Alice im Wunderland

05 Theaterblatt
Mai 2009
KARTENVORVERKAUF
0611.132 325
Lulu
Internationale Maifestspiele
Spielzeit 2009/2010
Alice im Wunderland

Lulu 4-5
Internationale Maifestspiele 6-8
Tanz 9
Spielzeit 2009/10 12-15
Spielplan 16-21
Alice im Wunderland 22-23
Wartburg im Mai 25
Dichter ran 29
Jugendreferat 31
Der größte Fan 32
Pressestimmen 33
News/Botschaft zum Welttanztag 34
Besuchen Sie uns im Internet unter
www.staatstheater-wiesbaden.de
www.maifestspiele.de
Kartenvorverkauf
Hessisches Staatstheater Wiesbaden
Telefon 0611.132 325
Fax 0611 . 132 367
Christian-Zais-Str. 3
Montag bis Freitag 10.oo-19.30 Uhr
Samstag 10.oo-14.00 Uhr
Sonn- und Feiertag 11.00-13.00 Uhr
e-mail: vorverkauf@staatstheater-wiesbaden.de
Titelbild: Foto Maarten Evenhuis
Mai
2009
Liebes Publikum,
„Alles neu, macht der Mai, macht die Seele frisch und frei...“
heißt es im Volkslied. Dem möchten wir von Herzen
zustimmen, denn für uns ist der Mai ein ganz besonderer
Monat, auf den wir lange und fieberhaft, mit großer Freude
und ganzem Elan hingearbeitet haben. Es ist Festspielzeit,
Maifestspielzeit! Sie sind da, die Internationalen Maifestspiele,
und wir laden Sie herzlich ein, sich am Freitag, den 1.
Mai, um 18 Uhr in den Kolonnaden einzufinden, wo das
Maljo-Trio das diesjährige Programm festlich eröffnen wird.
„Flieg, Gedanke...“ werden wir dann im Trompetenklang
erfahren, bevor eine Stunde später mit Konstanze
Lauterbachs „Lulu“-Inszenierung (musikalische Leitung:
Marc Piollet) der Startschuss ertönt.
Ab da geht es Schlag auf Schlag: Oper, Tanz, Schauspiel,
Konzerte, Feste, Verführungen.... So zahlreich, so international
und so faszinierend – diese Chance(n) sollten Sie sich
nicht entgehen lassen. Noch gibt es für die meisten Gastspiele
Karten, und sollte Ihnen die Entscheidung dennoch
schwer fallen: Wir haben ein paar Kenner befragt, was sie
empfehlen. Auf den Seiten 6-8 stellen wir Ihnen diese
(Geheim-) Tipps vor, darüber hinaus können Sie sich
natürlich in den überall ausliegenden Maifestspiel-
Leporellos oder auf unserer Website www.maifestspiele.de
informieren.
Auch eine „reguläre“ Premiere findet diesen Monat
statt: Das Junge Staatstheater bringt am 24. Mai Roland
Schimmelpfennigs Bearbeitung von Lewis Carrolls „Alice
im Wunderland“ auf die Bühne, es inszeniert Herbert
Wandschneider. Nicht zu vergessen natürlich die Premiere
von „Pompinien” (Regie: Matthias Faltz) des Jungen
Staatstheaters. Und selbstverständlich wird auf allen
Probebühnen weiter geprobt, sowohl für die laufende
Spielzeit – Tilman Gersch beginnt mit Beaumarchais’
„Figaro! Der tolle Tag“ (Premiere ist am 14. Juni) – als
auch für die kommende.
À propos kommende Spielzeit: ab Seite 12 möchten wir
Ihnen die Premieren der Saison 2009/2010 vorstellen – in
allen Sparten wird es wieder aufregendes Theater für Sie
geben. Es lohnt sich also ein Blick in dieses Heft und ein
Besuch bei uns im Theater.
In diesem Sinne wünschen wir Ihnen einen erfrischenden
Theater-Mai!
Ihr Staatstheater
Vorverkaufskasse Tourist Information
Telefon 0611 . 172 99 30, Container Dern’sches Gelände, 65183 Wiesbaden
Montag bis Freitag 10.00-18.00 Uhr, Samstag 10.00-15.00 Uhr (Vorverkaufsgebühr 13%)
Kartenvorverkauf Galeria Kaufhof
Telefon 0611 . 304 808 / 0611 . 376 444, Eingang Friedrichstraße, 65185 Wiesbaden
Montag bis Freitag 9.15-18.30 Uhr, Samstag 9.15-16.00 Uhr (Vorverkaufsgebühr 13%)
Vorverkauf Frankfurt-Ticket
Telefon 069 . 1340 400, Hauptwache Frankfurt (B-Ebene, neben dem Kaufhof)
Montag bis Freitag 9.30-19.00 Uhr (tel. 8.00-20.00 Uhr)
Samstag 9.30-16.00 Uhr (tel. 8.00-19.00 Uhr), Sonntag 10.00-18.30 Uhr (nur tel.)
www.frankfurt-ticket.de (Vorverkaufsgebühr 12,5%)
Ticketbox e.Kfr.
Kleine Langgasse 4, 55116 Mainz, Tel. 06131 . 2 11 500 oder 22 39 11, Fax 06131 . 2 11 501
www.ticketbox-mainz.de (Vorverkaufsgebühr 13%)
3

GROSSES HAUS
Eine Seele, die
sich im Jenseits
den Schlaf
aus den Augen reibt
Alban Bergs Oper „Lulu“
zur Eröffnung der
Internationalen
Maifestspiele 2009
Lulu ist Männertraum und Männertrauma
zugleich. Ihrer unmittelbaren sinnlichen Verführungskraft
verfallen mit tödlichen Folgen der
Medizinalrat, der Maler, der Journalist Dr. Schön
und sein komponierender Sohn Alwa. Auch die
lesbische Gräfin Geschwitz und der pubertie -
rende Gymnasiast gehen an der Leidenschaft für
Lulu zugrunde. Doch Lulu ist nicht einfach nur
eine femme fatale. Alban Berg sah in ihr den
„Würgengel“ und das „verkörperte Lebensglück“.
Nur die namenlosen Freier überleben, bis Lulu
schließlich in die Hände ihres Mörders Jack the
Ripper fällt. Lulus Aufstieg und Fall ist eine fatale
Karriere im Niedergang der bürgerlichen Werte.
Doch lässt sich die Figur der Lulu kaum mit
psycho logischen Kategorien erfassen. Ihre Her -
kunft bleibt dunkel, fast mythisch. Ein Gossen -
kind des ewig vagabundierenden Schigolch?
Aufgezogen und erzogen im bürgerlichen Milieu,
verheiratet mit Ärzten und Journalisten, Maler -
modell und Revuetänzerin, dann polizeilich verfolgte
Mörderin und schließlich Straßenmädchen.
Eine Bühnenfigur von schillernder Widersprüch -
lichkeit.
>> Opernforum zu ,Lulu’
Wieso ist Lulu das „Rätselbild einer Schönheit“ (Adorno)?
Wie bekommt Berg aus Schönbergs Methode „der Komposition
mit nur 12 aufeinander bezogenen Tönen“ eine Fülle sinnlicher
und erotisch prickelnder Musik, oft mit Anklängen des Jazz?
Diese und andere Fragen werden vom Produktionsteam erörtert.
Mitglieder des Ensembles präsentieren musikalische Ausschnitte.
Moderation: Bodo Busse (Musikdramaturg/Opernleiter).
26. April 2009, 11 Uhr, Foyer
Eine Veranstaltung in Zusammenarbeit mit der Gesellschaft der
Freunde des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden e.V.
Ein Gespräch mit der
Regisseurin Konstanze
Lauterbach.
Don Giovanni hat unsere Spielzeit
eröffnet, nun endet sie mit Lulu –
zwei der berühmtesten Verführergestalten
der europäischen Theatergeschichte.
Ist Lulu ein weibliches
Pendant zu Don Giovanni, auf der
Suche nach ewiger Lust?
In den inhaltlichen Anlagen
ähneln sich beide Figuren, aber
erst in der geschlechtlichen Um -
kehrung kommt es zu einer inte -
ressanten Deckung. In ‚Lulu’ wird
die Frau zum glücksverspre chen -
den Planeten und die Männer zu
deren Trabanten. Die ständigen
Partnerwechsel sind bei Mozart
durchaus im Sinn der Libertinage
gemeint, bei Wedekind jedoch
nicht. Dennoch befinden sich bei -
de Figuren ständig auf der Suche
nach dem Partner. Dabei stellen
sich jeweils existentielle Fragen:
Sind dauerhafte geschlechtliche
Beziehungen möglich? Müssen sie
es denn überhaupt sein? Bei ‚Don
Giovanni’ ist der Mann die Wunde
der Frau. Bei ‚Lulu’ ist die Frau die
Wunde des Mannes.
Lulu heißt für den Medizinalrat
Nelly, für den Maler Eva, für Dr.
Schön Mignon – und bleibt sich
doch immer gleich, denn ihr „Fleisch
heißt Lulu“? Worin besteht ihre
Identität? Was sind dagegen die
Wechselfälle ihres Lebens?
Jeder Mann nimmt Lulu anders
wahr. Jeder stülpt ihr ein anderes
Wesen wie ein Gewand über. Da
Lulu dieses Rollengewand jeweils
schnell wechseln kann, muss ihre
Identität durch etwas begründet
sein, sonst wäre sie kein Magnet
für die Männerwelt. Ihre Identität
ist die Kraft unzerstörter Instinkte.
Ihre Verhaltensmuster entbehren
jeglicher Einschränkung durch
Zivilisation und Erziehung. In ihr
regt sich kreatürlich Animalisches,
Kindliches, Unerzogenes. Lulu ist
für die Männer „ein gestirnter
Himmel“, eine Erlaubnis zur Übertretungen
von moralischen, bür -
gerlichen Gesetzen. Unmoral und
Moral, diese Kombination ist bei
Wedekind der eigentliche sinnliche
Terror. Karl Kraus hat da so
formuliert: „Sinnlichkeit weiss hinterher
nichts von dem, was sie ge -
tan hat. Hysterie erinnert sich an
alles, was sie nicht getan hat.“
Ihrem Wesen nach ist Lulu in ihren
instinktiven Handlungen treffsicher,
aber auch schutzlos ausgeliefert
in einer Welt, wo alles
käuflich ist, wo Geld regiert. Lulu
taugt nicht für das bürgerliche
Leben, das von den Gesetzen des
Marktes bestimmt ist. Da jede
Figur im Stück nur nach der Verwirklichung
einseitiger Liebeswünsche
strebt, entsteht eine Erotik
des Leidens. Ein Virus, der alle
erfasst. Lulu ist als Spielzeug der
Männer wohlgelitten, als Person
aber arg missbraucht. Wenn Lulu
in die Enge getrieben wird, in Not
gerät, verspricht sie, was sie nicht
halten kann. Wer ihr glaubt, ist
selber schuld. Ihr Umfeld verän -
dert sich im Verlauf des Stückes
drastisch, zunehmend ist sie nur
noch von Profiteuren des Geld -
marktes eingekreist. Doch auch
musikalisch lässt sich Lulu nicht
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Mai 2009 4

zum Seitenthema machen – nur
dafür möchte Dr. Schön ihr in
seinem Leben einen Platz einräumen.
Für uns ist wichtig, dass
sich Lulu nicht zur ‚femme fatale’
„empor charmieren“ muss. Sie
möchte um ihrer selbst willen
geliebt werden.
Mit seinen szenischen Effekten zwi -
schen Kolportage, Erotik und Komik
hat Wedekind sein Publikum verstört,
die Zensur provoziert und sich
vor allem gegen den herrschenden
Naturalismus der Zeit aufgelehnt.
Welchen szenischen Reizwert hat
‚Lulu’ heute?
Wedekind hat Gegenwartsstücke
geschrieben. Lulu spielt in der Zeit
des Raubtier-Kapitalismus. ‚Lulu’,
Wedekinds radikalstes Stück, ist
ein Krankheitsbild der bürger li chen
Gesellschaft. Alle wollen alles und
verlieren alles, es geht ums Ganze.
Es wird der Untergang und Zerfall
aller bürgerlichen Werte beschrie -
ben. Die Welt des Geldes be -
herrscht alle Beziehungen. Ein
Stück voller Enthemmungen, in -
dem die Menschen wie die Tiere
wild aufeinander stürzen, so wie
die wild gewordenen Aktien am
Ende auch verrückt spielen. Das
sind sehr heutige, moderne Konstellationen.
Selbst die schöpfe -
rischen Sehnsüchte etwa des
Malers oder des Komponisten
Alwa verlieren am Ende an Wert.
Das Stück ist der Absturz einer
ganzen Gesellschaft im Endspurt
zum Ruin.
Emma Pearson (Lulu)
Sie haben Wedekinds Schauspiel
bereits in Leipzig inszeniert. Wo
liegen die Unterschiede zwischen
Schauspiel und Oper?
Wedekind + Berg = Crescendo des
Wahnsinns.
Im Schauspiel habe ich die Ur fas -
sung inszeniert, die szenisch und
sprachlich direkter, roher und obszöner
ist, dabei den Konventionen
der Zeit auch keinen Gefallen tut.
Die spätere Fassung als Doppeltragödie
‚Der Erdgeist’ und ‚Die
Büchse der Pandora’, die auch dem
Libretto von Berg zugrunde liegt,
ist leider nur ein Produkt von Zen -
sur und Selbstzensur. Die zweite
Fassung ist eine regelrechte Verschlimmbesserung,
geglättet und
entradikalisiert. Der künstlerische
Übermut Wedekinds ist raus. Das
kompositorische Konstrukt von
Berg ist in seinem Gewebe ein raffiniertes
Gemisch aus Trivialem,
Pathos, Hohn und Melodram, von
exzessiv berauschenden Höhenflügen
und Schwindel erregenden
Abgründen. Eine Musik, die den
Prozess des Untergangs voll
Trauer und Ironie beschreibt. Die
Figuren sind immer mitten in ihrer
eigenen Tragödie. Der Kampf um
die Lust, gepaart mit bürgerlichem
Körper-Slapstick, auch in der
Musik Bergs, ist komisch, in der
Folge aber trostlos und also
bitterböse. Bergs musikalisches
Konstrukt ist nicht nur für den
Sänger durchaus lebensgefährlich
und entspricht darin auch der
stofflichen Substanz Wedekinds.
Lulu
Oper in drei Akten von Alban Berg nach
den Tragödien „Erdgeist“ und „Die Büchse
der Pandora“ von Frank Wedekind
Orchestrierung des dritten Aktes
vervollständigt von Friedrich Cerha
Musikalische Leitung
Marc Piollet
Inszenierung und Kostüme
Konstanze Lauterbach
Bühne
Andreas Jander
Dramaturgie
Bodo Busse
Mit: Emma Pearson (Lulu), Ute Döring (Gräfin
Geschwitz), Betsy Horne (Eine Theatergarderobiere/Ein
Gymnasiast/Ein Groom), Wolfgang
Vater (Der Medizinalrat/Der Professor), Angus Wood
(Maler/Neger), Claudio Otelli (Dr. Schön/Jack the
Ripper), Erin Caves (Alwa), Hye-Soo Sonn/Hiroshi
Matsui (Athlet), Bernd Hofmann (Tierbändiger/
Schigolch), Jud Perry (Prinz/Kammerdiener/
Marquis), Axel Wagner (Theaterdirektor/Bankier),
Anita Kyle (Eine Fünfzehnjährige), Inga Lampert
(Kunstgewerblerin)
Premiere und Eröffnung der
Internationalen Maifestspiele 2009
Fr, 1. Mai, 19 Uhr, Großes Haus
Weitere Vorstellung: Di, 12. Mai, 19 Uhr
Die australische Sopranistin Emma Pearson (Lulu)
gehört seit 2004 zum Opernensemble des
Hessischen Staatstheaters Wiesbaden. Sie kam
zunächst als Siegerin des ‚German-Australian
Opera Grant’ für ein einjähriges Stipendium nach
Wiesbaden. Schon bald sang sie in Wiesbaden
große Hauptrollen des lyrischen Koloraturfachs
wie Blonde in ‚Die Entführung aus dem Serail’, Königin der Nacht
in ‚Die Zauberflöte’, Zerlina in ‚Don Giovanni’, Waldvogel und
Woglinde im ‚Ring des Nibelungen’ und Clerida in Keisers
‚Croesus’. Sie trat in London, Tokio, Peking, Neuseeland, Sydney
und Perth auf. Im Januar 2009 debütierte sie an der Opera
Australia im Opernhaus Sydney als Königin der Nacht.
Den amerikanischen Tenor Erin Caves (Alwa) kennt
das Wiesbadener Opernpublikum aus der Titelpartie
in Offenbachs ‚Hoffmanns Erzählungen’. Er
war Ensemblemitglied des Schillertheaters NRW
Gelsenkirchen-Wuppertal (heute Musiktheater im
Revier / Gelsenkirchen) und wechselte später ans
Nationaltheater Weimar. Gastspiele führten ihn
u.a. an das Landestheater Linz, das Pfalztheater Kaiserslautern, die
Opern Bonn und Frankfurt, an die Staatsoper Nürnberg, die New
York City Opera und ans Theater Basel. In Basel singt Erin Caves
die Partie des Alwa in der aktuellen ‚Lulu’-Neuproduktion in der
Inszenierung von Calixto Bieito.
Claudio Otelli (Dr. Schön) war Ensemblemitglied
der Wiener Staatsoper. Seit 1994 ist er freischaffend
an bedeutenden deutschen und europäischen
Bühnen tätig, u.a. Aalto-Theater Essen, Deutsche
Staatsoper Berlin, Bayrische Staatsoper München,
Oper Frankfurt, Semperoper Dresden, Staatsoper
Stuttgart, Teatro San Carlo Neapel, Mailänder
Scala, in Toulouse, Strasbourg, Lyon, in den USA und Japan.
Bei den Bregenzer Festspielen singt er den Scarpia in der Tosca-
Produktion auf der Seebühne. Claudio Otelli gastiert zur Zeit als
Dr. Schön in der Basler ‚Lulu’.
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Mai 2009 5

Ich bekam nach Veröffentlichung
des
Programms der
Maifestspiele sofort
Anrufe von anderen
Besucherorganisa
tionen mit Kartenanfragen für
„Das Goldene Vlies“. Ein absolutes
Insider-Highlight mit einer Besetzung,
die (nicht nur) den
Besuchern des Staatstheaters ein
Begriff sein sollte. Ebenso wird
sicherlich Claus Peymanns
„Frühlings Erwachen“ zu einer
Theater-Sternstunde. Ein ganz
persönlicher Höhepunkt wird für
mich der „Faust“ aus Monte Carlo
werden. Wer sich noch an die
letzten Arbeiten von Jean-
Christophe Maillot erinnert, die
hier zu Besuch waren („La Belle“,
2007 und „Roméo et Juliette“,
2006) und an die phantasievolle
ästhetische Handschrift des
wunderbaren Choreografen mit
seiner phänomenalen Grazie
denkt, für den ist dieser „Faust“
ein absolutes Muss.
Ulla Meinhold
Rhein-Mainischer Besucherring
Vom 1. Mai bis zum 1. Juni
wird in Wiesbaden der
Theater-Ausnahmezustand
ausgerufen. Knapp 30
hochkarätige Inszenie -
rungen in Schauspiel, Oper,
Tanz, dazu Konzerte,
Lesungen, Performances
und vieles mehr.
Bloß nichts verpassen?
Wir haben uns umgehört
– bei denen, die es wissen
müssen – und verraten
Ihnen, was Sie unbedingt
sehen sollten.
Mit großem Inte -
resse warte ich auf
die diesjährigen Maifestspiele,
insbeson -
dere auf die Schauspielinszenierungen.
Auf „Das Goldene Vlies“ von Grillparzer,
dargestellt vom Schauspiel
Köln, und auf Claus Peymanns
Interpreta tion von Wedekinds
„Frühlings Erwachen“ bin ich be -
sonders gespannt, weil es selten
ge spielte aber sicherlich in unsere
Zeit passende Dramen sind. Nicht
entgehen lassen sollte man sich
auch die Nebenprogramme: Im
Schauspiel ist das die Lesung des
Briefwechsels von Ingeborg Bach -
mann und Paul Celan, „Herzzeit“
von Jens Harzer und Marina Galic
und „Peymann von A-Z“.
Hans Christian Bremme
Vorsitzender des Fördervereins der
Internationalen Maifestspiele
Frühlings Erwachen Berliner Ensemble
Das Goldene Vlies
Schauspiel Köln
An den Maifestspie -
len mag ich beson ders
die Vielfalt der ausgewählten
Opern und
Theaterstücke, die
ganz unterschied -
lichen Regiekonzepte und die Tat -
sache, dass ich dabei auch selten
ge spiel te Stücke zu sehen bekomme,
wie z.B. „Das Goldene Vlies“
oder etwas so besonderes wie die
austra lische „Zauberflöte“. Um
diese attraktiven Festspiele zu
unterstützen, bin ich Mitglied im
Förderverein geworden.
Charlotte Andresen
Mitglied des Fördervereins
der Internationalen Maifestspiele
Das ganz und gar Ungewöhn liche
findet sich dieses Jahr nicht in
einer kleinen Geheim tip-Veran -
staltung, sondern in einem
richtigen Festspiel-Event: Andreas
Kriegenburgs Inszenierung von
Kafkas „Prozess“ – poetisch,
abgrün dig, surrealistisch, (traum-)tänzerisch!
Únd ganz im Geist
Kafkas.
Ulrike Sophie Scholtz
Theatergemeinde Wiesbaden
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Mai 2009 6

The Dizzy Gillespie TM Allstars Die Zauberflöte Co-Opera – Opera on the Move
Gods and Dogs Nederland Dans Theater II Faust Les Ballets de Monte-Carlo
Die jährlich in Wies -
baden stattfinden -
den internationalen
Maifestspiele haben
aufgrund des ausgewogenen
und
hochkarätigen Programms mit
Theater-Inszenierungen sowie
musikalischen und künstlerischen
Darbietungen einen hohen Be -
kanntheitsgrad erreicht. Das Programm
mit Künstlern aus aller
Welt bietet seit Jahren eine Viel -
falt von Veranstaltungen, weshalb
wir gerne als Bank auch diese Veranstaltungen
als Kundenbin -
dungs maßnahme nutzen. Die
Dresdner Bank ist seit vielen
Jahren Mitglied des Fördervereins
der Maifestspiele.
Heinz Höning
Dresdner Bank
Der Prozess Münchner Kammerspiele
Die Maifestspiele
sind schön international,
wie zum Beispiel
die vielen
Ballett-Kompanien,
die in diesem Monat
aus aller Welt zu uns kommen.
Besonders ge spannt können
wir auf die Produktionen „pitié !
Erbarme dich!“ von Alain Platel
sein und auf „Gods and Dogs“ des
Nederlands Dans Theater II.
Dr. Bernd Kummer
Vorsitzender der Gesellschaft der
Freunde des Staatstheaters e.V.
Besonders wichtig
finde ich die Öffnung
der Maifestspiele
auch zur freien
Szene. So kommen
auch Künstler zu Zug,
die sich noch nicht
eta b liert haben. Ein großer
Gewinn ist in diesem Sinne die
Outback Oper „Die Zauberflöte“
von „Co-Opera – Opera on the
Move“. Außer dem freue ich mich
sehr auf das Konzert der „Dizzie
Gilles pie Allstars“, ein absolutes
Muss!
Richard Hörnicke
Vorsitzender der Kulturvereini gung
Volksbühne Wiesbaden e.V.
Maßgeschneiderte
Perfektion
Der Stil,
das ist der Mensch.
George-Louis Leclerc de Buffon
Maßanzug
Sakko und Hose
Reine Schurwolle
Super 120
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Leser des Theaterblattes
Sie erhalten zu jedem Maßanzug
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Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Mai 2009 7

Junge Woche 3.-10. Mai 2009
Es ist gar nicht so
einfach, bei all den
tollen Künstlern, die
das Programm
bilden, einen persönlichen
Favoriten
innerhalb der „Jungen Woche“ zu
benennen! Da ich persönlich
einen Faible für Märchen habe,
werde ich mir auf alle Fälle die
Hänsel-und-Gretel-Adaption
„Knusper & Knusper“ anschauen,
die der Schweizer Theatermacher
Peter Rinderknecht zusammen
mit dem Jungen Ensemble Stuttgart
entwickelt hat. Der gastierte
bereits 2007 mit „Hard Time
Blues“ bei uns, und es macht einfach
Spaß, ihn in Aktion zu sehen!
Wer also am 5. Mai um 19.30 Uhr
Zeit und Lust hat, ihn sich
anzuschauen: Es lohnt sich für die
ganze Familie!
Stefan Schletter
Regisseur und Regieassistent am
Jungen Staatstheater Wiesbaden
Di 5. Mai, 19.30 Uhr, Kleines Haus
Junges Ensemble Stuttgart /
Peter Rinderknecht
Knusper & Knusper 8+
(Uraufführung)
nach Motiven aus ‚Hänsel und Gretel’
der Gebrüder Grimm
In einer klugen Mischung aus Erzähl- und
Spieltheater wird in ‚Knusper & Knusper’
die in ‚Hänsel und Gretel’ thematisierte
Sehnsucht nach Ge borgenheit zum Ausgangspunkt
einer unterhaltsamen Bühnenuntersuchung
kindlicher Ängste.
Eine altersgerechte Mischung aus Erzählung,
Krimi, Psychothriller und Musical (...),
die dem jungen Publikum samt ihren
Begleitern sichtliches Vergnügen bereitet.
(Eßlinger Zeitung)
So 3. Mai, 18.00 Uhr, Studio
ERÖFFNUNG DER JUNGEN WOCHE 2009
Di 5. Mai, 11.00 Uhr, Studio
Junges Staatstheater Wiesbaden
Pompinien 6+
Ein Clownstheaterstück von Ingeborg von
Zadow
‚Pompinien’ ist ein Stück über das Abschiednehmen,
über Freundschaft und Neid, Liebe und
Eifersucht und die Angst vor dem Auseinandergehen.
Ingeborg von Zadow formuliert in ihrem
Text mit großer Sensibilität menschliche Grunderfahrungen,
die Kinder und Erwachsene gleichermaßen
betreffen.
Mo 4. Mai, 19.30 Uhr, Kleines Haus
Nobulus (Österreich)
Out of the Shadow 10+
BBoy-HipHop-Dance Theatre
‚Nobulus’ hebt Breakdance auf ein völlig neues
Niveau und hat durch die Mischung verschiedener
HipHop-Stile eine ganz eigene Bewegungssprache
entwickelt.
Mi 6. Mai, 19.30 Uhr, Studio
Menzel-Schäfer-Produktion
Die Macht des Schicksals 6+
nach dem Märchen ‚Hans im Glück’ der
Gebrüder Grimm
Die Geschichte von ‚Hans im Glück’ aus Sicht
der gerade verstorbenen Eheleute Johanna
und Johannes erzählt, die nebenbei kleine
Ehekrisen meistern und Jimi Hendrix kennen
lernen.
Fr 8. Mai, 19.30 Uhr, Kleines Haus
Gardi Hutter (Schweiz)
Die tapfere Hanna10+
Clownstheater für die ganze Familie
Die ,tapfere Hanna’ kämpft mutig gegen alle
Hindernisse und spielt sich mühelos in die Herzen
der Zuschauer.
Sa 9. Mai, 19.30 Uhr, Kleines Haus
Power! Percussion 8+
Trommelperformance
Auf Orchesterpauken und Ölfässern, auf Riesengongs
und Mülltonnen inszeniert
‚Power!Percussion’ ein spektakuläres
Trommel feu erwerk. Mitreißende Rhythmen,
virtuose Instrumen talität und perfektes
Timing!
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Mai 2009 8

Ballett
auf
Spanien-
Tournee!
Während zu den
Internationalen
Maifestspielen die
großen Ensembles aus
Deutschland, Europa
und Übersee in
Wiesbaden gastieren,
geht das Ballett des
Hessischen Staatstheaters
Wiesbaden
vom 12.-24. Mai auf
Spanien-Tournee.
„Visions fugitives“ aus „Weiß wie der Mond“
Gastspielaustausch im Rahmen der
Partnerschaft Aquitaine-Hessen
Ballet Biarritz (Frankreich)
Das Porträt der Infantin
& Der Liebeszauber
(Le Portrait de l’infante & l’Amour sorcier)
Choreografien von Thierry Malandain
Mit Musik von Maurice Ravel und Manuel de Falla
Katerstimmung nach dem internationalen
Tanzfeuerwerk im Mai? Nichts da! Schon
eine Woche nach den Festspielen gastiert
erneut eine hochkarätige Kompanie im
Großen Haus.
Mo 8. Juni 2009, 19.30 Uhr, Großes Haus
Mit der von Presse und Publikum
vielbeachteten Ballettproduktion
„Weiß wie der Mond“, mit der Stephan
Thoss im Herbst 2007 seine erste
Wiesbadener Spielzeit eröffnete, war
das Ballettensemble bereits im Januar
2008 zu Gast im berühmten Teatro
Arriaga in Bilbao, Spanien. Nun folgt
wieder eine Einladung des dreiteiligen
Ballettabends ins Baskenland, diesmal
mit vier Vorstellungen in drei Städten,
im Teatro Prinzipal Antzokia von
Viktoria-Gasteiz, Teatro de la Laboral
von Gijón-Asturias und in das Teatro
Vicotria Eugenia in San Sebastian.
Unter dem Titel „Blanco como la luna“
werden mit „Musikalisches Opfer“
von Bach, Prokofjews „Visions
fugitives“ und dem furiosen Finale
„No Cha-Cha-Cha“ die ganze Spannbreite
des Wiesbadener Ballettchefs
und seiner Kompanie in Spanien
präsen tiert. Das, wie die Presse
schrieb, „Gesamtkunstwerk aus
Musik, Bewegung, Licht, Bühnenbild
und Kostümen“ ist in Wiesbaden noch
zweimal, am 10. Juni und 6. Juli zu
sehen.
Das 1988 gegründete Centre Chorégraphique
National (CCN) im fran zö -
sischen Biarritz führt das Wort
„Ballett“ ganz bewusst in seinem
Namen. Alle 16 Tänzer und Tänzerin nen
sind klassisch ausgebildet, der künstlerische
Ausdruck des Ensembles ist
durch die Arbeiten Thierry Malandains
neo-klassisch geprägt. Der Choreograf
legt sein Hauptaugenmerk auf den
Menschen und seinen tan zen den
Körper, seine Zerbrechlichkeit, Kraft
und Sinnlichkeit, egal, ob er eine abstrakte,
eine er zählende oder eine
klassisch inspi rier te Form wählt.
Thierry Malandain schuf über 60
Choreografien, die von Kompanien in
der ganzen Welt aufgeführt werden.
Die erste Choreografie dieses zweiteiligen
Ballettabends ist inspiriert von
Diego Velázquez’ be rühmtem Gemäl -
de „Las Meninas“. Fakten und Fiktion
vermischend geht „Das Porträt der
Infantin“ über die Malerei hinaus und
schafft zur betörenden Musik von
Maurice Ravel ein ganz eigenes Bild
einer märchenhaft fantastischen Welt.
Das einaktige Ballett „Der Liebeszau -
ber“ von Manuel de Falla entführt
anschließend in die pitto res ke Welt
der andalusischen Zigeuner, in der erst
Aberglaube und Geister zauber überlistet
werden müssen, damit ein jun ges
Mädchen sich neu auf die Liebe einlassen
kann. Malandain knüpft in sei ner
Interpretation des Klassikers an den
ständigen Kreislauf von Leben und Tod
an.
Im Gegenzug eröffnet das Ballett des
Hessischen Staatstheaters Wiesba den
am 11. September mit „Das Auge der
Welt“ von Stephan Thoss das Tanzfestival
„Le Temps D'aimer la Danse“
in Biarritz.
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Mai 2009 9

Die
Premieren
in der
Spielzeit
2009-2010
Premieren des
Musiktheaters
Il Trovatore (Der Troubadour)
Oper in vier Akten von Giuseppe Verdi
Libretto von Salvatore Cammarano nach dem
gleichna migen Schauspiel von Antonio García
Gutiérrez
Musikalische Leitung Wolfgang Ott
Inszenierung Cesare Lievi
Premiere 12. September 2009 Großes Haus
Kiss Me, Kate
Musical in zwei Akten von Cole Porter
Buch von Samuel und Bella Spewack
Musik und Gesangstexte von Cole Porter
Inszenierung Iris Gerath-Prein
Choreografie Andrea Heil
Premiere 11. Oktober 2009 Großes Haus
Das Paradies und die Peri
Lyrisches Drama von Robert Schumann
Libretto von Emil Flechsig
und Robert Schumann nach dem Epos
,Lalla Rookh’ von Thomas Moore
Inszenierung David Mouchtar-Samorai
Premiere 28. November 2009 Großes Haus
Falstaff
Komische Oper in drei Akten von Giuseppe Verdi
Dichtung von Arrigo Boito nach
William Shakespeare
Musikalische Leitung Marc Piollet Inszenierung
Christian Spuck
Premiere 23. Januar 2010 Großes Haus
Austauschgastspiel Staatstheater Darmstadt
Jesus Christ Superstar
Eine Rock-Oper
Musik von Andrew Lloyd Webber Text von Tim Rice
Deutsch von Anja Hauptmann Musikalische
Leitung Thomas Peuschel
Inszenierung Mei Hong Lin
Premiere am 6. Februar 2010 Großes Haus
Gianni Schicchi
Komische Oper von Giacomo Puccini Libretto von
Giovacchino Forzano
L’Heure espagnole
(Die Spanische Stunde)
Musikalische Komödie von Maurice Ravel
Dichtung von Franc-Nohain
Musikalische Leitung Marc Piollet
Inszenierung Carlos Wagner
Premiere 13. März 2010 Großes Haus
Eröffnungspremiere der
Internationalen Maifestspiele 2010
Elektra
Tragödie in einem Aufzug von Richard Strauss
Dichtung von Hugo von Hofmannsthal nach den
Tragödien des Sophokles Musikalische Leitung
Marc Piollet
Premiere 1. Mai 2010 Großes Haus
Premieren des
Balletts
Labyrinth
Irr-Garten (Uraufführung)
Sweet Shadow (Uraufführung)
Carmencita
Ballettabend von Stephan Thoss
Musik von Christopher Rouse, Kevin Volans,
Simeon ten Holt, Giuseppe Verdi, George Bizet,
Wolfgang Amadeus Mozart u.a.
Choreografien Stephan Thoss
Premiere 31. Oktober 2009 Großes Haus
Es war einmal...
Grimms Märchen für Eilige
Ballettkomödie für die ganze Familie
Musik von Jacques Offenbach und Lepo Sumera
Choreografien von Stephan Thoss, Yuki Mori und
Mirko Guido
Premiere 13. Februar 2010 Großes Haus
Dornröschen
Musik von Peter I. Tschaikowsky
Choreografie Stephan Thoss
Musikalische Leitung Wolfgang Ott
Es spielt das Orchester des Hessischen
Staatstheaters Wiesbaden
Premiere 11. April 2010 Großes Haus
tanzXtra
Einführungsmatineen, öffentliche Proben, Workshops,
Gespräche und eine Reihe von Sonderveranstaltungen
geben Einblicke in die Arbeit des Balletts und hinter die
Kulissen
regelmäßig ab September 2009 Ballettsaal, Großes Haus,
Studio
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Mai 2009 12

Premieren
des Schauspiels
Glaube Liebe Hoffnung
Schauspiel von Ödön von Horváth
Inszenierung Manfred Beilharz
Premiere 25. September 2009 Kleines Haus
Romeo und Julia
Tragödie von William Shakespeare
Inszenierung Tilman Gersch
Premiere 26. September 2009 Großes Haus
Offene Zweierbeziehung
Komödie von Franca Rame und Dario Fo
Inszenierung Tobias Materna
Premiere 27. September 2009 Wartburg
Der Stein
Schauspiel von Marius von Mayenburg
Inszenierung Slobodan Unkovski
Premiere 2. Oktober 2009 Kleines Haus
Volpone
Komödie von Ben Jonson
Inszenierung Herbert Fritsch
Premiere 8. November 2009 Kleines Haus
Das große Fressen
Nach dem Film von Marco Ferreri
Inszenierung Caroline Stolz
Premiere 20. November 2009 Wartburg
Uraufführung
Das Gähnen der Leere
I don’t wanna close my eyes, aber aus dieser
Visage werde ich heute nicht mehr schlau
Schauspiel von Stephan Seidel
Inszenierung Stephan Seidel
Premiere 10. Januar 2010 Wartburg
Kooperation mit der Hessischen Theaterakademie
Austauschgastspiel Staatstheater Darmstadt
Die Kassette
Komödie von Carl Sternheim
Inszenierung Sibylle Broll-Pape
Premiere 16. Januar 2010 Kleines Haus
Uraufführung
Türkiye – Almanya 0:0
Projekt von Yes¸im Özsoy Gülan
Inszenierung Yes¸im Özsoy Gülan
Premiere 17. Januar 2010 Wartburg
Michael Kohlhaas
nach der Novelle von Heinrich von Kleist
Theaterfassung von Dagmar Borrmann und Konstanze
Lauterbach
Inszenierung Konstanze Lauterbach
Premiere 30. Januar 2010 Kleines Haus
Deutschsprachige Erstaufführung
Kunstschwimmer
Schauspiel von David Drábek
Inszenierung Tilman Gersch
Premiere 14. März 2010 Kleines Haus
Uraufführung
Shopping Queens
Lieder gegen Orangenhaut
Inszenierung Caroline Stolz
Musikalische Leitung Ernst August Klötzke
Premiere 9. April 2010 Wartburg
Emilia Galotti
Tragödie von Gotthold Ephraim Lessing
Inszenierung Ricarda Beilharz
Premiere 10. April 2010 Kleines Haus
Uraufführung
Meeresfrüchte
Nach der Filmkomödie von Olivier Ducastel und
Jacques Martineau
Theaterfassung von Anika Bárdos
und André Rößler
Inszenierung André Rößler
Premiere 6. Juni 2010 Kleines Haus
Sonderprojekte
des Schauspiels
Dichter ran!
Die Autorenreihe in der Wartburg
ab September 2009
The Wall
20 Jahre Mauerfall 7. November 2009
verschiedene Spielorte
Sonderprojekt
des Jugendreferats
Gilgamesch
Eine Stadt macht Musiktheater
Eine Kooperation des Hessischen Staatstheaters
Wiesbaden mit dem Amt für Soziale Arbeit
Projektleitung Priska Janssens
Sichern Sie sich zum Auftakt der
Spielzeit ein Abonnement, damit
nichts mehr ohne Sie über die Bühne
geht. Wir beraten Sie gerne.
Abonnementbüro
0611 .132 340
Don Giovanni
My Fair Lady
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Mai 2009 13
Werther
Zwischen Mitternacht und Morgen: Schwanensee
Solitaire
Die Räuber
Funkenflug

Premieren des
Jungen
Staatstheaters
Deutschsprachige Erstaufführung
Sophiechen und der Riese 6+
Von Roald Dahl Bühnenfassung von David Wood
Inszenierung Oliver Wronka und Matthias Faltz
Premiere 13. September 2009 Studio
Die große Erzählung –
Die Odyssee in einer Stunde 9+
Von Bruno Stori Inszenierung Stefan Schletter
Premiere 20. September 2009 Studio
Ronja Räubertochter 5+
Von Astrid Lindgren Inszenierung Matthias Faltz
Premiere 15. November 2009 Großes Haus
Schwestern 8+
Von Theo Franzs Inszenierung Oda Zuschneid
Premiere 21. Februar 2010 Studio
Moby Dick 10+
Nach Herman Melville
Inszenierung Stefan Schletter
Premiere 7. März 2010 Studio
Sinfoniekonzerte
16.9.2009
14.10.2009
9.12.2009
13.1.2010
17.2.2010
24.3.2010
2.6.2010
23.6.2010
1. Sinfoniekonzert
Dirigent Marc Piollet
2. Sinfoniekonzert
Violoncello Gautier Capuçon
Dirigent Marc Piollet
3. Sinfoniekonzert
Klavier Matthias Kirschnereit
Opernchor und Extrachor
des Hessischen
Staatstheaters Wiesbaden
Dirigent Marc Piollet
4. Sinfoniekonzert
Sopran Christiane Iven
Dirigent Patrick Lange
5. Sinfoniekonzert
Viola Antoine Tamestit
Dirigent Peter Hirsch
6. Sinfoniekonzert
Klavier Sebastian Knauer
Dirigent Michael Sanderling
7. Sinfoniekonzert
Dirigent Marc Piollet
8. Sinfoniekonzert
Solisten des Opernensembles
und Chor der Stadt Wiesbaden
Dirigent Nicholas Milton
Premieren des
jugend-clubtheaters
Crazy for you
Musical von George Gershwin
Musikalische Leitung Joachim Braun, Frank
Bangert, Andreas Karthäuser Inszenierung und
Choreografie Iris Limbarth
Premiere 3. September 2009 Kleines Haus
Der Kleine Horrorladen
Musical von Alan Menken und Howard Ashmann
Musikalische Leitung Michael Geyer
Inszenierung und Choreografie Iris Limbarth
Premiere 19. Dezember 2009 Wartburg
Wir alle für immer zusammen
Robin Hood
Anything Goes
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Mai 2009 15

Alice im Wunderland 8+
Von Roland Schimmelpfennig,
nach dem gleichnamigen Buch von Lewis Carroll
Regie Herbert Wandschneider
Ausstattung Oliver Kostecka
Musik Dennis Scheider
Mit Elke Opitz, Annette Müller, Oliver Wronka, Wolfgang Zarnack
Premiere: 24. Mai 2009, 18 Uhr, Studio
Weitere Vorstellungen im Mai: Dienstag, 26. Mai, 11 Uhr; Sonntag, 31. Mai, 18 Uhr, Studio
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Mai 2009 22

„Ich bin ganz deiner Meinung“, sagte die Herzogin; „und die Moral davon
ist: ‚Scheine, was du bist, und sei, was du scheinst' – oder einfacher ausgedrückt:
‚Sei niemals ununterschieden von dem, als was du jenem in
dem, was du wärst oder hättest sein können, dadurch erscheinen könntest,
dass du unterschieden von dem wärst, was jenen so erscheinen
könnte, als seiest du anders!“ (Lewis Carroll: ‚Alice im Wunderland')
Da staunt die kleine Alice nicht
schlecht, als sie an einem langwei li -
gen Sommermittag einem hektischen,
weißen Kaninchen in seinen Bau folgt
und sich unversehens in einem Wun -
derland wieder findet. Dort funktio -
niert so rein gar nichts nach den ihr
bekannten Ordnungsprinzipien: Alice
muss sich in einer rotierenden Teegesellschaft
zurecht finden und wird
unter anderem unfreiwillige Besu che -
rin eines merkwürdigen Pfeffer-Nies-
Topfgeschepper-Konzertes. Auch mit
den Bewohnern dieses seltsamen
Kosmos ist nicht immer gut Kirschen
essen: Solch skurrile Geschöpfe wie
die Grinsekatze, die rauchende Raupe,
Humpty Dumpty, der Hutmacher und
nicht zuletzt die Königin lassen sich
von in der Schule gelerntem Er -
wachse nenwissen nicht beeindrucken
und haben ihre eigenen Regeln. Alice
kann sich auf nichts mehr verlassen
und muss einen neuen, eigenen Weg
finden, sich in dieser Welt, in der die
Grenzen von Schein und Sein verschwimmen,
zu behaupten.
Das berühmte Buch des englischen
Logik-Professors Charles Lutwidge
Dodgson, wie Lewis Carroll mit
bürgerlichem Namen hieß, erschien
erstmals 1865. Der Autor selbst setzte
den Mythos in die Welt, er habe die
Geschichte auf einer Bootstour auf der
Themse erfunden, um damit die drei
Töchter des mit ihm befreundeten
Oxforder Dekans Liddell zu unter -
halten. Wenn auch die Umstände der
Entstehung heute umstritten sind, gilt
das Buch als Klassiker der Kinderliteratur.
Und es ist weit mehr als das:
Durch seinen intelligenten Sprachwitz
und hintersinnigen Denkspiele lädt es
auch jeden Erwachsenen ein, in eine
kindlich-anarchische Parallelwelt ab -
zutauchen. Wegen eben dieser ambi -
valenten Eigenschaft von Kinderbuch
und ‚High-Literature' wurde die
Erzählung auch von anderen Literaten
hoch geschätzt und die Schriftstellerin
Virginia Woolf beschrieb ihr Verhältnis
zu Carrolls Werk mit den Worten: „Da
aber die Kindheit in ihm als Ganzes
verharrte, konnte er tun, was kein
anderer je zu tun imstande war – er
konnte in jene Welt zurückkehren; er
konnte sie wiedererschaffen, so dass
auch wir Kinder werden. [...] Tief, tief,
tiefer fallen wir, in jene furchterregende,
wild irrationale, doch vollkommen
logische Welt, wo die Zeit
rast, dann stillsteht, wo der Raum sich
dehnt, dann sich zusammenzieht.“
Die Bühnenbearbeitung von Roland
Schimmelpfennig wurde 2004 urauf -
geführt und besitzt durch die Songs
eine poetisch-musikalische Akzen -
tuierung. Schimmelpfennigs Sprache
erschafft ein phantastisch-unheim li -
ches Wunderland, das scharf konturiert
der Alltagswelt der Protagonistin
gegenübergestellt wird.
Für das Junge Staatstheater wird
Regisseur Herbert Wandschneider
Schimmelpfennigs Alice-Version
inszenieren. Wandschneider absolvierte
seine Schauspielausbildung in
Rostock und war als Schauspieler in
Meiningen, Schwerin, Neustrelitz und
Stuttgart engagiert. Daneben war er
als Regisseur u.a. am Hessischen
Landestheater in Marburg, am Theater
Rostock und am Thüringer Landestheater
Rudolstadt tätig. Selbst Mitglied
im Ensemble des Kölner ,Theater
der Keller' ist Herbert Wandschneider
langjähriger Regisseur sowie Koordi -
nator und Dozent für die diesem Haus
angeschlossene Schauspielschule.
Der Kunstgenuss mit Freifahrschein.
KULTURTICKET
Kultur-Transfer – Sie werden hin und weg sein!
Alle Eintrittskarten des Staatstheaters Wiesbaden, die den Aufdruck
Kulturticket / Kombiticket aufweisen, berechtigen zur Fahrt mit Bus
und Bahn im gesamten RMV-Gebiet. Geltungsdauer: 5 Stunden
vor Veranstaltungsbeginn bis Betriebsende des RMV.
Für alle Abonnenten von RMV und ESWE Verkehr und deren
Begleitperson wird zudem ein Rabatt in Höhe von 5 % auf den
Eintrittspreis gewährt *
* Weitere Informationen zu den Leistungen des Abonnements erhalten Sie
in der RMV-Mobilitätszentrale von ESWE Verkehr im LuisenForum.
www.eswe-verkehr.de
Hessisches RZ_anz_kulturticket_180808.indd Staatsthea ter Wiesbaden 1/ Theaterblatt • Mai 2009 18.08.2008 15:56:35 Uhr23

Wartburg
im Mai
Wartburg
Schwalbacher Straße 51
Karten: 0611. 132 325 oder Abendkasse
Einheitspreis A 16,00 € , ermäßigt 8,00 €
Einheitspreis B 14,00 € , ermäßigt 7,00 €
Uraufführung
Jailhouse Blues
Schauspiel von Jörg Graser
2., 13., 21 Mai, jeweils 20 Uhr
Alec Motil wartet auf seine Hinrichtung: Er soll einen
Mord begangen haben – aber er ist unschuldig und
will nur seine große Liebe, die Bluessängerin Sandy,
wiedersehen. André Rößler inszeniert die temporeiche
schwarze Komödie „Jailhouse Blues“: Ein vergnüglicher
Abend in der Wartburg für alle Cowboy Junkies, Texas
Rangers, Amigos, Gringos und alle, die schneller ziehen
als ihr Schatten.
Mit: Eva-Maria Damasko, Franziska Werner; Michael
Birnbaum, Sebastian Muskalla, Tobias Randel, Jörg
Zirnstein. Regie: André Rößler.
Gastspiel
Junge Oper Rhein-Main e.V.
Carmen (R)Evolution
nach Georges Bizet
8., 9., 10. Mai, jeweils 20 Uhr
„Carmen (R)evolution“ entführt auf eine Reise durch
Zeit und Raum, in der das existenzielle Drama um
Leben, Liebe, Lust und Tod neu verhandelt wird. Voller
Esprit und mit vielen Überraschungen präsentiert das
junge, internationale Team der Jungen Oper Rhein-
Main einen außergewöhnlichen Abend, der sowohl
Kenner der Oper als auch Ersthörer mitreißen wird.
Idee, Buch und Regie Céline Maya Walkley, Kevin
Armstrong Mit: Andrea Berminger, Marion Knögel,
Shen Shen, Céline Maya Walkley; Kevin Armstrong,
Patrick Bernd Findeis, Eric Lenke
jugend-club-theater
Non(n)sens
Musicalcomedy Buch, Musik und
Gesangstexte von Dan Goggin
17. Mai, 20 Uhr
In Hoboken ist der Teufel los... und Not macht erfinderisch!
Nach dem plötzlichen Tod ihrer Mitschwestern
entpuppen sich fünf Nonnen als wahre Musicalstars
und stellen eine witzig-makabre Show auf die Beine,
mit der sie die Beerdigung ihrer Kolleginnen finanzieren.
„(...) der Zuschauer (hat), wenn die kunterbunte
Benfizshow tosend endet, ein Lächeln im Gesicht, mit
der Gewissheit etwas Gutes getan zu haben und dabei
wunderbar unterhalten worden zu sein.“ (STUZ)
Mit dem jugend-club-theater. Regie: Iris Limbarth.
Junges Staatstheater
Bad Trips
Suchten und Fluchten –
Aufstieg und Fall
28. Mai, 11 Uhr
Welches Geheimnis verbirgt sich im Rausch? Und
wann wird die Flucht zur Sucht? Biografische und
fiktive Geschichten sind Ausgangspunkt für die
filmisch-theatrale Auseinandersetzung mit diesem
komplexen Thema. „Matthias Faltz hat das aufwühlende
Stück nicht nur, aber besonders für junge Leute
inszeniert.“ (Main-Echo)
Mit Annette Müller, Oda Zuschneid; Charles Toulouse.
Film: Dorothee Kaden. Regie: Matthias Faltz.
Die Glasmenagerie
Schauspiel von Tennessee Williams
1. und 12. Mai, jeweils 20 Uhr
Amanda Wingfield hat große Pläne für ihre Kinder, vor
allem für ihre schüchterne Tochter Laura: Sie soll möglichst
wohlhabend heiraten, um den beengten und
ärmlichen Familienverhältnissen zu entkommen. Ihr
Bruder Tom soll zu diesem Zweck einen Arbeitskollegen
zum Essen mitbringen. Doch der Abend entwickelt
sich anders als geplant... „Caroline Stolz hat dieses
Meisterwerk neurotischen Charmes ebenso sensibel
wie robust in Szene gesetzt: als Familienmuster, das in
unseren Tagen viele Beispiele findet.“ (Frankfurter
Neue Presse)
Mit Susanne Bard, Lissa Schwerm; Michael von
Burg, Sebastian Münster. Regie: Caroline Stolz.
Hitchcocks
„Die 39 Stufen“
Kriminalkomödie von John Buchan
und Alfred Hitchcock
6., 19., 23. Mai und 1. Juni, jeweils 20 Uhr
Was sind die 39 Stufen? Kino im Theater, Film auf der
Bühne – live und in schwarz-weiß! Erleben Sie Flugzeugabstürze
und Verfolgungsjagden in fahrenden
Zügen, Mordopfer, Frischverliebte... „Ein Feuerwerk,
das die vier [Schauspieler] ... mit minimalem technischem
Aufwand und maximaler Lust am Spiel entzünden.“
(Frankfurter Rundschau)
Mit Franziska Werner; Wolfgang Böhm,
Sebastian Muskalla, Florian Thunemann,
Alexander Traxel (Klavier). Regie: Caroline Stolz.
Clockwork Orange
Nach dem Roman von Anthony Burgess
11. Mai, 20 Uhr
Spätestens seit der Verfilmung durch Stanley Kubrick
ist die Geschichte Kult: Der junge Alex prügelt, vergewaltigt,
tötet – bis man mit Hilfe moderner Technik
einen „guten“ Menschen aus ihm macht. Doch zu welchem
Preis? „Michael Birnbaum verkörpert Alex mit
anarchischer Arroganz, [...] messerscharf und explosiv
ist sein Zorn.“ (Darmstädter Echo)
Mit: Katalyn Bohn, Franziska Werner; Michael
Birnbaum, Gottfried Herbe, Jan Käfer, Sebastian
Münster, Florian Thunemann, Jörg Zirnstein.
Regie: Tobias Materna.
jugend-club-theater
Baby
Comedymusical
Musik von David Shire
22. Mai, 20 Uhr
Wie aus dem Leben gegriffen zeigt „Baby“ uns humorvoll
die vielen kleinen Probleme und Konflikte, die der
Alltag einem Paar stellen kann, wenn es ein Kind erwartet,
oder eben vielleicht doch lieber keines...? Mit hinreißenden
Kompositionen und humorvollen, scharfzüngigen
Texten..... „Insgesamt erlebt das Publikum im ausverkauften
Haus zwei Theaterstunden, in denen mit
Leidenschaft gesungen, getanzt und gespielt wurde..“
(Wiesbadener Tagblatt)
Mit dem jugend-club-theater. Regie: Iris Limbarth.
Bad Trips
Die Glasmenagerie
Männerhort
Komödie von Kristof Magnusson
7. Mai, 20 Uhr
Helmut, Eroll und Lars flüchten vor den samstäglichen
Shoppingtouren mit ihren Frauen. Eine stillgelegte
Toilette im Center wird zu ihrem Zufluchtsort. Nach
dem Motto „Hier bin ich Mann, hier darf ich sein“ sind
Fußball, Bier und Frauen-Erlebnis-Austausch ihre Themen.
Aber bald wird die Männerfreundschaft auf eine
harte Probe gestellt. „Eine ganze Wartburg ist schließlich
begeistert von dieser flott inszenierten und exzellent
gespielten Komödie...“ (Wiesbadener Kurier)
Mit Michael Birnbaum, Wolfgang Böhm,
Hanns Jörg Krumpholz, Florian Thunemann.
Regie: Caroline Stolz.
Junges
Literaturforum
Hessen-Thüringen
16. Mai, 11 Uhr
Preisverleihung durch Frau Ministerin
Eva Kühne-Hörmann
481 Jugendliche aus Hessen und Thüringen zwischen
16 und 25 Jahren beteiligten sich am diesjährigen Wettbewerb
„Junges Literaturforum Hessen-Thüringen“.
Eine Jury wählte 31 Preisträgerinnen und Preisträger
aus. An der Preisverleihung werden die zehn Preistexte
von Schauspielerinnen und Schauspielern des Jungen
Staatstheaters vorgetragen.
Mit dem Ensemble des Jungen Staatstheaters
Die Leiden des
jungen Werther
Nach dem Briefroman von
Johann Wolfgang Goethe
26. Mai, 20 Uhr
Goethes „Kultbuch“ auf der Bühne. „Regisseur Tobias
Materna erweist sich abermals als Balancekünstler
zwischen ernster Wahrnehmung der Textvorlage und
Verlebendigung für ein junges Publikum. Das Team
geht mit Liebe an dieses Stück über die Liebe.“
(Wiesbadener Kurier)
Mit: Eva-Maria Damasko; Michael Birnbaum,
Florian Thunemann, Sebastian Münster.
Regie: Tobias Materna.
Gastspiel
Improtheatershow
Für Garderobe keine Haftung
31. Mai, 20 Uhr
Szenen aus dem Nichts. Die Zuschauer geben die entsprechenden
Hinweise für das Spiel auf der Bühne. Hier
ist alles improvisiert, immer neu und manches schräg –
ein Theater ohne Netz und doppelten Boden.
Eintritt 8,80 €. Informationen unter www.fgkh.de
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Mai 2009 25

Dichter ran!
Die Autorenreihe
in der Wartburg
‚Dichter ran’ rückt
Autoren auf den
Leib, die mit
ihren Texten
Theatergeschichte
schrieben.
Was darf Satire? – Alles.
5. Abend:
„Die Sahne... die Sahne
ist weg!“
– Die Satiriker der
Weimarer Republik
Nachdem die ersten vier „Dichter
ran!“-Abende jeweils einem
Autor „auf den Leib rückten“
(Samuel Beckett, Peter Hacks,
Heiner Müller, Thomas
Bernhard), wird sich die letzte
Veranstaltung der Wartburg-
Reihe in dieser Spielzeit gleich
mehreren Schriftstellern auf
einmal nähern: den Satirikern
der Weimarer Republik.
Die Weimarer Republik hat eine
Renaissance der deutschspra -
chi gen Satire bewirkt. Schriftsteller
wie Kurt Tucholsky, Erich
Kästner, Joachim Ringelnatz
oder Karl Kraus setzten sich mit
ihren Veröffentlichungen, in
denen sie humoristisch – aber
doch unmissverständlich – die
herrschenden Gesellschaftsverhältnisse
kritisierten, fortwährend
der Bekämpfung durch
Kirche und konservative Parteien
aus. In Zeitschriften wie
„Die Fackel“, „Weltbühne“ oder
„Simplicissimus“ griffen sie bis -
weilen zu Pseudonymen, um
ihren politischen Texten Gehör
zu verschaffen. Pointiert und
bitterböse sind ihre Gedichte,
Lieder und Glossen, gleichzeitig
feinsinnig und von einer unge -
heuren Heiterkeit und Sprachvirtuosität
geprägt.
Zum Sommerbeginn rückt
„Dichter ran!“ lesend, szenisch
und musikalisch dichter ran an
jene Autoren, welche die Krisenjahre
der Weimarer Republik
ebenso satirisch begleiteten
wie die überschwänglichen
„Goldenen Zwanziger“. Die
ungebrochene Aktualität der
Texte ist frappierend; ihr unveränderter
Unterhaltungswert
ebenso.
Donnerstag,
4. Juni 2009, 20 Uhr
Wartburg,
Schwalbacher Str. 51
M A I
Freitag, 01.05.
20:00 1. Mai
Samstag, 02.05.
20:00 Der seltsame Fall des
Benjamin Button
Sonntag, 03.05.
20:00 Der seltsame Fall des
Benjamin Button
Montag, 04.05.
20:00 Tenebrae
Dienstag, 05.05.
20:00 GPU
Mittwoch, 06.05.
20:00 Der seltsame Fall des
Benjamin Button
Donnerstag, 07.05.
20:00 Go West - Sing West (Teil 1)
Freitag, 08.05.
19:00 Murnau-Kurzfilmpreis 09
Samstag, 09.05.
20:00 Effi Briest
Sonntag, 10.05.
20:00 Meine Mütter - Spurensuche in Riga
Montag, 11.05.
20:00 Die Schuld, eine Frau zu sein
Dienstag, 12.05.
20:00 Die dünnen Mädchen
Mittwoch, 13.05.
20:00 The Fall
Donnerstag, 14.05.
20:00 Priscilla - Königin der Wüste
Freitag, 15.05.
20:00 Strajk -
Die Heldin von Danzig
Samstag, 16.05.
20:00 Faust
Sonntag, 17.05.
20:00 Oberhausen on Tour 2009
Montag, 18.05.
20:00 Fight Club
Dienstag, 19.05.
20:00 Der Knochenmann
Mittwoch, 20.05.
20:00 Die Klasse
Donnerstag, 21.05.
20:00 Die Farbe Safran
Freitag, 22.05.
20:00 Kuhle Wampe oder wem
gehört die Welt?
Samstag, 23.05.
20:00 GG 19 - Deutschland in 19 Artikeln
Sonntag, 24.05.
20:00 Captain Abu Raed
Montag, 25.05.
20:00 Willkommen bei den Sch´tis
Dienstag, 26.05.
20:00 Willkommen bei den Sch´tis
Mittwoch, 27.05.
20:00 Das große Geschäft
Donnerstag, 28.05.
20:00 Falafel
Freitag, 29.05.
20:00 Liebe Mutter es geht mir gut
Samstag, 30.05.
20:00 Werkstatt für junge Filmer
Sonntag, 31.05.
20:00 Watchmen - Die Wächter
P R O G R A M M A U S Z U G
Marktplatz 9 (hinter der Marktkirche)
65183 Wiesbaden, Tel. 0611- 31 50 50
www.wiesbaden.de/caligari
Newsletter per Mail:
Mail-Adresse an caligari@wiesbaden.de
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Mai 2009 29

Jugendreferat
im Mai
Seit November 2008 laufen die Vorbereitungen
für ein neues Bürger-
Projekt des Staatstheaters in Kooperation
mit dem Amt für Soziale
Arbeit.
Die Schließung einer Hauptschule
im Stadtteil Gräselberg gibt den
Raum für ein spannendes Vorhaben:
Physiksaal, Großküche, Heizungskeller
im Schulgebäude bieten
lebensvolle Kulissen für ein Theaterstück,
das ganz aus den Erfahrungen,
Wünschen, Gedanken und Träumen
der Teilnehmer entsteht.
Mehr als 40 Bürgerinnen und Bürger
der Stadt befassen sich mit einem
antiken Stoff, der Sage des Helden
Herakles. Aus diesen Begegnungen
entwickelt sich ein einzigartiger
Theaterabend. Neben Herakles
werden so auch die alltäglichen
Helden mit ihren Taten, Wünschen
und Befürchtungen ins Rampenlicht
gerückt.
Unter dem Titel „Heldenleben“
entsteht durch gemeinsame Ideenfindung
und szenische Improvisation
eine Aufführung, die am
13. Juni 2009 um 19.00 Uhr in der
Ludwig Beck-Schule (Wörther-See-
Straße 8, Buslinie 15) auf dem Gräselberg
zur Premiere kommen wird.
Begleitende Performance jeweils eine halbe
Stunde vor der Aufführung.
Weitere Vorstellungen am:
Sonntag, 14. Juni, 18 Uhr,
Freitag, 19. Juni, 19 Uhr,
Samstag, 20. Juni, 19 Uhr,
Sonntag, 21. Juni, 18 Uhr,
Freitag, 26. Juni, 19 Uhr,
Samstag, 27. Juni, 19 Uhr,
Sonntag, 28. Juni, 18 Uhr
Karten erhalten Sie an allen
Vorverkaufsstellen und an den
Kassen des Staatstheaters
Wiesbadener, sowie unter
0611.132325
Für weitere Informationen,
Anmeldungen und vieles mehr
sind wir erreichbar unter:
Priska Janssens, Mara May,
Daniela Schilling und Max Münz
Jugendreferat im Staatstheater Wiesbaden
jugendreferat@staatstheater-wiesbaden.de
0611. 132 270 und 0611. 132 281
Helden
leben
Interview mit
Günter Nebel,
Darsteller beim
Heldenleben-
Projekt
Wie bist du auf das Theaterprojekt
„Heldenleben“ aufmerksam geworden?
Günter Nebel: Ich war einmal bei einer
Minimatinee für Kinder. Dort wurde
der Beruf des Regisseurs vorgestellt.
4-Jährige durften einmal Regisseure
sein und den Erwachsenen Anwei sun -
gen geben, wie sie sich verhalten
sollen, was wir tun sollen... Ich musste
den Puck aus dem Sommer nachts -
traum spielen – und hüpfen! Später
habe ich in der Zeitung von dem Projekt
gelesen. Mich interessiert immer,
was im Theater passiert.
Was ist für dich das Besondere, an dem
Projekt teilzunehmen?
Günter Nebel: Ich bekomme so die
Gelegenheit, aktiv an der Arbeit des
Jugendreferates mitwirken zu können.
Mir macht es Spaß, als Helfer tätig
sein zu können und als Rentner habe
ich unbeschränkt Zeit zu solchen
Aktivitäten. Das Schulprojekt
„move@school“ hat mich überzeugt,
dann auch an weiteren Projekten, wie
nun „Heldenleben“ mitzuwirken.
Was war der Reiz, selbst bei
„Heldenleben“ mitzuspielen?
Günter Nebel: Der Reiz, ein Stück zu
entwickeln lag darin, dass gerade
keine professionellen Schauspieler am
Werk sind und kein vorgegebenes
Textbuch unsere Rolle beschreibt,
sondern wir selbst das Stück erfinden.
Ich kann mich einbringen, Entschei -
dungen treffen und bin Mitgestalter
des Werkes.
13.-30. Juni 2009
Standest du zuvor schon mal vor
größerem Publikum?
Günter Nebel: Ja, ich habe 22 Jahre
Theatererfahrung mit dem Boulevard-
Theater in Delkenheim gemacht.
Hast du einen Bezug zu deiner Rolle als
Zeus?
Günter Nebel: Ja und Nein. Nicht von
Anfang an, aber mit der Zeit bekommt
man einen Bezug durch Gespräche zu
seiner Rolle. Zuerst hat man das Ge -
fühl, durch einen schwarzen Tunnel zu
blicken, aber mit dem entstehenden
Text und etwas Zeit nimmt die Rolle
immer mehr Gestalt an.
Kannst du dich mit deiner Rolle
identifizieren?
Günter Nebel: Ja, ich denke schon. Ich
spiele ja keinen jugendlichen Liebha -
ber als Zeus. Die Rolle des Zeus überzeugt
durch das Alter und Lebensweisheit,
die man bisher gesammelt
hat.
Inwieweit spielt deine eigene Lebenserfahrung
eine Rolle in der Erzählung?
Günter Nebel: Mit 77 Jahren habe ich
schon einiges an Lebenserfahrung
gesammelt, die sich nun auch wieder
in der Rolle des Zeus wiederspiegelt,
wie beispielsweise Themen um Treue/
Untreue und auch das Suchen nach
Heldentum. Es sind Fragen, die das
Leben aufwirft und auf die man sich
durch das Alter rückbesinnt.
Dank dir für das Gespräch, Günter!
Helden leben
13.-30. Juni 2009
Ludwig-Beck-Schule Wiesbaden
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Mai 2009 31

Pressestimmen
Tristan und Isolde
Musikdrama von Richard Wagner
Musikalische Leitung Marc Piollet
Inszenierung Dietrich Hilsdorf
Hilsdorf inszeniert sehr genau an der Partitur entlang, jeder musikalische
Stimmungsumschwung hat seine Entsprechung in der Aktion auf der Bühne.
Und da erweist sich die Partitur als praktikable Theatermusik, die viele Regungen
sehr genau beschreibt – das geht in den meisten Inszenierungen, die sich
an der ‚unendlichen Melodie’ entlang hangeln, verloren. Hier spielen Regisseur
Hilsdorf und Dirigent Marc Piollet Hand in Hand. Neben der textgenauen
Personenregie besticht die Inszenierung durch das Spiel mit den Symbolen.
Die Darsteller (...) spielen engagiert und singen mit hoher Textverständlichkeit
und präziser Textausdeutung. Alfons Eberz (...) überrascht als Tristan durch die
dunkle, baritonale Einfärbung der Stimme. In jeder Hinsicht großartig ist die
Brangäne von Silvia Hablowetz. Die junge, groß gewachsene Sängerin hat szenisch
wie musikalisch hohe Präsenz und geht die Partie geradezu hochdramatisch
an (...). Bernd Hofmann singt einen prächtigen und klangschönen Marke
mit edler, dennoch jugendlicher Stimme. Fazit: Keine Aufführung für Romantiker,
aber packendes Theater: Angesichts der konsequenten, in manchem
Detail (bewusst) irritierenden, auf jeden Fall aber sehr genauen Inszenierung
eine spannende Aufführung auf beachtlichem musikalischen Niveau.
Online Musik Magazin
Musikalisch kann die Wiesbadener Produktion voll überzeugen. Und wird
vom Publikum entsprechend enthusiastisch gefeiert. Unter Marc Piollets
souveräner Führung zeigt das Orchester (...) eine starke Leistung. Alfons
Eberz als Tristan technisch perfekt (...). Turid Karlsen, (...) ihre Stimme lässt
keine Wünsche offen. Stark in Nebenrollen: Thomas de Vries als Kurwenal
und Silvia Hablowetz als herausragend besorgte Brangäne, jung und schön.
Wertung: GUT
Bild Zeitung
Die musikalische Seite der Wiesbadener Aufführung (...) ist exzellent. Turid
Karlsen und Alfons Eberz gestalten die Titelpartien mit dem beeindruckenden
vokalen und physischen Aplomb gestandener Wagner-Sänger. Bei der mit
sicherer Hand vorgenommenen Besetzung der Nebenrollen mit Mitgliedern
des Ensembles, so der des Hirten mit Jud Perry und der des Melot durch
Angus Wood, erwies sich Thomas de Vries’ Verkörperung des Kurwenal als
besonderer Glücksgriff. Und de Vries, ansonsten gern gesehener und gehörter
Spezialist für melancholisch patinierte Noblesse, mutiert hier mit baritonaler
Sprengkraft und mächtiger Bühnenpräsenz tatsächlich zur abgründig-gefährlichen
Persönlichkeit. Marc Piollet, als Dirigent quasi der Regisseur der inneren
Handlung, entschmeichelt dem Staatsorchester alles, was unter den
räumlichen-akustischen Gegebenheiten möglich ist.
Frankfurter Allgemeine Zeitung
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Mai 2009 33

news
Gewinner
Zen Jefferson,
Mitglied des
Balletts des
Hessischen
Staatstheaters
seit dieser
Spielzeit,
wurde aus 166
Bewerbungen
ausgewählt,
um an Ostern
beim 23. Internationalen Wettbewerbs
für Choreographen
Hannover teilzunehmen. Mit
seiner frech-witzigen Rotkäppchen-Version
„Little Red rides
through the Hood“ sicherte er sich
im Finale gleich zwei Preise:
Kritikerpreis und Publikumspreis.
Getanzt wurde seine Choreografie
u.a. vom Wiesbadener Tänzer
Mirko Guido, der im letzten Jahr
den 1. Hauptpreis und ebenfalls
den Publikumspreis gewonnen
hatte. Damit sind mit Yuki Mori
(2005) und Stephan Thoss (1990)
schon vier Preisträger des
renommierten Hannoveraner
Wettbewerbs im Wiesbadener
Ensemble.
Impressum (15. JG. NR. 9)
Druck und Verlag
Dinges & Frick GmbH, Greifstraße 4, 65199 Wiesbaden
Texte Dramaturgie des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden
Redaktion Anika Bárdos
Kontakt Hessisches Staatstheater Wiesbaden
Christian-Zais-Straße 3, 65189 Wiesbaden
www.staatstheater-wiesbaden.de
info@staatstheater-wiesbaden.de
pressereferat@staatstheater-wiesbaden.de
dramaturgie@staatstheater-wiesbaden.de
Fotos Martin Kaufhold, Lena Obst; Michael Kretzer (Jugendreferat).
Die Fotos der Gäste wurden von den Künstlern zur
Verfügung gestellt.
Konzept Ma arten Evenhuis Gestaltung Beate Marx
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Das Hessische Staats theater
Wiesbaden ist Mitglied der
Europä ischen Theater kon vention
(ETC), Brüssel.
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Welttanztag
am 29. April
Botschaft
des Jahres 2009
Den Welttanztag gibt es seit
1982. Er wird weltweit alljährlich
am 29. April begangen,
dem Geburtstag des
französischen Tänzers und
Choreografen Jean-Georges
Noverre, der viele Reformen
durchführte . Das Tanzkomitee
des Internationalen Theater
Institutes (ITI der UNESCO)
rief diesen Tag vor nunmehr 27
Jahren ins Leben, um den Tanz
zu feiern, ihn weltweit ins
Bewusstsein zu bringen und
als grenzüberwindendes
Medium zu würdigen.
Zum letzten Mal
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„Dieser ganz besondere Tag, der internationale Tag des
Tanzes, ist der einzigen Sprache gewidmet, die jede und
jeder auf dieser Welt kennt, der Sprache unserer Körper
und Seelen, unserer Vorfahren und Kinder.
Dieser Tag ist jedem Gott, Guru und Vorfahren gewidmet,
der uns je gelehrt und inspiriert hat, jeder Musik, jedem
Impuls und Moment, die uns dazu bewegt haben, uns zu
bewegen.
Er ist dem Kind gewidmet, dass sich wünscht, sich wie
ein Star bewegen zu können und dem die Mutter sagt:
„Du kannst es bereits.“
Dieser Tag ist all jenen Menschen gewidmet, die
unabhängig von Konfession, Hautfarbe und Kultur die
Traditionen der Vergangenheit in Geschichten der
Gegenwart und Träume für die Zukunft verwandeln.
Dieser Tag ist dem Tanz gewidmet, seinen Myriaden von
Sprachen und seiner großen Kraft, sich durch ihn auszudrücken,
zu verwandeln, zu vereinen und zu
erfreuen.“
Akram Kahn
Am 3. April fiel zum letzten Mal der Vorhang für die Schauspieler
von „Robin Hood“.
Insgesamt wurde das Weihnachtsmärchen 49 Mal vor über
46.000 kleinen und großen Zuschauern gespielt. Mit der
letzten Vorstellung endete auch die Spendenaktion des
Jungen Staatstheaters. Im Anschluss an jede Vorstellung
konnten das Publikum Poster, Postkarten, T-Shirts und Hörspiel-CDs
zur Robin Hood erwerben und sich vom Ensemble
signieren lassen. Nach jeder Vorstellung kamen alle Schauspieler
im Kostüm in die Kassenhalle und gaben fleißig Autogramme.
Die stattliche Summe von 11.400,- Euro wird geteilt und
„Theater für alle“, einem Sozialfond, der Kindern aus sozial
schwächeren Verhältnissen Theaterbesuche und Lernförderprojekte
ermöglicht, übergeben. Als zweite Organisation
unterstützt das Junge Staatstheater der Kinderhilfsorgani -
sation „Fundación Romelio“ in Kolumbien.
Matthias Faltz, Leiter des Jungen Staatstheaters und Regis -
seur von „Robin Hood“ dankte im Namen des Jungen Staatstheaters
den Spendensammlern, der Resonanzstiftung mit
ihren Theaterpaten sowie dem Publikum, das die Spende n -
summe überhaupt erst ermöglichte.
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Mai 2009 34