Leseprobe Musik & Bildung 2011/03

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THEMA: MIT KLASSEN MUSIZIEREN
Mit-, an-, von-,
aus-, füreinander
Gemeinsames Musizieren sinnvoll organisieren, anleiten und gestalten
christiane jasper
Die SchülerInnen sollen miteinander Musik machen, geraten aber meist schon bei der
Instrumentenverteilung aneinander, lernen wiederum beim Arbeiten in Gruppen voneinander,
kommen beim nachfolgenden Zusammenfügen zunächst taktmäßig auseinander und
musizieren schließlich für- und miteinander. Der Beitrag beschreibt Erfahrungen mit dem
Musizieren im Unterricht und gibt insbesondere für Berufseinsteiger hilfreiche Tipps.
Gemeinsames Musizieren im Klassen- oder
Kursverband ist eine höchst komplexe Angelegenheit,
die vielschichtiges und umsichtiges Handeln
von allen Beteiligten verlangt.
Im folgenden Beitrag werden die oben genannten
Aspekte näher betrachtet und insbesondere
für die Klassenstufen 5 und 6 mit kurzen Beispielen
unterlegt. Der Schwerpunkt beim gemein -
samen Musizieren liegt hier im Spiel mit einem
gemischten Instrumentarium; ob es sich dabei
um vorgegebene oder selbst erfundene Stimmen
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Dateien – DVD
By the Waters – Partitur und Stimm -
material für Klassenorchester (13 Seiten)
+ Hinweise für die Lehrkraft
Drei Beispiele für Visualisierung von
Raumumbauten
Beispiele für kooperative Lernformen
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schott-musikpädagogik.de
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Arbeitsblätter
Boomwhackers kennen lernen +
Hinweise für die Lehrkraft – S. 44
By the Waters – Kanon – S. 45
Beitrag als PDF-Datei
oder Stücke handelt, ist unerheblich. Die hier
aufgeführten Anmerkungen sind primär für Berufseinsteiger
vorgesehen und erheben selbstverständlich
keinen Anspruch auf Vollständigkeit.
Der ein oder die andere mag ähnliche Erfahrungen
gesammelt haben und vielerlei Ergänzungen
beifügen können.
miteinander im plenum
Die Zielsetzung des gemeinsamen Musizierens im
Klassenverband kann sehr unterschiedlich sein
und soll hier nicht im Detail erörtert werden, da
jede Lehrkraft mit Blick auf die eigene Lerngruppe,
deren Voraussetzungen und den örtlichen
Rahmenbedingungen inkl. der Lehrplanvorgaben
andere Zielsetzungen verfolgen wird. Einig werden
sich alle darüber sein, dass beim gemein -
samen Musizieren als durchlaufendes, übergeordnetes
Ziel auch die sozial-kommunikative
Komponente eine tragende Rolle spielt. Diese
kann beim gemeinsamen Musizieren auf bzw.
unter Einbezug von Instrumenten durchaus noch
andere Facetten aufweisen als beispielsweise
beim gemeinsamen Singen. Das gemeinsame
Spiel auf Instrumenten erfordert ein großes Maß
an Rücksichtnahme, 1 denn dem enormen Aufforderungscharakter
von Instrumenten gilt es
standzuhalten – kaum ein Chormitglied wird laut
mit seiner Stimme dazwischen singen –, von anderen
Disziplinschwierigkeiten mal abgesehen.
Vereinbarungen beim gemeinsamen Spiel auf
Ins trumenten während Gruppenaufgaben wie
die „30-Zentimeter-Regel“ (s. Kasten) müssen
erst sorgsam etabliert werden, bevor sie greifen.
Selbst eindeutige „Parkpositionen“ (s. Kasten)
von Instrumenten und Schlägeln in Spielpausen
müssen mühsam erarbeitet werden. Auch das
Zusammenspiel verlangt eine andere soziale
Wahrnehmung, 2 denn anders als beim Singen ist
Blickkontakt nur eingeschränkt möglich, da in der
Regel (im Anfängerbereich) eine hohe Konzentration
auf das Instrument und auf die spieltech -
nische Ausübung erfolgt. Akustische Signale (Metrum,
Formteile, Taktangaben, Tonnamen hereinrufen
bzw. singen etc.) sind hierbei unerlässlich.
miteinander im team
Das soziale Lernen wird insbesondere auch in
Gruppenarbeitsphasen geschult. Aufträge wie
„übt eure Stimmen in 5er-Gruppen“ sind allerdings
bei Lerngruppen, die kaum Erfahrungen im
Umgang mit kooperativen Arbeitsweisen haben,
wenig hilfreich und führen häufig zu Frustra -
tionserlebnissen. Effektive Gruppenarbeit muss
langfristig geübt und immer wieder reflektiert
werden. Damit sie Erfolg versprechend ausfällt,
ist es nötig, zusammengesetzte Gruppen für eine
gewisse Zeit miteinander arbeiten zu lassen und
nicht in jeder Musikstunde neue Gruppen zu
bilden, selbst, wenn einzelne Schülerinnen viel

musik
& bildung 3.11
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lieber mit ihrer Freundin arbeiten mögen und
dies lautstark bekunden. Darüber hinaus ist die
Partnerarbeit zunächst der Gruppenarbeit vorzuziehen.
Erst nach Partnerarbeitsphasen folgt die
Erweiterung zur Gruppe, möglichst zu Vierergruppierungen,
die sich aus zwei Paaren zusammensetzen.
3 Für das soziale Lernen benötigt man Zeit,
sodass musikalische Inhalte anfangs bei der Einführung
von kooperativen Lernformen nachgestellt
werden können bzw. nicht überfordern
sollten. Umso befriedigender fällt dann zukünftig
der musikalische und soziale Ertrag aus.
Für den Einstieg eignet sich beispielweise eine
Aufgabe, 4 um Boomwhackers kennenzulernen.
Die SchülerInnen setzen sich hier auf eine freudvolle
und anregende Weise mit den Spielmöglichkeiten
von Boomwhackers auseinander,
entwerfen eigene kleine Musizierstücke, reflektieren
ihr musikpraktisches Handeln sowie
Werbestrategien (s. Arbeitsblatt „Boomwhackers
kennenlernen“).
aneinander geraten
Das gemeinsame Musizieren bietet immer wieder
Reibungspunkte für SchülerInnen. Schon bei der
Verteilung von Instrumenten gibt es mitunter
gerade bei jüngeren SchülerInnen die ersten Auseinandersetzungen
und ein aufkommendes Chaospotenzial.
Viele wünschen sich ein „gut aussehendes“
und in der Regel auch ein möglichst
großes Instrument, wenn man mit schuleigenen
Instrumenten (z. B. erweitertes großes Schlagwerk)
arbeitet. Überhaupt möchte jeder und jede
ein Instrument in der Hand halten dürfen. Eine
die 30-zentimeter-regel
Diese Regel lässt sich in Gesprächs- und
Vokalrunden wesentlich leichter etablieren
als im Umgang mit Instrumenten. Die Regel
besagt, dass man nur so laut sprechen / singen
/ auf Instrumenten spielen darf, dass der
Umkreis (also die eigene Gruppe) von
30 Zentimeter (ggf. auch 50 Zentimeter) es
hören kann. Dazu muss man nicht nur nah
beieinander sitzen, sondern ggf. auch einzelne
Instrumente während der Übe phase
präparieren,* sodass sie leiser klingen.
Ebenso trägt der Einsatz von anderen Schlägeln
(Schlägelstiel, Papiersticks o. ä.) zur
Lautstärke reduzierung bei. Der „Lautstärkewächter“
(oder andere Bezeichnung) trägt
Verantwortung dafür, dass sich alle Gruppenmitglieder
daran halten. Sollte man in
der Schule genügend Räume zur Verfügung
haben, so ist diese Regel selbstverständlich
weniger relevant.
* Stabspiele können mit länglichen Säckchen und
Stoffrollen gedämpft werden.
gute Organisation, die langfristig als „gerecht“
angesehen wird, ist hier unerlässlich. Hilfreich
sind beim Verteilen von Instrumenten Karten mit
Instrumentensymbolen, die möglichst schon vor
parkpositionen von
instrumenten
In Spielpausen werden kleine Instrumente
unter den Stuhl gelegt, Rahmentrommeln
immer mit dem Fell auf den Boden. Große
Instrumente werden entweder einen Meter
abgerückt oder aber der Stuhl wird nach
hinten versetzt. Wer sich nicht an die Regel
hält und dennoch unaufgefordert auf seinem
Instrument spielt,
setzt beim folgenden
Spielen eine Runde aus.
Beispiel für die Kennzeichnung
von Schränken und die Auf -
bewahrung der Instrumente