„Das Wesen der Zeit ist das Maß des Gewordenen und eine ...

DAS WESEN DER ZEIT –SYMPOSIUMSVORTRAG – 09/07– JANINE CHRISTGEN
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- JANINE CHRISTGEN
Musikalisch gelingt es Zender den Eindruck einer „heilen Welt“, den Schuberts Musik beim
heutigen Hörer so häufig zu evozieren scheint, gleich zu Beginn durch Kontrastierung zu
brechen. Die drei Grundthematiken der Winterreise: das Fremdsein, die verschmähte Liebe,
und das Wandern in der Dunkelheit werden im ersten Lied des Zyklus in ihrer Gesamtheit
exponiert. Wird der Zyklus häufig auf die Erfahrung verschmähter Liebe und des aus ihr
resultierenden Wanderns fälschlicherweise reduziert, so hebt Zender die Wanderschaft und
die Heimatlosigkeit schon in der ausgedehnten Einleitung seiner Interpretation hervor. Die
Erfahrung des Fremdseins folgt im kontrastierenden zweiten Teil. Dem Hörer wird Schuberts
Werk „fremd“, die gewohnten Klänge distanzieren sich und lassen den Rezipienten „neu“
hören. Der Titel „Gute Nacht“ scheint somit in der Verkehrung des romantischen Topos zu
einer programmatischen Erfahrung für Wanderer und Zuhörer zu werden.
Zender beginnt die erste Strophe mit einer reinen Streicherbesetzung, welche den Eindruck
der „heilen Welt“ durch die klangliche Assoziation des biedermeierlichen Streichquartetts
vermittelt. Die zweite Strophe gestaltet Zender durch den Einsatz der Klangfarben des
gesamten Orchesters, bevor die Strophe erneut im vollen Klang des Streichquartetts endet.
Dieser Klangcharakter ist für Zender die Basis seiner nun beginnenden Kontrastgestaltung:
die Reduktion auf die volkstümlichen Instrumente Gitarre und Akkordeon, die bereits alle
naiv liedhaften Assoziationen des Rezipienten durch Überhöhung selbiger schwinden lassen,
und die Akkordrepetitionen in pochenden Achtelnoten erwecken im Hörer bereits eine
Vorahnung auf das Kommende, eine gespannte Haltung, die aus der „Ruhe vor dem Sturm“,
welcher in der Collage in Takt 131 hervorbricht, resultiert. Melodie, Sprachduktus und Satz
werden zerschnitten. Die „heile Welt“ zerbricht. Jetzt gewinnt der Zuhörer einen Einblick in
die Innenwelt des Wanderers. Der Rezipient soll sich involvieren, emotional affiziert werden.
Ein Entzug aus Zenders radikalem Bruch ist kaum möglich. „Lass irre Hunde heulen vor...“
heißt es im Text, und darauf werden alle Beteiligten noch einmal zurückgeworfen. Nun
erscheint die Welt im wahrsten Sinne des Wortes „ent-täuschend“. Das chromatisch verfärbte
Thema ist dem Hörer ebenso fremd geworden wie dem Wanderer die Heimat. Die
onomatopoetische Textausdeutung bringt das Heulen der irren Hunde plastisch hervor. In den
folgenden Takten scheint Zender zu dem gewohnten Schubertschen Klangbild zurückkehren
zu wollen, doch weist die erneute Überhöhung mittels der eine Idylle evozierenden
Instrumentation bereits auf einen weiteren Realitätseinbruch in die „Idylle“ hin. Der
Wanderer liebt das Wandern nicht, und auch die fügende Allmacht Gottes kann ihm als
Begründung für sein Leid nicht genügen. Erneut bricht Zender den musikalischen Fluss