Claudia Rohleder Tierskulpturen Stein Ton Bronze

Animal
Arts
Tierskulpturen
Stein
Ton
Bronze
Claudia Rohleder

Wie aber kommt die menschliche Gestaltungslust dazu,
sich das Tier als Gegenstand zu wählen?
Doch wohl aus dem Grunde der Gründe, aus Liebe!
Gerhard Marcks, Tierplastiker
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Tierskulptur – damals und heute
Tierplastik
Die autonome Tierplastik erlebte in Deutschland
seit ungefähr 1900 – und damit etwas später als
in Frankreich – einen Boom. Die Plastik wird –
im Gegensatz zur subtraktiven Arbeitsweise bei
der Skulptur – im additiven, also aufbauenden
Verfahren dreidimensional modelliert. Im Nachbarland
hatte um 1830 bereits Antoine-Louise
Barye (1796-1875) mit seinen dramatischen
Tiergruppen für Aufsehen gesorgt. Damit ebnete
der Franzose deutschen Künstlern wie etwa
Wilhelm Wolff - der eigentlich Gießer war –
ebenso den Weg wie August Gaul (1869-1921).
Gaul arbeitete zunächst als Modelleur für die
Metallindustrie in Hanau und sah in Antoine-
Louise Barye ebenfalls ein Vorbild.
Zu einer breiteren Rezeption des Tieres in der
Kunst trug aber nicht zuletzt die Gründung von
Zoologischen Gärten bei, die im Laufe des 19.
Jahrhunderts in Europa in schneller Folge entstanden.
Den Anfang machte 1844 der Berliner
Zoo. Etliche Bildhauer und -plastiker nutzten Besuche
in den Tiergärten für Ihre umfangreichen
Modelstudien an lebenden Tieren, die Zoos
stellten somit einen wahren Glücksfall für viele
Künstler dar.
Einen wesentlichen Anteil am Erfolg der Tierplastik
hatte aber auch die Etablierung eines freien
Kunstmarktes seit dem Ende des 19. Jahrhunderts.
So wurde etwa August Gaul vom instinktsicheren
und geschäftstüchtigen Verleger und
Galeristen Paul Cassirer, der 1898 seine Galerie
eröffnet hatte, kurz nach 1900 unter exklusiven
Vertrag genommen. Ein Arrangement, das sich
für beide auszahlte, denn Gaul wurde für Cassirer
zum umsatzstärksten Künstler.
Reisen in die Wildnis nach Afrika, in die römische
Campagne oder die Nord- und Ostseelandschaft
trugen zur Inspiration von Tierkünstlerin
wie Fritz Behn (1878-1970), Gerhard Marcks
(1889-1981), Emy Roeder (1890-1971), Philipp
Harth (1885-1968) oder Ewald Mataré (1887-
1965) bei. Die Tierbeobachtungen hörten jedoch
nicht beim Studium von lebenden Tieren in der
Natur oder in Drahtkäfigen in den Ateliers auf,
sondern gipfelten beispielsweise bei Fritz Behn
in einem fast schon skurril anmutenden Abform-
Verfahren von toten Tieren. Selbst bei Suppenhühnern
wollte er auf diese Weise Kenntnisse
über den anatomischen Aufbau eines Tierkörpers
erlangen.
Alle Tierplastiker entwickelten für ihre Arbeit eigene
Strategien, bei der das gattungstypische Äußere
des Lebewesens maßgeblich war. Während
etwa Emy Roeder meist nur aus dem Gedächtnis
zu Hause arbeitete und die Arbeit draußen vermied,
war Ewald Mataré während des Arbeits-
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prozesses auf die permanente Überprüfung an
der lebendigen Natur angewiesen – ja fürchtete
geradezu das Arbeiten aus der Erinnerung.
Während um die Jahrhundertwende allgemein
ein Mangel an handwerklichen Fähigkeiten der
Künstler beklagt wurde, machte das eigenhändige
Bearbeiten der Bronzegüsse großen Eindruck
auf die Kritiker. Ein Meister im Umgang mit
ausgefallenen Techniken - wie der Tauschierung,
Vergoldung und dem Einlegen mit Achat - war
Max Esser (1885-1945). Werke wie das Perlhuhn,
der Wellensittich oder der Königsfasan
mit seinem ausdruckstark gemusterten Gefieder
machten einen Großteil seines Erfolges aus.
Renée (Renate) Sintenis (1888-1965) war eine
der wenigen weiblichen Tier-Bildhauerinnen dieser
Zeit. Ab 1912 stellte sie ihre Werke mit zunehmendem
Erfolg aus, obwohl vor 1919 Frauen
der Zugang zu Akademien wie der Berliner
Hochschule für Bildende Künste noch verwehrt
war. Sintenis Vorliebe für junge Tiere mit Kindchenschema
– speziell Fohlen – begründete sie
damit, dass diese nur in ihrer Jugend glücklich
sein könnten und danach ihr Dienen – willig und
stumm – begänne.
Alle Künstler, die im einleitenden Text erwähnt
sind, haben sich mit der Wiedergabe des Tieres
in Stein, Ton (Terracotta) und Metall (Bronze)
beschäftigt. Von dieser realistischen Wiedergabe
ist auch Claudia Rohleder seit ihrer Kindheit
beeindruckt.
Nach Ausstellungen im fränkischen Raum war die
Würzburgerin, die hauptberuflich als Grafikerin/
Mediengestalterin arbeitet, beispielsweise in
Hamburg, Erfurt, Stuttgart und Paris erfolgreich.
Lassen Sie sich auf den folgenden Seiten von
Rohleders naturnahen Tierskulpturen und Tierplastiken,
bei der dem Rohmaterial durch ihre
Gestaltung neues Leben eingehaucht wird,
faszinieren und inspirieren.
Quelle/Literatur-Nachweis: Die Angaben entstammen weitgehend dem
Katalog „Bestiarium – Tierplastik des 20. Jahrhundert“, der anlässlich der
gleichnamigen Ausstellung im Georg-Kolbe-Museum in Berlin 2009 herausgegeben
wurde.
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Stein
Eisbär, Gelbsandstein, 25 kg
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Bulle, Rotsandstein, 74 kg
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Katze, Gelbsandstein, 25 kg
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Das Rhinoceros
Was stampfet schildkrötengestaltig
Auf niederträchtigem Bein?
Ein Panzer deckt es gewaltig,
Das muß ein Rhinoceros sein.
Das Haupt ist geformt wie ‚ne Zwiebel,
Die Nase ist hörnergeschmückt;
Dem Elephanten wird übel,
Sobald er das Unthier erblickt.
Das Thier ist von schlechtem Charakter,
Der jeden Moralsatz vergißt,
Voll Unverschämtheit, ein nackter,
Gemütloser Egoist;
Denn rein zu seinem Plaisire
Begeht es den häßlichen Brauch
Und schlitzet dem Nebenthiere
Mit der Nase ein Loch in den Bauch.
Doch endlich nahet die Strafe,
Es rächt sich auf Erden die Schuld!
Und Albrecht Dürer, der Brave,
Der malte das Thier mit Geduld;
Er conterfeit‘ es getreulich
In all‘ seiner Scheußlichkeit,
Und er vermachte sein greulich
Porträt der folgenden Zeit.
Drum soll sich Jedermann hüten
Und nie ein Rhinoceros sein,
Und nie mit gefühllosem Wüten
Am Bauchaufschlitzen sich freun.
Doch ist von Natur er verwildert
Rhinocerosmäßig, - dann hält
Der Künstler Gericht, und er schildert
Sein Abbild der lachenden Welt.
Arthur Fitger, 1840-1909
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Ton
Nashorn, Ton, 50 cm
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Eisbär „Knut“ Ton mit Glasur, Acryl, 58 cm (Skulptur für die Teilnahme am Wettbewerb für das Knut-Denkmal des Berliner Zoos)
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Afrikanischer Elefant, grauer und weißer Ton, 60 cm
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Auerochse, liegend, Ton mit Glasur, 65 cm
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Robbe, Rakuglasur, Steinsockel, 54 cm
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Bronze
Nashorn, Bronze, 45 cm
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Humboldt-Pinguin, Bronze, 43 cm
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Stallhase, Bronze, 43 cm
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Vita
1968 geboren in Würzburg
Tierzeichnungen seit der Kindheit,
schneiden von Büschen in Tierformen
1986 Ausbildung zur Farblithografin
1998 Arbeit als Mediengestalterin/Grafikerin
2000 Teilnahme an Bildhauer-Kursen
2001 Arbeit als Bildhauerin
mit Schwerpunkt „Tierskulpturen“
2002 Teilnahme an lokalen und internationalen
Ausstellungen
2008 Kunstakademie Hohenaschau/Chiemsee
„Tierplastik“ bei Prof. Constantin Weber
2012 Teilnahme an Keramik-/Rakukursen im
Tonhaus Mag Lutz, Würzburg (seit 2007)
Schneiden von Büschen in Tierformen
Kontakt
Claudia Rohleder
97204 Höchberg bei Würzburg
Phone: 0174-1883908
E-Mail: claudia_rohleder@animalarts.de
Internet: www.animalarts.de
Alle Tiere können in Bronze gegossen werden,
ebenso werden Auftragsarbeiten ausgeführt.
In der Werkstatt
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Ausstellungen/Galerien
Sommerhausen, „Kunsttage“ und Weihnachtsmarkt
Erfurt, egapark
Wiesbaden, Ministerium für Wissenschaft & Kunst
Karlsruhe, Regierungspräsidium am Rondellplatz
Stuttgart, Rathaus und beim „Verein zur Förderung
der Kunst, e.V.”
Hamburg, Galerie CHACO, Zeisehalle
Luzern/CH, Burg Landenberg, Internationale Kunstausstellung
der Stiftung Bahn Sozialwerk
Paris/F, Centre Maurice Ravel, Internationale Kunstausstellung
der Stiftung Bahn Sozialwerk
Galerie CHACO, Zeisehalle, Hamburg
Auszeichnungen/Preise
Oktober 2008:
Gewinn der Bronzemedaille in der Kategorie „Skulptur“
mit der Tonskulptur „Nashorn“ bei der 27. Internationalen
Kunstausstellung der Stiftung Bahn-Sozialwerk in Paris/F
Oktober 2009 und Oktober 2010:
Jeweils 1. Preis in der Kategorie „Skulptur“ bei der Ausstellung
des „Vereins zur Förderung der Kunst Stuttgart, e.V.“,
u.a. mit Künstlern aus Deutschland, Österreich und Italien
Oktober 2012:
Gewinn der Bronzemedaille in der Kategorie „Skulptur“ mit
der Bronzeplastik „Stallhase“ bei der 29. Internationalen
Kunstausstellung der Stiftung Bahn-Sozialwerk in Luzern/CH
Guy Gieres (Bild, links) aus Luxemburg, amtierender Generalpräsident der
F.I.S.A.I.C. überreichte Claudia Rohleder beim Gala-Abends in Sarnen bei
Luzern die Bronzemedaille. Rechts Norbert Rößler, Hauptbeauftragter für
bildende Kunst bei der Stiftung Bahn-Sozialwerk (BSW).
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Wenn du mit den Tieren sprichst,
werden sie mit dir sprechen
und ihr werdet euch kennen lernen.
Wenn du nicht mit ihnen sprichst,
dann werdet ihr euch nie kennen lernen.
Was Du nicht kennst wirst Du fürchten.
Was du fürchtest, zerstörst du.
- Häuptling Dan George –
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Ein großes DANKE an alle,
die meine animalische Kunst
unterstützt,
gefördert,
geschleppt,
publiziert,
bewundert
verkauft und
gekauft
haben!
Copyright by Claudia Rohleder, April 2013
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