, μια ψυχανάληση προσέγγιση (Αθήνα: Γαβριηλίδης, 2005). 







82 Zitiert nach: Ebd., S. 15. 

19

tiefschürfende Ideen“ zu 83 und Polylas schildert, dass seine „rhetorische Gewalt nicht geringer 

als seine dichterische erscheint.“ 84 

Solomos gehörte zu den Menschen, die auf andere eine tiefe Anziehungskraft ausüben und zur 

Seele, zum Zentrum eines Menschenkreises werden. So finden wir unseren Dichter bereits bei 

seiner Rückkehr nach Zakynthos als Mittelpunkt, „wenn nicht gar die Seele, eines jungen 

philologischen Kreises“ 85 und eindeutig bildet er später „das geistige Zentrum“ 86 jenes Kreises 

auf Korfu, dessen Mitglieder sich durch „die Qualität ihrer Bildung, ihre fortschrittlichen Ideen 

und ihr hochentwickeltes Problembewusstsein für künstlerische und ästhetische 

Fragestellungen“ 87 auszeichnet und die ihn „ehrfürchtig verehren.“ 88 

Palamas schildert Solomos als eine Persönlichkeit, die das Lachen liebte, die Pantomime und 

Musik; er schrieb auch selbst Lieder und sang diese zur Gitarre. 89 

Was Solomos natürlich im tiefsten zu Solomos macht ist sein Umgang und sein Feingefühl mit 

der griechischen Sprache und sein darin verborgener Kunstbegriff. Er entnahm „mit wachem, 

feinem künstlerischem Gefühl aus dem Munde des Volkes den Geist der lebendigen Sprache in 

jenen Wendungen, welche diejenigen übersehen, die nicht das Glück hatten, diese so seltene 

Gabe der Natur zu besitzen“ und er „taufte sie“, wie er sagte, „im doppelten Taufbecken des 

Gefühls und der Phantasie.“ 90 In einer Notiz zu seinem Gedicht auf Byron schreibt Solomos 

selbst: „Die Schwierigkeit eines Schriftstellers ist nicht die Entwicklung von Phantasie und 

Leidenschaft, sondern diese beiden Eigenschaften mit der Zeit und in ernsthaftem Bemühen, den 

Sinn der Kunst zu unterwerfen.“ 91 In einer Bemerkung zur Hymne schreibt er: „Die Harmonie 

der Verse ist keine mechanische Sache, sondern ein Überfließen der Seele“ 92 und im Dialog die 

berühmten Worte „Habe ich etwas anderes im Sinn als Freiheit und Sprache?“ 93 




85 Αγγελάτος, Δημήτρης, Το έργο του Διονύσιο Σολωμού και ο κόσμος των λογοτεχνικών ειδών (Αθήνα: 

Gutenberg, 2009), S. 28. 


87 Ebd. 

88 Ebd. 

89 Παλαμάς, Κωστής, Διονύσιος Σολωμός, S. 71. 




92 Ebd. 

93 Ebd., S. 121. 

20

Was Solomos nach Meinung von Kriaras vor allem von den anderen Dichtern seiner Zeit und 

seiner Umgebung unterscheidet, ist sein Idealismus. Nie gibt er sich einem lyrischen Rausch 

hin, sondern behält immer Kontrolle über die Worte. 94 Solomos „fühlte die Würde seiner Kunst“ 

und erkannte, „dass die Dichtung eine allerhöchste Aufgabe besitzt.“ 95 

Sein tiefer Wesenszug, ein ewig Werdender zu sein, sein Anspruch und seine Verantwortung 

gegenüber sich selbst, gegenüber der Sprache und der Kunst, zeigt sich besonders markant an 

den vielen „unvollendeten“ und „fragmentarischen“ Stadien der meisten seiner Werke. 

Bei allen hohen Ideen und Idealen war Solomos auch starker „Herzensmensch“. In einem Brief 

an Georgios Markoras vom September 1830 schreibt er über seine beglückende korfiotische 

Einsamkeit: „Es ist wunderbar, in der Ruhe seines kleinen Zimmers auszudrücken, was das Herz 

dir offenbart.“ 96 

Er gab sich existenziell an den Stoff seiner Werke hin (besonders dem 

griechischen Freiheitskampf, dem Ringen um das „wahre Griechenland“, die Freiheitsfrage 

u.a.), er erlitt im wahrsten Sinne des Wortes seine Werke. „Das quälende Thema [Die freien 

Belagerten] zehrte an seinen Kräften und versetzte ihn, zusammen mit anderen, uns nicht 

bekannten Gründen, in eine seelische Krise.“ 97 Sein eigenes Leben und sein Werk verschmelzen 

in seinen Zentralmotiven. 

So sehen wir denn auch im Leben wie im Werk des Dichters die Rolle des Leids als zentrales 

Thema, und seinen unerschütterlichen Glauben die Verwandlungskraft der Seele, an den Sieg 

der Vernunft über das Gefühl, ganz im Sinne von Schiller: „Das Gemüt erweitert sich nur desto 

mehr nach innen, indem es nach außen Grenzen findet.“ 

Sein Geist ging frei und gestärkt aus der Auseinandersetzung hervor, sein Herz blieb tödlich 

verwundet, schildert uns Polylas. 98 

Eines der Grundmotive im Werk von Solomos, die 

Überlegenheit des Geistes gegenüber allen äußeren Widrigkeiten, war also tief in seinem Leben 

verankert und durchlebt und er „bewahrte unberührt seine dichterische Sinnesart, indem er, so 

gut er konnte, die widrigen Elemente abstieß“ 99 

Das Motiv dringt sogar ins Zentrum seiner 

Kunstauffassung, denn er „glaubte fest daran, dass die Seele des wahren Gedichts der Sieg der 

Vernunft über die Kraft der Empfindungen sein müsse“ und „dem Menschen aus dem höchsten 

94 Κριαράς, Εμμανουήλ, Διονύσιος Σολωμός – Ο Βιος, Το Έργο, S. 119. 







99 Ebd., Prolegomena XI., S. 31 . 

21

Bewusstsein seiner sittlichen Freiheit und aus der Notwendigkeit zufließen wird, aus den 

süßesten Versuchungen des Herzens als Sieger hervorzugehen, aus dem schrecklichsten Kampf 

mit der blinden Wut der unfreien Feinde des Lichts.“ 100 Hier hören wir natürlich Schiller und es 

ist nicht zufällig, dass sich Solomos in genau dieser Lebensphase dem deutschen Idealismus 

sowie der romantischen Philosophie und Dichtung zuwendete. Seine Werke der reifen 

dichterischen Schaffensperiode, die ab 1833 mit Der Kreter beginnt und mit Der Hai ihr Ende 

findet, sind davon zutiefst beeinflusst. 

Die Freiheitsfrage, um die Solomos u.a. in seinen Freien Belagerten so viele Jahre gerungen hat, 

wird sich ihm nach dem Studium der deutschen Romantiker und der Philosophien Schellings 

und Hegels, mit deren Betonung der absoluten Idee als Geist der Natur, in neuem Licht gezeigt 

haben. Er ringt in den Freien Belagerten um das harmonische Gleichgewicht zwischen der 

Erhabenheit der Seele und „den natürlichen Empfindungen in all ihrer Heftigkeit“, wieder ganz 

im Sinne Schillers: „…so können wir dieses hohe Freiheitsgefühl nicht anders als mit Leid 

erkaufen. Die gemeine Seele bleibt bloß bei diesem Leiden stehen und fühlt im Erhabenen das 

Pathos nie mehr als das Furchtbare; ein selbständiges Gemüt hingegen nimmt gerade von 

diesem Leiden den Übergang zum Gefühl seiner herrlichsten Kraftwirkung und weiß aus jedem 

Furchtbaren ein Erhabenes zu erzeugen.“ 101 

Ab der zweiten Fassung der Freien Belagerten gibt es denn auch nicht mehr „nach dem 

Kampfgetümmel die freundlichen Naturbilder“ 102 wie im Hymnus, sondern Mesolongi stirbt „in 

dem Moment, wo die griechische «Natur am schönsten» ist, die zauberhaften Kräfte der 

Frühlingsnatur «belagern die menschliche Seele»“ sie verstärkt „bei den Belagerten den 

Schmerz“ und in der dritten Fassung finden wir, aus Sicht der Belagerten, das Motiv der 

sogenannten Versuchung (Πειρασμός) aus der erscheinenden Natur. 103 

Wir fühlen uns hier an das Wandlungsmotiv der „entsühnten Natur“ im dritten Akt des Parzifal 

bei Richard Wagner oder an Goethe`s Osterspaziergang im Faust I erinnert. Solomos ergründet 

im fortwährenden Durcharbeiten seines Werkes und Durchleben seines inneren und äußeren 

Leides immer tiefer die Geheimnisse der Seele, woraus ihm Moral und Ethik erwächst und die 

Ahnung vom Zusammenhang zwischen Kunst, Geist und Natur. Er erlebt „die äußere Natur 

…mit all ihrer Lebhaftigkeit ihrer Unberührtheit, Nacht voller Wunder, Nacht, durch die ein 

100 Ebd., S. 34. 

101 Zitiert nach: Ebd., S. 34f. 


103 Ebd. 

22

Zauber sich verbreitet, und stets nahe bei den Geheimnissen der menschlichen Seele.“ 104 Polylas 

bemerkt, wie Solomos darin Dante ähnelt. 

In einem Autograph findet sich das Bild: „Die schweigende Kunst verehrt die Natur, und diese, 

als Gegengabe für die ferne Liebe, machte sich nackt, um vor ihr zu tanzen. Jene Gestalten 

hallten im Verstande der Kunst wider, und sie schenkte sie den Menschen.“ 105 

Drögemüller scheint zu Recht, „als trete mit der allgemeineren «ethischen» Thematik des 

Dichters Persönlichkeit um so stärker hervor.“ 106 Die Rolle des Dichters, als dem „ethischen 

Korrektors der Gesellschaft“ 107 kommt am deutlichsten in dem Lied Die Frau die sich vergiftet 

zum Ausdruck. Solomos wurde sofort ein Verteidiger der Unschuld gegen die ungerechte 

Verurteilung von Menschen und schildert, wie die Frau zuversichtlich vor das Urteil des 

Schöpfers tritt. 

Es wurde schon oben darauf hingewiesen, dass in allen seinen italienischen und griechischen 

Gedichten und Entwürfen der letzten zehn Jahre die Wörter Mysterium, geheimnisvoll und 

mystisch wiederkehren. Der Dichter möchte das „Geheimnis des Lebens und des Todes 

entdecken und fordert vom Dichter, Sänger und Propheten, von Sappho und Orpheus, dass sie 

ihm dies enthüllen.“ 108 

Es scheint, als befinde sich Solomos in seinen reifen Jahren, gleichsam in einem gemeinsamen 

Strom mit vielen Künstler und Dichtern seiner Zeit, auf der Suche nach dem Geistigen, nach 

einer neuen Konzeption der Wirklichkeit, nach dem wahren Ich. 

„In seinen Spätwerken gelang es ihm, eine suggestive lyrische Welt entstehen zu lassen, belebt 

von Vorstellungen, die in gedrängten, von unmittelbarer Inspiration zeugenden Bildern zum 

Ausdruck kommen.“ 109 

Den ganzen Bogen dieser Entwicklung, angefangen bei den Naturmotiven, über die wildheftigen 

Seelenbewegungen hin zum Kampf um den Sieg der Vernunft bis zur Erkenntnis des 

wahren Ich finden wir in seinem Spätwerk verdichtet. 


Günther, Prolegomena, S. 33f. 

105 Ebd., S. 33. 


107 Ebd., S. 169. 



23

„Das von ihm besonders geliebte Thema des Zaubers der Natur“ 110 nimmt im „außerordentlich 

erhabenen Gedicht“ vom Porphyras (das korfiotische Wort für Hai) die Verwandlung: ein 

junger Mann wird im Wasser, in „den Armen der Natur“, aus einem Augenblick der Ekstase 

durch die „vernunftlos wilde Kraft“ des Meerungeheuers herausgerissen und findet aber „in 

gerade diesem entscheidenden Augenblick die Kraft zum Widerstand und lernt sein wirkliches 

Ich kennen: «Und mit dem letzten Atemzug füllt sich sein Herz mit Freude und wie in grellem 

Blitzes Licht erkannte er sich selbst.»“ 111 

3) Werke und Schaffensperioden 

Das Schaffen von Solomos kann in drei Perioden seines Wirkens gegliedert werden: 

- die jungen Jahre (1818-1823), in denen er italienische Gedichte verfasste 

- seine Hauptschaffensphase (1823-1833) mit dem Hymnus an die Freiheit, dem Lambros 

und den Freien Belagerten 

- seine Reifezeit (1833-1857), in die u.a. der Kreter und neue Fassungen der Freien 

Belagerten fallen. 

3.1) Hymne an die Freiheit (΄Υμνος εις την Ελευθερίαν) 

Der Freiheitshymnus besteht aus 158 vierzeiligen Strophen, wurde 1823 verfasst, Anfang 1824 

in Mesolongi erstmals gedruckt, erschien 1825 übersetzt in drei europäische Sprachen 

(französisch, englisch, italienisch) und wurde so sehr schnell in Europa bekannt. 

Das episch-lyrische Poem, in hymnisch überhöhter Volkssprache geschrieben, thematisiert den 

griechischen Freiheitskampf. Es tritt die Göttin Eleftheria (Ελευθερία), die Freiheit als poetische 

Gestalt auf, die mit Griechenland identisch ist und die Griechen zur Einigkeit ermahnt und vor 

Zwietracht warnt. 

Solomos führt thematisch den Bogen vom nun vergangenen Elend der Sklaverei unter osmanischer 

Herrschaft über die ersten Heldentaten der Griechen im Laufe des Freiheitskampfes bis 

in seine Zeit fort. Das Gedicht schließt mit einem Appell an die ausländischen Monarchen, für 

die Freiheit der Griechen. Im Sommer 1865 wurden die ersten beiden Strophen in der Vertonung 

des korfiotischen Komponisten Nikolaos Mantzaros zur griechischen Nationalhymne erhoben. 


111 Ebd. 

24

3.2) Lambros (Ο Λάμπρος) 

Der Lambros entstand in ersten Umrissen 1823 bis 1826 und wurde 1828 auf Korfu weiter 

bearbeitet; er blieb jedoch „unvollendet“. Teile daraus stammen von 1833; die beiden Lieder 

Marias stammen aus Solomos´ Frühzeit und wurden aufgrund entsprechender Notizen des 

Dichters von Polylas als Teil des Lambros veröffentlicht. 112 1834 wurde ein großer Teil des 

Lambros in der Zeitschrift „Ionische Anthologie“ abgedruckt. 113 Solomos selbst hatte gesagt: 

„Der Lambros wird ein Fragment bleiben.“ 114 

Die sich wahrscheinlich auf eine wahre Begebenheit beziehende Handlung schildert das Leben 

des griechischen Freiheitskämpfers und romantischen Helden Lambros Katsonis. Er betrog ein 

fünfzehnjähriges Mädchen Maria, indem er ihr die Heirat versprach und mit ihr vier Kinder 

zeugte, die dann in ein Waisenhaus gesteckt werden. Fünfzehn Jahre später kämpft Lambros 

vereint mit den Griechen gegen Ali Pascha, als ein Jüngling zu ihm kommt, sich als Mädchen zu 

erkennen gibt und er in Liebe zu ihr entbrennt. Er macht Sie zu seiner Geliebten ohne zu wissen, 

dass es sich um seine eigene Tochter handelt. Sie begeht Selbstmord durch einen Sprung in den 

See; er rettet sie nicht. Nachdem er zuhause Maria sein Verbrechen geschildert hat, stürzt sich 

Lambros von einem Felsen und fällt dorthin, wo seine Tochter ertrank. 

Solomos verwendet ein in der italienischen Dichtung gebräuchliches Versmaß „ottava rima“. 

Über die Bedeutung des dunklen Stoffes wurde viel gerätselt. Erinnerungen an Byron und 

Anklänge an die italienische Romantik drängen sich auf. Kriaras urteilt, dass der tiefere Sinn mit 

der gewählten Form keine harmonische Einheit bildet und die angestrebte ethische Aussage 

hinter der Handlung kaum zur Geltung komme, eher wie eine Randnotiz erscheine. 115 

3.3) Die freien Belagerten (Οι Ελεύθεροι Πολιορκημένοι) 

Das erzählende Poem die Freien Belagerten erschien 1859, gehört zur Reifezeit, wird als das 

Hauptwerk von Solomos angesehen und blieb unvollendet. Der Dichter hat viele Jahre daran 

gearbeitet. Verschiedene Fragmente sind erhalten, welche Polylas zu drei verschiedenen 

„Entwürfen“ geordnet hat, welche uns heute vorliegen. 116 Es wurde verschiedentlich darauf 

hingewiesen, dass die „fragmentarischen Werke“ besser als „lyrische Episoden“ 117 bezeichnet 

112 Solomos, Dionysios, übersetzt und kommentiert von Hans-Christian Günther, Dionysios Solomos, Werke, S. 250. 


114 Ebd. 


116 Jens, Walter Hrsg., Kindlers Neues Literatur Lexikon, Band 15: S. 706f. 


25

werden können, wovon jede einzelne „im Grunde vollständig“ ist und „eine abgerundete 

lyrische Einheit“ bildet. 118 

Die erste Version ist 1826, die zweite von 1834 bis 1844 entstanden und im reimenden 

Fünfzehnsilber abgefasst. Der dritte Entwurf von 1844 ist im schlichteren ungereimten 

Fünfzehnsilber gehalten. 

Die Erzählung konzentriert sich ganz auf „lyrische Momentaufnahmen“ 119 und behandelt den 

griechischen Widerstand im von Türken belagerten Mesolongi 1826. Die Belagerten müssen 

vielen Prüfungen bestehen: Hunger, Verlockungen der Schönheit der Natur und des Lebens, 

Erinnerungen an geliebte Personen, bis sie schließlich den „höchsten Augenblick des Opfers 

erreichen.“ 120 Sie entschlossen sich angesichts einer sicheren Niederlage den Selbstmord der 

Kapitulation vorzuziehen; die Eingeschlossenen bleiben über alle äußeren und inneren 

Widerstände Herr. Die Grundmotive von Solomos wie der Sieg des Geistes über die Materie 

oder der Sieg der ethischen Freiheit über die physische Gewalt 121 werden entfaltet. 

3.4) Der Kreter (Ο Κρητικός) 

Die große lyrische Dichtung erschien 1859, entstand in den Jahren 1833-1934, ist nur 

fragmentarisch erhalten und „erweist sich aber bei näherer Betrachtung als ein völlig in sich 

geschlossenes Gebilde.“ 122 Der Kreter treibt in einer Sturmnacht mit seiner Geliebten 

schiffbrüchig im Meer. Als das Boot kentert und er versucht seine Geliebte vor dem Ertrinken 

zu retten, erscheint ihm die Mondscheinbekleidete (die Seele seiner Geliebten) wie ein Wunder 

und er hört überirdische Töne. Als er am Ufer zu sich kommt, findet er die Geliebte tot in seinen 

Armen vor. 

Dieses erzählende Gedicht mit der bedeutenden Versform reimender fünfzehnsilbriger 

Distichen, wird als der eigentliche Beginn seines poetischen Werkes betrachtet und zeigt, wie 

Solomos die unterbrochene Tradition traditionellen kretischen Volksdichtung wieder 

aufnimmt. 123 

118 Jens, Walter Hrsg., Kindlers Neues Literatur Lexikon, Band 15: S. 707. 

119 Ebd. 




123 Ebd. 

26

3.5) Die Frau von Zakynthos (Η γυναίκα της Ζακύνθου) 

Das satirische Prosawerk zwischen 1826 und 1829 blieb unvollendet, wurde in der Erstausgabe 

des Solomos von Polylas (1859) nicht aufgenommen (bis auf ein kleines Fragment) und erst 

1927 veröffentlicht. 124 

Das Werk gibt sich als Bericht eines Mönches namens Dionysios in dessen Mittelpunkt eine 

Frau von Zante (Zakynthos) steht, die sich den Flüchtlingen aus Mesolongion gegenüber 

feindselig verhält. Das dritte Kapitel schildert die Frauen von Mesolongion, die während der 

Belagerung ihrer Stadt ins freie Zante geflüchtet sind und dort der feindlichen Haltung der Frau 

begegnen. Im fünften Kapitel, dem Solomos dichterisch die meiste Aufmerksamkeit schenkte, 

wird der Fall von Mesolongion prophezeit und im apokalyptischen Ton des Schlusskapitels die 

letzten Stunden der Frau in ihrem Wahnsinn und Selbstmord geschildert. 

Es wurde oft versucht den tieferen Sinn des „merkwürdigen und rätselhaften“ 125 Werkes und 

seiner Zentralfigur zu deuten. Vorbild und Anlass der Dichtung war sicherlich ein konkretes 

Ereignis, vermutlich sogar einer Verwandten von Solomos. Politis nimmt an, dass „die 

neugriechische Prosaliteratur eine andere Entwicklung genommen hätte, wäre das Werk schon 

zu seiner Zeit bekannt geworden“, da es einer höchst bewundernswerten, harmonisch 

geschriebenen Volkssprache geschrieben ist. 126 

124 Ebd., Band 15: S. 707. 



27

4) Bibliographie 

Beaton, Roderick. An introduction to modern Greek literature. 1. publ. Oxford: Clarendon Press, 1994. 

Chiotis, Panajiotis. Ιστορία του Ιονίου Κράτους, zitiert aus: Drögemüller, Die Freiheit der Griechen und 

ihr Sänger, S. 32. Zakynthos, 1874. 

Drögemüller, Hans Peter. Die Freiheit der Griechen und ihr Sänger: zum 200. Geburtstag des Dichters 

Dionysios Solomos (1798 - 1857). Köln: Romiosini, 1999. 

Jens, Walter Hrsg. Kindlers Neues Literatur Lexikon. Bd. Band 15. Kindler Verlag, 1988. 

Ulrich Moenning, Die neugriechische Literatur, in: Kindlers Neues Literatur Lexikon Bd. 19, S. 972 bis 

979. Bd. Band 19. Kindler Verlag, 1988. 

Mackridge, Peter. Dionysios Solomos. Studies in modern Greek. Bristol [u.a.]: Classical Press, 1989. 

Müller, Dietram. Dionysios Solomos - Ausgewählte Gedichte. Wiesbaden: Chelmos, 2009. 

Politis, Linos. Geschichte der neugriechischen Literatur. Romiosini, 1984. 

Polylas, Iakobos, abgedruckt in: Dionysios Solomos, Werke, übersetzt und kommentiert von Hans- 

Christian Günther. Prolegomena. Stuttgart: Franz Steiner Verlag, 2000. 

Solomos, Dionysios, übersetzt und kommentiert von Hans-Christian Günther. Dionysios Solomos, 

Werke. Stuttgart: Franz Steiner Verlag, 2000. 

Vitti, Mario. Einführung in die Geschichte der neugriechischen Literatur. 1. Aufl. Hueber 

Hochschulreihe. München: Max Hueber Verlag, 1972. 

Αγγελάτος, Δημήτρης. Το έργο του Διονύσιο Σολωμού και ο κόσμος των λογοτεχνικών ειδών. Αθήνα: 

Gutenberg, 2009. 

Ανδρειωμένος, Γιώργιος. „Διονύσιος Σολωμός Η ζωή και το έργο“. In Ύμνος εις την Ελευθερίαν, Hrsg.: 

H.B. Schlumm, A. Kertscher, K. Zervopoulos, σ. 26–32. Paderborn: IFB Verlag Deutsche Sprache, 2010. 

Δημαράς, Κ. Θ. Ιστορία της νεοελληνικής λογοτεχνίας. 3. ekd. Αθήνα: Ikaros, 1964. 

Καιροφύλας, Κώστας. Η ζωή και το έργο του Σολωμού. Αθήνα: Σιδέρης, 1946. 

Καλλιτεράκη, Ευτυχία. Διονύσιος Σολωμός, μια ψυχανάληση προσέγγιση. Αθήνα: Γαβριηλίδης, 2005. 

Καψάκης, Σωκράτησ. Στοιχεία Βιογραφίας τού Διονυσίου Σολωμού. Αθήνα, 1998. 

Κριαράς, Εμμανουήλ. Διονύσιος Σολωμός – Ο Βιος, Το Έργο. Αθήνα: Κολλάρος, 1969. 

Παλαμάς, Κωστής, Kostis. Διονύσιος Σολωμός. Nea hellēnikē bibliothēkē ; 9. Αθήνα: Ερμής, 1981. 

Πατάκης, Στέφανος. Λεξικό νεοελληνικής λογοτεχνίας, Πατάκης. Αθήνα, 2007. 

28

Dionysios Solomos – Der griechische Nationaldichter. Leben und ...

Erfolgreiche ePaper selbst erstellen

Template löschen?

Als Template speichern?