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Zur Diskussion „Musik im Brennpunkt“ - sinniger hätte man das Motto der diesjährigen Bundesschulmusikwoche in Frankfurt am Main kaum wählen können. Wer konnte im voraus erahnen, dass wenige Häuserblocks weiter ein prominenter Staatsbanker dem Thema „Integration“ zu solcher Medienpräsens verhelfen würde, wenn dieser Tage die Musikpädagogik in Deutschland einmal wieder zur Nabelschau zusammen kommt. Musik im Brennpunkt? Na klar, das ist genau das Thema: Musik und Musikunterricht können doch ganz wertvolle Beiträge leisten zur Integration im sozialen Brennpunkt, und nicht nur bei Jugendlichen mit Migrationshintergrund. Punktlandung. Wird sich also die diesjährige Bundesschulmusikwoche als fruchtbarer Jungbrunnen des Musikunterrichts erweisen? Werden die Bildungspolitiker jetzt endlich begreifen, dass sie den Musikunterricht nicht nur brauchen, wenn ein Abiturjahrgang mit einem netten Lied verabschiedet werden soll? Werden sie jetzt verstehen, dass wir unverzichtbare Arbeit dabei leisten, eine multikulturelle Gesellschaft an ihren Bruchstellen wieder mühsam zusammenzukitten, oder im Idealfall: die in Deutschland lebende (also nicht nur die deutsche) Gesellschaft zusammenzuschweißen? Frankfurt 2010 könnte zum Startschuss einer neuen musikalischen Bildungsoffensive werden. Szenenwechsel: Mai 2010, Oberstufenkursfahrt, Nachtfähre von Helsinki nach Stockholm, 16 Elftklässler, ein Geschichtslehrer (der zufällig auch Musiklehrer ist). Bereits wenige Minuten nach der Zur Diskussion Musikunterricht und Integration Ausfahrt aus dem Hafen wird klar, dass sich die allerwenigsten Passagiere an Bord auf Studien- oder Bildungsreise befinden. Familienfeiern und Betriebsausflüge beherrschen die Szenerie. Eine Art skandinavisches Pendant zum Kegelklubsausflug. Das Boot verwandelt sich zusehends in eine Partymeile. Auf hoher See herrschen eigene Gesetze, und diese sind offenbar weit weniger streng als die an Land. „Oho“ denkt der besorgte Pädagoge, „wie soll ich hier meine Schäfchen bewachen?“ Zum Glück gibt es an Bord noch die Teenie-Disco: Kein Alkoholausschank, professionelles Entertainment mit Karaoke. Die Begeisterung der Schäfchen hält sich zunächst in Grenzen, aber es stellt sich heraus, dass der Zutritt zu den Bars und Casinos doch nicht so einfach ist wie gehofft. Erstaunlicher Weise füllt sich die Teenie-Disco rasch, obwohl doch die allermeisten Passagiere längst erwachsen sind. Was wollen sie denn da? Sie wollen singen! Der DJ nimmt bereitwillig Zettel mit Wünschen entgegen. nach wenigen Minuten ist bereits Schluss, denn das Abendprogramm ist voll. Die „Stars“, die im Minutentakt die Bühne betreten sind zwischen 10 und 80. Auf den mitlaufenden Text schauen sie nicht, denn sie können ihre Songs auswendig. Und was singen sie? Finnische Volkslieder. Richtig: Finnische Volkslieder. Die Playbacks kommen ganz unterschiedlich daher, mal urig volkstümlich, mal leicht verpoppt, mal schlagermäßig, ab und an auch im Hardrock-Kostüm. An der Decke dreht sich geduldig die Discokugel und wirft ein zwielichtiges Licht in den Raum, während eine unbekümmerte Stimme etwas von dunklen Wäldern und blauen Seen singt. Gigantisch die Menuauswahl des DJ, die zwischen den Songs auf der Leinwand immer mal wieder kurz sichtbar wird. Dass es überhaupt so viele finnische Lieder gibt! Die „Stars“ geben alle ihr bestes und erhalten Applaus, das Publikum singt selbst kräftig mit, die Stimmung ist bestens (auch ohne Alkohol). Obwohl der ein oder andere Moment nicht arm an Situationskomik ist und obwohl sich der musikalisch geschulte Geschmack immer wieder mal gegen einen billigen Keyboardsound empören will, so bin ich doch auch fasziniert von dem „Konzert“. Hier kommen Menschen der verschiedensten Generationen, Schichten und Bildungshintergründe zufällig zusammen und finden eine Art Einklang in ihrer eigenen Volksmusik, einer Volksmusik, die lebendig geblieben ist über die Zeiten hinweg, die keine Berührungsängste zu Rock, Pop und Schlager zeigt, die sich nicht in ihrer eigenen Tradition einigelt, sondern zeitgenössische Stile in sich aufsaugt und weiter verarbeitet. Ist das nicht Volksmusik im besten Sinne des Wortes? Musik als Kitt der Gesellschaft! Auf einmal geht mir eine Assoziation durch den Kopf: Da war doch was... PISA...Finnland....Gibt es da einen Zusammenhang, oder bilde ich es mir nur ein? Ich stelle mir vor, wie meine Elftklässler gleich auf die Bühne gehen und „Horch, was kommt von draußen rein“ singen. Im selben Moment schon verknotet sich mein Gehirn. Es klappt nicht, 4 con.takt 2/2010
Zur Diskussion selbst nicht in der inneren Vorstellung. Ich versuche mir vorzustellen, wie ich mich selbst vorne hin stelle und ein deutsches Volkslied schmettere. Auch das geht nicht. Ich glaube, das finnische Publikum fände das total normal. Nur wir selbst, wir haben da einen inneren Riegel, der sich schließt, sobald wir unsere Volksmusik als unsere eigene Identität leben und vorleben sollen. Viel einfacher wäre etwas ausländisches, für die Schüler natürlich ein englischsprachiger Popsong. Aber ich bin mir sicher: Eher würden sie auf der Bühne ein finnisches Volkslied singen als ein deutsches. Das gleiche Phänomen erleben wir ähnlich vielleicht im Schulchor. Kommt ein Ensemble aus Italien zu Gast, dann erwarten wir italienische Lieder. Und wir bekommen sie auch zu hören. Sind wir selbst in Italien, dann singen wir etwas in Englisch, in Französisch oder Hebräisch, vielleicht auch in Italienisch, aber auch in deutsch? Wir können natürlich in Larmoyanz verfallen und den Untergang des Abendlandes herbei reden, der mit dem Verfall der Volksmusik einhergeht. Aber wir sollten wohl zunächst bemerken, dass die Verkrampfung, die wir beim Thema Volksmusik ganz ähnlich erleben wie in der aktuellen Integrationsdebatte, ein spezifisch deutsches Phänomen ist. Es ist bestimmt kein Zufall, dass sich gerade unser Land so schwer damit tut, Fremde zu integrieren, wo wir selbst ein gewisses Unbehagen in der eigenen Kultur verspüren. Das hat natürlich ganz viel mit unserer Geschichte tun. Dass wir heute nicht mehr so unbefangen vom deutschen Wald singen wie die Finnen von dem ihren hängt auch damit zusammen, dass wir uns selbst nicht ganz über den Weg trauen. Wo ist die Grenze zwischen „volkstümlich“ und „völkisch“? Auch 65 Jahre nach dem Ende der Nazityrannei ist die Geschichte nicht vorbei. Diese besonderen Umstände sollten wir nicht vergessen, wenn wir über die Rolle der Musik in der Integrationsarbeit sprechen. Natürlich kann auch bei uns der Musikunterricht einen ganz wesentlichen Beitrag für das soziale Gefüge leisten. Nur dürfen wir nicht denken, es würde reichen, wenn wir Migranten „Horch, was kommt von draußen rein“ beibringen. Der Zusammenhang von Musikunterricht und Integration ist differenziert zu betrachten. Hier sechs Thesen: 1. Keine Integration ohne Identifikation. In Bezug auf die Musik heißt das: Ein Land ohne Identifikation mit der eigenen Volksmusik kann nicht von Migranten erwarten, dass ausgerechnet sie sich dafür interessieren. 2. Entkrampfung und Identifikation gehören zusammen. In Deutschland müsste sich erst einmal das Verhältnis zur eigenen Vergangenheit entkrampfen, um eine Wiedergeburt der Volksmusikkultur zu ermöglichen. Erste Schritte sind vielleicht schon gemacht. Niemand kann jedoch ernsthaft wünschen, dass Entkrampfung mit Vergessen einhergeht. Die mühsame Auseinandersetzung mit unserer Geschichte, die natürlich auch zur Distanz und zur Entfremdung geführt hat, war notwendig. Sie ist selbst inzwischen zum Teil unserer Kultur geworden. Daraus ergibt sich zwangsläufig.... 3. Identifikation kann weder staatlich verordnet noch durch Lehrpläne erzwungen werden. Sie könnte allenfalls wachsen, wenn eine gemeinsame musikalische Erlebnisbasis bei Lehrern wie bei Schülern vorhanden wäre. Sollen wir Musiklehrer uns überhaupt als Pfleger eines nationalen musikalischen Erbes verstehen, als Museumswächter der deutschen Volksmusik, die vom Aussterben bedrohte Exponate sorgsam vor Frischluft in Glasvitrinen schützen. Bitte nicht berühren! Mit dieser Rolle werden sich wohl die wenigsten anfreunden können. 4. Kunstmusik als Chance. Die Großen der Musik, von Josquin bis Boulez, entzogen sich schon immer einer einseitig nationalen Rezeption. Die Kunstmusik ist im Kern ein europäisches Phänomen. Identifikation mit den Werten anspruchsvoller Musik müsste doch immer ein vorrangiges Ziel unserer Arbeit sein. Musikalische Kompetenzen erwerben, statt sich national vereinnahmen zu lassen! Gerade beim Thema Integration kann ein Kanon klassischer Werke der europäischen Musikliteratur nützlich sein, europäische Werte mit zu formulieren. Mozarts „Entführung“ sollte man da vielleicht heraus nehmen. Oder gerade nicht? Auch in anderer Hinsicht wird es schwer, ausgerechnet der Klassik die Rolle zu geben, als gesellschaftlicher Kitt zu wirken: Kann es überhaupt gelingen, im echten Brennpunkt angemessenes Verständnis für diese Werke zu wecken, wo dies schon im wohlbehüteten Gymnasium oft misslingt? Einzelbeispiele zeigen immer wieder, dass es funktionieren kann, wie z.B. Simon Rattles „Rhythm is it“. Aber ob es sich um Modelle mit großer Breitenwirkung handeln kann, bleibt vorerst zumindest fraglich. 5. Popmusik als Chance. Wenn es eine Musik gibt, die die Jugendlichen der ganzen Welt jetzt schon eint, dann natürlich der con.takt 2/2010 5
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