Projektbericht 2005 (259 KB, pdf) - wiener wohnbau forschung

Forschungsprojekt
Entwurfskonzepte und Architekturvermittlung
im Rahmen des 3. Architekturfestivals „Turn On“
unter besonderer Berücksichtigung des geförderten Wohnbaus.
Dipl.-Ing. MARGIT ULAMA
A-1080 Wien. Pfeilgasse 51/21
T&F 01 – 405 80 28
www.ulama.at
April 2005

1. Architektonische Entwurfskonzepte und Bauaufgaben
2. Die Vermittlung von Architekturinhalten
3. Der aktuelle Stellenwert des geförderten Wohnbaus
4. Zusammenfassung der neuen Erkenntnisse
Das Architekturfestival „Turn On“ fand am 4. und 5. März 2005 bereits zum dritten
Mal im jährlichen Rhythmus statt. 1 Die grundsätzliche Idee beziehungsweise das
Konzept für den Samstag wurde von den Vorjahren übernommen, da es keinen
Grund für essenzielle Veränderungen gab. Es reihten sich an diesem Tag somit
wieder fünfzehn PowerPoint-Vorträge in einer Halbstundenfolge aneinander. Von
diesem Rhythmus lebt die Veranstaltung. Auch heuer bildete das Architekturfestival
eine Plattform für österreichische ArchitektInnen, die neueste Bauten vorstellten. Das
bewährte Programm wurde durch „Turn On Partner“ am Freitag und „Turn On Talk“
am Samstag erweitert.
Über die Darstellung spannender Bauaufgaben und die bunte, qualitätvolle
Vielfalt architektonischer Haltungen sollte die intendierte umfassende Information des
Publikums garantiert werden. Das konzentrierte Programm gab wieder einen
Überblick über innovative Architektur in unserem Land. Mit der Erweiterung des
Programms am Freitag – „Turn On Partner“ – wurde die Idee des Netzwerkes, die
der Veranstaltung von Beginn an zugrunde lag, unmittelbar umgesetzt. Es wurde
dabei den Partnern (den Sponsoren und der Universität für angewandte Kunst Wien
als Veranstalter) die Gelegenheit gegeben, spezifische und durchaus unterschiedliche
Themen aus dem eigenen Unternehmen bzw. der Institution vorzustellen. Damit
sind Hintergrundthemen gemeint; dieses Nachmittagsprogramm war also für den
kleineren Rahmen im ORF KulturCafe konzipiert. In diesem Rahmen sollten auch
direkte Diskussionen mit dem Publikum zwanglos möglich sein.
Das Programm von „Turn On Partner“ inkludierte hochkarätige Vorträge über
„Digital Tools by Cinema 4D“ und neueste Forschungen zu Holzwerkstoffen bis hin
zum avancierten Thema „Integrierte Tragwerksplanung“. Doch das für den Wohnbau
1 Das detaillierte Gesamtprogramm finden Sie unter www.nextroom.at/turn-on/
2

elevante Programm war nach wie vor der Samstag, dessen inhaltliche Struktur
folgendermaßen lautete:
WOHNEN
HOLODECK.at breuss ogertschnig floating house/shifthouse
SPLITTERWERK Wohnbau “Schwarzer Laubfrosch”
Walter Stelzhammer Atriumhäuser Atzgersdorf/Langenlois
Cuno Brullmann Living-Working „Wienerberg City“
HALLE 1 office-city-tower eleven
Baumschlager-Eberle Wohnbau „Verwalter“
NÖ/Kärnten
Steiermark
Wien/NÖ
Wien
Salzburg
Vorarlberg
„Turn On Talk“ mit
Elke Hager, Bauherrin des floating house
Andreas Braun, Geschäftsführer der d. swarovski tourism services gmbh
GÄRTEN, VERWALTUNG, KULTUR etc.
Auböck + Kárász Home Gardens
Bruno Spagolla Gemeindezentrum in Blons
Dietmar Feichtinger Logistikzentrum
Thomas Forsthuber Kinder- und Jugendhaus Liefering
Welzenbacher Köberl+Giner&Wucherer_Pfeifer „Adambräu“
Architektur Consult/Domenig Eisenköck Peyker T-Mobile-Zentrale
Wien
Vorarlberg
Paris
Salzburg
Innsbruck
Wien
Zaha Hadid Spatializing Complexity
Zechner & Zechner Air Control Tower am Flughafen Schwechat
BEHF Restaurant Bar “Yellow “
Niederösterreich
Wien
Das Thema des geförderten Wohnbaus war über verschiedene Projekte in Wien
und ganz Österreich repräsentiert (Wohnbau „Schwarzer Laubfrosch“,
Atriumhäuser Atzgersdorf, Living-Working „Wienerberg City“, office-city-tower
eleven).
3

1. Architektonische Entwurfskonzepte und Bauaufgaben
Seit der ersten Veranstaltung will das Architekturfestival „Turn On“ aktuelle
Haltungen österreichischer ArchitektInnen in ihrer ganzen Breite und Vielfalt
präsentieren und damit einen aktuellen Zeitschnitt machen. Somit sucht „Turn On“
immer wieder die Frage nach dem Status quo der Architekturentwicklung unseres
Landes zu beantworten. Was ist die österreichische Architektur, oder besser: Was
kann unter österreichischer „Qualitätsarchitektur“ – der Rektor der Universität für
angewandte Kunst Wien, Gerald Bast, verwendete in seinen Ansprachen im Rahmen
von ATO 2005 immer wieder diesen Begriff – verstanden werden? Kann für diese ein
Schlagwort geprägt werden, so wie Wolf D. Prix dies im Rahmen der Ausstellung
„Rock over Baroque. Jung und Schön“ in Mürzzuschlag 2004 versucht hat? Versteht
man das Barocke als einen Reichtum der Geste, so ist diese Tradition in Wien
respektive in Gesamtösterreich sicherlich auch heute noch vorhanden. Die
„gemeinsame Lust, den Raum zu zelebrieren“ 2 , die Prix im Zusammenhang mit
dieser Ausstellung ebenfalls konstatierte, ist eine interessante These, die jedoch
aufgrund der Komplexität der Frage nach dem architektonischen Raum von Fall zu
Fall zu beantworten wäre.
Das Programm des Architekturfestivals kann also durchaus mit der Frage
nach der Identität der österreichischen Gegenwartsarchitektur in Verbindung
gebracht werden. Im Folgenden soll diese Thematik auch im Kontext der
internationalen Entwicklung betrachtet werden. Im Rahmen von ATO 2004 wurde
eine „minimalistische“ Tendenz auf der einen und eine „expressive“ auf der anderen
Seite konstatiert. 3 Dies wurde auch auf die erste Veranstaltung im Jahr davor
bezogen. Zugleich wurden die Schlagworte relativiert, denn natürlich muss reflektiert
werden, wie die jeweilige architektonische Praxis im Detail aussieht. Um ein drittes
Schlagwort ins Spiel zu bringen – es bestätigte sich auch bei der dritten
Veranstaltung, dass die Blob-Architektur in Österreich nicht wirklich Fuß gefasst hat,
zumindest was die Realisierungen betrifft.
Dass die gegenwärtige Entwicklung auf konträren Tendenzen beruht, spiegelt
auch das Programm von ATO 2005 wider. Die Begriffe wurden dabei im Vergleich
zum Vorjahr etwas revidiert und ein “Minimalismus“ auf der einen, ein „Neuer
Dekonstruktivismus“ auf der anderen Seite konstatiert. Zugleich agieren die
2 Wolf D. Prix in seinem programmatischen Text, der auf dem Plakat zu dieser Ausstellung abgedruckt ist.
3 Vgl. den Forschungsbericht der Autorin zum 2. Architekturfestival „Turn On“, April 2004, S. 3
4

ArchitektInnen eigenständig, d.h. sie entwickeln eigenständige Entwurfsmethoden.
Dies kann als Qualitätsmerkmal der österreichischen Architektur bezeichnet werden.
Verstärkt war in diesem Jahr die Wiederbelebung traditioneller Bauformen,
Konstruktionsmethoden und Materialien (Backstein) zu beobachten. Die
Gegensätzlichkeit der architektonischen Ansätze besteht also bei den verschiedenen
Architektenteams forciert nebeneinander, einzelne Teams praktizieren diese
Gegensätzlichkeit sogar innerhalb ihrer eigenen Tätigkeit bei den verschiedenen
Bauaufgaben (z.B. BEHF). Die viel zitierte Vielfältigkeit respektive die „von innen so
gepriesene Vielfalt“ 4 österreichischer Architektur ist gegenwärtig auf besondere
Weise eine Realität. Wenn das Programm von „Turn On“ sie auf kalkulierte Weise
widerspiegelt, so stellt sich die Frage, ob dies dazu führt, dass ein roter Faden im
Programm vorhanden ist, den Oliver Elser nicht ausmachen kann. 5 Diese Frage – die
Frage nach der Identität der österreichischen Gegenwartsarchitektur – liegt dem
folgenden Diskurs als allgemeine Frage zugrunde.
„Turn On“ 2005 fokussierte nicht nur besondere architektonische Ansätze,
sondern auch interessante, ungewöhnliche und zeitcharakteristische Bauaufgaben
und Themen. Insofern wird die Form in Verbindung mit dem Inhalt gesehen, und
beides ist am Ende eingebettet in allgemeine Fragestellungen wie jene der
Stadtentwicklung. Während der bunt gemischte zweite Themenblock einige der
gesellschaftlich brisanten Entwicklungen am Beginn des dritten Jahrtausends
widerspiegelt – zum Beispiel die Bedeutung eines potenten Konzerns für die
Stadtentwicklung –, präsentierte der erste Block nun schon zum dritten Mal das
Thema „Wohnen“ in seiner ganzen Breite. Dessen architektonischen Interpretationen
spiegeln in besonderer Weise die Ungleichzeitigkeiten unserer Gesellschaft wider
und reichen vom luxuriösen, architektonisch avancierten Wohnen am Land über den
geförderten Massenwohnungsbau bis zum mondänen Wohnbau an der Schnittstelle
zwischen Städtischem und Ländlichem.
Versucht man eine Kategorisierung zu treffen, so zählen zu den
ArchitektInnen mit dekonstruktivistischem Hintergrund HOLODECK.at, Thomas
Forsthuber, Günther Domenig und Zaha Hadid als prominenter ausländischer Gast. –
Vertreter einer minimalistischen Architektur bzw. klaren Formensprache sind Walter
Stelzhammer, HALLE 1, Baumschlager-Eberle, Auböck + Kárász, Dietmar
Feichtinger, Rainer Köberl, Zechner & Zechner und BEHF. Cuno Brullmann setzt
4 Wolf D. Prix spricht davon kritisch. Vgl. Anm. 2.
5 Vgl. Oliver Elser, Wer zeigt uns mehr als schöne Häuser? In: Der Standard, Album, 5. März 2005, S. A8
5

diese Haltung mit einem anderen kulturellen Bezug (Schweiz, Frankreich) um. – Jene
Teams, die auf die traditionelle Bauform des Satteldachhauses zurückgriffen und
diese mit einem höchst unterschiedlichen Gestus interpretierten, waren
SPLITTERWERK und Bruno Spagolla. – Doch macht eine solche Kategorisierung
Sinn, wenn die Vertreter der einzelnen „Gruppen“ jeweils so unterschiedlich sind?
Das Programm sei zunächst in seiner tatsächlichen Abfolge diskutiert. Die
vorgeschlagene Kategorisierung wird dabei im Auge behalten, ebenso wie heute
zentrale Topoi wie „Architektur als Landschaft“, die „moderne Urhütte“ und die
„ornamentale Hülle“.
Marlies Breuss und Michael Ogertschnig von HOLODECK.at sind jener
Tradition zugehörig, die seit etlichen Jahren, offiziell gewissermaßen seit der
legendären Ausstellung 1988, den traditionellen Baukörper dekonstruiert und in ein
offenes Gebilde verwandelt, bei dem die einzelnen Elemente eine größere
Selbstständigkeit haben. Anders als früher geht es jetzt aber nicht mehr um die
unmittelbare Zersplitterung. Eine zentrale Grundlage der Methodik von
HOLODECK.at bildet das Falten von flächenhaften Elementen, die sich bereits bei
früheren Projekten im Gegensatz zu massiven Volumina ausdrückte. Die gefalteten
Flächen entwickeln sich immer wieder aus diesen massiven Volumina heraus. Bei
den beiden jüngsten Einfamilienhäuser, die Ende 2004 fertig gestellt wurden, ist
dieser Gegensatz von geschlossenem, schwerem Baukörper, der durchaus auch
schweben kann, und gefalteter Fläche, zwischen die eine pure Glasfläche als
Fassadenelement gesetzt ist, besonders offensichtlich.
Beim floating house und beim shifthouse (2004) verbindet sich das Falten von
Flächenelementen außerdem mit dem Falten und Knicken eines lang gestreckten
dreidimensionalen Elements sowie mit dem gegeneinander Verschieben solcher
Elemente. Die Übergänge sind dabei immer wieder fließend. Und das Konzept der
flächenhaften Faltung zeigt sich gerade dort, wo der Baukörper gleichsam
abgeschnitten ist und die Schnittfläche verglast wurde.
Dieses Vorgehen, das die Möglichkeit eines flexiblen Agierens mit sich bringt,
führt in zweifacher Hinsicht zum Thema Landschaft, das ein zentrales Thema der
aktuellen internationalen Entwicklung darstellt. Einerseits wird die Architektur selbst
zu einer Landschaft, andererseits interpretiert die Architektur die reale, umgebende
Landschaft und reagiert auf die vorhandene Topographie auf sehr unmittelbare
Weise. Die Architekten formulieren dies folgendermaßen: „Unsere Interpretation der
6

Landschaft formulieren wir anhand eines konzeptuellen, räumlichen Faltungssystemes.
Das Fliessen, das Aufklappen, das Umhüllen, das Bewegen, das Loslösen
bilden die räumliche Gestalt. Die endgültige Form definieren wir mittels
Überlagerung, Interaktion und Integration von Wohnform und Landschaftsform. Das
Gebäude entwickelt sich somit interaktiv und prozessiv aus den Parametern
Umgebung und Programm.“ 6 Dieses Vorgehen führt zu einem avancierten Raum
sowie einer neuen Typologie im Inneren.
HOLODECK.at setzen sich bereits seit einigen Jahren mit dem Typus des
Atriumhauses auseinander, 7 und sowohl das floating house in Niederösterreich als
auch das shifthouse in Klagenfurt können als moderne Version dieses Typus
bezeichnet werden. Das Atrium wird dabei als zentraler Innen- oder auch Außenraum
verstanden. Beim shifthouse ist es ein schräg zulaufender Innenraum, der die Treppe
aufnimmt und von oben mit Licht überflutet ist. In seiner Offenheit trennt dieser
Bereich die Wohnküche vom Wohnzimmer, sodass ein räumlich luxuriöser Wohnbereich
entsteht. Von einem solchen Raum kann man auch beim floating house
sprechen. Doch das Atrium ist hier ein Außenbereich, eine kleine Terrasse, das von
den U-förmigen Gebäudeflügeln umfasst wird. Insgesamt werden die offenen Räume
durch eine Dynamik schräger Elemente charakterisiert, die einen eigenen Charakter
hat.
Mit der Gruppe SPLITTERWERK gab es eine thematische Wendung, die für
das Programm von „Turn On“ insgesamt bezeichnend ist. Der Schwarze Laubfrosch
(2004) in Bad Waltersdorf ist ebenfalls ein Wohnbau, und zwar mit zehn geförderten
Mietwohnungen. Im Übrigen erfassen die Unterschiede zu HOLODECK.at praktisch
alle Ebenen und betreffen vor allem die Form des Baukörpers und den Innenraum.
Die Architekten ließen zwei bestehende Häuser samt ihrer Satteldachkonfiguration
unverändert. Ein zentrales Thema bei der Neugestaltung war die Hülle, somit die
Oberfläche und die Materialität der Baukörper. Das Haus mit schrägem Dach –
gewissermaßen die „Urhütte“ der Architektur – konnotiert seit etlichen Jahren nicht
mehr eindeutig das Traditionelle und Konservative. Hermann Czech und Herzog & de
Meuron, um nur zwei Beispiele zu nennen, stehen für eine lange währende
Auseinandersetzung mit diesem Bautypus.
6 Marlies Breuss und Michael Ogertschnig auf www.nextroom.at/turn-on/
7 Vgl. Otto Kapfinger, Emerging Architecture 2. Kommende Architektur 2. 10 More Austrians. Publikation zur
gleichnamigen Ausstellung im Architektur Zentrum Wien. Wien 2002, S. 162
7

SPLITTERWERK bediente sich der vorhandenen Form und behandelte die
Baukörper als skulpturale Volumina, die eine visuelle Einheit bilden. Diese
Verwischung der Grenzen zwischen einzelnen Bauelementen ist wohl eine
allgemeine Tendenz der Gegenwart, die hier dennoch innovativ umgesetzt ist. Denn
wo findet man sonst Baukörper mit einer fast schwarzen, changierenden Hülle, die
sich sogar über die Dachflächen legt? Diese Hülle verleiht dem Bau nicht nur eine
ästhetische Prägnanz (man kann auch von Verfremdung sprechen), sondern hat
auch räumliche Konsequenzen. Zugleich ist diese Hülle ein Rankgerüst für Wein,
sodass sich die Baukörper, wenn sie überwachsen sind, dem Ort (der Landschaft) in
ihrer Erscheinung anverwandeln werden.
Zum Thema Hülle respektive „Umhüllung“ bringen die Architekten den
Themenkomplex der „Entmaterialisierung von Architektur“ ins Spiel. 8 Die Erforschung
der Oberflächengestaltung habe im letzten Jahrzehnt für sie einen immer höheren
Stellenwert erlangt. Die Arbeiten würden von Beschichtungen über Reliefs bis zu
interaktiven Projektionen und selbstleuchtenden Flächen reichen. „Formenreichtum,
Farbenvielfalt, Mustermischmasch, Ornamentopulenz sind uns nicht nur ein Anliegen
sondern auch Programm.“ 9 Betrachtet man den Wohnbau in Bad Waltersdorf, so wird
der Topos der Entmaterialisierung in der äußeren Hülle umgesetzt. Die dunkle
Erscheinung würde natürlich eine Schwere implizieren, wäre diese Hülle nicht
transluzent. Denn die dünnen Holzlatten – so genannte Rollschatten – sind ganz
leicht und aufgrund der Abstände zwischen den einzelnen Latten etwas durchsichtig.
Die Erscheinung der Bauten in einem adretten, tatsächlich schönen Dorf wird
verfremdet, zusätzlich wird eine räumliche Schicht als Pufferzone zwischen innen
und außen geschaffen.
Die inneren Hüllen spielen zwar auch mit der Entmaterialisierung der Bauteile,
doch auf eine ganz andere Weise als die äußeren Hüllen. Hier kommt nämlich die
Ornamentopulenz, die außen fehlt, forciert zum Tragen. Es handelt sich dabei um
beschichtete Holzwerkstoffe. Unter anderem wird ein Muster aus Weinblättern
verwendet (im Hauptstiegenhaus), sodass dem Bau auch der Gegensatz von Natur
und Kunst inhärent ist. Das innere Blattmuster ist hell und wirkt insofern
8 Vgl. dazu und im Folgenden das Abstract von SPLITTERWERK zum Vortrag „Umhüllung“, den die
Architekten im Rahmen des Symposiums „new materialsnew technologiesnew architecture“ hielten. Dieses
Symposium fand vom 6.-8. April 2005 in Salzburg unter der Organisation von Peter Ebner statt, das Abstrakt ist
nicht publiziert.
9 Ebenda
8

entmaterialisierend, die Unterschiede zwischen den Bauteilen werden völlig
aufgehoben, da alle mit der gleichen Oberfläche überzogen sind.
Das Thema der Hülle wird in einem unmittelbaren räumlichen Sinn
verstanden. Wenn außen eine räumliche Schicht zwischen Hülle und Umhüllten
(Außenmauer) entsteht, so ist dies im übertragenen Sinn auch im Inneren der Fall.
Die räumliche Schicht zwischen innerer Hülle und massiver Wand (Außenmauer)
nimmt hier die funktionellen Bereiche Küche, Schlafnische, Badnische, Büroplatz etc.
auf. In der Mitte liegt also ein neutraler Raum, dem diese Funktionen durch
Aufklappen von Elementen je nach Belieben zugeschaltet werden können. Der
mittige neutrale Raum mit 22 m2 verändert sich dementsprechend, je nachdem,
welche der Funktionen zugeschaltet werden. Die Architekten sehen darin einen
räumlichen Luxus und sprechen von insgesamt 220 m2 Nettonutzfläche. Die Hüllen
bezeichnen sie als „Multiinzidente Hüllen“ 10 . Sie prägen die Erscheinung des Baus,
doch es handelt sich dabei nicht bloß um eine formale Geste. Das Thema der Hülle
ist räumlich und funktionell interpretiert.
Die drei folgenden Themen stellen die vielfältigen Möglichkeiten des
städtischen Wohnens dar und spiegeln zugleich die Dynamik aktueller
Stadtentwicklung wider. Es handelt sich dabei um einen Wohnbau am Stadtrand, in
einem neuen Zentrum von Wien und in Salzburg. Den Beispielen von Walter
Stelzhammer, Cuno Brullmann und HALLE 1 liegt in ihrer Unterschiedlichkeit doch
allen die Tradition der Moderne zugrunde, und sie wurden alle drei mit öffentlichen
Mitteln gefördert. Sie sind sachlich und klar und entwickeln klassische Attribute
dieser Epoche weiter. Letzteres trifft in erster Linie auf die Bauten von Stelzhammer
und HALLE 1 zu. Der Wohnbau von Brullmann am Wienerberg vermittelt – dies ist
zumindest der Eindruck der Autorin vor Ort – in seiner Klarheit eine Atmosphäre, die
ihren unterschiedlichen kulturellen Hintergrund spüren lässt, auch wenn der Grund
dafür nicht genau benennbar ist.
Bei der schon erwähnten Vielfalt der architektonischen Ansätze können
thematische Verbindungen zwischen den verschiedenen Architekten konstatiert
werden. Stelzhammer greift ebenso wie HOLODECK.at auf das Atrium zurück, doch
er interpretiert es in einem viel direkteren Sinn als seine Kollegen. Zugleich
verwendet er so wie SPLITTERWERK den nutzungsneutralen Raum. Aber auch hier
wird ein vergleichbares Element ganz anders interpretiert. Stelzhammer knüpft also
10 Vgl. das Abstract von SPLITTERWERK zum Vortrag. In: www.nextroom.at/turn-on/
9

eim Typus des klassischen Atriumhauses der Antike an, bei dem sich um einen
rechteckigen Innenhof ein Kranz rechteckiger Räume – in der modernen
Terminologie „nutzungsneutrale“ Räume – legt. Vermittelt über die Praxis des
verdichteten Flachbaus von Roland Rainer entwickelt Stelzhammer daraus ein in den
unterschiedlichsten Kontexten anwendbares Konzept und steht damit inhaltlich und
ästhetisch in der Tradition der Moderne.
„In Wien findet man trotz forciertem Wohnbau kaum interessante Bauten.“ 11
Was noch 2001 konstatiert wurde, hat sich innerhalb weniger Jahre grundlegend
geändert, und Stelzhammer kann mit seinen zahlreichen Wohnbauten (gerade auch
auf dem Gebiet des geförderten Wohnbaus) durchaus als Vorkämpfer bezeichnet
werden. Seine erste Interpretation des Atriumhauses findet man jedoch nicht im
Wohnbau, sondern beim gründerzeitlichen Firmensitz der Österreichischen
Beamtenversicherung in Wien, dessen Innenhof er in ein glasgedecktes Atrium
verwandelte. Bereits hier wurde ein großer Hof durch eine mattierte Glaswand geteilt.
Diese Art des Atriums bildet auch das Grundelement der Atriumhäuser in Atzgersdorf
(1999) am südlichen Stadtrand von Wien. Diese geförderte Siedlung wurde aus
Betonfertigteilen erreichtet. Das Konzept ist aber auch für den frei finanzierten
Wohnbau denkbar und würde dabei sogar entscheidende Ausführungsvorteile
aufweisen.
Atzgersdorf führt die Praktikabilität des Haustyps im städtischen Kontext vor,
wobei die horizontale Verdichtung – im Gegensatz zum verdichteten Flachbau – in
der Vertikalen weitergeführt wird. Die Siedlung bekommt dadurch ihren „städtischen“
Charakter. Jeweils zwei Einzelhäuser teilen sich ein quadratisches Atrium, das durch
die mattierte Glasscheibe geteilt wird, sodass trotz der räumlichen Trennung ein
erhöhter Lichteinfall erhalten bleibt. Ein minimal dimensioniertes Raumsystem soll
durch diese Lichtwirkung vom benachbarten Hofraum profitieren. Natürlich braucht
die starke Introvertiertheit eine psychische Affinität der Bewohner, und das Konzept
zeigt in seiner Einfachheit gewisse Tücken. In Atzgersdorf wurden die Räume eng
aneinander geschachtelt. Der Raumfluss als Verbindung von Zimmern, Gang und
Atrium wäre daher ein entscheidendes Element zur optischen Erweiterung, auch die
Strenge des Systems würde durch völlig transparente Übergänge gemildert. Doch
11 Margit Ulama, Der private Lichtkörper. Mehrgeschossige Atriumhäuser von Walter Stelzhammer. In: Neue
Zürcher Zeitung, Int. Ausgabe, Nr. 83, 9. April 2001, S. 29.
Vgl. zu den schwierigen Bedingungen, die noch Ende der Neunzigerjahre im sozialen Wohnbau herrschten,
sowie zur hier beschriebenen Grundidee von Walter Stelzhammer weiters: Die Divergenz des Wohnbaus. Walter
Stelzhammer im Gespräch mit Margit Ulama. In: Architektur aktuell 215/1998, S. 112-125.
10

die dafür nötigen feinen Details und großflächigen Glasschiebewände waren im
geförderten Wohnbau aufgrund der Kostenlimits nicht möglich.
Für „Turn On“ ist dieses Konzept als eine Art Universalkonzept, umsetzbar in
den unterschiedlichsten Formen und Kontexten, interessant. Bei einem Bebauungskonzept
für die Gartenstadt Süssenbrunn flottieren einzelne Siedlungsquartiere frei
im Grünland, und die quadratische Grundform taucht auf dieser übergeordneten
ebene wieder auf. Stelzhammer entwickelte außerdem das Konzept eines Zentrumsquartiers
mit infrastrukturellen Einrichtungen in den beiden unteren Ebenen und
mehrgeschossigen Hofhäusern darüber. Insgesamt beeindruckt die Variabilität der
Grundidee, und so entsteht derzeit eine weitere Siedlung in Langenlois, am Rande
einer Kleinstadt mehr oder weniger bereits im Grünen. Hier wird auch der Innenraum
einmal mehr variiert.
Mit dem Projekt Living-Working „Wienerberg City“ (2004) von Cuno Brullmann
wird die Kombination der Funktionen Wohnen und Arbeiten ins Spiel gebracht, und
zwar als unerlässliches Thema der gegenwärtigen gesellschaftlichen Entwicklung. In
der Mitte des neuen Stadtzentrums am Wienerberg gelegen, entstand der Wohnbau
von Brullmann im Rahmen einer komplexen Stadtentwicklung 12 und in direktem
Dialog mit dem benachbarten Wohnblock von Delugan_Meissl. Vielleicht kann im
Vergleich beider Bauten, die in ihrer grundsätzlichen Form und Orientierung ähnlich
sind, der architektonische Unterschied und damit eine spezifisch österreichische
Dimension der Architektur – falls es diese denn gibt – am besten erfasst werden.
Die Grundlage für die City-Lofts am Wienerberg (2004) von Delugan_Meissl
bildet eine einfache Schottenkonstruktion. Die Räumlichkeit der verschiedenen
Wohnungen ist insofern komplex, als die Raumhöhen differenziert sind und
unterschiedlichste Treppenformationen in der Gebäudemitte die verschiedenen
Niveaus der Wohnungen erschließen. Der Schnitttypus, bei dem niedrigere Räume
auf der einen Baukörperseite mit höheren Räumen auf der anderen kombiniert sind,
knüpft jedenfalls an den Loosschen Raumplan an. Was dieser anhand des
Einzelhauses entwickelte, wird nun im Massenwohnungsbau intelligent eingesetzt
und führt trotz des einfachen Grundschemas zu einer auffälligen räumlichen und von
Wohnung zu Wohnung immer wieder neuen Differenzierung der verschiedenen
Grundrisse. Am Ende wird diese Differenzierung im Inneren mittels der ornamentalen
Fassadengestaltung reflektiert.
12 Das Thema der Stadtentwicklung am Wienerberg kann in seiner Komplexität nur gesondert diskutiert werden.
11

Hier wird – ebenso wie bei den Bauten von HOLODECK.at und
SPLITTERWERK, die bei „Turn On 2005“ vorgestellt wurden – Raum zelebriert, und
vielleicht behält Wolf Prix mit seinem am Beginn zitierten Statement recht. Jedenfalls
waren Delugan_Meissl bei der genannten Ausstellung vertreten. Brullmann geht
ähnlich wie seine Kollegen am Wienerberg von einem einfachen Grundprinzip aus,
bei dem der Baublock in der Tiefe in vier Zonen gegliedert wird: in eine Mischzone
Wohnen/Arbeiten, eine Erschließungs- und Kommunikationszone, eine flexible
Wohnzone und eine Sonnen- und Blickfilterraumzone. Daraus resultiert ein
Regelgrundriss, bei dem von einem allgemeinen Vorraum – der Architekt spricht von
einem Schleusenraum zwischen Büro- und Wohneinheit – zunächst der Arbeitsraum
erschlossen wird. Von diesem betrifft man dann die Wohneinheit samt eigenem
Vorraum. Diese Einheit ist klar organisiert, funktional, flexibel und auch räumlich
interessant. Doch man kann hier von einer klaren Organisation sprechen, die bei den
österreichischen Kollegen weit überschritten ist. Zwar gibt es auch beim Wohnbau
von Brullmann – übrigens auch ein geförderter Wohnbau – ebenfalls räumlich
kalkulierte Minilofts und ebensolche Maisonettewohnungen mit grandiosem Fernblick
ganz oben. Doch die räumliche Organisation ist direkter als die komplexe
Organisation von Delugan_Meissl.
Großstädtisch gibt sich auch das Projekt office-city-tower eleven (2003) von
HALLE 1 in Salzburg-Schallmoos, bei dem wiederum die Funktionen Wohnen und
Arbeiten kombiniert sind, diesmal jedoch verteilt auf unterschiedliche Baukörper. Es
handelt sich in diesem Fall um einen eigenen Stadtteil, der von der spezifischen
Konzeption und Komposition der Baukörper lebt. HALLE 1 liefern mit diesem Projekt
eine exemplarische Interpretation des architektonischen Repertoires der Moderne,
genauer gesagt des weißen Kubus mit horizontalen Bandfenstern. Dieser ist jeweils
so konsequent formuliert, wie es die klassische Moderne nicht tat bzw. nicht tun
konnte. Doch den Architekten geht es am Ende nicht um eine klassische Haltung,
sondern vielmehr um eine großstädtische Geste, um Urbanität. Wie kann diese heute
umgesetzt werden? Dazu braucht es natürlich den entsprechenden Maßstab, und es
muss städtischer Raum formuliert werden.
„Das Projekt versteht Urbanität nicht als Phänomen der Größe, sondern als
soziale und kulturelle Dichte. Es setzt eine hohe Bebauungsdichte um, und zwar mit
dem Repertoire des metropolitanen Städtebaus. / Großzügige Freiräume für
gemeinschaftliche Nutzungen sind mit Baukörpern verschränkt. Das elastische
12

Gefüge schafft spannungsreiche Beziehungen und Raumsequenzen, die sich nicht
auf den Bauplatz beschränken, sondern das ganze Quartier mit einbeziehen.“ 13 Die
Baumassen werden dabei durch horizontale Einschnitte, die die Bandfenster
paraphrasieren, gegliedert. Dadurch wird der Topos des Schwebens eingeführt, der
bei weit auskragenden Bauteilen noch offensichtlicher wird.
Insgesamt entsteht also ein elastisches Gefüge aus massiven und gleichsam
leeren Volumina, aus Baukörpern und „voids“, das zudem noch mit anthropomorphen
Anspielungen beim Wohnturm – dem ersten seit Jahrzehnten realisierten Hochhaus
in Salzburg – angereichert ist. Dieser Wohnturm spielt nämlich mit der Gliederung in
Basis, Korpus, Hals und Kopf und fungiert dabei als architektonisches Zeichen für
das gesamte Areal. Die räumliche Komplexität, von der im Zusammenhang mit den
anderen Architektinnen hinsichtlich des Innenraumes gesprochen wurde, vermittelt
sich hier in der äußeren Konfiguration, im Außenraum, und somit im Kontext der
Stadtentwicklung.
Mit dem letzten Beispiel, dem Wohnbau „Verwalter“ (2003) von Baumschlager-
Eberle, machen wir einen Sprung nach Westen an den Rand einer Kleinstadt.
Während der office-city-tower eleven ebenfalls ein gefördertes Projekt darstellt, ist
dieser Wohnbau in Dornbirn frei finanziert, was sich vor allem auf der Ebene der
Detailgestaltung zeigt. Die Anlage hat einen noblen, mondänen Charakter. Das
Projekt nimmt die Struktur der Umgebung, die aus freistehenden Einzelbauten
gebildet wird, auf und setzt sich aus drei großen Kuben zusammen, die jedoch durch
niedere Bauteile verbunden sind. Dies führt im Grundriss zu einer im weitesten Sinn
mäandrierenden Form. Während in den untersten Niveaus die Grundrisse ineinander
fließen, verdeutlicht sich in den oberen Geschoßen die Konfiguration der drei
selbstständigen Baukörper. Die Grundrisse scheinen auf den ersten Blick simpel und
lassen doch schnell Finessen im Detail erkennen.
Baumschlager-Eberle führen mit diesem Bau eine weitere Facette im reichen
Spektrum an architektonischen Ansätzen vor und verbinden das traditionelle Material
Ziegel mit der modernen Kubusform. Sie machen den städtischen Gestus einer
Kleinstadt angemessen und reichern ihn mit üppigem Grün an, um dem privilegierten
Wohnquartier gerecht zu werden. „Das Paradoxon der Wohnanlage besteht darin,
dass sie städtische Dichte herstellt, ohne jedoch übermäßig dicht zu erscheinen.“ 14
Die hochwertigen Wohnungen stellen – wie Wolfgang Jean Stock ebenfalls bemerkt
13 Roman Höllbacher, office-city-tower eleven: In: www.nextroom.at/turn-on/
14 Wolfgang Jean Stock, Wohnbau „Verwalter“. In: www.nextroom.at/turn-on/
13

– eine anziehende Alternative zum herkömmlichen Einfamilienhaus dar. Während die
Grundrisse sensibel gestaltet und die Baukörper einfühlsam in ihre Umgebung
eingebettet sind, verdichtet sich in diesem Fall die Komplexität, die wir bereits bei
den anderen Architekten konstatierten, in der Fassade.
Damit ist ihre Vielschichtigkeit gemeint. Dem dunklen Ziegel mit rauer
Oberfläche haftet natürlich Traditionelles an, und in einem Interview bezeichnete sich
Dietmar Eberle kürzlich als eher „konservativen“ Menschen, der mehr aus dem Werk
eines Clemens Holzmeister schöpft als aus den Werken der Funktionalisten. 15 Das
traditionelle Material verbindet sich mit der klassisch modernen Kubusform. Dabei ist
der Gegensatz von geschlossener und damit Schwere implizierender Fassade
einerseits und stark durchbrochener, in ihrer Massivität aufgelöster Außenwand
auffällig. An diesen Seiten setzt sich die Fassade nur mehr aus unregelmäßigen
Rahmen zusammen, sodass ein grafisch anmutendes, lineares Muster entsteht, bei
dem die Glasflächen gegenüber dem Backstein dominieren. Gewissermaßen
dazwischen liegt ein Bereich, bei dem die Öffnungen in der Mauer noch als solche
erkennbar sind, die massive Backsteinmauer also im Sinne traditioneller Öffnungen
aufgebrochen ist. Die hohen und schmalen, zum Teil eng gesetzten Öffnungen
erzeugen nicht nur eine prägnante Rhythmik sondern bergen auch eine
klassizistische Anspielung in sich. Zuletzt müssen die vertikalen Streifen erwähnt
werden, bei denen die unregelmäßige Setzung der Ziegel ein Muster kreiert.
Der Themenblock „Wohnen“ führte auch in diesem Jahr die Vielfalt von
Architekturansätzen in ästhetischer, typologischer und räumlicher Hinsicht vor. Die
Komplexität der Raumgestaltung sowie im letzten Fall die Komplexität der
Fassadengestaltung bilden dabei – bei aller Unterschiedlichkeit – eine
Gemeinsamkeit auf einer allgemeinen Ebene. Der folgende Programmteil erweiterte
die bereits genannte architektonische Vielfalt um die Vielfalt der Inhalte, also der
Bauaufgaben. „Turn On“ präsentiert Architektur dabei in einem umfassenden Sinn:
vom Innenraum über das eigentliche Bauwerk bis zum Thema der Stadt, vom kleinen
bis zum ganz großen Objekt, vom poetischen bis zum sozial engagierten Projekt,
vom explizit künstlerischen Entwurf bis zum technologisch determinierten Bauwerk.
15 Vgl. Jürgen Tietz, Von Menschen und Häusern. Die Vorarlberger Architekten Baumschlager & Eberle. In:
Neue Zürcher Zeitung, Int. Ausgabe, Nr. 36, 12./13. Februar 2005, S. 49 (Literatur und Kunst)
14

Die „Architektur des Gartens“ reicht weit in die Geschichte zurück und stellt zugleich
ein poetisches Thema par excellence dar, insbesondere wenn es sich um private
Gärten handelt. Maria Auböck und János Kárász führen mit ihren Home Gardens
anschaulich vor Augen, wie der Garten den Raumbegriff erweitert und als
Komplementärform zur eigentlichen Architektur wirksam sein kann. Das Team führt
neue Dimensionen der Gestaltung in unsere Diskussion ein, denn die „Entwürfe
reichen vom Raumgerüst bis zum Bepflanzungskonzept. Dabei handelt es sich um
ein vierdimensionales Unterfangen, bei dem das Element Zeit gleichsam zum
Baumaterial wird.“ 16 Die Gartenentwürfe spannen den Bogen vom strengen,
geometrischen bis zum freien assoziativen Konzept. Da es sich jeweils um einen
Dialog mit einer spezifischen Situation handelt, können die Resultate schließlich sehr
unterschiedlich sein.
Die abstrakte Geste zieht sich durch mehr oder weniger alle Entwürfe und
verbindet gewissermaßen die unterschiedlichen Konzepte. Der Garten Währing
(2000) stellt mit seiner linearen Gliederung der Grünfläche mittels Betonstufen einen
zurückhaltenden, zarten Eingriff dar. Paraphrasiert werden die Betonstufen durch die
polygonalen Baumscheiben, die auch als Sitzelemente dienen können. Der Garten
Sievering (2003) bildet hingegen eine architektonische Landschaft im engeren Sinn,
die die Architektur der Siedlung Kaasgrabengasse von Josef Hoffmann reflektiert –
streng geometrisch und klassisch in weißem Marmor. Eine Stufenanlage mit
Wasserlauf, ein Pool, die Terrasse – die Architektur der Gartengestaltung setzt die
Architektur des Hauses fort, ist dabei doch eigenständig und grenzt sich von der
Bepflanzung klar ab. Nur bei den Buchskugeln, die ebenfalls streng angeordnet sind,
überlagern sich künstliche Natur und architektonische Gartengestaltung.
Der Garten Grinzing (2003) zu einer Villa von Paul Katzberger stellt die
Gestaltung mittels „massiver“ Elemente und jene mittels Pflanzelementen in
unterschiedlichen Gartenteilen einander gegenüber. An der einen Seite der lang
gestreckten Villa wurde ein „Rasentheater in steiler Hanglage“ 17 realisiert, der grüne
Hang also durch entsprechende sanfte Schwünge gegliedert. Auf der anderen Seite
des Hauses findet man eine weite Terrasse in der Art einer geometrischen Fläche,
die in die Landschaft greift und am Ende mittels einiger Stufen ausläuft. Immer
wieder findet man bei den Home Gardens also konträre Ansätze, die oft eng
beieinander liegen. Beim Garten Wieden (2003) wurde schließlich eine vorhandene
16 Auböck + Kárász in ihrem Abstract zum Vortrag. In: www.nextroom.at/turn-on/
17 Ebenda
15

parkartige Anlage erneuert. Auch hier findet man den Gegensatz von vorhandener
organisch geschwungener Gartengestaltung und geometrisch konzipiertem, neuen
Wasserbecken und Salettl.
Reflektiert man die thematische Vielfalt dieses zweiten Programmteiles mit
seiner die besonderen Divergenz der Themen, so ist gerade diese Divergenz ein
Zeichen der fortgeschrittenen Gesellschaft am Beginn des dritten Jahrtausends,
denn diese ist von Ungleichzeitigkeiten auf den verschiedensten Ebenen – in
sozialer, technologischer und auch ökonomischer Hinsicht – geprägt. Die
unterschiedlichen Bauaufgaben drücken aus, dass es heute nicht mehr eindeutig um
Repräsentation in der Architektur geht, so wie dies zu früheren Zeiten der Fall war.
Dies bedeutet weiters, dass auch „unwichtige“ Themen – in den Niederlanden zählen
die infrastrukturellen Bauaufgaben dazu – zu Themen der architektonischen
Gestaltung werden können.
Das nächste Beispiel vereint auf exemplarische Weise traditionelle Themen:
eine traditionelle Hausform mit einer ebensolchen Konstruktion und dem
entsprechenden Material sowie eine traditionelle Komposition, was die
Bebauungsstruktur in einem kleinen Bergdorf betrifft. Altes bleibt gewahrt, aber die
architektonische Haltung ist nicht rückwärtsgewandt; sie ist empathisch – bezogen
auf die örtliche Situation. Wir sprechen vom Gemeindezentrum Blons (2004) von
Bruno Spagolla, dessen Modernität in seiner Abstraktion liegt. Der Topos der Urhütte
ist in diesem Fall viel unmittelbarer vorhanden als beim Wohnbau „Schwarzer
Laubfrosch“, der diesen verfremdend und skulptural interpretiert. Spagollas
Vorgehensweise ist eine Reaktion auf den Ort, haben doch seine bisherigen Bauten
einen höchst unterschiedlichen Charakter. Zugleich spiegelt der Bau in Blons die
jüngere Architekturgeschichte des westlichsten Bundeslandes wider und hat in der
Schule in Warth (1992) von Roland Gnaiger ein Pendant. Auch dieser Bau fügt sich
in die dörfliche Struktur ein und ist konservativ und modern zugleich. 18
Findet man bei diesem Beispiel wieder einen Reichtum der Geste, eine
besondere Komplexität des Raumes oder eine anders geartete Vielschichtigkeit –
oder charakterisiert dies vielmehr die Architektur in den östlichen Bundesländern?
Gibt es vielleicht eine architektonische West-Ost-Differenz entsprechend den
18 Vgl. dazu: Roland Gnaiger, Schule in Warth. Hg. vom Kunsthaus Bregenz, archiv kunst architektur, Edelbert
Köb. Mit einem Text von Otto Kapfinger und Fotos von Margherita Spiluttini. Stuttgart 1993. Der Holzbau
spielte natürlich im Rahmen der generellen Entwicklung der „Vorarlberger Baukünstler“ am Ende des 20.
Jahrhunderts eine ganz zentrale Rolle.
16

unterschiedlichen Mentalitäten des Landes? – Dem Gemeindezentrum Blons liegt
zunächst eine bekannte Geschichte zugrunde. Die kleine bergbäuerliche Gemeinde
im Großen Walsertal wurde vor 50 Jahren von einer verheerenden Lawinenkatastrophe
heimgesucht, die das Bewusstsein der Dorfgemeinschaft bis heute prägt. Das
Gemeindezentrum samt Volksschule, neuer Unterkunft für die Gemeindeverwaltung,
Gasthaus und Dorfladen übernimmt nicht nur zentrale Funktionen für die
Dorfgemeinschaft, sondern verdichtete auch eine typische Streusiedlung, die nie
einen markanten Ortskern hatte.
Spagolla beschreibt sein Vorgehen präzise: „Zum ersten Mal wird ganz
bewusst ‚Ortsraum’ gebaut, das heißt die neuen Objekte bilden mit den bestehenden
Bauten (Kirche, altes Gasthaus, alte Schule) einen konkreten, öffentlichen Raum.
Dieser wiederum steht in einer akzentuierten Wechselbeziehung mit dem imposanten
Landschaftsraum des Großen Walsertals. / Die Topografie und Enge dieses Tals
bringen es mit sich, dass man von der einen Seite die jeweils gegenüberliegenden
Dörfer in ihrer ganzen Dimension – fast wie in einem Modell – nah vor sich liegen
sieht. Der Begriff ‚Ortsbild’ bekommt dadurch eine ganz besondere, eine
ganzheitliche Bedeutung. Maßstäblichkeit, Typologie und Lesbarkeit sind daher bei
der Einfügung neuer Objekte auch unter Berücksichtigung dieser gesamtheitlichen
Wahrnehmung zu sehen.“ 19 Entlang einer prägnanten, gekurvten Straßenführung
entstehen tangential erschlossene Platzbereiche – diese sind also nicht geschlossen,
sondern offen – zwischen den beiden neuen Gebäuden und der Kirche. Die
Wahrnehmung von Architektur ist schließlich wieder in einem traditionellen Sinn
verstanden.
Bei dem Gemeindezentrum kann man weniger von Reichtum und Komplexität
im Sinne von Vielschichtigkeit als vielmehr von Präzision sprechen. Die neuen
Gebäude sind im Kontext des Dorfes, mit der Absicht „Raum“ zu bilden, präzise
gesetzt und schließlich in sich ebenso organisiert. Auch der Dialog der beiden
konträren Gebäude ist klar und präzise. Sogar die Symbolik entwickelt sich in diesem
Sinn, liegt diese doch in der bloßen Verwendung des Holzes aus dem
gemeindeeigenen Schutzwald, der nach der Lawinenkatastrophe erweitert wurde.
Das Holz wurde als Massivholz verwendet, also „direkt und authentisch“ 20 , und nicht
als „zeitgemäßerer“ Holzwerkstoff. Die Konstruktionsmethode hat zur Folge, dass die
Fassaden am Ende betont flächig wirken, insbesondere beim giebelständig in den
19 Spagolla in seinem Abstract zum Vortrag. In: www.nextroom.at/turn-on/
20 Ebenda
17

Hang hineingeschobenen Satteldachhaus. Die flächige Wirkung der Holzkonstruktion
zeigt sich auch im Dachraum, wo sie von der Verglasung an der Giebelseite ergänzt
wird. Deren flächige Wirkung kommt wiederum durch eine äußerst präzise
Ausführung zustande kommt.
Mit Dietmar Feichtinger machte „Turn On“ einen Sprung noch weiter nach
Westen, zu einem Auslandsösterreicher, der vor mehr als zehn Jahren sein Büro in
Paris und vor drei Jahren ein weiteres Büro in Wien eröffnet hat. Das Programm
machte aber auch einen Sprung zu einem nicht-repräsentativen Thema bzw. Ort.
Das Logistikzentrum (2004) in der Nähe von Paris dient der Verwaltung von
Containern am Schnittpunkt zwischen Schifffahrt und Straßenverkehr. Dort, wo
Container gestapelt und zwischengelagert werden, spielt das Bauwerk mit eben
diesem Bild und transponiert es. Trotzdem bleibt eine unmittelbare Ähnlichkeit
erhalten und diese verleiht dem minimalistischen Bauwerk seinen spezifischen
Charakter.
Typisch für den aktuellen Minimalismus der internationalen Entwicklung ist die
beständige Anreicherung einer reduzierten Architekturhaltung. Bei manchen
Architekten kippt der Minimalismus, der im letzten Jahrzehnt noch charakteristisch für
deren Projekte war, heute bereits in das völlige Gegenteil um. 21 Dietmar Feichtinger
bleibt noch nah am Minimalistischen verstanden als quaderförmiges Bauvolumen
und einfache Fassaden- und Raumkonzeption. 22 Der Innenraum des Volumens wird
dabei durch zwei Einschnitte differenziert, und die raumhohe Verglasung der Büros
zeigt sich nur vermittelt. Denn das Volumen ist ganz von drehbaren Lamellen
umhüllt, die die praktische Funktion des Sonnenschutzes übernehmen. Auf der
semantischen Ebene spielt diese äußere Hülle bewusst mit dem Bild des Containers
und übernimmt die Charakteristika des Kontextes. Die Anspielung ist direkt und klar
decodierbar, der Bau insgesamt elegant in einer spröden Umgebung.
Elegant in einer weniger spröden Umgebung präsentiert sich die Passerelle
Bercy-Tolbiac, die derzeit von Feichtinger Architectes in Paris realisiert wird und ein
Beispiel aus einer ganzen Reihe spannender Brückenentwürfe darstellt. Hier ist eine
Hängekonstruktion mit einem Bogen kombiniert, beide mit geringem Stich und großer
Spannweite, sodass keine Stützen in der Seine nötig sind. Die Überlagerung beider
21 Ein konkretes und besonders ausdrucksstarkes Beispiel dafür ist das Informations-, Kommunikations- und
Medienzentrum in Cottbus von Herzog & de Meuron, das 2004 fertig gestellt wurde.
22 Ein weiteres Beispiel für diese Haltung ist das Bildungszentrum Campus Krems, das von Feichtinger
Architectes als größtes Bildungsbauvorhaben Österreichs 2005 fertig gestellt wird.
18

Kurven lässt in der Mitte ein räumliches Volumen entstehen. Eleganz und klare
architektonische Themen zeichnen auch dieses Projekt aus.
Wenn das Logistikzentrum konzeptionell und gestalterisch seinen Kontext und
damit seine Bauaufgabe reflektiert, so gilt dies auch für das Kinder- und Jugendhaus
Liefering (2001) von Thomas Forsthuber. Umgesetzt ist diese Reflexion und
Interpretation der Bauaufgabe dennoch in einem ganz anderen Sinn. Das Kinderund
Jugendhaus vereint architektonische Innovation mit sozialem Engagement,
wobei der dekonstruktivistische Architekturansatz auf exemplarische Weise auf seine
Benutzer reagiert bzw. eine lebendige Form des Benutzens ermöglicht. Die Ästhetik
ist kein bloßer Schein, sie verbindet sich gewissermaßen interaktiv mit dem Thema
des Baus und stellt zugleich verschiedenste Bezüge zur Kunst- und Architekturgeschichte
her. Wir haben damit wieder jene Form von Komplexität erreicht, von der
wir früher bereits gesprochen haben. Die Verbindung von avancierter Form und
neuem Inhalt setzte Thomas Forsthuber gemeinsam mit Christoph Scheithauer im
aktuellen Entwurf einer Schule für Mattsee fort. 23
Die Architektur des Kinder- und Jugendhauses wird zum Zeichen ihres Inhalts.
Zunächst setzt sie sich in ihrer Andersartigkeit bewusst von der Umgebung – einem
Stadtteil in Salzburg, in dem soziale Randgruppen seit vielen Jahrzehnten
konzentriert wurden – ab. Sichtbeton, Metallhüllen, Glas, durchlässige Gitter sowie
prägnante Farben tragen zur Charakteristik des Baus auf der Materialebene bei.
Formal ist der Bau in unterschiedlichste, dynamisch zugeschnittene Volumina
aufgesplittet; dies ist gewissermaßen der dekonstruktivistische Ansatz. Die vielfältig
differenzierten Außen- und Innenräume sind jedoch nicht rein ästhetisch gedacht,
denn sie ermöglichen eine der sozialen Bauaufgabe adäquate Benutzung. Es wurde
versucht, über „das dynamische Prinzip der Raumentwicklung“ 24 aussichtslosen
gesellschaftlichen Strukturen entgegenzuwirken und dem sozial benachteiligten
Stadtteil einen Impuls zu geben.
Das Bauwerk kann wie eine begehbare Skulptur durchwandert werden und
bildet eine „eine bespielbare, artifizielle Landschaft“ 25 . Einen zentralen Bestandteil
der Architektur stellen folglich – neben den kleineren, dynamisch zugeschnittenen
Volumina und einem großen Quader mit auskragendem oberen Teil – die Wege
23 Vgl. dazu Christian Kühn, Schule, neu gedacht. In: Die Presse/Spectrum, 25. September 2004. Zitiert nach:
www.nextroom.at
24 Forsthuber aus seiner website www.architektforsthuber.at. Auf dieser website dokumentiert Forsthuber den
konzeptionellen Ansatz des Bauwerkes in aller Ausführlichkeit.
25 Forsthuber in seinem Abstract zum Vortrag. In: www.nextroom.at/turn-on/
19

diese. 26 Die Pflege der architektonischen Tradition gehört natürlich zu einer
(Brücken, Treppen, Rampen) dar, die immer auch die Wahrnehmung von Architektur
lenken und leiten. In seinem Vortrag bei „Turn On“ stellte Forsthuber spezifische
Referenzen her. Dabei knüpfte er nicht bei der Tradition des Dekonstruktivismus an,
sondern – was öffentliche Plätze aber auch städtische Wege, Brücken und Rampen
betrifft – bei der anonymen Architektur zum Beispiel Italiens, wobei er einige
Beispiele direkt und überzeugend mit dem Kinder- und Jugendhaus in Verbindung
brachte.
Was die vielfältig geführten Brücken und Treppen seines Baus betrifft, so
führte der Architekt andererseits Piranesis Carceri aus dem 18. Jahrhundert als
Referenz an. Diese ließen schon früh in der Geschichte sowohl die
zentralperspektivische als auch die logische Raumkonzeption hinter sich. Hier
schließt sich am Ende doch wieder der Bogen zur dekonstruktivistischen Architektur,
denn Piranesis Carceri wurde in den vergangenen Jahren nicht nur mit Bauten
Bernard Tschumis in Verbindung gebracht, Wolf D. Prix bezog sich selbst auf
aufgeschlossenen kulturellen Haltung, und sie hat in Österreich dann besondere
Relevanz, wenn es sich um eines der spärlich vorhandenen Werke der klassischen
Moderne handelt. Mit der Revitalisierung des Adambräu (1927/2005) von Lois
Welzenbacher durch die Architektengruppe Köberl+Giner&Wucherer_Pfeifer wenden
wir uns diesem Thema zu, und Welzenbacher war es, der Österreich bei der
legendären Ausstellung zum Internationalen Stil 1932 in New York vertrat. Man kann
hier also von einer Inkunabel des Neuen Bauens sprechen, 27 und die
Industriearchitektur ist ein bekannter Topos dieser Epoche. Die Umnutzung von
Industriebauten ganz allgemein in kulturell genutzte Bauten ist ein ebensolcher
Topos der letzten Jahrzehnte.
Um eine solche Umnutzung geht es beim Sudhaus des Adambräu, denn
genau formuliert wurde eben dieses transformiert. Es wird jetzt vom "Archiv für
Baukunst" – einer universitären Institution – und "aut. architektur und tirol" – einer
vereinsmäßig strukturierten Plattform – genutzt. Wenn das Architekturfestival „Turn
On“ unter anderem die Reflexion und Weiterführung der Moderne fokussiert, so wird
26 Vgl. Margit Ulama, Dynamische Differenzierung des Raumes. In: Dies., Architektur als Antinomie. Aktuelle
Tendenzen und Positionen, Wien, Bozen 2002, S. 103-106
27 Vgl. Hubertus Adam, Vom Brauen zum Bauen. Neunutzung eines Denkmals der Moderne in Innsbruck. In:
Neue Züricher Zeitung, Int. Ausgabe, Nr. 66, 19./20. März 2005, S. 34
20

nun diese selbst zum Thema. Auf klare, präzise und sachliche Weise wurde der
architektonische Raum aus dem Altbau mit seinen zahlreichen technischen
Einbauten herausgelöst und renoviert. Das neue Sudhaus führt damit Köberls
konsequente Haltung fort (auch wenn dieser in einem Team arbeitete), die Otto
Kapfinger folgendermaßen charakterisierte: Köberl „reduziert Material, Struktur und
Konstruktion so weit, dass all das in den Hintergrund tritt, anstelle von Banalität aber
eine stimmige Atmosphäre Platz greift.“ 28 Als logische Konsequenz wurde bei der
Eröffnung des Hauses der pure Raum ohne weitere Objekte inszeniert und
ausgestellt.
Überschwänglichkeit und Reichhaltigkeit fehlen dieser Transformation. Es
geht um architektonische Komposition und Raum in einem präzisen und direkten
Sinn. Damit reiht sich der Bau in jene Tradition ein, die man eher in Westösterreich
findet. Ein Ausstellungsgebäude war das Sudhaus insofern schon immer, als hinter
den großen Glasflächen mit der für die Zeit typischen feingliedrigen Teilung früher die
Braupfannen der Öffentlichkeit „präsentiert“ wurden. So waren an einer zentralen
Stelle des Gebäudes im weitesten Sinn repräsentative Räume bereits vorhanden.
Aufgrund der ungewöhnlichen Konzeption als Hochhaus birgt das ehemalige
Sudhaus schließlich ein Thema in sich, das die Gegenüberstellung mit dem
Hochhaus des office-city-tower eleven von HALLE 1 ebenso ermöglicht wie die mit
dem Air Control Tower von Zechner & Zechner.
Bauwerke sind unter anderem dann besonders brisant, wenn sie Ausdruck
dialektischer Gegensätze sind. Exemplarisch ist der Gegensatz von
baukünstlerischen Interessen und ökonomisch-funktionalen Anforderungen. Dass
beides durchaus vereinbar ist, beweist Günther Domenig bereits seit langem und
immer wieder in Partnerschaften. Die T-Mobile-Zentrale (2004) der Architektur
Consult / Domenig Eisenköck Peyker ist der jüngste Ausdruck dessen. Der
werbewirksame Bau eines expandierenden Mobilfunkunternehmens steht zugleich
dafür, dass Unternehmen heute für die Öffentlichkeit zentrale Funktionen, die zum
Beispiel die Stadtentwicklung betreffen, übernehmen. Der Bau wertet die Peripherie
an dieser Stelle entscheidend auf. Die T-Mobile-Zentrale soll in der Folge der
Weiterentwicklung des dahinter liegenden Schlachthofareals einen entscheidenden
Impuls geben.
28 Otto Kapfinger, Emerging Architecture 1. Kommende Architektur 1. 10 Austrian Offices. Publikation zur
gleichnamigen Ausstellung im Architektur Zentrum Wien. Wien 2000, S. 108
21

Die T-Mobile-Zentrale ist Werbeträger und ein weithin sichtbares Landmark im
Südosten der Großstadt und strahlt dabei auch etwas Behäbiges aus. Von der Kritik
wurde der Bau als „Dinosaurier“ bezeichnet, „der eine glänzende Figur macht“. 29 Die
glänzende Figur kann bezweifelt werden, es ist eher ein Dahinwinden und schließlich
Aufragen eines lang gestreckten, horizontalen Volumens im Häusermeer, das eben
auch etwas von einem behäbigen Tier hat. Man darf dabei nicht vergessen, dass der
Bau überaus große Dimensionen hat und als Bürobau ökonomisch organisiert und
konzipiert sein muss. Als liegende Skulptur, die sich bewusst von den
Wolkenkratzern distanziert, hat der Bau eine Prägnanz, die mit den phallischen
Bauten gut konkurrieren kann.
Interessant ist der Eindruck, der sich entscheidend verändert, sobald man
näher kommt. Denn dann verwandeln sich die großen Baumassen in eine
differenzierte Architektur – auch wenn dies nicht an allen Stellen der Fall ist. Von der
Stadt kommend durchwandert man zum Eingang hin eine vielfältige Gebäudelandschaft
zwischen massiven, v-förmigen Stützen, die das an dieser Stelle nur knapp
über dem Boden schwebende Bauvolumen tragen. An der Stadtseite erschließt eine
Treppenkaskade das Areal hinter dem Gebäudekomplex. Wenn man schließlich
durch die innenliegende Plaza wandert, erlebt man nicht nur einen ruhigen
öffentlichen Raum in einer eher unwirtlichen peripheren Gegend, sondern auch die
architektonische Differenzierung im Detail sowie die mächtigen Dimensionen eines
hoch aufgestelzten Baukörpers. Der Gegensatz von architektonisch anspruchsvollem
und ökonomisch organisiertem Raum setzt sich schließlich im Inneren fort. In der
Dialektik von Ökonomie und anspruchsvoller Architektur stellt dieser Bau eines der
anspruchsvollsten Großprojekte der letzten Jahre in Wien dar.
Mit Zaha Hadid folgte der special guest des Programms, wobei der Bezug zu
Österreich ihre Lehrtätigkeit an der Universität für angewandte Kunst in Wien
(Veranstalter des Architekturfestivals „Turn On“) sowie ihre bisherige und laufende
Bautätigkeit (Sprungschanze am Berg Isel in Innsbruck, Wohnbau Spittelau in Wien
u.a.) ist. Hadid hielt ihren Vortrag zum allgemeinen Thema „Spatializing Complexity“.
Sie ist die prominenteste Vertreterin jener dekonstruktivistischen Traditionslinie,
deren Vertreter beim heurigen Programm des Architekturfestivals außerdem
HOLODECK.at und Thomas Forsthuber als Vertreter der jungen Generation sowie
Günther Domenig waren. Domenig und Hadid – obwohl auch sie unterschiedlichen
29 Oliver Elser, Der Dinosaurier an der Autobahn. Domenig und Eisenköck stemmen T-Mobile in den Himmel
über der Südosttangente. In: Der Standard, 31. Jänner 2004, S. A 8 (Album)
22

Generationen angehören – verbindet der künstlerische Ansatz, der bei beiden
Architekten auf das zweidimensionale Medium der Malerei zurückgeht. Domenigs
Ansatz ist jedoch autobiographisch geprägt, insbesondere was sein Steinhaus am
Ossiachersee (ab 1986) betrifft. Seine früheren Bauten haben zudem einen stark
organisch-skulpturalen Charakter.
Hadids Projekte können in ihrer Reichhaltigkeit und Komplexität mit den
Entwürfen österreichischer Architekten verglichen werden. Kenneth Frampton
bezeichnete ihre expressive Architektur als „dekonstruktiven Barock“ 30 und
verwendete damit einen Begriff, den Prix – wie am Beginn angeführt – erst kürzlich
auf die österreichische Gegenwartsarchitektur bezog. 31 Die Inszenierung der
Instabilität, die zunächst ein Novum dekonstruktivistischer Architektur bildete, stellt
heute bereits einen gängigen Topos dieser vergleichsweise jungen Tradition dar, die
eben auch bei „Turn On“ repräsentiert war. Natürlich ist Hadids Position zugleich
einzigartig.
Hadid knüpfte in ihren Anfängen bekanntlich bei der russischen Avantgarde,
im speziellen bei Malewitsch an. Ihre Entwürfe inkludieren schließlich Themen des
Explosiven, der Fragmentierung und Collagierung bis hin zu Reflexionen von
Landschaften im weiten Sinn – von Wäldern, Canyons oder auch Dünen. Ihr jüngst
fertig gestellter Bau, das Rosenthal Center for Contemporary Art (2003) in Ohio,
USA, überträgt das Thema der Collage auf unterschiedlichste Kuben, deren
räumliche Versetzung die Fassaden charakterisieren. Der Bau wird deshalb als
Wende im bisher von aggressiven Formen geprägten Schaffen Hadids bezeichnet. 32
Im Innenraum bleibt die für ihre Entwürfe typische Dynamik erhalten, auch wenn
diese im Vergleich zu früher nun etwas zurückgenommen ist.
Es folgte ein harter Schnitt im Programm von den betont künstlerischen
Ansätzen in der Architektur zu einem Bauwerk mit ausschließlich technologischen
Prämissen, zum neuen Air Control Tower am Flughafen Schwechat (2005) von
Zechner & Zechner, der ein zentrales Bauwerk im Rahmen der Flughafenerweiterung
darstellt. Als Turm respektive Hochhaus stellt er ein Wahrzeichen für den neuen
Flughafen dar. Bei „Turn On“ 2005 wurden verschiedene Hochhäuser gezeigt, die
30 Kenneth Frampton in seinem Beitrag zu Zaha Hadid in: Vittorio Magnago Lampugnani (Hg.), Hatje-Lexikon
der Architektur des 20. Jahrhunderts. Ostfildern-Ruit 1998, S. 153
31 Dass andererseits eine große ideelle Nähe zwischen Prix und Hadid besteht, ist bekannt. Ihre aktuelle
Lehrtätigkeit an der Universität für angewandte Kunst ist vor allem auf ihn zurückzuführen.
32 Vgl. Roman Hollenstein, Schwebende Kisten. In: Neue Zürcher Zeitung, 2. Juni 2003. Zitiert nach:
www.nextroom.at
23

unterschiedlicher nicht sein könnten. Der Wohnturm des Projektes office-city-tower
eleven von HALLE 1 spielt mit einer Drei- oder vielmehr Vierteilung – die Architekten
sprechen auf ihrer Website von „Basis, Korpus, Hals und Kopf“ 33 ; Zechner & Zechner
beziehen sich klar auf die klassische Dreiteilung von Basis, Schaft und Kapitell. Die
Metaphorik geht also in eine ähnliche Richtung, doch die Resultate könnten
unterschiedlicher nicht sein.
Die Gliederung des Air Control Tower ergibt sich aus funktionellen und
technologischen Prämissen. Die Basis bildet eine sechsgeschossige Sockelzone für
die Flugsicherungstechnik, konkret handelt es sich um einen Würfel mit Büroetagen
im Inneren. An der Spitze des Turmes sitzt die Kanzel für die Kontrollräume, die das
funktionelle Zentrum des Bauwerkes bildet. Die Zone dazwischen ist nur insofern
vorhanden, um die nötige Höhe für die Kanzel zu erreichen. Statisch notwendig, ist in
diesem Bereich ein nutzbarer architektonischer Raum aufgrund der hohen
Sicherheitsanforderungen nicht möglich. So wurde um den Betonschaft in diesem
Bereich ein architektonisches Volumen realisiert, das ausschließlich als solches
fungiert und somit leer bleibt. Indem Membrane die unterschiedlichen Formen von
Basis und Kopf verbindet, entsteht eine unexakte Hülle als Gegenteil zu den exakten
Vorgängen im Inneren.
Diese Hülle bildet eine organisch verformte Fläche und spiegelt damit einen
aktuellen Trend wider, der in der österreichischen Architektur bei Coop Himmelb(l)au
zwar eine seltene, dafür umso prominentere Umsetzung erfährt. Was die
Membranhülle betrifft, so bezog sich Martin Zechner in seinem Vortrag auch auf
traditionelle und moderne Reifröcke, bei denen kreisförmige, horizontale Versteifungen
als „Gerüst“ für den umhüllenden Stoff dienen. In einem durchaus trendigen Sinn
soll die Hülle auch für Projektionen dienen. In der Entwurfsphase mag dies innovativ
gewesen sein, und einige Jahre waren so genannte Medienfassaden gleichsam das
Markenzeichen avancierter Architektur. Doch in jüngster Zeit verstärkte sich in der
Wiener Stadtlandschaft die großflächige Umhüllung von Fassaden mit Werbeflächen
derart stark, dass Projektionsflächen dieser Art heute kritisch betrachtet werden
müssen.
Mit BEHF (1995 von Erich Bernard, Armin Ebner, Susi Hasenauer und
Stephan Ferenczy gegründet) wandte sich „Turn On“ nochmals einem bereits
klassischen Thema der Veranstaltung zu, jenem der Lokal- und Geschäftsarchitektur,
33 Dabei wird die architektonische und die anthropomorphe Begrifflichkeit vermischt, doch es ist klar, was
gemeint ist.
24

das gerade in Wien eine prominente Tradition hat. Das Team BEHF realisierte in
jüngster Zeit sehr unterschiedliche Entwürfe und steht damit paradigmatisch für die
Vielfalt des Programms von „Turn On“. Das Restaurant Fabios (2002) in Wien
repräsentiert das Elegante und Mondäne, das im Restaurant Yellow (2004) – beides
übrigens mit Bar und Lounge – ein trendiges, billigeres Gegenstück hat. Der
Wohnbau in der Kollmayergasse in Wien (2004) ist ein Beispiel für ambitionierten
geförderten Wohnbau und zugleich für den durchaus modernen Rückgriff auf
traditionelles Material, indem Sichtmauerwerk aus gesinterten manganbraunen
Ziegeln verwendet wurde. Die Fassade ist plastisch-räumlich strukturiert und
überträgt die in unserer Zeit immer wiederkehrende skulpturale Gestaltung auf eine
traditionelle Bauweise. Diese Differenzierung wirkt sich aber auch positiv auf die
prinzipiell klassisch konzipierten Grundrisse aus.
Das Restaurant Yellow schafft eine ganz eigene Atmosphäre, die man als
großstädtisch, pur, elegant, roh, witzig, räumlich interessant und einprägsam in
seinem Gelb-Schwarz-Kontrast bezeichnen kann. Eine Verwandtschaft zum Fabios
ist trotz der Unterschiedlichkeit vorhanden, denn beide Lokale sind bewusst räumlich
komponiert und strukturiert, wobei die direkte architektonische Korrespondenz in den
kleinen Sitznischen mit eigener Beleuchtung zu finden ist. Das Yellow besticht
außerdem durch seine Lage am Gürtel, und der vorbeiflutende Verkehr vermittelt ein
für Wien ungewöhnliches Gefühl des Metropolitanen. Zugleich hat das Lokal – bei
aller Eleganz, die es auch in sich birgt – in seiner Ausführung und Materialität auch
etwas Brutalistisches, das dieses metropolitane Gefühl im Sinne von London oder
New York weiter verstärkt.
Die Architekten vergleichen den Grundriss mit Downtown Manhattan, doch die
Gemeinsamkeit liegt nur im Umriss. Beim Lokal ist die V-Form interessant, sodass
sich für Bar und Restaurant große Flächen an den beiden unterschiedlichen Seiten
angeboten haben, farblich hervorgehoben durch den Schwarz-Gelb-Kontrast. In der
zwickelförmigen Fläche, die beide Teile einschließen, verdichtet sich die Konzeption.
Hier gibt es schmale, schräge Gänge, die die Nebenräume bis hin zu einer kleinen
Telefonnische, von der man auf einen winzigen Gartenhof mit Bambus blickt,
erschließen. Diese dichte räumliche Konzeption bietet aber auch verschiedenste
Durchblicke. Dieses komprimierte Gefüge paraphrasiert die Höfe und Seitenstraßen,
in denen noch gewohnt, gearbeitet und produziert wird. 34 Es steht zugleich im
34 Vgl. das Abstract der Architekten zum Vortrag. In: www.nextroom.at/turn-on/
25

etonten Gegensatz zu den großzügigen Raumteilen an den beiden Straßenfronten
steht.
2. Die Vermittlung von Architekturinhalten
Die Vermittlung folgte wieder dem bewährten Halbstundenrhythmus, der den
Vortragenden genügend Zeit gibt, das jeweilige Bauwerk ausführlich vorzustellen,
und der zugleich den nötigen rhythmischen Wechsel bei einem überaus langen
Programm bietet. Um zusätzliche Abwechslung zu garantieren wurde heuer erstmals
die Gesprächsrunde „Turn On Talk“ in der Halbzeit des Programms am Samstag
eingeführt. Während die ArchitektInnen wieder ihre Entwurfsideen bzw. die
Hintergründe und Geschichten zu den Bauten präsentierten, wurden bei „Turn On
Talk“ die Perspektiven von BauherrInnen fokussiert.
Ein weiterer zusätzlicher Vermittlungsinhalt war das Zusammenwirken von
Entwurfsidee mit den Produkten von Unternehmen, die an „Turn On“ als Sponsoren
teilnahmen: „Turn On Partner“ am Vortag des eigentlichen Festivals wollte die Idee
des Netzwerkes zwischen ArchitektInnen und Unternehmen bzw. Partnern
intensivieren und verstärken. Der Kinderworkshop „Die bewegte Stadt“ fand wie in
den Vorjahren statt und wurde wieder sehr gut angenommen. Die zeitliche
Vorverschiebung um eine Stunde, mit der man den Kindern entgegenkommen wollte,
bewährte sich gut.
Das Programm am Freitag fand im ORF KulturCafe statt. Da diese
spezifischen Vortragsthemen an ein Fachpublikum gerichtet waren, wurde
angenommen, dass ein Raum mit einer Kapazität von maximal ca. 80 Personen
ausreichend wäre. Trotz mancher Skepsis, dass der Raum zu klein sein würde
(seitens der Vortragenden am Beginn des Nachmittags sowie des Geschäftsführers
der Firma Nemetschek), hat die Größe genau gepasst. Der Vortragsraum war den
ganzen Nachmittag gut besetzt bis leicht überfüllt. Der Rahmen hat sich auch für die
Publikumsdiskussion, die an diesem Tag stattfand, gut bewährt. Der Große
Sendesaal wäre dafür zu repräsentativ und ganz einfach auch zu groß gewesen.
26

Die einzelnen Vorträge von „Turn On Partner“ waren in ihrer Art unterschiedlich
und reichten von der gehobenen Produktpräsentation von Firmen, die die
Veranstaltung sponserten, bis zu Fachvorträgen im engeren Sinn (Klaus Bollinger als
Vertreter der Universität für angewandte Kunst Wien, Heinz Geza Ambrozy, dessen
Vortrag von der Firma Isover unterstützt wurde). „Turn On Partner“ verband also
durchaus erfolgreich die Idee, Sponsoren für die Gesamtveranstaltung zu
akquirieren, indem man ihnen die Möglichkeit zur inhaltlichen Präsentation gab.
Wobei festgestellt werden muss, dass einzig die Firma Nemetschek unter dieser
Voraussetzung als Sponsor des Architekturfestivals auftrat. Doch die Idee von „Turn
On Partner“ als Vermittlungsform erscheint der Organisatorin durchaus ausbaufähig,
auch wenn dies einer besonderen kuratorischen Betreuung in unterschiedlicher
Hinsicht bedarf, um die angestrebte Qualität zu erreichen.
Das Programm von „Turn On“ am Samstag war – gemessen am überaus
großen Publikumsinteresse, das alle bisherigen Veranstaltungen übertraf – ein
besonderer Erfolg, was sich auch an zahlreichen Reaktionen via email ausdrückte.
So schrieb die Vortragende Marlies Breuss von HOLODECK.at nach der
Veranstaltung: „nochmals gratulation zum erfolg bei turn on. habe noch niemals
soviele leute anstehen sehen bei einer architekturveranstaltung. das heisst schon
viel!!“ Der Vortragende Rainer Köberl gratulierte, begleitend zur Honorarnote, dafür,
dass solch ein Tag stattfindet und auch zum Ort als würdigen Rahmen. Zur Idee
dieser Veranstaltung meinte er, in „der Architektur wäre das wohl ein städtebaulich
prägender Eingriff in einer Stadt“, was als besonderes Lob gewertet wird.
Neben zahlreichen mündlichen Gratulationen kam auch eine Rückmeldung
von einer Mitarbeiterin des Graphik-Büros Perndl+Co: „wollte dir auch nochmals
persönlich zum Erfolg des heurigen Turn on gratulieren. Ich war am Nachmittag mit
meiner Familie dort und war ganz hin und weg von dem vollen Saal und den
Schlangen vor dem Eingang. Meine Tochter war beim Kinder-Workshop und sehr
schwer zum nach Hause gehen zu bewegen. Tolle Veranstaltung!“
Der Große Sendesaal hat auch in diesem Jahr wieder einen adäquaten,
schönen und auch bequemen Rahmen geboten, wobei hervorgehoben werden
muss, dass die besondere Stimmung und Atmosphäre nur dadurch entsteht, dass
der Saal gedrängt voll ist. Aufgrund der breiten Sitze und großen Abstände der
Reihen wirkt es sonst leicht etwas leer. Der Rhythmus der Veranstaltung war wie im
Vorjahr, statt der Pause fand heuer jedoch die Gesprächsrunde statt. Das war gut so,
27

so riss die Veranstaltung nicht ab, dennoch nützten einige Leute im Publikum diesen
Teil für eine Pause. Die „StararchitektInnen“ am Abend bewährten sich insofern gut,
als der Saal von Anfang bis ganz ans Ende voll besetzt war (letztes Jahr reduzierte
sich der überaus gute Besuch in den Abendstunden etwas, was auf die fehlenden
Highlights am Abend zurückgeführt wird).
Die bisherigen Erfahrungen zeigen außerdem, dass die professionelle
Moderation für das Architekturfestival von entscheidender Bedeutung ist. Dass heuer
wieder Barbara Rett gewonnen werden konnte, war also entscheidend. Michael
Kerbler von Ö 1 war eine weitere gute Ergänzung, sodass das Team des heurigen
Jahres (Kerbler-Rett-Ulama) insgesamt das professionellste der bisherigen drei
Veranstaltungen war (im Vorjahr war Ines Mitterer enttäuschend).
Der Erfolg der Veranstaltung wurde dort zum Problem, wo viele Interessierte
aus Sicherheitsgründen nicht mehr in den Großen Sendesaal gelassen wurden. Die
Rückmeldung eines Architekturstudenten via email: „Einerseits wollen Sie über ‚Turn
On’ Architektur einer breiteren Öffentlichkeit näher bringen, sorgen aber nicht dafür,
dass dies auch allen zugänglich ist. Frustriert stand eine Menschentraube vor dem
Saal und wurde davon abgehalten, sich die Vorträge anzuhören, und nur eine
Tonschaltung ins Foyer ist auch nicht die Lösung, da ja über Bilder ein Großteil der
Inhalte vermittelt wurde.“ Da sich dieses Problem erst bei der diesjährigen
Veranstaltung vehement zeigte, wird eine Bildübertragung für nächstes Mal auf jeden
Fall ins Auge gefasst. Das Bild ist für die Übertragung aufgrund der Videoaufzeichnung
bereits vorhanden. Ein anderer Vortragsort ist prinzipiell natürlich auch zu
überlegen, doch das Angebot an Sälen, die alle Anforderungen erfüllen, fehlt. Zudem
ist der Publikumsandrang nicht jedes Mal garantiert; ein nicht ganz gefüllter Saal soll
jedoch eher vermieden werden.
Die Vermittlung und ihre große Resonanz wurden auch von den Förderern der
öffentlichen Hand unmittelbar erlebt und anerkannt. Hervorgehoben soll der Auftritt
von Staatssekretär Franz Morak am Samstag. Im Vorjahr wurde durch den Vortrag
des „Raumlabor Schule“, den Morak nach seiner Eröffnung mit Interesse hörte, eine
direkte Förderung dieser Initiative an allgemein bildenden höheren Schulen in
Salzburg durch das Bundeskanzleramt eingeleitet. Ebenfalls im Vorjahr erwähnte
Morak bei seinem Auftritt sein besonderes Anliegen, das Thema Garten. Dass im
Programm von „Turn On“ 2005 mit dem Vortrag Home Gardens auf seine Anregung
reagiert wurde, bemerkte er im positiven Sinn. Die Idee eines produktiven
28

Netzwerkes, die der Veranstaltung insgesamt zugrunde liegt, wird auch durch eine
solche Vorgehensweise umgesetzt.
3. Der aktuelle Stellenwert des geförderten Wohnbaus
Generell kann festgestellt werden, dass der Wohnbau weiterhin ein brisantes Thema
darstellt. Im Vergleich zum Vorjahr hat sich die Situation nicht grundlegend geändert.
Es entsteht höchstens der Eindruck, dass die Brisanz weiter zugenommen hat und
dass sich die Heterogenität hinsichtlich architektonischer Gestaltung und Inhalt, von
der bereits gesprochen wurde, weiter verstärkt hat. Die Pionierrolle hinsichtlich des
sozialen Wohnbaus, die Wien in den Zwanzigerjahren eingenommen hat, kann auch
für die Gegenwart konstatiert werden. Wien spielt also auch heute eine Vorreiterrolle,
und zwar sowohl was die Quantität als auch was die Qualität betrifft. 35 Das Thema
des sozialen Wohnbaus hat sich besonders in Wien in jüngster Zeit weiter gefestigt.
Qualität im sozialen Wohnbau findet man aber auch in den Bundesländern.
Dass dieser in Österreich eine besondere Rolle einnimmt, belegt unter
anderem die UNECE-Konferenz, die vom 28.-30. November 2004 im Wiener
Rathaus stattgefunden hat. Der etwas doppeldeutiger Leitsatz dieser Konferenz, die
die politisch-organisatorischen aber auch ökonomischen Hintergründe bzw.
Rahmenbedingungen auf internationaler Ebene präsentierte und diskutierte, lautete:
„The future of social housing is considered to be crucial.“ 36 Im Rahmen dieser
internationalen Konferenz war ein grundsätzliches Statement: „Der Soziale Wohnbau
wird von der UNECE (United Nations Economic Commission for Europe) als
Schlüsselfaktor für eine nachhaltige Stadtentwicklung gesehen.“ 37 Gerade im
Rahmen der Wiener Stadtentwicklung wird dies bestätigt, nimmt doch der geförderte
Wohnbau sowohl in der Donau-City als auch im neuen Zentrum am Wienerberg eine
35 Dies untermauerte Dr. Wolfgang Förster, der die Stadt Wien/Stadtrat Werner Faymann bei der im Folgenden
genannten UNECE-Konferenz vertrat, aufgrund seiner bisherigen internationalen Erfahrungen in einem
Telefonat mit der Autorin im November 2004.
36 Dieser Leitsatz war auf der Titelseite des Programmfolders abgedruckt.
37 Auf der Website www.socialhousing2004.at der UNECE-Konferenz „Sozialer Wohnbau“, 28.-30. November,
im Wiener Rathaus.
29

zentrale Stelle ein. Eine qualitativ hochwertige Planung ist punktuell zu finden. Positiv
hervorgehoben wurden im Zusammenhang des Architekturfestivals 2004 die City
Lofts am Wienerberg von Delugan_Meissl. Der benachbarte Bau von Cuno
Brullmann wurde dieses Jahr vorgestellt.
Seitens des Stadtrates für Wohnen, Wohnbau und Stadterneuerung in Wien,
Werner Faymann, wird die Wohnbauförderung vehement verteidigt, und die
Förderung ist nun für die nächsten vier Jahre weiter gesichert. 38 Faymann sieht die
Notwendigkeit der Wohnbauförderung im Zusammenhang mit der generellen
bauwirtschaftlichen und wohnungspolitischen Entwicklung. Zugleich wird von
politischer Seite die architektonische Qualität gefördert, und es ist ein Zeichen dieser
aufgeschlossenen Haltung, dass Wolf D. Prix als international prominenter Architekt
Vorsitzender des Grundstücksbeirates des Wiener Bodenbereitstellungsfonds
(WBSF) ist.
Hervorgehoben werden soll weiters, dass im Rahmen der Projektentwicklung
des WBSF im Vorjahr ein öffentliches Bauträgerauswahlverfahren mit
JungarchitektInnen durchgeführt wurde, denn gerade junge Teams sind bei vielen
Verfahren aufgrund mangelnder Referenzen benachteiligt. Im Rahmen eines
öffentlichen Auswahlverfahrens für einen Wohnbau im zehnten Bezirk wurden –
ebenfalls im Vorjahr – 35 BewerberInnen für die erste Bearbeitungsstufe ausgewählt
bzw. eingeladen. Die Liste ist beinahe ein Who’s who der österreichischen
Architekturszene. Die Qualitätssicherung im sozialen Wohnbau – eine der zentralen
Aufgaben des WBSF – wird dadurch weiter vorangetrieben.
Die Aktualität des Wohnbaus ist auch auf internationaler Ebene weiter zu
verfolgen. Im Rahmen des Forschungsprojektes zum Architekturfestival „Turn On“
2003 wurde bereits die Entwicklung in der Schweiz diskutiert, wo unter dem Titel
„Stand der Dinge“ der Wohnbau regelmäßig präsentiert und diskutiert wird. Nach
Zürich (2002) und Bern (2003) stand letztes Jahr Basel im Mittelpunkt. Der Titel
lautete: „Stand der Dinge. Wohnen in Basel“ (2004). Die zugehörige Ausstellung in
der Markthalle Basel wurde von Veranstaltungen mit den unterschiedlichsten
Themen begleitet, die den Immobilienmarkt ebenso inkludierten wie den
Architekturwettbewerb als Qualitätssicherung im Wohnungsbau. 39 Im Forschungs-
38 Zum Thema „Wohnen in Wien. Wohnbauförderung nützt allen“ erschien im Oktober 2004 eine Promotionsbeilage
in der Tageszeitung „Der Standard“. Ich beziehe mich im Weiteren auf ein Interview mit Werner
Faymann in dieser Beilage.
39 Vgl. weiters: www.logisbale.ch und www.arch.ethz.ch/wohnforum
30

projekt zu „Turn On“ 2004 wurde bereits auf den Wettbewerb Ziegelmatte in Horgen
am Zürichsee hingewiesen. Die Gemeinde machte den ungewöhnlichen Versuch, ein
Grundstück samt Architekturentwurf, der aus diesem Wettbewerb resultierte, zu
verkaufen. Insgesamt bietet sich die forcierte Entwicklung in der Schweiz nach wie
vor als Vorbild und Vergleichsreferenz an.
Eine besondere Entwicklung hat auch Ostdeutschland erfasst. Während hier
einerseits Rückbau und Schrumpfung aktuelle Themen sind, entsteht zugleich ein
neues Wohnquartier mit prominenter Architektenbesetzung in Weimar: das Projekt
„Neues Bauen am Horn“. Neben der sinnvollen Nachnutzung bestehender
Kasernengebäude ist das Etablieren der Stadt als Wohnort wichtigster Schwerpunkt,
verkündet die Website. 40 An den Planungen ist auch der im Wohnbau erfahrene
Wiener Architekt Adolf Krischanitz beteiligt. Es handelt sich um Musterplanungen für
Häuser, an denen neben Krischanitz so prominente Architekten wie Peter Märkli aus
Zürich, Hermann Czech aus Wien, Giorgio Grassi aus Mailand und Tony Fretton aus
London beteiligt sind. 41 Das Projekt „Neues Bauen am Horn“ wurde von 2. Dezember
2004 – 3. Feber 2005 im Architekturfoyer der ETH Zürich präsentiert, zur Eröffnung
hielt Krischanitz einen Vortrag zu seinen spannenden Einzelhäusern.
Musterhäuser sind also en vogue. Das Thema ist klassisch, beinahe
traditionell, auch wenn prominente Architekten an den Planungen beteiligt sind. Das
Thema der Wiener Werkbundsiedlung von 1932 waren ebenfalls Musterhäuser,
deren Planung natürlich unterschiedlich motiviert war. Und in Wien entsteht derzeit
eine weitere Mustersiedlung in Hadersdorf, womit sich der Bogen zum geförderten
Wohnbau in der Bundeshauptstadt wieder schließt. Hinter diesem Projekt steht
jedoch die Wirtschaft, genauer gesagt ein Konsortium von neun Firmen, wobei der
Einsatz von Beton im Wohnbau das Thema ist.
Die führende Figur ist hier einmal mehr Krischanitz, der acht Kollegen aus
Österreich, Deutschland und der Schweiz einlud, Stadtvillen – also jeweils ein Haus
mit drei bis fünf Wohnungen – zu planen. So gibt es denn auch personelle
Überlappungen zum Projekt in Weimar. Es wurden zu Teilnahme ausschließlich
männliche Kollegen der mittleren bis älteren Generation eingeladen (sic!). Doch es
stellt sich die Frage, ob die Idee der Stadtvilla, auch wenn sie architektonisch
40 Vgl. die Projektbeschreibung auf www.uni-weimar.de/horn
41 Vgl. Ursula Seibold-Bultmann, Im Bauhaus-Terrain. Das städtebauliche Projekt „Neues Bauen am Horn“ in
Weimar. In: Neue Züricher Zeitung, Int. Ausgabe, Nr. 261, 8. November 2004, S. 22; Lars-Christian Uhlig und
Walter Stamm-Teske (Hg.), neues bauen am horn. Eine Mustersiedlung in Weimar. Weimar 2005. Details zu
den Musterplanungen außerdem unter www.uni-weimar.de/horn/download/Musterplanungen_horn.pdf.
31

anspruchsvoll entworfen ist, heute noch eine zeitgemäße Idee sein kann. 42 Die
Planungen spiegeln andererseits den Status quo der Entwicklung wider bzw. stellen
sie bestimmte Haltungen im Rahmen der allgemeinen Entwicklung dar. Der bereits
totgesagten Schweizer Kiste wohnt im Wohnungsbau noch einiges Potenzial inne,
wurde anlässlich dieses Siedlungsprojektes konstatiert. 43
Dass es auch Projekte auf der Ebene des Wohnbaus in ganz großem
Maßstab gibt, beweist derzeit das Projekt mit dem groß angelegten Titel einer „Stadt
für die Zukunft“, die den Namen SocióPolis trägt. Diese stellt einen ganzen Stadtteil
dar und ist für die Peripherie von Valencia konzipiert. Es sollen Wohnbereiche für
spezifische soziale Gruppen – soziale Randgruppen – geschaffen werden, die mit
ergänzender Infrastruktur kombiniert sind. Auf den ersten Blick steht im Vordergrund,
dass die einzelnen Entwürfe für die Wohnbauten von internationalen Größen wie
Greg Lynn, Toyo Ito, MVRDV und Foreign Office Architects stammen, deren Projekte
auffällige, höchste unterschiedliche skulpturale Formen repräsentieren und die als
Einzelprojekte mehr oder weniger nebeneinander stehen. Das lang gestreckte
Baugebiet wirkt formalistisch konzipiert, denn es ist fast durchgängig in vertikale
Streifen geteilt, die den einzelnen Teams zugeordnet sind.
Dem Projekt liegen jedoch ambitionierte inhaltliche Überlegungen zugrunde,
die architekturimmanente Ansprüche übersteigen. Und so plädiert der Stadtrat für
Regionalplanung und Wohnbau von Valencia für „die Entwicklung unkonventioneller
Projekte, die unterschiedliche Merkmale miteinander vereinigen: die Qualität der
Gebäude und Wohnungen zur erschwinglichen Preisen; die Schaffung von
Stadtstrukturen, die das harmonische Zusammenleben der verschiedenen sozialen
Schichten garantieren …“ 44 Doch es stellt sich immer die Frage nach der konkreten
Auffüllung solcher begrüßenswerter Forderungen.
Zumindest wurden soziale, städtebauliche und umweltrelevante Fragen als
Prämissen formuliert. Man kann schließlich von einem sozial integrativen Ansatz in
Verbindung mit engagierter, experimenteller Architektur sprechen, was durchaus neu
ist. 45 Der Begriff des sozialen Wohnbaus wird bei diesem Beispiel also nicht bloß auf
42 Kritische Fragen zu dieser Siedlung stellt auch Christian Kühn im Rahmen seines Textes Typen in getarnter
Landschaft. 9 gleich 12: Eine Mustersiedlung in Hadersdorf. In: UmBau 19, S. 15-25.
43 Vgl. Roman Hollenstein, Thema und Variationen. Wiener Wohnungsbau in Basel. In: Neue Zürcher Zeitung,
4. April 2003. Zitiert nach: www.nextroom.at
44 Rafael Blasco Castany, Eine Gelegenheit zur Innovation. In: SocióPolis. Projekt für eine Stadt der Zukunft.
Katalog zur gleichnamigen Ausstellung im Architekturzentrum Wien vom 28.10.2004 – 31.1.2005. Barcelona
2004, S. 5
45 Vgl. das Vorwort von Dietmar Steiner in: SocióPolis, a.a.O., S. 10
32

die Einhaltung eines Budgets bezogen, sondern er wurde ganz unmittelbar inhaltlich
interpretiert. Die letztendliche Umsetzung der architektonischen Entwürfe sowie der
umfassenden inhaltlichen Überlegungen bleibt die große Herausforderung und kann
mit Spannung erwartet werden.
Ein vergleichbares Projekt, was die Größenordnung betrifft, ist das bereits
erwähnte Zentrum am Wienerberg, im Rahmen dessen bestimmte Wohnbauten
bereits hervorgehoben wurden. Wenn in Österreich bzw. Wien der Wohnbau im
Allgemeinen und der geförderte Wohnbau im Speziellen einen besonderen
Stellenwert hat, so zeigt sich dies vor allem in der punktuellen Entwicklung von
hochwertigen Projekten, mittels der in jüngster Zeit insbesondere unterentwickelte
Stadtbezirke von Wien zunehmend aufgewertet wurden.
Beispiele dafür gibt es schon viele, sodass das kostengünstige, architektonisch
anspruchsvolle Wohnen in einem so genannten schlechten Bezirk beinahe
schon zum Trend für ein aufgeschlossenes Publikum wird. Patricia Zacek stellte bei
„Turn On“ 2003 ihren Wohnbau Siccardsburggasse vor, Geiswinkler & Geiswinkler
präsentierten ihre Siedlung Am Hofgartel (diese liegt jedoch nicht in einem unterentwickelten,
sondern einem neuen Stadtteil von Wien). Neben Walter Stelzhammer
mit seinen Atriumhäusern in Atzgersdorf kann in diesem Zusammenhang auch das
Team BEHF genannt werden, das jüngst mit dem Wohnbau Kollmayergasse
ebenfalls einen Bau dieser Kategorie vollendet hat. Und all diese Bauten sind in ihrer
Konzeption und Ästhetik höchst unterschiedlich.
Um bei den Vortragenden von „Turn On“ zu bleiben: ARTEC Architekten
stellten in jüngster Zeit mehrere besonders anspruchsvolle Bauten fertig, darunter
auch zwei geförderte Wohnbauten: das Wohnhaus Alxingergasse (2004) im zehnten
Bezirk und das Wohnhaus Am Hundsturm (2004) im fünften Bezirk von Wien. Mit
dem zweiten Projekt setzten die Architekten ihre Auseinandersetzung mit den
Betonfertigteilen der Firma Mischek fort und extrahierten in asketischer Art aus dieser
Prämisse die Ästhetik des Baus. Der Wohnbau in Favoriten fällt zunächst durch
seine Titanzinkblechfassade auf. Doch der Bau ist auch räumlich durchkomponiert
und setzt sich aus unterschiedlichen kleineren Volumina zusammen. Die
Ausführungsqualität ist für den sozialen Wohnbau außergewöhnlich, und anlässlich
dieses Baus wird außerdem festgestellt, Favoriten würde sich zu einem
Architekturparcours entwickeln. Ambitionierte soziale Wohnbauten ersetzen mehr
33

und mehr baufällige Häuser im Gründerzeitraster. 46
4. Zusammenfassung der neuen Erkenntnisse
Das Architekturfestival „Turn On“ versteht sich als alljährlicher Zeitschnitt durch die
aktuelle Szene Österreichs und will deren hohes Potenzial aufzeigen. Im Sinne einer
Metareflexion stellt sich dabei die Frage: Was kann das Festival hinsichtlich der
Definition österreichischer Gegenwartsarchitektur leisten? Gibt es eine gemeinsame
Identität innerhalb dieser Szene oder ist diese letztlich so vielfältig wie die
österreichische Landschaften oder auch die Mentalitäten unseres Landes, die
zwischen dem äußersten Westen und dem Osten stark differieren, sodass eine
Suche nach einer übergreifenden Identität müßig ist?
Das Programm von „Turn On“ ist einfach strukturiert. Im Halbstundenrhythmus
werden von den ArchitektInnen bereits fertig gestellte Bauten präsentiert, zunächst
Wohnbauten, dann bunt gemischte Bauaufgaben. Doch das Programm, das ganz
einfach konsumiert werden kann (und das Publikumsinteresse ist dabei auffällig
groß), beruht auf einer impliziten Programmatik: der kritischen Auswahl der
ArchitektInnen bzw. Bauten und der breit gestreuten Architekturansätze und
Bauaufgaben. Das Lob des kreativen Potenzials im eigenen Land ist natürlich noch
immer so etwas wie ein Sakrileg, doch es ist in anderen Ländern wie der Schweiz
durchaus üblich. Die österreichischen Filmschaffenden haben bereits seit einigen
Jahren ihr großes Festival.
Was kann nun unter österreichischer „Qualitätsarchitektur“ – ein Begriff, den
Gerald Bast als Rektor der Universität für angewandte Kunst in Wien und damit als
Vertreter des Veranstalters von „Turn On“ bei seinen diesjährigen Ansprachen
verwendete – verstanden werden? Was zeichnet diese aus? Eine Antwort darauf
lautet: die eigenständige Weiterentwicklung und Umsetzung aktueller Tendenzen, die
46 Vgl. dazu: Isabella Marboe, Feinfacettierte Wohnjuwel in Favoriten. In: Der Standard, 29. Jänner 2005. Zitiert
nach: www.nextroom.at.
Zur besonderen Aktualität des sozialen Wohnbaus vgl. weiters: Wojciech Czaja, Nichts als städtische Poesie. In:
Die Presse/Spectrum, 16. Oktober 2004. Zitiert nach: www.nextroom.at.
34

in der Tradition des Minimalismus einerseits und des Dekonstruktivismus
andererseits stehen. Hinzu kommt die zeitgemäße Interpretation von traditionellen
Bauformen und Konstruktionsmethoden. So kann mit Fug und Recht behauptet
werden, dass die österreichische Architektur heute so vielfältig ist wie in kaum einem
anderen Land. Vielfalt bedeutet dabei nicht Beliebigkeit, sondern kann präzise
benannt und eingeordnet werden. Die Vielfalt fächert sich in ihrer ganzen Breite auf,
wenn einzelne Bauten im Detail betrachtet werden.
Wenn man vor einigen Jahren noch die Entwicklungen mit Kategorisierungen
wie „Grazer Schule“ und „Vorarlberger Baukünstler“ fassen wollte, so gehören diese
heute der Vergangenheit an. Im Sinne einer allgemeinen Einordnung kann man
heute unter anderem von Komplexität, also Vielschichtigkeit, auf der einen Seite und
Präzision und Direktheit auf der anderen sprechen. Beides kann als Ausdruck einer
kulturellen Haltung, auch einer Mentalität, verstanden werden. In diesem Sinne ist die
Präzision eher im Westen, die Vielschichtigkeit eher im Osten zu finden. Komplexität
und Vielschichtigkeit könnten auch als Barockes apostrophiert werden, und diesen
Begriff brachte Wolf D. Prix erst letztes Jahr im Rahmen einer Ausstellung in
Mürzzuschlag wieder ins Spiel. Prix formulierte in diesem Zusammenhang aber auch
eine zentrale These, nämlich dass es um die gemeinsame Lust der ArchitektInnen,
den Raum zu zelebrieren, ginge.
Die österreichische Qualitätsarchitektur kann – wie das Programm des
diesjährigen Architekturfestivals belegt – nicht auf einen gemeinsamen Nenner
reduziert werden, aber sie lässt sich durch gemeinsame benennbare Charakteristika
beschreiben. Die Vielfalt der Architekturhaltungen wird durch die Vielfalt der
Bauaufgaben ergänzt, innerhalb derer der geförderte Wohnbau eine zunehmend
wichtige, bereits heute herausragende Rolle einnimmt. Das Architekturpotenzial in
Österreich – und außerhalb Österreichs durch im Ausland tätige Architekten – ist also
besonders hoch, zugleich ist es noch lange nicht ausgeschöpft. Durch gezielte
Initiativen wäre es möglich, den internationalen Ruf zu stärken und unwiderruflich zu
etablieren.
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