Français - Musée Würth France Erstein

MFB - octobre 2008 

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Français

PRESSEINFORMATION 

Contact : Marie-France Bertrand 

L.D. +33 (0) 3 88 64 62 45 

Mob. +33 (0) 6 24 57 00 22 

e-mail : marie-france.bertrand@wurth.fr 


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INHALT 

PRAKTISCHE INFORMATIONEN 

AUSSTELLUNG 

VERNUNFT UND IRONIE 

AUSSTELLUNGSKATALOG 

VERZEICHNIS DER WERKE 

BIOGRAFIE VON FRANÇOIS MORELLET 

DIE WÜRTH GRUPPE 

CD-ROM IMAGES 

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Alle Aktivitäten des Musée Würth France Erstein sind Projekte von Würth France S.A. 


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PRAKTISCHE INFORMATIONEN 

MUSÉE WÜRTH FRANCE ERSTEIN 

Z.I. ouest / rue Georges Besse BP 40013 / F – 67158 Erstein cedex 

Tel.: + 33 (0) 3 88 64 74 84 / Fax: + 33 (0) 3 88 64 74 88 

INTERNET 

www.musee-wurth.fr 

Für Informationen über die Aktivitäten des Museums, bitte sich bei folgender Adresse anmelden: 

mwfe.info@wurth.fr 

Informationen über die Aktivitäten der Museen Würth in Deutschland auf 

www.kunst.wuerth.com 

ÖFFNUNGSZEITEN 

Dienstag bis Sonntag von 11 bis 18 Uhr 

EINTRITT 

Normal: 4 € 

Reduziert: 2 € (Studenten, Senioren, Gruppen ab 10 Personen) 

Frei: Pass Musées, Schulgruppen (auf Reservierung) 

FÜHRUNGEN 

Auf Reservierung, in französisch, englisch, deutsch (nach Anmeldung) 

Tarif: 80 € (maximum 25 Personen) 


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ANFAHRT 

Ausfahrt Erstein-Gare nehmen 

Richtung Z.I. OUEST und Beschilderung 

folgen 


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AUSSTELLUNG 

FRANÇOIS MORELLET – VERNUNFT UND IRONIE 

Für die Ausstellung François Morellet - raison et dérision/Vernunft und Ironie hat das Musée Würth 

France Erstein in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler etwa 40 seiner Werke aus der 

Sammlung Würth und seinem eigenen Atelier zusammengestellt und durch Leihgaben aus 

weiteren Sammlungen ergänzt. Der Titel der Ausstellung stellt zwei Begriffe gegenüber, die ein 

„widernatürliches Paar“ (Morellet) bilden, und fasst so bereits den Geist, der das Schaffen 

François Morellets seit fast 50 Jahren prägt: Vernunft und Ironie, wobei die Ratio mit der 

ungezwungenen, leichtfertigen und manchmal auch respektlosen Ironie in ein lebendiges 

Wechselspiel tritt. 

Im Vordergrund der Ausstellung stehen daher auch Werke, denen Strategien zugrundeliegen, 

die Morellet eingesetzt hat, um die konkrete Kunst mit einer überraschenden Vieldeutigkeit zu 

beleben: Zufall, Absurdes, Ambivalenz, Humor, Parodie und Wortspiele. 

Systeme und Zufall 

Um ein Höchstmaß an Objektivität zu erreichen, arbeitet Morellet seit den 1950er-Jahren mit 

Systemen. „Für mich bedeutet System eine Art sehr knapp umrissene Spielregel, die schon vor 

dem Werk selbst existiert und die die Entwicklung, also die Ausführung des Werkes, genau 

bestimmt. Ich habe diesen Begriff gewählt, weil er eine Haltung beschreiben konnte, die ich sehr 

mag, nämlich die des Künstlers, der sich nicht mit dem identifiziert, was er macht […]. Das System 

erlaubt es, die Anzahl der subjektiven Entscheidungen zu reduzieren, und damit dem Werk, aus 

sich selbst zu entstehen, gleichsam vor dem Auge des Betrachters.“ 

Dennoch sind die Systeme, die der Künstler benutzt, nicht starr: Morellet, der sich zu einer 

Ambivalenz der Ordnung und des Chaos, des Ernsten und des Spielerischen bekennt, führt einen 

Störfaktor in seine Konstruktionen ein. Bereits seit dem Ende der 1950er-Jahre wird auf diese 

Weise der Zufall zum Instrument der Ironie: „Ich war schon von jeher fasziniert von der 

Verbindung von Ordnung und Unordnung, sei es, dass die eine die andere erzeugt bzw. stört 

oder umgekehrt. So um 1958 herum habe ich entdeckt, dass der Zufall auf diese Weise dazu 


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dienen konnte, meine Systeme, die mir in ihrer Selbstgefälligkeit ein wenig zu träge erschienen, 

zum Leben zu erwecken (d. h. zu brechen). Mir gefiel, dass diese Störungen, diese Unfälle, aus 

einem programmierten Zufall heraus entstanden und nicht aus der Subjektivität meiner 

Künstlerlaune.“ 

Monumentale Werke 

Im ersten Teil der Ausstellung sind großdimensionierte Werke zu sehen, wie sie François Morellet 

seit den 1970er-Jahren für Gebäudefassaden oder monumentale Räume entworfen hat. Die 

beeindruckenden, in ihrer Gesamtheit noch nie gezeigten 3 doppelte Raster 0°-30°-60° entfalten 

im großen Saal des Museums ihr volles Ausmaß. Daneben sind Arbeiten aus Neon zu sehen, die 

ursprünglich für einen architektonischen Kontext kreiert wurden, wie π piquant de façade n° 1, 

1=45° und π Rococo bleu. Die industriell gefertigten Neonleuchten entwickeln ihre Geraden und 

Kurven auf den Oberflächen der Wände oder als Installation im Raum. So baumelt das Werk 

Lamentable, eine Komposition aus Bögen, die zusammengesetzt einen perfekten Kreis bilden 

würden, von der Decke herab und ergießt sich unbeholfen in einer zufälligen Unordnung über 

den Boden. 

Die Linie, seit den 1950er-Jahren ein Leitmotiv im Werk Morellets, zieht sich durch fast alle seiner 

Arbeiten. Linien werden gekreuzt, übereinandergelegt, nebeneinandergestellt, gebrochen oder 

verbreitern sich zu mächtigen Streifen wie in Débandade sur la pointe n°2 – Morellet hat sich hier 

einen Spaß daraus gemacht, mit dem Auftauchen und Verschwinden von Streifen auf Leinwand 

und Wand zu spielen. Mit dem monumentalen Dreiteiler Striptyque n° 1 erforscht er wie bei einer 

Bestandsaufnahme die verschiedenen Möglichkeiten der Linie und zeigt außerdem, wie er eine 

ironische Interpretation seiner streng formalen Werke der 1970er-Jahre erreicht: Die 

mehrdeutigen Titel machen den Humor aus. 

Zufällige Verteilungen 

Der zweite Teil der Ausstellung blickt zurück auf Morellets Suche nach der größtmöglichen 

Objektivität, die er in seinem Frühwerk durch die Eliminierung subjektiver Entscheidungen zu 

erreichen suchte. Dem Beispiel Max Bills folgend, zog er das System der individuellen 

Herangehensweise vor. Mit Zufälliger Verteilung von 40.000 Quadraten entwickelte er ein 

neutrales und vom Betrachter nachprüfbares Konstruktionssystem: Nachdem er auf eine 


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Leinwand 200 horizontale und 200 vertikale Linien gezeichnet hatte, die ein Schachbrettmuster 

formen, bestimmte er die Auswahl der Farben für die Quadrate nach den geraden oder 

ungeraden Zahlen eines Telefonbuchs. Das so strukturierte Bild stimuliert das Auge des 

Betrachters durch eine optische Überreizung, die auch in Werken wie 3 Strichraster, um eine 

Seite gedreht (Schwarz auf Weiß) oder 5 Strichraster, um eine Seite gedreht (von Orange zu 

Gelb) wirksam ist. Diese bewusste Irritation, die die Beziehung zwischen Werk und Publikum 

aktiviert, entspricht den Bestrebungen der G.R.A.V. (Groupe de Recherche d’Art Visuel), einer 

Gruppe von Künstlern, die Morellet 1961 mitbegründete und der er bis zu ihrer Auflösung 1968 

angehört hat. Diese versuchte, den Betrachter in interaktive Installationen und Werke 

einzubeziehen. 

Das π System 

Der dritte Teil der Ausstellung verdeutlicht auf beispielhafte Weise die Möglichkeiten, die Morellet 

aus der Verwendung der irrationalen Kreiszahl π zu ziehen weiß, deren Dezimalstellen (3,14159…) 

er als Faktor der Verteilung oder Steigerung verwendet. Auf diese Weise ermöglicht die 

Multiplikation der Ziffern von π mit einem in Winkelgraden ausgedrückten Koeffizienten (hier 10°) 

im Werk π piquant n° 1, 1=10° verschiedene Winkelabmessungen (30°, 10°, 40°, 10°, 50°, etc.), die 

gleich lange Segmente einer Geraden verbinden. Morellet wendet dieses System mit Hilfe 

verschiedener Materialien sowohl im Zwei- wie auch im Dreidimensionalen an. 

Morellet verwendet in den meisten seiner Gemälde Schwarz und Weiß. Wenn er sich allerdings 

doch dafür entscheidet, Farbe zu benutzen – was die von ihm angestrebte Objektivität 

gefährdet –, versucht er eine möglichst neutrale Haltung einzunehmen, indem er sich „Zwänge“ 

auferlegt. Die Farbwahl wird dann durch die im Buchdruck verwendeten Farben bestimmt, per 

Los ermittelt, durch die Gegenüberstellung zweier Farben oder auf eine andere Art erreicht. 

Wahlverwandtschaften: Arp, Duchamp, Picabia … 

Humor, Ironie, Witz und die Tendenz, den Dingen nicht nur mit stoischem Ernst zu begegnen, 

findet man auch bei anderen Künstlern, auch in Verbindung mit konkreter Kunst. Unweigerlich 

finden sich hier Wahlverwandtschaften, die Morellet selbst bekundet hat. So zu Paul Klee und 

Sophie Taeuber-Arp, deren beschwingte Kompositionen oft von einem humorvollen Ton geprägt 

sind. Oder zu Hans Arp und Kurt Schwitters, deren dadaistische Experimente auf jener 


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Verbindung von Ordnung und Chaos beruhen, die auch Morellet sucht. Immer wieder hat er 

sich darüber hinaus zu Marcel Duchamp bekannt: „Eine Zeitlang hat man aus ihm [Duchamp] 

einen Sprengstoffattentäter der Gesellschaft gemacht, obgleich er eher ein genial ironischer 

Spießbürger war. Daher schäme ich mich auch weniger, ihn zu meinem Vorbild gemacht zu 

haben.“ Auch die freche Ironie eines Francis Picabia, Jean Tinguely, Robert Filliou oder Bertrand 

Lavier liegt Morellet nahe. Daneben ist es eine jüngere Generation, in der er Gleichgesinnte 

erkennt, wie den Schweizer Künstler John M. Armleder, der in gelassen ironischer Geste zwischen 

Antikunst und der idealistischen Ästhetik konkreter Kunst changiert. Ein Ansatz, der sich ebenso 

im Werk von Thomas Baumann findet. 

Diese Wahlverwandtschaften bilden ein zusätzliches Kapitel in der Ausstellung, das einen 

erhellenden Blick auf den Künstler selbst zurückwirft. 


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VERNUNFT UND IRONIE 

... das also ist der Titel, den ich diesen beiden großen Ausstellungen gegeben habe, die dank 

des Engagements des Würth-Konzerns stattfinden und eine Auswahl der Werke umfassen, die ich 

seit rund 50 Jahren geschaffen habe. 

Ich werde versuchen, diesen Titel, der auf der Mehrdeutigkeit eines Wortspiels beruht, nun zu 

erklären, wenn nicht gar zu rechtfertigen. 

Von vornherein bin ich mir darüber im Klaren, dass einerseits diese Art der »Manipulation« von 

Wörtern der Albtraum der Übersetzer ist (ich bekenne mich schuldig) und dass andererseits viele 

ernsthafte Ausländer von dieser übermäßigen Verwendung von Wortspielen (Sprachwitz, 

Vertauschung von Buchstaben, Palindromen...) genervt sind, die viele Franzosen – so auch ich – 

mit Freude betreiben. 

In den Augen böswilliger Beobachter muss es so aussehen, als habe sich mein Leben nach und 

nach in ein großes Spielfeld verwandelt, auf dem sich Wörter, Formen und Ideen nach frivolen 

und – besser noch – absurden Regeln zusammenfinden oder trennen. 

So verkupple ich in dem Ausstellungstitel das Wort raison (Vernunft) – das eine ernste Fähigkeit 

bezeichnet – mit dem Wort dérision (Ironie) – welches für eine entspannte Haltung steht. Diese 

beiden Wörter lassen außerdem eine gemeinsame Wurzel vermuten (die es nicht gibt), dabei 

kommt ihre Ähnlichkeit nur ganz trivial über die Aussprache zustande. 1 

Ja, ich gebe es zu, ich bin froh, dass es dieses widernatürliche Paar ist, das meiner Ausstellung 

ihren Namen gibt. Ich kenne natürlich den üblichen Sinn der beiden Wörter. Mein Wörterbuch 

sagt mir, dass Vernunft »die Fähigkeit zu erkennen, zu urteilen« ist, und fügt hinzu, dass es »die 

intellektuelle Fähigkeit ist, die im Gegensatz zur Intuition, zu den Gefühlen steht«. Ich stimme zu, 

allerdings mit derselben Einschränkung, die ich 1985 in einem Interview mit Christian Besson 

gemacht habe: »Ich war in der Tat immer mehr von der Logik als vom Rationalismus angezogen. 

Der Rationalismus ist, laut meinem Wörterbuch, eine Doktrin, ein Glaube, während die Logik eine 


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Wissenschaft ist, und darüber hinaus verbindet sie sich besser mit ›absurd‹ und evoziert nicht das 

schreckliche Wort ›vernünftig‹.« 

Aber wenn ich Wert darauf lege, der »Vernunft« ihren imposanten Sockel zu erhalten, dann nur, 

um diesen umso mehr durch die heimtückische, sorglose, nicht greifbare, aufsässige, freche 

»Ironie« zu unterminieren. Diese Ironie, die die mächtige und ... schwache Waffe meiner Frivolität 

ist, derer ich mich lange geschämt habe und zu der ich mich heute stolz bekenne. Unterstützung 

und Rechtfertigung habe ich übrigens bei dem superzynischen und pessimistischen Essayisten 

und Moralisten Cioran gefunden, der 1949 schrieb: »Niemand gelangt ohne weiteres zur 

Frivolität. Sie ist ein Privileg und eine Kunst; sie ist die Bemühung um Oberflächlichkeit aller jener, 

die Gewißheiten verabscheuen, weil sie deren Unmöglichkeit eingesehen haben. Sie ist das 

Forteilen von Abgründen, die, da sie naturgemäß keinen Boden haben, nirgendwohin führen 

können.« 2 

Nach diesem düsteren Lob und um mit mehr »Ironie« abzuschließen, hier noch ein Zitat von mir 

selbst, welches wiederum aus dem erwähnten Interview von 1985 stammt: »In seiner Jugend will 

man zunächst alles durch Idealismen rechtfertigen, die einem gelegen kommen, und später 

behält man denselben Geschmack, aber man ersetzt die kindische Moral durch einen 

greisenhaften Zynismus. Als mein Vater alt und ich jung war, war er frivoler als ich, aber nun da 

ich selber alt bin, muss ich ihn wohl eingeholt haben.« 

François Morellet, Juni 2008 

1 

Im Sprachgebrauch von François Morellet kommt das französische Substantiv »dérision« dem deutschen 

Wort »Ironie« sehr viel näher als »Spott«, der gängigen Übersetzung von »dérision«. Während »Spott« im 

Deutschen negativ konnotiert ist, vermittelt »dérision« auch eine spielerisch-positive Note, die typisch ist für 

das Werk François Morellets und die sich im Deutschen am treffendsten mit »Ironie« wiedergeben lässt. Der 

Wortspielcharakter des Titels lässt sich – da auf dem ähnlichen Klang der Wörter im Französischen beruhend 

– in der Übersetzung aber leider nicht erhalten. (Anm. d. Üb.) 

2 

Zit. nach: Émile Cioran, Lehre vom Zerfall, ins Deutsche übertragen von Paul Celan, Stuttgart, 1987, 13f. 


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AUSSTELLUNGSKATALOG 

Titel: François Morellet – raison et dérision / Vernunft und Ironie 

Zweisprachiger Katalog Deutsch / Französisch 

Format: 225 x 280 mm 

154 Seiten 

Preis : 34,80 € 

Verlag: Musée Würth France Erstein / Swiridoff Verlag 

ISBN: 978-3-89929-145-2 


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VERZEICHNIS DER WERKE 

François MORELLET 

1958 

6 zufällige Verteilungen von 4 schwarzen und weißen Quadraten, den geraden und ungeraden 

Ziffern der Zahl π folgend 

Öl auf Holz 

Musée national d’art moderne/Centre Georges Pompidou, Paris 


1958 

Reaktion einer zufällig (nach der Zahl π) gezogenen Farbe mit Schwarz und Weiß 

Öl auf Holz 

Stiftung für konkrete Kunst, Reutlingen / Collection Manfred Wandel 


1960 

Bindestriche 0°-90° 

Öl auf Leinwand 

Im Besitz des Künstlers 


1961 

Zufällige Verteilung von 40.000 Quadraten, den geraden und ungeraden Ziffern eines 

Telefonbuchs folgend (50% Magenta, 50% Blau) 

Serigrafie auf Holz 

Sammlung Würth, Inv. 4664 


1961 


Telefonbuchs folgend (50% Blau, 50% Schwarz) 




1961 


Telefonbuchs folgend (50% Rot, 50% Grün) 




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1962 

Rasterkugel 

Edelstahl 



1970 

3 Strichraster, um eine Seite gedreht (Schwarz auf Weiß) 




1971 

5 Strichraster, um eine Seite gedreht (von Orange zu Gelb) 




1971 

4 Strichraster, um eine Seite gedreht (von Rot zu Gelb) 




1972 

Progression eines Kreuzes 

Öl auf Holz 



1975 

3 doppelte Raster 0°-30°-60° 

Glyptalharz auf Aluminum 

Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, don de la Société des amis du Musée d’Art moderne 

de la Ville de Paris, 1977 


1991 

Serienende Nr. 6 

Gitter und Acryl auf Holz 



1992 

Relâche n° 2 

Acryl und Öl auf Leinwand, lackiertes Aluminium, Neonleuchten und Leinwandstreifen 



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1994 

Signalisation n° 1 M 

Neonleuchten, zwei Winkel 60°, Transformatoren, Kabel 



1994 





1994 





1998 

Prickelndes π Nr. 1, 1 = 10°, 51 Dezimalen 

Bleistift und Acryl auf Leinwand auf Holz 



1998 





1998 

Farbiges π Nr. 1, 1 = 20°, 200 Dezimalen 

Acryl auf Leinwand auf Holz 



2000 

Prickelndes π an der Fassade Nr. 1, 1 = 45° 

46 rote Neonleuchten, Konstruktion, Transformatoren, Metallseile 



2001 

Lunatique neonly 16 Viertelkreise Nr. 1 

Leinwand auf Holz, weiße Neonleuchten, Transformatoren, Kabel 



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2001 

Lunatique neonly 16 Viertelkreise Nr. 2 

Leinwand auf Holz, weiße Neonleuchten, Transformatoren, Kabel 



2002 

Beaming π 300 A.R. 

Rotes Alucobond 



2002 

Cavalièrement n° 1 




2004 

A P.R.I.O.R.I. 




2005 

Striptyque n° 1 

Acryl und Bleistift auf Leinwand 



2006 

Après réflexion n° 15 

Sechs weiße Neonleuchten, Transformatoren, Kabel 



2007 

Débandade sur la pointe n° 2 (nach Kraftvolles π Nr. 5 von 2003) 




2008 

Blaues π Rokoko 

Neonleuchten 



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2006 

Lamentable Ø 820 cm bleu 

8 blaue Neonleuchten, je 1/8 eines Kreises von 820 cm Durchmesser, Transformatoren, Kabel 



2008 

M.U.S.E.U.M. W.U.E.R.T.H. 

Klebeband auf Wand 


2008 

π Strip-teasing 1 = 50° 




2008 

π Strip-teasing 1 = 10° 



François Morellet 

2008 

Kraftvolles π 



John M. ARMLEDER 

1990 

F.S. (n° 233) 

Zwei Bettköpfe und eine weiß bemalte Leinwand 

Sammlung Fonds Régional d’Art Contemporain, Alsace 

Thomas BAUMANN 

1999/2008 

Asilver 

Spinnakerseide, Motoren und Steuerung 

Courtesy Galerie Krobath Wimmer, Wien / Galerie Nicolas Krupp, Basel 


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Marcel DUCHAMP 

1965 

L.H.O.O.Q. rasée 

Farbreproduktion auf Einladungskarte geklebt 

Staatsgalerie Stuttgart, Graphische Sammlung 

Robert FILLIOU 

1967 

L’immortelle mort du monde 

Künstleredition 

Galerie Nelson-Freeman, Paris 

Paul KLEE 

1931, 223 

Variante zu U 20 (hauptsächlich durch umgekehrte Betonung von vorn und hinten) 

Feder auf Papier auf Karton 

Zentrum Paul Klee, Bern 

Paul KLEE 

1931, 226 

Küsten fort (metamorphotische Variante zu V. 4.) 

Feder und Bleistift, ausradiert, auf Papier auf Karton 

Zentrum Paul Klee, Bern 

Bertrand LAVIER 

1984 

Lavier über Morellet. Nach 10 zufällige Linien Nr. 2, 1975 

Acryl auf Leinwand 

Sammlung Morellet 

Francis PICABIA 

1952 

Les points 

Öl auf Leinwand 

Galerie Michael Werner, Berlin, Köln und New York 

Sophie TAEUBER-ARP 

1931 

Deux cercles, deux plans et lignes croisées 

Gouache 

Stiftung Hans Arp und Sophie Taeuber-Arp e.V., Rolandswerth 


1932 

Équilibre 

Öl und Bleistift auf Leinwand 



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1932 

Segments de cercles, cercles et lignes 

Gouache 


Jean Hans ARP / Sophie TAEUBER-ARP 

1919 (?) 

Vertikal-horizontal mit gegenständlichen Motiven 

Collage 


Jean TINGUELY 

1954 

Méta-Malevitch 

Drei sich bewegende weiße Stäbe vor schwarzem Grund 

Galerie Denise René, Paris 


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BIOGRAFIE VON FRANÇOIS MORELLET 

1926 

In Cholet (Maine-et-Loire) geboren. 

Autodidakt. 

1946 

Heirat mit Danielle Marchand. Aus der Ehe gehen drei Sohne hervor: Frédéric, Christophe und 

Florent. 

1948 

Eintritt in das Familienunternehmen, die Spielzeugwarenfabrik Morellet-Guerineau (bis 1975). 

Daneben malerische Betätigung. 


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1950 

Faszination für die Kunst Ozeaniens, besonders für die Tapas, die ihn zur repetitiven 

Geometrisierung seiner frühen künstlerischen Arbeiten anregen. 

Erste Einzelausstellung in der Galerie Raymond Creuze, Paris. 

Wichtig für Morellets Entwicklung hin zur Abstraktion sind die Maler Serge Charchoune und Pierre 

Dmitrienko. 

Wahrend einer Brasilienreise lernt er das konkret-systematische Werk von Max Bill kennen, das ihn 

stark beeinflusst. 

Er freundet sich mit dem brasilianischen Künstler Almir Mavignier an, der seine geometrische 

Arbeit gleichfalls auf Systeme aufbaut. 

1951 

Über Joel Stein, der dem Surrealismus nahe steht, lernt er das Werk Marcel Duchamps kennen. 

Auseinandersetzung mit dem Werk des De-Stijl- Künstlers Piet Mondrian. 

1952 

Erste systematisch-geometrische Arbeiten mit gleichförmiger Gliederung. 

Besuch der Alhambra in Granada, wo er in der maurischen Kunst eine Bestätigung seiner 

offenen, systematischen Bildstrukturen findet. 

Bekanntschaft mit Ellsworth Kelly, Alain Naude und Jack Youngerman. 

1957 

Befreundet sich mit dem Künstlerpaar Vera und François Molnar, das ihrer Arbeit eine 

wissenschaftliche Grundlage zu geben sucht. 

Freundschaft mit Victor Vasarely. 

1958 

Einzelausstellung in der Galerie Colette Allendy, Paris (Katalogtext „A la recherche d’une base. 

Peintures de Morellet“ von François Molnar). 

Erste Zufall-Arbeiten. 

Erste Arbeiten mit der Zahl π. 

1960 

Teilnahme an der von Max Bill und Margit Staber kuratierten großen internationalen Ausstellung: 

Konkrete Kunst – 50 Jahre Entwicklung im Helmhaus Zürich. 

1961 

Gemeinsam mit Horacio Garcia Rossi, Julio Le Parc, Francisco Sobrino, Joel Stein und Jean-Pierre 

Yvaral Gründung der Groupe de Recherche d’Art Visuel (G.R.A.V.), die bis zu ihrer Auflosung 

1968 regelmäßig an den Pariser Biennalen und wichtigen internationalen Themenausstellungen 

teilnimmt und programmatische Manifeste publiziert. 

Mitglied der von dem Kritiker Matko Mestrovic und Bozo Bek, dem Leiter des Belgrader Museums 

für Moderne Kunst, mithilfe Almir Mavigniers gegründeter Bewegung Nove Tendencije (Neue 

Tendenz), deren erste Ausstellung in Zagreb stattfindet. 

Ausstellung in der Technischen Hochschule Stuttgart mit Uli Pohl und Bernhard Sandfort 

(Katalogtext von Max Bill). 


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1962 

Weiterentwicklung seiner Rasterbilder zu dreidimensionalen Rasterkugeln. 

1963 

Erste Neonarbeiten mit interferierendem Rhythmus. 

1968 

documenta 4, Kassel. 

Einsatz von Klebestreifen, die über Architekturen und Gegenstande hinweg ein System 

ausbreiten. 

Rückkehr zur Malerei, die er wahrend der G.R.A.V.-Zeit aussetzte. 

1970 

Ausstellung im Franzosischen Pavillon der Biennale von Venedig. 

1971 

Erste retrospektiv angelegte Wanderausstellung: Stedelijk von Abbemuseum, Eindhoven (erste 

Einzelausstellung in einem Museum) / Centre national d’Art contemporain, Paris / Kunstverein 

Hamburg / Städtisches Museum Schloss Morsbroich, Leverkusen / Kunstverein Frankfurt am Main 

/Kunsthalle Basel / Palais des Beaux-Arts, Brüssel. 

Erster öffentlicher Auftrag: Gestaltung der Häuserwände auf dem Plateau La Reynie, Nähe 

Beaubourg, Paris (zerstört). Seitdem entstehen zahlreiche architekturbezogene Arbeiten 

([Des]integrations architecturales). 

1972 

Publikation des Textes „Du spectateur au spectateur ou l’art de déballer son pique-nique“ (Vom 

Betrachter zum Betrachter oder die Kunst sein Picknick auszupacken), in dem Morellet 

grundlegende Gedanken zu seiner künstlerischen Haltung formuliert. 

1977 

documenta 6, Kassel. 

Wanderausstellung: Nationalgalerie Berlin, Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Musée d’Art 

moderne de la Ville de Paris / Commanderie van Sint Jan, Nijmeegs Museum, Nimwegen. Im 

Katalog der Ausstellung erläutert Morellet seine angewandten Systeme: Überlagerung, 

Fragmentierung, Reihung, Interferenz und Zufall. 

1978 

Erneut Arbeit mit Neonleuchten. 

1984–1985 

Umfassende Wanderausstellung: Albright Knox Art Gallery Buffalo (N. Y.) / Musée d’Art 

contemporain, Montreal / The Brooklyn Museum, New York / Center for the Fine Arts, Miami. 

1986 

Retrospektive im Musée national d’art moderne / Centre Georges Pompidou, Paris und im 

Stedelijk Museum, Amsterdam. 

Serge Lemoine, Kunsthistoriker, veröffentlicht die erste Monografie über Morellet (Waser Verlag, 

Zürich). 


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1987 

Skulptur Projekte, Münster. 

1988 

Grand Prix national de Sculpture. 

1991 

Erstmalige Präsentation der frühen Zeichnungen im Musée de Grenoble, anschließend Stiftung 

für konkrete Kunst, Reutlingen und Musée national d’art moderne / Centre Georges Pompidou, 

Paris. 

1999 

Mais comment taire mes commentaires – eine Anthologie der Texte von Morellet erscheint. 

2000 

Ausstellung im Musée d’Art moderne et contemporain, Straßburg. 

2000–2001 

Retrospektive in der Galerie nationale du Jeu de Paume, Paris, die 2002 weiter ins Museum 

Würth, Künzelsau und ins Haus für Konstruktive Kunst, Zürich reist und 2004 vom Centro de Arte 

Helio Oiticia in Rio de Janeiro aufgegriffen wird. 

2003 

Große Ausstellungen im Musée Matisse, Le Cateau-Cambresis und im Musée des Beaux-Arts, 

Nancy. 

2006 

Ausstellung zum 80. Geburtstag im Musée des Beaux-Arts, Angers. 

2006–2007 

Das Pariser Musée d’Orsay lädt Morellet zu einem Dialog mit einem Künstler seiner Wahl der 

Sammlung ein: er entscheidet sich für Claude Monet, dessen serieller Ansatz ihn interessiert. Er 

fugt dessen Bildserie der Fassade der Kathedrale von Rouen drei Variationen in Neon hinzu. 

2007 

Ausstellungen in den Museen von Lyon und Nantes sowie im Musée d’Art moderne de la Ville de 

Paris. 

François Morellet lebt und arbeitet in Cholet. Sein Werk gliedert sich in viele Werkgruppen, die in 

zahlreichen, hier nur in einer sehr restriktiven Auswahl vorgestellten Ausstellungen präsentiert 

wurden. 


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DIE WÜRTH-GRUPPE 

Der weltweite Handel mit Befestigungs- und Montagematerial ist das Kerngeschäft der Würth- 

Gruppe. Kompetenz, Qualität und Kundennähe bilden dabei das Fundament unseres Tuns. Mit 

nunmehr über 100.000 Produkten für Handwerk und Industrie wurde aus dem 

Schraubenspezialisten ein Spezialist für Montagetechnik. Innerhalb von fünf Jahrzehnten führte 

Prof. Dr. h. c. mult. Reinhold Würth, der den Zweimannbetrieb 1954 nach dem frühen Tod des 

Vaters übernommen hatte, das Unternehmen in den Kreis der größten Handelsunternehmen in 

Deutschland. 

Wenn es um Schrauben, Schraubenzubehör, Dübel, chemisch-technische Produkte, Möbel- und 

Baubeschläge, Werkzeuge, Maschinen, Installationsmaterial, Kfz-Kleinteile sowie Bevorratungsund 

Entnahmesysteme geht, ist das Unternehmen Würth der richtige Ansprechpartner. 

Die Ansprüche der weltweit über 3 Millionen Kunden an die Produkte und den Service von Würth 

sind eine Herausforderung für die Würth-Mitarbeiter. In über 250 Niederlassungen in Deutschland 

und über 424 Gesellschaften in 86 Ländern der Welt kümmern sich mehr als 66.000 Mitarbeiter als 

kompetente Gesprächspartner um alle Fragen und Wünsche unserer Kunden. 

Der Kundenkreis reicht dabei vom Kfz-Handwerk, dem Holz- und Metall verarbeitenden 

Handwerk und Baubetrieben bis hin zu Industrieunternehmen. 

Die Würth-Gruppe steigerte ihren Umsatz um 9,5 Prozent auf 8,5 Milliarden € im Jahre 2007. 

WÜRTH FRANCE 

Würth France gehört, mit Italien und Spanien, zu den wichtigsten ausländischen Filialen der 

Würth-Gruppe. 

Die französische Filiale ist seit 1967 in Erstein (Elsass) ansässig, beschäftigt heute 3 500 Mitarbeiter 

(davon 2 600 Verkäufer), und hat 2007 einen Umsatz von 468 Millionen € erreicht. 

Würth France umfasst zahlreiche weitere Standorte in Frankreich: ein Logistikzentrumin 

Montélimar (Drôme), Handelsniederlassungen und Verkaufstellen in allen großen und mittleren 

Ballungsräumen des Landes (Paris, Lyon, Toulouse, Bordeaux, Marseille, Lille, Rouen, Rennes, 

Strasbourg, Mulhouse, Orléans, Reims, Metz, usw.). 


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CD-ROM BILDER 

1. François Morellet 

3 doppelte Raster 0°-30°-60° 

1975 

Glyptalharz auf Aluminum 

8 Bilder, 400 x 200 cm 

Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, 

don de la Société des amis du musée 

d’Art moderne de la Ville de Paris, 1977 


Rasterkugel 

1962 

Edelstahl 

ø 75 cm 



Relâche n° 2 

1992 

Acryl und Öl auf Leinwand, lackiertes Aluminium, 

Neonleuchten und Leinwandstreifen 

332 x 270 x 26 cm 



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1994 

Neonleuchten, zwei Winkel 60°, Transformatoren, 

Kabel 

170 x 138 cm 




1998 


240 x 240 cm 


© ADAGP, Paris, 2008 (für alle Werke) 

6. Musée Würth France Erstein 

© Erick Saillet 


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Français - Musée Würth France Erstein

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