Programmheft - kammermusik festival hohenstaufen

Gabriel Fauré
mit dem älteren
Sohn Emmanuel,
Fotografie von 1889
gendwas mit dem Stück nicht in Ordnung gewesen
zu sein, wenn wir die Ablehnung durch die
Verlage Durand und Choudens („Diese kleine
Brüskierung hat mich stärker betroffen, als ich
dachte“) dafür als Indiz nehmen wollen. Möglicherweise
lag es am Finalsatz, der in seiner Premierenfassung
nicht erhalten ist, denn Fauré
komponierte ihn – wohl auch in Reaktion auf die
Kritik am Finale seiner ersten Violinsonate – drei
Jahre danach „von oben bis unten neu“. Allerdings
nimmt es nicht wunder, dass es Schwierigkeiten
mit einer adäquaten Finalsteigerung geben
sollte, nachdem Fauré bereits im ersten Satz
ziemlich viel Pulver verschossen und mit dem
etwa siebenminütigen Klagegesang des Adagio
als „Höhepunkt in Faurés erster Schaffensperiode“
(Robert Orledge) noch eins draufgesetzt
hatte. Doch es gelang ihm bravourös: Das Allegro
molto von 1883 gilt als „one of his most powerful
chamber music movements, violently ecstatic,
windswept and passionate in mood.“
Das Quartett entstand in einer für Fauré problematischen
Zeit, als die endgültige Trennung von
seiner großen Liebe Marianne Viardot, der Tochter
der berühmten Altistin Pauline Viardot, nach jahrelangen
zermürbenden Auseinandersetzungen
bevorstand. Erst nach drei Jahren wurde das
Werk fertig. Leiden und Leidenschaft – beides finden wir in Faurés
Musik wieder. Ganz im Geiste des Komponisten, für den der Sinn der
Musik darin bestand, den Hörer gefangen zu nehmen und zu bezaubern,
entdeckte sein Klavierlehrer Camille Saint-Saëns in Faurés kurz
zuvor komponierter Violinsonate op. 13 (Journal de Musique, 7. April
1877) „all das, was den Feinschmecker verlocken kann: neue Formen,
ausgezeichnete Modulationen, ungewöhnliche Klangfarben, die
Verwendung von unerwarteten Rhythmen. Und über allem schwebt
ein Zauber“ – wie auch, ohne Wenn und Aber, über Faurés Opus 15!
18
kammermusikfestivalhohenstaufen