markus thurner, bildhauer

markus thurner, bildhauer

danke!

arbeiten und werke

Der unbestechliche Traditionalist
Anmerkungen zum bildhauerischen Werk von Markus Thurner
Am Verhältnis der Bildhauerei zu ihrer eigenen Vergangenheit, zwischen den beiden Polen Belastung und Motivation ermisst
sich deren Anspruch auf Erneuerung. Dass es darin seit den Avantgarden des beginnenden 20. Jahrhunderts keine Übereinstimmung
gibt, ist genauso unbestritten wie gut.
Für den Tiroler Bildhauer Markus Thurner ist die bildhauerische Tradition jedenfalls keine Last, vielmehr ist ihm das Wissen
um die Ergebnisse der Bildhauerkunst des Barock und Klassizismus Stimulans dafür, ausgehend von einem klassischen Formenkanon
eine eigene Sprache zu entwickeln. Thurner geht unverkrampft um mit der Geschichte der Skulptur und sieht sich
ganz bewusst eingebunden in die regionale, handwerkliche, wie katholische Tradition des Tiroler Oberlandes. Aufgewachsen
in Imsterberg hat ihm die Begegnung mit den Werken des in Ried bei Imsterberg geborenen Rokokobildhauers Johann
Schnegg (1724 – 1784) erste Impulse gegeben, sich mit dem Ausdruck des Körperlichen auseinanderzusetzen.
Markus Thurner ist gelernter Holz- und Steinbildhauer und arbeitet seit 1997 freischaffend, seit 2007 in seinem neuen Atelier
am Achensee. Ein Blick auf diese Schaffensjahre lässt eines deutlich werden: Thurner geht es nicht um formale oder inhaltliche
Erneuerung oder um einen neuen zeitgenössischen Skulpturbegriff. Er bleibt der unbestechliche Traditionalist, der ausgestattet
mit gestalterischer Begabung und sicherer Beherrschung aller bildhauerischen Techniken, vom Schnitzen bis zum Bronzeguss,
konzentriert an der eigenen Interpretation des menschlichen Körpers arbeitet. Neben der Beschäftigung mit der Bildhauerkunst
des Barock und Klassizismus ist es wohl auch die Auseinandersetzung mit dem Werk Auguste Rodins (1840 – 1917), die sich in
den freien Skulpturen Thurners bemerkbar macht. Seine 1998 entstandene Bronze „Der Egoist“ (Seite 30) lässt jedenfalls in
seiner angespannten, auf sich selbst bezogenen Körperhaltung eine formale Nähe zu Rodins „Denker“ erkennen.
Es gibt in seiner bildhauerischen Arbeit aber noch einen weiteren Aspekt, der zu Rodin zurückführt. Seit Rodin haben sich
Bildhauer, wenn sie sich mit dem Menschenbild auseinandersetzten, immer wieder mit dem Fragmentarischen und dem
Torso beschäftigt. Auguste Rodin selbst hat das Format des Torsos vehement verteidigt: „Ein gut gemachter Torso enthält
das ganze Leben. Man fügt ihm nichts hinzu, wenn man daran Arme und Beine anbrächte.“[1]
Auch der künstlerische Weg Markus Thurners führt von seinen ersten autonomen und freien Plastiken hin zu reduzierten
Lösungen, in denen er sich in Holz wie in Bronze mit dem Torso (Großer Torso, 1998, Seite 32) als einem verselbstständigtem
Fragment beschäftigt und damit auf eine vollständige Darstellung der menschlichen Figur verzichtet. Damit stellt er sich ganz
bewusst der Herausforderung im Fragmentarischen, eine ganzheitliche Körpererfahrung zum Ausdruck zu bringen (Eva,
2004, Seite 10).
Neben diesen formalen Traditionen vertritt Markus Thurner auch in seinen inhaltlichen Setzungen einen klassischen Skulpturenbegriff.
Die menschliche Figur, das Menschenbild zieht sich durch sein Schaffen der letzten 15 Jahre. Lebenszyklen,
die Beziehung der Geschlechter, das Verhältnis zur Natur, zur Schöpfung, sind die Themen, die er immer wieder aufgreift
und die ihn immer wieder zu neuen gestalterischen Lösungen führen. So ist beispielsweise nach einer fi gürlich realistischen
Darstellung des Lebensbaumes aus dem Jahr 1999 (Seite 22) eine abstrahierte Variante des Lebenszyklus von der Geburt
bis zum Tod entstanden (Zyklus, 2009). Dies zeigt auch die formale Offenheit mit der Thurner an seine Themen herangeht.
Eingebunden in die Kultur- und Geistesgeschichte seiner Herkunft beschäftigt er sich immer wieder mit Heiligendarstellungen,
wobei hier die traditionelle christliche Ikonografi e neuen Interpretationen zugeführt wird. Der„dienende Christus“ von
Pertisau (Seite 18) ist dafür ein Beispiel und steht im Sinne einer lebendig gelebten Spiritualität für ein ständiges Hinterfragen
der Botschaft Christi.

Innerhalb der Möglichkeiten plastischer Darstellung konzentriert sich Markus Thurner auf Bewegung, Rhythmik und Dynamik
der Form. Die Qualität seiner Figuren liegt ganz klar in ihrem dynamischen Ausdruck. Auf die Herausforderungen seinen
Skulpturen Empfi ndlichkeiten, Charakterzüge und Gefühlslagen einzuhauchen, lässt sich Thurner auf jeden Fall mit der Begabung
eines genauen Beobachters ein (Das Wagnis, 1997).
Seit der griechischen Antike und Daidalos ist die Darstellung der Bewegung eine der großen Aufgaben der Bildhauerei geblieben.
Markus Thurner geht immer wieder auf dieses Abenteuer ein und gibt damit seinen Figuren jene Dominanz im Raum, die
sie so selbstverständlich und selbstbewusst erscheinen lässt.
Mag. Günther Moschig, Jänner 2010
[1] Judith Cladel, Auguste Rodin, L´ Oeuvre et L´Homme, Brüssel, 1908
Um Markus Thurner und sein künstlerisches Schaffen zu deuten, muss man Herkunft und Ausbildung mit einbeziehen. Vom
Lande kommend, ist er von Anfang an als ein in Holz und Stein ausgebildeter Bildhauer der Tiroler Tradition verpfl ichtet,
und fühlt sich dem nächstliegenden Material nahezu genetisch - verwandtschaftlich verbunden. Er ist ein Bildhauer, begabt,
zielstrebig, der giert nach dem Leben mit der Kunst. Formen, Gestalten, dem Material die Unschuld nehmen - um
entstehen zu lassen. Kraftvoll mit feiner Klinge, bearbeitet Markus Thurner sein Lieblingsmaterial Holz, um sich mit ihm
zu vereinen. Der Mensch im Spannungsfeld der Geschlechter ist eines seiner Lieblingsthemen, das sich wie ein roter
Faden durch seine Arbeit zieht.
Was mir an diesem jungen Künstler besonders gefällt: Er ist ein Bildhauer, der jegliche modische Einfl üsse ablehnt und
dadurch frei, keinem Trend sich unterwerfend, gestalten will. Einfach frei sein vom Druck der Mode. So virtuos wie das
Holz bearbeitet wird, so sensibel und materialgerecht retuschiert Markus Thurner die für den Bronzeguss in Wachs abgeformten
Figuren. Mit persönlichem Einsatz (seine Kinder auch nach der Geburt betreuend) ziseliert und patiniert er die
Resultate des geglückten Gusses und erreicht dadurch hohe Variabilität seiner in Bronze gegossenen Werke, die ohne
Übertreibung als Botschaft von heute für morgen betrachtet werden können.
Mit feinem Gespür und Besessenheit geht dieser Bildhauer seinen Weg, es ist ein guter Weg, es ist der richtige.
Steinberg am Rofan, März 2010
Prof. Richard Agreiter,
Bildhauer
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arbeiten in HOLZholz
HOLZ ist ein lebendiges Material. Holz ist ständig in Bewegung und unter Spannung - Holz verändert
sein Volumen und passt sich laufend an den Wassergehalt der Luft an - ein Arbeiten mit Holz erfordert
gute Kenntnisse über dessen Formverhalten, die Bearbeitbarkeit und die Materialhärte - diese
Eigenschaften sind abhängig von der Holzart, dem Wachstumsort, klimatischen Einflüssen, dem
Fälldatum, der Art der Weiterverarbeitung und der Lagerung und Trocknung - deshalb suche ich das
Holz für meine Arbeiten selber aus - vieles davon wurde von mir gefällt, und alles wurde von mir eigenhändig
zur Trocknung gestapelt.
BILD 1 bis 3: Die HOLZauswahl und Verleimung eines Blockes ist bei großen Skulpturen immer sehr
aufwändig und langwierig. Es darf kein Detail dem Zufall überlassen werden. Große Formen werden
erst mit der Kettensäge bearbeitet. Dann folgt die Handarbeit mit Eisen und Schlegel.
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„Adam“ 07 . Zirbenholz . H 30 cm . Auftragsarbeit
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„Eva“ 04 . Lindenholz . H 50 cm . Auftragsarbeit
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„Madame“ 00 . Zirbenholz . H 60 cm . Auftragsarbeit
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„Engel“ 07 . Zirbenholz . H 35 cm . Auftragsarbeit
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„St. Notburga“ 08 . Zirbenholz
St. Notburga
„St. Notburga“ 08 . Zirbenholz . H 150 cm . Auftragsarbeit
Die Dienstmagd aus Rattenberg -
Sichelschleuderin mit der offenen Schürze,
Streikheilige der kath. Kirche -
Heilige der benachteiligten Basis.
Auszug aus einer Ansprache von
Altbischof Dr. Reinhold Stecher,
im St. Notburga-Pflegeheim,
Eben, am 06.06.2008

„Christus“ 09 . Zirbenholz . H 280 cm . Auftragsarbeit
Monsignore Kaplan Ludwig Penz,
bei der Einweihung am 3.10.2009
Meine Worte von der Kanzel
werden verhallen und werden vergessen
sein. Dieses Schnitzwerk hingegen
ist eine ständige Predigt - Tag und Nacht,
Jahr für Jahr. Seine Kernaussage lautet -
Christus ist ein Heilland und kein Moralist!
Dieser Christus ist Sinnbild für den gütigen
Gott und reicht jedem die Hand.
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bronze
arbeiten in BRONZE
Der Bronzeguss ist ein Jahrhunderte altes Reproduktionsverfahren in der Bildhauerei. Beim Wachsausschmelzverfahren
wird erst ein Silikonabdruck vom Original genommen. Diese, durch einen Gipsmantel
gestützte Negativform dient dann zur Herstellung der ca. 5 mm dicken Wachspositivform.
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BILD 1: Das Wachspositiv wird überarbeitet und anschließend für den Bronzeguss in feuerfestes Porzellan
eingebettet. BILD 2: Anschließend wird das Wachs ausgeschmolzen und der entstandene
Hohlraum mit flüssiger Bronze gefüllt. BILD 3: Die gegossenen Skulpturen, noch in Porzellan eingebettet.
BILD 4: Der Porzellanmantel wird entfernt. BILD 5: Die Oberfläche wird ziseliert. Die Skulptur
signiert und nummeriert. BILD 6: Die Patinierung der Oberfläche.
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„Lebensbaum“ 99 . Bronzeguss . H 83 cm
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Portraits
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„Das Wagnis“ 97 . Bronzeguss
Das Wagnis
„Das Wagnis“ 97 . Bronzeguss . H 63 cm
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„Die verbotene Frucht“ 00 . Bronzeguss . H 48 cm
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„Der Egoist“ 98 . Bronzeguss
Der Egoist
„Der Egoist“ 98 . Bronzeguss . H 59 cm
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„Großer Torso“ 98 . Bronzeguss . H 89 cm

„Kleiner Torso“ 07 . Bronzeguss . H 28 cm
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„Christus“ 96 . Bronzeguss
Christus
„Christus“ 96 . Bronzeguss . H 58 cm
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stein
arbeiten in STEIN
Es entstehen hauptsächlich Grabgestaltungen in Stein und Metall nach meinen
Entwürfen in Zusammenarbeit mit der Sagzahnschmiede Guggenberger.
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markus thurner, bildhauer
Biographie
Jahrgang 1970 . Aufgewachsen in Imsterberg . Nach der Pflichtschule Berufsausbildung in Möbelbau
und Raumgestaltung . Anschließend Berufsausbildung in Holz- und Steinbildhauerei . Seit
1997 freischaffender Bildhauer mit Atelier in Imsterberg . Bildhauermeisterprüfung . Seit 2003
Lehrer an der HTL Bau und Kunst . Seit 2007 lebe und arbeite ich in Maurach am Achensee.

www.markusthurner.at