Alice im Wunderland
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Alice im Wunderland
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05 Theaterblatt<br />
Mai 2009<br />
KARTENVORVERKAUF<br />
0611.132 325<br />
Lulu<br />
Internationale Maifestspiele<br />
Spielzeit 2009/2010<br />
<strong>Alice</strong> <strong>im</strong> <strong>Wunderland</strong>
Lulu 4-5<br />
Internationale Maifestspiele 6-8<br />
Tanz 9<br />
Spielzeit 2009/10 12-15<br />
Spielplan 16-21<br />
<strong>Alice</strong> <strong>im</strong> <strong>Wunderland</strong> 22-23<br />
Wartburg <strong>im</strong> Mai 25<br />
Dichter ran 29<br />
Jugendreferat 31<br />
Der größte Fan 32<br />
Pressest<strong>im</strong>men 33<br />
News/Botschaft zum Welttanztag 34<br />
Besuchen Sie uns <strong>im</strong> Internet unter<br />
www.staatstheater-wiesbaden.de<br />
www.maifestspiele.de<br />
Kartenvorverkauf<br />
Hessisches Staatstheater Wiesbaden<br />
Telefon 0611.132 325<br />
Fax 0611 . 132 367<br />
Christian-Zais-Str. 3<br />
Montag bis Freitag 10.oo-19.30 Uhr<br />
Samstag 10.oo-14.00 Uhr<br />
Sonn- und Feiertag 11.00-13.00 Uhr<br />
e-mail: vorverkauf@staatstheater-wiesbaden.de<br />
Titelbild: Foto Maarten Evenhuis<br />
Mai<br />
2009<br />
Liebes Publikum,<br />
„Alles neu, macht der Mai, macht die Seele frisch und frei...“<br />
heißt es <strong>im</strong> Volkslied. Dem möchten wir von Herzen<br />
zust<strong>im</strong>men, denn für uns ist der Mai ein ganz besonderer<br />
Monat, auf den wir lange und fieberhaft, mit großer Freude<br />
und ganzem Elan hingearbeitet haben. Es ist Festspielzeit,<br />
Maifestspielzeit! Sie sind da, die Internationalen Maifestspiele,<br />
und wir laden Sie herzlich ein, sich am Freitag, den 1.<br />
Mai, um 18 Uhr in den Kolonnaden einzufinden, wo das<br />
Maljo-Trio das diesjährige Programm festlich eröffnen wird.<br />
„Flieg, Gedanke...“ werden wir dann <strong>im</strong> Trompetenklang<br />
erfahren, bevor eine Stunde später mit Konstanze<br />
Lauterbachs „Lulu“-Inszenierung (musikalische Leitung:<br />
Marc Piollet) der Startschuss ertönt.<br />
Ab da geht es Schlag auf Schlag: Oper, Tanz, Schauspiel,<br />
Konzerte, Feste, Verführungen.... So zahlreich, so international<br />
und so faszinierend – diese Chance(n) sollten Sie sich<br />
nicht entgehen lassen. Noch gibt es für die meisten Gastspiele<br />
Karten, und sollte Ihnen die Entscheidung dennoch<br />
schwer fallen: Wir haben ein paar Kenner befragt, was sie<br />
empfehlen. Auf den Seiten 6-8 stellen wir Ihnen diese<br />
(Gehe<strong>im</strong>-) Tipps vor, darüber hinaus können Sie sich<br />
natürlich in den überall ausliegenden Maifestspiel-<br />
Leporellos oder auf unserer Website www.maifestspiele.de<br />
informieren.<br />
Auch eine „reguläre“ Premiere findet diesen Monat<br />
statt: Das Junge Staatstheater bringt am 24. Mai Roland<br />
Sch<strong>im</strong>melpfennigs Bearbeitung von Lewis Carrolls „<strong>Alice</strong><br />
<strong>im</strong> <strong>Wunderland</strong>“ auf die Bühne, es inszeniert Herbert<br />
Wandschneider. Nicht zu vergessen natürlich die Premiere<br />
von „Pompinien” (Regie: Matthias Faltz) des Jungen<br />
Staatstheaters. Und selbstverständlich wird auf allen<br />
Probebühnen weiter geprobt, sowohl für die laufende<br />
Spielzeit – Tilman Gersch beginnt mit Beaumarchais’<br />
„Figaro! Der tolle Tag“ (Premiere ist am 14. Juni) – als<br />
auch für die kommende.<br />
À propos kommende Spielzeit: ab Seite 12 möchten wir<br />
Ihnen die Premieren der Saison 2009/2010 vorstellen – in<br />
allen Sparten wird es wieder aufregendes Theater für Sie<br />
geben. Es lohnt sich also ein Blick in dieses Heft und ein<br />
Besuch bei uns <strong>im</strong> Theater.<br />
In diesem Sinne wünschen wir Ihnen einen erfrischenden<br />
Theater-Mai!<br />
Ihr Staatstheater<br />
Vorverkaufskasse Tourist Information<br />
Telefon 0611 . 172 99 30, Container Dern’sches Gelände, 65183 Wiesbaden<br />
Montag bis Freitag 10.00-18.00 Uhr, Samstag 10.00-15.00 Uhr (Vorverkaufsgebühr 13%)<br />
Kartenvorverkauf Galeria Kaufhof<br />
Telefon 0611 . 304 808 / 0611 . 376 444, Eingang Friedrichstraße, 65185 Wiesbaden<br />
Montag bis Freitag 9.15-18.30 Uhr, Samstag 9.15-16.00 Uhr (Vorverkaufsgebühr 13%)<br />
Vorverkauf Frankfurt-Ticket<br />
Telefon 069 . 1340 400, Hauptwache Frankfurt (B-Ebene, neben dem Kaufhof)<br />
Montag bis Freitag 9.30-19.00 Uhr (tel. 8.00-20.00 Uhr)<br />
Samstag 9.30-16.00 Uhr (tel. 8.00-19.00 Uhr), Sonntag 10.00-18.30 Uhr (nur tel.)<br />
www.frankfurt-ticket.de (Vorverkaufsgebühr 12,5%)<br />
Ticketbox e.Kfr.<br />
Kleine Langgasse 4, 55116 Mainz, Tel. 06131 . 2 11 500 oder 22 39 11, Fax 06131 . 2 11 501<br />
www.ticketbox-mainz.de (Vorverkaufsgebühr 13%)<br />
3
GROSSES HAUS<br />
Eine Seele, die<br />
sich <strong>im</strong> Jenseits<br />
den Schlaf<br />
aus den Augen reibt<br />
Alban Bergs Oper „Lulu“<br />
zur Eröffnung der<br />
Internationalen<br />
Maifestspiele 2009<br />
Lulu ist Männertraum und Männertrauma<br />
zugleich. Ihrer unmittelbaren sinnlichen Verführungskraft<br />
verfallen mit tödlichen Folgen der<br />
Medizinalrat, der Maler, der Journalist Dr. Schön<br />
und sein komponierender Sohn Alwa. Auch die<br />
lesbische Gräfin Geschwitz und der pubertie -<br />
rende Gymnasiast gehen an der Leidenschaft für<br />
Lulu zugrunde. Doch Lulu ist nicht einfach nur<br />
eine femme fatale. Alban Berg sah in ihr den<br />
„Würgengel“ und das „verkörperte Lebensglück“.<br />
Nur die namenlosen Freier überleben, bis Lulu<br />
schließlich in die Hände ihres Mörders Jack the<br />
Ripper fällt. Lulus Aufstieg und Fall ist eine fatale<br />
Karriere <strong>im</strong> Niedergang der bürgerlichen Werte.<br />
Doch lässt sich die Figur der Lulu kaum mit<br />
psycho logischen Kategorien erfassen. Ihre Her -<br />
kunft bleibt dunkel, fast mythisch. Ein Gossen -<br />
kind des ewig vagabundierenden Schigolch?<br />
Aufgezogen und erzogen <strong>im</strong> bürgerlichen Milieu,<br />
verheiratet mit Ärzten und Journalisten, Maler -<br />
modell und Revuetänzerin, dann polizeilich verfolgte<br />
Mörderin und schließlich Straßenmädchen.<br />
Eine Bühnenfigur von schillernder Widersprüch -<br />
lichkeit.<br />
>> Opernforum zu ,Lulu’<br />
Wieso ist Lulu das „Rätselbild einer Schönheit“ (Adorno)?<br />
Wie bekommt Berg aus Schönbergs Methode „der Komposition<br />
mit nur 12 aufeinander bezogenen Tönen“ eine Fülle sinnlicher<br />
und erotisch prickelnder Musik, oft mit Anklängen des Jazz?<br />
Diese und andere Fragen werden vom Produktionsteam erörtert.<br />
Mitglieder des Ensembles präsentieren musikalische Ausschnitte.<br />
Moderation: Bodo Busse (Musikdramaturg/Opernleiter).<br />
26. April 2009, 11 Uhr, Foyer<br />
Eine Veranstaltung in Zusammenarbeit mit der Gesellschaft der<br />
Freunde des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden e.V.<br />
Ein Gespräch mit der<br />
Regisseurin Konstanze<br />
Lauterbach.<br />
Don Giovanni hat unsere Spielzeit<br />
eröffnet, nun endet sie mit Lulu –<br />
zwei der berühmtesten Verführergestalten<br />
der europäischen Theatergeschichte.<br />
Ist Lulu ein weibliches<br />
Pendant zu Don Giovanni, auf der<br />
Suche nach ewiger Lust?<br />
In den inhaltlichen Anlagen<br />
ähneln sich beide Figuren, aber<br />
erst in der geschlechtlichen Um -<br />
kehrung kommt es zu einer inte -<br />
ressanten Deckung. In ‚Lulu’ wird<br />
die Frau zum glücksverspre chen -<br />
den Planeten und die Männer zu<br />
deren Trabanten. Die ständigen<br />
Partnerwechsel sind bei Mozart<br />
durchaus <strong>im</strong> Sinn der Libertinage<br />
gemeint, bei Wedekind jedoch<br />
nicht. Dennoch befinden sich bei -<br />
de Figuren ständig auf der Suche<br />
nach dem Partner. Dabei stellen<br />
sich jeweils existentielle Fragen:<br />
Sind dauerhafte geschlechtliche<br />
Beziehungen möglich? Müssen sie<br />
es denn überhaupt sein? Bei ‚Don<br />
Giovanni’ ist der Mann die Wunde<br />
der Frau. Bei ‚Lulu’ ist die Frau die<br />
Wunde des Mannes.<br />
Lulu heißt für den Medizinalrat<br />
Nelly, für den Maler Eva, für Dr.<br />
Schön Mignon – und bleibt sich<br />
doch <strong>im</strong>mer gleich, denn ihr „Fleisch<br />
heißt Lulu“? Worin besteht ihre<br />
Identität? Was sind dagegen die<br />
Wechselfälle ihres Lebens?<br />
Jeder Mann n<strong>im</strong>mt Lulu anders<br />
wahr. Jeder stülpt ihr ein anderes<br />
Wesen wie ein Gewand über. Da<br />
Lulu dieses Rollengewand jeweils<br />
schnell wechseln kann, muss ihre<br />
Identität durch etwas begründet<br />
sein, sonst wäre sie kein Magnet<br />
für die Männerwelt. Ihre Identität<br />
ist die Kraft unzerstörter Instinkte.<br />
Ihre Verhaltensmuster entbehren<br />
jeglicher Einschränkung durch<br />
Zivilisation und Erziehung. In ihr<br />
regt sich kreatürlich An<strong>im</strong>alisches,<br />
Kindliches, Unerzogenes. Lulu ist<br />
für die Männer „ein gestirnter<br />
H<strong>im</strong>mel“, eine Erlaubnis zur Übertretungen<br />
von moralischen, bür -<br />
gerlichen Gesetzen. Unmoral und<br />
Moral, diese Kombination ist bei<br />
Wedekind der eigentliche sinnliche<br />
Terror. Karl Kraus hat da so<br />
formuliert: „Sinnlichkeit weiss hinterher<br />
nichts von dem, was sie ge -<br />
tan hat. Hysterie erinnert sich an<br />
alles, was sie nicht getan hat.“<br />
Ihrem Wesen nach ist Lulu in ihren<br />
instinktiven Handlungen treffsicher,<br />
aber auch schutzlos ausgeliefert<br />
in einer Welt, wo alles<br />
käuflich ist, wo Geld regiert. Lulu<br />
taugt nicht für das bürgerliche<br />
Leben, das von den Gesetzen des<br />
Marktes best<strong>im</strong>mt ist. Da jede<br />
Figur <strong>im</strong> Stück nur nach der Verwirklichung<br />
einseitiger Liebeswünsche<br />
strebt, entsteht eine Erotik<br />
des Leidens. Ein Virus, der alle<br />
erfasst. Lulu ist als Spielzeug der<br />
Männer wohlgelitten, als Person<br />
aber arg missbraucht. Wenn Lulu<br />
in die Enge getrieben wird, in Not<br />
gerät, verspricht sie, was sie nicht<br />
halten kann. Wer ihr glaubt, ist<br />
selber schuld. Ihr Umfeld verän -<br />
dert sich <strong>im</strong> Verlauf des Stückes<br />
drastisch, zunehmend ist sie nur<br />
noch von Profiteuren des Geld -<br />
marktes eingekreist. Doch auch<br />
musikalisch lässt sich Lulu nicht<br />
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Mai 2009 4
zum Seitenthema machen – nur<br />
dafür möchte Dr. Schön ihr in<br />
seinem Leben einen Platz einräumen.<br />
Für uns ist wichtig, dass<br />
sich Lulu nicht zur ‚femme fatale’<br />
„empor charmieren“ muss. Sie<br />
möchte um ihrer selbst willen<br />
geliebt werden.<br />
Mit seinen szenischen Effekten zwi -<br />
schen Kolportage, Erotik und Komik<br />
hat Wedekind sein Publikum verstört,<br />
die Zensur provoziert und sich<br />
vor allem gegen den herrschenden<br />
Naturalismus der Zeit aufgelehnt.<br />
Welchen szenischen Reizwert hat<br />
‚Lulu’ heute?<br />
Wedekind hat Gegenwartsstücke<br />
geschrieben. Lulu spielt in der Zeit<br />
des Raubtier-Kapitalismus. ‚Lulu’,<br />
Wedekinds radikalstes Stück, ist<br />
ein Krankheitsbild der bürger li chen<br />
Gesellschaft. Alle wollen alles und<br />
verlieren alles, es geht ums Ganze.<br />
Es wird der Untergang und Zerfall<br />
aller bürgerlichen Werte beschrie -<br />
ben. Die Welt des Geldes be -<br />
herrscht alle Beziehungen. Ein<br />
Stück voller Enthemmungen, in -<br />
dem die Menschen wie die Tiere<br />
wild aufeinander stürzen, so wie<br />
die wild gewordenen Aktien am<br />
Ende auch verrückt spielen. Das<br />
sind sehr heutige, moderne Konstellationen.<br />
Selbst die schöpfe -<br />
rischen Sehnsüchte etwa des<br />
Malers oder des Komponisten<br />
Alwa verlieren am Ende an Wert.<br />
Das Stück ist der Absturz einer<br />
ganzen Gesellschaft <strong>im</strong> Endspurt<br />
zum Ruin.<br />
Emma Pearson (Lulu)<br />
Sie haben Wedekinds Schauspiel<br />
bereits in Leipzig inszeniert. Wo<br />
liegen die Unterschiede zwischen<br />
Schauspiel und Oper?<br />
Wedekind + Berg = Crescendo des<br />
Wahnsinns.<br />
Im Schauspiel habe ich die Ur fas -<br />
sung inszeniert, die szenisch und<br />
sprachlich direkter, roher und obszöner<br />
ist, dabei den Konventionen<br />
der Zeit auch keinen Gefallen tut.<br />
Die spätere Fassung als Doppeltragödie<br />
‚Der Erdgeist’ und ‚Die<br />
Büchse der Pandora’, die auch dem<br />
Libretto von Berg zugrunde liegt,<br />
ist leider nur ein Produkt von Zen -<br />
sur und Selbstzensur. Die zweite<br />
Fassung ist eine regelrechte Verschl<strong>im</strong>mbesserung,<br />
geglättet und<br />
entradikalisiert. Der künstlerische<br />
Übermut Wedekinds ist raus. Das<br />
kompositorische Konstrukt von<br />
Berg ist in seinem Gewebe ein raffiniertes<br />
Gemisch aus Trivialem,<br />
Pathos, Hohn und Melodram, von<br />
exzessiv berauschenden Höhenflügen<br />
und Schwindel erregenden<br />
Abgründen. Eine Musik, die den<br />
Prozess des Untergangs voll<br />
Trauer und Ironie beschreibt. Die<br />
Figuren sind <strong>im</strong>mer mitten in ihrer<br />
eigenen Tragödie. Der Kampf um<br />
die Lust, gepaart mit bürgerlichem<br />
Körper-Slapstick, auch in der<br />
Musik Bergs, ist komisch, in der<br />
Folge aber trostlos und also<br />
bitterböse. Bergs musikalisches<br />
Konstrukt ist nicht nur für den<br />
Sänger durchaus lebensgefährlich<br />
und entspricht darin auch der<br />
stofflichen Substanz Wedekinds.<br />
Lulu<br />
Oper in drei Akten von Alban Berg nach<br />
den Tragödien „Erdgeist“ und „Die Büchse<br />
der Pandora“ von Frank Wedekind<br />
Orchestrierung des dritten Aktes<br />
vervollständigt von Friedrich Cerha<br />
Musikalische Leitung<br />
Marc Piollet<br />
Inszenierung und Kostüme<br />
Konstanze Lauterbach<br />
Bühne<br />
Andreas Jander<br />
Dramaturgie<br />
Bodo Busse<br />
Mit: Emma Pearson (Lulu), Ute Döring (Gräfin<br />
Geschwitz), Betsy Horne (Eine Theatergarderobiere/Ein<br />
Gymnasiast/Ein Groom), Wolfgang<br />
Vater (Der Medizinalrat/Der Professor), Angus Wood<br />
(Maler/Neger), Claudio Otelli (Dr. Schön/Jack the<br />
Ripper), Erin Caves (Alwa), Hye-Soo Sonn/Hiroshi<br />
Matsui (Athlet), Bernd Hofmann (Tierbändiger/<br />
Schigolch), Jud Perry (Prinz/Kammerdiener/<br />
Marquis), Axel Wagner (Theaterdirektor/Bankier),<br />
Anita Kyle (Eine Fünfzehnjährige), Inga Lampert<br />
(Kunstgewerblerin)<br />
Premiere und Eröffnung der<br />
Internationalen Maifestspiele 2009<br />
Fr, 1. Mai, 19 Uhr, Großes Haus<br />
Weitere Vorstellung: Di, 12. Mai, 19 Uhr<br />
Die australische Sopranistin Emma Pearson (Lulu)<br />
gehört seit 2004 zum Opernensemble des<br />
Hessischen Staatstheaters Wiesbaden. Sie kam<br />
zunächst als Siegerin des ‚German-Australian<br />
Opera Grant’ für ein einjähriges Stipendium nach<br />
Wiesbaden. Schon bald sang sie in Wiesbaden<br />
große Hauptrollen des lyrischen Koloraturfachs<br />
wie Blonde in ‚Die Entführung aus dem Serail’, Königin der Nacht<br />
in ‚Die Zauberflöte’, Zerlina in ‚Don Giovanni’, Waldvogel und<br />
Woglinde <strong>im</strong> ‚Ring des Nibelungen’ und Clerida in Keisers<br />
‚Croesus’. Sie trat in London, Tokio, Peking, Neuseeland, Sydney<br />
und Perth auf. Im Januar 2009 debütierte sie an der Opera<br />
Australia <strong>im</strong> Opernhaus Sydney als Königin der Nacht.<br />
Den amerikanischen Tenor Erin Caves (Alwa) kennt<br />
das Wiesbadener Opernpublikum aus der Titelpartie<br />
in Offenbachs ‚Hoffmanns Erzählungen’. Er<br />
war Ensemblemitglied des Schillertheaters NRW<br />
Gelsenkirchen-Wuppertal (heute Musiktheater <strong>im</strong><br />
Revier / Gelsenkirchen) und wechselte später ans<br />
Nationaltheater We<strong>im</strong>ar. Gastspiele führten ihn<br />
u.a. an das Landestheater Linz, das Pfalztheater Kaiserslautern, die<br />
Opern Bonn und Frankfurt, an die Staatsoper Nürnberg, die New<br />
York City Opera und ans Theater Basel. In Basel singt Erin Caves<br />
die Partie des Alwa in der aktuellen ‚Lulu’-Neuproduktion in der<br />
Inszenierung von Calixto Bieito.<br />
Claudio Otelli (Dr. Schön) war Ensemblemitglied<br />
der Wiener Staatsoper. Seit 1994 ist er freischaffend<br />
an bedeutenden deutschen und europäischen<br />
Bühnen tätig, u.a. Aalto-Theater Essen, Deutsche<br />
Staatsoper Berlin, Bayrische Staatsoper München,<br />
Oper Frankfurt, Semperoper Dresden, Staatsoper<br />
Stuttgart, Teatro San Carlo Neapel, Mailänder<br />
Scala, in Toulouse, Strasbourg, Lyon, in den USA und Japan.<br />
Bei den Bregenzer Festspielen singt er den Scarpia in der Tosca-<br />
Produktion auf der Seebühne. Claudio Otelli gastiert zur Zeit als<br />
Dr. Schön in der Basler ‚Lulu’.<br />
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Mai 2009 5
Ich bekam nach Veröffentlichung<br />
des<br />
Programms der<br />
Maifestspiele sofort<br />
Anrufe von anderen<br />
Besucherorganisa<br />
tionen mit Kartenanfragen für<br />
„Das Goldene Vlies“. Ein absolutes<br />
Insider-Highlight mit einer Besetzung,<br />
die (nicht nur) den<br />
Besuchern des Staatstheaters ein<br />
Begriff sein sollte. Ebenso wird<br />
sicherlich Claus Peymanns<br />
„Frühlings Erwachen“ zu einer<br />
Theater-Sternstunde. Ein ganz<br />
persönlicher Höhepunkt wird für<br />
mich der „Faust“ aus Monte Carlo<br />
werden. Wer sich noch an die<br />
letzten Arbeiten von Jean-<br />
Christophe Maillot erinnert, die<br />
hier zu Besuch waren („La Belle“,<br />
2007 und „Roméo et Juliette“,<br />
2006) und an die phantasievolle<br />
ästhetische Handschrift des<br />
wunderbaren Choreografen mit<br />
seiner phänomenalen Grazie<br />
denkt, für den ist dieser „Faust“<br />
ein absolutes Muss.<br />
Ulla Meinhold<br />
Rhein-Mainischer Besucherring<br />
Vom 1. Mai bis zum 1. Juni<br />
wird in Wiesbaden der<br />
Theater-Ausnahmezustand<br />
ausgerufen. Knapp 30<br />
hochkarätige Inszenie -<br />
rungen in Schauspiel, Oper,<br />
Tanz, dazu Konzerte,<br />
Lesungen, Performances<br />
und vieles mehr.<br />
Bloß nichts verpassen?<br />
Wir haben uns umgehört<br />
– bei denen, die es wissen<br />
müssen – und verraten<br />
Ihnen, was Sie unbedingt<br />
sehen sollten.<br />
Mit großem Inte -<br />
resse warte ich auf<br />
die diesjährigen Maifestspiele,<br />
insbeson -<br />
dere auf die Schauspielinszenierungen.<br />
Auf „Das Goldene Vlies“ von Grillparzer,<br />
dargestellt vom Schauspiel<br />
Köln, und auf Claus Peymanns<br />
Interpreta tion von Wedekinds<br />
„Frühlings Erwachen“ bin ich be -<br />
sonders gespannt, weil es selten<br />
ge spielte aber sicherlich in unsere<br />
Zeit passende Dramen sind. Nicht<br />
entgehen lassen sollte man sich<br />
auch die Nebenprogramme: Im<br />
Schauspiel ist das die Lesung des<br />
Briefwechsels von Ingeborg Bach -<br />
mann und Paul Celan, „Herzzeit“<br />
von Jens Harzer und Marina Galic<br />
und „Peymann von A-Z“.<br />
Hans Christian Bremme<br />
Vorsitzender des Fördervereins der<br />
Internationalen Maifestspiele<br />
Frühlings Erwachen Berliner Ensemble<br />
Das Goldene Vlies<br />
Schauspiel Köln<br />
An den Maifestspie -<br />
len mag ich beson ders<br />
die Vielfalt der ausgewählten<br />
Opern und<br />
Theaterstücke, die<br />
ganz unterschied -<br />
lichen Regiekonzepte und die Tat -<br />
sache, dass ich dabei auch selten<br />
ge spiel te Stücke zu sehen bekomme,<br />
wie z.B. „Das Goldene Vlies“<br />
oder etwas so besonderes wie die<br />
austra lische „Zauberflöte“. Um<br />
diese attraktiven Festspiele zu<br />
unterstützen, bin ich Mitglied <strong>im</strong><br />
Förderverein geworden.<br />
Charlotte Andresen<br />
Mitglied des Fördervereins<br />
der Internationalen Maifestspiele<br />
Das ganz und gar Ungewöhn liche<br />
findet sich dieses Jahr nicht in<br />
einer kleinen Gehe<strong>im</strong> tip-Veran -<br />
staltung, sondern in einem<br />
richtigen Festspiel-Event: Andreas<br />
Kriegenburgs Inszenierung von<br />
Kafkas „Prozess“ – poetisch,<br />
abgrün dig, surrealistisch, (traum-)tänzerisch!<br />
Únd ganz <strong>im</strong> Geist<br />
Kafkas.<br />
Ulrike Sophie Scholtz<br />
Theatergemeinde Wiesbaden<br />
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Mai 2009 6
The Dizzy Gillespie TM Allstars Die Zauberflöte Co-Opera – Opera on the Move<br />
Gods and Dogs Nederland Dans Theater II Faust Les Ballets de Monte-Carlo<br />
Die jährlich in Wies -<br />
baden stattfinden -<br />
den internationalen<br />
Maifestspiele haben<br />
aufgrund des ausgewogenen<br />
und<br />
hochkarätigen Programms mit<br />
Theater-Inszenierungen sowie<br />
musikalischen und künstlerischen<br />
Darbietungen einen hohen Be -<br />
kanntheitsgrad erreicht. Das Programm<br />
mit Künstlern aus aller<br />
Welt bietet seit Jahren eine Viel -<br />
falt von Veranstaltungen, weshalb<br />
wir gerne als Bank auch diese Veranstaltungen<br />
als Kundenbin -<br />
dungs maßnahme nutzen. Die<br />
Dresdner Bank ist seit vielen<br />
Jahren Mitglied des Fördervereins<br />
der Maifestspiele.<br />
Heinz Höning<br />
Dresdner Bank<br />
Der Prozess Münchner Kammerspiele<br />
Die Maifestspiele<br />
sind schön international,<br />
wie zum Beispiel<br />
die vielen<br />
Ballett-Kompanien,<br />
die in diesem Monat<br />
aus aller Welt zu uns kommen.<br />
Besonders ge spannt können<br />
wir auf die Produktionen „pitié !<br />
Erbarme dich!“ von Alain Platel<br />
sein und auf „Gods and Dogs“ des<br />
Nederlands Dans Theater II.<br />
Dr. Bernd Kummer<br />
Vorsitzender der Gesellschaft der<br />
Freunde des Staatstheaters e.V.<br />
Besonders wichtig<br />
finde ich die Öffnung<br />
der Maifestspiele<br />
auch zur freien<br />
Szene. So kommen<br />
auch Künstler zu Zug,<br />
die sich noch nicht<br />
eta b liert haben. Ein großer<br />
Gewinn ist in diesem Sinne die<br />
Outback Oper „Die Zauberflöte“<br />
von „Co-Opera – Opera on the<br />
Move“. Außer dem freue ich mich<br />
sehr auf das Konzert der „Dizzie<br />
Gilles pie Allstars“, ein absolutes<br />
Muss!<br />
Richard Hörnicke<br />
Vorsitzender der Kulturvereini gung<br />
Volksbühne Wiesbaden e.V.<br />
Maßgeschneiderte<br />
Perfektion<br />
Der Stil,<br />
das ist der Mensch.<br />
George-Louis Leclerc de Buffon<br />
Maßanzug<br />
Sakko und Hose<br />
Reine Schurwolle<br />
Super 120<br />
EUR 350,00<br />
(Extras optional)<br />
Exklusiv für<br />
Leser des Theaterblattes<br />
Sie erhalten zu jedem Maßanzug<br />
1 Krawatte nach Wahl gratis.<br />
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Kleine Schwalbacher Straße 3-5<br />
65183 Wiesbaden<br />
fon 0611 | 9 00 69 01<br />
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mail wiesbaden@cravat.it<br />
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Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Mai 2009 7
Junge Woche 3.-10. Mai 2009<br />
Es ist gar nicht so<br />
einfach, bei all den<br />
tollen Künstlern, die<br />
das Programm<br />
bilden, einen persönlichen<br />
Favoriten<br />
innerhalb der „Jungen Woche“ zu<br />
benennen! Da ich persönlich<br />
einen Faible für Märchen habe,<br />
werde ich mir auf alle Fälle die<br />
Hänsel-und-Gretel-Adaption<br />
„Knusper & Knusper“ anschauen,<br />
die der Schweizer Theatermacher<br />
Peter Rinderknecht zusammen<br />
mit dem Jungen Ensemble Stuttgart<br />
entwickelt hat. Der gastierte<br />
bereits 2007 mit „Hard T<strong>im</strong>e<br />
Blues“ bei uns, und es macht einfach<br />
Spaß, ihn in Aktion zu sehen!<br />
Wer also am 5. Mai um 19.30 Uhr<br />
Zeit und Lust hat, ihn sich<br />
anzuschauen: Es lohnt sich für die<br />
ganze Familie!<br />
Stefan Schletter<br />
Regisseur und Regieassistent am<br />
Jungen Staatstheater Wiesbaden<br />
Di 5. Mai, 19.30 Uhr, Kleines Haus<br />
Junges Ensemble Stuttgart /<br />
Peter Rinderknecht<br />
Knusper & Knusper 8+<br />
(Uraufführung)<br />
nach Motiven aus ‚Hänsel und Gretel’<br />
der Gebrüder Gr<strong>im</strong>m<br />
In einer klugen Mischung aus Erzähl- und<br />
Spieltheater wird in ‚Knusper & Knusper’<br />
die in ‚Hänsel und Gretel’ thematisierte<br />
Sehnsucht nach Ge borgenheit zum Ausgangspunkt<br />
einer unterhaltsamen Bühnenuntersuchung<br />
kindlicher Ängste.<br />
Eine altersgerechte Mischung aus Erzählung,<br />
Kr<strong>im</strong>i, Psychothriller und Musical (...),<br />
die dem jungen Publikum samt ihren<br />
Begleitern sichtliches Vergnügen bereitet.<br />
(Eßlinger Zeitung)<br />
So 3. Mai, 18.00 Uhr, Studio<br />
ERÖFFNUNG DER JUNGEN WOCHE 2009<br />
Di 5. Mai, 11.00 Uhr, Studio<br />
Junges Staatstheater Wiesbaden<br />
Pompinien 6+<br />
Ein Clownstheaterstück von Ingeborg von<br />
Zadow<br />
‚Pompinien’ ist ein Stück über das Abschiednehmen,<br />
über Freundschaft und Neid, Liebe und<br />
Eifersucht und die Angst vor dem Auseinandergehen.<br />
Ingeborg von Zadow formuliert in ihrem<br />
Text mit großer Sensibilität menschliche Grunderfahrungen,<br />
die Kinder und Erwachsene gleichermaßen<br />
betreffen.<br />
Mo 4. Mai, 19.30 Uhr, Kleines Haus<br />
Nobulus (Österreich)<br />
Out of the Shadow 10+<br />
BBoy-HipHop-Dance Theatre<br />
‚Nobulus’ hebt Breakdance auf ein völlig neues<br />
Niveau und hat durch die Mischung verschiedener<br />
HipHop-Stile eine ganz eigene Bewegungssprache<br />
entwickelt.<br />
Mi 6. Mai, 19.30 Uhr, Studio<br />
Menzel-Schäfer-Produktion<br />
Die Macht des Schicksals 6+<br />
nach dem Märchen ‚Hans <strong>im</strong> Glück’ der<br />
Gebrüder Gr<strong>im</strong>m<br />
Die Geschichte von ‚Hans <strong>im</strong> Glück’ aus Sicht<br />
der gerade verstorbenen Eheleute Johanna<br />
und Johannes erzählt, die nebenbei kleine<br />
Ehekrisen meistern und J<strong>im</strong>i Hendrix kennen<br />
lernen.<br />
Fr 8. Mai, 19.30 Uhr, Kleines Haus<br />
Gardi Hutter (Schweiz)<br />
Die tapfere Hanna10+<br />
Clownstheater für die ganze Familie<br />
Die ,tapfere Hanna’ kämpft mutig gegen alle<br />
Hindernisse und spielt sich mühelos in die Herzen<br />
der Zuschauer.<br />
Sa 9. Mai, 19.30 Uhr, Kleines Haus<br />
Power! Percussion 8+<br />
Trommelperformance<br />
Auf Orchesterpauken und Ölfässern, auf Riesengongs<br />
und Mülltonnen inszeniert<br />
‚Power!Percussion’ ein spektakuläres<br />
Trommel feu erwerk. Mitreißende Rhythmen,<br />
virtuose Instrumen talität und perfektes<br />
T<strong>im</strong>ing!<br />
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Mai 2009 8
Ballett<br />
auf<br />
Spanien-<br />
Tournee!<br />
Während zu den<br />
Internationalen<br />
Maifestspielen die<br />
großen Ensembles aus<br />
Deutschland, Europa<br />
und Übersee in<br />
Wiesbaden gastieren,<br />
geht das Ballett des<br />
Hessischen Staatstheaters<br />
Wiesbaden<br />
vom 12.-24. Mai auf<br />
Spanien-Tournee.<br />
„Visions fugitives“ aus „Weiß wie der Mond“<br />
Gastspielaustausch <strong>im</strong> Rahmen der<br />
Partnerschaft Aquitaine-Hessen<br />
Ballet Biarritz (Frankreich)<br />
Das Porträt der Infantin<br />
& Der Liebeszauber<br />
(Le Portrait de l’infante & l’Amour sorcier)<br />
Choreografien von Thierry Malandain<br />
Mit Musik von Maurice Ravel und Manuel de Falla<br />
Katerst<strong>im</strong>mung nach dem internationalen<br />
Tanzfeuerwerk <strong>im</strong> Mai? Nichts da! Schon<br />
eine Woche nach den Festspielen gastiert<br />
erneut eine hochkarätige Kompanie <strong>im</strong><br />
Großen Haus.<br />
Mo 8. Juni 2009, 19.30 Uhr, Großes Haus<br />
Mit der von Presse und Publikum<br />
vielbeachteten Ballettproduktion<br />
„Weiß wie der Mond“, mit der Stephan<br />
Thoss <strong>im</strong> Herbst 2007 seine erste<br />
Wiesbadener Spielzeit eröffnete, war<br />
das Ballettensemble bereits <strong>im</strong> Januar<br />
2008 zu Gast <strong>im</strong> berühmten Teatro<br />
Arriaga in Bilbao, Spanien. Nun folgt<br />
wieder eine Einladung des dreiteiligen<br />
Ballettabends ins Baskenland, diesmal<br />
mit vier Vorstellungen in drei Städten,<br />
<strong>im</strong> Teatro Prinzipal Antzokia von<br />
Viktoria-Gasteiz, Teatro de la Laboral<br />
von Gijón-Asturias und in das Teatro<br />
Vicotria Eugenia in San Sebastian.<br />
Unter dem Titel „Blanco como la luna“<br />
werden mit „Musikalisches Opfer“<br />
von Bach, Prokofjews „Visions<br />
fugitives“ und dem furiosen Finale<br />
„No Cha-Cha-Cha“ die ganze Spannbreite<br />
des Wiesbadener Ballettchefs<br />
und seiner Kompanie in Spanien<br />
präsen tiert. Das, wie die Presse<br />
schrieb, „Gesamtkunstwerk aus<br />
Musik, Bewegung, Licht, Bühnenbild<br />
und Kostümen“ ist in Wiesbaden noch<br />
zwe<strong>im</strong>al, am 10. Juni und 6. Juli zu<br />
sehen.<br />
Das 1988 gegründete Centre Chorégraphique<br />
National (CCN) <strong>im</strong> fran zö -<br />
sischen Biarritz führt das Wort<br />
„Ballett“ ganz bewusst in seinem<br />
Namen. Alle 16 Tänzer und Tänzerin nen<br />
sind klassisch ausgebildet, der künstlerische<br />
Ausdruck des Ensembles ist<br />
durch die Arbeiten Thierry Malandains<br />
neo-klassisch geprägt. Der Choreograf<br />
legt sein Hauptaugenmerk auf den<br />
Menschen und seinen tan zen den<br />
Körper, seine Zerbrechlichkeit, Kraft<br />
und Sinnlichkeit, egal, ob er eine abstrakte,<br />
eine er zählende oder eine<br />
klassisch inspi rier te Form wählt.<br />
Thierry Malandain schuf über 60<br />
Choreografien, die von Kompanien in<br />
der ganzen Welt aufgeführt werden.<br />
Die erste Choreografie dieses zweiteiligen<br />
Ballettabends ist inspiriert von<br />
Diego Velázquez’ be rühmtem Gemäl -<br />
de „Las Meninas“. Fakten und Fiktion<br />
vermischend geht „Das Porträt der<br />
Infantin“ über die Malerei hinaus und<br />
schafft zur betörenden Musik von<br />
Maurice Ravel ein ganz eigenes Bild<br />
einer märchenhaft fantastischen Welt.<br />
Das einaktige Ballett „Der Liebeszau -<br />
ber“ von Manuel de Falla entführt<br />
anschließend in die pitto res ke Welt<br />
der andalusischen Zigeuner, in der erst<br />
Aberglaube und Geister zauber überlistet<br />
werden müssen, damit ein jun ges<br />
Mädchen sich neu auf die Liebe einlassen<br />
kann. Malandain knüpft in sei ner<br />
Interpretation des Klassikers an den<br />
ständigen Kreislauf von Leben und Tod<br />
an.<br />
Im Gegenzug eröffnet das Ballett des<br />
Hessischen Staatstheaters Wiesba den<br />
am 11. September mit „Das Auge der<br />
Welt“ von Stephan Thoss das Tanzfestival<br />
„Le Temps D'a<strong>im</strong>er la Danse“<br />
in Biarritz.<br />
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Mai 2009 9
Die<br />
Premieren<br />
in der<br />
Spielzeit<br />
2009-2010<br />
Premieren des<br />
Musiktheaters<br />
Il Trovatore (Der Troubadour)<br />
Oper in vier Akten von Giuseppe Verdi<br />
Libretto von Salvatore Cammarano nach dem<br />
gleichna migen Schauspiel von Antonio García<br />
Gutiérrez<br />
Musikalische Leitung Wolfgang Ott<br />
Inszenierung Cesare Lievi<br />
Premiere 12. September 2009 Großes Haus<br />
Kiss Me, Kate<br />
Musical in zwei Akten von Cole Porter<br />
Buch von Samuel und Bella Spewack<br />
Musik und Gesangstexte von Cole Porter<br />
Inszenierung Iris Gerath-Prein<br />
Choreografie Andrea Heil<br />
Premiere 11. Oktober 2009 Großes Haus<br />
Das Paradies und die Peri<br />
Lyrisches Drama von Robert Schumann<br />
Libretto von Emil Flechsig<br />
und Robert Schumann nach dem Epos<br />
,Lalla Rookh’ von Thomas Moore<br />
Inszenierung David Mouchtar-Samorai<br />
Premiere 28. November 2009 Großes Haus<br />
Falstaff<br />
Komische Oper in drei Akten von Giuseppe Verdi<br />
Dichtung von Arrigo Boito nach<br />
William Shakespeare<br />
Musikalische Leitung Marc Piollet Inszenierung<br />
Christian Spuck<br />
Premiere 23. Januar 2010 Großes Haus<br />
Austauschgastspiel Staatstheater Darmstadt<br />
Jesus Christ Superstar<br />
Eine Rock-Oper<br />
Musik von Andrew Lloyd Webber Text von T<strong>im</strong> Rice<br />
Deutsch von Anja Hauptmann Musikalische<br />
Leitung Thomas Peuschel<br />
Inszenierung Mei Hong Lin<br />
Premiere am 6. Februar 2010 Großes Haus<br />
Gianni Schicchi<br />
Komische Oper von Giacomo Puccini Libretto von<br />
Giovacchino Forzano<br />
L’Heure espagnole<br />
(Die Spanische Stunde)<br />
Musikalische Komödie von Maurice Ravel<br />
Dichtung von Franc-Nohain<br />
Musikalische Leitung Marc Piollet<br />
Inszenierung Carlos Wagner<br />
Premiere 13. März 2010 Großes Haus<br />
Eröffnungspremiere der<br />
Internationalen Maifestspiele 2010<br />
Elektra<br />
Tragödie in einem Aufzug von Richard Strauss<br />
Dichtung von Hugo von Hofmannsthal nach den<br />
Tragödien des Sophokles Musikalische Leitung<br />
Marc Piollet<br />
Premiere 1. Mai 2010 Großes Haus<br />
Premieren des<br />
Balletts<br />
Labyrinth<br />
Irr-Garten (Uraufführung)<br />
Sweet Shadow (Uraufführung)<br />
Carmencita<br />
Ballettabend von Stephan Thoss<br />
Musik von Christopher Rouse, Kevin Volans,<br />
S<strong>im</strong>eon ten Holt, Giuseppe Verdi, George Bizet,<br />
Wolfgang Amadeus Mozart u.a.<br />
Choreografien Stephan Thoss<br />
Premiere 31. Oktober 2009 Großes Haus<br />
Es war einmal...<br />
Gr<strong>im</strong>ms Märchen für Eilige<br />
Ballettkomödie für die ganze Familie<br />
Musik von Jacques Offenbach und Lepo Sumera<br />
Choreografien von Stephan Thoss, Yuki Mori und<br />
Mirko Guido<br />
Premiere 13. Februar 2010 Großes Haus<br />
Dornröschen<br />
Musik von Peter I. Tschaikowsky<br />
Choreografie Stephan Thoss<br />
Musikalische Leitung Wolfgang Ott<br />
Es spielt das Orchester des Hessischen<br />
Staatstheaters Wiesbaden<br />
Premiere 11. April 2010 Großes Haus<br />
tanzXtra<br />
Einführungsmatineen, öffentliche Proben, Workshops,<br />
Gespräche und eine Reihe von Sonderveranstaltungen<br />
geben Einblicke in die Arbeit des Balletts und hinter die<br />
Kulissen<br />
regelmäßig ab September 2009 Ballettsaal, Großes Haus,<br />
Studio<br />
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Mai 2009 12
Premieren<br />
des Schauspiels<br />
Glaube Liebe Hoffnung<br />
Schauspiel von Ödön von Horváth<br />
Inszenierung Manfred Beilharz<br />
Premiere 25. September 2009 Kleines Haus<br />
Romeo und Julia<br />
Tragödie von William Shakespeare<br />
Inszenierung Tilman Gersch<br />
Premiere 26. September 2009 Großes Haus<br />
Offene Zweierbeziehung<br />
Komödie von Franca Rame und Dario Fo<br />
Inszenierung Tobias Materna<br />
Premiere 27. September 2009 Wartburg<br />
Der Stein<br />
Schauspiel von Marius von Mayenburg<br />
Inszenierung Slobodan Unkovski<br />
Premiere 2. Oktober 2009 Kleines Haus<br />
Volpone<br />
Komödie von Ben Jonson<br />
Inszenierung Herbert Fritsch<br />
Premiere 8. November 2009 Kleines Haus<br />
Das große Fressen<br />
Nach dem Film von Marco Ferreri<br />
Inszenierung Caroline Stolz<br />
Premiere 20. November 2009 Wartburg<br />
Uraufführung<br />
Das Gähnen der Leere<br />
I don’t wanna close my eyes, aber aus dieser<br />
Visage werde ich heute nicht mehr schlau<br />
Schauspiel von Stephan Seidel<br />
Inszenierung Stephan Seidel<br />
Premiere 10. Januar 2010 Wartburg<br />
Kooperation mit der Hessischen Theaterakademie<br />
Austauschgastspiel Staatstheater Darmstadt<br />
Die Kassette<br />
Komödie von Carl Sternhe<strong>im</strong><br />
Inszenierung Sibylle Broll-Pape<br />
Premiere 16. Januar 2010 Kleines Haus<br />
Uraufführung<br />
Türkiye – Almanya 0:0<br />
Projekt von Yes¸<strong>im</strong> Özsoy Gülan<br />
Inszenierung Yes¸<strong>im</strong> Özsoy Gülan<br />
Premiere 17. Januar 2010 Wartburg<br />
Michael Kohlhaas<br />
nach der Novelle von Heinrich von Kleist<br />
Theaterfassung von Dagmar Borrmann und Konstanze<br />
Lauterbach<br />
Inszenierung Konstanze Lauterbach<br />
Premiere 30. Januar 2010 Kleines Haus<br />
Deutschsprachige Erstaufführung<br />
Kunstschw<strong>im</strong>mer<br />
Schauspiel von David Drábek<br />
Inszenierung Tilman Gersch<br />
Premiere 14. März 2010 Kleines Haus<br />
Uraufführung<br />
Shopping Queens<br />
Lieder gegen Orangenhaut<br />
Inszenierung Caroline Stolz<br />
Musikalische Leitung Ernst August Klötzke<br />
Premiere 9. April 2010 Wartburg<br />
Emilia Galotti<br />
Tragödie von Gotthold Ephra<strong>im</strong> Lessing<br />
Inszenierung Ricarda Beilharz<br />
Premiere 10. April 2010 Kleines Haus<br />
Uraufführung<br />
Meeresfrüchte<br />
Nach der Filmkomödie von Olivier Ducastel und<br />
Jacques Martineau<br />
Theaterfassung von Anika Bárdos<br />
und André Rößler<br />
Inszenierung André Rößler<br />
Premiere 6. Juni 2010 Kleines Haus<br />
Sonderprojekte<br />
des Schauspiels<br />
Dichter ran!<br />
Die Autorenreihe in der Wartburg<br />
ab September 2009<br />
The Wall<br />
20 Jahre Mauerfall 7. November 2009<br />
verschiedene Spielorte<br />
Sonderprojekt<br />
des Jugendreferats<br />
Gilgamesch<br />
Eine Stadt macht Musiktheater<br />
Eine Kooperation des Hessischen Staatstheaters<br />
Wiesbaden mit dem Amt für Soziale Arbeit<br />
Projektleitung Priska Janssens<br />
Sichern Sie sich zum Auftakt der<br />
Spielzeit ein Abonnement, damit<br />
nichts mehr ohne Sie über die Bühne<br />
geht. Wir beraten Sie gerne.<br />
Abonnementbüro<br />
0611 .132 340<br />
Don Giovanni<br />
My Fair Lady<br />
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Mai 2009 13<br />
Werther<br />
Zwischen Mitternacht und Morgen: Schwanensee<br />
Solitaire<br />
Die Räuber<br />
Funkenflug
Premieren des<br />
Jungen<br />
Staatstheaters<br />
Deutschsprachige Erstaufführung<br />
Sophiechen und der Riese 6+<br />
Von Roald Dahl Bühnenfassung von David Wood<br />
Inszenierung Oliver Wronka und Matthias Faltz<br />
Premiere 13. September 2009 Studio<br />
Die große Erzählung –<br />
Die Odyssee in einer Stunde 9+<br />
Von Bruno Stori Inszenierung Stefan Schletter<br />
Premiere 20. September 2009 Studio<br />
Ronja Räubertochter 5+<br />
Von Astrid Lindgren Inszenierung Matthias Faltz<br />
Premiere 15. November 2009 Großes Haus<br />
Schwestern 8+<br />
Von Theo Franzs Inszenierung Oda Zuschneid<br />
Premiere 21. Februar 2010 Studio<br />
Moby Dick 10+<br />
Nach Herman Melville<br />
Inszenierung Stefan Schletter<br />
Premiere 7. März 2010 Studio<br />
Sinfoniekonzerte<br />
16.9.2009<br />
14.10.2009<br />
9.12.2009<br />
13.1.2010<br />
17.2.2010<br />
24.3.2010<br />
2.6.2010<br />
23.6.2010<br />
1. Sinfoniekonzert<br />
Dirigent Marc Piollet<br />
2. Sinfoniekonzert<br />
Violoncello Gautier Capuçon<br />
Dirigent Marc Piollet<br />
3. Sinfoniekonzert<br />
Klavier Matthias Kirschnereit<br />
Opernchor und Extrachor<br />
des Hessischen<br />
Staatstheaters Wiesbaden<br />
Dirigent Marc Piollet<br />
4. Sinfoniekonzert<br />
Sopran Christiane Iven<br />
Dirigent Patrick Lange<br />
5. Sinfoniekonzert<br />
Viola Antoine Tamestit<br />
Dirigent Peter Hirsch<br />
6. Sinfoniekonzert<br />
Klavier Sebastian Knauer<br />
Dirigent Michael Sanderling<br />
7. Sinfoniekonzert<br />
Dirigent Marc Piollet<br />
8. Sinfoniekonzert<br />
Solisten des Opernensembles<br />
und Chor der Stadt Wiesbaden<br />
Dirigent Nicholas Milton<br />
Premieren des<br />
jugend-clubtheaters<br />
Crazy for you<br />
Musical von George Gershwin<br />
Musikalische Leitung Joach<strong>im</strong> Braun, Frank<br />
Bangert, Andreas Karthäuser Inszenierung und<br />
Choreografie Iris L<strong>im</strong>barth<br />
Premiere 3. September 2009 Kleines Haus<br />
Der Kleine Horrorladen<br />
Musical von Alan Menken und Howard Ashmann<br />
Musikalische Leitung Michael Geyer<br />
Inszenierung und Choreografie Iris L<strong>im</strong>barth<br />
Premiere 19. Dezember 2009 Wartburg<br />
Wir alle für <strong>im</strong>mer zusammen<br />
Robin Hood<br />
Anything Goes<br />
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Mai 2009 15
<strong>Alice</strong> <strong>im</strong> <strong>Wunderland</strong> 8+<br />
Von Roland Sch<strong>im</strong>melpfennig,<br />
nach dem gleichnamigen Buch von Lewis Carroll<br />
Regie Herbert Wandschneider<br />
Ausstattung Oliver Kostecka<br />
Musik Dennis Scheider<br />
Mit Elke Opitz, Annette Müller, Oliver Wronka, Wolfgang Zarnack<br />
Premiere: 24. Mai 2009, 18 Uhr, Studio<br />
Weitere Vorstellungen <strong>im</strong> Mai: Dienstag, 26. Mai, 11 Uhr; Sonntag, 31. Mai, 18 Uhr, Studio<br />
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Mai 2009 22
„Ich bin ganz deiner Meinung“, sagte die Herzogin; „und die Moral davon<br />
ist: ‚Scheine, was du bist, und sei, was du scheinst' – oder einfacher ausgedrückt:<br />
‚Sei niemals ununterschieden von dem, als was du jenem in<br />
dem, was du wärst oder hättest sein können, dadurch erscheinen könntest,<br />
dass du unterschieden von dem wärst, was jenen so erscheinen<br />
könnte, als seiest du anders!“ (Lewis Carroll: ‚<strong>Alice</strong> <strong>im</strong> <strong>Wunderland</strong>')<br />
Da staunt die kleine <strong>Alice</strong> nicht<br />
schlecht, als sie an einem langwei li -<br />
gen Sommermittag einem hektischen,<br />
weißen Kaninchen in seinen Bau folgt<br />
und sich unversehens in einem Wun -<br />
derland wieder findet. Dort funktio -<br />
niert so rein gar nichts nach den ihr<br />
bekannten Ordnungsprinzipien: <strong>Alice</strong><br />
muss sich in einer rotierenden Teegesellschaft<br />
zurecht finden und wird<br />
unter anderem unfreiwillige Besu che -<br />
rin eines merkwürdigen Pfeffer-Nies-<br />
Topfgeschepper-Konzertes. Auch mit<br />
den Bewohnern dieses seltsamen<br />
Kosmos ist nicht <strong>im</strong>mer gut Kirschen<br />
essen: Solch skurrile Geschöpfe wie<br />
die Grinsekatze, die rauchende Raupe,<br />
Humpty Dumpty, der Hutmacher und<br />
nicht zuletzt die Königin lassen sich<br />
von in der Schule gelerntem Er -<br />
wachse nenwissen nicht beeindrucken<br />
und haben ihre eigenen Regeln. <strong>Alice</strong><br />
kann sich auf nichts mehr verlassen<br />
und muss einen neuen, eigenen Weg<br />
finden, sich in dieser Welt, in der die<br />
Grenzen von Schein und Sein verschw<strong>im</strong>men,<br />
zu behaupten.<br />
Das berühmte Buch des englischen<br />
Logik-Professors Charles Lutwidge<br />
Dodgson, wie Lewis Carroll mit<br />
bürgerlichem Namen hieß, erschien<br />
erstmals 1865. Der Autor selbst setzte<br />
den Mythos in die Welt, er habe die<br />
Geschichte auf einer Bootstour auf der<br />
Themse erfunden, um damit die drei<br />
Töchter des mit ihm befreundeten<br />
Oxforder Dekans Liddell zu unter -<br />
halten. Wenn auch die Umstände der<br />
Entstehung heute umstritten sind, gilt<br />
das Buch als Klassiker der Kinderliteratur.<br />
Und es ist weit mehr als das:<br />
Durch seinen intelligenten Sprachwitz<br />
und hintersinnigen Denkspiele lädt es<br />
auch jeden Erwachsenen ein, in eine<br />
kindlich-anarchische Parallelwelt ab -<br />
zutauchen. Wegen eben dieser ambi -<br />
valenten Eigenschaft von Kinderbuch<br />
und ‚High-Literature' wurde die<br />
Erzählung auch von anderen Literaten<br />
hoch geschätzt und die Schriftstellerin<br />
Virginia Woolf beschrieb ihr Verhältnis<br />
zu Carrolls Werk mit den Worten: „Da<br />
aber die Kindheit in ihm als Ganzes<br />
verharrte, konnte er tun, was kein<br />
anderer je zu tun <strong>im</strong>stande war – er<br />
konnte in jene Welt zurückkehren; er<br />
konnte sie wiedererschaffen, so dass<br />
auch wir Kinder werden. [...] Tief, tief,<br />
tiefer fallen wir, in jene furchterregende,<br />
wild irrationale, doch vollkommen<br />
logische Welt, wo die Zeit<br />
rast, dann stillsteht, wo der Raum sich<br />
dehnt, dann sich zusammenzieht.“<br />
Die Bühnenbearbeitung von Roland<br />
Sch<strong>im</strong>melpfennig wurde 2004 urauf -<br />
geführt und besitzt durch die Songs<br />
eine poetisch-musikalische Akzen -<br />
tuierung. Sch<strong>im</strong>melpfennigs Sprache<br />
erschafft ein phantastisch-unhe<strong>im</strong> li -<br />
ches <strong>Wunderland</strong>, das scharf konturiert<br />
der Alltagswelt der Protagonistin<br />
gegenübergestellt wird.<br />
Für das Junge Staatstheater wird<br />
Regisseur Herbert Wandschneider<br />
Sch<strong>im</strong>melpfennigs <strong>Alice</strong>-Version<br />
inszenieren. Wandschneider absolvierte<br />
seine Schauspielausbildung in<br />
Rostock und war als Schauspieler in<br />
Meiningen, Schwerin, Neustrelitz und<br />
Stuttgart engagiert. Daneben war er<br />
als Regisseur u.a. am Hessischen<br />
Landestheater in Marburg, am Theater<br />
Rostock und am Thüringer Landestheater<br />
Rudolstadt tätig. Selbst Mitglied<br />
<strong>im</strong> Ensemble des Kölner ,Theater<br />
der Keller' ist Herbert Wandschneider<br />
langjähriger Regisseur sowie Koordi -<br />
nator und Dozent für die diesem Haus<br />
angeschlossene Schauspielschule.<br />
Der Kunstgenuss mit Freifahrschein.<br />
KULTURTICKET<br />
Kultur-Transfer – Sie werden hin und weg sein!<br />
Alle Eintrittskarten des Staatstheaters Wiesbaden, die den Aufdruck<br />
Kulturticket / Kombiticket aufweisen, berechtigen zur Fahrt mit Bus<br />
und Bahn <strong>im</strong> gesamten RMV-Gebiet. Geltungsdauer: 5 Stunden<br />
vor Veranstaltungsbeginn bis Betriebsende des RMV.<br />
Für alle Abonnenten von RMV und ESWE Verkehr und deren<br />
Begleitperson wird zudem ein Rabatt in Höhe von 5 % auf den<br />
Eintrittspreis gewährt *<br />
* Weitere Informationen zu den Leistungen des Abonnements erhalten Sie<br />
in der RMV-Mobilitätszentrale von ESWE Verkehr <strong>im</strong> LuisenForum.<br />
www.eswe-verkehr.de<br />
Hessisches RZ_anz_kulturticket_180808.indd Staatsthea ter Wiesbaden 1/ Theaterblatt • Mai 2009 18.08.2008 15:56:35 Uhr23
Wartburg<br />
<strong>im</strong> Mai<br />
Wartburg<br />
Schwalbacher Straße 51<br />
Karten: 0611. 132 325 oder Abendkasse<br />
Einheitspreis A 16,00 € , ermäßigt 8,00 €<br />
Einheitspreis B 14,00 € , ermäßigt 7,00 €<br />
Uraufführung<br />
Jailhouse Blues<br />
Schauspiel von Jörg Graser<br />
2., 13., 21 Mai, jeweils 20 Uhr<br />
Alec Motil wartet auf seine Hinrichtung: Er soll einen<br />
Mord begangen haben – aber er ist unschuldig und<br />
will nur seine große Liebe, die Bluessängerin Sandy,<br />
wiedersehen. André Rößler inszeniert die temporeiche<br />
schwarze Komödie „Jailhouse Blues“: Ein vergnüglicher<br />
Abend in der Wartburg für alle Cowboy Junkies, Texas<br />
Rangers, Amigos, Gringos und alle, die schneller ziehen<br />
als ihr Schatten.<br />
Mit: Eva-Maria Damasko, Franziska Werner; Michael<br />
Birnbaum, Sebastian Muskalla, Tobias Randel, Jörg<br />
Zirnstein. Regie: André Rößler.<br />
Gastspiel<br />
Junge Oper Rhein-Main e.V.<br />
Carmen (R)Evolution<br />
nach Georges Bizet<br />
8., 9., 10. Mai, jeweils 20 Uhr<br />
„Carmen (R)evolution“ entführt auf eine Reise durch<br />
Zeit und Raum, in der das existenzielle Drama um<br />
Leben, Liebe, Lust und Tod neu verhandelt wird. Voller<br />
Esprit und mit vielen Überraschungen präsentiert das<br />
junge, internationale Team der Jungen Oper Rhein-<br />
Main einen außergewöhnlichen Abend, der sowohl<br />
Kenner der Oper als auch Ersthörer mitreißen wird.<br />
Idee, Buch und Regie Céline Maya Walkley, Kevin<br />
Armstrong Mit: Andrea Berminger, Marion Knögel,<br />
Shen Shen, Céline Maya Walkley; Kevin Armstrong,<br />
Patrick Bernd Findeis, Eric Lenke<br />
jugend-club-theater<br />
Non(n)sens<br />
Musicalcomedy Buch, Musik und<br />
Gesangstexte von Dan Goggin<br />
17. Mai, 20 Uhr<br />
In Hoboken ist der Teufel los... und Not macht erfinderisch!<br />
Nach dem plötzlichen Tod ihrer Mitschwestern<br />
entpuppen sich fünf Nonnen als wahre Musicalstars<br />
und stellen eine witzig-makabre Show auf die Beine,<br />
mit der sie die Beerdigung ihrer Kolleginnen finanzieren.<br />
„(...) der Zuschauer (hat), wenn die kunterbunte<br />
Benfizshow tosend endet, ein Lächeln <strong>im</strong> Gesicht, mit<br />
der Gewissheit etwas Gutes getan zu haben und dabei<br />
wunderbar unterhalten worden zu sein.“ (STUZ)<br />
Mit dem jugend-club-theater. Regie: Iris L<strong>im</strong>barth.<br />
Junges Staatstheater<br />
Bad Trips<br />
Suchten und Fluchten –<br />
Aufstieg und Fall<br />
28. Mai, 11 Uhr<br />
Welches Gehe<strong>im</strong>nis verbirgt sich <strong>im</strong> Rausch? Und<br />
wann wird die Flucht zur Sucht? Biografische und<br />
fiktive Geschichten sind Ausgangspunkt für die<br />
filmisch-theatrale Auseinandersetzung mit diesem<br />
komplexen Thema. „Matthias Faltz hat das aufwühlende<br />
Stück nicht nur, aber besonders für junge Leute<br />
inszeniert.“ (Main-Echo)<br />
Mit Annette Müller, Oda Zuschneid; Charles Toulouse.<br />
Film: Dorothee Kaden. Regie: Matthias Faltz.<br />
Die Glasmenagerie<br />
Schauspiel von Tennessee Williams<br />
1. und 12. Mai, jeweils 20 Uhr<br />
Amanda Wingfield hat große Pläne für ihre Kinder, vor<br />
allem für ihre schüchterne Tochter Laura: Sie soll möglichst<br />
wohlhabend heiraten, um den beengten und<br />
ärmlichen Familienverhältnissen zu entkommen. Ihr<br />
Bruder Tom soll zu diesem Zweck einen Arbeitskollegen<br />
zum Essen mitbringen. Doch der Abend entwickelt<br />
sich anders als geplant... „Caroline Stolz hat dieses<br />
Meisterwerk neurotischen Charmes ebenso sensibel<br />
wie robust in Szene gesetzt: als Familienmuster, das in<br />
unseren Tagen viele Beispiele findet.“ (Frankfurter<br />
Neue Presse)<br />
Mit Susanne Bard, Lissa Schwerm; Michael von<br />
Burg, Sebastian Münster. Regie: Caroline Stolz.<br />
Hitchcocks<br />
„Die 39 Stufen“<br />
Kr<strong>im</strong>inalkomödie von John Buchan<br />
und Alfred Hitchcock<br />
6., 19., 23. Mai und 1. Juni, jeweils 20 Uhr<br />
Was sind die 39 Stufen? Kino <strong>im</strong> Theater, Film auf der<br />
Bühne – live und in schwarz-weiß! Erleben Sie Flugzeugabstürze<br />
und Verfolgungsjagden in fahrenden<br />
Zügen, Mordopfer, Frischverliebte... „Ein Feuerwerk,<br />
das die vier [Schauspieler] ... mit min<strong>im</strong>alem technischem<br />
Aufwand und max<strong>im</strong>aler Lust am Spiel entzünden.“<br />
(Frankfurter Rundschau)<br />
Mit Franziska Werner; Wolfgang Böhm,<br />
Sebastian Muskalla, Florian Thunemann,<br />
Alexander Traxel (Klavier). Regie: Caroline Stolz.<br />
Clockwork Orange<br />
Nach dem Roman von Anthony Burgess<br />
11. Mai, 20 Uhr<br />
Spätestens seit der Verfilmung durch Stanley Kubrick<br />
ist die Geschichte Kult: Der junge Alex prügelt, vergewaltigt,<br />
tötet – bis man mit Hilfe moderner Technik<br />
einen „guten“ Menschen aus ihm macht. Doch zu welchem<br />
Preis? „Michael Birnbaum verkörpert Alex mit<br />
anarchischer Arroganz, [...] messerscharf und explosiv<br />
ist sein Zorn.“ (Darmstädter Echo)<br />
Mit: Katalyn Bohn, Franziska Werner; Michael<br />
Birnbaum, Gottfried Herbe, Jan Käfer, Sebastian<br />
Münster, Florian Thunemann, Jörg Zirnstein.<br />
Regie: Tobias Materna.<br />
jugend-club-theater<br />
Baby<br />
Comedymusical<br />
Musik von David Shire<br />
22. Mai, 20 Uhr<br />
Wie aus dem Leben gegriffen zeigt „Baby“ uns humorvoll<br />
die vielen kleinen Probleme und Konflikte, die der<br />
Alltag einem Paar stellen kann, wenn es ein Kind erwartet,<br />
oder eben vielleicht doch lieber keines...? Mit hinreißenden<br />
Kompositionen und humorvollen, scharfzüngigen<br />
Texten..... „Insgesamt erlebt das Publikum <strong>im</strong> ausverkauften<br />
Haus zwei Theaterstunden, in denen mit<br />
Leidenschaft gesungen, getanzt und gespielt wurde..“<br />
(Wiesbadener Tagblatt)<br />
Mit dem jugend-club-theater. Regie: Iris L<strong>im</strong>barth.<br />
Bad Trips<br />
Die Glasmenagerie<br />
Männerhort<br />
Komödie von Kristof Magnusson<br />
7. Mai, 20 Uhr<br />
Helmut, Eroll und Lars flüchten vor den samstäglichen<br />
Shoppingtouren mit ihren Frauen. Eine stillgelegte<br />
Toilette <strong>im</strong> Center wird zu ihrem Zufluchtsort. Nach<br />
dem Motto „Hier bin ich Mann, hier darf ich sein“ sind<br />
Fußball, Bier und Frauen-Erlebnis-Austausch ihre Themen.<br />
Aber bald wird die Männerfreundschaft auf eine<br />
harte Probe gestellt. „Eine ganze Wartburg ist schließlich<br />
begeistert von dieser flott inszenierten und exzellent<br />
gespielten Komödie...“ (Wiesbadener Kurier)<br />
Mit Michael Birnbaum, Wolfgang Böhm,<br />
Hanns Jörg Krumpholz, Florian Thunemann.<br />
Regie: Caroline Stolz.<br />
Junges<br />
Literaturforum<br />
Hessen-Thüringen<br />
16. Mai, 11 Uhr<br />
Preisverleihung durch Frau Ministerin<br />
Eva Kühne-Hörmann<br />
481 Jugendliche aus Hessen und Thüringen zwischen<br />
16 und 25 Jahren beteiligten sich am diesjährigen Wettbewerb<br />
„Junges Literaturforum Hessen-Thüringen“.<br />
Eine Jury wählte 31 Preisträgerinnen und Preisträger<br />
aus. An der Preisverleihung werden die zehn Preistexte<br />
von Schauspielerinnen und Schauspielern des Jungen<br />
Staatstheaters vorgetragen.<br />
Mit dem Ensemble des Jungen Staatstheaters<br />
Die Leiden des<br />
jungen Werther<br />
Nach dem Briefroman von<br />
Johann Wolfgang Goethe<br />
26. Mai, 20 Uhr<br />
Goethes „Kultbuch“ auf der Bühne. „Regisseur Tobias<br />
Materna erweist sich abermals als Balancekünstler<br />
zwischen ernster Wahrnehmung der Textvorlage und<br />
Verlebendigung für ein junges Publikum. Das Team<br />
geht mit Liebe an dieses Stück über die Liebe.“<br />
(Wiesbadener Kurier)<br />
Mit: Eva-Maria Damasko; Michael Birnbaum,<br />
Florian Thunemann, Sebastian Münster.<br />
Regie: Tobias Materna.<br />
Gastspiel<br />
Improtheatershow<br />
Für Garderobe keine Haftung<br />
31. Mai, 20 Uhr<br />
Szenen aus dem Nichts. Die Zuschauer geben die entsprechenden<br />
Hinweise für das Spiel auf der Bühne. Hier<br />
ist alles <strong>im</strong>provisiert, <strong>im</strong>mer neu und manches schräg –<br />
ein Theater ohne Netz und doppelten Boden.<br />
Eintritt 8,80 €. Informationen unter www.fgkh.de<br />
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Mai 2009 25
Dichter ran!<br />
Die Autorenreihe<br />
in der Wartburg<br />
‚Dichter ran’ rückt<br />
Autoren auf den<br />
Leib, die mit<br />
ihren Texten<br />
Theatergeschichte<br />
schrieben.<br />
Was darf Satire? – Alles.<br />
5. Abend:<br />
„Die Sahne... die Sahne<br />
ist weg!“<br />
– Die Satiriker der<br />
We<strong>im</strong>arer Republik<br />
Nachdem die ersten vier „Dichter<br />
ran!“-Abende jeweils einem<br />
Autor „auf den Leib rückten“<br />
(Samuel Beckett, Peter Hacks,<br />
Heiner Müller, Thomas<br />
Bernhard), wird sich die letzte<br />
Veranstaltung der Wartburg-<br />
Reihe in dieser Spielzeit gleich<br />
mehreren Schriftstellern auf<br />
einmal nähern: den Satirikern<br />
der We<strong>im</strong>arer Republik.<br />
Die We<strong>im</strong>arer Republik hat eine<br />
Renaissance der deutschspra -<br />
chi gen Satire bewirkt. Schriftsteller<br />
wie Kurt Tucholsky, Erich<br />
Kästner, Joach<strong>im</strong> Ringelnatz<br />
oder Karl Kraus setzten sich mit<br />
ihren Veröffentlichungen, in<br />
denen sie humoristisch – aber<br />
doch unmissverständlich – die<br />
herrschenden Gesellschaftsverhältnisse<br />
kritisierten, fortwährend<br />
der Bekämpfung durch<br />
Kirche und konservative Parteien<br />
aus. In Zeitschriften wie<br />
„Die Fackel“, „Weltbühne“ oder<br />
„S<strong>im</strong>pliciss<strong>im</strong>us“ griffen sie bis -<br />
weilen zu Pseudonymen, um<br />
ihren politischen Texten Gehör<br />
zu verschaffen. Pointiert und<br />
bitterböse sind ihre Gedichte,<br />
Lieder und Glossen, gleichzeitig<br />
feinsinnig und von einer unge -<br />
heuren Heiterkeit und Sprachvirtuosität<br />
geprägt.<br />
Zum Sommerbeginn rückt<br />
„Dichter ran!“ lesend, szenisch<br />
und musikalisch dichter ran an<br />
jene Autoren, welche die Krisenjahre<br />
der We<strong>im</strong>arer Republik<br />
ebenso satirisch begleiteten<br />
wie die überschwänglichen<br />
„Goldenen Zwanziger“. Die<br />
ungebrochene Aktualität der<br />
Texte ist frappierend; ihr unveränderter<br />
Unterhaltungswert<br />
ebenso.<br />
Donnerstag,<br />
4. Juni 2009, 20 Uhr<br />
Wartburg,<br />
Schwalbacher Str. 51<br />
M A I<br />
Freitag, 01.05.<br />
20:00 1. Mai<br />
Samstag, 02.05.<br />
20:00 Der seltsame Fall des<br />
Benjamin Button<br />
Sonntag, 03.05.<br />
20:00 Der seltsame Fall des<br />
Benjamin Button<br />
Montag, 04.05.<br />
20:00 Tenebrae<br />
Dienstag, 05.05.<br />
20:00 GPU<br />
Mittwoch, 06.05.<br />
20:00 Der seltsame Fall des<br />
Benjamin Button<br />
Donnerstag, 07.05.<br />
20:00 Go West - Sing West (Teil 1)<br />
Freitag, 08.05.<br />
19:00 Murnau-Kurzfilmpreis 09<br />
Samstag, 09.05.<br />
20:00 Effi Briest<br />
Sonntag, 10.05.<br />
20:00 Meine Mütter - Spurensuche in Riga<br />
Montag, 11.05.<br />
20:00 Die Schuld, eine Frau zu sein<br />
Dienstag, 12.05.<br />
20:00 Die dünnen Mädchen<br />
Mittwoch, 13.05.<br />
20:00 The Fall<br />
Donnerstag, 14.05.<br />
20:00 Priscilla - Königin der Wüste<br />
Freitag, 15.05.<br />
20:00 Strajk -<br />
Die Heldin von Danzig<br />
Samstag, 16.05.<br />
20:00 Faust<br />
Sonntag, 17.05.<br />
20:00 Oberhausen on Tour 2009<br />
Montag, 18.05.<br />
20:00 Fight Club<br />
Dienstag, 19.05.<br />
20:00 Der Knochenmann<br />
Mittwoch, 20.05.<br />
20:00 Die Klasse<br />
Donnerstag, 21.05.<br />
20:00 Die Farbe Safran<br />
Freitag, 22.05.<br />
20:00 Kuhle Wampe oder wem<br />
gehört die Welt?<br />
Samstag, 23.05.<br />
20:00 GG 19 - Deutschland in 19 Artikeln<br />
Sonntag, 24.05.<br />
20:00 Captain Abu Raed<br />
Montag, 25.05.<br />
20:00 Willkommen bei den Sch´tis<br />
Dienstag, 26.05.<br />
20:00 Willkommen bei den Sch´tis<br />
Mittwoch, 27.05.<br />
20:00 Das große Geschäft<br />
Donnerstag, 28.05.<br />
20:00 Falafel<br />
Freitag, 29.05.<br />
20:00 Liebe Mutter es geht mir gut<br />
Samstag, 30.05.<br />
20:00 Werkstatt für junge Filmer<br />
Sonntag, 31.05.<br />
20:00 Watchmen - Die Wächter<br />
P R O G R A M M A U S Z U G<br />
Marktplatz 9 (hinter der Marktkirche)<br />
65183 Wiesbaden, Tel. 0611- 31 50 50<br />
www.wiesbaden.de/caligari<br />
Newsletter per Mail:<br />
Mail-Adresse an caligari@wiesbaden.de<br />
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Mai 2009 29
Jugendreferat<br />
<strong>im</strong> Mai<br />
Seit November 2008 laufen die Vorbereitungen<br />
für ein neues Bürger-<br />
Projekt des Staatstheaters in Kooperation<br />
mit dem Amt für Soziale<br />
Arbeit.<br />
Die Schließung einer Hauptschule<br />
<strong>im</strong> Stadtteil Gräselberg gibt den<br />
Raum für ein spannendes Vorhaben:<br />
Physiksaal, Großküche, Heizungskeller<br />
<strong>im</strong> Schulgebäude bieten<br />
lebensvolle Kulissen für ein Theaterstück,<br />
das ganz aus den Erfahrungen,<br />
Wünschen, Gedanken und Träumen<br />
der Teilnehmer entsteht.<br />
Mehr als 40 Bürgerinnen und Bürger<br />
der Stadt befassen sich mit einem<br />
antiken Stoff, der Sage des Helden<br />
Herakles. Aus diesen Begegnungen<br />
entwickelt sich ein einzigartiger<br />
Theaterabend. Neben Herakles<br />
werden so auch die alltäglichen<br />
Helden mit ihren Taten, Wünschen<br />
und Befürchtungen ins Rampenlicht<br />
gerückt.<br />
Unter dem Titel „Heldenleben“<br />
entsteht durch gemeinsame Ideenfindung<br />
und szenische Improvisation<br />
eine Aufführung, die am<br />
13. Juni 2009 um 19.00 Uhr in der<br />
Ludwig Beck-Schule (Wörther-See-<br />
Straße 8, Buslinie 15) auf dem Gräselberg<br />
zur Premiere kommen wird.<br />
Begleitende Performance jeweils eine halbe<br />
Stunde vor der Aufführung.<br />
Weitere Vorstellungen am:<br />
Sonntag, 14. Juni, 18 Uhr,<br />
Freitag, 19. Juni, 19 Uhr,<br />
Samstag, 20. Juni, 19 Uhr,<br />
Sonntag, 21. Juni, 18 Uhr,<br />
Freitag, 26. Juni, 19 Uhr,<br />
Samstag, 27. Juni, 19 Uhr,<br />
Sonntag, 28. Juni, 18 Uhr<br />
Karten erhalten Sie an allen<br />
Vorverkaufsstellen und an den<br />
Kassen des Staatstheaters<br />
Wiesbadener, sowie unter<br />
0611.132325<br />
Für weitere Informationen,<br />
Anmeldungen und vieles mehr<br />
sind wir erreichbar unter:<br />
Priska Janssens, Mara May,<br />
Daniela Schilling und Max Münz<br />
Jugendreferat <strong>im</strong> Staatstheater Wiesbaden<br />
jugendreferat@staatstheater-wiesbaden.de<br />
0611. 132 270 und 0611. 132 281<br />
Helden<br />
leben<br />
Interview mit<br />
Günter Nebel,<br />
Darsteller be<strong>im</strong><br />
Heldenleben-<br />
Projekt<br />
Wie bist du auf das Theaterprojekt<br />
„Heldenleben“ aufmerksam geworden?<br />
Günter Nebel: Ich war einmal bei einer<br />
Min<strong>im</strong>atinee für Kinder. Dort wurde<br />
der Beruf des Regisseurs vorgestellt.<br />
4-Jährige durften einmal Regisseure<br />
sein und den Erwachsenen Anwei sun -<br />
gen geben, wie sie sich verhalten<br />
sollen, was wir tun sollen... Ich musste<br />
den Puck aus dem Sommer nachts -<br />
traum spielen – und hüpfen! Später<br />
habe ich in der Zeitung von dem Projekt<br />
gelesen. Mich interessiert <strong>im</strong>mer,<br />
was <strong>im</strong> Theater passiert.<br />
Was ist für dich das Besondere, an dem<br />
Projekt teilzunehmen?<br />
Günter Nebel: Ich bekomme so die<br />
Gelegenheit, aktiv an der Arbeit des<br />
Jugendreferates mitwirken zu können.<br />
Mir macht es Spaß, als Helfer tätig<br />
sein zu können und als Rentner habe<br />
ich unbeschränkt Zeit zu solchen<br />
Aktivitäten. Das Schulprojekt<br />
„move@school“ hat mich überzeugt,<br />
dann auch an weiteren Projekten, wie<br />
nun „Heldenleben“ mitzuwirken.<br />
Was war der Reiz, selbst bei<br />
„Heldenleben“ mitzuspielen?<br />
Günter Nebel: Der Reiz, ein Stück zu<br />
entwickeln lag darin, dass gerade<br />
keine professionellen Schauspieler am<br />
Werk sind und kein vorgegebenes<br />
Textbuch unsere Rolle beschreibt,<br />
sondern wir selbst das Stück erfinden.<br />
Ich kann mich einbringen, Entschei -<br />
dungen treffen und bin Mitgestalter<br />
des Werkes.<br />
13.-30. Juni 2009<br />
Standest du zuvor schon mal vor<br />
größerem Publikum?<br />
Günter Nebel: Ja, ich habe 22 Jahre<br />
Theatererfahrung mit dem Boulevard-<br />
Theater in Delkenhe<strong>im</strong> gemacht.<br />
Hast du einen Bezug zu deiner Rolle als<br />
Zeus?<br />
Günter Nebel: Ja und Nein. Nicht von<br />
Anfang an, aber mit der Zeit bekommt<br />
man einen Bezug durch Gespräche zu<br />
seiner Rolle. Zuerst hat man das Ge -<br />
fühl, durch einen schwarzen Tunnel zu<br />
blicken, aber mit dem entstehenden<br />
Text und etwas Zeit n<strong>im</strong>mt die Rolle<br />
<strong>im</strong>mer mehr Gestalt an.<br />
Kannst du dich mit deiner Rolle<br />
identifizieren?<br />
Günter Nebel: Ja, ich denke schon. Ich<br />
spiele ja keinen jugendlichen Liebha -<br />
ber als Zeus. Die Rolle des Zeus überzeugt<br />
durch das Alter und Lebensweisheit,<br />
die man bisher gesammelt<br />
hat.<br />
Inwieweit spielt deine eigene Lebenserfahrung<br />
eine Rolle in der Erzählung?<br />
Günter Nebel: Mit 77 Jahren habe ich<br />
schon einiges an Lebenserfahrung<br />
gesammelt, die sich nun auch wieder<br />
in der Rolle des Zeus wiederspiegelt,<br />
wie beispielsweise Themen um Treue/<br />
Untreue und auch das Suchen nach<br />
Heldentum. Es sind Fragen, die das<br />
Leben aufwirft und auf die man sich<br />
durch das Alter rückbesinnt.<br />
Dank dir für das Gespräch, Günter!<br />
Helden leben<br />
13.-30. Juni 2009<br />
Ludwig-Beck-Schule Wiesbaden<br />
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Mai 2009 31
Pressest<strong>im</strong>men<br />
Tristan und Isolde<br />
Musikdrama von Richard Wagner<br />
Musikalische Leitung Marc Piollet<br />
Inszenierung Dietrich Hilsdorf<br />
Hilsdorf inszeniert sehr genau an der Partitur entlang, jeder musikalische<br />
St<strong>im</strong>mungsumschwung hat seine Entsprechung in der Aktion auf der Bühne.<br />
Und da erweist sich die Partitur als praktikable Theatermusik, die viele Regungen<br />
sehr genau beschreibt – das geht in den meisten Inszenierungen, die sich<br />
an der ‚unendlichen Melodie’ entlang hangeln, verloren. Hier spielen Regisseur<br />
Hilsdorf und Dirigent Marc Piollet Hand in Hand. Neben der textgenauen<br />
Personenregie besticht die Inszenierung durch das Spiel mit den Symbolen.<br />
Die Darsteller (...) spielen engagiert und singen mit hoher Textverständlichkeit<br />
und präziser Textausdeutung. Alfons Eberz (...) überrascht als Tristan durch die<br />
dunkle, baritonale Einfärbung der St<strong>im</strong>me. In jeder Hinsicht großartig ist die<br />
Brangäne von Silvia Hablowetz. Die junge, groß gewachsene Sängerin hat szenisch<br />
wie musikalisch hohe Präsenz und geht die Partie geradezu hochdramatisch<br />
an (...). Bernd Hofmann singt einen prächtigen und klangschönen Marke<br />
mit edler, dennoch jugendlicher St<strong>im</strong>me. Fazit: Keine Aufführung für Romantiker,<br />
aber packendes Theater: Angesichts der konsequenten, in manchem<br />
Detail (bewusst) irritierenden, auf jeden Fall aber sehr genauen Inszenierung<br />
eine spannende Aufführung auf beachtlichem musikalischen Niveau.<br />
Online Musik Magazin<br />
Musikalisch kann die Wiesbadener Produktion voll überzeugen. Und wird<br />
vom Publikum entsprechend enthusiastisch gefeiert. Unter Marc Piollets<br />
souveräner Führung zeigt das Orchester (...) eine starke Leistung. Alfons<br />
Eberz als Tristan technisch perfekt (...). Turid Karlsen, (...) ihre St<strong>im</strong>me lässt<br />
keine Wünsche offen. Stark in Nebenrollen: Thomas de Vries als Kurwenal<br />
und Silvia Hablowetz als herausragend besorgte Brangäne, jung und schön.<br />
Wertung: GUT<br />
Bild Zeitung<br />
Die musikalische Seite der Wiesbadener Aufführung (...) ist exzellent. Turid<br />
Karlsen und Alfons Eberz gestalten die Titelpartien mit dem beeindruckenden<br />
vokalen und physischen Aplomb gestandener Wagner-Sänger. Bei der mit<br />
sicherer Hand vorgenommenen Besetzung der Nebenrollen mit Mitgliedern<br />
des Ensembles, so der des Hirten mit Jud Perry und der des Melot durch<br />
Angus Wood, erwies sich Thomas de Vries’ Verkörperung des Kurwenal als<br />
besonderer Glücksgriff. Und de Vries, ansonsten gern gesehener und gehörter<br />
Spezialist für melancholisch patinierte Noblesse, mutiert hier mit baritonaler<br />
Sprengkraft und mächtiger Bühnenpräsenz tatsächlich zur abgründig-gefährlichen<br />
Persönlichkeit. Marc Piollet, als Dirigent quasi der Regisseur der inneren<br />
Handlung, entschmeichelt dem Staatsorchester alles, was unter den<br />
räumlichen-akustischen Gegebenheiten möglich ist.<br />
Frankfurter Allgemeine Zeitung<br />
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Mai 2009 33
news<br />
Gewinner<br />
Zen Jefferson,<br />
Mitglied des<br />
Balletts des<br />
Hessischen<br />
Staatstheaters<br />
seit dieser<br />
Spielzeit,<br />
wurde aus 166<br />
Bewerbungen<br />
ausgewählt,<br />
um an Ostern<br />
be<strong>im</strong> 23. Internationalen Wettbewerbs<br />
für Choreographen<br />
Hannover teilzunehmen. Mit<br />
seiner frech-witzigen Rotkäppchen-Version<br />
„Little Red rides<br />
through the Hood“ sicherte er sich<br />
<strong>im</strong> Finale gleich zwei Preise:<br />
Kritikerpreis und Publikumspreis.<br />
Getanzt wurde seine Choreografie<br />
u.a. vom Wiesbadener Tänzer<br />
Mirko Guido, der <strong>im</strong> letzten Jahr<br />
den 1. Hauptpreis und ebenfalls<br />
den Publikumspreis gewonnen<br />
hatte. Damit sind mit Yuki Mori<br />
(2005) und Stephan Thoss (1990)<br />
schon vier Preisträger des<br />
renommierten Hannoveraner<br />
Wettbewerbs <strong>im</strong> Wiesbadener<br />
Ensemble.<br />
Impressum (15. JG. NR. 9)<br />
Druck und Verlag<br />
Dinges & Frick GmbH, Greifstraße 4, 65199 Wiesbaden<br />
Texte Dramaturgie des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden<br />
Redaktion Anika Bárdos<br />
Kontakt Hessisches Staatstheater Wiesbaden<br />
Christian-Zais-Straße 3, 65189 Wiesbaden<br />
www.staatstheater-wiesbaden.de<br />
info@staatstheater-wiesbaden.de<br />
pressereferat@staatstheater-wiesbaden.de<br />
dramaturgie@staatstheater-wiesbaden.de<br />
Fotos Martin Kaufhold, Lena Obst; Michael Kretzer (Jugendreferat).<br />
Die Fotos der Gäste wurden von den Künstlern zur<br />
Verfügung gestellt.<br />
Konzept Ma arten Evenhuis Gestaltung Beate Marx<br />
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Das Hessische Staats theater<br />
Wiesbaden ist Mitglied der<br />
Europä ischen Theater kon vention<br />
(ETC), Brüssel.<br />
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Welttanztag<br />
am 29. April<br />
Botschaft<br />
des Jahres 2009<br />
Den Welttanztag gibt es seit<br />
1982. Er wird weltweit alljährlich<br />
am 29. April begangen,<br />
dem Geburtstag des<br />
französischen Tänzers und<br />
Choreografen Jean-Georges<br />
Noverre, der viele Reformen<br />
durchführte . Das Tanzkomitee<br />
des Internationalen Theater<br />
Institutes (ITI der UNESCO)<br />
rief diesen Tag vor nunmehr 27<br />
Jahren ins Leben, um den Tanz<br />
zu feiern, ihn weltweit ins<br />
Bewusstsein zu bringen und<br />
als grenzüberwindendes<br />
Medium zu würdigen.<br />
Zum letzten Mal<br />
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„Dieser ganz besondere Tag, der internationale Tag des<br />
Tanzes, ist der einzigen Sprache gewidmet, die jede und<br />
jeder auf dieser Welt kennt, der Sprache unserer Körper<br />
und Seelen, unserer Vorfahren und Kinder.<br />
Dieser Tag ist jedem Gott, Guru und Vorfahren gewidmet,<br />
der uns je gelehrt und inspiriert hat, jeder Musik, jedem<br />
Impuls und Moment, die uns dazu bewegt haben, uns zu<br />
bewegen.<br />
Er ist dem Kind gewidmet, dass sich wünscht, sich wie<br />
ein Star bewegen zu können und dem die Mutter sagt:<br />
„Du kannst es bereits.“<br />
Dieser Tag ist all jenen Menschen gewidmet, die<br />
unabhängig von Konfession, Hautfarbe und Kultur die<br />
Traditionen der Vergangenheit in Geschichten der<br />
Gegenwart und Träume für die Zukunft verwandeln.<br />
Dieser Tag ist dem Tanz gewidmet, seinen Myriaden von<br />
Sprachen und seiner großen Kraft, sich durch ihn auszudrücken,<br />
zu verwandeln, zu vereinen und zu<br />
erfreuen.“<br />
Akram Kahn<br />
Am 3. April fiel zum letzten Mal der Vorhang für die Schauspieler<br />
von „Robin Hood“.<br />
Insgesamt wurde das Weihnachtsmärchen 49 Mal vor über<br />
46.000 kleinen und großen Zuschauern gespielt. Mit der<br />
letzten Vorstellung endete auch die Spendenaktion des<br />
Jungen Staatstheaters. Im Anschluss an jede Vorstellung<br />
konnten das Publikum Poster, Postkarten, T-Shirts und Hörspiel-CDs<br />
zur Robin Hood erwerben und sich vom Ensemble<br />
signieren lassen. Nach jeder Vorstellung kamen alle Schauspieler<br />
<strong>im</strong> Kostüm in die Kassenhalle und gaben fleißig Autogramme.<br />
Die stattliche Summe von 11.400,- Euro wird geteilt und<br />
„Theater für alle“, einem Sozialfond, der Kindern aus sozial<br />
schwächeren Verhältnissen Theaterbesuche und Lernförderprojekte<br />
ermöglicht, übergeben. Als zweite Organisation<br />
unterstützt das Junge Staatstheater der Kinderhilfsorgani -<br />
sation „Fundación Romelio“ in Kolumbien.<br />
Matthias Faltz, Leiter des Jungen Staatstheaters und Regis -<br />
seur von „Robin Hood“ dankte <strong>im</strong> Namen des Jungen Staatstheaters<br />
den Spendensammlern, der Resonanzstiftung mit<br />
ihren Theaterpaten sowie dem Publikum, das die Spende n -<br />
summe überhaupt erst ermöglichte.<br />
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Mai 2009 34