Eröffnungspremieren der Spielzeit 2012/2013 - Theater Koblenz

Im Fokus:
Eröffnungspremieren
der Spielzeit 2012/2013

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Liebe Leserinnen und Leser!
Mit freudigen Ereignissen hat die Spielzeit
2012/2013 begonnen: Der Erweiterungsbau
des Theaters konnte in Betrieb
genommen werden, Anfang September
haben wir das gemeinsam mit hunderten
von Zuschauern und Freunden gefeiert.
Endlich können diverse Werkstätten unter
vernünftigen Bedingungen arbeiten,
endlich gibt es eine Probebühne, die den
Bühnenmaßen entspricht und endlich
kann das Ballett mit ausreichend Raum, Licht und Luft proben.
Zudem gibt es einige neue Büros. Nun wird schon fleißig
gearbeitet in den neuen Räumen – und die Ergebnisse können
sich sehen lassen. Am Erscheinungstag dieses Theatermagazins
findet die erste Ballettpremiere dieser Saison AN
STELLE VON HEIMAT statt. Eröffnet wurde die Saison bereits
mit ENIGMA in den Kammerspielen, mit der Uraufführung
ALLE SECHZEHN JAHRE IM SOMMER von John von Düffel
und der ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL von Wolfgang Amadeus
Mozart. Zu diesen Inszenierungen finden Sie Informationen
in diesem Theatermagazin, außerdem lassen wir Sie
wieder einen unserer Künstler von seiner privaten Seite kennen
lernen, weihen Sie in neue Pläne ein, stellen Ihnen neue
Ensemblemitglieder vor und – ach ja: Eintrittskarten können
Sie auch wieder gewinnen.
Lassen Sie sich also gut unterhalten mit diesem Theatermagazin
und starten Sie mit uns voller Elan in diese Jubiläumsspielzeit:
225 Jahre Theater Koblenz!
Ihre
Juliane Wulfgramm
Dramaturgin
Eine kleine Frage
bitteschön ...
ENIGMA von Eric-Emmanuel Schmitt eröffnete die Spielzeit 2012 / 2013
in den Kammerspielen. Die Rhein-Zeitung schreibt über die Inszenierung
von Hannes Hametner: „In den kleinen Kammerspielen gibt es
an diesem Abend große Emotionen jeglicher Couleur.“ Eric-Emmanuel
Schmitt ist einer der erfolgreichsten und meistgelesenen französischsprachigen
Autoren. Einige seiner Romane und Theaterstücke haben
auch im Kino reüssiert.
Nennen Sie uns bis zum 15. Oktober mindestens ein weiteres Werk aus
der Feder von Eric-Emmanuel Schmitt. Für eine richtige Antwort können
Sie mit ein wenig Glück zwei Eintrittskarten für eine Aufführung
von ENIGMA gewinnen.
Antworten an die Magazin-Redaktion per E-Mail an:
theatermagazin@theater-koblenz.de oder postalisch an:
Theater Koblenz, Redaktion Theatermagazin, Clemensstraße 5, 56068 Koblenz
ENIGMA
Stück von Eric-Emmanuel Schmitt
Aus dem Französischen von
Annette und Paul Bäcker
Inszenierung und Ausstattung:
Hannes Hametner
Dramaturgie:
Juliane Wulfgramm
mit: David Prosenc und
Olaf Schaeffer
Foto: Arkadiusz Głębocki
Telefonische Reservierung
(0261) 129 2840
(0261) 129 2841
montags bis freitags
10:00 Uhr - 12:00 Uhr
14:00 Uhr - 17:00 Uhr
Karten im Vorverkauf
Theaterkasse
Clemensstraße 5
56068 Koblenz
montags bis freitags 10:00 - 18:00 Uhr
Kartenbestellung per Fax
(0261) 129 2850
Kartenbestellung per E-Mail
theaterkasse@theater-koblenz.de
Abendkasse
eine Stunde vor Vorstellungsbeginn
Großes Haus
Haupteingang Deinhardplatz
(0261) 129 2843
Kammerspiele am Florinsmarkt
Foyer der Kammerspiele
www.theater-koblenz.de
Besuchen Sie das Theater Koblenz
auch auf twitter und facebook.
Kartenreservierung im Internet
www.theater-koblenz.de

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Körperkorrekturen – was ein Wort!
Start des neuen Jugendclub-Projekts
Ein verängstigtes Mädchen wird
von einer Ärztin verfolgt, die deren
Körper bewertet: „Die Augen
sind ja ganz nett, aber die Ohren...
Aussehen ist wichtig!“ Unter dem
Druck der Ärztin bricht das Mädchen
weinend zusammen.
Dies ist Teil einer Improvisation
des KÖRPERKORREKTUREN-
Projekts. In den Proben versucht
die Theaterpädagogin Anna Zimmer
herauszufinden, welche Facetten
des Themas die Spieler
reizen. Gemeinsam forschen sie
über Monate, um eine Eigenproduktion
zu zeigen, die ihre Ideen
widerspiegelt. Es geht um Theater,
Spiel und Spaß, um Gesellschaft
und Reflexion.
Glücklich trotz Segelohren?
Aber wonach wird eigentlich gesucht?
Wohin soll die Reise, das
Spiel des Jugendclubs, diesmal
gehen? Spielerisch werden
Schönheitsideale beleuchtet. Ist
es nötig seinen Körper zu korri-
gieren, zu optimieren, zu normieren?
Was ist mit Individualität?
Und was sind eigentlich DEINE
Gedanken dazu? Michaela Kurz
Anmeldung und Information:
theaterpaedagogik@theater-koblenz.de
(0261) 129 2866
Ich freue mich auf die neue Aufgabe
Im Gespräch mit Melanie Bürkle, seit dieser Spielzeit
Tanztheaterpädagogin am Theater Koblenz
Liebe Melanie, das Koblenzer
Publikum hat dich 17 Spielzeiten
als Tänzerin auf der Bühne erlebt.
Nun, mit Mitte 30, steht bei
dir – wie bei jedem Profitänzer –
ein Karrierewechsel an.
Melanie Bürkle: Es ist schon
seltsam, dass man den Beruf der
Tänzerin, den man so liebt, im
Leben kürzer macht, als den, der
darauf folgt. Gleichzeitig freue ich
mich auf eine neue Aufgabe als
Tanztheaterpädagogin, in der ich
die Liebe zum Tanz an Jung und
Alt weitervermitteln kann.
Melanie Bürkle bei einem Workshop am Tag der offenen Tür.
Was gehört zu deinen neuen
Aufgaben?
Anknüpfend an zwei Jugendtanzprojekte
der HITZIGEN
der vergangenen Spielzeit zusammen
mit Michael Jeske,
entwickle ich nun mit einer
Schulklasse ein eigenes Tanzstück,
welches zur Aufführung
gelangen wird. Zudem leite ich
ein tanzbezogenes Workshopprojekt
für Jugendliche und
engagiere mich unter anderem
als Choreographin bei 50°N7°O
TANZT...NACHT!
Deine „ersten Worte in Funktion“
an das Koblenzer Publikum
lauten...?
Ich habe Sie, das Koblenzer Publikum,
von der Bühne als ehrlich,
herzlich und treu erlebt und freue
mich als Ansprechpartnerin mit
Ihnen rund um den Tanz ins Gespräch
zu kommen.
Andrea Caroline Junglas
Kontakt: (0261) 129 2866,
m.buerkle@theater-koblenz.de
Konzerte 2012
mit der Rheinischen
Philharmonie
So 14.10.2012, 11:00 Uhr
Görreshaus, Koblenz
Stunde der Philharmonie 2
„Concerto col clarinetto“
Werke von Webern, Brahms & Mozart
Fr 26.10.2012, 19:30 Uhr
Künstlerhaus, Schloß Balmoral, Bad Ems
B.E.N.K Bad Emser Neue Klänge
Alexander Hülshoff, Violoncello
Werke von Tavener, Ligeti, Eggert, Pintscher,
Killmayer und Kodály
So 28.10.2012, 16:00 Uhr
Görreshaus, Koblenz
1. Orchesterkonzert im Görreshaus
„Junges Feuer der Romantik“
Nikolaus Maler, Fagott
Adrian Prabava, Musikalische Leitung
Werke von Beethoven, Lindpaintner, Weber
& Gounod
Sa 09.11.2012, 19:30 Uhr
Görreshaus, Koblenz
The Rhine Phillis Orchestra
„A Tribute to the Jazz Masters“
Das Jazzorchester der Rheinischen
Dennis Mackrel, Musikalische Leitung
Musik von Count Basie, Duke Ellington und
Thelonious Monk
So 11.11.2012, 16:00 Uhr
Görreshaus, Koblenz
Kinderkonzert für Familien
„Eine musikalische Baustelle“
Altersempfehlung 4-10 Jahre
Wolfgang Jablonski, Flöte & Konzept
Sergey Simakov, Musikalische Leitung
Görreshaus | Eltzerhofstr. 6 a | 56068 Koblenz
Tel.: 0261/30 12-272
www.rheinische-philharmonie.de
www.ticket-regional.de

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Home.Sweet Home.
WOZZECK zu Beginn der neuen
Intendanz im September 2009,
zuletzt der Telramund im LO-
HENGRIN: Der Bariton Michael
Mrosek hat schon für einige große
Partien Beifall und Respekt
des Koblenzer Publikums eingeheimst.
Hier stellt er sich als der
private Michael Mrosek vor.
Da die Saison gerade begonnen
hat, sei eine Frage nach dem
vergangenen Sommerurlaub gestattet.
Den hat Michael mit viel
Arbeit verbracht: Er hat in der
Schweiz in Selzach die Bösewichter
in HOFFMANNS ERZÄH-
LUNGEN gesungen. Das war eine
sehr schöne, entspannte und lockere
Produktion mit viel Spaß in
einem alten hölzernen Passionsspielhaus
mit einer sehr speziellen
Atmosphäre. Seine Frau Luz
und der jüngere Sohn besuchten
ihn dort zumindest zeitweise, sofern
die Schule und andere Urlaubspläne
dies zuließen.
Der große Sohn verbrachte die
Ferien bei seiner leiblichen Mutter.
Das wirft die Frage nach der
Familie Mrosek auf, und die Antwort
ist ist wie eine kleine Reise
um die Welt: Luz, Sopranistin
aus Chile und Michael, Bariton
aus Deutschland lernten sich als
alleinerziehende Eltern in Zürich
kennen. Fast acht Jahre lang
waren sie Kollegen im dortigen
Opernchor – die Liebe kam dazu
und führte zur Patchworkfamilie
Mrosek-Riveros Vitar: Luz hat
einen inzwischen neunjährigen
Sohn namens Mario aus erster
Ehe, Michael wiederum brachte
den mittlerweile 17-jährigen
Marius mit in die Familie, die
inzwischen in Koblenz heimisch
geworden ist. Damit wären wir
schon in der Gegenwart, aber
natürlich ist auch der Weg Michaels
interessant, daher holt er
einmal weit aus und schildert einen
alles andere als „normalen“
Werdegang.
Vom Jadebusen nach Texas
Geboren wurde er in Wilhelmshaven,
sein Vater war Bundeswehrbeamter.
Dieser Beruf führte die
Familie für vier Jahre ins texanische
El Paso, als Michael gerade
mal drei Jahre alt war. So waren
seine ersten Fremdsprachenerfahrungen
nicht das niedersächsische
Plattdeutsch, sondern eine
ausgeprägte texanische Sprachmelodie,
die er im amerikanischen
Kindergarten annahm und
die er noch für einige Zeit beibehalten
sollte, auch als die Familie
wieder in Deutschland, in der
Nähe von Bremen lebte. Schon
als Kind, so erzählt er, liebte er
Musik und brachte sich einige
Instrumente selbst bei: Mundharmonika,
Blockflöte, Klavier,
Maultrommel. Und gesungen hat
er auch immer schon gerne. Er
kann sich noch genau an den Tag
erinnern, als er mit 13 Jahren in
der achten Klasse im Musikunterricht
mit den Mitschülern ein
Lied gesungen hat. Plötzlich hörte
der Lehrer mit dem begleitenden
Klavierspiel auf, ließ die Schüler
weiter singen, ging durch die Reihen,
blieb vor Michael stehen und
sagte: „Du!“ Großes Erschrecken!
„Du singst schön.“
Was folgte, war ein Musicalabend,
in dem Michael erstmals auftrat
– unter anderem mit „In der
Straße, wo du wohnst“ aus „My
fair Lady“. Als Michael 14 war,
zog die Familie erneut in die USA,
diesmal nach Washington D.C.,
wo er eine zweigleisige Schule
besuchte, was ihm neben dem
amerikanischen Highschool-Abschluss
auch das deutsche Abitur
einbrachte. Dort ist er sofort
in den Schulchor eingetreten und
hatte einen sehr engagierten
Musiklehrer, Herrn Fuchs, der
Michael sehr förderte und ihn re-
gelmäßig in Musicalproduktionen
einsetzte. Ohne diese Schule, in
der sehr viel musiziert und Theater
gespielt wurde, und ohne
den Musiklehrer wäre Michael
nach eigener Aussage vielleicht
nie Sänger geworden… Die erste
Musicalproduktion war übrigens
„Joseph and the Amazing Technicolor
Dreamcoat“. Wer schon
einmal das Glück hatte, Michael
Mrosek als Elvisimitator zu erleben,
weiß also, woher dieses
Faible stammt. Seit er 16 war,
hatte Michael Gesangsunterricht
und damit war der Berufswunsch
Sänger manifestiert und er hat
auf die Aufnahmeprüfungen hingearbeitet,
die ihn schließlich
an die HdK in Berlin führte. Nun
begann für Michael ein abwechslungsreiches
Leben. Er lernte
seine erste Frau kennen, die bereits
ein Kind hatte, und wurde
mit 22 Jahren Vater des kleinen
Marius. Um Geld zu verdienen,
hat er neben dem Studium sehr
viel jobben müssen: als Kellner,
an einer Tankstelle, auf dem Bau,
als Pfleger in der Spastikerhilfe,
als Versicherungsvertreter bei einer
Autoversicherung.
Zürich
Nach dem Studienabschluss
und dem Scheitern seiner Ehe
zog Michael nach zwei freiberuflichen
Jahren und einem Gastengagement
an der Staatsoper
Hannover (Apollo in Monteverdis
„l’Orfeo“ unter der musikalischen
Leitung von Reinhard Göbel) mit
dem kleinen Marius nach Zürich
und trat sein erstes Engagement
an – als Bassbariton im Opernchor.
Zunehmend übernahm er
auch solistische Partien und trat
als Konzertsänger auf. Und lernte
immer weiter, konzentrierte sich
auf seine Entwicklung. Seine Gesangslehrer
waren unter anderem
Alfred Muff, ein Bass, früher
Heldenbariton, von dem er viel
bezüglich Atemstütze lernte und
Ivan Konsulov, ein bulgarischer
Bariton, der ihm italienische Gesangstechnik
vermittelte – die
Belcanto-Schule. Mit Leo Nucci,
seinem großen Idol, hat er ebenfalls
gearbeitet. Alfred Muff war
es endlich, der ihn für das Solofach
ermutigte, und so klappte
gleich das erste Vorsingen Michaels
– in Koblenz.
Koblenz
Nach acht Jahren in Zürich ist Michael
Mrosek nun schon seit drei
Jahren in Koblenz und freut sich
über die Partien, die er hier bisher
schon zu singen bekam. Er sieht
seine Entwicklung hier als graduell
und für ihn fast maßgeschneidert
an. Und so soll es auch weitergehen:
Der RIGOLETTO, auf
den er sich jetzt schon vorbereitet,
ist eine seiner Traumpartien,
und auch der Nick Shadow
in THE RAKE’S PROGRESS ist
sehr anspruchsvoll. Im Juni 2013
steht dann noch DER FLIEGENDE
HOLLÄNDER für ihn an. Auch in
dieser Region hat er einen Gesangslehrer
gefunden: Michael
Rhodes in Trier, der kürzlich seinen
89. Geburtstag feierte. Ein
weiterer wichtiger Gesangslehrer
und sein erbarmungslosester
Kritiker ist übrigens Luz, seine
Frau, die sich auch durch jubelnde
Kritiken nicht davon abhalten
lässt, Kritisches anzumerken –
und leider kommt er meistens
bis immer nicht drum herum, ihr
Recht zu geben. Die in jeder Hinsicht
musikalische Patchworkfamilie
hat sich gut eingelebt – und
wenn Michael sich einmal so
richtig entspannen will, steigt er
ganz alleine auf seine Harley Davidson
(eine ausrangierte amerikanische
Polizeimaschine) und
fährt alleine durch die schöne
Umgebung von Koblenz. So, sagt
er, wird der Kopf frei und das Herz
weit.
Juliane Wulfgramm

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Dietze ruft an
Ich steckte gerade bis zum Hals in
Arbeit für meinen Roman „Goethe
ruft an“, als Markus Dietze mich
anrief. Vor gut zwei Jahren war
das. Ich kenne Dietze fast so lange
wie Goethe und mein Handy kennt
ihn auch. Also ging ich ran. Sein
Anliegen: ein Auftragswerk zum
225-jährigen Bestehen des Koblenzer
Theaters. Das ist per se erst
einmal nichts Erschreckendes.
Für Dietze habe ich schon viel geschrieben.
Er war einer der ersten
Regisseure, die freiwillig ein
Stück von mir inszeniert haben,
vor zwanzig Jahren war das, „Solingen“
hieß der Text, und Dietze
hat ihn in Hamburg in einem Hörsaal
aufgeführt. Seither haben
wir immer wieder zusammengefunden,
nicht zuletzt durch unsere
liebevoll-traumatische Beziehung
zu Stendal und dem dortigen
Theater der Altmark, an
dem ich meine ersten beiden Dramaturgenjahre
verbrachte (direkt
nach der Wende) und Dietze später
Oberspielleiter und Intendant
wurde. Immer wieder haben wir
uns gemeinsam daran abgearbeitet,
zuletzt in Form des Stückes
„Ostpol“, einem Auftragswerk für
Dietze und die Stadt.
Und jetzt, sagt Dietze am Telefon,
hätte er am liebsten so etwas wie
„Westpol“, ein Stück über den
alten Westen, seine Veränderungen
und sein Verschwinden. Ein
großes Thema, finde ich, wo doch
bisher eigentlich nur die untergegangene
DDR ihre literarischen
Nachrufe und Aufarbeitungen
erfahren hat, in „Der Turm“ von
Uwe Tellkamp und „In Zeiten des
abnehmenden Lichts“ von Eugen
Ruge. Ob es nicht lieber eine Romanbearbeitung
als ein ganz und
gar eigenes Stück sein darf, frage
ich Dietze, weil ich vor der Größe
des Themas ein wenig Angst
habe und in Romanbearbeitungen
recht gut geübt bin. Nein,
sagt Dietze, auf keinen Fall, betont
Dietze, er wolle ein ganz und
gar eigenes Stück, eigens für das
Jubiläum und die Stadt, sagt er,
seinen Westpol.
Nun gut, denke ich, wird schon
werden. Tatsächlich hatte ich
schon viel Material gesammelt
für meine ganz persönliche Geschichte
über den Untergang der
BRD, die Westseite des „Turms“
sozusagen oder „In Zeiten des
abnehmenden Wohlstands“. Aber
es war ein Romanstoff, davon
war ich überzeugt, epochal,
Jahrzehnte umfassend, also erst
einmal nichts für das Theater,
obwohl ich nach dem Anruf von
Dietze den kühnen Entschluss
fasste, einfach zuerst den Roman
zu schreiben, ihn heimlich selber
zu bearbeiten und dann als ganz
und gar eigenes Stück zu präsentieren.
Es kam anders. Mein Roman über
den untergegangenen Westen
erwies sich als unschreibbar, jedenfalls
für mich. Ich hatte eine
große Nähe zu allen Figuren, ihren
Lebensgeschichten, ihrem
Verlorengehen. Aber mir fehlte
die Distanz, die Totale inmitten all
dieser Nahaufnahmen. Und auf
einmal wurde mir klar, dass diese
Distanz und Draufsicht nur das
Theater bringen konnte. Ich hatte
also, ohne es zu wissen, gewissermaßen
immer schon an diesem
Stück geschrieben: Markus Dietzes
„Westpol“, ein Blick zurück,
nicht im Zorn, sondern im Staunen
über sich selbst und darüber,
wer oder was man einmal war, ein
Rückblick auf nicht ganz 225 Jahre,
aber auf mehr als 25. Und ich
wusste, dass mein Stück mit der
Fußball-Weltmeisterschaft 1974
beginnen musste, meiner ersten
bewussten Teilnahme am kollektiven
westdeutschen Erleben.
Also nahm ich den Hörer in die
Hand und rief Dietze an.
John von Düffel
ALLE SECHZEHN JAHRE IM SOMMER
Trilogie des veränderten Lebens
Schauspiel von John von Düffel –
Uraufführung
Auftragswerk für das Theater Koblenz
Inszenierung: Markus Dietze
Ausstattung: Dirk Steffen Göpfert
Dramaturgie: Anne Riecke
Mit: Raphaela Crossey, Jana Gwosdek,
Tatjana Hölbing, Marcel Hoffmann, Dorothee
Lochner, Felix Meyer, Jona Mues,
Reinhard Riecke
Premiere am 15. September 2012
W.A. Mozarts DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL
Zwischen Orient und Okzident
Wenn man sich mit Wolfgang
Amadeus Mozarts 1782 uraufgeführtem
Singspiel DIE ENT-
FÜHRUNG AUS DEM SERAIL
beschäftigt, beschäftigt man sich
unweigerlich mit der (historischen)
Sicht des Europäers Mozart
auf einen Orient, den er nie
gesehen hat, dem er musikalisch
jedoch ganz konkret und nicht
zuletzt in der Figur des Osmin,
Gestalt verleiht. Und auch über
einen anderen Aspekt stolpert
man: Bei der zentralen Figur des
Singspiels, Bassa Selim, handelt
es sich um einen Renegaten, einen
Glaubensabtrünnigen, einen
Exil-Europäer. Ein orientalischer
Europäer also, der sich in seinem
Serail mit akklimatisierten aber
auch fremden Europäern auseinandersetzen
muss. Ein Fantasiegebilde
in mehrfacher Hinsicht?
Die Geschichte scheint einfach:
Auf der Suche nach seiner Verlobten
Konstanze steht der Europäer
Belmonte zunächst vor der
hermetisch geschlossenen Welt
des Bassa Selim. Allein schon
der Eintritt in den so geheimnisumwitterten
Serail entpuppt sich
als schier unüberwindliches Hindernis.
Eine Grenze. Grenzland.
Neuland.
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7
Neuland betritt auch Mozart, der
1781 nach Wien übersiedelt und
sich damit endgültig dem Zugriff
des Vaters und den bischöflichen
Strukturen in Salzburg entwindet.
Da überrascht es kaum, dass
Mozart mit seiner ENTFÜHRUNG
auch in musikdramaturgischer
Hinsicht neues Land betritt, eine
neue musikalische Dramaturgie
„erfindet“. Und zwar in der nach
allen Seiten offenen Form des
Singspiels. Es ist also nicht allein
die Lebendigkeit des Aufbruchs,
die mit der ENTFÜHRUNG so bestechend
belegt ist, es ist auch
dieser neue Ton in der musikalischen
Figurenzeichnung. Auch
hier überschreitet Mozart eine
kompositorische Grenze.
Zu Ehren des 225-jährigen Bestehens
des Theaters Koblenz
eröffnet das Musiktheater die
Spielzeit 2012/2013 mit diesem
Singspiel und stellt sich der Frage
nach der europäischen Sicht
auf den Orient im Jahr 2012: Hat
sich unser Blick auf den Orient
verändert? Welche Ängste, Befürchtungen
tauchen in unseren
Köpfen auf, wenn wir auf einen
Menschen in einer Burka treffen?
Wo beginnt eigentlich heu-
te der Orient? Am Bosporus? In
Indien? Mit der Religion? Wozu
dient uns die Trennung in Orient
und Okzident noch? In seiner Inszenierung
untersucht der Regisseur
Marcus Lobbes mit dem
Ensemble diese Gegenüberstellung
von alter/barocker und
„anderer“ Welt, von Bildern und
Vorurteilen, vom Scheitern des
Wahrnehmens, vom „Ersetzen“
anstelle des „Verstehens“ und
legt so überraschend und spielerisch-komödiantisch
den Nerv
einer westlichen Gesellschaft
bloß.
Gabriele Wiesmüller
Musikalische Leitung: Karsten Huschke
Inszenierung: Marcus Lobbes
Bühne und Kostüme: Pia Maria Mackert
Chorleitung: Bernhard Ott
Dramaturgie: Gabriele Wiesmüller
Mit: Antje Bitterlich, Matthias Breitenbach,
Hana Lee, Junho Lee, Jongmin Lim,
Irina Marinaş, Joan Ribalta
Chor des Theaters Koblenz
Staatsorchester Rheinische Philharmonie
Premiere am 22. September 2012
Werkeinführung vor jeder Vorstellung
AN STELLE VON HEIMAT
„An Stelle von Heimat / halte ich
die Verwandlungen der Welt“
schreibt Nelly Sachs in einem
ihrer bekanntesten Gedichte,
das den dramaturgischen
Bogen für den dreiteiligen
Ballettabend bildet, der vom
Staatsorchester Rheinische
Philharmonie begleitet wird.
Musikalische Grundlage sind
Werke dreier ins Exil gezwungener
jüdischer Komponisten,
deren Werke von den Nationalsozialisten
als „entartete Musik“
diffamiert wurden.
Inspiriert von den Lebensläufen
der Komponisten zeigen die beiden
Eckteile des Abends Menschen
in Ausnahmesituationen
und reflektieren dabei gesellschaftliche
Zustände, die über
die Entstehungszeit der Kompositionen
hinaus Bestandteil
des menschlichen Zusammenlebens
bilden.
Entsprechen die musikalischen
Sprachen von Weill und Waxman
auch unserem heutigen
Lebensgefühl, so scheint Korngolds
Komposition an ein vergangenes
goldenes Zeitalter zu
erinnern. Die Choreografie gibt
sich dieser Nostalgie hin und
verschmilzt so mit der Musik zu
einer Träumerei in Sepia.
DIE SIEBEN TODSÜNDEN
repräsentiert; eine Vielfalt, die
von den Nationalsozialisten
unterbunden, verboten, diffamiert
und dem Publikum über
Jahre vorenthalten wurde. Kurt
Weill war wohl der Künstler, der
als Paradebeispiel für von den
Nationalsozialisten als „entartet“
diffamierter Komponisten
anzusehen ist. Erich Wolfgang
Die hohe Kunst
Komfort
Korngold aus Wien und Franz
Waxman, gebürtig in Oberschlesien,
wurden später in Amerika
hauptsächlich durch Filmmusiken
berühmt, beide erreichten
mehrfache Oscar-Nominierungen,
beide erhielten den Preis
tatsächlich zwei Mal.“
zu genießen!
Steffen Fuchs
AN STELLE VON HEIMAT
Ballettabend von Steffen Fuchs
Kurt Weill/Bertolt Brecht:
DIE SIEBEN TODSÜNDEN
Erich Wolfgang Korngold:
Streichquartett Nr. 2
Franz Waxman: NUMMERN:
„Danse macabre" und „Dusk"
Musikalische Leitung:
Leslie Suganandarajah
Choreografie: Steffen Fuchs
Ausstattung: Martin Käser
Dramaturgie: Juliane Wulfgramm
mit: Martina Angioloni, Yolanda Bretones
Borra, Dirk Eicher, Arkadiusz Głębocki,
Irina Golovatskaia, Lisa Gottwik, Asuka
Inoue, Michael Jeske, Marco Kilian, Kaho
Kishinami, Hyeonjoon Kwon, Elena Lucas,
Alexey Lukashevich, Isabel Mascarenhas,
Christof Paul, Tobias Rathgeber, Rory
Stead, Iskra Stoyanova, Campbell Watt,
Nathaniel Yelton
Staatsorchester Rheinische Philharmonie
Premiere am 29. September 2012
Werkeinführung vor jeder Vorstellung
Wärme, Wasser, Luft und Strom:
Bernardi Ingenieure gestalten
die Kultur in Koblenz sicher und
behaglich.
„Die drei Werke des Abends sind
so unterschiedlich – ein ‚ballet
chanté’, ein Streichquartett
und Filmmusik – dass dies eben
auch die musikalische Vielfalt
www.bernardimarketing.de
Koblenz
www.bernardi.de
Görlitz

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DAS DSCHUNGELBUCH
Familienstück nach Rudyard Kipling
Musik von Marc Schubring • Für Kinder ab 4 Jahren
Figurine von Laurentiu Ţuţuruga
Premiere: 17. November 2012
Großes Haus
Musikalische Leitung: Marc Schubring
Inszenierung: Andreas Lachnit
Choreografie: Steffen Fuchs
Bühne und Kostüme: Laurentiu Ţuţuruga
Dramaturgie: Juliane Wulfgramm
Mit: Larissa Aimée Breidbach, Ks. Claudia
Felke, Jana Gwoskek, Tatjana Hölbing,
Jan Käfer, Neven Noethig, Klaus Philipp
Ballett des Theaters Koblenz
Impressum des Theatermagazins vom 29.09.2012
Herausgeber:
V.i.S.d.P.:
Fotos:
Redaktion:
Anzeigen:
Druck:
Wohnheim
für
ältere
Theater Koblenz
Clemensstraße 5
56068 Koblenz
Zehn Jahre ist es her, dass das
neugeborene Menschenkind Mogli
um ein Haar Beute des Tigers
Shir Khan wurde. Die Wölfe retteten
ihn damals und seither lebt er
als einer der ihren im Dschungel.
Doch nun gefährdet Shir Khan
dieses friedliche Zusammenleben,
denn er hasst die Menschen
und fordert Mogli von den Wölfen
zurück. Daher beschließen Balou,
der Bär und der Panther Baghira
schweren Herzens, Mogli in die
sichere Obhut der Menschensiedlung
zurück zu bringen. Eine
abenteuerliche Reise durch den
Dschungel beginnt also, die mit
viel Spaß und trotz einiger Gefahren
schließlich zu einer großen
Überraschung führt. Schauspiel,
Musik, Gesang und Tanz sorgen
im DSCHUNGELBUCH für ein
turbulentes und unvergessliches
Theatererlebnis für die ganze Familie.
Der Kartenvorverkauf für
Schulen und Kindergärten hat
begonnen.
Buchungen an der Theaterkasse
unter (0261) 129 2840 und 129 2841
theaterkasse@theater-koblenz.de
Menschen
Arenberger Caritasvereinigung e.V.
Pfarrer-Kraus-Straße150 · 56077 KO-Arenberg
Tel. 0261/6507-0 · Fax 0261/6507-40
info@caritashaus.de · www.caritashaus.de
Markus Dietze (Intendant)
Matthias Baus
Juliane Wulfgramm
rz-Media GmbH
August-Horch-Str. 28
56070 Koblenz
Geschäftsführer: Jens Trabusch
Verkaufsleiter: Günther Breuer
Industriedienstleistungsgesellschaft
mbH, Mittelrheinstraße 2,
56072 Koblenz
Kinder malen Schafe – am Tag der offenen Tür.
SCHAF
Musiktheater von Sophie Kassies und
Flora Verbrugge
Was passiert, wenn man keinen
Namen hat? Ist man dann wer?
Und wenn man einen echten
Freund hätte, was würde man
für den alles tun? Sophie Kassies
heiteres wie tiefsinniges Musiktheaterstück
ist eine spannende
Geschichte um Identität und
die Suche nach bedingungsloser
Freundschaft.
An einem schönen Morgen im
Sommer kommt ein Prinz auf
eine Weide, wo Schaf glücklich
und zufrieden in seiner Herde
lebt und das tut, was ein Schaf
gerne tut: grasen, schlafen, blöken.
Prinz Lorenzo hat Angst vor
dem, was er tun soll, nämlich König
sein. Deshalb vergräbt er auf
der Weide seine Krone. Als er bemerkt,
dass Schaf ihn dabei beobachtet,
verspricht Schaf ihn nicht
zu verraten. Die beiden schließen
Freundschaft. Als sich der Prinz
von Schaf verabschieden will,
ergibt sich jedoch ein Problem:
Schaf hat keinen Namen und Lorenzo
weiß nicht, wie er es unter
all den Schafen wiederfinden soll.
Also verlässt Schaf seine Herde
und macht sich auf die Suche
nach einem Namen.
Doch es scheint, dass man es
ohne Namen nicht leicht hat in der
großen, weiten Welt – misstrauisch
verhalten sich die Menschen
gegenüber einem Namenlosen
und so landet Schaf beinahe im
Gefängnis. Doch die Freundschaft
zu Lorenzo lässt das Schaf, trotz
aller Hindernisse, nicht aufgeben.
Am Ende stellt sich die Frage, ob
man sich wirklich einen Namen
verdienen muss, um ein guter
Freund zu sein.
Die barocke Musik von Händel,
Purcell und Monteverdi befeuert
die Geschichte genauso wie das
gemeinsame Spiel der Sänger,
Musiker und Schauspieler, welche
die Reise des Schafs zu einem
Abenteuer für Kinder ab 5 Jahren
gestalten.
Isabelle Becker
Premiere am 31. Oktober 2012 um
10:00 Uhr in den Kammerspielen am
Florinsmarkt
Foto: Isabelle Becker
Musikalische Leitung: Kristina Ruge
Inszenierung: Judith Pielsticker
Bühne und Kostüme: Annette Haunschild
Dramaturgie: Isabelle Becker
Mit: Marcel Hoffmann, Marlis Köhn,
Malwina Makała, Isabel Mascarenhas,
Haruna Yamazaki

9
Orchesterkonzerte im Görreshaus
Die Orchesterkonzerte im Görreshaus starten mit
jungem Feuer und einem fast vergessenen großen
Koblenzer in die neue Spielzeit 2012/13
Die Reihe „Orchesterkonzerte
im Görreshaus“ mit jeweils vier
Konzerten pro Spielzeit findet
in der besonderen Atmosphäre
des historischen Görressaals
statt: Man kann die Künstler
dort hautnah erleben und Programme
genießen, die neben
traditionellen Werken immer
wieder Neuentdeckungen bieten.
In der Spielzeit 2012/13 bleibt
Daniel Raiskin, der Chefdirigent
der Rheinischen, seinem Vorhaben
treu, in der einzigartigen
Atmosphäre des Görressaales
nicht nur alte und neue Werke
zu präsentieren, sondern auch
verborgene Schätze mit in das
Programm zu verflechten und
lädt dazu namenhafte Solisten
in den Görressaal ein, um mit
der Rheinischen zu konzertieren
und das Orchester sogar vom
Pult aus zu leiten.
Das erste Konzert dieser Reihe
beginnt auch gleich mit einer
einzigartigen Konstellation.
Zum Einen präsentiert das
Konzert einen Sohn der Stadt
Koblenz, einen Komponisten,
der in den letzten Jahrzehnten
in Vergessenheit geriet, Zeit seines
Lebens aber von Größen wie
Mendelssohn als bester deutscher
Dirigent und Komponist
gehandelt wurde. Peter Joseph
Lindpaintner schrieb, neben etlichen
Opern und Sinfonien, ein
Konzert für Fagott und Orchester,
welches das Staatsorchester
Rheinische Philharmonie
nun mit dem Solisten Nikolaus
Maler am Fagott, dem talentierten
Koblenzer Lindpainter und
seiner Epoche, der Romantik,
widmet.
Dazu wird Adrian Prabava, der
schon an der Komischen Oper
und bei der Deutschen Radiophilharmonie
Saarbrücken dirigierte,
als Gastdirigent das Orchester
leiten.
Um Lindpaintners Werk herum
erklingt ein Programm, das von
Beethovens Ouvertüre „Die Ge-
Adrian Prabava
schöpfe des Prometheus“ eingeleitet
wird, welche ebenfalls
das romantische Symbol des
Feuers zum Inhalt hat. Außerdem
können Sie das Andante &
Rondo Ungarese für Fagott und
Orchester von Weber hören und
die selten aufgeführte 2. Sinfonie
von Charles Gounod. Vor
jedem Konzert gibt es um 15:30
Uhr im Görressaal eine Konzerteinführung
mit Johannes Stein.
Karten sind im Orchesterbüro
im Görreshaus erhältlich
(Tel: 0261 3012-272) und ganz
neu bei www.ticket-regional.de,
weitere Informationen gibt es
unter www.rheinische-philharmonie.de.
Franziska Weise
So. 28.10.2012, 16:00 Uhr
„Junges Feuer der Romantik“
Nikolaus Maler, Fagott
Adrian Prabava, Musikalische Leitung
Ludwig van Beethoven
Ouvertüre „Die Geschöpfe des Prometheus“
op. 43
Peter Joseph von Lindpaintner
Konzert für Fagott und Orchester op. 44
Carl Maria von Weber
Andante & Rondo Ungarese für Fagott und
Orchester op. 35
Charles Gounod
Sinfonie Nr. 2 Es-Dur
Foto: Ulrike von Loeper
Die Bretter, ein Jahr und Ich
Zwei Wochen in einem Rundgang durchs Theater Koblenz
Miriam Leuther, FSJ Kultur
Clemensstr. 5, Bühneneingang.
Kaum eingetreten, schüttle ich
eine Hand nach der anderen und
verliere die Namen innerhalb
weniger Minuten (oder Sekunden?)
wieder in den Untiefen
meines Gedächtnisses. In Gedanken
an das leckere Essen
der Kantine rausche ich an der
Pinnwand vorbei, die ich mit
aktuellen Zeitungsartikeln über
das Theater beschmücke, direkt
zu den „Brettern, die die Welt
bedeuten", die gerade bei einer
Ballettprobe für AN STELLE
VON HEIMAT gebogen werden.
Links, rechts durch die Tür, run-
ter, links, hoch, rechts... Völlig
verwirrt versuche ich mir den
gegangenen Weg einzuprägen,
während ich die großen Buchstaben
über der Bühne betrachte:
RIDENDO CORRIGO MORES.
Beschwingt durch die tragenden
Worte lächle ich in die Kamera
und fliege vorbei am Ballettsaal
zur neuen Probebühne 4, in der
ich einen Theaterworkshop im
Rahmen des Tags der offenen
Tür genieße.
Im nächsten Raum klicke ich
mich mit der Dramaturgin durch
Fotos. Anschließend, einen Stock
tiefer, ordne ich im wohl kältesten
Raum des Neubaus alte
Programm- und Spielzeithefte
im Archiv und kehre dann an
meinen Schreibtisch im Raum
gegenüber zurück. Schnell
erledige ich einen Spezialauftrag
vom Pressereferenten
und lerne dann vom Grafiker, wie
neue Programmhefte, Flyer und
Postkarten erstellt werden, die
ich später in der Altstadt verteilen
soll. Doch vorher schaue ich
noch bei der Theaterpädagogik
vorbei, in die sich – laut FSJ Kollegin
Ela – sonst niemand verirrt.
Doch dank gewonnener Orientierung
weiß ich, wo ich sie finde.

10
Neu im Ensemble
Leslie Suganandarajah (2. Kapellmeister)
wurde 1983 in Sri Lanka geboren.
Bereits ein Jahr später flüchtete
die Familie nach Deutschland, wo
sie in der Nähe von Hannover ihre
neue Heimat fand. Da Leslies Vater
immer gerne und viel gesungen
hat, hatte Leslie schon früh
Zugang zur Musik. Glücklicherweise
ergab es sich, dass eine
Freundin der Familie den Kindern
Musikunterricht ermöglichte. Er
lernte rasch Block- und Querflöte
für den häuslichen Gebrauch.
Mit 15 Jahren wurde er von seiner
Lehrerin auf einen Chorleitungskurs
aufmerksam gemacht. Leslie
nahm daran teil, hatte großen
Spaß, sein Talent wurde entdeckt
und er begann fleißig Klavier zu
üben, denn das ist für Dirigenten
durchaus von Vorteil. Als er mit 16
Jahren zum ersten Mal bei einem
Chororatorium mitsingen durfte,
war dies sein erster Kontakt mit
einem Orchesterdirigenten. Er
war so fasziniert, dass er im Anschluss
an das Abitur vier Semester
Schulmusik studierte. Dann
ging er nach Lübeck, wo er Klavier
studierte und nebenbei mit
viel Begeisterung erste Erfahrungen
als Dirigent vor Orchestern
sammelte. Nach dem Studium in
Lübeck war Leslie überglücklich,
dass er in Weimar weiter studieren
konnte: Dirigieren!
Danach ging alles ganz schnell:
Im April 2011 wurde Leslie ins
Förderprogramm des deutschen
Musikrats aufgenommen, im
September wurde er Conductor
in Progress beim Staatsorchester
Rheinische Philharmonie, lernte
den Musikdirektor des Theaters
Enrico Delamboye kennen, wurde
zum Vordirigieren eingeladen,
durfte im Januar eine Vorstellung
der ZAUBERFLÖTE dirigieren und
bekam die Stelle des 2. Kapellmeisters.
Da Leslie die Liebe zum Wasser
von Geburt an und durch seine
Zeit in Lübeck in sich hat, ist es
für ihn ein „Highlight“ an Rhein
und Mosel zu leben. Leslie ist in
seiner wenigen Freizeit großer
Fußballfan, besonders von Jürgen
Klopp und seinem BVB.
Dem Publikum wird sich Leslie
Suganandarajah bei der für ihn
zugleich ersten Ballettproduktion
AN STELLE VON HEIMAT präsentieren.
Von der ersten Schauspielproduktion
in den Kammerspielen
ENIGMA war er total begeistert.
Er strahlt und lacht und steckt
alle damit an!
Markus Scherer
Kaho Kishinami (Tänzerin)
Maik Stüven (Gewandmeister Damen)
wurde 1987 in Hiroshima geboren.
Ihre jüngere Schwester hat
sie im Alter von fünf Jahren mit
dem Balletttanz regelrecht angesteckt.
Nachdem sie 2006 mit der
Schule fertig war, nebenbei hat
sie u.a. an der Ena Ballet School
Unterricht genommen, wurde sie
2007 an der Staatlichen Ballettschule
in Berlin aufgenommen,
da diese Gasttänzerinnen aus
Japan unterstützt. Kaho interessierte
sich besonders für Modern
und Contemporary Dance und
kam so 2008 an die Hochschule
für Musik und Darstellende Kunst
nach Frankfurt/Main. Dort konnte
sie alle Stilrichtungen des Tanzes
erlernen und bekam ihr erstes
Engagement bei Regina van
Berkel in Holland. Nach einem
Projekt der Jungen Choreografen
in Frankfurt und einem halben
Jahr als Gasttänzerin in Eisenach
hörte sie von der freien Vakanz
am Koblenzer Theater. Als sie im
Frühjahr dieses Jahres zum Vortanzen
eingeladen wurde, bekam
sie einen Riesenschreck: „Was für
ein kleiner Ballettsaal. Wie kann
man hier vernünftig trainieren?“,
so ihr erster Eindruck. Ballettdirektor
Steffen Fuchs konnte sie
aber beruhigen, denn der neue
Ballettsaal im Erweiterungsbau
war kurz vor der Fertigstellung.
Gerade wegen ihres umfangreichen
Tanzstils ist sie seit dieser
Spielzeit Mitglied im Koblenzer
Ballettensemble.
Kaho ist ganz hingerissen von Koblenz,
den romantischen kleinen
Straßen und den freundlichen
Menschen. „Hoffentlich kann ich
mich auch mal als zeitgenössische
Tänzerin präsentieren. Am
liebsten tanze ich barfuß“, lacht
sie charmant und verschwindet
wieder zum Training.
Markus Scherer
ist in der Nähe von Hamburg geboren
und fasste mit 17 Jahren
den Entschluss, Damen- und
Herrenschneider zu werden.
Nach insgesamt viereinhalb Jahren
Ausbildung wollte er gerne
an einem Theater arbeiten. Maik
hatte Glück und wurde 1989 zur
weltbekannten Musicalproduktion
DAS PHANTOM DER OPER in
Hamburg engagiert. Dann kamen
zwei Jahre Zivildienst, aber Maik
arbeitete nebenbei als Schneider
für das berühmte SCHMIDTS TI-
VOLI auf der Reeperbahn. Nach
einem Engagement am Ernst
Deutsch Theater wollte er sich
weiterbilden und studierte vier
Jahre in Dresden. Nach seinem
Abschluss wurde er direkt als
Gewandmeister an die Semperoper
engagiert. Dort war er
13 Spielzeiten tätig und suchte
die nächste berufliche Herausforderung.
Koblenz war ihm auf
Anhieb sympathisch und er ist
richtig „happy“ hier zu sein. Da er
von der Elbe kommt, freut er sich,
nun an gleich zwei tollen Flüssen
zuhause zu sein. Die verführerischen
Eisdielen und der Koblenzer
Stattstrand haben es ihm
besonders angetan.
Maik ist großer Kunstliebhaber
und hat auch schon alle kulturellen
Orte in Koblenz inspiziert.
Da er in Dresden ausschließlich
Opernproduktionen betreut hat,
freut er sich in Koblenz besonders
auf seine Arbeit im Schauspiel.
Als Liebhaber der Musik von Igor
Strawinsky steht für Maik ein
Sahnebonbon auf dem Koblenzer
Spielplan: THE RAKE’S PRO-
GRESS. „Das schau ich mir nicht
nur einmal an“, verspricht er und
taucht wieder ab in die Welt der
Kostümierung.
Markus Scherer

11
Freundeskreis
spendet Flügel
„Wir brauchen dringend einen Flügel“, so der
Hilferuf des Intendanten an den Freundeskreis
des Theaters, „er ist unerlässlich für
die neue Probebühne im Erweiterungsbau.“
Der Vorstand des Freundeskreises hat den
Ankauf spontan beschlossen und so konnte
dieses „Glanzstück“ bei den Feierlichkeiten
zur Eröffnung des Erweiterungsbaus der
Öffentlichkeit vorgestellt werden. Die neue
Probebühne kann nun neben Theateraufführungen
auch für musikalische Darbietungen
genutzt werden. Neben vielen kleineren Förderungen
ist dies die bisher größte finanzielle
Einzelmaßnahme dieses Jahres.
„Wie bitte?“
war gestern!
Dank gilt daher auch den vielen Spendern,
die dieses Projekt unterstützt haben, damit
der Freundeskreis auch für weitere Fördermaßnahmen
„flüssig“ bleibt.
Hubert Scherer
Vorsitzender Freundeskreis Theater Koblenz e.V.
Foto: hear the world, Phonak
Kommen Sie zu den
Spezialisten für gutes Hören!
Bonn-Bad
Godesberg
Stammhaus:
Koblenz, Schloss-Straße 25
Inhabergeführtes Familienunternehmen
www.beckerhoerakustik.de
Linz
Andernach
Mayen
Zell
Standorte der der
BECKER-Fachgeschäfte
Neuwied
Puderbach
Bendorf
Polch
Koblenz
Bernkastel-Kues
Simmern
Bad Ems
Lahnstein
Oberwesel
Nastätten
Bingen
Leslie Suganandarajah und Christoph Plessers proben am Tag der
offenen Tür am neuen Flügel.

4 aus 67: Das Mini-Abo
Von der Uraufführung des Schauspiels ALLE SECHZEHN JAHRE IM SOMMER bis zum klassischen Stoff im Ballett
ROMEO UND JULIA, von der Kriminalkomödie DIE 39 STUFEN bis zur Märchenoper HÄNSEL UND GRETEL – die Spielzeit
2012 / 2013 bietet in ihrem Jubiläumsjahr einen abwechslungsreichen und breit gefächerten Spielplan. Aus den unten
stehenden Inszenierungen können Sie ganz nach Ihren Vorlieben und Ihrem Geschmack das individuelle Mini-Abonnement
zusammenstellen. Kreuzen Sie vier der untenstehenden Termine und die gewünschte Preiskategorie an und gehen
Sie damit zur Theaterkasse. Da erhalten Sie viermal Theatergenuss nach Wahl zu einem besonderen Vorteilspreis!
DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL
Deutsches Singspiel von Wolfgang Amadeus Mozart
MO
15.10.12
DI
22.01.13
MI
10.10.12
DO
04.10.12
FR
21.12.12
SA
26.01.13
SO
27.01.13
ALLE SECHZEHN JAHRE IM SOMMER
Schauspiel von John von Düffel · Uraufführung
MO
01.10.12
DI
05.02.13
MI
23.01.13
DO
15.11.12
FR
22.02.13
SA
06.10.12
SO
13.01.13
AN STELLE VON HEIMAT
Ballettabend von Steffen Fuchs
DI
02.10.12
MI
07.11.12
DO
13.12.12
FR
12.10.12
SA
08.12.12
SO
04.11.12
THE RAKE‘S PROGRESS
Oper in drei Akten von Igor Strawinsky
MO
10.12.12
DI
27.11.12
MI
09.01.13
DO
31.01.13
FR
18.01.13
SA
19.01.13
SO
10.02.13
DIE 39 STUFEN
Kriminalkomödie von John Buchan und Alfred Hitchcock
MO
21.01.13
DI
08.01.13
MI
24.04.13
DO
07.03.13
FR
02.11.12
SA
24.11.12
SO
17.02.13
DIE RÄUBER
Schauspiel von Friedrich Schiller
MO
07.01.13
DI
30.04.13
MI
06.03.13
DO
14.02.13
FR
04.01.13
SA
16.02.13
SO
02.12.12
HÄNSEL UND GRETEL
Märchenoper von Engelbert Humperdinck
MO
25.03.13
DI
05.03.13
MI
27.03.13
DO
11.04.13
FR
22.03.13
SA
04.05.13
SO
03.03.13
DIE PHYSIKER
Komödie in zwei Akten von Friedrich Dürrenmatt
DI
14.05.13
MI
29.05.13
DO
23.05.13
FR
05.04.13
SA
16.03.13
SO
24.03.13
DIE DREIGROSCHENOPER
Ein Stück mt Musik von Bertolt Brecht und Kurt Weill
MO
24.06.13
DI
18.06.13
MI
12.06.13
DO
30.05.13
FR
10.05.13
SA
18.05.13
SO
16.06.13
ROMEO UND JULIA
Ballett von Sergej Prokofjew
DI
26.03.13
MI
10.04.13
DO
02.05.13
FR
03.05.13
SA
20.04.13
SO
19.05.13
Kategorie 2
112,00 €
Kategorie 3
84,00 €
Kategorie 4
64,00 €
Anzahl der Plätze
Bedingungen für das Mini-Abonnement
Beim Mini-Abonnement werden den Abonnenten
ihre Plätze nach Verfügbarkeit zugeteilt. Ein Anspruch
auf bestimmte Plätze besteht nicht, die
Plätze können terminbedingt variieren. Das Mini-
Abonnement ist übertragbar, die Plätze sind jedoch
verbindlich gebucht. Die Rückgabe von Karten und
der Vorstellungstausch sind ausgeschlossen. Betriebsbedingte
Vorstellungsänderungen vorbehalten.
Name, Vorname
Straße, PLZ, Ort
E-Mail
Datum, Unterschrift
Telefon
Die Theaterkasse berät Sie gerne persönlich, telefonisch unter (0261) 129 2840 & 2841
sowie per E-Mail: theaterkasse@theater-koblenz.de