Sekundarstufe I - Schiller - Gymnasium Witten

Curriculum im Fach Musik für die SI
Die neuen Kernlehrpläne sind mit Beginn des Schuljahres 2011/2012
erschienen. Bis dahin wurden die bestehenden Lehrpläne mit einer Anpassung
an die Schulzeitverkürzung (G8) fortgeschrieben. 1
Die Jahrgangsstufen 5/6 und 7/8/9 werden laut Richtlinien zu curricularen
Einheiten zusammengefasst. Momentan wird in der Jahrgangsstufe 9 kein
Musikunterricht erteilt.
1. Inhaltsdimensionen
In der Sekundarstufe I des Gymnasiums werden als Inhaltsdimensionen des
Musikunterrichts vier Bereiche des Faches unterschieden:
Bereich I:
Bereich II:
Musik beruht auf Ordnungen
Musik gewinnt Form und Ausdruck
Bereich III: Musik ist geschichtlich und kulturell gebunden
Bereich IV: Musik wird gebraucht, Musik bewirkt etwas
Die vier Bereiche bilden, anders als in der Oberstufe, keine curricularen Einheiten. Innerhalb
einer Unterrichtseinheit werden in der Regel übergreifend Aspekte mehrerer
Inhaltsdimensionen erfasst.
Die Fachkonferenz des Faches Musik legt folgende Verteilung der Lerninhalte auf
die curricularen Einheiten 5/6 und 7/8/9 fest:
Jahrgangsstufe 5/6:
Aus dem Bereich I: Musik beruht auf Ordnungen
Tondauer:
Noten-und Pausenwerte, Metrum, Takt, Rhythmus, periodische und aperiodische
Zeitgliederung
1
Für die SI sind die Kernlehrpläne für das Fach Musik gemäß § 29 SchulG
festgesetzt. Diese treten zum 1. 8. 2011 für die Klassen 5 und 7 sowie zum 1. 8.
2012 auch für alle übrigen Klassen in Kraft. Die Fachschaft Musik erarbeitet
momentan auf der Basis der Kernlehrpläne ein neues, schulinternes Curriculum.

Tonhöhe:
• Lesen und Notieren von Noten im Violinschlüssel, Vorzeichen; Grundlegende
Kenntnisse über Bass-Schlüssel und Altschlüssel
• Sukzessiv: Tonskalen (Dur-/ Moll-Tonleiter, pentatonische und chromatische
Tonleiter)
• Simultan: Intervalle, Akkorde
Lautstärke:
Arten dynamischer Abstufungen und Übergänge ( Lautstärkebezeichnungen,
Bezeichnungen für Lautstärkeveränderungen)
Klangfarbe:
Klang und Klangerzeugung akustischer Instrumente; das Sinfonieorchester;
Klangerzeugung und Artikulationsmöglichkeiten der menschlichen Stimmen;
Zusammenklang in unterschiedlichen Besetzungen; Klänge und Geräusche mit
verschiedenen Materialien.
Aus dem Bereich II: Musik gewinnt Form und Ausdruck
• Formprinzipien: Wiederholung, Variante, Kontrast
• Motiv, Figur, Phrase
• Reihung: Reihungsformen (wie Rondo, Variation,…)
• Klang und Ausdrucksgesten: z.B. traurig-fröhlich, anmutig-würdig,
träumerisch-aufregend, kraftvoll-abgeklärt
Aus dem Bereich III: Musik ist geschichtlich und kulturell gebunden
• Musik als Beispiel und Dokument für Denken und Fühlen, für Haltungen,
Verhaltensweisen von Menschen in verschiedenen Kulturen und
unterschiedlichen Epochen ( an Beispielen der abendländischen Musik vor
allem der Barockzeit und Klassik; an Beispielen außereuropäischer Musik,
z.B. afrikanischer und asiatischer Kulturen, afro-amerikanischer Kultur
((Spirituals)); an Beispielen aktueller Musik aus Rock und Pop)
• Musik als Zeugnis historischer Ereignisse und gesellschaftlich historischer
Bedingungen (z.B. Feuerwerksmusik, Wellingtons Sieg bei Vittoria)
• Musik in biografischen Zusammenhängen von Musikerinnen und Musikern
sowie Komponisten und Komponistinnen (z.B. Johann Sebastian Bach, Georg
Friedrich Händel, Wolfgang Amadeus Mozart, Edvard Grieg)
Aus dem Bereich IV: Musik wird gebraucht, Musik bewirkt etwas
• Musik in unterschiedlichen Funktionen (z.B. rituell)
• Musik und ihre Wirkung in Verbindung mit anderen Kommunikationsmedien
(Sprache/Theater, z.B. Lied, Oper, Programm-Musik, Bewegung/Tanz)

• Musik im persönlichen Gebrauch (z.B. zum Tanzen, zum Musizieren, zum
Ausleben von Gefühlen, Kritische Reflexion des eigenen Musikkonsums;
Hörgewohnheiten und Vorlieben)
• Musik im öffentlichen Gebrauch (Musik in unserer Stadt)
In der Jahrgangsstufe 5,1 wird „Herbst“ als fächerübergreifendes Thema
behandelt.
Jahrgangsstufe 7/8/9:
Aus dem Bereich I: Musik beruht auf Ordnungen
Tondauer, Tonhöhe sowie Lautstärke (Festigung, Vertiefung der bereits in
Jahrgangsstufe 5/6 erworbenen Kenntnisse und Fähigkeiten)
Tonhöhe:
• Lesen und Schreiben von Noten im Bass –Schlüssel, Quintenzirkel
• Sukzessiv: modale Tonleiter, Ganztonleiter, Bluestonleiter
• Simultan: Akkorde, Kadenz, Tonalität/Atonalität
Klangfarbe:
Klang und Klangerzeugung elektroakustischer Instrumente; Klangerzeugung und
Artikulationsmöglichkeiten der menschlichen Stimmen; Zusammenklang in
unterschiedlichen Besetzungen
Aus dem Bereich II: Musik gewinnt Form und Ausdruck
• Thema, Periode, Satz
• Entwicklung: Entwicklungsformen (wie Sonatensatz, Sinfonie)
• Gestaltungsprinzipien: Frage-Antwort, Steigerung-Rückentwicklung,
Spannung-Entspannung, Öffnen-Schließen
Aus dem Bereich III: Musik ist geschichtlich und kulturell gebunden
• Musik als Beispiel und Dokument für Denken und Fühlen, für Haltungen,
Verhaltensweisen von Menschen in verschiedenen Kulturen und
unterschiedlichen Epochen ( an Beispielen der abendländischen Musik auch
aus der Epoche der Romantik, des Impressionismus, Expressionismus, an
Beispielen aus Jazz, Rock und Pop von 1950 bis zur Gegenwart)
• Musik als Zeugnis historischer Ereignisse und gesellschaftlich historischer
Bedingungen (z.B. Musik aus der Zeit des Absolutismus und der Klassik,
Virtuosentum im 19. Jh., Klavierlied, Woodstock-Festival)
• Musik in biografischen Zusammenhängen von Musikerinnen und Musikern
sowie Komponisten und Komponistinnen (z.B. Ludwig van Beethoven, Robert
Schumann und Clara Wieck, Franz Schubert, Gustav Mahler, Claude

Debussy, Maurice Ravel, Modest Mussorgsky, Igor Strawinsky, Arnold
Schönberg)
Aus dem Bereich IV: Musik wird gebraucht, Musik bewirkt etwas
• Musik in unterschiedlichen Funktionen (politisch, ökonomisch)
• Musik und ihre Wirkung in Verbindung mit anderen Kommunikationsmedien
(z.B. Musiktheater: Musical und Oper, Programm-Musik, Filmmusik)
• Musik im persönlichen Gebrauch (z.B. zum Tanzen, zum Musizieren, zum
Ausleben von Gefühlen; Kritische Reflexion des eigenen Musikkonsums)
• Musik im öffentlichen Gebrauch (Formen und Ausprägungen des öffentlichen
Musikangebotes, der Massenmedien, z.B. Musik in der Werbung)
2. Umgangsweisen im Musikunterricht:
Den Aufgaben und Zielen des Musikunterrichts lassen sich vier grundlegende Arten
des Umgangs mit Musik zuordnen:
• Musik machen
• Musik hören
• Über Musik nachdenken
• Sich über Musik informieren
3. Erfahrungsfelder
„Der Musikunterricht in der Sekundarstufe I soll die Erfahrungen der Schülerinnen
und Schüler mit der Musik ernst nehmen und lebensweltlich orientierte
Grunderfahrungen eröffnen. (…) Der Musikunterricht steht damit in der Spannung
zwischen Offenheit und Systematik. (…)“ Im Unterricht ist „stets die Frage nach dem
Lebensbezug, nach Sinn und Bedeutung der Musik wach zu halten.“ (Richtlinien für
das Fach Musik für die SI, 1993, S. 47).
4. Kompetenzen
Die Schülerinnen und Schüler sollen folgende Kompetenzen am Ende der
curricularen Einheiten erworben haben:
Jahrgangsstufen 5/6
Der Unterricht knüpft an die von der Grundschule mitgebrachten Kenntnisse an.

Die Schülerinnen und Schüler
• benennen und erproben unterschiedliche Klangeigenschaften,
• erfassen elementare Ordnungsprinzipien und Ausdrucksgesten der Musik
und setzen diese gestalterisch ein,
• beschreiben und gestalten Verbindungen von Musik mit Sprache, Bildern
und Bewegung,
• nutzen unterschiedliche Notationsweisen von Musik,
• äußern sich auf der Grundlage von Höreindrücken und Notationen über
musikalische Gestaltungsmerkmale und Zusammenhänge,
• orientieren sich im vielfältigen musikalischen Angebot ihrer Umgebung,
• thematisieren die vielfältigen Zusammenhänge zwischen Musik und den
Erfahrungen in ihrer eigenen Lebenswelt.“
Jahrgangsstufen 7 /8/9
Die Schülerinnen und Schüler
• erfassen und beschreiben Musik in angemessener Fachsprache,
• unterscheiden Musik nach Epochen und Gattungen und ordnen sie in
historische und kulturelle Zusammenhänge ein,
• erläutern Funktionen, Mittel und Wirkungen von Musik in Verbindung mit
außermusikalischen Elementen (z. B. Lieder, Opernszene, Programmmusik,
Werbemusik, Filmmusik),
• analysieren und interpretieren Musik unter bestimmten Fragestellungen,
auch mit Hilfe von Notentexten,
• stellen Höreindrücke und Unterrichtsergebnisse angemessen dar (z. B.
durch Hörpartituren und Strukturskizzen),
• wirken bei der Konzeption und der Ausführung eigener Musik mit,
• setzen sich mit verschiedenen Fragestellungen der Produktion, der
Verbreitung und der Verwendung von Musik auseinander,
• thematisieren die vielfältigen Zusammenhänge zwischen Musik und den
Erfahrungen in ihrer eigenen Lebenswelt.“
5. Lehrwerke
Im Musikunterricht der SI werden vor allem die Lehrwerke „Amadeus“ (Klett) und
„Musik um uns“ (Metzler) eingesetzt.