BOLD THE MAGAZINE No.09

Zeitgeist | Lifestyle | Kunst | Kultur | Mode | Trend 

D 4.80 EUR | AT 5.50 EUR | CH 8.50 CHF BOLD THE MAGAZINE 09 | 2013 | 1 

www.bold-magazine.eu 

THE MAGAZINE 

Faszination 

Auf den Spuren eines Phänomens | Sydney im Licht der Kunst | Sportfreunde Stiller 

Kleopatra: Ewige Diva | Vietnam: Hinter dem Wolkenpass | Ay Car’amba: To Lust for Cars

2 | BOLD THE MAGAZINE

BOLD THE MAGAZINE | 3 

Verändert die Welt. 

Nicht den Alltag. 

Der Audi A3 Sportback e-tron: elektrische und 

TFSI ® -Power für bis zu 940 km Reichweite. 

Unverwechselbar Audi A3 und doch eine eigene Designsprache: vom eigenen Grill bis zur 

Verbindung von sportlicher Eleganz mit einem Plug-in-Hybridantrieb. Dieser kombiniert die 

Effizienz des neuesten 1.4 TFSI mit der Durchzugsstärke des elektrischen Motors (75 kW) 

für die beeindruckende Gesamtleistung von 150 kW (204 PS und 350 Nm) bei 

einem kombinierten Verbrauch von nur 1,5 l/100 km und einer rein elektrischen 

Reichweite von bis zu 50 km. www.audi.de/e-tron 

Auf Deutschlands Straßen ab 2014. 

Der Audi A3 Sportback e-tron wird noch nicht zum Kauf angeboten. Er besitzt derzeit noch keine Gesamtbetriebserlaubnis 

und unterliegt daher nicht der Richtlinie 1999/94/EG. Folgende vorläufige Werte liegen vor: 

Kraftstoffverbrauch Audi A3 Sportback e-tron in l/100 km: kombiniert 1,5; CO 2 

-Emissionen in g/km: kombiniert 35. 

Energieeffizienzklasse A+ 

IAA 2013. Audi auf der Agora.

4 | BOLD THE MAGAZINE Reise | MADRID | Corridas und Flamenco 

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ZEIT FÜR UNSEREN PLANETEN 

Zeit ist kostbar. Deswegen setzen wir alles daran, sie 

nicht nur präzise zu messen, sondern auch so sinnvoll 

wie möglich zu nutzen. Aus diesem Grund arbeiten wir 

gemeinsam mit der GoodPlanet Foundation an einem 

Projekt, um das Gleichgewicht und die Schönheit unserer 

Ozeane für künftige Generationen zu bewahren. Ein 

Teil der Erlöse vom Verkauf jeder Planet Ocean GMT 

Dual Time Zone Uhr geht an dieses Projekt. Es ist an der 

Zeit, dass wir unserem Planeten etwas zurückgeben. 

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BOLD THE MAGAZINE | 7



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10 | BOLD THE MAGAZINE 

inhalt 

BOLD THE MAGAZINE 

Inhalt 

WWW.BOLD-MAGAZINE.EU 

ZEITGEIST | LIFESTYLE | KUNST | KULTUR | MODE | TREND 

D 4.80 EUR | AT 5.50 EUR | CH 8.50 CHF BOLD THE MAGAZINE 09 | 2013 | 1 

Einstieg 

Faszination: 

Auf den Spuren eines Phänomens 

13 

Track-By-Track: 

Sportfreunde Stiller 

Living the Dream: 

60 

Lisa-Marie Fischer in Tennessee 

65 

THE MAGAZINE 

Schwerpunkt 

Reise 

Nachgefragt: 

Faszination Genuss 

16 

Vietnam: 

Der perfekte Sound 

30 

Hinter dem Wolkenpass 

72 

Ay Car’amba – To lust for Cars 

36 

Sydney: 

Megacity im Licht der Kunst 

82 

FASZINATION 

AUF DEN SPUREN EINES PHÄNOMENS | SYDNEY IM LICHT DER KUNST | SPORTFREUNDE STILLER 

KLEOPATRA: EWIGE DIVA | VIETNAM: HINTER DEM WOLKENPASS | AY CAR’AMBA: TO LUST FOR CARS 

Mode 

Hot Summer 

22 

Lifestyle & Trend 

Begehrenswert: 

BOLD THE MAGAZINE 09 2013 

Kunst & Kultur 

Cool Stuff 

92 

The golden Ears Palazzo 

96 

Titel: 

Sehenswert: 

Schauspieler Simon Böer 

Kleopatra – Die ewige Diva 

46 

Die letzten Seiten 

Uhr: Maurice Lacroix 

Farbiges Grau 

Stammtisch hinter Gittern: 

Pullover & Hose: closed 

Grau als Farbe der Moderne 

52 

Ein Experiment 

101 

Robert Weiland 

Impressum 

106 

Spuren des Unsichtbaren 

54 

Bold im netz – blog 

Hörenswert: 

Nu Soul – bunt blubbernder Trip 

58 

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Einstieg | FASZINATION 


AUF DEN SPUREN 

EINES PHÄNOMENS 

FASZINATION 

Autor: H. G. Teiner 

Da liegt Magie und Zauber drin: angezogen 

von einer besonderen, verführerischen 

Kraft, der man sich nicht entziehen 

kann oder will. Die anziehende und 

fesselnde Kraft berührt auf unerklärlich 

direkte Art und Weise und wirkt unmittelbar 

in der Tiefe unserer Wünsche 

und Sehnsüchte. Die Faszination, ein 

Phänomen, welches zugleich durch 

äußerste Power und durch leichte Flüchtigkeit 

bestimmt sein kann. Was hält wie 

gebannt unseren Blick fest und verlangt 

unsere gesamte Aufmerksamkeit, was ist 

diese spezifische Mischung aus Staunen, 

starker Attraktion und Gefangensein? 

Neugier, Spannung, Abenteuer, Unbekanntes, 

Schönes und Schauerhaftes: Das 

sind die verschiedenen Ingredienzien des 

emotional basierten Zustandes der zeitweise 

starken Fokussierung von Geist 

und Körper auf einen Gegenstand, ein 

Ereignis oder einen Menschen. 

DAS GEFÜHL 

IM UNTERBEWUSSTEN 

Faszination, Euphorie und Angst weisen 

in die unbewussten Tiefen unseres Seins. 

Allein das Gefühl der Faszination kann 

Angst auslösen, Angst vor der Hingabe 

an die Faszination nämlich. So betrachtet 

ist das Faszinierende die vorbehaltlose 

Anerkennung und das Herauslassen der 

wilden und der unlogischen Aspekte in 

unserem Leben. Oft sind es verdrängte 

Ängste, verbunden mit Halb- oder Viertelwissen, 

welche auf manche Mitmenschen 

eine gewisse mental-faszinativ 

wirkende Kraft entfalten: So im Falle 

der Auslegung des Maya-Kalenders 

in Bezug auf den angeblich prophezeiten 

Weltuntergang zum 21.12.2012. 

Dieser fand nicht statt, jedenfalls nicht 

zu diesem Termin, neuen Untergangsszenarien 

werden sicher folgen. 

Angst beschränkt unseren Geist, während 

Faszination unsere Phantasie befreit. Das 

kreative Moment liegt in der bewussten 

Hinwendung zur Faszination des Lebens, 

zu den Möglichkeiten des Menschen, 

zu tiefen Gefühlen im Zusammenhang 

mit anderen menschlichen Wesen und 

der gesamten Natur. Die Faszination des 

Kultischen in den alten Kulturen beinhaltete 

diesen Sinn: Sich mit dem Höheren 

zu verbinden und sich als Teil der umfassenden 

Schöpfung zu erkennen. Die 

Faszination ist ein Ausdruck der unmittelbaren 

Lebensbejahung. 

DER AUSDRUCK 

DER SEELE 

Die Fotografie ist, seit ihrer Erfindung 

und dem ersten Foto von Nicéphore 

Nièpce 1826, ein Medium für die Massen 

geworden: Heute kann Jeder zu jeder 

Zeit Andere und sich selbst fotografieren, 

also mehr oder weniger portraitieren. Wir 

möchten Menschen damit einen bleibenden 

Wert zumessen oder einfach 

Augenblicke des vorbeiziehenden 

Lebens festhalten, Ereignisse als Erinnerungen 

konservieren oder unsere spontane 

Faszination mitteilen. Das iPhone ist 

mit seiner integrierten DigiCam immer 

dabei. Click-Boxkamera und Kodaks 

Slogan „You press the button, we do the 

rest“ sowie Polaroids geniales Sofortbildunikat 

waren gestern. Unsere Bilder von 

Ereignissen und vor allem von Menschen 

aus unserem privaten Umfeld gehen in 

Sekundenbruchteilen um die ganze Welt. 

Unsere Daten sind mit allen und allem 

verbunden, jeder Mensch ist ein Sender, 

jeder ist ein Künstler. Irgendwie geht 

dabei die große Faszination verloren. 

Werfen wir vor diesem Hintergrund 

einen Blick zurück, zu den Anfängen der 

Fotografie, in eine Zeit, in der auf fast

14 | BOLD THE MAGAZINE Einstieg | FASZINATION 

Foto: © 2008 by Jim Rakete / courtesy Schirmer/Mosel Verlag 

Nadja Auermann (Model), 

Jim Rakete: 1/8 sec.

Einstieg | FASZINATION 


geheimnisvolle Weise lichtempfindlich 

beschichtete Glasplatten in mehr oder 

weniger großen Holzkästen steckten und 

nach der Aufnahme das Bild in einem 

Entwickler in der Dunkelkammer nach 

und nach zum Leben erweckt wurde. 

Wer mit einer Plattenkamera aufgenommene 

Portraits betrachtet hat, kann sich 

der Intensität des Ausdrucks und der 

eingefangenen besonderen Aura kaum 

entziehen. Eine tiefgründende Faszination 

berührt die Seele des Betrachters. 

Der Fotograf Jim Rakete ließ mit seiner 

anachronistisch-analogen Plattenkamera 

und der extra langen Belichtungszeit von 

1/8 Sekunden den vergangenen Zauber 

dieser Aufnahmen in unserer Gegenwart 

wieder neu erahnen. Bei den Portraits 

mit der Plattenkamera verschwand 

alles Ablenkende, die Augen rückten in 

den Hauptfokus, das Bild entstand aus 

der Konzentration, aus der Ruhe, aus 

einem Moment der Stille heraus. Und in 

diesem Moment wird die Seele unter der 

Oberfläche sichtbar und fasziniert den 

Betrachter. 

Buchempfehlung: 

Jim Rakete 1/8 sec., 

272 Seiten 

68 EUR 

115 CHF 

ISBN 978-3-8296-0296-9 

www.schirmer-mosel.com


Schwerpunkt | Faszination | Nachgefragt 

Faszination 

Genuss 

Nachgefragt 

Autor: J. M. Brain 

Ob Interiordesign, Kunst, eine Crème 

Brulée, Literatur oder ein gutes Buch oder 

Musik: Genuss bedeutet Lebensqualität, 

fasziniert und verbindet Menschen. 

Genuss will erlebt werden, in all seiner 

Vielfalt. Das Haus Godefroy H. von 

Mumm & Co. steht seit 1922 für den 

prickelnden Sektgenuss und möchte 

mit dem eigens ins Leben gerufenen 

Projekt MUMM’S FINEST Talente fördern, 

die sich dem Thema Genuss ganz und 

gar verschrieben haben: authentisch, mit 

Leidenschaft und Stil. 

Interior-Experte Richard Lotzmann 

hat seine Vision von Wohn-Genuss in 

den Räumen einer Gründerzeitvilla in 

Hamburg wahr gemacht: „Ich konnte 

hier zeigen, wie Genuss sichtbar wird. 

Ein leerer Raum ist wie eine Leinwand für 

mich, ich hoffe sehr, dass ich mit meiner 

Arbeit Menschen inspirieren kann – bei 

der Einrichtung der eigenen Wohnung 

mutig zu sein und Brüche zu wagen.“ 

Für die Kategorie Food konnte man den 

Koch Oliver Trific gewinnen, der speziell 

für MUMM’S FINEST ein Menü kreierte, 

das er so auch für seine Gäste zu Hause 

kochen würde: „Für mich hat Genuss viel 

mit Bewusstsein für die Produkte zu tun, 

nachhaltig und authentisch – so komponiere 

ich meine Menüs.“ 

Die ausgelobte Initiative, mit fünf Kategorien, 

hat sich dem höheren Ziel 

verschrieben, ein neues Genuss-Bewusstsein 

zu fördern und zu inspirieren, jeden 

Tag neue Dinge zu entdecken und zu 

genießen – sei es Musik, schöne Möbel, 

gutes Essen, Kunst oder den perfekten 

Drink. Das trifft den Nerv der Zeit. Und 

macht Lust auf mehr. BOLD hat sich zwei 

der fünf Kuratoren der ersten MUMM’s 

FINEST Edition näher angesehen und 

zum Interview gebeten. 

RICHARD LOTZMANN 

INTERIOR 

Fragt man Richard Lotzmann, wo sein 

Taschengeld in Jugendjahren blieb, muss 

er nicht lange überlegen: Sein Interesse 

an Möbeln und Einrichtung war schon 

früh so ausgeprägt, dass er regelmäßig 

auf den Flohmärkten der Umgebung 

auf Schatzsuche ging. Später war der 

gelernte Fotograf nur noch im Auftrag 

Anderer unterwegs, zeigte, wie man Bilder 

hängt und Möbelstücke in Szene setzt, 

kümmerte sich beim Film um Außen- und 

Innenrequisiten. In seinem Kopf spielte 

der Designer und Stylist aber längst mit 

einer anderen, kreativeren Phantasie: 

Einrichtung entsprechend eigenen Stilvorgaben 

zu arrangieren. Als der Zufall 

ihn in einen leer stehenden Fischladen 

in der Hamburger Neustadt führte, 

fand seine Idee einen festen Wohnsitz: 

RICHARD kombiniert antike Einzelstücke, 

zeitgenössisches Design und Eigenkreationen 

mit spielerischer Leichtigkeit. Auf 

der Suche nach dem Besonderen stöbert 

Richard Lotzmann weiter auf internationalen 

Antikmärkten und Interior-Messen, 

überprüft und schärft sein Trendgespür 

so immer wieder aufs Neue. Sein Stil ist 

heute so faszinierend wie die Stadt, in 

der er lebt: Mitten in Hamburg, wo der 

Stilbruch von hanseatischer Eleganz 

und kreativem Aufbruch ihn täglich neu 

inspiriert. 

Wie würden Sie das Wort „Faszination“ 

für sich persönlich definieren? 

Fasziniert bin ich von etwas, wenn ich merke, 

dass ich dieses unbedingt machen, schaffen 

oder erreichen will. Meine Gedanken kreisen 

um etwas herum, bis ich mein Ziel erreicht



Richard Lotzmann 

Fotos: E. Napp

18 | BOLD THE MAGAZINE Schwerpunkt | Faszination | Nachgefragt 

Oliver Trific



habe. Nach Erreichen bleibt es weiterhin 

interessant und erfreut mich auf diese oder 

jene Weise. 

Was macht für Sie ein gutes Interior / 

Design aus? 

Wenn ich eine Wohnung betrete, sehe 

ich sofort, ob der oder die Bewohner sich 

Gedanken zur Einrichtung gemacht hat 

bzw. haben. Dabei geht es nicht um meinen 

persönlichen Geschmack, sondern darum, 

Individualität auszudrücken. Das macht für 

mich gutes Interior aus! 

Was fasziniert Sie an der Kombination 

von Altem und Neuem? 

Altes und Neues zu kombinieren, schafft eine 

Möglichkeit, der Einrichtung Persönlichkeit 

zu geben. Man kann nicht alles an einem 

Wochenende kaufen, sondern sammelt 

Altes seit Jahren, hat Erbstücke, die einen 

an eine besondere Person erinnern, welches 

dadurch nicht in Vergessenheit gerät, 

oder sucht auf Flohmärkten nach besonderen 

Stücken. Neues dazu lässt die Einrichtung 

nicht zu angestaubt wirken und 

zeigt zeitgemäßes Designinteresse. Tolle 

Kombi! 

Wie sehen Ihre Pläne für die Zukunft 

aus? 

Gerne würde ich mehr Zeit haben, um mehr 

eigene Entwürfe für das Label Richard 

zu entwerfen! Am meisten freuen würde 

es mich, irgendwann ein Unternehmen zu 

führen, das ausschliesslich meine Entwürfe 

verteibt. Im Bereich Food würde ich gerne 

Fuß fassen und Homemade-Produkte für 

RICHARD vertreiben ... 

OLIVER TRIFIC 

FOOD 

„Verrückt“ oder auch „wahnsinnig“ – 

das waren die Kommentare, die sich 

Oliver Trific anhören musste, als er zum 

ersten Mal von seinem Plan erzählte, ein 

eigenes Restaurant zu eröffnen. Viele 

Jahre hatte der gelernte Koch und gebürtige 

Hamburger als Foodstylist gearbeitet 

und Rezepte für renommierte Kollegen 

wie Tim Mälzer präpariert. Doch dann 

kam der Moment, an dem er endlich 

wieder selbst am Herd stehen wollte, um 

sich voll und ganz dem Geschmack zu 

widmen. Raus aus dem sicheren beruflichen 

Umfeld, rein in die gastronomische 

Ungewissheit. Ein selbstbewusster 

Schritt: Kompromisslos feilte er an dem 

Konzept für sein Restaurant und formulierte 

mit Leidenschaft für seine Zutaten 

ein klares, kulinarisches Ziel: komplett auf 

Convenience verzichten und mit absolut 

reinem Blick auf die Produkte kochen. 

Trific arbeitet mit kleinen Erzeugern 

zusammen, orientiert sich stets an Saison 

und Herkunft der Produkte und fördert 

in seinem Restaurant Trific den nachhaltigen 

Genuss. 

Wie würden Sie das Wort „Faszination“ 

für sich persönlich definieren? 

Faszination kann man bei den verschiedensten 

Dingen verspüren. Beim ersten Mal, 

wenn man eine exotische Speise probiert. 

Wenn man Tieren in der Natur unvermittelt 

begegnet. Letztlich ist Faszination aber ein 

Begriff, der für viele Menschen viele Dinge 

bedeuten kann. Ich bin immer wieder 

total fasziniert von der natürlichen Art, in 

der sich Kinder Wissen aneignen. Und von 

Kartoffelpüree. 

Was macht für Sie ein gutes Essen bzw. 

Menü aus? 

Keine übertriebene Frickelei, wenige gute 

Zutaten und Liebe beim Kochen. 

Ihre Küche verzichtet komplett auf 

Convenience (frei interpretiert könnte 

man auch sagen: „bequemes Essen“), 

wie muss man sich das vorstellen? 

Gehen Sie in einen beliebigen Markt für 

Großverbraucher und schauen Sie sich um. 

Die Masse der Produkte von Saucenpulvern 

bis hin zu Maultaschen und fertigem Eis ist 

überwältigend. Wir benutzen schlicht und 

einfach keine davon. Unsere Brühen machen 

wir selber, unser Eis stellen wir selber her, 

und auch unsere Gnocchi und alles andere 

auf unserer Karte entstehen aus rohen 

Einzelzutaten. Ein Gast beschwerte sich 

mal bei mir, meine Sauce Hollandaise wäre 

keine. Als ich mit ihm darüber sprach, stellte 

sich heraus, dass er noch nie eine Hollandaise 

gegessen hatte, die nicht aus der Tüte 

kam. Das ist doch unglaublich. Also habe 

ich ihm ein Rezept mitgegeben. 


aus? 

So bleiben wie bisher und dabei alles anders 

machen.




BOLD BOLD THE THE MAGAZINE | 23 

Hot 

Summer 

Fashion 

Fotografen: K. Sorokin & T. Muse 

Cape: Releva Natasha 

Hat: Vintage 

Make-Up: A. Kryszhevskikh | Styling: L. Elistratova 

Model: Luba (Avant Models)

24 | BOLD THE MAGAZINE Mode | Hot Summer 

linke Seite 

Body & Pants: Viki & Julia 

Head Cloth: Vintage 

rechte Seite 


Bikini: J. Crew 

Hat: Vintage




Dress: Viki & Julia 

Bikini: J. Crew


Mode | Hot Summer 


linke Seite 


Bikini: J. Crew 

Hat: Vintage 

rechte Seite 

Overall: Ruleva Natasha 

Neckless: Handmade


Schwerpunkt | Faszination | Der perfekte Sound

Schwerpunkt | Faszination | Der perfekte sound BOLD THE MAGAZINE | 31 

Der perfekte 

Sound 

emotionale Faszination 

AUTOR: M. Winckler 

Burmester-Belt-Drive aus der Reference Line 

verbindet neue Entwicklungen mit bewährten Technologien.

32 | BOLD THE MAGAZINE Schwerpunkt | Faszination | Der perfekte Sound 

Made in Germany: 

Qualität und Tradition

Schwerpunkt | Faszination | Der perfekte Sound 


Der Name Burmester Audiosysteme 

steht für das ultimative Klangerlebnis. 

Dabei erfreuen die Hi-Fi-Geräte des 

High-End-Segments nicht nur das Ohr, 

sondern, durch ein edles Design, auch 

das Auge. Glänzendes Chrom hebt die 

einfach zu bedienenden Steuerungselemente 

durch die Reduzierung aufs 

Wesentliche hervor. In der Berliner 

Produktions- und Entwicklungsstätte 

wird die Tradition bewahrt und gleichzeitig 

die Technik weiterentwickelt. 

Das Ziel: der perfekte Sound als emotional-faszinierendes 

Erlebnis. 

Dieter Burmester, Chef und Gründer der 

Berliner High-Tech-Schmiede Burmester 

Audiosysteme, trägt Blue-Jeans und ein 

kariertes Hemd. Er ist 67 Jahre alt, groß 

und schlank. Der Musiker, Techniker und 

Ingenieur empfängt im Studio seines 

Betriebs. Dort stehen die elektronischen 

Geräte, die nach dem Urteil der inter- 

Faszination Musik: 

Dieter Burmester 

nationalen Fachpresse seit Jahrzehnten 

weltweit Maßstäbe setzen: Vorverstärker, 

Stereo- und Mehrkanal-Endverstärker, 

Vollverstärker, CD Player, FM Tuner, 

Surround Prozessoren, turmähnliche 

Lautsprecher. Eben all das, was das Herz 

von Hi-Fi-Freaks höher schlagen lässt. 

Burmester bedient einen Medienserver 

übers iPad und dreht die Lautstärke mit 

der Fernbedienung auf. Nacheinander 

einige Blues-Stücke und die Stimme 

von Elvis Presley. Sie füllen den großen 

Raum vollständig aus. Man meint, man 

säße in einem Konzertsaal mit erstklassiger 

Akustik, und möchte die Augen 

schließen, auf dass dieser Hörgenuss 

noch lange anhalte. 

Musik und Gefühl. Für Firmenchef 

Burmester gehört beides untrennbar 

zusammen. Auf die Frage, ob er zu den 

Rolling Stones ginge, wenn sie nach 

Berlin kämen, sagt der Gitarrist, der sich 

sein Studium durch Live-Auftritte in 

einer Rockband finanziert hat: „Nur wenn 

sie in einem Club spielen.“ Einen kurzen 

Moment wirkt er nachdenklich und fügt 

dann hinzu: „Oder wenn etwas ganz 

Außerordentliches zu erwarten ist.“ Wie 

das Konzert von Neil Young mit Crazy 

Horse in der Waldbühne kürzlich. 

Bei dem Auftritt seien ihm die Tränen 

gekommen, was äußerst selten ist, sagt 

Burmester. Denn er sei ziemlich abgebrüht, 

wenn es um Klang und gute Musik 

geht, denn Musik sei sein Leben und 

sorge für seinen Lebensunterhalt. Aber 

die Musiker der Band, die meisten mehr 

als 70 Jahre alt, hätten die Waldbühne so 

bespielt, wie er es selten gehört habe. 

„Der Klang“, sagt Burmester, „war absolut 

Klasse.“ 

Das ultimative Klangerlebnis. Wie stellt 

sich das ein? „Ganz einfach“, sagt 

Burmester. „Es ist dann da, wenn man 

über den Klang gar nicht mehr nachdenkt, 

sondern zu den Inhalten kommt. 

Wenn man die Augen zumacht und nicht 

mehr nachdenkt über Mittel- und Hochtöner 

oder Frequenzen. Wenn bei Barockmusik 

ein mittelalterlicher Marktplatz mit 

seinem bunten treiben vor den geschlossenen 

Augen erscheint.“ 

Seit 1977 stellt Burmester Audiosysteme 

in Berlin Hi-Fi-Geräte für höchste 

Ansprüche her. Stolz zeigt der Firmenchef 

den ersten Verstärker, den er als 

damaliger Inhaber eines gut laufenden 

Ingenieurbüros für medizinische Mess-



geräte selbst entwickelt und gefertigt 

hat. „Ziel war von Anfang an die perfekte 

Verbindung von souveränem Klang, technologischer 

Innovation, zeitlosem Design 

und einfacher Bedienung.“ Das Entwicklerteam, 

Mitarbeiter, die seit 20 bis 30 

Jahren in der Manufaktur arbeiten und 

viel Know-how angesammelt haben, 

sei ständig bemüht, den Klang weiter 

zu verbessern. „Ich glaube, an das technisch 

Machbare kommt man nie heran“, 

sagt Burmester. „Aber man möchte sich 

weiter entwickeln. So wie jeder Musiker, 

der besser werden will und jeder Schriftsteller, 

der sich vornimmt, einen noch 

besseren Roman zu schreiben.“ 

Alle Burmester-Geräte, die in den ausgesuchten 

Fachhandel für Spitzenprodukte 

des Hi-Fi-Segments kommen, sind vollständige 

Eigenentwicklungen – von der 

ersten Zeichnung über diverse Prototypen 

bis hin zum Endprodukt. 95 Prozent 

der Komponenten werden von Zulieferern 

aus Deutschland bezogen. „Bei uns 

steht Made in Germany drauf und ist 

Made in Germany drin“, versichert der 

Firmenchef. „Genau das wollen die Leute 

weltweit haben.“ 

Die Anlagen von Burmester werden weltweit 

in mehr als 50 Ländern verkauft. 

Zwischen 80 und 85 Prozent macht der 

Exportanteil aus. „Nach Deutschland ist 

China unser zweitwichtigster Absatzmarkt“, 

sagt der Firmeninhaber. Das 

Perfekter Sound: 

Burmester Home Theatre



Burmester High-End 3D-Surround 

in der neuen S-Klasse 

Unternehmen mit seinen 50 Beschäftigten 

sei sehr gesund, der Umsatz sei 

2012 im Vergleich zum Vorjahr um 30 

Prozent gesteigert worden. Leider wirke 

sich das überhaupt nicht auf den Ertrag 

aus. Der bleibe gleich, wegen steigender 

Kosten etwa für die Verwaltung, Rohstoffe, 

Lizenzen und Patente, Abgaben. „Die 

Kosten sind inzwischen so gestiegen, 

dass wir im Oktober dieses Jahres die 

Preise unserer Geräte um zehn Prozent 

erhöhen müssen.“ Wer eine Burmester- 

Anlage kaufen will, steigt im unteren 

Preisbereich bei rund 12.000 Euro ein. 

Burmester Audiosysteme sieht sich 

seinem Chef zufolge als einer der weltweit 

führenden Anbieter von High- 

End-Geräten der Branche. „Das ist 

unbestritten“, sagt Burmester. Die Wettbewerber 

würden teilweise sogar schwächer. 

Der Grund: Sie konzentrierten sich 

nicht mehr auf den Kern ihres Geschäfts, 

sondern wollten aus Wachstumsgründen 

auch in preisgünstigere Bereiche der 

Branche vorstoßen. Dadurch werde die 

Philosophie und Unternehmensstruktur 

eines High-End-Anbieters verwässert. 

Burmester betont: „Wir dagegen bleiben 

unverdrossen auf unserem hohen Level.“ 

Den Anspruch vertritt er bei Heimanlagen 

wie bei Audiosystemen für Autos. 

„Das Automotive-Geschäft ist für die 

Firma ein großes Geschenk: Vor zehn 

Jahren haben wir angefangen, Hi-Fi- 

Anlagen für Bugatti zu entwickeln 

und zu bauen, dadurch ist Porsche auf 

uns aufmerksam geworden und das 

Burmester High End Surround Sound 

System mittlerweile für alle Baureihen zu 

haben. Inzwischen werden Burmester- 

Anlagen auch in die oberen Fahrzeugklassen 

von Mercedes eingebaut. Der 

Umsatz mit PKW-Audiosystemen ist noch 

kleiner als der mit Heimanlagen. Aber 

bereits in zwei Jahren könnte sich das 

Verhältnis umkehren.“ 

Link zum Thema: 

www.burmester.de


Elegant


Ay Car’amba 

To Lust 

for cars 

AUTOR: J. M. Brain 

Das Spiel zwischen konvexen und konkaven Flächen verleiht 

der neuen S-Klasse die mondän-sportliche Dynamik.

38 | BOLD THE MAGAZINE Schwerpunkt | Faszination | Ay Car’amba 

Seit 1949 versprüht das Käfer Cabriolet 

Glück und Lebensfreude. Auch in seiner 

modernen Form folgt das Beetle Cabriolet 

dem Vorbild des Klassikers und 

erobert die Herzen. 

Das Beetle Cabriolet präsentiert sich in 

drei umfangreich ausgestatteten Varianten 

(Beetle Cabriolet, Beetle Cabriolet 

Design und Beetle Cabriolet Sport). 

Zusätzlich begeistern drei besondere, 

von vergangenen Jahrzehnten inspirierte 

Themenmodelle: 50‘s inspiriert als „The 

Stylish“, 60‘s inspiriert als „The Cool“ 

und 70‘s als „The Elegant“.

Schwerpunkt | Faszination | Ay Car’amba 


Charismatisch


Sportlich



Fahrdynamik ohne Kompromisse. Das 

neue BMW 4er Coupé verwöhnt den 

Fahrer: Das intelligente Leichtbaukonzept, 

ein extrem niedriger Schwerpunkt, 

eine speziell abgestimmte Fahrwerksauslegung 

und gesonderte Karosserie- 

Verstärkungen sowie weitere präzise 

technische Raffinessen geben dem 

sportlichen Zweitürer einen wendigintuitiven 

Lauf – mit maximaler Lenkpräzision. 

Die Fotografen Myrzik und Jarisch 

setzten das BMW 4er Coupé auf ihre 

eigene Art in Szene (Bild links). Das 

Ergebnis verändert die Betrachtungsweise 

und zeigt das Fahrzeug nicht als 

technisches Produkt, sondern als ein 

emotionales Erlebnis.


Es lohnt sich immer, den direkten Weg 

zu gehen. Den Weg vom Reiz zur Reaktion. 

Vom Ruhepuls zum Herzklopfen – 

zum Glücksgefühl. 

Charakter, Profil und ein klarer Standpunkt: 

Werte die dem Cayman seit jeher 

in den Genen liegen. Und optisch einen 

prägnanten Ausdruck finden – in definierten 

Linien und Kanten, mit engen 

Radausschnitten und kurzen Überhängen, 

mit gespannten Proportionen 

und einer flachen Silhouette. Jede Linie 

und jedes technische Detail strebt nach 

vorn. Alles erzählt eine Geschichte: 

die von Charakter und unbändigem 

Vorwärtsdrang.



dynamisch


geräumig



Im einen Augenblick besorgt man noch 

die Einkäufe für die große Party am 

Abend, im Nächsten spielt man Taxi für 

die Kinder. Erst ist man auf dem Weg 

ins Fitness-Studio, schon ist man als 

Möbeltransport gefragt. Der neue SEAT 

Leon ST ist mit seinen bis zu 1.470 Litern 

Stauraum ein Kombi von außerordentlichem 

Format. 

Der neue SEAT Leon ST wird im September 

2013, auf der IAA in Frankfurt 

am Main, erstmals der Öffentlichkeit 

präsentiert.


Seit seiner Premiere 1992 steht der 

Jeep Grand Cherokee für die legendären 

Markenwerte Freiheit, Authentizität, 

Abenteuer und Begeisterung. 

Nach nahezu fünf Millionen weltweit 

verkauften Exemplaren geht der Jeep 

Grand Cherokee nun mit einer Reihe von 

Innovationen in das Modelljahr 2014. 

Neben dem überarbeiteten Karosseriedesign, 

dem noch hochwertigeren 

Innenraum sowie neuen Farbkombinationen 

für Karosserie und Innenraum 

ist die zentrale Neuheit das in allen 

Modellversionen serienmäßige 8-Stufen- 

Automatikgetriebe: Stärkere Leistung 

bei gleichzeitig reduziertem Verbrauch, 

bessere Beschleunigung und erhöhter 

Schaltkomfort – das neue 8-Gang-Automatikgetriebe 

verfügt über mehr als 

40 Schalt-Kennfelder für unterschiedliche 

Situationen und optimierte Schaltqualität.



Kraftvoll

48 | BOLD THE MAGAZINE Kunst & Kultur | SEHENSWERT 

sehenswert 

DIE EWIGE DIVA 

KLEOPATRA 

Autor: H. G. Teiner 

Sex, Skandale, politische Verwicklungen 

und ein mysteriöser Selbstmord: Das sind 

nur einige der Beigaben, aus denen ein 

über 2.000 Jahre überdauernder Mythos 

gemacht ist. Kleopatra VII., Ägyptens 

letzte und berühmteste Herrscherin, 

wird noch heute in einer glorifizierten 

wie auch widersprüchlichen Weise wahrgenommen. 

Sie lebte von 69 bis 30 vor 

unserer Zeitrechnung, und vor allem der 

Ruf ihrer legendären Schönheit überstrahlt 

bis heute die Wahrnehmung ihrer 

Person: In ihr verbinden sich eine unwiderstehliche 

faszinierende Ausstrahlung mit 

Intelligenz, hoher Bildung und großem 

Mut – verführerisch machtbewusst und 

unberechenbar, hat sie Politikgeschichte 

geschrieben, doch ihre Schönheit ist ein 

Mythos: Der Historiker Plutarch schrieb 

über ihr Aussehen, dass sie gar nicht so 

unvergleichlich schön und von unmittelbar 

berückender Art gewesen wäre. 

In jedem Fall hat Kleopatra durch Intelligenz, 

Ehrgeiz und Überzeugungskraft 

beeindrucken können. Und das in einer 

Zeit, in der Kriege gegen die Römer, 

Intrigen, Mord und Geschwisterheirat 

innerhalb der herrschenden Pharao- 

Familien in Ägypten an der Tagesordnung 

waren. 

KLEOPATRA 

MYTHOS IN DER KUNST 

Bild: Kunsthistorisches Museum Wien, Gemäldegalerie 

Kleopatras schillernde Persönlichkeit und 

ihr aufregender Lebenswandel inspirierten 

Schriftsteller, Maler und Musiker: 

Seit über 2.000 Jahren erschafft jede 

Epoche ihr eigenes Kleopatra-Bild, das 

die der jeweiligen Zeit entsprechende 

Weiblichkeit widerspiegelt und interpretiert. 

Die interdisziplinär angelegte 

Ausstellung in der Bundeskunsthalle 

Bonn zeigt verschiedene Sichtweisen auf 

die historische Figur – von der Antike bis 

in die aktuelle Popkultur. Herausragende 

Werke der Skulptur, Malerei, Fotografie, 

Film- und Videokunst ermöglichen eine 

Spurensuche durch Zeit und Raum, die 

immer auch mit der Wahrnehmung

Kunst & Kultur | SEHENSWERT 


Bild: Musée des Beaux-Arts, Rouen 

Bild links: Guido Cagnacci „Der Tod der Kleopatra“, ca. 1659/61 - 1662, Öl auf Leinwand 

Bild rechts: Charles-Joseph Natoire „Die Begegnung der Kleopatra mit Marc Anton in Tarsos“, 1741 - 1755, Öl auf Leinwand



Bild: BTOY 2012 

BTOY: 

Kleopatra IV. (Liz Taylor), 2009, Öl auf Leinwand



der persönlichen Identität verbunden 

ist. Die Bilder der Historienmaler des 

19. Jahrhunderts verströmen eine anziehende 

Wirkung aus freizügiger orientalischer 

Erotik, und gleichzeitig prangern 

sie die moralische Verderbtheit an, 

Doppelmoral at its best. Keine Szene aus 

Kleopatras Leben ist so oft und von so 

vielen verschiedenen Künstlern gemalt 

worden, wie ihr spektakulärer Selbstmord 

durch den Biss einer giftigen Schlange. 

Ob es wirklich so gewesen ist, ist nicht 

zweifelsfrei zu beweisen. 

Während der Dreharbeiten verliebten 

sich Elizabeth Taylor und Richard Burton, 

der Darsteller des Marc Anton, heftig 

ineinander, was als einer der größten 

Skandale der Zeit aufgenommen wurde, 

da beide Schauspieler mit anderen Partnern 

verheiratet waren. Der Film veranschaulicht, 

dass Politik im Schlafzimmer 

gemacht wird, und die Darsteller lebten 

dies auch privat in exzessiver Weise aus. 

DER ORIENTALISCHE 

GARTEN 

Der Königinnenkult hat auch nicht vor 

den Kinderzimmern halt gemacht, und 

so erschien hier die famose Cleopatra- 

Barbie. Kleopatra schrieb auch Filmgeschichte 

mit: 1917, zu Beginn der 

Stummfilm-Ära, gab die grandiose Theda 

Bara eine erotische Ägyptenkönigin, 

später spielten Claudette Colbert und 

Vivien Leigh ihre weiblichen Darstellungskünste 

aus. Liz Taylor ist jedoch in ihrer 

Rolle die bis heute unumstrittene Verkörperung 

des Kleopatra-Mythos: Mit Kajalstrich 

um die Augen, verführerisch sexy 

und intrigant klug. Der Film Cleopatra aus 

dem Jahr 1963 galt bis zum Erscheinen 

des Films Avatar im Jahre 2009 als der 

teuerste Spielfilm aller Zeiten. Die Kosten, 

die aufgrund von wiederholten Produktionsverzögerungen 

und Erkrankungen 

der Hauptdarstellerin Elisabeth Taylor 

ins Gigantische anwuchsen, trieben 

die Produktionsfirma 20th Century Fox 

an den Rand des finanziellen Ruins. Bis 

heute hat der Film jedoch weit mehr 

als die Kosten eingespielt und ist einer 

der profitabelsten Filme aller Zeiten. 

Parallel zur Ausstellung ist: „Kleopatra – 

Der Orientalische Garten“ auf dem Dach 

der Kunsthalle Bonn zu sehen. Die 

Gartenkunst, die sich im Verlauf der 

Jahrtausende immer mehr zu einem 

Gesamtkunstwerk aus Natur und Kultur 

entwickelte, gehört zu den ältesten 

Kunstgattungen. Unter der Herrschaft der 

Ptolemäer-Dynastie, deren Ende durch 

den dramatischen Tod Kleopatras VII. 

besiegelt wurde, waren die königlichen 

Gartenanlagen von Alexandria ein unverzichtbarer 

Bestandteil des prachtvollen 

Palastkomplexes, in der typischen, axialen 

Ausrichtung der baulichen Elemente, 

der Hervorhebung des rechten Winkels 

und einer geraden Linienführung in der 

Gestaltung. 

KLEOPATRA – DIE EWIGE DIVA 

Bis: 6. Oktober 2013 

Bundeskunsthalle Bonn 

Friedrich-Ebert-Allee 4, 53113 Bonn 

www.bundeskunsthalle.de



Farbiges GRAU 

Grau als 

Farbe der Moderne 

Autor: K. Specht 

Grau ist die Farbe der Sachlichkeit und 

des Understatements. Grau bringt andere 

Farben besonders gut zur Geltung. 

Grau ist eine unbunte Farbe. Grau ist 

die gesamte Farbtonpalette zwischen 

Schwarz und Weiß. Die Themenreihe 

„Hauptsache Grau“ im Mies van der Rohe 

Haus in Berlin widmet sich in vier unterschiedlich 

konzipierten Ausstellungen 

der Farbe Grau. Der Schwerpunkt der 

Ausstellungsreihe liegt auf der Malerei, 

Grau als Farbe der Moderne wird in erweitertem 

Rahmen in Vorträgen und Symposien 

auch in Architektur und Design 

näher betrachtet. Verschiedene aktuelle 

Bildkonzepte, Malstile und Auffassungen 

von Farbe im Feld der nicht-gegenständlichen 

Malerei werden nebeneinander 

gestellt, es werden Grenzen ausgelotet, 

was noch als Grau aufgefasst werden 

kann. In diesem Zusammenhang zielt 

das Thema beispielsweise auf ein Grau, 

welches aus der Mischung von bunten 

Farben gewonnen werden kann und 

insoweit als deren Summe erscheint. Das 

Mies van der Rohe Haus ist ein besonders 

passender Ort für das Ausstellen 

von Farbfeldmalerei, die klare und lichtdurchflutete 

Architektur lädt die Grauabstufungen 

zur Entfaltung ihrer subtilen 

Wirkungen ein. Less is more: Mit minimalistischen 

Mitteln eine maximale Qualität 

anzustreben, das ist der Geist Mies van 

der Rohes. 

Nach dem erfolgreichen zweiten Teil 

des Projektes mit dem Titel „Lebendiges 

Grau“ wird nun Teil drei gezeigt: 

„Farbiges Grau“. Das Ausstellungskonzept 

wurde von Matthias Bleyl, Professor an 

der Kunsthochschule Weißensee, Berlin, 

entwickelt. 

Foto: Mies van der Rohe Haus 

Farbiges Grau 

1. September bis 10. November 2013 

Mies van der Rohe Haus 

Oberseestraße 60, 13053 Berlin 

www.miesvanderrohehaus.de



Foto: J. Sternfeld 

Foto: A. Stankowski 

Foto: L. van Brummelen, S. de Haan 

Matthew Day Jackson, geboren 1974 

in Californien, ist einer der erfindungsreichsten 

Künstler seiner Generation. 

Heute lebt er in New York. Sein Werk ist 

breit angelegt, es umfasst Aspekte aus 

Technologie und Popkultur, aus Wissenschaft, 

Philosophie und Sport. Seine 

Arbeiten können faszinierend und irritierend 

zugleich sein, Grundtenor ist dabei 

das Hinterfragen etablierter Wahrnehmungen 

und konventioneller Perspektiven. 

Ausgehend von der amerikanischen 

Kulturgeschichte setzt sich Jackson auf 

vielfältige Weise mit der technologischen 

Okkupation unserer Welt auseinander. 

Die Ausstellung führt Installationen, 

Bilder, Skulpturen und Videos zusammen, 

die zum überwiegenden Teil eigens für 

die Ausstellung geschaffen worden sind. 

„Matthew Day Jackson. Total Accomplishment“ 

ist die erste deutsche Einzelausstellung 

des Künstlers. 

Fotografien aus dem überaus sehenswerten 

Werk des weithin zuerst als 

Grafiker des Deutsche Bank Logos 

bekannten Anton Stankowski sind in 

Stuttgart ausgestellt. Stankowski (1906 

bis 1998) hat mit seinen grafischen 

Entwürfen nicht nur das bundesdeutsche 

Erscheinungsbild der Nachkriegszeit, 

sondern das moderne Grafikdesign 

an sich entscheidend geprägt. Sein 

bekanntestes Logo, das er 1974 für die 

Deutsche Bank entwickelte, wurde 2011 

von einer britischen Fachzeitschrift zum 

zweitbesten Firmensignet aller Zeiten 

gewählt, noch vor den Markenzeichen 

von Nike und Apple. Entscheidend für 

Stankowskis Schaffen ist die enge Verbindung 

von freier und angewandter Kunst. 

Die Ausstellung präsentiert Fotografien 

aus dem 40.000 Negative umfassenden 

Archiv und zeigt bisher noch nicht publizierte 

Aufnahmen. 

Lonnie van Brummelen, geboren 1969, 

und Siebren de Haan, geboren 1966, 

arbeiten seit 2001 zusammen, und 

das meist mit dem Medium Film. 2005 

gewann Lonnie van Brummelen den 

prestigeträchtigen Prix de Rome für die 

Arbeit Grossraum, 2004/2005. Diese 

Arbeit war 2008 anlässlich der Ausstellung 

Shifting Identities im Kunsthaus 

Zürich zu sehen und befindet sich inzwischen 

in der Sammlung des MoMA, New 

York. Die beiden Künstler thematisieren in 

ihren Werken politisch-gesellschaftliche 

und ökonomische Fragestellungen und 

setzen diese auf besonders bildstarke 

und formal beeindruckende Weise um. 

Die Ausstellung im Kunsthaus Zürich ist 

die erste Einzelausstellung der Künstler 

in der Schweiz. Im Zentrum steht eine 

neue filmische Arbeit, die speziell für das 

Kunsthaus realisiert wurde. 

Total Accomplishment 

Bis: 10. November 2013 

Stankowski Archiv 

Bis: 27. Oktober 2013 

Revolt of the Giants 

6. September bis 10. November 2013 

ZKM 

Lorenzstraße 19, 76135 Karlsruhe 

www.zkm.de 

Kunstmuseum Stuttgart 

Kleiner Schlossplatz 1, 70173 Stuttgart 

www.kunstmuseumstuttgart.de 

Kunsthaus Zürich 

Heimplatz 1, 8001 Zürich 

www.kunsthaus.ch



Spuren des 

Unsichtbaren 

Robert Weiland 

Autor: J. M. Brain 

Robert Weiland wurde 1969 in Bonn / Bad 

Godesberg geboren und lebt seit 1998 in 

Potsdam. Nach dem Studium der Kunstgeschichte 

arbeitete er als Geschäftsführer 

eines kleinen Fernsehstudios. 

Später wechselte er zu Fotografie und 

Grafikdesign, parallel studierte er Architektur. 

Seit 2009 widmet er sich ganz 

der Malerei. Robert Weiland hat sein für 

Besucher offenes Atelier in der Potsdamer 

Innenstadt und befasst sich in seinen 

Arbeiten mit den Spuren des Unsichtbaren. 

Auf den abstrakten Bildern lassen 

sich immer wieder Menschen, Gesichter 

oder Landschaften erkennen. Wie aus 

einem Nebel entstehen so neue Wirklichkeiten. 

Der Arbeitsprozess gleicht einem 

Erschaffen, Festhalten und immer wieder 

Aufgeben von dokumentierten Augenblicken. 

Jeder Pinselstrich, jedes Ziehen 

mit dem Malmesser öffnet eine Frage 

und gibt mögliche Antworten. Weiland 

sucht mit seinen Bildern den direkten 

Dialog mit dem Betrachter. In Abwandlung 

eines Gedankens von Paul Celan aus 

dem Jahre 1958 versteht er seine Bilder als 

eine Flaschenpost„ ... aufgegeben in dem, 

gewiss nicht immer, hoffnungsstarken 

Glauben, sie könnte irgendwo an Land 

gespült werden ... auf ein ansprechbares 

Du, auf eine ansprechbare Wirklichkeit“. 

Unter seinen Werken finden sich auch 

gegenständliche Arbeiten, wie Portraits 

von Künstlern, die ihn beeinflussten, und 

Darstellungen der Natur. In seiner Serie 

C. A. M. (Carbon, Aqua, Musculus) arbeitet 

er mit einem eigenem Druckverfahren 

und schafft so grafische, monochrome 

Blätter. Einige dieser Drucke sind als 

Prozess angelegt und werden durch 

weitere materielle Ebenen und Farben 

ergänzt. 

Ateliergespräch – Robert Weiland 

21. September 2013 

Fotos: R. Weiland 

Anmeldung: event@robertweiland.de 

Hegelallee 48, 14467 Potsdam 

www. robertweiland.de



Bild links: „Ein ewig Rätsel will ich bleiben mir und anderen.“ 

Bild rechts: „Ausblick“



Robert Weiland: 

„Wintermorgen“



Kunst & Kultur | Hörenswert | CD 

Hörenswert 

Nu Soul und ein 

bunt blubbernder Trip 

Autor: F. Reip 

India.arie 

SongVersation 

(Motown / Universal) 

Sie verschmilzt in ihrer Musik Einflüsse 

aus Soul, Gospel, Jazz, HipHop und Weltmusik 

verschiedener Kulturen, sie ist 

Botschafterin für UNICEF und in Kampagnen 

gegen AIDS und Brustkrebs engagiert, 

sie ist für Barack Obama ebenso 

aufgetreten wie für Nelson Mandela und 

den Dalai Lama – India Arie Simpson ist 

einer der größten Stars des Nu Soul. 

Foto: Motown, Universal Music 

Nun meldet sich die US-Amerikanerin 

mit ihrem fünften Studioalbum zurück 

und streicht mit ihrer sanften Stimme 

wieder „Cocoa Butter“ (der ersten Single- 

Auskopplung) auf unser Gemüt. Die 

Deluxe Edition enthält übrigens gleich 

vier Bonus-Tracks (darunter ein fantastisches 

Cover der durch Billie Holiday 

legendär gewordenen Sklaverei-Anklage 

„Strange Fruit“) und somit stolze 20 Songs 

– beeindruckend!

Kunst & Kultur | Hörenswert | CD 


Travis 

Where You Stand 

(Red Telephone Box / Rough Trade) 

Nightmares On Wax 

Feelin’ Good 

(Warp / Rough Trade) 

V. A. 

Listen To Me: Buddy Holly 

(First International / Ignition / Indigol) 

Travis waren vor gut zehn Jahren mit Hits 

wie „Why Does It Always Rain On Me?“ 

oder „Sing“ Dauergäste in den Charts und 

auf den großen Bühnen. Dann wurde es 

ruhig um die Band um Sänger Fran Healy, 

die nächsten Platten floppten. Knackigere 

Gitarren beherrschten bald Clubs und 

Airplay, melancholischer Träumerpop 

war, wenn er nicht gerade von Coldplay 

oder Snow Patrol kam, hoffnungslos out. 

Umso überraschender und erfreulicher, 

dass Travis jetzt nach stolzen fünf 

Jahren Pause mit „Where You Stand“ eine 

zarte, ausgewogene Spätsommerplatte 

vorlegen, auf der jeder Song mühelos 

an die großen Zeiten erinnert. Perlen 

wie das flotte „On My Wall“, das Singalong 

„Warning Sign“ oder das charmante 

„Boxes“ machen es deutlich: Travis ist 

eines der Comebacks des Jahres 

gelungen! 

George Evelyn, besser bekannt als 

Mastermind hinter Nightmares On Wax, 

gehörte in den 90‘ern zu den großen 

Stars im lässig-schwülstigen TripHop. 

Eine Menge Zeit ist seitdem ins Land 

gegangen, doch auch auf dem siebten 

Studioalbum „Feelin’ Good“ tropfen die 

Beats noch genüsslicher, schaukeln die 

Grooves noch königlich entspannter 

dem Sonnenuntergang entgegen als in 

Evelyns besten Tagen. Dabei lässt sich 

das Album immer wieder in andere Richtungen 

treiben, klingt mal funky („Eye 

Can’t See“), mal jazzig („Luna 2“ mit Gast- 

Auftritt des deutschen Drummers Wolfgang 

Haffner), strahlt in goldenem Soul 

(„Give Thx“), mäandert durch esoterische 

Nebel („Om Sweet H(ome)“) oder 

bittet zum Tanz („Now Is The Time“). Ein 

wunderbarer, bunt blubbernder Trip! 

So gut wie jeder kennt Charles Hardin 

Holley, besser bekannt als Buddy Holly 

– die ikonische breitrandige Brille des 

Rock’n’Roll-Musikers aus dem texanischen 

Lubbock, aber auch seine zahllosen 

Hits wie „Peggy Sue“, „Not Fade 

Away“ oder „It’s So Easy“. Mit zweijähriger 

Verzögerung – der mit nicht einmal 

23 bei einem Flugzeugabsturz ums 

Leben gekommene Holly wäre diesen 

September 77 geworden – erscheint nun 

auch hierzulande ein Tribute-Sampler, 

auf dem sich zahlreiche US-Stars vor 

Hollys Legat verbeugen: Stevie Nicks 

(Jefferson Airplane), Brian Wilson (Beach 

Boys), Ringo Starr (The Beatles), aber auch 

jüngere Künstler wie Pat Monahan (Train), 

Patrick Stump (Fall Out Boy) und viele 

mehr. Entstanden ist so ein kurzweiliges, 

abwechslungsreiches Potpourri, in dem 

Klassiker in neuem Licht erscheinen.


Kunst & Kultur | Hörenswert | CD | Track-By-Track 

Track-By-Track 

New York, Rio, Rosenheim 

Sportfreunde Stiller 


das erste Lied auf der Platte werden würde. 

Ich finde die Message so schön: sich selber 

mal eine Hymne zu singen gelegentlich – 

gerade in Momenten, in denen man sich 

nicht so toll fühlt, mal darauf zu schauen, 

dass man ein besonderer Mensch ist. Allein 

schon, weil man einzigartig ist. Der Song 

geht gut nach vorn, und wir haben jetzt 

damit auch schon ein paar Mal unser 

Live-Set eröffnet. 

APPLAUS, APPLAUS 

Rüde: Vor drei Tagen in der Badewanne habe 

ich mir die Aufnahme total laut über Kopfhörer 

angehört und hab mich so dermaßen 

umarmt gefühlt von der Zuneigung, die 

einem aus diesem Lied entgegen schwappt. 

Eigentlich ja total behindert, so von seiner 

eigenen Musik zu sprechen – aber ich fand’s 

schön! 

Lange Zeit waren sie ganz vorn dabei 

in den Charts und auf den Livebühnen, 

dann legten Peter Brugger, Rüdiger 

„Rüde“ Linhof und Florian „Flo“ Weber 

eine Pause ein. Nun meldet sich das 

allseits als Sportfreunde Stiller bekannte 

Trio mit einem neuen Album zurück. Im 

lauschigen Whiskey Room des Berliner 

Hotels Michelberger sprechen sie bei 

bester Laune über die zwölf Songs von 

„New York, Rio, Rosenheim“. 

HYMNE AUF DICH 

Peter: Das Stück startet mit einem tiefen 

Bass und einem Morsezeichen: „S.S.S.“ Wir 

haben uns gefreut, als es fertig war, denn 

wir waren uns ziemlich schnell einig, dass es 

Flo: Das Stück wurde textlich als letztes vollendet, 

wir haben bis zuletzt sehr detailverliebt 

an den Strophen gearbeitet. Es ist ein 

Lied, an dem jeder von uns sehr beteiligt 

war. Ein gemeinsames Lied. 

WENN PFERDE SCHLAFEN 

Peter: Der Titel ist ein bisschen irreführend, 

denn eigentlich geht es um etwas ganz 

anderes: um die völlige Verwirrung des 

Verliebtseins, die Abwesenheit von Verstand 

und Logik. Dass man in der Gegend herumsteuert 

und nicht mehr Herr seiner Sinne 

ist und überhaupt nicht mehr checkt, was 

man so macht – im negativen wie im positiven 

Verpeiltsein. 

Flo: Verpeiler sind geiler. 

Peter: Ich bin natürlich stolz auf mein Gitarrensolo. 

Ich weiß jetzt nicht, ob Gitarristen 

mich abwatschen würden, dass ich das ein 

Gitarrensolo nenne, aber ich tu’s. 

Rüde: Schon ein großer Rockmoment! 

Peter: Ich widme dieses Gitarrensolo Richie 

Sambora! 

NEW YORK, RIO, ROSENHEIM 

Rüde: Menschen mit eine guten Energie, die 

mit Freude in die Welt schauen, versammelt 

euch und gebt gute Vibes raus! Lasst 

euch keine Angst mehr machen! Man hat 

ja immer das Gefühl, die Welt würde untergehen, 

und doch steht sie immer noch. 

Warum nicht einfach das Leben genießen!



Fotos: Universal Music, G. von Foris 

Sportfreunde Stiller: 

Rüde, Flo, Peter (v. l.)



Sportfreunde Stiller: 

Rüde, Peter, Flo (v. l.) 

Flo: Wir fordern die längste Lichterkette der 

Welt! 

Peter: Wir thematisieren auch diese völlige 

Unsicherheit und Unklarheit darüber, was 

politisch aus welchem Grund passiert 

oder warum welche Äußerungen getätigt 

werden. Ich check’s halt einfach nicht mehr 

und ich ärger mich darüber! Selbst wenn 

man sich ausführlich über eine Thematik 

informiert, kriegt man total schwer einen 

Durchblick, was abläuft. Das ist ätzend! 

Rüde: Letztlich kann die Antwort nur sein: 

Der einzige Gradmesse für dein Gradmesser 

bist du. Du machst dir dein Glück selber. 

UNTER UNTEN 

Peter: Dazu möchte ich sagen: dü-dü-düdü... 

Das sagt sehr viel über das Niveau des 

Liedes aus. 

Flo: Naja, es behandelt eben den Niedergang 

des Niveaus, über den Niedergang 

des Selbst im Rauschzustand zum Beispiel. 

Das ist natürlich nie passiert, was wir da 

beschreiben! (lacht) 

Peter: Bei dem Zickezacke-Teil schüttelt’s 

mich jedes Mal. Was in Menschen so für 

Abgründe stecken ... 

Rüde: In mir stecken nur Aufgründe. 

ES MUSS WAS WUNDERBARES SEIN, VON 

MIR GELIEBT ZU WERDEN 

Flo: Ein Kammerspiel, in zwei Versionen. Es 

wird ein Mann beschrieben, der auf ganz



charmante Weise eine Dame von sich überzeugen 

will – und dann merkt, dass diese 

doch mehr in petto hat, als er erwartet 

hatte. 

Rüde: Der Begriff „Kammerspiel“ erscheint 

mir sehr distanziert, das Stück handelt ja 

doch auch von sexuellen Abgründen – von 

einem Typen, der eine Frau einfach mal 

hinter den schwarzen Vorhang führt ... 

Flo: Das ist ja nicht richtig. Der Typ will sie ja 

eigentlich verführen, und sie führt dann ihn 

hinter den schwarzen Vorhang ... 

Rüde: Ach stimmt, wir haben das ja umgedreht... 

(lacht) 

CLOWNS & HELDEN 

Peter: Hier geht es um Selbstwahrnehmung 

und darum, dass man nicht beeinflussen 

kann, wie man von außen gesehen wird. 

Musikalisch ist es unser Killers-Stück. 

FESTUNGEN UND BURGEN 

Peter: Es geht um die Schwierigkeit, über 

seinen Schmerz zu sprechen. Ein mutiger 

Schritt, nach außen zu treten und Vertrauen 

in einen anderen Menschen zu setzen. 

Zugleich ist es eine Bitte, genau das zu tun, 

denn es ist ja der erste Schritt zur Heilung. 

Das kennt sicher jeder von uns. 

Flo: Das Stück hat uns Peter mal im Proberaum 

nur am Klavier vorgespielt und dazu 

gesungen, und ich dachte eigentlich: Lass 

uns nichts mehr daran ändern, genau so 

intim muss es bleiben! Wir haben dann 

aber doch noch ein bisschen daran gearbeitet, 

weil wir gemerkt haben, das noch 

mehr darin steckt. 

WIEDER KEIN HIT 

Flo: Da hab ich Peter vor Augen, mit so 

langen Haaren, wie er zum Baggersee 

kurbelt... Ich komm von der anderen Seite 

mit dem BMX-Rad, hab zwei Bier dabei ... der 

Rüde hat leider keine Zeit ... (alle lachen) 

Flo: Ich will unbedingt ein Video dazu 

drehen, wie wir alle über den Brenner 

düsen. 

Peter: Ich freu mich so, dass es uns gelungen 

ist, diese Stimmung musikalisch so hinzukriegen 

– weil es eben auch inhaltlich die 

Aussage ist: Einfach mal „Cut“ rufen, Stress 

beiseite schieben, Pläne absagen und sich 

durch den Tag treiben lassen. 

Rüde: Es tut total gut, einfach mal etwas 

ohne Grund abzusagen! 

LEDERJACKE 

Flo: Das Stück hat es gerade so aufs 

Album geschafft! Ein wahnsinnig cleverer 

Merchandise-Artikel: ein Aufnäher mit den 

Worten „Meine Lederjacke kriegst du nicht!“ 

– und das dann auf einer Trainingsjacke! 

Peter hat übrigens eine Lederjacke, die gibt 

es also – ich finde natürlich, dass sie ihm 

leicht zu groß ist ... (lacht) 

LET’S DID IT 

Rüde: Ich finde den Text nichts weniger als 

großartig! Er ist so unglaublich verwirrt in 

seinem Vorwärtsdrang, musikalisch und 

textlich. Er ist auch irgendwie seltsam 

entstanden, zwischen Tür und Angel, 

Schlag auf Schlag. Man sagt irgendwas, 

was überhaupt keinen Sinn ergibt, aber 

doch irgendetwas Fühlbares vermittelt. 

Wir haben letztes Jahr auf dem Immergut- 

Festival unter dem Namen Let’s Did It als 

Überraschungsgast gespielt. Eine Wahnsinnsparty. 

Peter: Und ich glaube jetzt zu wissen, dass 

Jan Delay beim Singen einen Fetzen Spaß 

hat! 

WUNDER FRAGEN NICHT 

Peter: Das Stück ist entstanden, als wir im 

letzten Jahr auf einer kurzen Tour waren, 

mit Zwischenstopp in Kroatien beim 

Summerjam ... 

Flo: Drei Tage unter unten ... 

Peter: Wir haben da gespielt, obwohl wir 

musikalisch gar nicht so dazu passten. Das 

Lied steht dafür, dass wir wieder zusammengerückt 

sind und diese Platte begonnen 

haben. Das hat dort seinen Anfang 

genommen. Wir hatten schon geprobt, 

aber hier waren wir dann eben auch wieder 

gemeinsam unterwegs. 

Link zur Band: 

www.sportfreunde-stiller.de


Kunst & Kultur | Lisa-Marie Fischer in Tennessee BOLD THE MAGAZINE | 65 

LIVING 

THE DREAM 

Lisa-Marie Fischer 

on the road in Tennessee 


Lisa-Marie Fischer erhielt als erste deutsche Musikerin eine Einladung zum Musikfestival Riverbend in Chattanooga, 

und schaute sich bei der Gelgenheit den Bundesstaat Tennessee näher an.


Kunst & Kultur | Lisa-Marie Fischer in Tennessee 

Man kann es niemandem übel nehmen, 

wenn beim Namen Lisa-Marie Fischer 

keine Glocken klingeln. Noch nicht. 

Die 21-jährige Marburgerin hat bislang 

weitestgehend unbemerkt zwei Country- 

Folk-Platten aufgenommen – keine Musik, 

für die einem in Europa die Touren blind 

geöffnet werden. In den USA sieht es freilich 

anders aus: Hier entstand Country 

in den 1920er Jahren, hier hat das Genre 

gar seine eigenen Charts. Bei den Billboard 

Music Awards im Mai sammelte 

Taylor Swift, der größte Star der Szene 

seit langem, sagenhafte acht Preise ein; 

Festivals wie das CMA Music Festival in 

Nashville oder das Riverbend in Chattanooga 

im Osten Tennessees verzeichnen 

hunderttausende von Besuchern. 

Für eben dieses Riverbend erhielt Lisa- 

Marie Fischer Anfang diesen Jahres eine 

Einladung – als erste deutsche Musikerin 

überhaupt. Anlass genug für BOLD THE 

MAGAZINE, die Sängerin durch Tennessee 

zu begleiten. 

FRANKLIN 

Unsere Reise beginnt in Franklin. Wem der 

Trubel in Nashville zu groß ist, der zieht in 

diesen charmanten Vorort im Süden der 

Großstadt. Carrie Underwood, Jack White 

und Keith Urban (mit seiner Frau Nicole 

Kidman) leben hier, Country-Star Kix 

Brooks besitzt in der Nähe ein Weingut, 

an dessen Hang Familien am Wochenende 

picknicken. Überhaupt fühlt man 

sich in den saftiggrünen Hügeln um 

Franklin, die hier alle mit dem hübschen 

Beiwort „rolling“ versehen sind, ein wenig 

wie in der Toscana. Und auch die kleine 

Altstadt des historisch vor allem für eine 

Bürgerkriegsschlacht im November 1864 

bekannten Ortes hält zahlreiche Überraschungen 

bereit: das zu einer Konzertbühne 

mit großartigem Sound umgestaltete 

Franklin Theatre aus den 1930er 

Jahren etwa, wo an diesem Abend Muscle 

Shoals-Legende David Hood auftritt; 

die zu einer charmanten Mischung aus 

Theater, Restaurants und Shops aufgebürstete 

ehemalige Herd-Fabrik „The 

Factory“; oder das Restaurant Cork & Cow, 

in dem man für ein kleines Vermögen ein 

sagenhaftes Steak oder hausgemachte, in 

Flaschen abgefüllte Cocktails bekommt. 

Hillbilly fühlt sich anders an. 

In Franklin begegnet mir auch Lisa- 

Marie Fischer das erste Mal. Zierlich und 

höflich, wird sie vom großen SUV förmlich 

verschluckt – an dessen Steuer sie 

gleichwohl selbst sitzt. „I brought my car 

/ I’ll be the one to drive“, wie es in ihrem 

neuen Song „Get What I Want“ heißt. 

Die Autofahrt ist kurz, in einem großen 

Gitarren-Center zwischen Franklin und 

Nashville holt Fischer ihre neue Gitarre 

ab. „Die passt ganz fantastisch zu ihren 

blonden Haaren,“ sagt der Store-Manager 

über das Taylor-Instrument aus dunklem 

hawaiianischem Holz. „In Nashville dreht 

sich alles um den Look.“ 

NASHVILLE 

In der Tat bekommt man in der Downtown 

von Music City, USA, was man 

erwartet. Am legendären Broadway 

reihen sich Shops mit Cowboystiefeln 

Bars und Restaurants, in denen kleine 

Nummern und Nobodys tapfer um die 

Erfüllung ihrer Träume kämpfen. Wer auf 

der Straße spielt, braucht die Dollar-Tips 

zum Überleben. Die guten Geschichten 

passieren anderswo. Das berühmte Bluebird 

Cafe etwa, in dem Taylor Swift und 

Garth Brooks entdeckt wurden, liegt 

ab vom Schuss. Das gleiche gilt für die 

Sound Emporium Studios. R.E.M., Don 

Williams und Robert Plant haben hier 

aufgenommen, auch das Debütalbum 

von Taylor Swift entstand hier, gerahmte 

Schallplatten (und Kassetten!) säumen 

die Wände. Vor wenigen Monaten wurden 

hier auch die Instrumentalspuren für das 

dritte, noch namenlose Album von Lisa- 

Marie Fischer eingespielt. Produzent Mark 

Evitts, der sich vor allem für Streicharrangements 

einen Namen gemacht hat, 

hatte dafür hochrangige Sessionmusiker 

gebucht, nur die Vocals fehlen noch. 

Diese werden in Evitts’ kleinem Studio in 

Spring Hill aufgenommen, einem typischen 

US-Vorort, in dem äußerlich ein 

Haus dem anderen gleicht. Wer endgültig 

dicht machen will, baut sich einen Zaun 

um die Veranda. Evitts’ Haus hat keinen. 

„Ich finde, Lisas Stimme hat etwas von 

einer neuen Emmylou Harris,“ schwärmt 

Evitts zwischen zwei Takes, als Fischer ihn 

in der Kabine des Studios gerade nicht 

hören kann. Wir sind bei den Aufnahmen 

des Songs „Tennessee“, der als Duett auf 

dem neuen Album zu hören sein wird. 

Fischer, die ihr Herz auf einer Kreuzfahrt 

an Countrymusik verloren hat (für die 

neben anderen auch Harris als Künstlerin 

gebucht war) und die verrückt ist nach



Franklin: Carnton Plantation 

und Battlefield 

Foto: Tennessee Tourism

68 | BOLD THE MAGAZINE Kunst & Kultur | Lisa-Marie Fischer in Tennessee 

Foto: Tennessee Tourism, G. Opryland 

Nashville: General Jackson Showboat 

auf dem Cumberland River



glasierten Donuts und Frozen Yoghurt, 

singt: „I want to go through hell / if that’ll 

get me a stage and a song to sing.“ Ob die 

harte Schule am Broadway da vielleicht 

der bessere Weg wäre? Andererseits: 

Die stundenlangen Rehearsals mit voller 

Band für den Riverbend-Auftritt einen 

Tag später, für die wir wieder in die Nähe 

des Stadtzentrums von Nashville ziehen, 

sind ein echter Parforce-Ritt. Gegen Ende 

des Sets gehen Fischer langsam die Kräfte 

aus, erschöpft sackt sie danach neben mir 

in die tiefe Couch im Studio. Die Verausgabung 

soll sich lohnen. 

CHATTANOOGA 

Denn die besungenen Bühnen für ihre 

Songs bekommt Lisa-Marie Fischer zu 

guter Letzt in Chattanooga reihenweise 

geboten. Es ist der letzte Stopp unseres 

Trips durch Tennessee. Ein Festival- 

Komitee hat sie zum „Artist Of The Day“ 

erkoren, was ihr zusätzliche Auftritte 

sichert. Erste Station ist ein kleiner Radiosender, 

zwanzig Autominuten vom Stadtzentrum 

entfernt, untergebracht in einem 

eingeschossigen Haus in den nahegelegenen 

Bergen im Umland, die hier höher 

und kühner wirken als die sanften Erhebungen 

bei Franklin. Nach einer Viertelstunde 

sitzen wir schon wieder im Auto, 

auf dem Weg zu einer Live-Show im 

Lokal-Fernsehen. Gemeinam mit Evitts 

spielt Fischer die wunderbare Akustiknummer 

„Lucky Streak“ – dass das 

zwischen Interview-Inseln zu Zahnpflegeprodukten, 

Bohrmaschinen und Backprodukten 

geschieht, lacht sie weg. Vielleicht 

ist auch die Aufregung zu groß, 

um sich großartig Gedanken darüber 

zu machen. TV-Moderator David Karnes 

jedenfalls ist begeistert, er findet Fischers 

Stimme herausragend, prophezeit ihr den 

Durchbruch. Spontan darf sie mit dem 

bittersüßen „You Got Away With That“ 

eine Zugabe spielen, die ihr noch besser 

gelingt. Den ebenfalls live übertragenenen 

folgenden Auftritt in einem Diner 

im Zentrum von Chattanooga erleben 

hingegen nur wenige Gäste. Die Stadt 

scheint in der aufquellenden Mittagshitze 

förmlich zu ersticken. Nach dem Soundcheck 

auf dem Festival-Gelände, das zu 

dieser Zeit noch gesperrt ist, ziehen wir 

uns für einige Stunden ins „Choo-Choo“ 

zurück. 

Der ehemalige Bahnhof aus dem Jahr 

1909, der durch die Anfang der 1940er 

vom Glenn Miller Orchestra aufgenommene 

Swing-Nummer „Chattanooga 

Choo Choo“ zu weltweitem Ruhm 

gelangt ist, beherbergt seit den 1970ern 

einen Hotelkomplex. Man kann sogar in 

den Waggons übernachten, die auf den 

noch erhaltenen alten Gleisen stehen 

und treu auf ihre Lok zu warten scheinen. 

Die smarte Umnutzung ist eines von 

vielen Beispielen, an Hand derer man 

Chattanooga als progressive Stadt erlebt. 

Die kostenlosen, von lokalen Künstlern 

bemalten Shuttles tuckern strombetrieben 

über die Broad Street, andockbare 

Fahrradstationen machen kurze Strecken 

noch einfacher; und wo andernorts in den 

USA immer noch mehr Malls und Parkhäuser 

die Städte verkleistern, entsteht 

in Chattanoogas Downtown eine Indoor- 

Kletterhalle. Im Southside-Viertel,



in dem das „Choo-Choo“ liegt und in das 

die Initiative „ArtsMove“ zuletzt immer 

mehr Künstler locken konnte, findet man 

zwischen allerlei Street Art immer wieder 

Aufkleber mit dem Slogan „Make Chattanooga 

Weird“ an den Wänden. 

Die Bühne, auf der Lisa-Marie Fischer 

auftritt, liegt am Fuß der ikonischen 

blauen Walnut Street Bridge, die über 

den Tennessee River ins Neo-Hippie- 

Viertel Northshore führt. Unter der 

Brücke hängen farbige Lampions, die in 

der Abenddämmerung zunehmend an 

Form gewinnen. Zum ersten Mal gewinnt 

man eine Vorstellung, welches Potenzial 

hier hinter Unsicherheit und jeder 

Menge Staunen über die zum Greifen 

nahe Verwirklichung des großen Traumes 

noch schlummern mag. Der groovige 

Blues von „Sugar & Salt“, Fischers vielleicht 

bestem Song, löst begeisterten Applaus 

aus, ehe das Set nach einer guten Stunde 

mit der zarten Kummernummer „Little 

Joe“ endet. Das warme Glück eines 

eingelösten Versprechens hängt in der 

Luft. Direkt nach dem Gig fährt Fischer 

mit Evitts zurück nach Nashville, diesmal 

wird sie nicht selbst am Steuer sitzen. 

Wir verabschieden uns – ihre Reise hat 

im Grunde eben erst begonnen, und wir 

wünschen ihr viel Glück! 

Links zum Thema: 

www.lisamariefischer.com 

www.tennessee.de 

Foto: Tennessee Tourism, D. Andrews



Chattanooga: 

Hunter Museum of American Art


Reise | Vietnam | Lang Co Bucht

Reise | Vietnam | Lang Co Bucht BOLD THE MAGAZINE | 73 

Hinter dem 

Wolkenpass 

Vietnam 

AUTOR & Fotograf: M. Winckler 

Angler in einem 

traditionellen Rundboot


Reise | Vietnam | Lang Co Bucht 

Blick vom höchsten Punkt des 

Wolkenpasses auf die Lang Co Bucht



„Mountain“, sagt der Marketingchef des 

Banyan-Tree-Resorts, Khiet Le, und zeigt 

auf einen von dichtem grünem Tropenwald 

bewachsenen Berg direkt vor ihm. 

Ob er hinauf fahren solle, fragt er. Die 

Aussicht sei sehr schön. 

der Küste des Südchinesischen Meers 

die Metropole Da Nang. Die malerisch 

geschwungene Lang-Co-Bucht mit 

Lagunen, Fischerdörfern, Reisfeldern 

und kilometerlangen Stränden auf der 

anderen. 

unberührten und unbewohnten Strandabschnitt 

erschlossen. „Noch nicht 

einmal ein Fischerdorf gab es hier“, sagt 

der deutsche Hotel-Direktor Reinhold 

Johann. „Keine Straße, überhaupt keine 

Infrastruktur.“ 

Eigentlich war während des kurzen 

Ausflugs nur der Besuch der Lagune am 

Fuß des Bergs geplant. Aber gut, warum 

nicht? Die Fahrt führt über zahlreiche 

Serpentinen zum höchsten Punkt des 

Hai-Van-Passes auf 500 Meter. Hai Van 

bedeutet Wolkenpass. Eine treffende 

Bezeichnung, denn die höheren Lagen 

dieses Ausläufers des bis zu 1.000 Meter 

hohen Truong-Son-Gebirges in Zentralvietnam 

sind oft von Wolken verhangen. 

„Gute Sicht heute“, sagt Le zufrieden. Die 

Sonne strahlt vom hellblauen Himmel, 

weiße Quellwolken türmen sich am Horizont. 

Der Pass ist wolkenfrei, die Fernsicht 

fantastisch. Auf der einen Seite an 

Strand am 

Banyan Tree Resort 

Le hat nicht zu viel versprochen. Der 

Wolkenpass in Zentralvietnam bietet 

eines der großartigsten Landschaftspanoramen 

des Indochinastaats. Und die 

Lang-Co-Bucht zählt nach Darstellung 

des vietnamesischen Fremdenverkehrsamts 

zu den 15 schönsten Buchten weltweit. 

Umso erstaunlicher, dass es bisher 

nur wenige Resorts und Pensionen an 

dem insgesamt mehr als 40 Kilometer 

langen Strand gibt. 

Die singapurische Banyan-Tree-Gruppe 

hat dieses Potenzial erkannt und am 

südlichen Ende der Bucht einen drei 

Kilometer langen, zuvor vom Tourismus 

In der Lang-Co-Bucht entsteht eine 

Anlage aus insgesamt fünf Hotels und 

Resorts. Im April dieses Jahres haben das 

Banyan-Tree-Resort, in dem die Gäste in 

luxuriösen Villen mit eigenem Pool am 

Strand und an einer Lagune wohnen, 

und das auf Familien ausgerichtete, günstigere 

Schwester-Hotel Angsana eröffnet. 

Auch der 18-Loch-Golfplatz ist fertig. 

Für die drei weiteren geplanten Hotels 

würden derzeit Investoren gesucht, sagt 

Johann. Bis zum Geschäftsabschluss 

dauere es bestimmt nicht mehr lange. 

Mit dieser Einschätzung wird der Hotel- 

Manager vermutlich richtig liegen. Denn 

bei den noch zu vergebenen Grundstücken 

handelt es sich um Filetstücke 

in einer der landschaftlich und kulturell 

reizvollsten Regionen Vietnams. 

Der Strand ist makellos sauber, das 

Meer hervorragend zum Schwimmen 

geeignet. Im Hintergrund eine von 

Tropen-Wald bestandene Hügel- und 

Bergkette. Die Stadt Da Nang mit ihren 

1,3 Millionen Bewohnern und ihrem 

internationalen Flughafen ist nur eine 

Autostunde entfernt. Im Jahr 2005 wurde 

ein rund sieben Kilometer langer Tunnel 

eröffnet, der Da Nang mit der Lang-Co- 

Bucht verbindet und die wesentlich 

längere Fahrt über den Hai-Van-Pass


Indische Marine-Offiziere besuchen die 

Zitadelle in der alten Kaiserstadt Hue


78 | BOLD THE MAGAZINE Reise | Vietnam | Lang Co Bucht 

erübrigt. Die Banyan-Tree-Gruppe hat 

sich an allen ihren Standorten hohe ethische 

Standards auferlegt. Sie wirtschaftet 

nachhaltig, was den Schutz der Umwelt 

sowie die soziale und ökonomische Integration 

der lokalen Bevölkerung umfasst. 

„Wir legen großen Wert darauf, dass die 

gesamte Region von unserer Investition 

und unserem Engagement profitiert“, 

sagt Johann. So sei der große Teil der 

Beschäftigten in der näheren Umgebung 

angeworben und ausgebildet worden – 

vom Zimmermädchen über Kellner und 

Barkeeper bis hin zu Fahrern und Tech- 

nikern. Auch die Umweltaktivitäten des 

Resorts schließe die Region mit ein. Herr 

Cuong, Fischer aus dem nahe gelegenen 

Dorf Can Duong, ist inzwischen „froh“ 

über seine neuen Nachbarn. „Erst war die 

Dorfgemeinde skeptisch, ob hier nicht 

ein Touristenghetto entsteht“, erinnert 

er sich. Aber schon bei den Bauarbeiten 

des Resorts habe sich gezeigt, dass der 

Investor zuvor Arbeitslose aus der Umgebung 

beschäftigt und gut bezahlt. 

Nun, da die ersten Gäste kommen, dürfe 

er zwar aus hygienischen Gründen seinen 

Fisch nicht direkt an das Hotel verkaufen, 

sondern müsse weiterhin den Markt 

beliefern, fügt der 53-Jährige hinzu. Aber 

die Touristen würden mit ihm gerne einen 

Ausflug in seinem Rundboot machen, 

wodurch er ein gutes Zubrot verdiene. 

Außerdem habe das Banyan Tree dafür 

gesorgt, dass der Müll in seinem Ort nun 

regelmäßig abgeholt wird. Seine Frau Gal 

ergänzt: Und in der Grundschule einige 

Kilometer weiter hat das Hotel eine 

Filteranlage für Trinkwasser gespendet. 

Der Strandurlaub in der Lang-Co-Bucht 

ist umso reizvoller, als dass er sich 

Residenz-Villa des 

Banyan Tree Resorts



bestens kombinieren lässt mit dem 

Besuch der wichtigsten historischen 

Kulturorte Vietnams. Die alte Kaiserstadt 

Hue und der früher für die Schifffahrt 

bedeutende Handelsort Hoi An, beide 

Weltkulturerbestätten der Unesco, sind 

mit dem Auto in jeweils zwei Stunden 

bequem zu erreichen. 

Fischer in einer Lagune 

am Fuß des Wolkenpasses 

Hoi An 

ein lebendiges Museum 

In Hoi An betreibt die Banyan Tree Gruppe 

in exponierter Lage – direkt gegenüber 

der historischen japanischen Brücke – 

das Restaurant Seedlings, in Kooperation 

mit der Nichtregierungsorganisation 

Koto aus Hanoi, der Hauptstadt Vietnams. 

„Koto vermittelt sozial benachteiligte 

Jugendliche“, erklärt die Projektleiterin 

Chi Phan. „Wir bilden sie zum Koch, 

Kellner und Restaurantmanager aus.“ Die 

Jugendlichen würden alles lernen, um 

später selbst ein Restaurant führen zu 

können. Auch könnten die jungen Leute 

später vom Banyan Tree Resort übernommen 

werden, wenn sie möchten. 

Die Gäste des Seedlings sitzen zum 

Abendessen auf der dem Thu-Bon-Fluss 

zugewandten Terrasse. Es gibt Frühlingsrollen 

mit Garnelen, die Nudelsuppe Pho 

Bo mit Rindfleisch, gefüllten Tintenfisch, 

Lotusstängelsalat, gegrillte Entenbrust 

mit Ingwer – köstlich, aromatisch, leicht. 

Aus Holz gezimmerte Fischerboote und 

Sampans mit am Bug aufgemalten roten 

Augen, die böse Flussgeister vertreiben 

sollen, tuckern gemächlich vorbei. Direkt 

neben dem Restaurant führt die von 

farbigen Laternen erleuchtete An-Hoi- 

Brücke, die Fußgängern, Fahrrad- und 

Mopedfahrern vorbehalten ist, zur 

Altstadt mit ihren vielen ebenfalls von 

Lampions beleuchteten Gassen. An der 

Uferpromenade reihen sich zahlreiche 

Restaurants, Biergärten und Märkte, auf 

denen bis spät abends Fisch, Fleisch, 

Gemüse und Gewürze verkauft werden. 

Wer durch die Gassen schlendert, wird auf 

kleine ehemalige Wohnhäuser chinesischer 

Händlerfamilien aufmerksam, deren 

offene Pforten den Gast willkommen 

heißen. Gemeinsam mit den vielen alten 

taoistischen Tempeln, aus denen schwersüßliche 

Rauchschwaden von Räucherkerzen 

ziehen und in denen der Klang von 

Gongs und Zimbeln schallt, verleihen sie 

Hoi An selbst heute noch den Charakter 

eines lebendigen Museums. 

Ein Spaziergang durch die Altstadt lässt 

erahnen, welche Bedeutung Hoi An 

mehrere Jahrhunderte für den Welthandel 

vor allem zwischen China und 

Japan, später auch Portugal gehabt hat. 

Chinesen und Japaner durften sich in



Sampans auf dem 

Thu Bon Fluss in Hoi An



besonderen Quartieren mit eigenen 

Gouverneursverwaltungen niederlassen. 

Mitte des 16. Jahrhunderts landeten 

die Portugiesen im Hafen von Hoi An. 

Sie integrierten sich in die vietnamesische 

Kaufmannsallianz und durften 

mit Genehmigung der Fürsten von Hue 

Gewürze, Kräuter, Öle und Heilpflanzen, 

Porzellan und Seide für die europäischen 

Märkte einkaufen. Diese letzte Blütezeit 

Hoi Ans überdauerte nur wenige Generationen, 

denn der Fluss verschlammte, 

und die immer größer werdenden 

Handelsschiffe zogen zum Seehafen nach 

Da Nang weiter. 

Hue 

Stadt der Kaiser 

Todes. Der Mönch Thich Quang Duc hatte 

in dem Tempel entschieden, seinem 

Leben ein Ende zu setzen, aus Protest 

gegen die Verfolgung von Buddhisten 

und Unterdrückung durch das katholische 

Marionettenregime der US-amerikanischen 

Besatzer. Er fuhr mit dem 

Auto zum damaligen Regierungssitz des 

Regimes rund 900 Kilometer nach Saigon 

(Ho-Chi-Minh-Stadt). Am 11. Juni 1963 

setzte er sich in der Lotoshaltung auf eine 

Straßenkreuzung, ließ sich von Nonnen 

und Mönchen mit Benzin übergießen und 

anzünden. Ein Foto des Selbstmords löste 

weltweit Empörung aus. Fünf Monate 

später ließen die USA den Diktator Ngo 

Dinh Diem fallen. 

Die heutige Provinzhauptstadt Hue, 1,4 

Millionen Einwohner, ist die alte Kaiserstadt 

von Vietnam. 13 Kaiser der Nguyen- 

Dynastie regierten über Jahrhunderte mit 

einem feudalen Hofstaat wie im kaiserlichen 

China. Die große Zitadelle mit ihren 

Nebengebäuden in einem schönen Park, 

umgeben von einer elf Kilometer langen 

Mauer, der Kaiserpalast sowie Grabmale 

der Herrscher, zeugen von dieser Epoche. 

Aber auch der Buddhismus ist in Hue mit 

rund 300 Tempeln und Pagoden stärker 

präsent als sonst wo in Vietnam. Wichtigstes 

Bauwerk davon ist die 27 Meter 

hohe Thien-Mu-Pagode am Parfüm-Fluss. 

Jedes ihrer sieben Stockwerke repräsentiert 

die Reinkarnation eines Buddhas. 


www.vietnamtourism.com 

www.vietnamairline.de 

Beste Reisezeit: 

Von April bis Ende Oktober, 

für die Lang-Co-Bucht 

Hotel-Empfehlung: 

Banyan Tree Lang-Co 

www.banyantree.com 

In einer Garage auf dem Gelände der 

Pagode steht ein Auto, ein kleiner blauer 

Austin, Mahnmal eines schrecklichen 

Angsana Lang-Co SPA 

www.angsana.com

82 | BOLD THE MAGAZINE Reise | SYDNEY | MEGACITY IM LICHT DER KUNST 

MEGACITY 

IM LICHT DER KUNST 

SYDNEY 

AUTOR & Fotograf: H. G. TEINER 

Einmal im Jahr gehen auf der anderen 

Seite der Erde, zu Beginn der schlagartig 

einsetzenden abendlichen Dunkelheit, 

die leuchtend-farbigen Lichter an: 

Eines der beeindruckendsten Licht- und 

Musikfestivals der Welt, das Vivid Sydney, 

illuminiert die ganze Stadt. Bei uns geht 

der Frühling in den Sommer über, down 

under kündigt sich in der Zeit ab Juni 

der Winter an. Über eine halbe Million 

Menschen folgen dem Licht der City 

und lassen sich unterhalten, überraschen 

und inspirieren. Sydney, sowieso schon 

Blick von der Sydney Harbour Bridge 

auf die Skyline der Hafen-City 

ein funkelndes Juwel unter den Städten 

Australiens, erstrahlt im spektakulärkunstvollen 

Lichterglanz. 

Sydney bietet eine rasch wachsende 

Plattform für Kreative und Künstler. Mit 

Vivid Sydney demonstriert es seine 

Position als australische Metropole und 

kreatives Zentrum des Asien-Pazifik- 

Raums. 2013 wurde das bisher größte 

Festivalprogramm mit zahlreichen internationalen 

Acts und Installationen auf 

die Beine gestellt. 

LEBENSQUALITÄT 

UND LIFESTYLE 

Wo auf unserer Welt lebt es sich am 

besten? Die Organisation für wirtschaftliche 

Zusammenarbeit, OECD, hat 2013 

ihren internationalen Index für Better 

Life in einer aktuellen Version herausgegeben. 

In einem Vergleich werden die 

Qualitäten von Wohnen, Einkommen, 

Umwelt und die allgemeine Zufriedenheit 

der Einwohner zur Bestimmung der 

lebenswertesten Länder herangezogen. 

Ganz vorne im Reigen dieser Länder liegt 

dabei Australien, der Kontinent sticht in 

den Bereichen bürgerliches Engagement, 

Sicherheit, Wohnqualität und Gesundheit 

hervor. Die Mischung aus meist freundlichem 

Wetter, abwechslungsreichen 

Landschaften und einer enorm positiven 

ökonomischen Entwicklung bildet die 

solide Basis für Zufriedenheit und Wohlstand. 

Sydney ist im Ranking der lebensund 

liebenswertesten Städte Australiens 

ganz oben zu finden. 

Eine Reise eröffnet in jedem Fall neue 

Perspektiven: Von Europa aus gesehen, 

befindet sich Australien auf der gegenüberliegenden, 

der südlichen Seite der

Reise | SYDNEY | MEGACITY IM LICHT DER KUNST 


Das Sydney Opera Haus: Die Lichtkunst der 

Spinifex Group, auf die Spannbetonfassaden 

projiziert, erhellt die Nacht

84 | BOLD THE MAGAZINE Reise | SYDNEY | MEGACITY IM LICHT DER KUNST



Begehbare Lichtinstallation mit 

wassergefüllten Plexiglasröhren am 

Circular Quay, vor der Hafenkulisse



Der Blick auf die illuminierte Sydney 

Harbour Bridge, von der Promenade 

am Opera House aus gesehen



Erdkugel, down under eben. Das heißt 

für die Flugreise: entweder die Ostroute, 

via Asien, mit einem Stopp in Abu Dhabi, 

Singapur zu nehmen oder Bangkok, 

oder die Westroute, via Amerika, mit 

Stop-Over Möglichkeiten dort und auf 

Hawaii. Die Flugzeit von Frankfurt nach 

Sydney mit einem Stopp, beispielsweise 

mit den Komfortfliegern von Etihad 

Airlines über Abu Dhabi, beträgt etwa 22 

Stunden. 

LICHTKUNST 

IN DER CITY 

2013 ist das fünfte Jahr, in dem das spektakuläre 

Licht- und Farben-Festival Vivid 

Sydney in der Hafen-City stattfindet. 

Zur Festivalzeit, von Ende Mai bis in den 

Juni hinein, wird so der frühe Beginn 

der Dunkelheit gegen 17 Uhr Ortszeit 

kreativ genutzt. Weite Bereiche des 

Hafens unterhalb der Harbour Bridge, 

von Darling Harbour und des legendären 

Viertels The Rocks, sind gespickt mit 

großen und kleinen Lichtinstallationen. 

Besucher kommen in Massen, um sich 

bei Licht, Spiel und Vergnügen im Freien 

zu bewegen und die besondere, ausgelassene 

und kommunikative Atmosphäre 

zu genießen und mitzugestalten. Kunstinteressierte, 

Vergnügungsorientierte, 

Eltern und Kids haben gleichermaßen 

und miteinander ihren Spaß. 

Mit dem Drink in der Hand, die Augen in 

Lichtern und Farben badend: Die Pop Up 

Bar direkt am kleinen Hafen, dem Darling 

Harbour, gelegen, ist der Hot-Spot mit 

gutem Überblick über den Hafen, die 

rasante Laser- und Fontänen-Show Aquatique 

findet direkt im Wasser des Hafenbeckens 

statt. Darling Harbour bildet 

auch den Ausgangspunkt für eine kleine 

Hafenrundfahrt, welche an der Hafenskyline 

vorbei unter der großzügig 

beleuchteten Sydney Harbour Bridge 

hindurchführt und am Circular Quay 

ankommt. Hier ist das Zentrum der 

begehbaren Illuminationen und Installationen. 

Künstler und Kunstwerke sind 

die eine Hälfte des Erfolges, die interaktive 

Nutzung durch das Publikum ist die 

andere. So hüpfen und springen Besucher 

im Rhythmus von sich bewegenden Lichtkreisen 

auf dem Boden herum, bedienen 

fantasievoll programmierte Steuerungselektronik, 

welche mittels Farbprojektionen 

ganze Häuserfassaden kunstvoll ins 

Fantastische verwandelt, und spielen auf 

Musikinstrumenten, wobei der erzeugte 

Klang in Farbschwingungen übersetzt 

und die Szenerie mit ihren Akteuren in 

ein buntes Farbenspiel getaucht wird. 

Zwischen Harbour Bridge und dem Opera 

House erstreckt sich auf einer Landzunge 

das legendäre alte Viertel The Rocks. Hier 

war mehr als hundert Jahre lang der zentrale 

Umschlagsplatz für Sydneys internationalen 

Handel, an dem Kaffee, Tee 

und Gewürze auf den Schiffen ankamen 

und in den Lagerhäusern entlang dem 

Campbells Cove eingelagert wurden. Vor 

diesem historischen Hintergrund wirken 

die modernen Lichtinstallationen und 

Farbspektakel in einer ganz besonders 

eindringlichen Weise. Lighting the sails: 

Den spektakulären Höhepunkt bildet die, 

direkt am großen Hafen gelegene, architektonisch 

herausragende Oper, ein weltweit 

berühmtes Wahrzeichen der Stadt. 

Die riesigen, skulpturhaft wirkenden 

Spannbeton-Segel sind von exklusiven, 

wechselnden und lebendigen Lichtprojektionen 

überzogen. 

In Sichtweite gegenüber dem Opernhaus 

gelegen, erstrahlt die Harbour Bridge in 

bunt leuchtenden Farben, die Wasserfläche 

spiegelt und vervielfacht den grandiosen 

Anblick ins Märchenhafte. Einige 

der weltweit erfolgreichsten und innovativsten 

Künstler arbeiten für Vivid Sydney. 

So entwickelte die australische Spinifex 

Group die gigantischen Opernhaus-Lichtprojektionen. 

Mit Hauptsitz in Sydney 

und Büros in Melbourne, Los Angeles, 

New York und Detroit arbeiten die Designer, 

Künstler und Techniker des Teams 

weltweit mit Event-Agenturen, Kultureinrichtungen 

und Firmen zusammen. 

In Sydney werden auf diesem Festival 

die Grenzen von Malerei, Skulptur, Architektur 

und Film aufgelöst, um etwas faszinierend 

Neues entstehen zu lassen. 

Als engagierter Veranstalter und künstlerisch 

schaffender Geist ist Ignatius 

Jones genau der richtige Führer durch 

die bunte Nacht. Der Creative Berater 

von Vivid Sydney und Creative Director 

der Paralympics Sydney 2000, der World 

Expo 2010 in Shanghai und Mitbegründer 

der Sydney Mardi-Gras-Parade, 

zieht ein Resümee: „Der Wandel von 

einer Industriestadt zu einer Stadt der 

Medien und des Designs ist gelungen: 

Sydney ist zur Creative City Australiens 

aufgestiegen.“



CITY DER MUSIK 

UND DER IDEEN 

Große und internationale Konzertacts 

sind die Zugnummern des Festivals. 2013 

waren dies ohne Zweifel die Konzerte 

von Kraftwerk im Sydney Opera House; 

sämtliche Shows waren innerhalb von 

vierzig Minuten bereits im Vorverkauf 

ausverkauft. Kraftwerk präsentierte an 

acht Abenden eine Übersicht ihres legendären 

Schaffens, mit „The Catalogue 1 

2 3 4 5 6 7 8“ umfasst die Bühnenshow 

vierzig Jahre musikalischer und technischer 

Innovationen, begleitet von 

animierten 3D-Projektionen. Jede Nacht 

stand unter dem Motto eines der bahnbrechenden 

Kraftwerk-Alben: Autobahn 

(1974), Radio-Activity (1975), Trans 

Europe Segelregatta Express (1977), auf The Man-Machine 

(1978), dem Computer Silvaplanersee World (1981), Techno 

Pop (1986), The Mix (1991) und Tour de 

France (2003). Ein umwerfender Erfolg, 

ein sagenhafter Genuss für Augen und 

Ohren, eine warmherzig-enthusiastische 

Atmosphäre im Sydney Opera House. 

Den künstlerischen Anspruch und die 

nachhaltige Wirkung nahmen die Veranstalter 

von Destination NSW, der Touristikund 

Veranstaltungsagentur der lokalen 

Regierung, sehr ernst: Im Rahmen von 

Vivid Ideas fanden mehr als 100 Veranstaltungen 

der Kreativindustrie statt, 

unter anderem das SPARC International 

Lighting Event sowie das erste Australian 

International Design Festival. Neueste 

Trends und künstlerische Ideen werden 

hier einem breiten Publikum vorgestellt. 

SPARC 2013 bot die einzigartige Gelegen- 

heit, den neuesten Stand der Lichttechnik 

und innovatives Lichtdesign durch die 

ausgestellten Lichtobjekte selbst zu 

erleben. Sydney beansprucht damit einen 

vorderen Platz in der Welt im Zusammenhang 

ähnlicher Messen in Frankfurt, 

New York, Mailand und Guangzhou. 

Dem kommenden Programm 2014 kann 

mit großer Vorfreude entgegen gesehen 

werden. Der Creative Berater von Vivid 

Sydney, Ignatius Jones, sagt vorausschauend, 

dass, nach dem umwerfenden 

Erfolg in diesem Jahr, 2014 noch größer 

werden wird. Jones: „Wir müssen stets 

besser sein als im Vorjahr, in jedem Jahr 

mit neuen Ideen überraschen, unsere 

Kreativen werden uns wieder dabei 

helfen, die Aufmerksamkeit des Publikums 

immer neu einzufangen.“ 

ART CITY 

Sydney 

Paddington ist ein angesagtes Viertel 

mit kleinen Häusern und schmalen 

Gassen. Unweit der Hafen-City hat sich 

eine Vielzahl von Galerien angesiedelt. 

Ein besonderer Tipp ist die Stills Gallery: 

die führende australische Kunstgalerie 

mit dem Schwerpunkt internationale 

moderne Photographie und Multimedia. 

Der großzügige Ausstellungsraum ist eine 

ehemalige Lagerhalle, hier finden sich die 

neuesten Trends von vielversprechenden 

Nachwuchskünstlern Australiens. 

Die Sherman Contemporary Art Foundation 

stellt außergewöhnliche Kunst 

und spektakuläre Installationen von 

internationalen und von Künstlern des 

Asien-Pazifik-Raumes vor; der chinesische 

regimekritische Künstler Ai Wei Wei 

beispielsweise war hier schon sehr früh 

zu sehen. Gerade fasziniert und irritiert 

die Installation Brautkleid von Chiharu 

Shiota: Ein getragenes Brautkleid ist an 

der Wand aufgehängt, und die imaginäre 

Braut ist scheinbar anwesend. Zahlreiche 

feine Schläuche aus durchsichtigem 

PVC führen spinnennetzartig zum Kleid 

hin und wieder davon weg. In den Blutbahnen 

gleichenden Schläuchen zirkuliert 

eine rote, blutähnliche Flüssigkeit, 

von vielen kleinen kreiselnden Schlauchpumpen, 

den künstlichen Herzen, angetrieben. 

Die aus Osaka (Japan) stammende 

Künstlerin arbeitet heute in ihrem 

Atelier im Prenzlauer Berg (Berlin). 

Um in Sydney die Übersicht zu gewinnen, 

lohnt es sich, Isobel Johnston von Sydney 

Art Tours zu kontaktieren und sich von 

ihr, bei einem lockeren Rundgang durch 

die Kunstszene Paddingtons, mit den 

neuesten und interessantesten Insiderinformationen 

versorgen zu lassen. 

CITY 

OF SHOPPING 

Shopping in der City macht genauso viel 

Spaß wie die Besuche von Galerien und 

Kunstausstellungen. Hier finden sich 

Einkaufsmöglichkeiten aller bekannten 

internationalen Top-Marken, daneben 

bieten einheimische Hersteller vor allem 

Mode, Schmuck und Kunstgewerbe an. 

Sehenswert ist das Queen Victoria Building 

(QVB), an der George Street gelegen. 

Das im viktorianischen Stil erstrahlende



Inspirierend: 

Vivid Live Plakat-Motiv 

Shopping in der City: 

Westfield Central Plaza 

Installation: Chiharu 

Shiota, SCAF-Gallery



Die legendären Musiker von Kraftwerk live im Sydney 

Opera House mit ihrer Show „The Catalogue 1 2 3 4 5 6 7 8“



Gebäude ist seit über 120 Jahren eine 

Einkaufspassage, die ein unverkennbar 

exklusives Flair von Luxus ausströmt. 

Nicht weit entfernt, neben dem unübersehbaren 

Sydney Tower, findet man 

Prada, Versace und viele weitere exklusive 

Designer. Ein paar Schritte weiter, 

an der George Street, vor der U-Bahn- 

Station Town Hall, schallt es um 24 Uhr 

immer noch laut aus einer alten Lautsprecherbox 

hinaus auf die Straßenkreuzung: 

„Strangers in the Night“. Ein alter, 

bärtiger Mann macht derweil direkt 

daneben ein Nickerchen, die Musik unterhält 

und erfreut die Nachtschwärmer, die 

zum U-Bahn-Eingang streben. 

Sydney ist eine Stadt der Überraschungen 

und voller Kontraste. Die Fußgängerampeln 

in diesem Bereich sind offenbar 

für schnell hüpfende Kängurus eingestellt, 

die kürzeste Grünphase der Welt 

ist für keinen Menschen zu schaffen, aber 

warum auch, hier ist alles etwas relaxter 

und Ampelphasen offenbar nur eine 

Empfehlung. 

QT SYDNEY 

DESIGN HOTEL 

Inmitten der quirligen Business- und 

Einkaufs-City wurden die historisch wertvollen 

Gebäude des Gowing Building und 

des anschließenden Theaters aufwändig 

restauriert und kunstvoll eingerichtet, 

um als QT Sydney wieder aufzuerstehen. 

Im September 2012 wurde dieses 

einzigartige Design-Hotel eröffnet. Die 

gotischen Fassaden erstrahlen in ihrem 

alten Glanz, während im Inneren des 

Hotels kunstvoll angefertigte Möbel und 

ausdrucksstarke Farben hochwertige 

und modische Akzente setzen. Stylishes 

Ambiente, cooles Flair und ein Schuss 

snobistische Attitüde. Im Herzen der 

City treffen Kunst und Kultur in besonderer 

Weise aufeinander und bieten die 

gelungene Basis für den Aufenthalt in 

der inspirierenden Metropole. Feiner Lifestyle 

genau am richtigen Ort. Das integrierte 

Restaurant Gowings Bar & Grill ist 

sicher ein ästhetischer und kulinarischer 

Höhepunkt: Die wertig-minimalistische 

Ausstattung bietet die stilsichere Basis 

für ein gelungenes soziales Erlebnis. Hier 

treffen die Stadttouristen auf entspannte 

Kreative und Businesspeople aus der 

Umgebung. Der frische Thunfisch hängt 

im Ganzen in der offenen Küche, und 

der Gast kann dem Chefkoch beim Filetieren 

zuschauen und dem besonderen 

Gaumengenuss mit Freude entgegen 

sehen. 


www.vividsydney.com 

www.sydneyarttours.com.au 

www.sydneyoperahouse.com 

www.spinifexgroup.com 

www.etihad.com 

Hotel-Empfehlung: 

QT Sydney 

www.qtsydney.com.au


Lifestyle & Trend | Begehrenswert | Cool Stuff 

Begehrenswert 

Cool Stuff 

Autor: J. M. brain 

Faszinierend 

Vom Zauber einer skandinavischen 

Sommernacht inspiriert lanciert Bang 

& Olufsen eine Nordic Sky Edition 

seines Musiksystems BeoPlay A9 (Bild 

links). Inspiriert vom Lichtspiel wurden 

für die preisgekrönten Aktivlautsprecher 

Bespannung und Standbeine in 

drei Farb-Editionen kreiert. Mit der 

BeoPlay A8 (Bild oben) greift Bang & 

Olufsen die Vorzüge seines erfolgreichsten 

Soundsystems BeoSound 8 

auf, das innerhalb des letzten Jahres 

über 50.000 Mal verkauft wurde. 

BeoPlay A8 verfügt über das gleiche 

Design, die gleichen technischen 

Details und den gleichen herausragenden 

Klang. Darüber hinaus bietet 

sie neu zu dem abnehmbaren Apple 

Dockinganschluss die integrierte AirPlay 

Wireless-Funktion, um Musik zu streamen. 

Faszinierend nostalgisch beeindruckt 

der Beolit 12 (Bild rechts) mit einem 

weitaus kraftvolleren Klang, als ein 

derart kompaktes Gerät vermuten lässt, 

er besticht durch die für Bang & Olufsen 

typische Klangqualität. Das 120 Watt 

starke digitale Verstärkersystem der 

Klasse D verleiht den beiden 2-Zoll- 

Hochtönern und dem 4-Zoll-Tieftöner 

einen satten und präzisen Klang, der 

mühelos einen Raum mittlerer Größe 

erfüllt. (www.beoplay.com).



Facettenreich 

Das ganz persönliche Privatkonzert 

lässt sich mit dem HiFi-Kopfhörer P5 

von Bowers & Wilkins genießen. 

Klangvoll 

Der gewaltige Sound der kleinen 

Philips-Klangwunder ist überraschend 

und beeindruckt jeden, der sein 

Smartphone einmal via Bluetooth mit 

ihnen verbunden hat. 

ShoqBox (SBT30/00, Bild links) und 

SoundShooter (SB7220, Bild rechts) 

sind kabellos, wasserdicht und stoßfest. 

Der wiederaufladbare Akku 

ermöglicht die Musik-Wiedergabe an 

einem beliebigen Ort. Dank integriertem 

Mikrofon kann man bei 

Anrufen die Freisprechfunktion des 

SBT30/00 nutzen. Der Karabiner sorgt 

zudem für die einfache Befestigung an 

Gürtel oder Tasche (www.philips.de). 

Der natürliche Klang der stilvollen 

Kopfhörer offenbart die Musik in 

ihrer facettenreichen Wahrhaftigkeit, 

wie sie im Tonstudio aufgenommen 

wurde, und verhindert eine vorzeitige 

Hörermüdung. Das einzigartige 

P5-Design minimiert störende Nebengeräusche 

und offeriert maximalen 

Tragekomfort. Ein erstklassiges Hörerlebnis 

der besonders stilvollen Art 

(www.bowers-wilkins.de). 

sportlich 

OMEGA unterstützt die Segler des 

Emirates Team New Zealand (ETNZ). 

Die Seamaster Diver ETNZ Limited 

Edition (Co-Axial Kaliber 3330, mattschwarzes 

Zifferblatt, drehbare Keramiklünette 

auf einem 44-mm-Gehäuse 

aus Edelstahl mit Heliumventil) ist eine 

kühne Hommage an das Team und wird 

in einer Auflage von lediglich 2013 Exemplaren 

erscheinen (www.omega.com).

94 | BOLD THE MAGAZINE Lifestyle & Trend | Begehrenswert | Cool Stuff



Extra Gross 

Avantgardisten und Genießer werden 

den Samsung S9 Timeless lieben. 

Der smarte Samsung UHD TV setzt 

in Bezug auf Größe, Bildqualität und 

Design neue Maßstäbe: Mit einer 

Bildschirmdiagonale von 85 Zoll (2,15 

Meter), einer Auflösung in 4K und 

einer prägnanten Rahmenkonstruktion, 

die das Audiosystem beherbergt 

und als Designelement seinen eigenständigen 

Stil definiert, sollte das 

technisches Meisterstück in keinem 

Wohnzimmer fehlen – vorausgesetzt: 

man verfügt über den nötigen Platz 

(www.samsung.de).


Lifestyle & Trend | Begehrenswert | Stassen Hifi 

THE GOLDEN 

EARS PALAZZO 

STASSEN HIFI 

Autor: K. Specht 

Seit 1955 gibt es in Tegelen, Niederlande, 

nahe der deutsch-holländischen 

Grenze, ein Hifi-Eldorado, das die Herzen 

von musik- und klangbewussten Genießern 

höher schlagen lässt. Das familiengeführte 

Unternehmen kreiert nach 

Anforderung und Wunsch das passende 

Audiosystem für das eigene Heim, die 

Geschäftsräume oder den eigenen Heim- 

Kino-Saal. 

Das 1955 gegründete Unternehmen 

gehört nicht unbedingt zu den Big- 

Playern im Business, aber wohl zu den 

besten Adressen, wenn es um den richtigen 

Sound für jede Gelegenheit geht. 

Im Palazzo, wie das Stassen Domizil in 

Tegelen (in der Nähe von Venlo, Provinz 

Limburg, Niederlande) genannt wird, 

hat man die Möglichkeit, Hifi-Geräte in 

einem der 21 Hörstudios miteinander zu 

vergleichen. Neben Hifi-Geräten können 

dort auch verschiedene Plasma- und 

LCD-Fernseher miteinander verglichen 

werden. 

In Zusammenarbeit mit Bowers & Wilkins, 

Quadral, Acoustic Solid, Sony, Panasonic, 

Toshiba, Sharp, Yamaha und Sennheiser, 

um nur einige zu nennen, kann 

für jedes Budget die optimale Soundlösung 

gefunden werden. Anhand eines 

vorab übermittelten Raum-Plans werden 

bereits zum ersten Termin optimale 

Lösungen vorgeschlagen. Unser Tipp: Sie 

sollten sich, wenn Sie vor Ort sind, die 

mehr als 50 Jahre alte Sammlung an zum 

Teil handgezeichneten Raum-Skizzen der 

ersten Stassen Hifi Kunden zeigen lassen. 

BOLD sprach mit Geschäftsführer Marcel 

Stassen über die nunmehr 58-jährige 

Faszination durch guten Sound und die 

Visionen für die Zukunft. 

Herr Stassen, wie hat sich der Anspruch 

Ihrer Kunden in den letzten Jahrzehnten 

verändert? 

Die Ansprüche unserer Kunden steigen von 

Jahr zu Jahr, nicht zuletzt durch die immer 

größere Verbreitung der neuen Medien 

und die damit verbundene Verfügbarkeit 

von Informationen in allen Bereichen. Das 

heißt, unsere Kunden werden anspruchsvoller, 

weil sie besser informiert sind. Damit 

unsere Kunden Schwellenängste oder 

Vorurteile bei neuen Systemen verlieren, 

haben wir unsere Präsentations-Räume auf 

den neuesten Stand gebracht, denn nur, 

wer ausprobiert und erlebt, kann sich für 

sein passendes System entscheiden. 

Wie würden Sie Ihre Faszination für den 

guten Klang/Sound beschreiben? 

Musik hat immer auch etwas mit Emotion 

zu tun. Dieses Gefühl auf höchstem Niveau 

hörbar bzw. erlebbar zu machen, ist die 

Faszination, die uns antreibt. Mich fasziniert 

es jedes Mal, wenn unsere Kunden 

ihr persönliches „Aha“-Hörerlebnis bei uns 

haben. 


aus? 

Neben unseren Immobilien-Projekten, bei 

denen wir bereits in der Planungsphase 

dabei sind, werden wir auch auf Yachten 

für den optimalen Sound sorgen. Zudem 

eröffnen wir einen Domotica Showroom in 

Düsseldorf. 

Link zum Thema: 

www.stassen-hifi.com



98 | BOLD THE MAGAZINE Lifestyle & Trend | Begehrenswert | Stassen Hifi




Die letzten Seiten | Stammtisch hinter Gittern 


Stammtisch 

hinter Gittern 

ein Experiment 

Autorin: N. Saadi 

„Die Knastgruppe“, das ist eine Art 

Stammtisch im Gefängnis: Jurastudenten 

aus Mainz besuchen einmal 

die Woche U-Häftlinge der JVA Rohrbach. 

Vom ungewöhnlichen Projekt 

profitieren beide Seiten: Der Gefangene 

findet Beistand und eine Brücke 

nach draußen, die angehenden Juristen 

schulen sich im Umgang mit einer ungewöhnlichen 

Zielgruppe. 

Grau ist alle Theorie, wusste schon der alte 

Goethe. Grau ist auch der Abendhimmel 

über der Justizvollzugsanstalt Rohrbach. 

Die etwa einen Kilometer lange Mauer 

umfasst ein Areal von 74.000 Quadratmetern, 

ungefähr so groß wie sieben 

Fußballfelder. 

Montagabend. Vier Studentinnen grüßen 

die Pförtner an der Anmeldung der JVA. 

Nacheinander schieben sie ihre Personalausweise 

in die Verbindungsschublade, 

die Abgabe ist Pflicht. Sie tragen Jeans 

oder Stoffhosen, Anoraks und Sneaker. 

Kajal und Lidstrich betonen ihre jungen 

Gesichtszüge. Munter schwatzend öffnen 

sie die schwere Glastür und betreten 

den großen Vorraum der Einrichtung. 

Am Detektor vorbei, verstauen sie ihre 

Taschen und Jacken in den Schließfächern. 

Fast ist es, als wäre man am 

Flughafen. Ein Vollzugsbeamter begrüßt 

die Gruppe und drückt der rothaarigen 

Jane* ein Funkgerät in die Hand. Routiniert 

befestigt sie es am Hosenbund ihrer 

Jeans. „Wenn du den roten Knopf drückst 

oder in die Vertikale gehst, wird Alarm 

ausgelöst“, erklärt die Studentin und fügt 

hinzu. „Das ist nur für den Notfall.“ Den 

Notfall gab es noch nie, seit die Initiative, 

die sich kurz und knackig „Knastgruppe“ 

nennt, 1985 zum ersten Mal ehrenamtlich 

Häftlinge in U-Haft besuchte. 

Gründer war der Rechtswissenschaftler 

Professor Alexander Böhm. Nach dessen 

Emeritierung setzte Lehrstuhl-Nachfolger 

Professor Bock das Projekt der Mainzer 

Uni fort. Derzeit besteht die Gruppe aus 

zehn Mitgliedern und arbeitet in der JVA 

Rohrbach. 

„Ich war lange auf der Warteliste für die 

Knastgruppe. Heute bin ich zum ersten 

Mal hier“, erzählt Anna*. Die 23-Jährige 

ist im fünften Semester und steht kurz 

vor dem ersten Staatsexamen. „Das Jura- 

Studium ist sehr theoretisch“, sagt sie. 

„Ich finde es wichtig, auch mal mit den 

Häftlingen zu sprechen, sie als Menschen 

wahrzunehmen.“ Der Beamte führt die 

Gruppe den Gang entlang und schließt 

die erste Tür auf. Willkommen im Knast! 

Ein langer Gang führt immer geradeaus. 

Dicke Gitterstäbe säumen die 

Fensterfronten. Kastige Deckenlampen 

beleuchten den sauberen Linoleumboden. 

Es riecht nach Putzmittel – und 

irgendwie nach Krankenhaus. Die Gruppe 

läuft quer über den dunklen Gefängnishof. 

Dann wieder Schlösser, Gänge, 

Schlösser, Gänge ... Es ist kalt. Links führt 

eine Treppe nach unten. „Das sind die 

Gruppenräume. In ihrer Freizeit können 

die Gefangenen hier zusammensitzen 

oder fernsehen. Außerhalb der Zelle ist 

den Häftlingen eine Stunde Gruppenzeit 

am Tag erlaubt“, erklärt der Beamte. 

Kennst Du 

den Salvatore? 

„TV-Raum“ steht auf einem Schild. 

Gläserne Wände geben die Sicht frei. 

An einem eckigen Tisch sitzt ein junger 

Mann, große blaue Augen, die Haare 

raspelkurz. Seine an den Ärmeln hochgezogene 

Sportjacke gibt großflächige 

Tattoos frei. Werbung flimmert im



Zehn Quadratmeter Lebensraum, 

Zelle der JVA Rorhbach



Kasten, der links oben in der Ecke hängt. 

Gegenüber stehen mehrere Beamte in 

einem Kabuff, ihr Umfeld gut im Blick. 

Die Besucherinnen betreten den Raum. 

„Willst Du die Barbie-Werbung noch zu 

Ende gucken oder wollen wir loslegen“, 

scherzt Lea.* Der Häftling lächelt, schaltet 

das Gerät aus und schüttelt den vier 

jungen Frauen die Hände zur Begrüßung. 

Alle setzen sich an die Tische. Von peinlicher 

Stille keine Spur. Gesprächsfetzen 

schwirren durch den Raum. „Knud, der 

Eisbär, wurde ja ausgestopft.“ „Ich werde 

morgen nach Koblenz verlegt.“ „Willst du 

mal Richterin werden?“ Es ist fast wie in 

einer Kneipe. Für Augenblicke vergisst 

man, wo man hier zusammensitzt. „Was 

beredet wird, bleibt unter uns, und wir 

sprechen auch nicht über Straftaten“, 

erklärt Leonie. „Rechtsberatung ist in der 

Knastgruppe sowieso verboten!“ 

Weitere Häftlinge betreten den Raum. 

Sie lächeln freudig, als sie die jungen 

Frauen sehen. Stellen sich kurz vor und 

setzen sich an die Tische. Die meisten 

kennen sich schon von den letzten Besuchen. 

Wie es der Zufall will, kommen 

Studentin Anna* und Häftling Jens* aus 

dem gleichen Ort. „Kennst Du den Salvatore*? 

„Natürlich, mit dem war ich auf 

der Grundschule“, lacht Anna. „Der hat 

als Kind immer den Dicken gemacht 

und beim Bäcker mit 100-Euro-Scheinen 

bezahlt.“ 

Die Jurastudentin und der Häftling. 

Beide aus dem gleichen Kaff, beide aus 

bürgerlichem Mileu. Könnten ihre Rollen 

womöglich vertauscht sein, wenn das 

Leben anders verlaufen wäre? Das Kartenspiel 

liegt schon auf dem Tisch. „Lasst 

uns anfangen“, sagt Lea. Schnell werden 

Tische zu einem Block aneinandergeschoben, 

Nähe entsteht. „Wir können 

auch die Reise nach Jerusalem spielen, 

ich hab kein Problem damit, um meinen 

Platz zu kämpfen“, sagt Lea mit burschikosem 

Charme und knufft Marco spielerisch 

in die Seite. Er lächelt. Gesellschaftsspiele 

sind seit Jahren schon bewährter 

Eisbrecher der Knastgruppe. Heute steht 

UNO auf dem Plan. Es funktioniert ähnlich 

wie MauMau – ein Spiel mit Regeln, die 

jeder gleich versteht. Während alle fast 

nebenbei ihre Karten ablegen oder neue 

ziehen, bleiben die Gespräche im Fluss. 

Die Studentinnen erzählen vom Unialltag, 

die Häftlinge vom ausstehenden Strafprozess. 

Normalität im Ausnahmezustand. 

„Wie ist es denn in Koblenz?“, fragt Jens 

quer über den Tisch. Seine Frage richtet 

sich an Marco. „Du hast kaum Kontakt 

mit anderen Häftlingen“, antwortet 

dieser. „Sitzt fast nur in deiner Zelle, bis 

der Prozess beginnt.“ 

Einmal Knast, 

immer Knast 

Die Verhandlungen finden bei den 

zuständigen Strafgerichten statt. „Auf 

Schub“. heißt die Fahrt zum Richter mit 

dem Sammeltransport im Fachjargon. 

Freispruch, Bewährung oder Verfahrenseinstellung 

beenden die Haftzeit, 

ansonsten muss der Häftling seine Strafe 

antreten und wird in die ihm zugewiesene 

Vollzugsanstalt verlegt. „Bei mir ist es 

das dritte Mal“, erzählt Marco. „Es heißt ja 

nicht ohne Grund: einmal Knast, 

immer Knast. Für die Staatsanwälte 

sind wir schlechte Menschen“, meint 

der 25-Jährige. „Aber man beschließt 

ja nicht mit zehn, kriminell zu werden. 

Das Problem ist auch nicht aus der Welt 

geschafft, wenn man schon als Jugendlicher 

ins Gefängnis kommt.“ Er selbst 

blickt auf eine „klassische“ Knast-Karriere 

zurück: zerrüttete Familienverhältnisse, 

Heimaufenthalt, erste Delikte, Jugendgefängnis, 

Strafvollzug. 

Das Gruppentreffen ist nach 90 Minuten 

beendet. Der Vollzugsbeamte kommt in 

den Raum. Schluss für heute. Die Häftlinge 

werden einzeln zurück in ihre Zelle 

geführt und dort eingeschlossen. Etwa 

10 Quadratmeter groß ist der Raum. Ein 

Bett, ein Tisch, eine abgetrennte Toilette. 

Die kleinen Fenster sind vergittert, wen 

überrascht’s. Fernsehgeräte mit Kabelanschluss 

gibt es zur Miete, für 17 Euro im 

Monat. 

„Allein geht man hier nirgendwohin“, 

sagt Saskia Kerksieck lachend und 

folgt gemeinsam mit Kollegin Natascha 

Becker einem Vollzugsbeamten 

den Gang entlang. Auch sie tragen 

Jeans und Anorak. Die Juristin im edlen 

Kostüm wäre an diesem Ort wohl auch 

fehl am Platz. Kerksieck hat ihr zweites 

Staatsexamen schon hinter sich und ist 

seit ein paar Jahren wissenschaftliche 

Mitarbeiterin am Mainzer Lehrstuhl für 

Kriminologie, Jugendstrafrecht, Strafvollzug 

und Strafrecht. Seit vier Jahren 

leitet sie die Knastgruppe, kommt aber 

mittlerweile nur in Ausnahmefällen



selbst vorbei. „Als ich 2005 das erste Mal 

kam, war ich schon ganz schön aufgeregt“, 

erinnert sie sich. „Ich wusste ja nicht, 

was passiert. Ich habe dann aber schnell 

gemerkt, dass es so ist wie immer im 

Leben: Man kommt ins Gespräch, findet 

Anknüpfungspunkte oder Gemeinsamkeiten. 

Einige sind einem sympathisch, 

andere nicht. Es ist ein bisschen wie auf 

einer Party.“ Die 32-jährige strahlt Souveränität 

und Ruhe aus. Sie spricht langsam 

und artikuliert, jedes ihrer Worte wirkt 

durchdacht. „Bis das Verfahren beendet 

ist, müssen die Häftlinge ja oft eine 

lange Zeit der Ungewissheit aushalten. 

Außerdem sitzen sie 22 Stunden in 

der Zelle, Maßnahmen wie Arbeitstherapie 

beginnen ja erst mit dem richtigen 

Vollzug“, erklärt sie. „Da freuen sie 

sich über ein wenig Abwechslung und 

Aufmunterung durch uns.“ Natascha 

Becker ist Rechtsreferendarin, steht kurz 

vor ihrem zweiten Staatsexamen und fuhr 

bis vor Kurzem fünf Jahre lang 14-täglich 

jeden Montag mit der Knastgruppe in die 

JVA. Die zierliche Frau mit dem langen 

blonden Haar deutet nach links auf den 

dunklen Hof. „Als ich 2008 das erste Mal 

hierher kam, war es Sommer. Die Gefangenen 

standen dort drüben und haben 

uns Studentinnen hinterher gepfiffen“, 

erzählt sie und lächelt. „Es war ein bisschen 

so, wie man es aus dem Fernsehen 

kennt.“ 

Anstaltsleiter Norbert Henke begrüßt die 

beiden Frauen und führt sie in sein Büro 

in der Nähe des Eingangs. Er trägt Hemd 

und Sakko zu Jeans. Seine Augen blicken 

freundlich, fast milde, durch die Brillengläser. 

„Heute morgen hatten wir eine 

Referandariatsgruppe zu Besuch. Einer 

der Teilnehmer meinte ganz ernsthaft 

„Wird denn auch noch gestraft?“ Er hat 

sich gefragt, warum Häftlinge beispielsweise 

fernsehen dürfen“, erzählt er. „Und 

solche Leute werden später vielleicht 

Richter.“ Seine Stimme wird lauter. „Das 

Ziel der Resozialisierung wird als Gefühlsduselei 

gedeutet, aber letztendlich geht 

es dabei doch um den Schutz der Gesellschaft, 

um Opferschutz!“ 

Wegsperren, 

am besten für immer 

Stammtischreaktionen auf Versuche, 

den Häftlingen die Wiedereingliederung 

in die Gesellschaft zu erleichtern, 

gibt es viele. „Wegsperren, am besten 

für immer!“, lautet nicht selten das Volks- 

Urteil. Das Engagement der Knastgruppe 

stößt bei vielen auf Unverständnis. Als 

Kerksieck und Becker ihre Arbeit im 

Rahmen eines Vortrags auf der Veranstaltung 

TEDx Rhein-Main vorstellten, twitterten 

Zuhörer noch während des Referats 

zornige Posts durchs Netz: 

„Viele reagieren mit Kopfschütteln auf 

unser Engagement. Ich erkläre dann 

immer – die Häftlinge kommen ja auch 

irgendwann wieder raus. Wollt ihr, 

dass sie dann völlig isoliert sind, jahrelang 

kein Wort mit den Leuten draußen 

gesprochen haben? Oder wollt ihr, dass 

sie in der Lage sind, in der Gesellschaft 

zurechtzukommen?“, empört sich Becker. 

„Man darf auch nicht vergessen, dass 

wir Häftlinge in der Untersuchungshaft 

besuchen, es git also die Unschuldsvermutung. 

Einige von ihnen werden nie 

verurteilt.“ Das deutsche Recht straft zweigleisig. 

Zum einen dient der drohende 

Gefängnisaufenhalt zur Abschreckung 

und Stärkung des Normbewustseins. Das 

Empfinden des Bürgers, was okay ist und 

was nicht, soll gestärkt werden. Der Jurist 

nennt das „generalpräventiv.“ Die „Spezialprävention“ 

dagegen berücksichtigt 

den Einzelfall: Was kann man tun, um den 

Täter vor weiteren Straftaten abzuhalten?, 

ist die Frage, die im Vordergrund steht. Ziel 

ist dabei, den Täter wieder in die Gesellschaft 

zu integrieren, sprich, zu resozialisieren. 

Aber auch die Allgemeinheit 

vor dem Täter zu schützen, etwa durch 

Sicherungsverwahrung der als gefährlich 

eingestuften Häftlinge. „Vereinfacht 

ausgedrückt gibt es zwei Gründe, warum 

wir strafen: Zum einen geht es darum, 

eine Tat zu vergelten bzw. zu sühnen, 

um so die Gerechtigkeit wieder herzustellen. 

Zum anderen sollen durch Resozialisierung 

weitere Straftaten verhindert 

werden, um die Gesellschaft zu schützen. 

Sobald der Vollzug beginnt, geht es um 

Resozialisierung. Das leitet sich auch aus 

dem Grundgesetz ab“, sagt Kerksieck und 

fügt hinzu: „Welche Möglichkeiten gibt 

es, den Menschen wieder auf die Spur zu 

bringen?“ 

Menschenkenntnis 

statt Mitleid 

Tatsächlich ist die Resozialisierung 

kein bloßes Anhängsel des Strafrechts, 

sondern vorrangiges Prinzip. Schon 

Anfang der siebziger Jahre erhebt sie das



Aufenthaltsraum der 

Untersuchungshaftanstalt 

Bundesverfassungsgericht zum Grundsatz 

und beruft sich dabei vor allem 

auf zwei Säulen des Grundgesetzes. 

„Als Träger der aus der Menschenwürde 

folgenden und ihren Schutz gewährleistenden 

Grundrechte muss der verurteilte 

Straftäter die Chance erhalten, sich nach 

Verbüßung seiner Strafe wieder in die 

Gemeinschaft einzuordnen. Vom Täter 

aus gesehen erwächst dieses Interesse 

der Resozialisierung aus seinem Grundrecht 

aus Art. 2 Abs. 1 (freie Entfaltung 

der Persönlichkeit) in Verbindung mit Art. 

1 GG (Recht auf Menschenwürde). Nicht 

zuletzt dient die Resozialisierung dem 

Schutz der Gemeinschaft selbst; diese hat 

ein unmittelbares Interesse daran, dass 

der Täter nicht wieder rückfällig wird und 

erneut seine Mitbürger oder die Gemeinschaft 

schädigt“, erklärte der oberste 

Gerichtshof in seinem bahnbrechenden 

Urteil vom 5.6.1973, das es seinerzeit 

auf die Titelseite des Spiegel schaffte 

(BVerfGE 35, 202 – 245 (Lebach)). 

Die Knastgruppe ist ein vielbeachtetes 

Projekt. Der rheinland-pfälzische Justizminister 

Jochen Hartloff besuchte die 

Studenten und fand anerkennende 

Worte. Aber was bringt das Experiment 

für den angehenen Juristen? „Mit Mitleid 

für die Häftlinge hat das nichts zu tun. Wir 

müssen später die kriminelle Gefährdung 

einschätzen und urteilen nicht milder, 

weil wir ein paar nette Häftlinge kennengelernt 

haben“, sagt Kerksieck. „Bei einem 

(*) Namen im Text, wurden v. d. Redaktion geändert. 

Urteil muss alles mit einfließen, auch 

präventive Überlegungen, um potenzielle 

Opfer zu schützen. Gerade im Strafrecht 

ist Menschenkenntnis statt Mitleid 

gefragt“, erklärt sie. „Es geht schließlich 

um Menschen, nicht um Fälle.“ 

Spendenkonto: 

Verein für Gefangenenhilfe 

Rheinhessen e. V. 

Sparkasse Worms-Alzey-Ried 

Kto.-Nr.: 214 251 88 

BLZ: 553 500 10


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Titelbild 

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H. G. Teiner, J. M. Brain, M. Breuer, M. Mai, 

F. Reip, O. Franke, M. Winckler, K. Specht, 

N. Saadi, K. Finkenzeller, G. Faranna, 

T. Keßler, H. G. Gerke, M. Putowski 

Anzeigenpreise 

Preisliste: 2 | 2012 

Erscheinungsweise 

6-mal jährlich (2-monatlich) 

Deutschland, Österreich, Schweiz 

Druck 

Silber Druck oHG 

Am Waldstrauch 1, 34266 Niestetal 

Vertrieb 

IPS Pressevertrieb GmbH 

Carl-Zeiss-Str. 5, 53340 Meckenheim 

Für unverlangt eingesandte Manuskripte, 

Texte, Illustrationen und Bilder wird keine 

Haftung übernommen.



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