Programmheft - Badisches Staatstheater Karlsruhe

5.
Sebastian Kohlhepp

5. LIEDERABEND – Sebastian Kohlhepp
„Leise zieht durch mein Gemüt ... ”
Franz Schubert (1797–1828) Frühlingsglaube, D. 686
Gustav Mahler (1860–1911)
Frühlingsmorgen
Hans Pfitzner (1869–1949) Ist der Himmel darum im Lenz so blau? op. 2, 2
Hugo Wolf (1860–1903)
Frühling übers Jahr
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847)
Sechs Lieder zu GedichteN
von Heinrich Heine
Morgengruß, op. 47, 2
Gruß, op. 19, 5
reiselied, op. 34, 6
allnächtlich im Träume, op. 86, 4
auf Flügeln des Gesanges, op. 24, 2
neue Liebe, op. 19, 4
Benjamin Britten (1913–1976) Sechs Hölderlin-Fragmente op. 61
– PAUSE –
Menschenbeifall
Heimat
Sokrates und Alcibiades
Die Jugend
hälfte des Lebens
Die Linien des Lebens

Robert Schumann (1810–1856) Liederkreis op. 24
Morgens steh’ ich auf und frage
es treibt mich hin
ich wandelte unter den Bäumen
lieb’ Liebchen
Schöne Wiege meiner Leiden
Warte, warte, wilder Schiffsmann
berg’ und Burgen schau’n herunter
anfangs wollt’ ich fast verzagen
Mit Myrten und Rosen
Sebastian Kohlhepp Tenor
John Parr Klavier
26.5.13 19.00 KLEINES HAUS
Dauer 2 Stunden, eine Pause

FRÜHLINGS-
ERWACHEN
ZUR MUSIK
Frühlingsglaube ist ein zweistrophiges
Lied und von Schubert getreu in Strophenform
in Musik gesetzt. Die Klavierlinie
ist charakteristisch durch ihre fließende
Akkordbewegung im Bass. Vor allem der
Sextolenrhythmus gibt dem Lied ein Fundament,
von dem sich die geradtaktige
Melodiestimme in klarer Periodik abhebt.
Das Vorspiel antizipiert hier nicht das
melodische Material der Singstimme,
vielmehr entwickelt Schubert eine Grundstimmung,
erkennbar an der ständig sich
wiederholenden punktierten Figur, die sich
wie ein roter Faden durch die Begleitung
des gesamten Liedes zieht. Betrachtet
man die rotierenden Bass-Sextolen und
die rhythmische Gleichförmigkeit, so gewinnt
man den Eindruck eines idyllischen
Stillstands. Es ist die Hoffnung des Sängers
auf Wandel und Veränderung, die im
Inhalt des Gedichtes dominieren, die Musik
dagegen steht für den sich immer wiederholende
Rhythmus der Natur.
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Das zweistrophige Lied Frühlingsmorgen
ist ebenfalls von fließenden Akkordfiguren
geprägt, im Gegensatz zu Schuberts Frühlingsglaube
schuf Mahler eine Durchkomposition.
Insbesondere die freie Behandlung
des Textmaterials spitzt die Botschaft
„Steh auf!“ zu. Der Gesang ist an einen
Langschläfer gerichtet. Triller symbolisieren
das Singen der Lerche, das Summen
des Bienenschwarms ist mit lebhaften
Tremoli unterlegt. Auf die Worte „dein
munteres Lieb’“ erklingt auf zwei Takten
ein wilder Volkstanz-Rhythmus, bevor in
Quart-Intervallen nachdrücklich der Ausruf
„Steh auf!“ wiederholt wird.
Hans Pfitzners Ist der Himmel darum im
Lenz so blau? ist ebenfalls ein Lobgesang
auf den Frühling. Die Komposition wirkt
aus mehreren Gründen sehr geschlossen.
Einerseits doppelt sich an mancher Stelle
die Singstimme mit der Melodie im Klavier,
im weiteren arbeitet Pfitzner mit klaren
Hans Pfitzner

hythmischen Strukturen. So sind die
ersten beiden Verse durch ein identisches
Rhythmusmodell aneinander gebunden.
Auch in der zweiten Strophe wiederholt
sich diese Struktur. Einzig am Ende greift
Pfitzner zu einer Wiederholung der Worte
„Weil die Lieb’ dir ins Herz kommen ist“.
Auch der streng eingehaltene Tonumfang
von einer Oktave (fis‘ bis fis‘‘) sorgt für
Geschlossenheit.
Frühling über’s Jahr ist wie Schuberts
Frühlingsglaube von einem motivischrhythmischen
Klaviermotiv geprägt. Die
Gesangslinie und die Harmonik zeigen wieder
einmal den starken Einfluss Wagners
auf die Komponisten seiner Zeit. Insbesondere
die Dominanz des Textes zeigt sich in
der Unterordnung der Melodielinie. Hier
sind keine strengen Phrasen und Perioden
vorhanden, vielmehr richtet sich die Deklamation
nach der Sprechbetonung. Die
kompositorische Umsetzung bei Worten
wie „Safran entfaltet“ oder „schalkhafte
Veilchen, versteckt mit Fleiß“ zeigen dies
deutlich.
Felix Mendelssohn Bartholdy griff in seinem
Morgengruß zu überraschenden Mitteln,
um den Worten Heinrich Heines die Herrschaft
über die musikalische Form zu geben.
Er verwendet einen 9/8-Takt, was zu
einer hörbar offenen Periodik führt und die
Melodielinie ins Deklamatorische rückt. Der
Klavierpart läuft meist parallel zur Singstimme
und imitiert bei Worten wie „Ich schaue
hinauf“ oder „mit spähender Miene“ den
Gesang wie ein Echo. Auf die viermalige
Phrase „Sie liegt noch und schläft“ bildet
der Klavierpart ein sanft wiegendes
Klangbett. Dieser letzte Teil, der gut ein
Viertel des Liedes einnimmt, wirkt durch
die viermalige Wiederholung des Ausrufes
retardierend. Es ist der Abschiedsgruß des
Wanderers an die Geliebte.
Der zweistrophige Gruß ist geprägt von
den repetierenden Figuren der Klavierbegleitung,
die mit sanftem Glockengeläut
die Komposition durchziehen. Auch harmonisch
legt Mendelssohn in einem seiner
kürzesten Lieder Wert auf Transparenz. In
weiten Teilen beschränkt sich der Tonartenumfang
auf die Tonika D-Dur, gefolgt
von Subdominante und Dominante. So
entsteht eine artifizielle Simplizität, die
Worte „kleines Frühlingslied“ unterstreichen
diesen Charakter.
Ein flirrender Sechzehntel-Teppich und
scharfe Dissonanzen sind sinnbildlich für
den kalten Herbstwind, der in der Klavierstimme
durch das gesamte Reiselied
„bläst“. Mendelssohn teilt das Lied in zwei
Sphären: einerseits die stürmische Realität
des nächtlichen Ritts, andererseits die
Traumpassagen, in denen die Klavierbegleitung
ein wenig sanfter wird. Während
der Traumerzählung beschränkt sich die
Herbststurm-Motivik auf die Zwischenspiele,
die jäh die Träumerei des Reisenden
unterbrechen. Diese stürmischen Einwürfe,
die zu Beginn als reine Naturmetapher
erscheinen, werden am Ende des Liedes
thematisiert in der Frage des Eichenbaumes
„Was willst du, törichter Reiter, mit
deinem törichten Traum?“.
Indifferenz des musikalischen Ausdrucks
als Stilmittel zu verwendet, mag auf den
ersten Blick verwundern. Doch Mendelssohn
hat in Allnächtlich im Träume seh’
ich dich die Botschaft des Gedichtes für
das Vergessen des Traumes beim Erwachen
stimmungsvoll in Musik gesetzt. Das
Lied steht in e-Moll, die Klavierstimme ist
auf eine einfache akkordische Begleitung
reduziert. Auch die Singstimme weist
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keine einprägsame Melodik auf, vielmehr
erinnert die Kompositionsweise an einen
rezitativischen Vortragsstil. So vermittelt
Mendelssohn eben jene Leere des Vergessens,
die der Sänger in diesem Lied so sehr
bedauert.
Ein eindrucksvolles Klanggemälde ist Auf
den Flügeln des Gesanges. Wie ein Wiegenlied
bewegt sich die Akkordbegleitung
im Klavier, während die Singstimme in
klarer Periodik ihre idyllische Melodie
entfaltet. So entstehen vor dem inneren
Auge Bilder des friedlich rauschenden
Ganges, der Veilchen und Palmenbäume.
Die Klavierbegleitung transportiert die
romantische Abendstimmung, in die uns
Mendelssohns Komposition entführt.
Wirft man einen Blick auf Neue Liebe, so
kann man Mendelssohn zurecht als Komponisten
der „Elfenromantik“ bezeichnen.
Ein spritziger Galopprhythmus, der die
reitenden Elfen darstellt, eröffnet das
Lied. Ebenso meint man Glöckchen läuten
zu hören. Auch hier ist die Singstimme in
ihrer Melodik reduziert, damit das Klavier
die Atmosphäre des nächtlichen Treibens
vermitteln kann. Erst im letzten Teil weitet
sich die Singstimme auf lange Haltetöne
bei „Im Vorüberreiten“ und „oder soll es
Tod bedeuten?“. Mit dieser rhetorischen
Frage bekommt die fantastische Sphäre
des Beginns den Ausdruck von Nachdenklichkeit
und Melancholie.
Menschenbeifall eröffnet den Zyklus der
Hölderlin-Fragmente von Benjamin Britten.
Hier ist die Frage nach dem Glauben
an Gott und das Heilige im Menschen
thematisiert. Musikalisch lassen sich drei
Themenkomplexe erkennen: eine aufsteigende
Sechstonfigur, lang gehaltene
Akkorde und eine verdichtete Variante
des Rhythmus am Anfang. Lässt sich die
Anfangsfigur als ein Aufsteigen bzw. Sehnen
nach Gott deuten, so erscheint der
Themenkomplex bei den Worten „Ach, der
Menge gefällt“ beinahe wie das Gackern
von Hühnern auf dem Marktplatz, bevor am
Ende wieder die Sehnsuchtsfigur in den
Mittelpunkt rückt. In den letzten Takten
verschmilzt die aufsteigende Skala mit
dem gedehnten Akkord und verleiht so
dem Lied einen kontemplativen Ausklang.
Impressionistische Klangfarben dominieren
in Heimat. Sekunddissonanzen in sich
stets wiederholenden Rhythmusfiguren
bilden den Hintergrund, auf dem sich die
Singstimme schwebend-leicht bewegt.
Das Gleichnis des heimkehrenden Schiffers
nimmt engen Bezug auf die Odyssee
und ist ein gängiges Gleichnis für die Verirrung
der Seele im menschlichen Leben. Im
letzten Teil des Liedes spielt die Sehnsucht
nach der längst vergangenen Kindheit eine
Rolle, die in starkem Kontrast zum Stilltand
auf musikalischer Ebene steht.
Archaisch wirkt das Klangbild von Sokrates
und Alcibiades. Die Singstimme
wird im ersten Teil des Liedes von einer
monodischen Linie im Klavier begleitet,
erst im zweiten, moralisierenden Teil wird
der Gesang mit gehaltenen Harmonien
unterlegt. Alkibiades, ein glühender Verehrer
des Sokrates, ist in der Rolle des
Liebenden, während Sokrates als Geliebter
auftritt. Nach Platon ist es vor allem der
Liebende, der den Göttern am nächsten
steht, da dieser in seiner Verehrung das
Göttliche in sich trägt. Während der erste
Teil mit seinem archaischen Melos auch
inhaltlich den antiken Bezug sucht, so hebt
Britten in der zweiten Hälfte durch seine
üppige Harmonisierung die Botschaft ins
allgemein Menschliche.
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In Die Jugend scheint sich der Sänger
ins antike Arkadien zu flüchten, zwischen
Sonne, Mond und unberührter Natur.
Frühling bedeutet Jugend, ebenso spritzig
wirkt der frische Rhythmus, der den ersten
Abschnitt des Lieds dominiert. Fließende
Achtelketten prägen den Lobgesang an
Helios und Luna, die Preisung der Götter
wird wiederum von lang gehaltenen Akkorden
untermalt. Über eine Oktave erstreckt
sich der Schlusssatz von Hölderlins Gedicht.
Bei „Im Arme der Götter wuchs ich
groß“ steigt stufenweise eine G-Dur-Skala
aufwärts.
Schlichte, einfache Akkordfiguren bestimmen
die Textur von Hälfte des Lebens.
Hier wird die Angst vor dem Winter und
dem Sterben der Natur thematisiert. Kontrastbildung
wird insbesondere durch den
langsam-schnell-Kontrast ab „Weh mir“
erreicht, wodurch Britten vor allem mit
dem Zeitempfinden des Zuhörers spielt. So
erklärt sich auch das minimalistische Akkordmodell,
das ebenfalls rhythmisch auf
völlige Konformität reduziert ist. Einzig die
changierenden Zeitstrukturen werden zum
prägenden Stilmittel.
Linien des Lebens führt diese Minimalismen
auf anderer Ebene fort. Während die
Singstimme in getragenen halben Noten
den Text deklamiert, bewegt sich die Klavierstimme
in auf- und abirrenden Viertelbewegungen,
die sich wie ein Geflecht von
Lebenslinien durch die Partitur ziehen. Erst
im Nachspiel münden die Viertelfiguren
in Akkorden, analog zu den Worten „Mit
Harmonien und ew’gem Lohn und Frieden“.
Was im ersten Lied mit reiner Sehnsucht
nach Gott begann, scheint sich in diesen
letzten Akkorden nahezu programmatisch
zu erfüllen.
Robert Schumanns Liederkreis op. 24
gehört nicht zu den typischen Zyklen wie
z. B. Frauenliebe und -leben oder Liebesfrühling.
Es handelt sich um eine bunte
Auswahl Heine’scher Gedichte, die die Liebesthematik
großenteils ironisch von ihrer
Schattenseite betrachtet. An mancher
Stelle sind die Assoziationen zu Schuberts
Winterreise nicht zu übersehen, denn
auch hier unterhält sich der Sänger in seiner
Einsamkeit des öfteren mit der Natur.
Der elementare Unterschied zu Schubert
besteht jedoch in der keineswegs düsteren
und ausweglosen Grundstimmung.
Beinahe scheint es, Schumann ist es dank
Heines Textvorlagen gelungen, sich von
der Melancholie der „schwarzen“ Romantik
zu befreien. Morgens steh ich auf und
Lieb’ Liebchen, Berg und Burgen schaun
herunter sind außerdem äußerst kurz.
Robert Schumann ging es hier weniger um
einen sinnstiftenden Zusammenhang als
um den Ausdruck verschiedenster Stimmungen.
Schöne Wiege meiner Leiden ist
der wehmütige Ausdruck des Abschieds,
Ich wandelte unter den Bäumen handelt
von einem melancholischen Selbstgespräch
in einsamer Natur. Berg’ und Burgen
schau’n herunter ist ein rätselhaftes
Gleichnis zwischen Selbstmordgedanken
des Liebhabers, die einerseits auf den
dahin strömenden Rhein, andererseits auf
die Geliebte bezogen werden. Anfangs
wollt’ ich fast verzagen ist mit seinen elf
Takten das kürzeste Lied der Sammlung
und im Übrigen das einzige, das in einer B-
Tonart, in F-Dur, steht. Vor allem im letzten
Lied Mit Myrthen und Rosen stehen sich
die Todessehnsucht und die übertrieben
heitere Grundstimmung der Musik unüberhörbar
gegenüber.
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Schöne Wiege meiner Leiden,
Schönes Grabmal meiner Ruh’,
Schöne Stadt, wir müssen scheiden,
Lebe wohl! ruf’ ich dir zu.
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Frühlingsglaube
Musik von Franz Schubert (1797–1828)
Text von Ludwig Uhland (1787–1862)
Die linden Lüfte sind erwacht,
Sie säuseln und weben Tag und Nacht,
Sie schaffen an allen Enden.
O frischer Duft, o neuer Klang!
Nun, armes Herze, sei nicht bang!
Nun muss sich alles, alles wenden.
Die Welt wird schöner mit jedem Tag,
Man weiß nicht, was noch werden mag,
Das Blühen will nicht enden;
Es blüht das fernste, tiefste Tal:
Nun, armes Herz, vergiss der Qual!
Nun muss sich alles, alles wenden.
Ist der Himmel darum im Lenz so blau
Musik von Hans Pfitzner (1869–1949)
Text von Richard Leander (1830–1889)
Ist der Himmel darum im Lenz so blau,
Weil er über die blumige Erde schaut,
Oder ist die Erde so blumig im Lenz,
Weil darüber der rosige Himmel blaut?
Hab’ ich dich darum, mein Kind, so lieb,
Weil du gar so lieblich und reizend bist,
Oder bist du darum so reizend, mein Kind,
Weil die Lieb’ dir ins Herz kommen ist?
Frühlingsmorgen
Musik von Gustav Mahler (1860–1911)
Text von Richard Leander (1830–1889)
Es klopft an das Fenster der Lindenbaum.
Mit Zweigen blütenbehangen:
Steh’ auf! Steh’ auf!
Was liegst du im Traum?
Die Sonn’ ist aufgegangen!
Steh’ auf! Steh‘ auf!
Die Lerche ist wach, die Büsche weh’n!
Die Bienen summen und Käfer!
Steh’ auf! Steh’ auf!
Und dein munteres Lieb’ hab ich auch
[schon geseh’n.
Steh’ auf, Langschläfer!
Langschläfer, steh’ auf!
Steh’ auf! Steh’ auf!
Frühling über’s Jahr
Musik von Hugo Wolf (1860–1903)
Text von Johann Wolfgang von Goethe
(1749–1832)
Das Beet, schon lockert sichs in die Höh’!
Da wanken Glöckchen so weiß wie Schnee;
Safran entfaltet gewalt’ge Glut,
Smaragden keimt es und keimt wie Blut;
Primeln stolzieren so naseweis,
Schalkhafte Veilchen, versteckt mit Fleiß;
Was auch noch alles da regt und webt,
Genug, der Frühling, er wirkt und lebt.
Doch was im Garten am reichsten blüht,
Das ist des Liebchens lieblich Gemüt.
Da glühen Blicke mir immerfort,
Erregend Liedchen, erheiternd Wort,
Ein immer offen, ein Blütenherz,
Im Ernste freundlich und rein im Scherz.
Wenn Ros’ und Lilie der Sommer bringt,
Er doch vergebens mit Liebchen ringt.
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FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY (1809 – 1847)
SECHS LIEDER ZU GEDICHTEN VON
HEINRICH HEINE (1797 – 1856)
Über die Berge steigt schon die Sonne
Über die Berge steigt schon die Sonne,
Die Lämmerherde läutet von fern:
Mein Liebchen, mein Lamm, meine Sonne
[und Wonne,
Noch einmal säh’ ich dich gar zu gern!
Ich schaue hinauf mit spähender Miene,
„Leb’ wohl, mein Kind, ich wandre von hier!“
Vergebens! es regt sich keine Gardine;
Sie liegt noch und schläft und träumt von
[mir.
Leise zieht durch mein Gemüt
Leise zieht durch mein Gemüt
Liebliches Geläute,
Klinge, kleines Frühlingslied,
Kling hinaus ins Weite.
Kling hinaus bis an das Haus,
Wo die Blumen sprießen,
Wenn du eine Rose schaust,
Sag, ich lass sie grüßen.
Der Herbstwind rüttelt die Bäume
Der Herbstwind rüttelt die Bäume,
Die Nacht ist feucht und kalt;
Gehüllt im grauen Mantel
Reite ich einsam, einsam im Wald.
Und wie ich reite, so reiten
Mir die Gedanken voraus;
Sie tragen mich leicht und luftig
Nach meiner Liebsten Haus.
Die Hunde bellen, die Diener
Erscheinen mit Kerzengeflirr;
Die Wendeltreppe stürm’ ich
Hinauf mit Sporengeklirr.
Im leuchtenden Teppich gemache,
Da ist es so duftig und warm,
Da harret meiner die Holde,
Ich fliege in ihren Arm!
Es säuselt der Wind in den Blättern,
Es spricht der Eichenbaum:
„Was willst Du, törichter Reiter,
Mit Deinem törichten Traum?”
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Allnächtlich im Traume seh’ ich dich
Allnächtlich im Traume seh’ ich dich
Und sehe dich freundlich grüßen,
Und laut aufweinend stürz’ ich mich
Zu deinen süßen Füßen.
Du siehst mich an wehmütiglich
Und schüttelst das blonde Köpfchen;
Aus deinen Augen schleichen sich
Die Perlentränentröpfchen.
Du sagst mir heimlich ein leises Wort
Und gibst mir den Strauß von Zypressen.
Ich wache auf, und der Strauß ist fort,
Und ’s Wort hab’ ich vergessen.
Neue Liebe
In dem Mondenschein im Wald,
Sah ich jüngst die Elfen reuten;
Ihre Hörner hört ich klingen,
Ihre Glöckchen hört ich läuten.
Ihre weißen Rösslein trugen
Güldnes Hirschgeweih und flogen
Rasch dahin, wie wilde Schwäne
Kam es durch die Luft gezogen.
Lächelnd nickte mir die Köngin,
Lächelnd, im Vorüberreuten.
Galt das meiner neuen Liebe,
Oder soll es Tod bedeuten?
Auf Flügeln des Gesanges
Auf Flügeln des Gesanges,
Herzliebchen, trag ich dich fort,
Fort nach den Fluren des Ganges,
Dort weiß ich den schönsten Ort;
Dort liegt ein rotblühender Garten
Im stillen Mondenschein,
Die Lotosblumen erwarten
Ihr trautes Schwesterlein.
Die Veilchen kichern und kosen,
Und schaun nach den Sternen empor,
Heimlich erzählen die Rosen
Sich duftende Märchen ins Ohr.
Es hüpfen herbei und lauschen
Die frommen, klugen Gazell’n,
Und in der Ferne rauschen
Des heil’gen Stromes Well’n.
Dort wollen wir niedersinken
Unter dem Palmenbaum,
Und Liebe und Ruhe trinken,
Und träumen seligen Traum.
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BENJAMIN BRITTEN (1913 –1976)
SECHS HÖLDERLIN-FRAGMENTE
Texte von Friedrich HÖLDERLIN (1770 – 1843)
Menschenbeifall
Ist nicht heilig mein Herz, schöneren
[Lebens voll,
Seit ich liebe? Warum achtetet ihr mich
[mehr,
Da ich stolzer und wilder,
Wortereicher und leerer war?
Ach! Der Menge gefällt, was auf dem
[Markplatz taugt,
Und es ehret der Knecht nur den
[Gewaltsamen;
An das Göttliche glauben
Die allein, die es selber sind.
Sokrates und Alcibiades
„Warum huldigest du, heiliger Sokrates,
Diesem Jünglinge stets? Kennst du Größers
[nicht,
Warum siehet mit Liebe,
Wie auf Götter, dein Aug’ auf ihn?“
Wer das Tiefste gedacht, liebt das
[Lebendigste,
Hohe Tugend versteht, wer in die Welt
[geblickt,
Und es neigen die Weisen
Oft am Ende zu Schönem sich.
Heimat
Froh kehrt der Schiffer heim an den stillen
[Strom
Von fernen Inseln, wo er geerntet hat;
Wohl möcht’ auch ich zur Heimat wieder;
Aber was hab’ ich, wie Leid, geerntet?
Ihr holden Ufer, die ihr mich aufgezogt,
Stillt ihr der Liebe Leiden? Ach, gebt ihr
[mir,
Ihr Wälder meiner Kindheit, wann ich
Komme, die Ruhe noch einmal wieder?
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Die Jugend
Da ich ein Knabe war,
Rettet’ ein Gott mich oft
Vom Geschrei und der Rufe der Menschen,
Da spielt’ ich sicher und gut
Mit den Blumen des Hains,
Und die Lüftchen des Himmels
Spielten mit mir.
Und wie du das Herz
Der Pflanzen erfreust,
Wenn sie entgegen dir
Die zarten Arme strecken,
So hast du mein Herz erfreut,
Vater Helios!
Und, wie Endymion,
War ich dein Liebling,
Heilige Luna!
O all ihr Treuen
Freundlichen Götter!
Dass ihr wüsstet,
Wie euch meine Seele geliebt!
Doch kannt’ ich euch besser,
Als ich je die Menschen gekannt
Ich verstand die Stille des Aethers
Der Menschen Worte verstand ich nie.
Mich erzog der Wohllaut
Des säuselnden Hains,
Und lieben lernt’ ich
Unter den Blumen.
Hälfte des Lebens
Mit gelben Birnen hänget
Und voll mit wilden Rosen
Das Land in den See,
Ihr holden Schwäne,
Und trunken von Küssen
Tunkt ihr das Haupt
Ins heilignüchterne Wasser.
Weh mir, wo nehm’ ich, wenn
Es Winter ist, die Blumen, und wo
Den Sonnenschein,
Und Schatten der Erde?
Die Mauern steh’n
Sprachlos und kalt, im Winde
Klirren die Fahnen.
Die Linien des Lebens
Die Linien des Lebens sind verschieden,
Wie Wege sind, und wie der Berge
[Grenzen.
Was hier wir sind, kann dort ein Gott
[ergänzen
Mit Harmonien und ewigen Lohn und
[Frieden.
– Pause –
Im Arme der Götter wuchs ich groß.
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Friedrich Hölderlin

ROBERT SCHUMANN (1810 – 1856)
LIEDERKREIS, OP. 24
Texte von Heinrich Heine (1797–1856)
Morgens steh’ ich auf und frage
Morgens steh’ ich auf und frage:
Kommt feins Liebchen heut?
Abends sink’ ich hin und klage:
Aus blieb sie auch heut.
In der Nacht mit meinem Kummer
Lieg’ ich schlaflos, wach;
Träumend, wie im halben Schlummer,
Träumend wandle ich bei Tag.
Es treibt mich hin
Es treibt mich hin, es treibt mich her!
Noch wenige Stunden, dann soll ich sie
[schauen,
Sie selber, die schönste der schönen
[Jungfrauen;
Du treues Herz, was pochst du so schwer!
Die Stunden sind aber ein faules Volk!
Schleppen sich behaglich träge,
Schleichen gähnend ihre Wege;
Tummle dich, du faules Volk!
Tobende Eile mich treibend erfasst!
Aber wohl niemals liebten die Horen;
Heimlich im grausamen Bunde
[verschworen,
Spotten sie tückisch der Liebenden Hast.
Ich wandelte unter den Bäumen
Ich wandelte unter den Bäumen
Mit meinem Gram allein;
Da kam das alte Träumen
Und schlich mir ins Herz hinein.
Wer hat euch dies Wörtlein gelehret,
Ihr Vöglein in luftiger Höh’?
Schweigt still! wenn mein Herz es höret,
Dann tut es noch einmal so weh.
„Es kam ein Jungfräulein gegangen,
Die sang es immerfort,
Da haben wir Vöglein gefangen
Das hübsche, gold’ne Wort.“
Das sollt ihr mir nicht mehr erzählen,
Ihr Vöglein wunderschlau;
Ihr wollt meinem Kummer mir stehlen,
Ich aber niemandem trau’.
Lieb’ Liebchen
Lieb’ Liebchen, leg’s Händchen auf’s Herze
[mein;
Ach, hörst du, wie’s pochet im
[Kämmerlein?
Da hauset ein Zimmermann schlimm und
[arg,
Der zimmert mir einen Totensarg.
Es hämmert und klopfet bei Tag und bei
[Nacht;
Es hat mich schon längst um den Schlaf
[gebracht.
Ach! Sputet euch, Meister Zimmermann,
Damit ich balde schlafen kann.
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Schöne Wiege meiner Leiden
Schöne Wiege meiner Leiden,
Schönes Grabmal meiner Ruh’,
Schöne Stadt, wir müssen scheiden,
Lebe wohl! ruf’ ich dir zu.
Lebe wohl, du heil’ge Schwelle,
Wo da wandelt Liebchen traut;
Lebe wohl! du heil’ge Stelle,
Wo ich sie zuerst geschaut.
Hätt’ ich dich doch nie gesehen,
Schöne Herzenskönigin!
Nimmer wär’ es dann geschehen,
Dass ich jetzt so elend bin.
Nie wollt’ ich dein Herze rühren,
Liebe hab’ ich nie erfleht;
Nur ein stilles Leben führen
Wollt’ ich, wo dein Odem weht.
Doch du drängst mich selbst von hinnen,
Bittre Worte spricht dein Mund;
Wahnsinn wühlt in meinen Sinnen,
Und mein Herz ist krank und wund.
Warte, warte, wilder Schiffsmann
Warte, warte, wilder Schiffsmann,
Gleich folg’ ich zum Hafen dir;
Von zwei Jungfrau‘n nehm‘ ich Abschied,
Von Europa und von ihr.
Blutquell, rinn’ aus meinen Augen,
Blutquell, brich aus meinem Leib,
Dass ich mit dem heißen Blute
Meine Schmerzen niederschreib’.
Ei, mein Lieb, warum just heute
Schaudert’s dich, mein Blut zu seh’n?
Sahst mich bleich und herzeblutend
Lange Jahre vor dir steh’n, oh!
Kennst du noch das alte Liedchen
Von der Schlang’ im Paradies,
Die durch schlimme Apfelgabe
Unsern Ahn ins Elend stieß.
Alles Unheil brachten Äpfel!
Eva bracht’ damit den Tod,
Eris brachte Trojas Flammen,
Du bracht’st beides, Flamm’ und Tod.
Und die Glieder matt und träge
Schlepp’ ich fort am Wanderstab,
Bis mein müdes Haupt ich lege
Ferne in ein kühles Grab.
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Berg’ und Burgen schau’n herunter
Berg’ und Burgen schau’n herunter
In den spiegelhellen Rhein,
Und mein Schiffchen segelt munter,
Rings umglänzt von Sonnenschein.
Ruhig seh’ ich zu dem Spiele
Gold’ner Wellen, kraus bewegt;
Still erwachen die Gefühle,
Die ich tief im Busen hegt’.
Freundlich grüssend und verheißend
Lockt hinab des Stromes Pracht;
Doch ich kenn’ ihn, oben gleißend,
Birgt sein Innres Tod und Nacht.
Oben Lust, im Busen Tücken,
Strom, du bist der Liebsten Bild!
Die kann auch so freundlich nicken,
Lächelt auch so fromm und mild.
Anfangs wollt’ ich fast verzagen
Anfangs wollt’ ich fast verzagen,
Und ich glaubt’, ich trüg’ es nie;
Und ich hab’ es doch getragen –
Aber fragt mich nur nicht, wie?
Mit Myrten und Rosen
Mit Myrten und Rosen, lieblich und hold,
Mit duft’gen Zypressen und Flittergold,
Möcht’ ich zieren dies Buch wie ’nen
[Totenschrein,
Und sargen meine Lieder hinein.
O könnt’ ich die Liebe sargen hinzu!
Am Grabe der Liebe wächst Blümlein der
[Ruh’,
Da blüht es hervor, da pflückt man es ab,
Doch mir blüht’s nur, wenn ich selber im
[Grab.
Hier sind nun die Lieder, die einst so wild,
Wie ein Lavastrom, der dem Ätna entquillt,
Hervorgestürzt aus dem tiefsten Gemüt,
Und rings viel blitzende Funken versprüht!
Nun liegen sie stumm und totengleich,
Nun starren sie kalt und nebelbleich,
Doch aufs neu die alte Glut sie belebt,
Wenn der Liebe Geist einst über sie
[schwebt.
Und es wird mir im Herzen viel Ahnung laut:
Der Liebe Geist einst über sie taut;
Einst kommt dies Buch in deine Hand,
Du süßes Lieb im fernen Land.
Dann löst sich des Liedes Zauberbann,
Die blassen Buchstaben schau’n dich an,
Sie schauen dir flehend ins schöne Aug’,
Und flüstern mit Wehmut und Liebeshauch.
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Heinrich Heine

SEBASTIAN KOHLHEPP Tenor
Sebastian Kohlhepp studierte bei Hedwig
Fassbender an der Hochschule für Musik
und Darstellende Kunst Frankfurt am Main.
Konzerteinladungen führten ihn u. a. zum
Europäischen Musikfest Stuttgart, zu den
HÄNDEL-FESTSPIELEN Karlsruhe und in
die Alte Oper Frankfurt sowie zum Europäischen
Musikfest Stuttgart, ins Wiener Konzerthaus
und in die Tonhalle Zürich. Seit der
Spielzeit 2011/12 gehört er dem Ensemble
des STAATSTHEATERS KARLSRUHE an. In
der Spielzeit 2012/13 sang er u. a. Pleasure
in Der Sieg von Zeit und Wahrheit, Prinz
Saphir in Ritter Blaubart, Remendado in
Carmen, Tamino in Die Zauberflöte und ist
noch als August Kuhbrot/Der erste Fremde
in Der Vetter aus Dingsda zu hören. Im
Sommer 2012 gastierte er als Eurimaco in
Il ritorno d‘Ulisse in patria am Theater an
der Wien. Sebastian Kohlhepp wechselt
zur Spielzeit 13/14 ins Ensemble der Wiener
Staatsoper.
John Parr Klavier
John Parr studierte an der Manchester
University und am Royal Northern College
of Music bei Sulamita Aronovsky. Er gastierte
als Repetitor u. a. am Royal Opera
House Covent Garden und arbeitete für die
Scottish Opera in Glasgow. Zudem war er
„Head of Music Staff“ an der San Francisco
Opera. Ein wichtiger Teil seiner Aufgaben
war die Arbeit mit den weltberühmten
Adler Fellow- und Merola-Programmen
für junge Sänger. Von 2002 bis 2005 war
er musikalischer Assistent bei den Bayreuther
Festspielen. Als Liedbegleiter trat
er in Deutschland und den USA auf. Seit
der Spielzeit 2011/12 ist er am STAATS-
THEATER KARLSRUHE als Casting Direktor
und Assistent des Generalmusikdirektors
engagiert. Außerdem ist er künstlerischer
Leiter der Liederabend-Reihe am STAATS-
THEATER.
18

liederabende
1. LIEDERABEND –
Rebecca Raffell
Liederzyklen
Rebecca Raffell Mezzosopran
John Parr Klavier
Edward Elgar Sea Pictures
Joseph Horovitz Lady Macbeth
Henry Purcell / Benjamin Britten Mad Bess
Ivor Gurney Ausgewählte Lieder
13.10.13 KLEINES HAUS
13/14
2. Liederabend –
Ks. INA SCHLINGENSIEPEN
Ks. Ina Schlingensiepen Sopran
John Parr Klavier
Ausgewählte Lieder von Alessandro
Scarlatti, Vincenzo Bellini, Gaetano
Donizetti und Richard Strauss
5.1.14 KLEINES HAUS
3. Liederabend –
STEVEN EBEL
Steven Ebel Tenor
John Parr Klavier
Lili Boulanger Clairières dans le Ciel
Steven Ebel Auftragswerk
Charles Ives Three Songs of the War
Richard Strauss Drei Lieder aus Goethes
West-östlicher Divan
Ivor Gurney und Rudi Stephan Lieder
17.5.14 KLEINES HAUS
Im Rahmen der Europäischen Kulturtage
4. Liederabend
„Wege der Liebe“
Emily Hindrichs Sopran
Stefanie Schaefer Mezzosopran
Eleazar Rodriguez Tenor
Gabriel Urrutia Benet Bariton
Jan Roelof Wolthuis Klavier
Pascal Paul-Harang Konzept & Regie
Lieder von Gabriel Fauré, Georges Bizet,
Reynaldo Hahn, Claude Debussy, Ernest
Chausson und Maurice Ravel
21.6.14 KLEINES HAUS
5. Liederabend –
ARMIN KOLARCZYK
Armin Kolarczyk Bariton
John Parr Klavier
Johannes Brahms Die Schöne Magelone
13.7.14 KLEINES HAUS
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ildnachweise
Titelseite
Eckhard Krumpholz
S. 3 © wikimedia commons
S. 13 © wordpress.com
S. 17 © Universitätsbibliothek
Frankfurt
S. 18 Eckhard Krumpholz,
Jochen Klenk
IMPRESSUM
HERAUSGEBER
STAATSTHEATER KARLSRUHE
GENERALINTENDANT
Peter Spuhler
VERWALTUNGSDIREKTOR
Michael Obermeier
CHEFDRAMATURG
Bernd Feuchtner
OPERNDIREKTOR
Joscha Schaback
REDAKTION
Daniel Rilling
TEXTNACHWEISE
Der abgedruckte Text ist ein Originalbeitrag
für dieses Heft von Daniel Rilling.
Sollten wir Rechteinhaber übersehen
haben, bitten wir um Nachricht.
KONZEPT
DOUBLE STANDARDS BERLIN
www.doublestandards.net
GESTALTUNG
Kristina Pernesch
DRUCK
medialogik GmbH, Karlsruhe
STAATSTHEATER KARLSRUHE 2012/13
Programm Nr. 124
www.staatstheater.karlsruhe.de
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LIEDERABEND-
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In dieser Spielzeit konnten Sie einige unserer
Ensemblemitglieder in fünf Liederabenden
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Saison.
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T 0721 3557 323
F 0721 3557 346
E-Mail abonnementbuero@staatstheater.
karlsruhe.de

Nun, armes Herz,
vergiSS der Qual!
Nun muSS sich alles,
alles wenden.