GOTTESWERK - Gotteswinter und Aumaier GmbH

GOTTESWERK
VON J. GOTTESWINTER GMBH, GRAFISCHER BETRIEB SEIT 1862
2011
12011

Gotteswerk
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Vorwort zum Werk
... heißt jetzt GOTTESWERK Warum? Ganz serer ersten Ausgabe von GOTTESWERK begrüßen.
einfach: Weil es ein wahres Meisterwerk von GOT- Erleben Sie im Porträt spannende Einblicke in die
TESWINTER ist. Es ist ein Ausdruck unserer Kunst, Erfolgsgeschichte von Münchens ältester Druckerei.
Entdecken Sie die aktuellen Ein- und Aussichten
Mensch und Technik harmonisch miteinander zu verbinden.
Es ist ein Gesamteindruck von allem, was unser
Unternehmen so einzigartig macht. Dazu
Aspekten der „Rasterfahndung“ überraschen.
der Drucktechnik und lassen Sie sich von den neuen
gehören beispielsweise Persönlichkeiten,
deren Leidenschaft und Wis-
der Farben und erfahren Sie,
Tauchen Sie ein in die schillernde Welt
war-
sen für GOTTESWINTER in jede
Ausgabe einfliessen. Aber auch das
technische Know-How, das sich
sowohl im Material als auch in unserem
Handwerk widerspiegelt. Und
nicht zuletzt: Der Blick für das Besonde-
GRÜSS
GOTT
um blau nicht nur für Treue steht.
Freuen Sie sich auf ein Debüt mit
ausgezeichneter Unterhaltung von
der ersten bis zur letzten Seite. Und
apropos ausgezeichnet: Auch dieses
Jahr ist GOTTESWINTER wieder
re, dem kein Detail entgeht. GOTTESWERK
nominiert. Diesmal für „PrintStars 2011“ –
von GOTTESWINTER. Seite für Seite den Menschen den Innovationspreis der deutschen Druckindustrie.
gewidmet, deren Zufriedenheit unser höchstes Gebot
ist: unseren Kunden. Deshalb möchten wir Sie, Wir wünschen Ihnen viel Spaß beim Lesen und uns
In diesem Sinne: Daumen drücken.
liebe Freunde, Partner und Kollegen, herzlich zu un-
weiterhin eine erfolgreiche Zusammenarbeit.
Helmut Gahse,
Geschäftsführer der J. Gotteswinter GmbH

Gotteswerk
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Inhalt
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Traumfabrik
Handwerk in Perfektion: Der grafische Betrieb
J. Gotteswinter GmbH gewährt tiefe Einblicke in seine
faszinierende Geschichte.
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Blaues Wunder
Technik bekennt Farbe: Eine Reise in die bunte Welt der
Farbe Blau und ihrer Pigmente
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Rasterweiter Vorsprung
Wer nicht rastert, rostet: Die Technik des Rasters und
ihre verblüffende Wirkung auf das Auge und die Qualität.
Riesenrad in XXS
Klein aber Oho: Der runde Spezialist gegen unliebsame
Falten: Das Perforationsrad.
Harte Fakten in XXL
Für Besserwisser: Eine bunte Mischung aus allerlei
nützlichen gedruckten Informationen, von kurios über
interessant bis witzig.
Arie des Erfolgs
Einfach erste Klasse: Gotteswinter und sein Beitrag zum
erfolgreichen Magazin „Max Joseph“ der Bayerischen
Staatsoper.
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2011

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Gotteswerk
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TRAUMFABRIK
Eine druckreife Erfolgsgeschichte.
Am Anfang war der Buchdruck: Mit der königlichen Concession
für eine Buchdruckerei legten Joseph Gotteswinter
und Ludwig Mößl vor über 100 Jahren den Grundstein für
eine beispiellose Erfolgsgeschichte.
TEXT Antonia Wallner FOTOS Maximilian Prechtl
K
arl Valentin, Monaco Franze, Walter Sedlmayer – ohne sie
wäre München nicht München. Sie alle waren Originale, die
zum Charme ihrer Stadt beitrugen und für die Bevölkerung
unvergesslich sind. Ein Münchener Original, das weniger in
der Öffentlichkeit, aber umso mehr für seine Leistung bereits seit
1862 bekannt ist: der Grafische Betrieb J. Gotteswinter GmbH.
Zu Zeiten seiner Majestät Max Joseph II von Bayern gegründet, in 2 Weltkriegen
gelitten, über 2 Jahrhundertwenden Bestand: Seit fast 150 Jahren hat Gotteswinter
seinen festen Platz in der bayerischen Hauptstadt. Praktischer Unternehmergeist
und besonnene Entscheidungen von Joseph Gotteswinter und seinen Nachfolgern
sorgten sowohl in Wirtschaftswunderzeiten als auch in Wirtschaftskrisen
dafür, dass das Unternehmen nicht nur überlebte, sondern sich stetig vergrößerte.
Heute genießt Gotteswinter als älteste Druckerei Münchens – durch das Zusammenspiel
von Tradition auf der einen und Innovation mit einem sicheren Gespür
für Trends auf der anderen Seite – ein besonderes Ansehen. Der Grafische Betrieb
versteht sich als Dienstleister im eigentlichen Sinn des Wortes. Der Kunde ist König.
Das ist hier nicht nur eine Weisheit, sondern eine Tatsache. Als regionales
Unternehmen kann Gotteswinter eine enge Beziehung zum Kunden aufbauen
und individuell auf seine Bedürfnisse eingehen. Jeder Wunsch wird erfüllt – und
sei er noch so ausgefallen. Im Gegenteil: Je ungewöhnlicher die Aufgabe, umso
besser kann die Druckerei ihrer Kreativität freien Lauf lassen. Natürlich nicht
ganz ungebremst. Für die richtigen Zügel sorgt eine ganzheitliche Beratung, die
den Kunden vom ersten Moment an verlässlich unterstützt und das Projekt in die
richtigen Bahnen des Fertigungsprozesses lenkt.
MENSCHEN SIND KEINE MASCHINEN. ABER MASCHINEN
SOLLEN WIE MENSCHEN BEHANDELT WERDEN“.
CHRISTIAN SCHÄFFLER, SCHICHTFÜHRER
Erste Station ist die Druckvorstufe, in der die Daten gesammelt und digital aufbereitet
werden. Danach wird mächtig Druck gemacht – an 6 Tagen in der Woche
mit 2 Heidelberger Speedmaster auf dem neuesten Stand der Technik. Frisch
gedruckt heißt es dann: Auf zum Endspurt. Hier geht keinem die Puste aus.
4 moderne Falzmaschinen ebnen den Weg zum fertig gebundenen Exemplar. Bei
schwierigen Falzungen legen die Mitarbeiter der Konfektionierung persönlich
Hand an. Fix und fertig geht es weiter zur letzten Station, dem Versand. Ohne
Umwege macht sich die Ware dort auf große Reise: Per Post im Einzelversand,
Paketdienst oder Stückgut. Ob 3 Häuser weiter oder in die ganze Welt. Während

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Profis im Porträt

Gotteswerk
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Präzision, Flexibilität, Leistung: Für ein erfolgreiches Ergebnis ergänzen sich bei Gotteswinter starke Maschinen
und zuverlässige Mitarbeiter.
des ganzen Prozesses steht Wirtschaftlichkeit statt Rendite an erster Stelle. Denn Gotteswinter
arbeitet kontinuierlich daran, die Arbeitsprozesse zu optimieren, um so dem
eigenen hohen Anspruch gerecht zu bleiben. Damit seine Majestät, der Kunde, immer
vollauf zufrieden ist.
GUTENBERG ERFAND DEN BUCHDRUCK, GOT-
TESWINTER DEN DRUCK-SORGLOS SERVICE.
ANTONIA W., SEIT 17 JAHREN KUNDE
Und die Zufriedenheit ist groß. Das beweisen langjährige
Kunden, die dem Unternehmen seit Jahrzehnten
vertrauen. Ein wahrhaft königlicher Kunde sogar
seit über einem Jahrhundert: Die Bayerische Staatsoper.
Bereits seit 1907 besteht der Werkvertrag zwischen
Gotteswinter und dem damaligen Königlich-
Bayerischen Hof- und Nationaltheater. Und Können
spricht sich schnell herum. Kein Wunder also, das
Gotteswinter heute in der ganzen Kunst- und Kulturszene
zu Hause ist. Neben der Staatsoper zählen auch
Galerien und Auktionshäuser zu den erlauchten Kunden.
Doch auch die Medienbranche mit bekannten Verlagshäusern
kommt gern auf Gotteswinter zurück. Jede Branche hat ihre eigenen
Bedürfnisse und Schwerpunkte und seit 1862 behandelt der Grafische Betrieb aus
München alle mit der größten Wertschätzung und Respekt. Denn nur gemeinsam
lassen sich Werte schaffen und perfekte Ergebnisse gelingen. Das beweisen auch die
verschiedenen Auszeichnungen, die das Haus über die Jahre erhalten hat.
WIR DRUCKEN AM LIEBSTEN GRÜN UND INDIVIDUELL. HANS-
PETER LAUTENBACHER, DISPOSITIONSLEITER
Gemeinsam Werte schaffen. Das gilt nicht nur für die Kunden, sondern auch für den
Umgang mit den Mitarbeitern und unserer Umwelt. Dazu gehören attraktive Arbeitsund
Ausbildungsplätze, eine gute Zusammenarbeit und wirtschaftlich
verantwortungsvolles Handeln. Dafür werden nicht nur alle Farben
in Großbehältern angeschafft und abgefüllt, sondern alles
recycelt, was geht. Doch das grüne Verständnis geht noch
viel tiefer. Als erste Druckerei Münchens reagiert Gotteswinter
nachhaltig auf den Klimawandel und bietet
die klimaneutrale Produktion von Druckerzeugnissen
an. Ein weiterer Aspekt, der die Spreu vom Weizen
und Gotteswinter vom Standard trennt. Besonders
sind auch die Menschen, die hier arbeiten. Die sogenannten
„Gowianer“ verstehen sich als Spezialisten,
die ihre Arbeit als eine Kunst ansehen und sich bewusst
von der schlichten Massenproduktion absetzen. Und genauso
vielfältig wie ihre Kunst sind auch sie selbst: Da ist
der Azubi, der eigentlich Handbuchbinder gelernt hat und
in seinem traditionsreichen und seltenen Beruf keine Entwicklungsmöglichkeiten
sah. Weiter oben der Dispositionsleiter, der nach
dem Aufstieg bei Gotteswinter privat die Karriere seiner Jugend Fußballmannschaft
als nächste Nationalelf vorantreibt. Und dann gibt es da noch den stellvertretenden
Abteilungsleiter der Druckerei, der immer zur Stelle ist, wenn,s brennt. Ob an den
Druckmaschinen oder nach der Arbeit bei vermissten Kätzchen: Dann ist er nämlich

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Profis im Porträt
Ausgezeichnet von der Idee bis zum Versand: GOTTESWINTER produziert
nicht einfach nur das Produkt, sondern versteht sich als
Schöpfer. Das heisst: Verantwortungsbewusste Arbeit in allen
Kategorien. In der Gründerdisziplin Buchdruck ist GOTTESWINTER bis
heute meisterhaft: 2007 wurde der Betrieb Sieger in der Kategorie
„Buch“ beim Innovationspreis der Deutschen Druckindustrie, 2008
gab es für die produktion des Studiosus Jahresberichts von der Stiftung
Buchkunst die Urkunde für „eines der schönsten deutschen
Bücher 2008“. Auch bei Zeitungen und Zeitschriften versteht Münchens
älteste Druckerei ihr Handwerk: 2010 kam man in dieser Kategorie
auf den 3. Platz beim Innovationspreis der deutschen Druckindustrie.
Die Siegerlorbeeren wurden in diesem Jahr beim Best of
Corporate Publishing Preis in der Kategorie B-to-C verliehen.
Hauptlöschmeister der Freiwilligen Feuerwehr Freising. Aus so vielen Persönlichkeiten
entsteht die Kreativität, ohne die Gotteswinter nicht so erfolgreich geworden wäre.
UNSER ERFOLG WIRD VON VIELEN HÄNDEN UND KÖPFEN
GETRAGEN. HELMUT GAHSE, GESCHÄFTSFÜHRER
Zu der Kunst der „Gowianer“ gehören verschiedenste Drucktechniken, die
wahlweise faszinieren, erstaunen oder blenden, vom Betrachter nicht nur
gesehen, sondern auch gefühlt und gerochen werden können. Heute ist ein
Druck nicht nur Farbe, sondern ein Erlebnis für alle Sinne. Wie das möglich
ist? Mit Siebdruck, Flockdruck, Duftlack und Kaltfolienveredelung, nur um
einige der Zaubermittel zu nennen. Und der Buchdruck, mit dem die Erfolgsgeschichte
begann, ist natürlich noch immer ein fester Bestandteil der
Techniken. Eine Geschichte, an der auch die zahlreichen Lieferanten und
Partner mitschreiben. Sie alle leisten ihren Beitrag zu einem erfolgreichen
Netzwerk, das sich durch seine interdisziplinäre Kompetenz einen Namen
für hervorragende Qualität, kurze Herstellungszeiten und ein hohes Maß an
Flexibilität gemacht hat.
Große Namen bleiben im Gedächtnis: An Karl Valentin, den berühmtesten
Künstler der Stadt, erinnert heute ein Brunnen am Viktualienmarkt. Helmut
Fischer, besser bekannt als Monaco Franze, ist eine Bronzestatue an
der Münchener Freiheit gewidmet. Der Volksschauspieler Walter Sedlmeyer
lebt in seiner Gaststätte „Beim Sedlmeyer“ weiter. Und Gotteswinter? Die
Kunst des Hauses ist in jedem Papier, jedem Druck und jedem Falz, der
den Hauptsitz am Joseph-Dollinger-Bogen verlässt, verewigt. Ein Name, der
auch nach weiteren 150 Jahren für ein Münchener Original stehen wird.
Die Zehn Gebote
von Gotteswinter
1. Jeder „Gowianer“ trägt nicht nur Verantwortung für seine Arbeit,
sondern auch für seine Mitmenschen und unsere Umwelt.
2. Jedes Erzeugnis, welches das Haus verlässt, spiegelt den Geist der
Innovation und den Feinsinn für Tradition des Unternehmens wieder.
3. Jeder Kunde hat das Recht wie ein König behandelt zu werden,
unabhängig seiner Herkunft und Wünsche.
4. Jede Erfolgsgeschichte von Gotteswinter wird von vielen Händen
geschrieben und von ganzem Herzen gedruckt.
5. Jede nachhaltige Partnerschaft basiert nicht auf einseitigem Profit,
sondern auf gegenseitigem Vertrauen.
6. Jede Inspirationsquelle eines kreativen Ideenflusses hat einen
Ursprung: Die ganze Welt, die uns umgibt.
7. Jeder Buchstabe, der zum Ausdruck kommt, ist eine erlesene Auswahl
aus unzähligen Möglichkeiten, die Erfahrung bietet.
8. Jede Farbe, die auf dem Papier erscheint, ist das Ergebnis eines
Zusammenspiels zwischen Sinn und Sinnlichkeit.
9. Jeder Maschine, die einen Arbeitsprozess begleitet, ist auf dem
höchsten technischen Stand und – wie ein Mensch – respektvoll zu
behandeln.
10. Jedes GOTTESWERK von Gotteswinter ist ein exklusives
Dankeschön des Grafischen Betriebes an alle Freunde ausgezeichneter
Druckqualität: an Sie.

Gotteswerk
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Blaues Wunder
Oder Antikes Gold: Die vielen Facetten der Farbe Blau.
Sie ist die Farbe des Ozeans und des Himmels und das Gegenstück zu blonden Haaren. Sie wurde
von Heiligen getragen und von Künstlern verehrt. Sie ist bis heute in vielen Redewendungen
präsent. Ihre Pigmente wurden mit Gold aufgewogen. Die Farbe Blau.
TEXT Antje Hiel FOTOS Magdalena Wasiczek
F
arbe ist nicht alles, aber ohne Farbe ist alles nichts. Farben sind
auf so vielfältige Weise existentiell, dass sie bis heute ein Mysterium
bleiben. Und das, obwohl sich die klügsten und kreativsten
Köpfe seit Jahrtausenden Gedanken dazu machen. Zur Hall of
Fame der „Farbwissenschaftler“ gehören bekanntlich Prominente
wie Aristoteles, Leonardo da Vinci und Johann Wolfgang von
Goethe ebenso wie der Physiker wie Isaac Newton und der Chemiker M. E. Chevreul.
Nicht zu vergessen viele namhafte Künstler wie Van Gogh, Paul Klee, Wassily Kandinsky
und Bauhaus-Guru Josef Albers, der mit seinen „Interaction of Colours“ großen
Einfluss auf die Ästhetik des 20. Jahrhunderts hatte.
Aufgeklärt ist das Phänomen Farbe weiterhin nicht. Neben vielen Fragezeichen gibt es
jedoch eine Gewissheit: Farbe lebt nur aus dem Kontrast mit einer anderen Farbe. Farben
bauen auf Synthese auf. Bei Gotteswinter bauen wir in der Zusammenarbeit mit Ihnen
auch gern auf diesem synthetischen Prinzip auf. Grund genug künftig die wundersamen
Aspekte zum Thema Farbe einmal in den Vordergrund unserer Kommunikation
zu rücken. Gewissermaßen als Doping für ein schöpferisches Miteinander überreichen
wir Ihnen heute – Nomen est Omen – das erste Gotteswerk. Darin eröffnen wir Ihnen
einmal einen etwas anderen Zugang zum CMYK-Universum und behandeln in dieser
ersten Ausgabe exklusiv die beliebteste Farbe der Welt: die Farbe Blau.
NUR WO BLAU DRAUF IST, IST MARIA DRIN
Seit dem Spätmittelalter steht die Farbe Blau in der sakralen Malerei für die Mutter
Gottes. Die wenigsten sind sich dessen bewusst, aber die Heilige Maria ist nicht
nur wegen ihres prominenten Sohnes ein Hingucker, sondern auch wegen ihrer
Kleidung: Sie trägt fast immer einen blauen Mantel. Ihren Himmelsmantel. Auch
wenn es in der christlichen Kunst keinen verbindlichen Farbenkanon gibt, hat sich
diese Tradition seit dem Spätmittelalter hartnäckig gehalten. Das hat wahrscheinlich
zwei Gründe.
Zum einen gilt Blau in der christlichen Symbolik als die himmlische Farbe. Sie füllt
den Raum zwischen Immanenz und Transzendenz. Sie verknüpft damit Himmlisches
und Irdisches und dient als Mittler des Göttlichen. Persönlich übernimmt die
Himmelskönigin Maria diese „Vermittlerfunktion“ - in einen blauen Mantel gehüllt.
Zum anderen wird die Exklusivität der Farbe Blau damals ausschlaggebend gewesen
sein, dass Künstler einen ultramarinblauen Mantel als Erkennungszeichen für die
Heilige Mutter Gottes wählten. Blau war schon immer eine rare und äußerst wertvolle
Farbe. Künstler verwendeten verschiedene Pigmente wie Kobalt-, oder Preußischblau,
aber das kostbarste unter ihnen war das Ultramarinblau aus dem seltenen Halbedelstein
Lapislazuli. Die bis heute beispiellose Intensität und Beständigkeit dieses
Pigmentes veranlasste die Kirche bis ins 16. Jahrhundert sogar dazu, die Verwendung
dieses Pigmentes in Kunstwerken vertraglich festzulegen.
Deshalb fehlt zum Beispiel auf dem berühmten von Michelangelo für die römische
Kirche gemalten Bild „Die Grablegung“ von 1501, das heute in der National Gallery
in London hängt, die Mutter Gottes. Die untere rechte Ecke im Bild wurde ausgespart,
weil kein Lapislazuli lieferbar war. Bei der leeren Stelle blieb es bis heute. Denn
Michelangelo wanderte nach Florenz aus, widmete sich seinem Marmor-David und
„vergaß“ die blaue Maria.
Mit dem Einzug synthetischer Farben verselbständigte sich diese Tradition. Auch
im 20. Jahrhundert blieb die Farbe Blau in religiösen Kunstwerken ein Erkennungsmerkmal
für Maria. Das belegen nicht zuletzt viele expressionistische Exponate im
Münchner Museumsquartier.

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Technik im Fokus

Gotteswerk
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VARIATIONEN IN BLAU
Der monochrome Tonwertreichtum der als Blaupause bekannten Cyanotypie ist heute
noch ungeschlagen. Mit dem Aufkommen photorealistischer Tintenstrahldrucker
erlebt eine längst vergessene Edeldrucktechnik eine Renaissance: Die Cyanotypie. Sie
ist eine der ältesten und eine relativ simple monochrome Fototechnik. Das fotographische
Druckverfahren wurde 1842 von Sir John Herschel entdeckt, einer der größten
Naturwissenschaftler und Astronomen seiner Zeit. Dieses erste silberlose Verfahren
basiert auf einer klassischen Redox-Reaktion (Elektronen-Austausch-Reaktion), die
durch UV-Strahlung ausgelöst wird. Henschel entdeckte, dass gewisse Eisensalze photosensitiv
reagieren und zudem wasserunlöslich sind. Er beschichtete Papier mit einer
Lösung von grünem Eisenammoniumzitrat und rotem Blutlaugensalz (Kaliumferricyanid)
und belichtete es anschließend mittels UV-Licht. Mit der Belichtung verfärbten
sich die behandelten Flächen von ihrem ursprünglich gelblichen zu einem grünlichen
Farbton. Mit Wasser spülte er die übriggebliebene Reaktionssubstanz ab und stoppte
damit den Belichtungsprozess. Dabei erhielt die getränkte Schicht durch Oxidation
ihre typisch blaue Färbung.
Der Tonwertreichtum einer Cyanotypie ist auch heute noch dem eines Schwarz-Weiß-
Silber-Bildes überlegen, einem Farbbild mit seinen vier Tonwertstufen sowieso. Da die
lichtempfindliche Lösung in das Papier eindringt, entsteht das Bild nicht wie bei modernen
Silbergelatine-Prints in einer Schicht auf der Oberfläche, sondern direkt im
Papier. Die Öffentlichkeit war fasziniert von dem Preußisch Blau, das vom Meißner
Porzellan bekannt war, aber bisher nur den oberen Gesellschaftsschichten zugänglich
war. Erste Bücher wurden mit diesem Verfahren illustriert und auch Künstler stürzten
sich auf die Cyanotypie, die ihnen vielfältige neue Gestaltungsmöglichkeiten bot. Im
Laufe des vergangenen Jahrhunderts geriet der Prozess aber in Vergessenheit und starb
mit der Entwicklung des Kleinbildfilmes fast völlig aus. Wer das aktuelle Workshop-
Angebot für Fotografen studiert, wird aber feststellen, dass diese alte Methode wieder
aus der Klamottenkiste gekramt wird, um neue Akzente zu setzen.
GOLD DER ANTIKE
Lapislazuli gehört seit 6000 Jahren zu den exklusivsten Pigmenten der Welt. Der Halbedelstein
Lapislazuli hat nicht nur wegen seines Namens etwas Magisches. Er geht auf
das arabische Wort Azul (Himmel) und das lateinische Wort Lapis (Stein) zurück – und
diesen Namen trägt er zu Recht: Das Pigment sorgt dank der metallischen Pyrit-Anteile
für eine nie gekannte Tiefe, die es für Jahrtausende zum Symbol all dessen machte,
was weit weg und auf Erden unerreichbar ist. Die Menschen glaubten, dass sich die
göttliche Kraft, Geborgenheit und das unendliche Leben im Lapislazuli konzentriere.
Er diente den Griechen, Römern und Indianern gleichermaßen als Schutzstein, bei
den Ägyptern sowie den süd- und mittelamerikanischen Hochkulturen spielte der Lapislazuli
bei Kulthandlungen eine zentrale Rolle. Sogar Napoleon, der Sonnenkönig
Louis XIV. und Kaiser Wilhelm I. maßen dem Halbedelstein magische Kräfte zu. Aber
nicht nur der Nimbus des Lapislazuli an sich, sondern auch die Gewinnung des Farbpigmentes
ist bemerkenswert. Der seltene Halbedelstein ist vor allem in Afghanistan
in guter Qualität zu finden. In Sar e Sang am Hindukusch, eine der ältesten Minen der
Welt, wird der Stein weiterhin in 3600 Meter Höhe nach traditionellem Verfahren aus
den Felsen gesprengt und per Esel in die Täler gebracht. Die Weiterverarbeitung ist seit

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Technik im Fokus
DIE POLNISCHE FOTOGRAFIN MAGDALENA WASICZEK illustrierte mit Ihren atemberaubenden
Makros die schillernden Gesichter der Farbe Blau. Sie wurde für ihre beeindruckenden Naturaufnahmen
bereits mehrfach ausgezeichnet, zuletzt mit dem „International Garden Photographer 2011“.
dem 13. Jahrhundert nahezu unverändert geblieben. Das mit Kalk und Pyrit verunreinigte
Ursprungsgestein muss gemahlen und mehrmals mit Wachsen und Harzen verknetet
werden, um die feinen Pigmentteilchen auswaschen zu können. Kein Wunder
also, dass schon Dürer das Pigment mit Gold aufwog.
In der Blue Hour, der Zeitspanne zwischen Dämmerung und Nacht, sind Licht und
Psyche im Ausnahmezustand. Eigentlich gibt es für die so verheißungsvoll klingende
Blaue Stunde eine ganz leidenschaftslose, weil physikalische Erklärung: Die blaue
Stunde bezeichnet den Übergang von Dämmerung zur Nacht (und umgekehrt),
während dem Sonnenlicht mit kurzen violett-blauen Lichtwellen zwischen 380 und
490 nm entsteht. Die Farbtemperatur der Blauen Stunde liegt zwischen 9000 und
12000 Kelvin. Fotografen schätzen die besonderen Lichtverhältnisse dieser Phase
sehr, denn im Gegensatz zu Nachtaufnahmen können die unterschiedlichen Farbeindrücke
von anderen Lichtquellen genutzt werden: Neon-Straßenbeleuchtung
verursacht bei längerer Belichtung einen grünlichen Farbeindruck, normale Glühbirnen
verursachen gelblich orange Farben. Die Reste des vorhandenen Sonnenlichts
weichen Kontraste zwischen Hell und Dunkel auf.
Seit 1830 behilft man sich mit einem synthetischen Ultramarinblau, das heute etwa
ein Promille des echten Lapislazuli Pigmentes kostet, aber nicht annähernd das gleiche
Farbspiel aufweist. In den 90er Jahren isolierte eine deutsche Firma das Pigment
erstmals mithilfe industrieller Methoden in höchster Reinheit. Damit stehen seit 6000
Jahren erstmalig größere Mengen dieses „Gold der Antike“ aus echten Lapislazuli
Halbedelsteinen zu erschwinglichen Preisen zur Verfügung. Es handelt sich dabei angeblich
um exakt das gleiche Pigment, das beispielsweise auch in der Totenmaske Tut
Ench Amuns verwendet wurde.
WIE IN TRANCE
Soviel zu den Fakten. Seit Jahrhunderten wissen wir aber auch, dass Farben bzw.
Licht die Psyche beeinflusst. Blau eignet sich beispielsweise optimal, um Stress und
Hektik abzubauen. In der Farbtherapie löst diese Farbe nervös bedingte Verkrampfungen
und senkt den Blutdruck. Violett getöntes Blau klärt zudem Emotionen und
Gedanken, stimuliert die Intuition und erweitert das Bewusstsein. Kurz, die Transitphase
zwischen Tag und Nacht hilft dem Organismus zu entschleunigen. Für viele
hat die Blue Hour deshalb geradezu Suchtpotenzial - als nebenwirkungsfreier Tranquilizer
sozusagen. Sie hat schon Künstler wie den Belgier Jan Fabre (geb. 1958) dazu
hingerissen, das Schloss Tivoli in Mechelen bei Brüssel mit Millionen Kugelschreiber-Strichen
einzufärben, um den Rausch dieser besonderen Stunde zu verlängern.
Falls diese „blauen Wunder“ jemanden dazu inspiriert haben sollten, auch im
kommerziellen Alltag plakative Akzente jenseits des Mainstreams zu setzen: Das
war Absicht. Wir sind motiviert die Konsequenzen zu tragen und stellen uns auch
in der Konzeptionsphase jederzeit als kreativer Sparringspartner zur Verfügung.
Wie gesagt, mit unserer Expertise ist es wie mit den Farben: Erst im Zusammenspiel
potenziert sich der Effekt.
Fordern Sie uns heraus. Wir freuen uns darauf.

Gotteswerk
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Rasterweiter Vorsprung
Führend bei Qualität: Die Technik des Rasters
Für ein hochwertiges Druckergebnis braucht es exzellente Materialien, die richtigen Maschinen
und natürlich ein breitgefächertes Wissen. Wer in dieses Raster passt, hat gute Vorraussetzungen.
Und wer viel über die Technik des Rasters weiß, ist in Sachen Qualität immer einen Schritt voraus.
TEXT Rolf Gehrke
Abgesehen vom tiefenvariablen oder flächentiefenvariablen Tiefdruck
sowie NIP-Verfahren (unterschiedlichste Digitaldruckverfahren)
können die meisten Druckverfahren (Hoch- und
Flachdruck) keine Halbtöne darstellen, sie sind durch die Anzahl
der vorhandenen Farbwerke im technischen Aufbau der
Druckmaschinen in der Farbwiedergabe begrenzt.
Beispiel: Cyan, Magenta, Yellow und Schwarz plus 5tes, 6tes usw. Farbwerk für Sonderfarben.
Prinzipiell gibt es bei den analogen Druckverfahren nur druckende oder
nichtdruckende Stellen – keine echten Halbtöne. Die vorhandenen Steuerungen
der analogen Druckmaschinen lassen es nicht zu, zu bestimmen ob wenig oder viel
Farbe an einem Bildpunkt verdruckt wird. Als Lösung werden Texte, Bilder und
Grafiken – sofern diese nicht ausschließlich aus den reinen Druckfarben bestehen
– zur Darstellung verschiedener Graustufen oder Farbtöne gerastert.

RASTER, DER ENTSCHEIDENDE PUNKT UM
INFORMATION AUFS PAPIER ZUBRINGEN.
1881 erfindet Georg Meisenbach das autotypische (selbstbildende)
Rasterverfahren. Mit Hilfe eines strukturierten
Gitternetzes ist erstmals eine wiederholbare Rasterung,
eine halbtonartige Wiedergabe, möglich. Ein Glasgravurraster
diente dabei zum zerlegen von Halbtonvorlagen
(z.B. Fotografie oder Gemälde) auf fotografischem Wege
in unterschiedlich große druckbare Rasterpunkte. Sind
die Rasterstrukturen (Rasterweite) fein genug gegenüber
dem Betrachtungsabstand, so wird durch die integrierende
Wirkung des Auges das Bild geglättet. Die Nähe der Rasterpunkte
zueinander wird durch den Begriff Rasterweite
(oder Rasterfrequenz) definiert. Das Auge kann bei normalem
Leseabstand ab einem 60er-Raster die einzelnen
Punkte nicht mehr erkennen. Dementsprechend werden
wir bei der Betrachtung bedruckten Materials ständig getäuscht.
Halbtonoriginal Rasterung Druck Verschmelzung
der Punkte bei der Betrachtung.
Diese analoge Technologie, mit Hilfe eines Distanz- oder
Kontaktrasters in der Reprokamera ein Rasterbild zu erzeugen,
ist heute nur noch sehr selten (Museum der Arbeit)
anzutreffen.
Bei der heute vorhandenen digitalen Arbeitsweise dient ein
sogenannter Raster Image Processeor (RIP) zur elektronischen
Rastererzeugung. Das Grundprinzip, daß die Hell-
Dunkel-Eindrücke die Variationen der Rasterpunktgröße
definieren, ist immer noch identisch. Durch Einsatz von
Hochleistungsrechnern, verbunden mit Spezial-Software,
ist man heute in der Lage unterschiedlichste Rastervariationen
zu generieren, die das Erscheinungsbild eines Druckproduktes
immer halbton-ähnlicher werden lässt.
AM Raster in rund, quadratisch und elliptisch mit bis zu
Rasterweiten von 150 Punkten, FM Raster der zweiten Ge-

HALBTONORIGINAL RASTERUNG DRUCK
VERSCHMELZUNG DER PUNKTE BEI DER BETRACHTUNG.
neration und sogenannte Hybrid-Raster, die beide Rastersysteme,
miteinander kombinieren, lassen heute jede Variante,
zu um auf den unterschiedlichsten Bedruckstoffen
mit extrem unterschiedlichen Oberflächeneigenschaften
qualitativ hochwertige Druckergebnisse zu erstellen.
Die rasante Technologieweiterentwicklung im Bereich der
Druckvorstufe wie auch im eigentlichen Druckprozess, die
Standardisierungsbemühungen (FOGRA, UGRA, bvdm,
ISO, ECI) der vergangenen 10 Jahre, die Einführungen der
unterschiedlichsten ProzessStandards (ISO, PSO, PSR, PSD
usw.) lassen kaum noch Spielraum bei der drucktechnischen
Abwicklung zu.
DIE QUALITÄT IST FAST SCHON
VORPROGRAMMIERT
Dennoch ist der Mensch, der fundierte Kenntnisse über
das Zusammenspiel zwischen Maschine, Farbe und Bedruckstoff
(Tonwertzuwachs und Kennlinien), über die
Entstehung von Bild- und Raster-Moirè (Winkel und
Punktform), über Rasterstrukturbildung im Zusammenspiel
zwischen Rasterweite und Bildauflösung besitzt ausschlaggebend
dafür, dass das gewünschte Druckergebnis
auch qualitativ hochwertig ausfällt. Die Repro, das Litho,
das Druck-PDF wird oftmals ohne ausreichende Information
über den Druckprozess erstellt. Bildauflösungen, die
zu den unterschiedlichen Rastersystemen passen und somit
einen großen Anteil an der Wiedergabequalität im Druck
haben, werden oftmals auf Grund von falschen oder nichtvorhandenen
Informationen falsch eingestellt bzw. berechnet.
Sehr schade, denn ein Teil der vorhandenen Wiedergabequalität,
die in den Bild- und Seitendaten vorhanden ist,
kann dadurch verloren gehen.
Die technischen Entscheidungsmechanismen im gesamten
Bereich der Printproduktion haben sich in den letzten zwei
Jahrzehnten stark geändert, durch die vorhandene und
akzeptierte Standardisierung sind die Diskussionen über
Datenaufbau und ihre Struktur, über Farbprofile, über den
eigentlichen Druckprozess und seine Toleranzen beseitigt.

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Technik im Druck
Durch die mittlerweile flächendeckende Verbreitung von CTP-Anlagen und nicht
zuletzt durch den steigenden Einsatz von unterschiedlichsten Digitaldrucksystemen
ist die Frage, mit welchem Rastersystem wird denn das beste Druckergebnis
erzeugt, nicht mehr für alle am Herstellungsprozess beteiligten Personen zu beantworten.
ZUNEHMEND WILL VON DER TECHNIK KEINER MEHR WAS
WISSEN, SIE MUSS FUNKTIONIEREN!
Auftraggeber, Kreative und Produktioner diskutieren oftmals schon sehr früh über
unterschiedlichste Bedruckstoffe, über Materialoberflächen, über Glanz oder Matt,
über die Haptik der Substrate, doch über die technische Möglichkeit, durch Variation
von verschiedenen Rastermodellen die Qualität im Visuellen zu steigern, wird
äußerst selten gesprochen.
Fertigungsstrukturen haben sich gewandelt
Analog oder Digital, Einfluss hat das Druckverfahren
Einfluss der Standardisierung
Die Qualität ist fast schon vorprogrammiert
Entscheidungsmechanismen haben sich geändert
Technik muss funktionieren
Durch die Wahl des falschen Rasters kann die Qualität eines Bildes zerstört werden!
Die Erfahrung des Druckers ist ausschlaggebend!

Gotteswerk
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Riesenrad in XXS
SO KLEIN UND DOCH SO WICHTIG: Im Druckerhandwerk ist das richtige Werkzeug eine elementare
Vorraussetzung. Den runden Anfang in unserer Serie der prominenten Winzlinge macht ein Origami-
Großmeister – das Perforationsrad.
Origami kommt
aus dem Japanischen
und bezeichnet
die Kunst des Papierfaltens.
Doch das hat nichts mehr mit dem
klassischen Papierflieger gemein: Durch Falten
an den richtigen Stellen entstehen komplizierte Figuren und kunstvolle
Kompositionen ohne zusätzliche Klebe-Hilfsmittel. Auch in der Drucktechnik sind
exakte Falten wichtig. Dafür sind in erster Linie die Falzmaschinen zuständig. Sie
machen aus einfachen Bögen mehrere Seiten. Und damit dieser Prozess glatt über
die Bühne geht, brauchen sie Hilfe von einem kleinen Werkzeug: das Perforationsrad.
Sein Job ist genauso einfach wie essentiell. Das kleine Rad verhindert, dass beim
Bearbeiten der Bögen Quetschfalten entstehen. Und es hat Power: Bei einem 16-Seiter
schafft es 6000-8000 Bogen pro Stunde. Dafür arbeitet es mit einem starken
Partner zusammen: dem Gegenmesser. Nur durch die gegenseitige Stabilisierung
entstehen exakte Falten
für gleichmäßige
Klebebindungen. Denn,
so wichtig es auch ist, kann das
Perforationsrad nur für diese Art von
Bindung verwendet werden. Bei Klammerheftung
beispielsweise wird die Rilltechnik bevorzugt. Auch bei der Herstellung von
speziellen Produkten wird nicht das klassische Perforationsrad verwendet, sondern
eine Untergruppe, die mit mehr Takt zur Sache geht: Das Taktperforationsrad. Seine
Dienste sind u.a. bei abreißbaren Postkarten gefragt, die nur an einer bestimmten
Stelle perforiert werden. Nichtsdestotrotz ist das klassische Perforationsrad immer
noch eine Klasse für sich. Schließlich gibt es mindestens 10 Variationen hinsichtlich
Größe und Anzahl der Zahnungen und jede Variation ist ein Einzelstück. Detailgetreu
und in bester Qualität in der Heidelberger Druckmaschinenschmiede gefertigt,
ist das „kleine Werkzeug“ somit seinen hohen Preis wert.
22012
Kommt Ihnen das bekannt vor? Wenn ja, dann werden
Sie in der zweiten Ausgabe garantiert etwas erfahren, was
sie darüber noch nicht wussten. Wenn nicht, dann sagen
wir nur soviel: Das ist unser nächster kleiner Wichtigtuer
unter den elementaren Werkzeugen.

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Elementar im Detail
Harte Fakten in XXL
Töne sehen und Farben hören
Rotes Gold
Aus 8000 Purpurschnecken lässt sich
1 Gramm Farbstoff herstellen. Jedes
Gramm hat einen Wert von mehreren
Tausend Euro. Purpur wird daher
heute nur noch für die Restauration
von Museumsstücken verwendet.
Die Fähigkeit, zwei unabhängige Sinneseindrücke zu koppeln, bezeichnet man als
Synästhesie. Das Wort kommt aus dem Griechischen von „syn“ (= zusammen; zugleich)
und „aisthesis“ (= Wahrnehmung; Empfindung). Berühmte Synästheten waren
zum Beispiel Leonardo da Vinci, Franz Liszt, Paul Klee oder Arnold Schönberg,
aber auch Frank Zappa und Jimi Hendrix. Letzterer war dafür bekannt, dass er verschiedene
Farben für die Aufzeichnung von Melodien klassischen Noten vorzog.
Diese Veranlagung wird mit gesteigerter Intelligenz und Kreativität in Verbindung
gebracht und ist genetisch bedingt. Das fanden Schmerzforscher der Harvard Medical
School in Boston kürzlich zufällig heraus.
Die gelbe Karte hat keiner so oft gesehen wie Stefan Effenberg (114 Mal).
Urushi gilt als die Königsdisziplin
der Lackierkunst. Kein Harz
verleiht mehr Glanz, kein Lack ist feiner
und edler und nur wenige Menschen beherrschen
diese 6000 Jahre alte, äußerst
aufwändige japanische Handwerkstradition.
Der lebensmittelechte und extrem
adhäsive Lack braucht während des
Aushärtens eine absolut staubfreie Umgebung.
So soll die Tradition entstanden
sein, die Lackware auf Flößen festzubinden
und aufs Meer
hinauszuziehen.
Farben sind selbstständige Kräfte
Für den Nachweis, dass die Wirkung von Farben nichts mit
Suggestion zu tun hat, erhielt der dänische Professor Niels
Finsen, Begründer der rationalen Lichttherapie, 1903 den
Nobelpreis für Medizin.
Adelheid musste lila werden
um Karriere zu machen. Sie verdiente 1973 als erstes
Milka-Kuhmodel durchschnittlich 750 CHF pro TV-
Spot. Für die Farbe entschied sich Milka selbst bereits
zur Markteinführung 1901. Denn Lila lag während
des Jugendstils im Trend und wurde zudem noch
nicht mit anderen Genussmitteln assoziiert.

Gotteswerk
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Arie des Erfolgs
Vorhang auf für „Max Joseph“: Bei der Gestaltung des Magazins der Bayerischen Staatsoper
können die Spezialisten von Gotteswinter immer wieder aufs Neue zeigen, was in ihnen steckt.
Ganz schön anspruchsvoll, dieser „Max Joseph“. Er lässt
nur die Elite für sich arbeiten. Ausschließlich erstklassige
Journalisten und Fotografen stellen in jeder Ausgabe
des Magazins ihr kreatives Können unter Beweis.
Mit individuellen, hochqualitativen Drucklösungen ist
Gotteswinter beim Druck natürlich erste Wahl und deshalb
regelmäßig an der Gestaltung des Heftes beteiligt.
Ein schönes Beispiel ist die Sonderausgabe, die anlässlich
der Münchener Opernfestspiele produziert wurde.
Mit dem schimmernden 7-Farbdruck auf dem Titel, der
Passgenauigkeit der Heißfolienprägung und dem Naturpapier
des Schubers zeigte sich der Grafische Betrieb
souverän dieser Herausforderung gewachsen. Im letzten
Jahr wurde das Engagement auch gebührend belohnt:
„Max Joseph Ausgabe - Pfui Teufel“ gewann den „Best
of Corporate Publishing“ Preis 2010. Und auch, wenn
es für die Sonderausgabe noch keine offizielle Auszeichnung
gab, steht der fesche „Max Joseph“ seinem Namensvetter
König Maximilian I. Joseph von Bayern an
Glamour in nichts nach.
Lust bekommen auf Mozart, Puccini und Co?
Die Bayerische Staatsoper hat sie alle.
Gönnen Sie sich etwas Besonderes und erleben
Sie Musik in ihrer schönsten Form. Das aktuelle
Programm und mehr finden Sie unter
www.bayerische.staatsoper.de

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Ausgezeichnet in Qualität
Raffiniert verpackt: Der Schutzumschlag mit Schuber aus
hochwertigem Naturpapier setzt das Titelthema schlicht und edel in Szene.
Glänzender Blickfang: Der Veredelungsdruck mit Heißfolie.

Gotteswerk
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Ach Gott, schon zu Ende?
Ja, das ist die letzte Station
unserer ersten Ausgabe
von GOTTESWERK.
mer noch unter seinem
alten Namen „Grüß Gott“
kennen. Auf unserer Internetseite
können Sie verblasste
oder unter 089 3237070.
Mehr Informationen unter
www.gotteswinter.de.
Ganz Eilige können
Und wir hoffen, Sie haben
Erinnerungen ger-
auch einfach
jede Seite unseres
ne auffrischen. Nomen est
den Code
Meisterwerks gemeinsam
mit uns genossen. Mit
vielen Eindrücken aus
dem Land des Drucks
Omen: Tatsache ist, dass
Gotteswinter nicht nur ein
großer Name ist, sondern
auch Großes vollbringt.
scannen.
und über die „Gowianer“.
Nämlich Ihr Projekt.
Eine spannende
Ihr Kunstwerk. Ihre
Mischung mit viel Herz
Vision. Teilen Sie
und Handwerk, nur für
Ihre Ideen und Wünsche
Sie. Gepriesen sei das
mit uns. Zum
GOTTESWERK, welches
Beispiel per mail an
Sie vielleicht im-
service@gotteswinter.de

J. Gotteswinter GmbH, Grafischer Betrieb, Joseph-Dollinger-Bogen 22, 80807 München, Tel.: 089 323707 - 0, Fax: 089 323707 - 10, service@gotteswinter.de, www.gotteswinter.de
Impressum GOTTESWERK Magazin der J. Gotteswinter GmbH, Grafischer Betrieb, www.gotteswinter.de, V.i.S.d.P.: Helmut Gahse REDAKTION Bernd Weber, Inga Rykowa, Gregor Türk, AUTOREN Antonia Wallner, Antje Hiel, Rolf Gehrke FOTOGRAFEN Maximilian Prechtel, Magdalena Wasiczek
ART DIREKTION & DESIGN FEUER AG, Gregor Türk, Balanstraße 73, Gebäude 9, 81541 München, Tel.: 089 358050 - 3, office@feuer-ag.de, www.feuer.ag