Programmheft - CRAZY FOR YOU - Theater Nordhausen

Theater
Nordhausen
Loh-Orchester
Sondershausen

DAS NEUE GERSHWIN ® -MUSICAL
Musik und Gesangstexte von George Gershwin und
Ira Gershwin
Buch von Ken Ludwig
Konzeption von Ken Ludwig und Mike Ockrent
Unter Verwendung von Motiven von Guy Bolton und John McGowan
Originalproduktion am Broadway von Roger Horchow und Elizabeth Williams
Deutsche Übersetzung der Dialoge von Markus Hertel und Stefan Huber
Die in dieser Aufführung verwendete Musik von George und Ira Gershwin ist
urheberrechtlich weltweit geschützt durch die Familie Gershwin.
CRAZY FOR YOU®, DAS NEUE GERSHWIN ® -MUSICAL,
wird präsentiert in Zusammenarbeit
mit dem Verlag FELIX BLOCH ERBEN GmbH & Co. KG in Berlin
mit freundlicher Genehmigung der TAMS-WITMARK MUSIC LIBRARY, INC.
560 Lexington Avenue, New York, N.Y. 10022, USA
GERSHWIN ist ein Warenzeichen
der Unternehmensgruppe Gershwin.
CRAZY FOR YOU ist ein eingetragenes Warenzeichen
der Unternehmensgruppe CRAZY FOR YOU.
„Das Leben ist dem Jazz sehr ähnlich.
Es ist am besten, wenn du improvisierst.“
George Gershwin
Spielzeit 2010/2011
Sandra Schütt, Gaines Hall, Herren der Ballettkompanie

DIE HANDLUNG
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New York. Bobby Child, ein junger
Banker, bewirbt sich zum wiederholten
Mal erfolglos für die Show in Bela
Zanglers Theater am Broadway. Während
Irene Bobby endlich heiraten will,
schickt ihn seine Mutter in die Wüste,
um Hypotheken einzutreiben. Bobby
nutzt seine Gabe, sich aus Situationen
herauszuträumen, fährt dann aber
doch in den Ort am Ende der Welt.
Deadrock im Wilden Westen: einst Goldgräberstadt,
heute ein verlassenes
Nest. Im Theater ist die Post eingerichtet;
dort arbeitet Polly. Lank, der
Saloonbesitzer, möchte sie heiraten.
Außerdem will er das Gebäude seinem
Saloon angliedern und würde es so vor
der Pfändung durch die Bank retten.
Doch Polly lehnt beides ab. Sie und ihr
Vater träumen davon, dass das Haus
noch einmal ein Theater wäre. Als
Bobby eintrifft, verliebt er sich in Polly,
und er entwirft den Plan, das Theater
wieder zu beleben. Doch da er als der
pfändende Banker geoutet wird, will
Polly nichts mehr von ihm wissen.
Dennoch bittet Bobby die Girls der
Zangler-Show nach Deadrock und beschließt,
selbst den Prinzipal Zangler zu
spielen. „Zangler“ gibt vor, sein Freund
Bobby hätte ihn gebeten, eine Show
auf die Beine zu stellen, um Schulden
zu tilgen.
Schon nach vierzehn Tagen soll Premiere
sein. Alle – außer Lank – wirken
begeistert mit, und Polly verliebt sich
in „Bela Zangler“. Da taucht Bobbys
Verlobte auf, droht frustriert, den
Schwindel aufzudecken und quartiert
sich bei Lank ein. Keiner kann die Show
stoppen, weder Lank, der das Haus
kaufen will, noch Irene, die Bobby für
sich erhalten will, noch der Publikumsmangel.
Obwohl lediglich zwei Engländer
kommen, die einen Reiseführer
schreiben wollen, war die bisherige Arbeit
an der Show ein Erfolg: Das Theater
ist renoviert und die Deadrocker sind
aktiviert worden.
Da taucht der echte Bela Zangler auf.
Pause
Gerade als Bobby Polly sein „Zangler“-
Spiel beichten will, kommt der echte
Zangler dazu. Er ist der Choreographin
Tess aus Liebe nachgereist. Er verspricht
ihr, Zuschauer für die Show zu
werben. Nach einem Drink zuviel trifft
er Bobby in der Zangler-Maske. Als
Polly ein Telegramm überbringt, das
Bobbys Mutter ankündigt, findet sie
die „beiden“ Zanglers und fühlt sich
von Bobby nun auch noch gedemütigt.
Während sich die Showtruppe auf eine
Versammlung vorbereitet, auf der über
den Verkauf des Theaters beraten werden
soll, finden Lank und Bobbys Verlobte
zueinander. Polly sieht keine
Möglichkeit mehr, mit dem Theater das
benötigte Geld zu verdienen. Zwar versuchen
die Engländer ihr Mut zu machen,
doch die anderen geben auf. So
kehrt Bobby nach Hause zurück. Daher
besetzt Zangler, der die Show und die
Werbung übernimmt, Polly als Star.
New York. Sechs Wochen später. Bobby
erhält von seiner Mutter Zanglers
Theater geschenkt. Es fiel an die Bank,
da Zangler alles Geld in Deadrock investiert.
Deadrock. Drei Tage später. Die Show
ist ausverkauft, doch Polly fehlt.
Während sie per Bahn zu Bobby will,
ist er per Auto mit seiner Mutter nach
Deadrock gekommen. Dennoch gibt es
ein Happyend, denn es gibt die Show!
Femke Soetenga, Gaines Hall
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WARUM KOMMT 1930 EIN „VERRÜCKTES GIRL“
AUF DIE MUSIKTHEATERBÜHNE?
von Anja Eisner
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Das Unterhaltungstheater glänzte um
die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert
mit der burlesken französischen
Buffo-Oper, mit der Goldenen, später
der Silbernen Operette, mit den von
britischem Humor gespickten Buffo-
Opern von Gilbert und Sullivan und
den durch neu komponierte Musik
strahlenden „New Burlesques“. Die
Zwanziger Jahre brachten schließlich
den Höhepunkt der Produktivität im
Musiktheater. In Frankreich als „les années
folles“ (verrückte Jahre) benannt,
wurden sie in England als „wonderful
nonsense“ oder „jazz age“ (Jazz-Zeitalter)
und in den Vereinigten Staaten
als „roaring twenties“ (stürmische
Zwanziger) wahrgenommen. Was auf
den internationalen Bühnen gefeiert
wurde, fand etwa seit Ende des Ersten
Weltkriegs auf dem Broadway, dem
Theaterviertel im weltoffenen New
York, zueinander und mischte sich
Brigitte Roth und Jens Bauer (vorn) und Ensemble
miteinander. Hier trafen und beeinflussten
sich Menschen verschiedener
Kulturen, Konfessionen und sozialer
Schichten. Das heitere europäische
Musiktheater traf hier auf Swing, Jazz
und die Gesangstechnik des Belting in
den Minstrel Shows (in denen Weiße
in Stereotypen zeigten, wie sie sich
lachende und singende schwarze
Sklaven vorstellten), es traf auf das in
Amerika dem Zirkus nahe stehenden
Vaudeville, auf Music-Hall-Konzerte,
Burlesquen erotischen Inhalts und auf
die Sideshows (spektakuläre Beiprogramme),
die immer wieder auch den
Wilden Westen thematisierten.
Das blühende Theater hatte mit der
blühenden Wirtschaft einen guten
Hintergrund. Als Handelsminister Hoover
1928 in den USA zum Präsidenten
gewählt wurde, hatte das mit dem
wirtschaftlichen Erfolg der bisherigen
Joshua Farrier, Marvin Scott, Anton Leiß-Huber und Opernchor
republikanischen Regierung zu tun.
Doch nachdem in den Monaten Mai
1928 bis September 1929 die Aktien im
Durchschnitt um 40% stiegen, setzte
im Oktober eine neue Entwicklung
ein, die Weltwirtschaftskrise, die mit
dem „Schwarzen Dienstag“, dem 29.
Oktober 1929, begann. Die Banken
versetzten durch Verluste den Markt in
Panik und kosteten 25 % der arbeitenden
Bevölkerung der USA den Job. Erst
im Januar 1932 wurde die Regierung
Hoovers tätig, indem sie Darlehen für
Banken, Eisenbahnen und Unternehmen
vergab und damit erstmals in die
Wirtschaft eingriff.
Die Shows zur Weltwirtschaftskrise
sollten natürlich vor allem Zerstreuung
bieten. Daher wurde George Gershwin
vom renommierten Alvin Theatre
verpflichtet (an dem übrigens auch
„Anything Goes“ uraufgeführt wurde,
das in Nordhausen 2006 zu sehen
war), eine Show zu komponieren, in
der man sich über den Wilden Westen
amüsieren sollte. Gershwin, der gerade
als Stern über dem Broadway mit
einigen Shows zu strahlen begonnen
hatte, sollte mit seinem Namen den
Erfolg der neuen Produktion garantieren.
Auch der Texter Guy Bolton war mit
beauftragt worden, mit dem Gershwin
bereits einige Shows geschaffen hatte.
Vom Libretto wurde keinerlei Problembewusstsein
mehr verlangt, Probleme
gab es im Alltag mehr als genug.
Wichtig war, dass die Show zwei fulminante
Frauenrollen zu bieten hatte:
Ethel Merman, die in Nachtclubs und
Vaudevilles bereits bekannt geworden
war, und die 19-jährige, damals noch
unbekannte Ginger Rodgers, sollten
groß herausgebracht werden.
Gershwin komponierte eine Show,
deren Songs die Handlung nicht mehr
stoppten, sondern sich aus ihr ergaben,
eins der ersten Musicals der Geschichte
(noch vor „Anything Goes“).
Am 14. Oktober 1930 fand die Uraufführung
von „Girl Crazy“ statt, der
weitere 271 Vorstellungen an diesem
Theater folgen sollten. Ethel Merman
etablierte sich nach ihrem Debüt mit
dem unwiderstehlichen „I Got Rhythm“
wie keine andere am Broadway, und
für Ginger Rodgers stellte die Hauptrolle
in „Girl Crazy“ das Sprungbrett nach
Hollywood dar.
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AN SEINEN TRAUM GLAUBEN
Interview mit der Regisseurin und Choreographin Iris Limbarth
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Das Musical thematisiert, auch wenn
es hauptsächlich im Wilden Westen
spielt, die große Broadway-Show. Ist
es dir als ehemaliger Tänzerin daher
besonders lieb?
Was mich am Musical grundsätzlich
begeistert, ist die Verbindung von
Schauspiel, Gesang und Tanz. „Crazy
For You“ ist sozusagen ein Vorzeigemodell.
Witzige, brillante Dialoge,
traumhafte Tanznummern und die
größtmögliche Hitdichte.
Die großen Shows hatten als Markenzeichen
ihre Girls; die „Ziegfeld-Follies“,
das Vorbild der „Zangler-Follies“
im Musical, waren legendär. Wie hast
du es erreicht, dass ein klassisch
ausgebildetes Ballett, ein Opernchor
und Musiktheatersolisten davon einen
Eindruck vermitteln können?
Wir haben ja in den letzten Jahren
schon einige Musicals dieser Art gemacht,
wie z. B. „Anything Goes“, und
Femke Soetenga, Gaines Hall und Ballettkompanie
das Ensemble ist in diesem Stil schon
ein bisschen geschult. Die Choreographie
ist sehr anspruchsvoll und verlangt
zusätzlich Step-Tanz, den das
Ensemble im Vorfeld mit Beth Keasey
trainiert hat. Sie hat mich dann auch
wunderbar in den Step-Parts choreographisch
unterstützt. Besonderen
Anteil hat sie bei „I Got Rhythm“, dem
Herzstück des Musicals.
Gaines Hall, Thomas Kohl
Die Story des Musicals wurde Anfang
der 90er aufgepeppt. Doch wie modern
ist ein Musical, das seine Wurzeln in
den Zwanzigern hat?
Für seine Zeit war das Musical „Girl
Crazy“ etwas Besonderes, nämlich
wirklich eines der ersten Musicals. Das
heißt, es war eine der ersten Shows,
bei denen die Musik unmittelbar
aus der Handlung hervorging. Diese
Verbindung zeichnet auch heute die
besten Musicals aus. Was die neue
Story betrifft, so spielt sie augenzwinkernd
mit der dann folgenden Musicalgeschichte.
Judy Garland und Mickey
Rooney drehten als Teenstars wie am
Fließband Filme, eben 1943 auch „Girl
Crazy“. Und so rechtfertigt Bobby seine
Idee, im Wilden Westen eine Show zu
spielen, in „Crazy For You“ mit: „Gehst
du nie ins Kino? Mickey Rooney macht
so was die ganze Zeit!“
Der sich 1930 schon abzeichnende
Revuefilm hat deine Inszenierung beeinflusst
– auch in der Optik.
Bobby Child ist ein Träumer: Immer
wenn er eine Vision hat, hält er seine
Welt kurz an und träumt sich davon.
Und er ist ein Kino-Fan, so dass mir die
Idee kam, dass dann eben sein eigener
Film läuft. Zusätzlich spielt das Musical
ja im Wilden Westen, und mich haben
als Kind schon immer diese Wild-West-
Filmkulissen fasziniert, die nur von
vorne eine perfekte Fassade darstellen,
und dahinter sind nur Holzstützen.
Diese Grundidee bietet viele Möglichkeiten
für fließende Szenenwechsel.
Obwohl das Musical im Wilden Westen
spielt, vermittelt es nicht die sprichwörtliche
Goldgräberstimmung. Was
macht eine/diese Persiflage aus?
Wir alle kennen den Wilden Westen und
seine berühmten Duelle vor allem aus
Filmklassikern wie z. B. „High Noon“,
und natürlich hat diese ursprüngliche,
archaische Männerwelt aus heutiger
Sicht etwas Komisches. Das wird dann
im Musical auf die Schippe genommen
und auf die Spitze getrieben. Polly ist
die einzige Frau in Deadrock (dieser
Name allein ist schon witzig für ein Kaff
in der Wüste), und natürlich hat sie die
Männer alle im Griff. Als dann einer
kommt, der „kein richtiger Mann“ ist,
verliebt sie sich in ihn.
Kokettiert das Musical mit seiner Bankerwird-Showstar-Geschichte
heute mit der
Casting-Flut im Fernsehen?
Nein nicht wirklich, es wurde ja lange
vor dem Casting-Boom geschrieben.
Hier geht es mehr darum, an seinen
Traum zu glauben und nicht aufzugeben.
Dass Eltern ihre Kinder unterstützen
sollten und sie nicht zu irgendwelchen
Berufen zwingen sollten. Bobby
ist ein wirklich begabter Tänzer. Seine
Mutter versucht ja, seine Theaterkarriere
zu verhindern, bis sie ein Einsehen
hat und ihm dann das ganze Theater
kauft. Das Musical nimmt eher „vom
Tellerwäscher zum Millionär“ aufs
Korn, indem es den Weg vom reichen
Banker zum armen Tänzer zeigt.
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VOM „GIRL CRAZY“ ZU „CRAZY FOR YOU ® “
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Ensemble
George Gershwins Musical „Girl Crazy“
wurde am 14. Oktober 1930 im New
Yorker Alvin Theatre, dem heutigen Neil
Simon Theatre, uraufgeführt. „Time“
sprach am 27. Oktober 1930 bei der
Besprechung der neuen Stücke vom
Broadway von einer „außerordentlich
erfreulichen Show“ und lobte besonders
die Gershwin-Musik, die Hauptdarsteller
Ginger Rodgers, Allen Kearns
und vor allem Ethel Merman. Viel Lob
fand auch die Bühnenausstattung. Die
erzählte Geschichte wollte die durch
die Weltwirtschaftskrise gebeutelten
Besucher vorrangig unterhalten und
griff daher auf ein bewährtes Muster
zurück: Im komödischen Melodram bekommen
sich die Helden wie immer erst
nach außerordentlich vielen Verwicklungen
inklusive Straftaten eines zum
Schluss bestraften Erzschurken. Zusätzlich
eingefügte Gags erwiesen sich
als ungeschickt, gingen sie doch oft auf
Kosten bestimmter Bevölkerungsgruppen.
Sie wurden daher bei späteren
Inszenierungen meist gestrichen.
Späße boten sich durchs Spiel an: z. B.
über Verkleidungen oder im Gegenteil –
fallende Unterkleider. Der große Erfolg
war vor allem Ira und George Gershwin
zu verdanken, die mit ihren Liedtexten
und der Musik perfekt die Darsteller
bedienten, die dadurch das Stück zum
großen Erfolg machten. Im Orchester
saßen Musiker, die später ebenfalls
zu Stars wurden: Benny Goodman und
Glenn Miller. Die Inszenierung ging
272-mal über die Bühne, und das Stück
wurde dreimal verfilmt: 1932, 1943
(mit Judy Garland und Mickey Rooney)
und 1965 als „When the Boys Meet the
Girls“ (mit Connie Francis).
Der hinreißenden Musik Gershwins ist
es zu verdanken, dass das Stück auch
später immer mal wieder auf die Bühnen
kam. Den großen Schub für die Ansetzung
bekam es aber erst zu Beginn
der Neunziger, als Ken Ludwig nach
Motiven aus „Girl Crazy“ die Geschichte
„Crazy For You®“ formte. Indem der
dritte Handlungsort Mexiko gestrichen
wurde, wurde die Handlung weniger
aufwändig. Allerdings erhielt sie mehr
Pfiff und wurde zu einer richtigen
Western-Persiflage aufgewertet. Noch
immer ist vorhersehbar, wie die Handlung
weitergeht, doch jetzt will nicht
mehr ihr weitschweifiger Inhalt den
Spaß bringen, sondern die wirklich
witzige Art, wie die Handlung erzählt
wird. Dazu wurde in die Musical-Bearbeitung
eine Reihe von Gershwin-Titeln
eingefügt, die ursprünglich nicht für
„Girl Crazy“ gedacht waren. Dass eine
solche Verfahrensweise für Gershwin
legitim ist, bewies der Komponist
schon mit „Embraceable You“. Der
Song war für eine Show komponiert
worden, die nie auf die Bühne kam.
Gershwin übernahm den Song 1930
daher in „Girl Crazy“. Die neuen Urheber
von „Crazy For You®“ werteten
das alte Musical durch folgende Songs
auf: „Someone To Watch Over Me“
aus Gershwins Musical „Oh, Kay!“ von
1926, „Naughty Baby“ aus dem Musical
„Pimrose“ von 1924, „They Can’t
Take That Away From Me“ und „Shall
We Dance“ aus dem gleichnamigen
Fred-Astaire-Film von 1937, „Nice Work
If You Can Get It“ aus dem 1937 gedrehten
Film „A Damsel in Distress“
und mit „The Real American Folk Song
Is A Rag“ aus dem Musical „Ladies
First“ von 1918. Die Neufassung des
Musicals als „Crazy For You®“ kam am
19. Februar 1992 am Shubert Theatre
am Broadway heraus, errang gleich
mehrere Tony Awards und ist seitdem
weltweit erfolgreich.
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DIE URHEBER UNSERES MUSICALS
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GEORGE GERSHWIN wurde am 26.
September 1898 in Brooklyn geboren
und begann mit seiner musikalischen
Ausbildung im Alter von 13 Jahren. Mit
16 verließ er die High School, um als
„song plugger“ bei einem Musikverlag
zu arbeiten. Kurz darauf begann
er selbst Songs zu schreiben und zu
komponieren. „Swanee“, erstmalig
von Al Jolson interpretiert, wurde
Gershwins erster großer Erfolg, dem
22 musikalische Komödien folgten und
die er meist zusammen mit seinem
älteren Bruder Ira schrieb. Gershwin
ist der Autor von LADY BE GOOD; OH,
KAY!, STRIKE UP THE BAND und GIRL
CRAZY. Für OF THEE I THINK erhielt er
den Pulitzer-Preis. Seit seiner Anfangszeit
hatte Gershwin immer danach
Matthias Mitteldorf
gestrebt, ernste Musik zu komponieren.
Diese Bestrebungen spiegeln
sich in einigen seiner Meisterstücke
wieder, wie z. B. in „Rhapsody in Blue“,
„Concerto in F“, „An American in Paris“
und „Second Rhapsody“. Gegen Ende
der Zwanziger entdeckte Gershwin
begeistert DuBose Heyward’s Roman
„Porgy“ und fand darin die perfekte
Grundlage für eine Oper mit Jazz- und
Blues-Elementen. Gershwins „folk
opera“ PORGY AND BESS wurde am 30.
September 1935 in Boston uraufgeführt
und kam 2 Wochen später an den
Broadway. Im Jahre 1937 war Gershwin
auf dem Höhepunkt seiner Karriere.
Mitten in der Arbeit an THE GOLDWYN
FOLLIES erlitt er einen Zusammenbruch
und starb am 11. Juli an einem Gehirntumor.
Gershwin wurde nur knapp 39
Jahre alt.
IRA GERSHWIN, der erste Textautor,
der jemals den Pulitzer-Preis gewann,
wurde am 6. Dezember 1896 in New
York City geboren. 1917 wurde sein
erster Song („You May Throw All The
Rice You Desire But Please Friends,
Throw No Shows“) in der „Evening
Sun“ veröffentlicht.
4 Jahre später hatte er seinen ersten
großen Bühnenerfolg mit TWO LITTLE
GIRLS IN BLUE zusammen mit Vincent
Youmans, einem anderen Neuling am
Broadway. 1924 schrieben Ira und sein
Bruder George den berühmten Hit LADY
BE GOOD und setzten anschließend
ihre außergewöhnliche Zusammenarbeit
bei mehr als einem Dutzend
großer Bühnenerfolge fort, wie zum
Beispiel mit den Klassikern „Fascinating
Rhythm“, „The Man I Love“,
„S’Wonderful“, „Embraceable You“,
„I Got Rhythm“, „But Not For Me“ und
noch vielen anderen Titeln, die gar
Uta Haase, Franziska Juntke, Gaines Hall, Hellen Swantje Wecker, Sandra Schütt,
Damen der Ballettkompanie
nicht alle aufzählbar sind. Im Laufe
seiner langwährenden Karriere hatte
Ira Gershwin produktive Phasen der
Zusammenarbeit mit Autoren wie
Harold Arlen, Vernon Duke, Kurt
Weill, Burton Lane und Jerome Kern,
mit dem er seinen allergrößten Hit
„Long Ago And Far Away“ schuf. Ira
Gershwin starb am 17. August 1963 in
Beverley Hills, Kalifornien.
KEN LUDWIG (Autor) ist der Autor von
LEND ME A TENOR, das jeweils über
ein Jahr am Broadway, in London und
in Paris lief. Andrew Lloyd Webber
produzierte das Werk in London, wo
es für den Olivier Award als „Komödie
des Jahres“ nominiert wurde. Am
Broadway wurde LEND ME A TENOR
für 7 Tony Awards vorgeschlagen, einschließlich
in der Kategorie „Bestes
Stück“, und gewann 2 Tonys, 4 Drama
Desk Awards und 3 Outer Critics Circle
Awards. Es wurde in 16 Sprachen
übersetzt und weltweit in über 20
Ländern aufgeführt. Vor kurzem beendete
Ken Ludwig seine Arbeit am Drehbuch
für den Film LEND ME A TENOR,
der von Columbia Pictures produziert
wird. Ein anderes Werk, SULLIVAN &
GILBERT, wurde vom John F. Kennedy
Center für das Performing Arts und
das National Arts Center in Kanada
produziert, wo es von den Kritikern in
Ottawa zum besten Stück des Jahres
1988 gekürt wurde. Ken Ludwig war
im Jahre 1990 Co-Autor des Kennedy
Center Honors für die Firma CBS (die
für einen Emmy Award nominiert war)
und als nächstes wird er ein Sequel
für Dirty Rotten Scoundrels für Steve
Martin und Michael Caine schreiben.
Ken Ludwig erhielt seine Ausbildung
am Haverford College, an der Harvard
Law School und der Cambridge
University. Er ist tätig als Berater der
Anwaltskanzlei Steptoe & Johnson,
Vorstandsmitglied des Shakespeare
Theaters am Folger und Mitglied des
Künstlerausschusses des Kennedy
Center Honors. Er ist verheiratet und
lebt in Washington, D.C.
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WE STEP RHYTHM
DIE STADTBIBLIOTHEK
„Rudolf Hagelstange“, Wilhelm-Nebelung-Straße 10, Tel. (0 36 31) 98 37 95, hält
zur Thematik des Musicals „Crazy For You“ folgende Medien zur Ausleihe bereit:
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„I Got Rhythm“ – kaum hört man den
Titel des Songs, sieht man steppende
Beine vor sich! Der Stepptanz entstand
schon Anfang des 19. Jahrhunderts in
den USA. Auf der sozialen Leiter ganz
unten lebten Einwanderer von den
britischen Inseln nebeneinander mit
freigelassenen afrikanischen Sklaven.
Der Shuffle-Rhythmus Afrikas traf so
auf den Step Dance Irlands und Englands,
und neben der Faszination des
Optischen stand auch die Faszination,
beim Tanz selbst Töne zu erzeugen.
Schnell nutzten sich die hölzernen
Arbeitsschuhe, die Clogs ab, und man
begann die Schuhe mit je zwei Metallplatten
zu besetzen.
Beim Stepptanz unterscheidet man
eine ganze Reihe von Schritten und
Schrittkombinationen. So ist z. B. der
„step“ ein belasteter Schritt auf den
Fußballen; tippt nur die Fußspitze auf,
spricht man von „toe“, ein kraftvoller
Schritt auf den ganzen Fuß heißt
„stamp“, und der unbelastete Schritt
mit dem ganzen Fuß ist ein „stomp“.
Den Sprung auf einem Bein nennt man
„hop“ und „heel“ das Erzeugen eines
Tons mit der Ferse, während der Ballen
belastet bleibt.
Über die Minstrel-Shows, die das
Leben der Schwarzen thematisierten,
gelangte der Stepptanz auf die Bühnen
des Broadways und dominierte bald
auch das Vaudeville genannte Varieté-
Theater. Von 1900 bis 1955 wurde er
der Hauptstil der Shows am Broadway
und identisch mit Jazz-Tanz überhaupt.
Selbst Big Bands bauten Stepptänzer
in ihre Programme ein. Der in jener
Zeit aufkommende Film nutzte diesen
populären Tanz und machte die Bühnenstars
ab 1930 zu internationalen
Kinostars, z. B. Ginger Rodgers, Fred
Astaire oder Gene Kelly!
Bücher
Jansen, Wolfgang:
Cats & Co.: Geschichte des Musicals
im deutschsprachigen Theater
Berlin: Henschel Verl., 2008. – 303
S.: Ill.
Mühe, Hansgeorg:
Unterhaltungsmusik: ein geschichtlicher
Überblick
Hamburg: Kovac, 1996. – 245 S.:
Notenbeisp.
Hagen, Christopher S.:
Sheriffs. Outlaws und Banditen: der
wilde Westen original
München: Goldmann. – 153 S.
O’Neal, Bill:
Billy the Kid und seine Brüder: alle
Revolverhelden des Wilden Westens
Frankfurt am Main: Fischer Taschenbuch
Verl., 1999. – 320 S.: Ill.
Gershwin, George:
Porgy and Bess/Libretto: DuBose
Heyward
London: Decca Record, P 1976. – 3
CDs: ADD + Beil.
Gershwin, George:
Rhapsody in Blue. Adagio for Strings/
George Gershwin; Samuel Barber; Aaron
Copland. Dir.: Leonard Bernstein.
Los Angeles Philharmonic Orchestra.
– Hamburg: Polydor International
GmbH, P 1983. – 1 CD: DDD + Beil.
Gershwin, George:
3 Preludes. 6 Songs: 20 Children’s
Songs/George Gershwin. Chick Corea.
Leon Bates, Klavier. – Germany: HNH
International Ltd., P 1989. – 1 CD: DDD
+ Beil.
Digitale Bibliothek
www.thuebibnet.de
CDs
Die größten Musical Hits
– Sony BMG Music Entertainment,
2005. – 2 CDs
Rhapsody in Blue: An American in
Paris/Ein Amerikaner in Paris – ZYX
Music, 2009. – 65 Min.
Anton Leiß-Huber, Michael Schober und Herren der Ballettkompanie
Quellen:
S. 3 zit. nach: www.oppisworld.de/zeit/biograf/gershwin.html. S. 4: Original für dieses Programmheft.
S. 6: Originalartikel von Anja Eisner für dieses Heft unter Verwendung von Gänzl, Kurt, Die Welt der
großen Musicals, Rheda-Wiedenbrück 1997; http://de.wikipedia.org/; Steilberg, Hays A., Flemming,
Thomas, Chronik Handbuch Amerika, Gütersloh/München 1998. S. 8: Originalinterview für dieses Programmheft.
S. 11: Redaktionelle Bearbeitung von: http://de.wikipedia.org/; Pipers Enzyklopädie des
Musiktheaters, hrsg. von Carl Dahlhaus und dem Forschungsinstitut für Musiktheater der Universität
Bayreuth, München 1987; www.musical-world.de/Theater/T-CrazyForYou/t-crazyforyou.html; www.
time.com/time/magazine/article/0,9171,787673-1,00.html. S. 12 zit. nach: Anhang zum Aufführungsvertrag
19635 mit dem Verlag Felix Bloch Erben GmbH & Co. S. 14: Redaktionelle Bearbeitung von
http://de.wikipedia.org/wiki/Stepptanz. S. 16 Schönberg und Kirstein zit. nach: http://gershwin.at.
Die Bilder entstanden zur ersten Bühnenprobe mit Kostümen. Urheber der Photos ist Roland Obst.

„George Gershwin war einer jener seltenen Musiker, für die Musik nicht ein Produkt
mehr oder weniger großer Geschicklichkeit ist. Musik war für ihn die Luft, die
er atmete, die Speise, die ihn nährte, der Trank, der ihn erfrischte. Musik war das,
was sein Gefühl erweckte, und Musik war das Gefühl, das er ausdrückte. Unmittelbarkeit
dieser Art ist nur großen Männern zu Eigen, und es kann kein Zweifel
darüber bestehen, dass er ein großer Komponist war. Was er vollbrachte, kam
nicht nur der amerikanischen Musik zugute, sondern es war auch ein Beitrag zur
Musik der ganzen Welt.“
Arnold Schönberg
„Iras Können war es zu verdanken, dass man beim Verlassen des Theaters nicht
Melodien vor sich hinpfiff, sondern ein Lied nachsang. Mit schlafwandlerischer
Sicherheit traf er den richtigen Ton und das passende Wort, überraschte und
bezauberte sein Publikum. Man könnte meinen, er habe bloß das Gold von der
Straße aufklauben müssen – aber solche Schätze hebt man nicht mit Glück, sondern
mit Können, Ira war eben ein Poet, ein Sprachkünstler.“
Lincoln Kirstein
Impressum:
Herausgeber: Theater Nordhausen/Loh-Orchester Sondershausen GmbH
Tel.: (0 36 31) 62 60 - 0, Intendant: Lars Tietje, Programmheft Nr. 10 der Spielzeit
2010/2011, Premiere: 1. April 2011, Redaktion und Gestaltung: Dr. A. Eisner
Layout: Landsiedel | Müller | Flagmeyer, Nordhausen