Programmheft - 1. Schlosskonzert - Theater Nordhausen

EINMAL FÜR ERWACHSENE UND Stücke gemacht“, notierte Clara Anfang
SERENADE FÜR STREICHER
6 EINMAL FÜR DIE JUGEND
September 1848 ins gemeinsame Ehetagebuch.
Schumann unterteilte das Album
von Juliane Hirschmann
von Juliane Hirschmann
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Robert Schumann war eine literarischmusikalische
Doppelbegabung. Er schrieb
früh Gedichte und Artikel und galt als
hochbegabter Pianist. Ein Jurastudium
brach er 1830 ab, um Musiker zu werden,
doch die von ihm angestrebte Pianistenlaufbahn
– Unterricht erhielt er
lange durch den Vater seiner späteren
Frau Clara Wieck – zerschlug sich bald,
da Schumann mit seiner rechten Hand
Probleme bekam. Fortan konzentrierte
er sich auf das Komponieren und schrieb
viel literarisch inspirierte Klaviermusik.
Auch die „Kinderszenen“ aus dem Jahr
1838 sind durchdrungen von Motiven
literarischer Romantik, etwa der Sehnsucht
nach unbekannten fernen Welten
in „Von fremden Ländern und Menschen“,
dem Interesse am Ungewöhnlichen,
Skurrilen oder Humorvollen in
„Kuriose Geschichte“ oder dem Wunsch
nach Abkehr von der alltäglichen Außenwelt
und Rückzug in die Innerlichkeit in
der berühmten „Träumerei“. Dabei sind
die Klavierstücke keineswegs für Kinder
und junge Schüler gedacht, wie es der
Titel vermuten ließe. Schumann dachte
vielmehr an Reflexionen Erwachsener
über ihre eigene Jugend, „Rückspiegelungen
eines Älteren für Ältere“ wie er
es formulierte.
Anders als mit den „Kinderszenen“ komponierte
Schumann 1848 mit dem „Album
in eine Abteilung „Für Kleinere“ und eine
(technisch etwas anspruchsvollere) „Für
Erwachsenere“ und berücksichtigte
jeweils ebenso technische wie musikalische
Probleme. Er legte Wert auf eine
Vielfalt an Formen und Stilen, wechselte
zwischen homophoner und polyphoner
Schreibweise, ging von einfachen zu
schwierigen Tonarten, von kürzeren
zu längeren Stücken. Der Rezensent in
der Zeitschrift „Signale für die Musikalische
Welt“ (Februar 1849) betonte den
Unterschied zu den „Kinderszenen“:
„Sehr nahe liegt der Vergleich dieses
Albums mit den ‚Kinderszenen‘ desselben
Verfassers, welche jedoch ungeachtet
mancher äußeren Aehnlichkeit sehr
verschieden von diesen Clavierstücken
sind. Jene hört man häufig Kinderstücke
nennen; das sind sie nicht! Der Componist
hat sich mit ihnen nur in seine Kinderjahre
zurückgeträumt, hat aber die
damaligen Eindrücke mit der Seele eines
Aelteren nachgefühlt und somit auch für
Aeltere geschrieben, während er dieses
Werk offenbar mit kindlicher Empfindung
und eben deshalb so recht eigentlich für
Kinder schuf.“
Im Jahr 1874 hatte sich Antonín Dvorák ˇ
erstmals um das staatliche Künstlerstipendium
des Wiener Unterrichtsministeriums
beworben, das eine Unterstützung
für talentierte aber mittellose Künstler
vorsah. Der junge Komponist erhielt
es insgesamt fünf Mal hintereinander.
Besonders weitreichende Folgen hatte
Dvoráks ˇ Bewerbung im Jahr 1877. Denn
diesmal waren es die im Selbstverlag
gedruckten „Klänge aus Mähren“ op. 29
und op. 32, die niemand geringeren als
Johannes Brahms – er entschied seit
1875 mit über die Stipendien – derart begeisterten,
dass er sie überschwänglich
an seinen Verleger Fritz Simrock in Berlin
empfahl. „Bei Gelegenheit des Staatsstipendiums
freue ich mich schon mehrere
Jahre über Sachen von Antonín Dvorák ˇ
aus Prag. Dies Jahr schickte er unter anderem
ein Heft (10) Duette für 2 Soprane
mit Pianoforte, das mir gar hübsch und
praktisch für den Verlag vorkommt. (...)
Dvorák ˇ hat alles mögliche geschrieben.
Opern (böhmische), Symphonien, Quartette,
Klaviersachen. Jedenfalls ist er
ein sehr talentvoller Mensch. Nebenbei
arm! (...)“ Brahms’ Empfehlungsschreiben
brachte eine Lawine ins Rollen,
Dvorák ˇ gelang in den folgenden Jahren
der nationale und internationale Durchbruch
als Komponist.
Die „Klänge aus Mähren“ waren nicht
das einzige Werk, das Dvorák ˇ im Jahr
Antonín Dvorák ˇ im Jahr 1879 (wenige Jahre nach
Komposition der Serenade)
strukturierte Musik. Der erste Satz ist
zunächst beherrscht von einer ruhig fließenden
Melodie, die durch alle Instrumente
wandert und dabei beständig ihre
Klangfarbe verändert. Kontrastierend
wirkt der Mittelteil mit seinem rhythmisch
markanten, tänzerischen Thema.
Im zweiten Satz folgt ein fließender, von
dynamischen Kontrasten beherrschter
Walzer, der durch einen schwermütigen
Trio-Mittelteil abgelöst wird. Voller Esprit
ist das Scherzo mit seinen vorantreibenden
Sechzehntelketten, während der
langsamere Mittelteil eine „dolce“
(„zart“) zu spielende Melodie entfaltet.
Das Larghetto beginnt lediglich mit erster
Violine und Bratsche im doppelten
Piano und steigert sich durch das Hinzutreten
der anderen Instrumente und eine
vorwärtsdrängende, an Chromatik reiche
Melodik zu großer Ausdruckskraft.
Ein rhythmisches Verwirrspiel treibt
Dvorák ˇ im Schlusssatz, indem er in dessen
für die Jugend“ tatsächlich für jun-
ge und ältere Schüler. „Die Stücke, die
die Kinder gewöhnlich in den Klavierstunden
lernen, sind so schlecht, dass
Robert auf den Gedanken kam, ein Heft
1877 bei seiner Bewerbung um das
Stipendium eingereicht hatte. Neben
einem Band Streichquartette und den
Klaviervariationen lag auch die Serenade
E-Dur op. 22 bei, die eines seiner
Hauptthema die Taktschwerpunkte
verschiebt. Später zitiert der Komponist
in den Celli das Thema des Larghetto
und greift auch kurz vor Schluss nochmals
auf Bekanntes zurück: Es erklingt
(eine Art Album) lauter Kinderstücke zu
populärsten Werke werden sollte. In nur der Beginn des ersten Satzes, bevor die
Die Kinder Clara und Robert Schumanns 1855 (ohne
komponieren und herauszugeben. Bereits
hat er schon eine Menge reizender Elise, Ferdinand und Eugenie)
an Ideen überreiche und formal sehr klar vollen Presto
Julie; v. l. n. r. Ludwig, Marie, Felix auf dem Schoß,
zwölf Tagen entstand im Mai 1876 eine Serenade in einem furiosen und klang-
schließt.