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Inhalt<br />
Gastkommentar<br />
Die Kunst in den böhmischen Ländern,<br />
Böhmen, Mähren und Schlesien,<br />
wurde von Anfang an im Zusammenhang<br />
mit der europäischen, christlich<br />
geprägten Kultur und als ein Teil derselben<br />
gepflegt. Bereits im 14. Jahrhundert,<br />
unter der Herrschaft Karls<br />
IV., oder zwei Jahrhunderte später,<br />
unter Rudolf II., avancierte Prag zu<br />
einer europäischen Kulturstätte ersten<br />
Ranges und einem Mittelpunkt der<br />
europäischen Bildung, einem Ort, an<br />
dem angesehene Maler, Bildhauer,<br />
Baumeister, Musiker, aber auch Astrologen<br />
und Alchemisten aus ganz<br />
Europa zusammentrafen. Die tschechische<br />
bildende Kunst blieb auch an<br />
der Wende des 19. zum 20. Jahrhundert<br />
auf dem laufenden, wo die ersten<br />
Kapitel der europäischen Moderne<br />
geschrieben wurden. Weltruhm erwarb<br />
unter anderem der Jugendstilmaler<br />
Alfons Mucha oder einer der<br />
Begründer der modernen abstrakten<br />
Malerei, František Kupka. Keine geringe<br />
Rolle in der europäischen Kunstgeschichte<br />
spielten der tschechische<br />
Kubismus und der Surrealismus. Der<br />
Erfolg des Tschechischen Pavillons auf<br />
der Weltausstellung in Brüssel 1958<br />
lieferte einen klaren Beweis dafür, daß<br />
die Kunst auch in der Zeit der erzwungenen<br />
Abschottung, verursacht durch<br />
das totalitäre Regime, ihren Weg ins<br />
Land gefunden hatte. Auch dieses<br />
traurige Kapitel verbindet uns mit unseren<br />
europäischen Nachbarn.<br />
Der Förderung des freien Kunstschaffens<br />
und der künstlerischen Vielfalt<br />
seitens des Kulturministeriums gebührt<br />
Priorität, genauso wie der Pflege<br />
des Kulturerbes und dem nichtkommerziellen<br />
Künstleraustausch. Gleichzeitig<br />
ist man bestrebt, das kulturell-spirituelle<br />
Klima hierzulande als Vermächtnis<br />
religiöser Traditionen in höchstem<br />
Maße zur Entfaltung zu bringen: möglichst<br />
günstige Bedingungen für Weiterbestand<br />
und erfülltes Leben der<br />
Religionsgemeinschaften zu schaffen<br />
und zur Verbreitung positiver ethischer<br />
Werte beizutragen. Sind es übrigens<br />
nicht vielfach Kirchen, die der<br />
Gesellschaft von heute nicht nur das<br />
religiöse, sondern auch das kulturelle<br />
Erbe vermitteln?<br />
Kunstliebhaber sind in Tschechien<br />
herzlich willkommen! Der Reichtum<br />
von Kunstsammlungen steht allen<br />
offen. Findet man zu Genuß und Seelenfrieden,<br />
dann hat sich der Besuch<br />
gelohnt.<br />
Václav Jehlička<br />
Kulturminister<br />
Stolz, Tschechin zu sein,<br />
ist die Kunstsammlerin Meda<br />
Mládková.<br />
Seite 4 –7<br />
Barocker Graveur in englischen<br />
Diensten: Václav Hollar<br />
Die 400. Wiederkehr seines<br />
Geburtstages steht dieses Jahr<br />
ins Haus.<br />
Seite 8 –11<br />
Hollarka-Penne<br />
Fachschule für Kunst Václav Hollar<br />
Seite 12 –13<br />
Giovanni Giacomo Komarek Boemo<br />
Königgrätzer Buchdrucker in Diensten<br />
römischer Kardinäle<br />
Seite 14 –15<br />
Exotische Sprache der Graphik<br />
Preisgünstig und originell, so sieht<br />
das Ausland die graphische Kunst<br />
Tschechiens.<br />
Seite 16 –19<br />
František Skála<br />
Seite 20 –21<br />
Nicht am Alter leiden<br />
Porträt des Künstlers und Performers<br />
Petr Nikls<br />
Seite 22 – 25<br />
Herzlandschaft, Herzlandschaft<br />
Kamil Lhoták hat sich seine<br />
Kunstfertigkeiten selbst angeeignet.<br />
Seite 26 –29<br />
Künstler und Außenseiter<br />
Meisterwerke zwischen Licht und<br />
Schatten sind die Bilder des Meisters<br />
der Nostalgie Jakub Schikaneder.<br />
Seite 30 –33<br />
Puzzle Tschechien<br />
Seite 34 –35<br />
Biennale Brünn<br />
Graphisches Design stellt sich vor.<br />
Seite 36 –38<br />
Die Zeitschrift Im Herzen Europas erscheint sechsmal jährlich<br />
und vermittelt auf ihren Seiten ein Bild über das Leben in<br />
der Tschechischen Republik. Die Beiträge präsentieren die<br />
Ansichten ihrer Autoren und müssen nicht mit den offiziellen<br />
Standpunkten der tschechischen Regierung übereinstimmen.<br />
Der Nachdruck der publizierten Materialien ist nur mit<br />
Zustimmung des Herausgebers gestattet. Abonnementbestellungen<br />
sind an die Redaktion der Zeitschrift zu richten.<br />
Herausgegeben vom Verlag Theo in Zusammenarbeit mit dem<br />
Außenministerium der Tschechischen Republik.<br />
Anschrift der Redaktion:<br />
J. Poppera 18, 530 06 Pardubice, Česká republika<br />
Chefredakteur: Pavel Šmíd<br />
Graphische Redaktion: Karel Nedvěd<br />
Vorsitzender des Redaktionsbeirats: Zuzana Opletalová,<br />
Leiter der Pressestelle des Außenministeriums der ČR<br />
und Pressesprecher des Außenministers<br />
Redaktionsbeirat: Libuše Bautzová, Pavel Fischer, Vladimír<br />
Hulec, Robert Janás, Milan Knížák, Martin Krafl, Eva Ocisková,<br />
Tomáš Pojar, Jan Šilpoch, Petr Vágner, Petr Volf, Marek Skolil<br />
Deutsche Übersetzung: Institut für Germanistik<br />
Philosophische Fakultät der Masaryk-Universität Brno<br />
Druck: VČT Sezemice<br />
Der Nachdruck der in der Zeitschrift Willkommen im Herzen<br />
Europas abgedruckten Texte ist ohne Genehmigung des<br />
Verlages und der Verfasser möglich. Im Falle des Interesses<br />
an Bildmaterialien bitte um Anfrage bei der Redaktion oder<br />
den jeweils genannten Photographen.<br />
Die Gestaltung und Übersetzung von Werbematerialien auf<br />
dem Umschlag liegt in Eigenverantwortung der Auftraggeber.<br />
ISSN 1211–9296<br />
Theo Verlag – Internet:<br />
http://www.theo.cz<br />
E-Mail: pavelsmid@theo.cz<br />
3
Stolz, Tschechin zu sein<br />
Frau Meda Mládková steht im Ruf<br />
einer wohlgesinnten Kunstmäzenin<br />
hierzulande, mag auch das Wort Mäzenatum<br />
heutzutage noch so obsolet<br />
klingen. Geboren wurde sie in Zákupy<br />
(Reichstadt) im Reichenberger<br />
Land (Liberecko). Nach<br />
Kriegsende ging sie zum<br />
Studium in die Schweiz und<br />
beschloß, nach der kommunistischen<br />
Machtübernahme<br />
in der Tschechoslowakei<br />
(1948) dort zu bleiben.<br />
Sie war an der Herausgabe<br />
der Exilzeitschrift<br />
Současnost beteiligt und erlangte<br />
Doktorwürde in den<br />
Wirtschaftswissenschaften.<br />
Von der modernen Kunst angetan,<br />
übersiedelte sie nach<br />
Paris, wo sie an der Sorbonne moderne<br />
Kunstgeschichte studierte. Sie begründete<br />
den Exilverlag Edition Sokolová<br />
(nach ihrem Mädchennamen benannt).<br />
Damals lernte sie Jan Mládek, eine in<br />
der Finanz bekannte Persönlichkeit,<br />
kennen. (Dieser zeichnete unter anderen<br />
für den Marshallplan mit.)<br />
Sova-Mühlen bei Nacht<br />
Zu dem Zeitpunkt wird Mládková die<br />
Schicksalsbegegnung mit dem tschechischen<br />
Maler František Kupka zuteil,<br />
der am Rand von Paris einsam lebte und<br />
sich künstlerisch betätigte. Von der Mitte<br />
der 1960er Jahre an reiste<br />
Mládková nach Prag, wo sie<br />
Bilder aufkaufte und Angehörigen<br />
der damaligen Malergeneration<br />
Stipendien der<br />
Stiftung Ford vermittelte.<br />
Bevor die kommunistischen<br />
Behörden ihr 1985 die Einreise<br />
endgültig verbaten,<br />
brachten es Mládeks fertig,<br />
tschechische Künstler in<br />
den angesehensten Galerien<br />
der Welt einzuführen und<br />
eine umfangreiche Kollektion<br />
tschechischer moderner<br />
Kunst aufzubauen.<br />
Nach dem Tode ihres Mannes (1989)<br />
schenkte Meda Mládková diese Samm-<br />
4<br />
Werke des Bildhauers Otto Gutfreund und des Malers František Kupka, aus Meda Mladkovás Stiftung an die Stadt Prag
Interview<br />
„Solange die Kultur besteht, wird<br />
die Nation überleben.“<br />
Jan Mládek<br />
(1912–1989)<br />
Ökonom, Kunstsammler<br />
und Mäzene<br />
lung im Wert von 30 Mio. US-Dollar der<br />
Hauptstadt Prag. Die Jan-und-Meda-<br />
Mládek-Stiftung verwaltet in den Sova-<br />
Mühlen auf der Prager Kampa-Insel eine<br />
der umfangreichsten Sammlungen des<br />
Pioniers der abstrakten Malerei František<br />
Kupka und des kubistischen Bildhauers<br />
Otto Gutfreund. Deren Expositionen<br />
werden durch bedeutende Werke<br />
Dutzender Künstler aus dem ehemaligen<br />
Ostblock vervollständigt. Frau Meda<br />
lebt heute abwechselnd in Washington<br />
und Prag, zur Zeit gibt sie in Zusammenarbeit<br />
mit dem Verlag Akropolis den<br />
bisher unveröffentlichten Briefwechsel<br />
zwischen Jiří Voskovec und Jan Werich,<br />
den legendären Begründern des Entfesselten<br />
Theaters (Osvobozené divadlo)<br />
heraus.<br />
Sie widmen in gewissem Sinne ihr<br />
ganzes Leben dem Kunstsammeln.<br />
Bilder haben nicht nur ihre Geschichte,<br />
sagt man auch, sie führten ihr eigenes<br />
Leben. Stoßen Sie auf ihre Aufmerksamkeit<br />
und Gegenliebe?<br />
Sie machten meine Heimat aus – was<br />
im Exil eigentlich viel wichtiger war.<br />
Nicht nur unser Haus, aber auch das<br />
Büro meines Mannes war mit Bildern<br />
tschechischer Künstler geschmückt. Die<br />
Bilder verschafften uns das Gefühl, zu<br />
Hause zu sein, wo wir doch nicht heimkehren<br />
durften. Jetzt gehören sie zur<br />
Sammlung des Kampa-Museums und<br />
erfreuen die tschechischen Menschen,<br />
die keine Möglichkeit hatten, sich mit<br />
solcher Kunst vertraut zu machen, denn<br />
sie durfte nicht ausgestellt werden. Ausländer<br />
staunen wiederum darüber, was<br />
hierzulande entstanden ist und wovon<br />
sie keine Ahnung hatten. Sie waren der<br />
Ansicht, wo keine Freiheit sei, dort käme<br />
nichts zustande, und ich habe ihnen<br />
demonstriert, daß das nicht stimmt.<br />
Sie reisten bis in die Mitte der 1980er<br />
Jahre in die Tschechoslowakei, neue<br />
Talente auszukundschaften und Kunstwerke<br />
einzukaufen. Mit welchem Auftrag<br />
sind Sie gekommen, und wie<br />
haben Sie sich in der heimischen<br />
Szene orientiert?<br />
Ich hatte die Vorstellung, wir sollten<br />
versuchen zu eruieren, was zu machen<br />
wäre. Einige Jahre mußte ich um meine<br />
Einreise in die sozialistische Tschechoslowakei<br />
kämpfen – es gab lange<br />
Kämpfe mit meinem Mann und vielen<br />
Freunden – Wissenschaftlern und Intellektuellen.<br />
Zu ihnen gehörten Ferdinand<br />
Peroutka, Jiří Voskovec, der Mediziner<br />
und enge Freund von Jan Masaryk,<br />
Karel Steinbach, Rafael Kubelík und<br />
andere – sie alle dachten, ich würde keinem<br />
helfen, alles nur noch schwieriger<br />
machen, die Leute würden mich fürchten.<br />
Schließlich mußten sie mir aber<br />
alle recht geben.<br />
Als ich nach neunzehn Jahren im Exil<br />
1967 in der Tschechoslowakei angekommen<br />
war, besuchte ich zuerst Jiří<br />
Kotalík, Direktor der Nationalgalerie<br />
Prag, dann Schulminister Kadlec und<br />
Kulturminister Galuška. Allen sagte ich<br />
dasselbe: „Ich und meine Mann, wir<br />
sind gegen Ihr Regime, das wissen oder<br />
erfahren Sie bestimmt, und es stimmt.<br />
Wir sind aber Patrioten und froh, wenn<br />
wir helfen können. Ich schlage Ihnen folgendes<br />
vor: Wenn Sie mir erlauben, die<br />
zu besuchen ich auswähle, sowohl unter<br />
den Künstlern, als auch unter den Wirt-<br />
Julian Opie, Susanne gehend (Suzanne při chůzi) und Bruce gehend (Bruce při chůzi), Lichtinstallation auf der Moldau,<br />
eine der letzten Ausstellungen des Kampa-Museums, Juni 2007<br />
5
René Roubíček, Commedia di vetro, 2007<br />
schaftsexperten, so verspreche ich, niemand<br />
zu fragen, ob er Parteimitglied ist<br />
oder nicht – es interessiert mich nur die<br />
Qualität seines Werkes.<br />
Alle haben mich herzlich und begeistert<br />
aufgenommen. Dr. Kadlec besuchte<br />
ich einige Male auf Křivoklát (Pürglitz),<br />
wo er mit seiner Frau, einer Augenärztin,<br />
lebte, und er erklärte mir, er wolle<br />
für das nächste Jahr einen großen, international<br />
besetzten Wirtschaftskongreß<br />
in Prag organisieren und fragte, ob mein<br />
Mann helfen könne. ‚Sicher, sicher‘,<br />
sagte ich. Dr. Kotalík wurde mein großer<br />
Freund. Ich erinnere mich, dass ich mit<br />
ihm ein Treffen um zehn vormittag hatte,<br />
und wir uns noch beim Mittagessen<br />
und beim Kaffee unterhielten und das<br />
Gespräch beim Abendessen fortsetzten,<br />
zu dem sie, seine Frau, und er eingeladen<br />
hatten.<br />
Einkaufen mußte ich die Kunstwerke<br />
über die staatliche Agentur Artcentrum,<br />
aber auch dort fand ich eine große Stütze<br />
in einem Angestellten, Herrn Černohorský.<br />
Gleich beim ersten Besuch sagte<br />
Meda Mladková auf der Vernissage der Ausstellung<br />
Yoko Onos, Dezember 2003<br />
ich zu ihm: ‚Sie haben die Möglichkeit<br />
der tschechoslowakischen Kunst zu<br />
helfen, ich habe das Gefühl, Sie sind<br />
ein guter Mensch. Möchten Sie mit mir<br />
zusammenarbeiten? Es gibt hier etliche<br />
bildende Künstler, die nichts begangen<br />
haben, nur waren sie zum Zeitpunkt der<br />
sowjetischen Besetzung in einer Organisation,<br />
die in Ungnade stand – wie etwa<br />
Kolíbal.‘ ‚Ich will es in Erfahrung bringen<br />
und mal sehen, was sich machen<br />
läßt – können Sie morgen kommen? Ich<br />
habe eine Idee, wir schicken ihn in die<br />
DDR und dann nach Westdeutschland,<br />
und dann wird es gehen.‘ Dies ist geschehen,<br />
und ich konnte dann Kolíbal<br />
einige Ausstellungen in New York und in<br />
Washington veranstalten.<br />
Machten Sie einen Kompromiß mit<br />
dem Regime?<br />
Kompromiß hab ich keinen gemacht –<br />
nur kam ich um einige Werke, an denen<br />
mir besonders lag, zum Beispiel um<br />
das Bild Pokoj (Zimmer? Ruhe?) von<br />
Zdeněk Beran oder einige Werke von Jiří<br />
Sozanský (‚Sie müssen verstehen, Frau<br />
Mládková, wir konnten es nicht hergeben<br />
…‘), bei extravaganten Werken<br />
war es begreiflich genug.<br />
Ich wählte einfach nach der Qualität.<br />
Ich wußte nicht einmal, wer im Underground<br />
war.<br />
Was war der primäre Impuls für<br />
Schenkung Ihrer Sammlung an die<br />
tschechische Nation?<br />
6<br />
František Kupka, Kathedrale; Otto Gutfreund – Úzkost (Beklemmung)<br />
Magdalena Abakanowicz, Postavy (Gestalten)
Glauben Sie, die tschechische Kunst<br />
hat eine Reichweite, die den Weltrang<br />
einschließt?<br />
Kupka und Gutfreund nehmen heutzutage<br />
Weltrang ein, zählen zu den talentiertesten,<br />
sind immer noch nicht dort, wo<br />
sie hingehören, aber ihre Zukunft steht<br />
fest. Hierzulande gibt es eine Menge exzellenter<br />
Künstler aus ihrer Generation,<br />
Mein Mann mochte sein Land sehr,<br />
wiewohl er nur ein halber Tscheche<br />
war: seine Mutter war Polin. Er war ein<br />
ungemein stolzer Tschechoslowake. Er<br />
bekam eine solide Ausbildung, in Paris<br />
studierte er Philosophie bei Bergson und<br />
in London Ökonomie bei Keynes. Auf<br />
ständiges Drängen des Freundes Ferdinand<br />
Peroutka hin (‚Jan, Ihre Pflicht<br />
ist es, ihr Wissen der Nation zu schenken,<br />
die Sie so sehr lieben!‘) verließ er den<br />
Internationalen Währungsfonds, in dem<br />
er als Direktor tätig war, und beschäftigte<br />
sich mit der Abfassung einer wirtschafts-politischen<br />
Reform, wie man aus<br />
dem Kommunismus heraus wieder zur<br />
Demokratie fände. Wir reisten wiederholt<br />
nach China, Rußland, Jugoslawien,<br />
trafen uns mit den berühmtesten Ökonomen<br />
vor Ort. Seine Reform schrieb<br />
er leider nicht fertig, er starb an Krebs,<br />
zwei Monate vor der Sanften Revolution.<br />
So kehrte ich nach Prag allein zurück,<br />
und mir war absolut klar, daß die Kunst,<br />
die wir kauften und in Zentraleuropa<br />
geschaffen wurde, zurückkehren sollte.<br />
Kannten die meisten sie doch nicht!<br />
Bereuen Sie die Heimkehr nach<br />
Böhmen nicht? Die Medien hierzulande<br />
schenkten Streitigkeiten und<br />
Emotionen, die die architektonisch<br />
gewagte Rekonstruktion der Sova-<br />
Mühlen bei Behörden, in Medien,<br />
in der Gesellschaft auslöste viel Aufmerksamkeit<br />
…<br />
Lange Zeit war das Credo meines<br />
Lebens ‚Ich will, ich kann‘. Dies blieb<br />
in meinem Unterbewußtsein dermaßen<br />
haften, daß ich mich nicht dran zu erinnern<br />
brauche. Mir wurde bewußt, daß<br />
mein Auftrag darin bestehe, was das<br />
Schicksal meinem Mann nicht gönnte:<br />
etwas für unsere Nation zu tun.<br />
An der Moldau stehen heute herrliche<br />
Prachtgebäude, die Frucht Ihrer lebenslangen<br />
Arbeit und Ihres uneigennützigen<br />
Patriotismus. Haben Sie das<br />
Gefühl, alles sei fertig?<br />
Keineswegs! Ich hege noch viele<br />
Pläne, nur hoffe ich, mir sei Kraft und<br />
Gesundheit beschieden.<br />
Karel Malich, Landschaft mit dem Ewigen<br />
die ich gekauft habe, aber es wird noch<br />
etwas dauern, bevor sie die Anerkennung<br />
finden, die ihnen gebührt. Die neue Generation<br />
junger Kuratoren hat eher eine<br />
Beziehung zu ihrer Generation und ‚entdeckt‘<br />
oft das als Kunst, was von heute<br />
vergessenen Künstlern vor langem getrieben<br />
wurde. Es wird eine noch längere Zeit<br />
erfordern, und ich tue, was in meinen<br />
Kräften steht, damit ich die Welt auf diese<br />
fabelhafte Generation aufmerksam mache.<br />
Waren Sie jemals im Leben wirklich<br />
stolz, Tschechin zu sein?<br />
Ich war es, ich bin es und werde es bis<br />
zu meinem Lebensende sein, dies steht fest.<br />
Was würden Sie aus der Sicht einer<br />
Kosmopolitin der tschechischen Nation<br />
raten?<br />
Daß sie mit der Korruption fertig wird.<br />
Daß sie die Kinder zur Liebe zu Kunst,<br />
Tieren und Natur heranführt. Mein<br />
Lebensende wird völlig dem Kampf um<br />
diese wichtigsten Voraussetzungen des<br />
zufriedenen und erfüllten Lebens gelten.<br />
Wir danken für das Gespräch.<br />
Redaktion<br />
Photos: Archiv Museum Kampa (www.museumkampa.cz),<br />
www.wartprojects.com<br />
7
Barocker Graveur<br />
in englischen Diensten:<br />
Václav Hollar<br />
Wenceslaus Hollar Bohemus bekannte<br />
sich lebenslang stolz zum Land seiner<br />
Herkunft auch in der Signatur seiner<br />
Werke. Dieses Jahr steht die 400. Wiederkehr<br />
seines Geburtstages ins Haus.<br />
Rembrandts Zeitgenosse erwarb<br />
sich europäischen Ruf mit der vollkommenen<br />
Treue der Wiedergabe und<br />
dem technischen Perfektionismus,<br />
mit denen er panoramatische Stadtveduten,<br />
Stimmungslandschaften und<br />
Kammerbilder hervorbrachte. Die<br />
andere Seite der Medaille war das<br />
unglückliche Schicksal des Kupferstechers.<br />
Einer der ersten Hollar-Biographen,<br />
John Aubrey, faßte Temperament<br />
und Los des namhaften Graphikers<br />
lapidar zusammen: Er war so<br />
gutmütig und leutselig, als es nur<br />
ging, aber ruhelos, und verstarb keineswegs<br />
reich.“<br />
Václav Hollar, ein Künstler von außerordentlicher<br />
Beobachtungsgabe, war<br />
in seinem Leben gezwungen, leidvoll<br />
durch den kriegsgeschüttelten Kontinent<br />
zu ziehen. Seine zweite Heimat<br />
fand er zum Schluß in England. Sein<br />
graphisches und zeichnerisches Werk<br />
springt durch einen staunenerregenden<br />
Umfang (Verzeichnisse erfassen<br />
über 2700 einzelne Graphikblätter),<br />
aber auch durch die Vielfalt der Sujets<br />
ins Auge. Er bildete Menschen,<br />
Tiere, Naturalien, Landschaften, Alltagsszenen<br />
ab, gelegentlich arbeitete<br />
er an Gedenkblättern. Seine unbeirrbare<br />
Hand führte mit Präzision anspruchsvolle<br />
karto- und topographische<br />
Aufträge aus.<br />
Das „Schicksal der Unruhigen“<br />
nimmt den Anfang<br />
Er wurde am 13. Juli 1607 in Prag-<br />
Neustadt in der Familie eines 1600<br />
von Kaiser Rudolf II. nobilitierten<br />
kaiserlichen Beamten geboren. Wie<br />
er sich selbst erinnerte, hegte er<br />
bereits von Jugend auf Vorliebe für<br />
Miniaturmalerei, obwohl sein Vater<br />
der künstlerischen Betätigung nicht<br />
wohlgesinnt war. Für die Prägung<br />
von Hollars Talent war die im<br />
Schwinden begriffene Atmosphäre<br />
des durch die bildende Kunst kultivierten<br />
rudolfinischen Prag ausschlag-<br />
8<br />
Václav Hollar, Selbstportrait, Radierung, 1635<br />
Londoner Tower, Radierung, 1647
Blick über Prag vom Petřín (Laurenziberg), Ausschnitt, 1636<br />
Jahrestag<br />
„Er war der unermüdlichste Mensch<br />
meiner Zeit, er hatte einen Sehfehler<br />
auf einem Auge, auf dem linken, und<br />
wenn er beim Schreiben war, hielt<br />
er sich eine Hand davor. Eine Brille<br />
trug er nie. Herr Hollar war ein<br />
ziemlich leidenschaftlicher Mensch,<br />
leicht zu rühren. Oft sagte er mir,<br />
er fühle sich nicht wohl in seiner<br />
Haut, wenn er nicht arbeitet. Er lebte<br />
sehr sparsam.“<br />
Francis Place<br />
(1647–1728), englischer Graveur,<br />
genannt Virtuose aus York<br />
gebend. Von daher findet der hochsensibilisierte<br />
Sinn für die natürliche<br />
Ordnung der Dinge und eine warme<br />
Beziehung zur Natur Eingang in sein<br />
Schaffen.<br />
1627 geht Hollar, seines evangelischen<br />
Religionsbekenntnisses wegen,<br />
mit der ersten Exulantenwelle<br />
nach der Schlacht am Weißen Berg<br />
nach Deutschland. Die Lage in der<br />
Gesellschaft zwingt ihn dazu: nur der<br />
Katholizismus wird als Konfession<br />
anerkannt. Hollar läßt sich zuerst in<br />
Frankfurt am Main nieder, wo er in<br />
der Werkstatt des angesehenen Graveurs<br />
und Verlegers Matthias Merian<br />
d. Ä. tätig wird. Danach gelangt er<br />
durch das Rheinland bis nach Köln.<br />
Die deutsche Wanderung verwertet<br />
er in seinen ersten Veduten-Städteplänen<br />
von Mainz, Bonn und Köln.<br />
1634 unternimmt er eine neue Reise<br />
in den Norden, diesmal bis nach Holland,<br />
wo er Amsterdam, Delft und<br />
andere größere Städte besucht. Die<br />
Reise schlägt sich in zahlreichen<br />
Zeichnungen nieder, die in Seehäfen<br />
vor Anker liegende Handelsschiffe<br />
und Meeresszenen darstellen. Hollars<br />
Werk verrät bereits zu dem Zeitpunkt<br />
ein intensives Studium der realen<br />
Natur. Seine ausgesprochen landschaftsmalerische<br />
Neigung drängt<br />
nach Verwirklichung.<br />
In gräflichen Diensten<br />
Zum lebenwendenden Moment<br />
wurde für Hollar die Begegnung<br />
mit dem Gesandten des englischen<br />
Königs, Thomas Howard, Earl Arundel<br />
im April 1636 in Köln am Rhein.<br />
Der kunstliebende Adelige bietet<br />
Hollar an, ihn in Eigenschaft eines<br />
bildkünstlerischen Chronisten bei<br />
seiner diplomatischen Mission zum<br />
Kaiserhof nach Wien zu begleiten.<br />
Von der Fahrt der englischen Abordnung<br />
durch Mitteleuropas Landschaft,<br />
die einschließlich der Donaufahrt<br />
ganze sieben Wochen in<br />
Anspruch nahm, holte sich Hollar<br />
Anregungen für Dutzende anmutiger<br />
Zeichenskizzen. Diese dienten ihm<br />
später als Vorlage für die endgültige<br />
Ausführung von Graphikblättern.<br />
Während der Fahrt kam Arundels<br />
Gefolge im Juli 1636 auch nach Prag.<br />
Für den Kupferstecher war es die letzte<br />
Begegnung mit seiner Geburtsstadt.<br />
Daraus gingen nicht nur Genrebilder<br />
von Prager Ortsteilen (Prager Burg, Klein-<br />
Blick auf die St. Paul-Kathedrale in London, Radierung, 1656<br />
9
seite), sondern auch Skizzen für Hollars<br />
letzte bedeutende Vedute hervor, die<br />
auf dem Kontinent Europa entstand.<br />
Es handelte sich um das Panorama von<br />
Prag vom Laurenziberg (Petřín) aus gesehen.<br />
Auf eine Platte brachte Hollar<br />
es erst dreizehn Jahre später (1649).<br />
Mit dem Mißerfolg der politischen<br />
Verhandlungen der englischen<br />
Abordnung ist allerdings Hollars<br />
Dienst bei Earl Arundel noch nicht<br />
zu Ende. Der Graveur reist mit dem<br />
Adeligen nach London und arbeitet<br />
noch weitere sechs Jahre für ihn.<br />
Er dokumentiert zeichnerisch Werke<br />
aus Kunstsammlungen in Arundels<br />
Palais an der Themse und arbeitet<br />
parallel an einigen Graphikblättern,<br />
die er Mitgliedern der königlichen<br />
Familie schenkt. Er heiratet die Kammerzofe<br />
der Gräfin von Norfolk.<br />
1643 wird sein Sohn James geboren.<br />
Mit dem königlichen Hof kommt er<br />
in Berührung, nachdem er 1639 Hofmeister<br />
des Prinzen von Wales, des<br />
künftigen Königs Karl II., geworden<br />
war. Zu dem Zeitpunkt artikuliert<br />
sich sein volkskundliches Interesse<br />
für Frauentrachten in einem Album<br />
unter dem Titel Ornatus muliebris<br />
mit 26 Graphikblättern. Zwei Jahre<br />
später brachte Hollar den Zyklus Vier<br />
Jahreszeiten (1641) mit vier Frauen-<br />
bildnissen in allegorischer Darstellung<br />
heraus. Im selben Jahr portraitiert<br />
er den prominenten böhmischen<br />
Emigranten Jan Amos Komenský<br />
(Comenius), der auf Einladung des<br />
englischen Parlaments nach England<br />
reiste. Mit dem böhmischen Polyhistor<br />
verbindet Hollar das Interesse<br />
für wissenschaftliche Erkenntnis.<br />
Gute Katze, die nicht nascht, Radierung, 1646<br />
In Antwerpen<br />
Der Bürgerkrieg, der 1642 in England<br />
ausgebrochen war, wie wohl<br />
auch andere Umstände führten den<br />
mit dem König sympathisierenden<br />
Hollar ins niederländische Antwerpen.<br />
Die acht Jahre, die der Graveur<br />
in der regen Handels- und Kulturstadt<br />
verbrachte, gehörten zum produktivsten<br />
Abschnitt seiner Karriere. Hier<br />
gravierte er eine Serie von Blättern<br />
mit niederländischen Handels- und<br />
Kriegsschiffen, die er in dem Album<br />
Navium figurae variae zusammenfaßte.<br />
In anderen Graphik-Alben werden<br />
Sujets aus der lebenden wie toten<br />
Natur aufgegriffen: Muscheln, Käfer<br />
und Schmetterlinge. In den Augen der<br />
zeitgenössischen Kenner wird sein<br />
Atlas verschiedener Typen und Formen<br />
von Muffen, die Hände vor<br />
Kälte schützten, hoch geschätzt. Die<br />
kuriosen graphischen Abbildungen<br />
modischer Accessoires, die einen Teil<br />
der Alltagsgarderobe der Antwerpener<br />
Bürger ausmachten, stehen den<br />
besten Gemälden niederländischen<br />
Stilleben in nichts nach. Sie zeugen<br />
nicht nur von der souveränen Meisterschaft<br />
der graphischen Verfahren<br />
des Urhebers, sondern auch von seiner<br />
persönlichen Freude an der Schönheit<br />
der Materie und den Möglichkeiten<br />
ihrer bildkünstlerischen Darstellung.<br />
Bei seinem Antwerpener Aufenthalt<br />
arbeitete Hollar erfolgreich mit einer<br />
Reihe dortiger Verleger zusammen.<br />
Für sie radierte er meisterhafte Re-<br />
10<br />
Akt – Liegende Frau, Federzeichnung, Aquarell, 163
Portrait des Grafen Thomas Howard Arundel, Radierung nach Anthonis van Dyck, 1639 Frühling, aus dem Zyklus Londoner Jahreszeiten, Radierung, 1649<br />
produktionen namhafter Gemälde.<br />
Ein Opusculum dieser Art ist die<br />
einprägsame Genreradierung Dobrá<br />
kočka, která nemlsá (Gute Katze,<br />
die nicht nascht), für die wohl Hollars<br />
Hauskatze als Modell „stand“. Das<br />
kleine Graphikblatt gab auch der romanhaft<br />
angelegten Hollarbiographie<br />
(1970) von Miloš Václav Kratochvíl<br />
den Namen.<br />
Hollars Übertritt zum Katholizismus,<br />
der sich während seines Antwerpen-Aufenthaltes<br />
vollzog, brachte ihn<br />
nach der Rückkehr nach England in<br />
Schwierigkeiten. 1652 wurde Hollar<br />
der Teilnahme am geheimen katholischen<br />
Gottesdienst wegen verhaftet<br />
und eingekerkert. Freigelassen wurde<br />
er erst auf Fürsprache seines neuen<br />
Patrons, des Schriftstellers William<br />
Dugdal. Hollar wandte sich der Kartenkunde<br />
und den Buchillustrationen<br />
zu antiken Autoren (Vergilius, Homers<br />
Ilias, Äsops Fabeln) zu, die er<br />
im Auftrag von Londoner Antiquariern<br />
ausführte. Bei der Großen<br />
Pest in London (1665) wird er vom<br />
Schicksalsschlag ereilt: sein Sohn<br />
James stirbt. Ein Jahr danach wird die<br />
Stadt an der Themse von einem Großbrand<br />
zerstört. Hollar hatte bereits<br />
eine große Vedute von London (ein<br />
wertvolles historisches Dokument<br />
über das vormalige Aussehen der<br />
Portrait des englischen Königs Karl I.,<br />
nach Anthonis van Dyck, 1649<br />
Stadt) ins Bild gesetzt, mit der Feuersbrunst<br />
wurde allerdings sein großzügiges,<br />
jahrelang erwogenes Projekt<br />
für einen ausführlichen London-<br />
Stadtplan zunichte.<br />
Die Flut unterbezahlter, zweitrangiger<br />
Arbeit kann die finanzielle Misere<br />
des Künstlers nicht aufbessern.<br />
Deshalb wendet er sich an seinen<br />
ehemaligen Schüler, den regierenden<br />
König, der ihm den Ehrentitel Scenographus<br />
regius verliehen hatte, mit der<br />
Bitte um eine finanzielle Beihilfe. In<br />
der Folgezeit nimmt er als königlicher<br />
Zeichner an einer Expedition in die<br />
neue englische Kolonie in Tanger (an<br />
Marokkos Küste) teil. Auf der Rückfahrt<br />
wird er Zeuge eines Gefechts<br />
seines Schiffes Marie Rose mit Piraten.<br />
Dem Wechselspiel von Armut,<br />
Krankheit, wachsenden Schulden und<br />
erschöpfender Arbeitsbelastung setzte<br />
erst der Tod ein Ende. Hollar wurde<br />
als „fremder Katholik“ in einem Gemeinschaftsgrab<br />
für Arme auf dem<br />
Friedhof an der Margaretenkapelle<br />
in der Westminster Abbey in London<br />
bestattet. Der Platz, wo er begraben<br />
liegt, ist heutzutage nicht mehr auszumachen.<br />
Mit bitteren Worten kommentiert<br />
James Granger Hollars Tod in<br />
seiner Biographical History of England<br />
(1769): „Er starb so arm, als hätte<br />
er in einem Lande der Barbaren gelebt.“<br />
Obwohl nur Hollars Juvenilien mit<br />
Böhmen zusammenhängen, besitzt die<br />
Nationalgalerie Prag eine der umfangreichsten<br />
Sammlungen von Hollars<br />
Graphikblättern und Zeichnungen in<br />
der Welt, das Hollareum, das 1863 aus<br />
deutschem Privatbesitz erworben wurde.<br />
Zu den bestehenden Beständen kommen<br />
gelegentliche Neuerwerbungen.<br />
Pavel Panoch<br />
Photos: Archiv Redaktion<br />
11
Hollarka-Penne<br />
Fachschule für Kunst Václav Hollar<br />
Aus ihr gingen hervorragende Künstler<br />
hervor, wie zum Beispiel der Graphiker<br />
und Bahnbrecher von Computerdesign<br />
Ladislav Sutnar (Autor des weltweit gebrauchten<br />
Logos EXIT) oder der Photograph<br />
Jaromír Funke. Die Fachschule für<br />
Kunstgewerbe zog auch eine Reihe zeitgenössischer<br />
Künstler heran, wie den<br />
Maler Michael Rittstein, den Bildhauer<br />
Jaroslav Róna oder die Regisseurin Helena<br />
Třeštíková. Der gegenwärtige Lehrkörper<br />
widmet sich ganz selbstverständlich<br />
dem aktiven Kunstschaffen.<br />
Die Anfänge der Schule gehen mit der<br />
Gründung der Tschechischen Republik<br />
einher, 1920 wurde sie als Staatliche<br />
Schule für Graphik eingerichtet. Mit<br />
ihrem Namen verweist die Schule auf<br />
den Nestor der tschechischen Graphik,<br />
nach dem sie benannt ist, ebenso wie der<br />
bedeutendste Verband der graphischen<br />
Künstler Tschechiens. An der Schule<br />
werden Fächer unterrichtet, die mit dem<br />
Druckgewerbe in Zusammenhang stehen.<br />
Ihre zunehmende Anerkennung stellte sie<br />
mit der Ausstellung im Tschechoslowakischen<br />
Pavillon auf der Pariser Weltausstellung<br />
1937 unter Beweis. 1954 wurde<br />
die Schule in zwei Fachschulen geteilt.<br />
Heute kann man hier in vier Jahren Fachoberschulabschluß<br />
mit Abitur machen<br />
und ein dreijähriges Präsenzstudium an<br />
der Fachhochschule absolvieren.<br />
Die Fachoberschule<br />
Die Fachschule bietet zwei Studiengänge<br />
Werbebildgestaltung und Künstlerische<br />
Gestaltung von Keramik und Porzellan.<br />
Das Anliegen der Schule besteht<br />
in der Ausrichtung auf die Praxis – die<br />
Absolventen sollen befähigt werden, eine<br />
Arbeit zu einem vorgegebenen Thema<br />
vom Entwurf bis zur Vollendung auszuführen.<br />
In diesem Sinne ist auch der<br />
Stundenplan zusammengestellt. Das Fach<br />
Bildnerische Grundlagen entwickelt in<br />
Zeichen-, Farb- und Kompositionsübungen<br />
die Fähigkeit das Wahrgenommene<br />
festzuhalten, und seine wesentlichen<br />
Züge und das Symbolhafte auszudrükken.<br />
Das Figurale Zeichnen lehrt die<br />
Anatomie des menschlichen Körpers zu<br />
Schülerarbeiten: Jiří Bouma, Frauenakt, Zeichnung<br />
meistern. Die Darstellenden Fächer entwickeln<br />
die Vorstellungskraft, die Invention,<br />
aber ebenso auch die Modellierfähigkeiten.<br />
Die Gestaltung von Werbematerialien<br />
soll neben praktischer Anwen-<br />
dung auch Verständnis für das Material<br />
und die geometrische Struktur vermitteln.<br />
Mit der Technik der Lithographie –<br />
Stein und Platte – werden die Fachschüler<br />
im Rahmen des Unterrichts in graphischen<br />
Verfahren vertraut. Sie versuchen<br />
sich in der Gestaltung von Matrizen für<br />
den Tiefdruck und lernen die Eigenschaften<br />
des Siebdruckes kennen. Unterrichtet<br />
werden die Studenten in den Grundlagen<br />
der Photographie, und zwar sowohl in<br />
den klassischen Technologien, als auch in<br />
der digitalen Verarbeitung von Fotomaterial.<br />
Die Ausbildung in Computergraphik<br />
erlernt man von der Pike auf, angefangen<br />
bei der Gestaltung und Anordnung des<br />
Schriftbildes. Die Kenntnisse auf diesem<br />
Gebiet werden dann beim Entwurf und<br />
der Gestaltung von Drucksachen im<br />
Hauptfach des ersten Studienganges –<br />
Graphisches Design – angewendet.<br />
Das Unterrichtsfach Künstlerische Verarbeitung<br />
von Keramik und Porzellan<br />
hat eine weit längere Tradition, die Studierenden<br />
erhalten hier Anleitung im<br />
Entwerfen und Ausführen von Kunstund<br />
Gebrauchskeramik.<br />
Die Schule brilliert durch die Verbindung<br />
von Kunst und Technik, legt Wert<br />
auf Entfaltung des künstlerischen Talents<br />
und stellt hohe Anforderungen an die<br />
Fähigkeit der Computerbedienung. Studenten,<br />
die gern kreativ sind, kommen<br />
hier auf ihre Kosten …<br />
Fachhochschule<br />
Im Jahre 2004 wurde in Zusammenarbeit<br />
mit der 1. Medizinischen Fakultät<br />
der Karls-Universität Prag die Fachhochschule,<br />
Fachgebiet Interaktive Graphik<br />
gegründet. Das Studium dauert drei<br />
12<br />
Šárka Cetlová, Relief, Keramik<br />
Klára Ujevičová, Obrazové vyjádření obsahu daného slova<br />
(Bildhafter Ausdruck eines vorgegebenen Wortinhalts)
Helena Jiskrová, Bucheinband<br />
Barbora Fialová, Objekt, geformtes Material<br />
Jahre und verbindet freie Kunst mit<br />
Kommerz. Ziel ist es, zu erlernen, wie<br />
man programmiert, Programme für e-<br />
Learning und interaktive Firmenpräsentationen,<br />
Webseiten und Computerspiele<br />
entwickelt. Die Studenten beschäftigen<br />
sich nicht nur mit interaktiver Graphik,<br />
sie entfalten ihre Phantasie beim Skizzieren<br />
im Fach Freies Zeichnen oder<br />
machen im multimedialen Atelier ihre<br />
Erfahrungen mit den verschiedensten<br />
technischen Ausdrucksweisen.<br />
Alljährlich stellen die Studenten der<br />
ersten Studienjahre ihre Arbeiten im<br />
Prager Kino Aero der Öffentlichkeit vor.<br />
Den Erfordernissen der Mediziner der<br />
Medizinischen Fakultät der Karls-Universität<br />
Prag entsprechend fertigen die<br />
Studierenden der ersten vier Semester<br />
kurze Animationen an. Die Schule arbeitet<br />
mit verschiedenen Agenturen und<br />
Firmen zusammen. So erarbeiteten die<br />
Studenten beispielsweise die künstlerische<br />
Innenausstattung für das Kinderkrankenhaus<br />
im Prager Stadtviertel Královské<br />
Vinohrady (Königliche Weinberge)<br />
und führten ähnliche Aufträge für Kindergärten<br />
und Grund- und Hauptschulen<br />
durch. Auf den Schultischen entstanden<br />
Propagationsmaterialien für ein Projekt<br />
der Agentur Člověk v tísni (Mensch in Not)<br />
das dem Kampf gegen AIDS in Afrika<br />
gewidmet ist, Plakate und Werbematerialien<br />
für die Messe Schola Pragensis und<br />
anderes. Die Studenten übernehmen auch<br />
kommerzielle Aufträge, so gestalteten<br />
sie das Design für die Lotterielose der<br />
Gesellschaft Sazka. Seit dem Schuljahr<br />
2005-2006 läuft die Zusammenarbeit mit<br />
der norwegischen Oberschule Varstad<br />
videregaende skole in Lillehammer und<br />
der Staatlichen Fachoberschule und Berufsschule<br />
in Weiden (Oberpfalz) an.<br />
Geplant werden 10tägige Austauschprogramme<br />
mit einer Gemeinschaftsarbeit<br />
zu einem bildkünstlerischen Thema.<br />
Lucie Holá<br />
Photos: Fachschule für Kunst Václav Hollar<br />
Eva Kaněrová, Ptáci (Vögel), Graphik, Aquatinte<br />
Lenka Housková, Sebereflexe (Selbstbesinnung),<br />
Raumgestaltung<br />
Bohdan Dušek, Plakat<br />
13
Giovanni Giacomo Komarek Boemo<br />
Ein Königgrätzer Drucker in Rom<br />
Die Geschichte des halbvergessenen<br />
römischen Druckers und Notendruckers<br />
Jan Jakub Komarek (?1648<br />
– Hradec Králové /Königgrätz/, † vor<br />
9.4. 1706 Rom) gewährt einen Einblick<br />
in politische, religiöse und kulturelle<br />
Verhältnisse in Europa in der 2. Hälfte<br />
des 17. Jahrhunderts.<br />
Der Mann, der in der Familie des<br />
Seilers Mikuláš am Stadtrand von Prag<br />
im letzten Jahr des Dreißigjährigen<br />
Krieges das Licht der Welt erblickte,<br />
berührte als Drucker, Schriftgießer und<br />
Verleger die höchsten Etagen des italienischen<br />
Gesellschaftslebens. Er arbeitete<br />
im Auftrag römischer Gelehrter, der berühmten<br />
römischen Akademie Arcadia,<br />
angesehenster Kardinäle und des päpstlichen<br />
Hofes. Er druckte mit Stichen<br />
ausgestattete Bücher über römische<br />
Baukunst und Denkmäler. Berühmt<br />
wurde er als Notendrucker von Arcangelo<br />
Corellis Triosonaten und Libretti<br />
zu Alessandro Scarlattis Oratorien.<br />
Soll Jan Jakub Komáreks Beitrag zum<br />
Kultur- und Musikleben Roms, Italiens,<br />
Böhmens und ganz Europas angemessen<br />
gewürdigt werden, so sollte, die Tätigkeit<br />
des Druckers in den Jahren 1676<br />
bis 1706 gesondert von der Offizin, die<br />
mindestens bis 1770 seinen Namen trug,<br />
betrachtet werden. Ohne Belege bleibt sein<br />
Leben vor der Ankunft in Rom (1669-<br />
1672). Ausschlag für die Aufnahme unter<br />
die Korrektoren und Setzer der päpstlichen<br />
Druckerei der Congregatio de propaganda<br />
fide gab die Freundschaft mit<br />
Zaccaria Dominik Aksamitek, Boemo<br />
Pragensis, der dort seit 1661 den Betrieb<br />
der Missionsbücher in orientalischen<br />
Sprachen herausbringenden Druckerei<br />
leitete. Komarek lebte mit ihm seit 1678<br />
14<br />
Antonio Luigi Baldassini, Sonate à tre, op. 1, Titelblatt mit Dedikation<br />
an Kardinal Pamphili, Radierung, I. Blondau, 1691<br />
A. Corelli, Sonate à tre, op. 3, N. Dorigny, Radierung, 1694
La Giuditta, Oratorienlibretto von A. Scarlatti, Radierung von V. W. Arnoldo, 1693 A. Corelli, Sonate à tre, op. 3,1689<br />
sogar in gemeinsamer Haushaltung<br />
im Collegio Nazareno, nachdem er die<br />
Römerin Lavinia Natalini geheiratet<br />
hatte. Der erste selbständige Druck Komareks<br />
Epistola ad Eminentissimum<br />
principem Franciscum Barberinum<br />
S.R.E. cardinalem vicecancellarium<br />
stammt aus dem Jahr 1676.<br />
In den Jahren 1678-1695 wurden insgesamt<br />
neun Kinder in der Druckerfamilie<br />
Komarek geboren. Den sozialen<br />
und beruflichen Status des Druckers aus<br />
Königgrätz illustrieren einerseits die<br />
Taufpaten seiner Kinder (Zeichner und<br />
Graveur Pietro Aquila, der älteste der<br />
Kardinäle, Odoardo Cybo, der Historiker,<br />
Archäologe und Physiker Giovanni<br />
Giustino Ciampini, Maria Josefa von<br />
Martinitz, Frau des kaiserlichen Gesandten<br />
am Heiligen Stuhl u.a.) und<br />
andererseits die Aufträge, die er für die<br />
Kardinäle Pamphili und Ottoboni und<br />
ihre Musik-Protegés Corelli und Scarlatti<br />
ausführte. Die Jahre 1693 bis 1701<br />
waren nach der Menge und Relevanz<br />
der Druck- und Notendruckerzeugnisse<br />
wohl die Gipfelzeit, in der er bis zu 18<br />
Titeln jährlich herausbrachte.<br />
Heutzutage werden 148 seiner Bücher<br />
erfaßt. Aus den Jahren 1687 bis 1696<br />
stammen dreizehn gedruckte Libretti<br />
zu römischen Oratorien aus Komareks<br />
Offizin All Angelo Custode (Zum<br />
Schutzengel), die sich später direkt<br />
dem römischen Brunnen Alla Fontana<br />
di Trevi gegenüber befand. Der wohl<br />
auffälligste Posten seiner Produktion<br />
waren fünfzehn Drucke von Trio-Sonaten<br />
aus Corellis Umkreis aus den Jahren<br />
1689 bis 1706.<br />
Die Forschung bezeichnete Komareks<br />
Werk als einmalig in Anbetracht<br />
seiner universellen, d.h. Schriftgießer-,<br />
Drucker-, Verleger- und Buchhändlertätigkeit<br />
und beurteilte die Produktion<br />
der Druckerei einschließlich der Erben<br />
und Nachfolger bis in die Mitte des 18.<br />
Jahrhunderts hinein. Aufschlußreich<br />
für die Analyse des 30jährigen Betriebs<br />
von Komareks Druckerei, Notendruck,<br />
Schriftgießerei und Buchhandlung in<br />
Rom ist das umfangreiche Verzeichnis<br />
seines Nachlasses Adhibitio hereditatis,<br />
ein Dokument über die Ausstattung seiner<br />
Offizin mit verschiedenen Schriftarten<br />
oder über das Interesse des Druckers für<br />
Malerei, vom April 1706.<br />
Es ist bekannt, daß Komareks Nachfahren<br />
auch zur Verbreitung der Verehrung<br />
des böhmischen Heiligen Johann<br />
von Nepomuk im Ausland beitrugen.<br />
In der notariellen Beurkundung von<br />
1690 wird Komarek, Boemo, als commorante<br />
a Roma geführt, also als<br />
Böhme in Rom lebend.<br />
Der Einfluß des Druckers Komarek<br />
auf Europas politisches Geschehen wird<br />
in der Zeit nach 1696 sichtbar, als seine<br />
Drucke zum politischen Instrument<br />
werden, und er zwischen die Interessen<br />
des päpstlichen und des kaiserlichen<br />
Hofes gerät, bis er zum Schluß im Gefängnis<br />
(1703) landet.<br />
Die Bedeutung seiner Arbeit in Form<br />
alter Drucke und als Medium der Verbreitung<br />
von Wissenschaft, Musik und<br />
anderen Künsten ist in den 300 Jahren<br />
seit seinem Tod zusehends gewachsen.<br />
Stanislav Bohadlo<br />
Photos: Archiv Verfasser<br />
A. Corelli, Sonata da camera, (Ausschnitt), Notendruck von Komarek, 1701<br />
15
Exotische Sprache<br />
der Graphik<br />
Die Graphik, sei es die der traditionellen<br />
Formen, sei es die Digitalgraphik,<br />
wird neben der sog. großen Kunst<br />
ihre unerschütterliche Stellung immer<br />
behaupten – als Markenware, doch eine<br />
erschwingliche Ware. Oder, anders mit<br />
anderen Worten: als Nebenprodukt<br />
großer Meister. Nur wenige Künstler<br />
befassen sich nur mit Graphik, und<br />
blickt man in die Vergangenheit zurück,<br />
so wird man erfahren, dass es in der<br />
Geschichte genauso zuging.<br />
František Kupka, Holzschnitt, aus dem Zyklus<br />
Čtyři příběhy bílé a černé (Vier Geschichten<br />
in Weiß und Schwarz), 1926<br />
Die tschechische Graphik kann<br />
auf eine gute Tradition bauen: ein hochwertiges<br />
Handwerk, eine gute Kunst<br />
in praxi. Kunststiche von Briefmarken<br />
etwa punkteten bei Wettbewerben in<br />
aller Welt. Einen Teil seiner Begabung<br />
verwendete auch der Pionier der abstrakten<br />
Kunst, František Kupka, auf die<br />
Graphik, neben vielen Zeichnungen und<br />
Zeitschriftenillustrationen, die durch die<br />
Presse massenweise abgesetzt wurden.<br />
Er schuf einen exklusiven Zyklus von<br />
27 Holzschnitten čtyři příběhy bílé<br />
a černé (Vier Geschichten in Weiß und<br />
Schwarz). Dieses Graphikalbum aus<br />
dem Jahr 1926 befindet sich in Paris<br />
im Privatbesitz.<br />
Zu Böhmens Primaten gehört, nebenbei<br />
gesagt, die Erfindung der Lithographie<br />
durch Alois Senefelder bereits<br />
im Jahr 1799. Die reichen Traditionen<br />
der Graphikkunst bezeugt der bis heute<br />
aktive Verein Hollar oder Vereinigung<br />
der tschechischen Künstler und Graphiker<br />
Hollar (Sdružení českých umělců<br />
a grafiků Hollar), gegründet 1917, kurz<br />
vor der Entstehung der Tschechoslowakei.<br />
(Zu seinen Mitgliedern zählte auch<br />
16<br />
Die Graphiken von Alena Kučerová entstehen durch den Abdruck von Lochmatrizen aus Blech. Blatt Nr. 27 – Odpočinek (Ruhepause), 1973
Vladimír Boudník, Bez názvu (Ohne Namen), Monotyp, aktive Platte, 21,1 x 29,5 cm, 1965<br />
Graphik<br />
„Das Schönste, was wir erleben können,<br />
ist das Geheimnisvolle. Es ist das<br />
Grundgefühl, das an der Wiege von wahrer<br />
Kunst und Wissenschaft steht. Wer es<br />
nicht kennt und sich nicht mehr wundern,<br />
nicht mehr staunen kann, der ist sozusagen<br />
tot und sein Auge erloschen.“<br />
Albert Einstein<br />
(1879-1955)<br />
Kupka). Bemühungen, die eigene kulturelle<br />
Eigenart aufrechtzuerhalten,<br />
wurden in den schlimmen Zeiten der<br />
totalitären Regime gerade in den Aktivitäten<br />
solcher Kunstvereine manifest.<br />
Die Kunst wurde als Überstieg, zeitlos<br />
verstanden, und bis heute dominiert in<br />
der Szene hierzulande der Wille zum<br />
„Tiefen“, gestützt durch die Ästhetik des<br />
Kunstwerks. Es ist ein Versuch, in der<br />
Wahrheit zu leben, eine versuchte Identitätsfindung,<br />
die in der Vergangenheit<br />
lange Zeit auch als Mittel des Widerstands<br />
gegen absolute Isolation diente.<br />
In den Augen des Westens sah die<br />
tschechische Kunst wie der jüngere und<br />
starrköpfige Bruder aus, der seinen Weg<br />
um jeden Preis verfolgt, und deshalb<br />
etwas lustig und rührend zugleich erscheinen<br />
mag. Dank seiner Ausdauer wird<br />
ihm schließlich Beachtung geschenkt.<br />
Die Graphikkunst bedeutete für dieses<br />
kleine Land, ohne einen althergebrachten<br />
Kunstmarkt (dieser entwickelt sich erst<br />
seit den letzten fünfzehn Jahren), viel und<br />
vieles. Als ein leichtes Wiedergabeverfahren<br />
diente sie mittellosen, vor allem<br />
noch nicht eingeführten Kunstjüngern<br />
František Tichý, Hlava klauna (Kopf eines Clowns),<br />
Trockene Nadel (Geritzte Manier), 7,5 x 5,5 cm, 1956<br />
zur Selbstverwirklichung. Eine größere<br />
Menge von Blättern ermöglichte eine mühelose<br />
Verbreitung, meist in Form von<br />
Geschenken innerhalb der Kunstszene.<br />
Von den 1950er Jahren an entstanden<br />
spontane strukturgraphische Blätter des<br />
Außenseiters Vladimír Boudník, die bis<br />
heute Höchstpreise auf dem tschechischen<br />
Markt erzielen und im Ausland<br />
gefragt sind. Auch andere Künstler,<br />
wenn man vorrangige Graphik-Künstler<br />
der Moderne (1. H. 20. Jh.), beiseite<br />
läßt, werden in der Gegenwart hochgeschätzt:<br />
etwa Alena Kučerová, deren<br />
Erfindung – das Lochblechdruckverfahren<br />
– eigentlich notbedingt war. Sie<br />
vermochte ihr Verfahren im Verlauf von<br />
beinahe 50 Jahren permanent zu erneuern<br />
und zählt zur europäischen Spitze auf<br />
diesem Gebiet. Zu den Grand Dames<br />
der Graphikkunst hierzulande wird auch<br />
Adriena Šimotová gerechnet, deren Handschrift<br />
in entscheidendem Maß zur Definition<br />
der Erscheinung beitrug, die<br />
im Westen als unverwechselbarer tschechischer<br />
Weg gilt. Solche intensive<br />
authentische Manifestationen wirkten<br />
viele Jahre als gewisse moralische Instanz<br />
und blieben zeitlos (wie es sich in<br />
der kurzen Etappe des postkommunistischen<br />
Kunstbetriebs herausstellte).<br />
Es ließen sich natürlich viele andere<br />
Namen nennen, ohne welche der Begriff<br />
tschechische Graphik nicht vollständig<br />
wäre, aber wende man sich lieber<br />
der Gegenwart zu, die ohne diese<br />
17
Jiří Anderle, Appassionata, Radierung, 63 x 93 cm, 1976<br />
Adolf Born, Z dědečkova Alba (Aus Großvater<br />
Album), Lithographie, 44 x 54 cm, 2004<br />
Adolf Born, Dürerova cesta přes Alpy do Benátek<br />
(Dürers Weg über die Alpen nach Venedig),<br />
Lithographie, 44 x 54 cm, 2005<br />
Retrospektive kaum das geworden<br />
wäre, was sie tatsächlich ist.<br />
Die Zeit der Isolation brachte der<br />
Entwicklung der tschechischen Kunst<br />
eine Menge diskriminierender Nachteile,<br />
aber doch überraschenderweise auch<br />
gewisse Vorteile: es kristallisierte eine<br />
autonome, eigenständige Sprache heraus.<br />
Diese Sprache war nach dem Fall<br />
des Eisernen Vorhangs ein Plus. Exotik<br />
ohne Trendnachjagerei wirkt eine Zeitlang<br />
attraktiv. Sie ist subkutan, und so<br />
arbeitet die postkommunistische Künstlergeneration<br />
bewußt oder unbewußt<br />
mit ihrem Anderssein.<br />
Zurück zur Graphik: Obwohl es<br />
heute auf den ersten Blick scheinen<br />
mag, daß die Graphik im Galeriebetrieb<br />
marginalisiert wird – abgesehen von der<br />
Brünner Graphik-Biennale unter internationaler<br />
Beteiligung –, führt sie ein<br />
zähes Leben.<br />
Ihre klassischen Formen werden an<br />
allen künstlerischen Schulen unterrichtet,<br />
wo sie dank vollkommeneren technischen<br />
Mitteln eine professionelle<br />
Ausbildung möglich ist und von denen<br />
sie massiv in Kunstliebhaberzirkel eindringt.<br />
Professionelle Kunstwerkstätten<br />
werden unablässig von Künstlern, die<br />
die Graphik weiterhin als Nebenjob<br />
betreiben, besucht.<br />
Die Graphik floriert ihrer Erschwinglichkeit<br />
(Vervielfältigung, Preis) wegen<br />
auf dem internationalen wie dem heimischen<br />
Markt. Seit den 1990er Jahren<br />
schossen in Tschechien Dutzende Gesellschaften<br />
mit Verkauf im Haus oder<br />
Internet-Verkauf von „Kleinkunst“ aus<br />
dem Boden.<br />
Der Markt ist im Moment mit Graphik<br />
überflutet, in der Können, Konsequenz<br />
und Solidität überwiegen. Ungeachtet<br />
der oft primitiven Narrativität<br />
und postsurrealistischen Reminiszenzen<br />
gibt es hierzulande viele gesuchte<br />
Autoren komplizierter Radierungen<br />
und Mezzotinti. Auf der Spitze des Eisbergs<br />
stehen Jiří Anderle, Oldřich Kulhánek,<br />
Karel Demel und der ansprechend<br />
infantile Adolf Born. Ihre Popularität<br />
ist auf Allgemeinverständlichkeit<br />
und niedrige Preise zurückzuführen.<br />
Man vergleiche Preise von Lithographien<br />
von James Rosenquist: rd. 80tsd.<br />
USD in der vorjährigen Graphik-Auktion<br />
Christie's in New York und die der<br />
Radierungen von Jiří Anderle in den<br />
namhaften Auktionshäusern Vltavín-<br />
Kodl: von 2 bis 15tsd. Kronen. Was die<br />
Preishöhe anbelangt, halten hierzulande<br />
Siebdrucke und Radierungen der lebenden<br />
Meister Zdeněk Sýkora und Karel<br />
Malich den Preisrekord, wobei sich<br />
Sýkora vor allem in der Malerei und<br />
Malich bei Pastellzeichnungen und<br />
Installationen profilieren.<br />
18<br />
Jan Zrzavý, Zeichnung (Seine Skizzen dienten ihm oft als Vorlagen zu Ölgemälden,<br />
die heute schon zur tschechischen Klassik gehören.)
Graphiker wie Markéta Vaňková, Šárka<br />
Trčková und vieler anderer.<br />
Von der regen Graphik-Liebhaberei<br />
kann man sich bei verschiedenen Wettbewerben<br />
überzeugen, die von vielen<br />
beschickt werden, die im Ausstellungsbetrieb<br />
fast oder völlig unbekannt sind.<br />
Alljährlich werden die Wettbewerbe<br />
Grafika roku (Graphikblatt des Jahres)<br />
und Cena Vladimíra Boudníka (Vladimír-Boudník-Preis)<br />
ausgeschrieben.<br />
Für das vergangene Jahr bekam der<br />
exzellente Experimentator Lubomír<br />
Přibyl, Schöpfer minimalistischer geometrisierender<br />
Kompositionen, diesen<br />
Preis verliehen.<br />
Abschließend sei noch ein pikantes<br />
graphisches Verfahren gestreift: das<br />
Tattoo. Warum soll man konventionelle<br />
Massenmuster auf der Haut tragen?<br />
Warum sollte man sich das originelle<br />
Bild, mit dem man sein Lebtag lang<br />
leben wird, nicht von einem prominenten<br />
Künstler entwerfen lassen? In Prag<br />
kursiert bereits eine Anekdote, daß ein<br />
Fräulein sich nach der Besichtigung<br />
einer Ausstellung von Zdeněk Sýkora<br />
seinen Rücken mit dessen Linien komplett<br />
zieren lassen wollte. Ein solches<br />
Projekt wurde bereits 1999 im Tschechisch-Slowakischen<br />
Pavillon auf der<br />
Graphikblätter tun sich hierzulande<br />
als die demokratischste, für jeden erschwingliche<br />
Kunst hervor. Sogar Blätter<br />
respektabler seliger Meister wie<br />
Toyen, František Tichý, Jan Zrzavý,<br />
František Gross und Jan Kotík sind<br />
immer noch spottbillig.<br />
Auch die jüngste Künstlergeneration<br />
interessiert sich für Graphikverfahren.<br />
Sie erlernt klassische handgemachte,<br />
aber auch digitale Techniken.<br />
Die Einteilung in formale Gattungen<br />
hört in der Gegenwart auf,<br />
wichtig zu sein. Die Drucke werden<br />
als Nebenprodukt der freiberuflichen<br />
Aktivitäten, als Auftragsarbeiten angefertigt.<br />
In Tschechien ist es nicht üblich,<br />
daß große Galerien und Museen eigene<br />
Graphikreihen herausbringen, es mangelt<br />
an privaten Galeristen, die solche<br />
Konzepte für ihre Protegés fördern<br />
würden. Ob spontan oder aus Überschwang<br />
oder als Therapie (auch zu<br />
solchen Zwecken kann die Handarbeit<br />
dienen), viele namhafte Künstler verzichten<br />
nicht auf die Graphik. Aufmerksamkeit<br />
verdienen – neben den bereits<br />
erwähnten Künstlern – Petr Nikls Blätter,<br />
Mezzotinti mit privater Mythologie,<br />
Jan Mertas feinfühlige, farbflächige<br />
Siebdrucke, Vladimír Kokolias magische,<br />
arbeitsaufwendige Linolschnitte,<br />
Jan Híseks Märchenwelten, Michal<br />
Cihlářs beliebte Pop-Linolschnitte oder<br />
aber unauffällige Opuscula jüngerer<br />
Biennale in Venedig ausgeführt. Nach<br />
Entwürfen junger slowakischer Kunstschaffender<br />
konnten sich der Besucher<br />
das ausgewählte Kunstwerk direkt im<br />
Pavillon fachlich tätowieren lassen.<br />
Lenka Lindaurová<br />
unabhängige Kunstkritikerin<br />
Photos: Archiv Verfasser<br />
Oldřich Kulhánek, Job II, Lithographie, 64 x 92 cm, 2002<br />
19
3<br />
1<br />
2 4<br />
20
Galerie<br />
5<br />
6<br />
František Skála, Energetické<br />
objekty (Energieressourcen)<br />
Mitte: Dobíječka (Ladegerät), kombinierte<br />
Technik, 65 x 20 x 14 cm, 1992<br />
1. Žhavé doteky (Glühende Berührungen),<br />
Holz, Licht, 40 x 40 x 25 cm, 2001<br />
2. Der slawische Waldgeist (Waldschrat<br />
bzw. Holzmann) Lesojan, Holz, Leder,<br />
Licht, 2001<br />
3. Božské substance (Göttliche Substanzen),<br />
Aluminium, Holz, Plast, 55 x 36 cm, 2001<br />
4. Kola Pop Musik, Papier, Polyester,<br />
Plastik, 87 x 300 x 500 cm,<br />
Installation, 2004<br />
5. Memento, Bakelit, Plastilin,<br />
31 x 16 x 20 cm, 1989<br />
6. Na vycházce (Ausgang), kombinierte<br />
Technik, 16 x 50 x 14 cm, 2000<br />
7. Kytara kladivo (Gitarre-Hammer),<br />
Holz, Plast, Gummi, Metall,<br />
100 x 17 x 10 cm, 2003<br />
Kytara Ostrorep (Gitarre-<br />
Pfeilschwanzkrebs), Holz, Plastik,<br />
Gummi, Metall, 100 x 40 x 10 cm, 2003<br />
Kytara Žihadlo (Gitarre-Stachel),<br />
Leder, Holz, Metall, Plexiglas,<br />
115 x 28 x 13 cm, 1998<br />
Photos: Archiv Verfasser<br />
7<br />
21
Nicht am Alter leiden<br />
Sich am Portrait eines bildenden Künstlers<br />
zu versuchen, ist eine undankbare Aufgabe.<br />
Einerseits gibt es vollkommene Autoportraits,<br />
andererseits liegt das Werk vor, in dem sich<br />
jeder Schaffende nolens volens widerspiegelt.<br />
Und nicht zuletzt ist die Rede von einem Bildkünstler,<br />
der nicht besonders auf Portraits<br />
hält. Im Gegenteil: Petr Nikl mag Masken<br />
und Travestien. Er sagt damit: Ich bin jemand<br />
anders, nicht der, für den man mich hält.<br />
Die ersten Schritte<br />
Petr Nikl wurde am 8. November<br />
1960 in der Stadt Zlín geboren,<br />
die damals Gottwaldov hieß.<br />
Weder die Tatsache, daß man geboren<br />
wird, ist persönliche Wahl,<br />
noch die Familie oder die Zeit.<br />
Petr Nikl drückt dies in einem<br />
Interview besser aus: „Im Jahr 1960<br />
wurde ich in ein Milieu von Preßteilen<br />
für Plastikspielsachen geworfen,<br />
die meine Mutter entwarf, der<br />
enkaustischen Bilder meines Vaters und<br />
Großvaters Holzmodellierspielereien.“<br />
Es läßt sich nur bemerken, daß der künftige<br />
Maler sich kaum ein besseres Umfeld<br />
Petr Nikl<br />
hätte wünschen können. Oder trifft wohl<br />
das Gegenteil davon zu? Das Klima einer<br />
Künstlerfamilie verpflichtet allzusehr und<br />
kann schöpferische Fähigkeiten sogar unterbinden.<br />
Petr Nikl wählte jedenfalls die Kunst<br />
und ging auf die Kunstgewerbeschule in<br />
Uherské Hradiště (Ungarisch-Hradisch),<br />
um seine künstlerische Ausbildung später<br />
an der Akademie für Bildende Künste in<br />
Prag zu vervollkommnen und abzuschließen.<br />
Einen besonderen Abschnitt in dieser<br />
Entwicklung stellte der Puppenspielverein<br />
Mehedaha dar, der 1985 ins Leben gerufen<br />
wurde. Nikl gründete ihn mit seinen Kameraden<br />
von der Oberschule, František Petrák<br />
und Tomáš Volkmer. „Es machte<br />
uns Spaß, sich durch Objekte im<br />
kleinen Fenster des Puppentheaters<br />
zu artikulieren. Es kam uns gelegen<br />
bei Versuchen in der Poetik<br />
des Absurden. Ich ließ mich<br />
obsessionieren von der Puppenund<br />
Spielfigurenschnitzerei, mit<br />
denen ich bis heute spiele.<br />
Von der Spielsache bis zur<br />
Spielpuppe<br />
Auch so ließe sich die erste Etappe<br />
des „Künstlers“ und seiner „Kunst“ etikettieren.<br />
Petr Nikl wehrt bei solchen Bezeichnungen<br />
ab, bekommt Angst, den Automa-<br />
22<br />
Bild Nr. 36, aus dem Buch Atlas Salta<br />
Bild Nr. 46, aus dem Buch Atlas Salta
P. Nikls interaktive Ausstellung Hnízda her (Nest der Spiele) stieß auf ungewöhnliches Interesse der Bevölkerung<br />
Performance, interaktive<br />
Ausstellungen<br />
„Das kreativ Spielerische ist die Grundlage<br />
der Kommunikation, für mich ist das<br />
eine todernste Sache (…) Infantilität begreife<br />
ich als das sich Freimachen von<br />
dünkelhaften Reaktionen, die der Kommunikation<br />
im Wege stehen. Beim Spiel löst<br />
sich mein Ego auf und das offene Feld der<br />
Möglichkeiten läßt sich wenigstens für einen<br />
Moment vom Nullpunkt aus betrachten.“<br />
Petr Nikl<br />
(*1960), bildender Künstler<br />
tismus fürchtend, unter welchem die Kunst<br />
unter der Hand des Schaffenden entstehe,<br />
weil anderes „nicht entstehen kann“. Vielleicht<br />
akzentuiert er deshalb die Bedeutung<br />
von Emotionen „in reinem Zustand“. Diesen<br />
entspricht die Zeichnung, nicht das<br />
Bild, das einen durchdachten Akt darstellt.<br />
Zeichnungen sind für Nikl keine Vorbereitungsarbeit<br />
oder Skizzen von Einfällen,<br />
sondern der echteste bildkünstlerische Ausdruck.<br />
„Nie male ich ein Bild danach, ein<br />
Bild würde mir keinen Spaß machen. Ein<br />
Bild ist wie alles andere. Ein Tier, das ich<br />
fange oder eben nicht. Kein Entwurf für<br />
eine Falle.“ Ein im voraus durchdachtes<br />
und komponiertes Bild sei für Nikl also<br />
eine Falle. Im Bewußtsein eines ungeahnten<br />
Ausgangs impulsiv und emotiv zu<br />
malen, wurde zur Methode, zur Regel des<br />
Schaffens des Künstlers. So entstanden die<br />
Bilder, die Petr Nikl bei der ersten öffentlichen<br />
Ausstellung der Gruppierung Tvrdohlaví<br />
(Dickköpfige) präsentierte.<br />
Heutzutage mag dies alles banal erscheinen,<br />
aber in der tschechoslowakischen<br />
Kunstlandschaft von 1987 avancierte<br />
die Ausstellung zu einem Event. Es<br />
war mehr als nur eine Geste der Freiheit<br />
in einer immer noch von der kommunistischen<br />
Ideologie indoktrinierten und von<br />
Parteibonzen kommandierten Gesellschaft,<br />
in der die Parteimänner und -frauen alle<br />
von der Äußerungsfreiheit „bedrohten“<br />
Domänen hauptberuflich überwachten.<br />
Es ist nicht sicher, ob der Gruppengeist<br />
dem introvertierten Petr Nikl konvenierte,<br />
aber er wußte sich gemeinschaftlichen Bedürfnissen<br />
zu fügen und dabei die Autonomie<br />
seiner eigenen Kunstwelt zu wahren.<br />
Die Zeit der Dickköpfigen war für die<br />
heimische Szene von Belang und dauerte<br />
von 1987 bis 1992 an, wo die Gruppe auseinanderging.<br />
In rein ästhetischer Hinsicht<br />
verfolgten die Dickköpfigen kein eigenes<br />
Programm und theoretisches für alle verbindliches<br />
Konzept.<br />
Kritiker, Theoretiker und auch Normalzuschauer<br />
sahen in Nikls Bildern heterogene<br />
und widersprüchliche Werte: Fragilität,<br />
Naivität, wortloses Geheimnis und Schrekken.<br />
Das Ganze allerdings war aber suggestiv<br />
und entsprach adäquat dem Postulat<br />
der Vieldeutigkeit, wie es der Künstler aufstellte.<br />
Nikl in seiner Eigenschaft als Maler<br />
hatte keine Wahl und mußte seine Sujets<br />
aus einer polysemen und vielgestaltigen<br />
23
P. Nikls Exposition Zahrada fantazie a hudby (Ein Garten der Phantasie und Musik), mit welcher Tschechien bei der Expo Aichi<br />
2005 vertreten war, konnten rd. 1,7 Mio. Besucher begrüßen, unter ihnen auch den japanischen Thronfolger, Prinz Naruhito.<br />
Welt herholen: „Eindeutigkeit ist für mich<br />
ein schlechtes Anzeichen“, sagt Nikl als Maler.<br />
Der Jindřich-Chalupecký-Preis, der 1995 an<br />
ihn ging, dekorierte nicht nur sein Malwerk,<br />
sondern auch seine anderen Leistungen.<br />
Spielsinn heißt das Klischee<br />
Es ist nicht nur journalistisches Palaver,<br />
sondern auch die Redeweise der Künstlerkollegen<br />
und respektablen Persönlichkeiten,<br />
wenn sie, um Nikl zu beschreiben<br />
und zu benennen, sein ganzes Wesen mit<br />
der Wertung „Spielsinn“ bedenken. Anders<br />
geht es wohl nicht, denn im gleichen Zug<br />
sprechen sie vom „ewigen Kind“.<br />
Als ein Journalist Petr Nikl fragte, ob<br />
er ein Kind sein möchte, bekam er Ausweichendes<br />
zur Antwort: „Ich weiß nicht.<br />
Ich bin bemüht, nicht am Alter zu leiden.“<br />
Banales und Klischees wären daher zu<br />
meiden. Man kann sich an Fakten und enzyklopädischen<br />
Stichworten orientieren.<br />
Petr Nikl figuriert dort als Maler, Dichter,<br />
Texter, Musiker und Komponist, als Regisseur,<br />
Theatermacher und Schauspieler-Performer.<br />
Mein privater Eindruck ist, er gebe<br />
sich hauptsächlich als Schauspieler, der<br />
sein Werk gern vorführe und zwar aus dem<br />
Grund, weil er sich in diesem Prozeß Je-<br />
Neues einfallen lassen kann. Was im Entstehen<br />
begriffen ist, ist das Dynamische,<br />
bleibt als Werdendes unwiederholbar. Als<br />
Schriftsteller zeichnet er für vier Kinderbücher,<br />
das erste aus dem Jahr 1998, trägt den<br />
Titel Vyhnání z ráje (Vertreibung aus dem<br />
Paradies), das letzte hat einen klangvollen<br />
Namen: Záhádky (etwa: Rätselmärchen).<br />
Als Musiker erhielt Petr Nikl vor einigen<br />
Jahren eine Engelstatuette (Anděl) verliehen,<br />
allerdings in der Kategorie alternative<br />
Musik, was dem Preisträger unbegreiflich<br />
vorgekommen war, meint er doch von<br />
seiner Musik und seinen Texten, sie seien<br />
„gewöhnlich“. Eine Frage ohne Antwort<br />
drängt sich auf: Wozu sollten Nikls Werke<br />
eine Alternative darstellen?<br />
Mit dem Musikpreis Anděl wurde<br />
Nikls Album Nebojím se smrtihlava (Ich<br />
fürchte den Totenkopfschwärmer nicht)<br />
preisgekrönt, das er 2000 in Zusammenarbeit<br />
mit der Band Lakomá Barka aufnahm.<br />
Nikls jüngsterschienenes Lied mit<br />
dem Titel Klaun (Clown) zeichnet sich<br />
durch autobiographische Züge aus. Er ist<br />
der Clown, der die Leute amüsiert und darauf<br />
auch im Liedtext anspielt: „Ich fahre<br />
ins Spital, den Clown zu trösten, genau an<br />
24<br />
Anna a žába (Anna und der Frosch), Öl auf Leinwand, 160 x 140 cm, 2003
P. Nikl, Performation, Divadlo 29, Pardubice (Pardubitz)<br />
Und umgekehrt: der Zuschauerraum die<br />
Bühne. Als Schauspieler ist Petr Nikl froh,<br />
wenn die Rollen durcheinander geraten:<br />
Wenn die Zuschauer sich auf das Spiel als<br />
Schauspieler einlassen und der Schauspieler<br />
für eine Zeitlang zum faszinierten<br />
Zuschauer wird. Es gibt keinen Raum diesund<br />
jenseits des Vorhangs. Das wahre<br />
Mysterium und die Magie des Theaters<br />
liegt anderswo: „Immer wünschte ich<br />
gleichzeitig für die vor den Puppen sitzenden<br />
Zuschauer zu spielen, und für diejenigen,<br />
die hinter uns sitzen und das Chaos<br />
vor dem Prospekt beobachten“, sagt Nikl-<br />
Puppenspieler. Fängt er zu spielen an,<br />
unterscheidet er nicht zwischen Probe und<br />
Vorstellung. Er glaubt nämlich nicht an<br />
Wiederholbarkeit von Improvisationen und<br />
Emotionen, mit denen er sein Spiel belädt.<br />
Und als Spieler ist er perfekt.<br />
Auf die aufgeworfene Frage entgegnet<br />
er: „Ich bin schauspielernder Bildkünstler.<br />
Ich bin kein malender Schauspieler. (…)<br />
Ich denke, daß ich ebendeshalb spiele, weil<br />
ich nicht mich selbst darstelle.“<br />
Im Theater, ähnlich wie in der Malerei,<br />
improvisiert Nikl ohne Unterlaß und künstlert<br />
aus dem Augenblick, aus der glücklichen<br />
Idee heraus.<br />
Nikl interaktiv<br />
Der schauspielernde Bildkünstler und<br />
schauspielernde Zuschauer verschmelzen<br />
zu einem Ganzen in einem Prozeß, der die<br />
nicht ganz geglückte Bezeichnung Interaktivität<br />
trägt. So wurden Nikls Expositionen<br />
für den Tschechien-Pavillon in Aichi<br />
(Japan, 2005) und für das 2006 von Tschechischen<br />
Kultur- und Informationszentren<br />
in Auftrag gegebene Projekt Orbis pictus<br />
betitelt. Beide Veranstaltungen erfreuten<br />
sich bei den Zuschauern ungemeiner Popularität,<br />
der „Garten der Phantasie und<br />
Musik“ auf der Weltausstellung brach<br />
unter den Pavillons der Nationen alle Rekorde,<br />
was die Besucherzahl anbetraf.<br />
Nikl-Dramaturg selber war erfreut, nicht so<br />
sehr über die quantitativen Indexe, sondern<br />
vielmehr als Beweis für verlaufende Kommunikation<br />
und Dialog, der der modernen<br />
Kunst immer irgendwie fehlte. Nikl beweist,<br />
daß künstlerische Bemühungen<br />
nicht im Kunstwerk und Artefakt, geeignet<br />
für Vitrinen von Museen, liegen, sondern<br />
im Finden und Wiederherstellen solcher<br />
verborgenen schöpferischen Fähigkeiten<br />
gipfeln, die eine Quelle der Freude und<br />
allen Menschen gemeinsam sind.<br />
Jiří Olič<br />
Photos: Redaktion, Archiv Petr Nikl<br />
den selben Ort, an dem er mich tröstete, ich<br />
bringe ein paar Masken, eine Trommel und<br />
eine Pfeife, damit er nicht merkt, wie ich<br />
mich dabei fühle.“ Petr Nikl erkennt in<br />
seinen Liedern einen „grotesk wehmütigen“<br />
Ton und einen „tragisch lachenden“. So<br />
ließe sich auch sein Gesamtwerk betrachten<br />
und benennen, vor allem die Malereien<br />
und die Literatur. Masken und Verkleidungen<br />
sind für einen Teil des Zusammenhangs<br />
von „Leben und Werk“. „Ich trage<br />
nur ein Kostüm, das mich daran hindert,<br />
mir allzu würdevoll vorzukommen. Meine<br />
Identität unterdrücke ich gern“, kommentiert<br />
er seine Lieblingsrequisite.<br />
Die Bühne ist der Zuschauerraum<br />
Anna v negativu (Anna im Negativ), Öl auf Leinwand, 160 x 140 cm, 2003<br />
25
Herzlandschaft, Herzlandschaft<br />
Kamil Lhoták<br />
Als Pablo Picasso 1967 eine Ausstellung der<br />
tschechischen Kunst in Paris besuchte, fühlte<br />
er sich am intensivsten vom Bild „Tochter<br />
der Großstadt“ des tschechischen Künstler–<br />
Autodidakten, des Naivisten Kamil Lhoták<br />
angesprochen. Hierzulande assoziiert man<br />
den Namen dieses Malers und Kinderbuchillustrators<br />
ohne weiteres mit Sujets wie urigen<br />
Fahrrädern, Automobilen, Papierdrachen<br />
und Heißluftballons. Zu seinen Lieblingsthemen<br />
zählt auch die Vorstadtlandschaft.<br />
In dieses Milieu wurde Kamil Lhoták<br />
1912 hineingeboren und sein heimatliches<br />
Prager Viertel Holešovice blieb für ihn<br />
lebenslang die Quelle der Inspiration. In<br />
seinen Bildern hielt er es fest, wie es in den<br />
1940-50er Jahren aussah, aber er versetzte<br />
sich imaginativ auch in das Holešovice vom<br />
Ende des 19. Jahrhunderts zurück.<br />
Kamil Lhoták vor seinem größten Bild Zelené Irsko<br />
(Grünes Irland), Januar 1968<br />
Kamil Lhoták betätigte sich als Zeichner,<br />
Maler und Graphiker, allerdings ohne die<br />
dazugehörige nötige künstlerische Ausbildung.<br />
Er begann mit Karikaturen seiner<br />
Mitschüler, dem Skizzieren von der Szenerien<br />
vor dem Schulfenster, Zeichnungen<br />
von Automobilen oder etwa dem „Stilleben<br />
mit einem Autoreifen“. Im Zeichnen bekam<br />
er für gewöhnlich Vieren: „Ich zeichnete<br />
nämlich nur das, was mir Spaß macht“,<br />
erinnerte er sich später. Technisch blieb er<br />
aber nicht im Rückstand, er meisterte diverse<br />
bildkünstlerische Techniken: Aquarell,<br />
Federzeichnung, Kaltnadel sowie Radierung.<br />
Der Verfasser einer umfangreichen<br />
Lhoták-Monographie, Luboš Hlaváček,<br />
spricht von einem unauffälligen Wendepunkt<br />
im Schaffen des Malers, als dieser<br />
von den Initialen K.L. als Signatur zur Aus-<br />
Odol, Öl auf Holz, 14,5 x 31 cm, 1950<br />
26<br />
Vstříc osudu (Dem Schicksal entgegen), Öl auf Leinwand, 95 x 110 cm, 1948<br />
Nostalgie letního odpoledne (Nostagie eines Sommernachmittags),<br />
Öl auf Leinwand, 50 x 60 cm, 1940
Pohled na Stromovku z mého ateliéru (Blick auf den Baumgarten aus meinem Atelierfenster),<br />
Öl auf Leinwand, 70 x 130 cm, 1951<br />
Künstler – Autodidakt<br />
Als ließe sich auf der Welt<br />
Nichts Anderes, nichts Besseres<br />
malen<br />
Als ein einfarbiger Himmel<br />
Und ein einfarbiger Streifen Erde,<br />
Nicht als die zwei Reiche,<br />
Die auch ohne Menschen bestehen,<br />
nichts mehr,<br />
Vielleicht nur noch ein verlorener<br />
Kinderball,<br />
Ein sehr niedriges Zelt oder ein<br />
entferntes Dach,<br />
Die Anzeichen dafür, daß man lebt […]<br />
Kamil Bednář<br />
(1912–1972), Dichter<br />
schreibung des vollen Namens wechselte.<br />
Als dächte der Künstler, der einige seiner<br />
Werke ohne Erbarmen vernichtete, nun<br />
habe er seine Reife endlich erreicht.<br />
1939 führte Lhoták seine Leistungen im<br />
Verein Umělecká beseda vor und wurde<br />
unter Kunstschaffende wie Josef Čapek und<br />
Jan Zrzavý aufgenommen. Er bekannte sich<br />
zur Tradition des berühmten Landschaftsmalers<br />
Antonín Chittussi, aber auch zu den<br />
ornamentalen Märchenillustrationen von<br />
Artuš Scheiner. Von der modernen Kunst tangierten<br />
ihn er von Henri Rousseau, Giorgio<br />
Chirico, Max Ernst, Salvadore Dalí, von den<br />
einheimischen Künstlern von Josef Šíma.<br />
Er war auch Mitglied der Künstlervereinigung<br />
Skupina 42 (: Gruppe 42), deren<br />
ästhetische Prinzipien vom Kritiker Jiří<br />
Kotalík ausformuliert wurden: „Der von der<br />
städtischen Zivilisation okkupierte Mensch<br />
hört doch nicht auf, ein in der Totalität des<br />
Kosmos lebendes Wesen zu sein, darf die<br />
anderen Beziehungen nicht außerachtlassen.“<br />
Trotz der Vollmitgliedschaft blieb<br />
er mit seinem unverwechselbaren Werk<br />
anders, ein Einzelgänger.<br />
Die Faszination durch die Heimatstadt<br />
Prag und seine eigene Auffassung von Zivilismus<br />
und Poetismus schilderte er folgendermaßen:<br />
„Die Prager Vorstädte, namentlich<br />
Holešovice, die Landschaft, in der<br />
verwitterte und beteerte Umzäunungen von<br />
Fabrikgebäuden Alleen ersetzen. Dürre<br />
Akazienbäume häufen sich um Telefonzellen.<br />
Blumen wachsen dort nur auf den<br />
Dächern moderner Mietshäuser, in Kleingärten<br />
30 m hoch über der Erde. Es ist<br />
ein prächtiges Schauspiel, das hie und da<br />
an die Zivilisation alter amerikanischer<br />
Grotesken erinnert. Asphaltstraßen, Stahlbeton,<br />
Ziegel, Kandelaber, Bretterzäune,<br />
Wind, Regen, Rauch, Nebel, Holešovice,<br />
Nusle, Michle, Žižkov. Eine riesengroße<br />
Parkanlage, unmittelbar an Fabrikanlagen<br />
in der Umgebung angrenzend: der Baumgarten<br />
(Stromovka).“<br />
Lhotáks Bilder der Peripherie tun sich<br />
besonders durch ihr Kolorit, die ihnen eingehauchte<br />
Seele hervor. Wie der Kunsthistoriker<br />
Luboš Hlaváček schrieb: „Er war<br />
nicht an Veduten interessiert, nur an der<br />
Topographie des Herzens.“ Motive von Umzäunungen,<br />
Werbeflächen, vergessenen Fußbällen<br />
und den besagten Fahrrädern deuten<br />
eine wiederholte Rückkehr in die Kindheit<br />
an. Später entsann er sich, wie er einmal im<br />
Botič-Fluß ein Autowrack entdeckt hatte;<br />
„einen herrlichen Turcat-Méry, auf Felgen,<br />
halb im Boden, vom Gras verdeckt … Im<br />
Wrack war noch das Lenkrad zu finden.<br />
Man konnte sich reinsetzen und sich vorstellen,<br />
wie man den Wagen fährt.“<br />
Eine romantische, nostalgische Botschaft<br />
vermitteln auch Lhotáks Bahnhofsszenen,<br />
Landschaften mit Umzäunungen sowie<br />
Industrielandschaften. Das erste, was ins<br />
Auge springt, ist das Arrangement der<br />
Objekte im Raum, der zumeist ungewöhnlich<br />
offenbleibt. Zeitgenössische Kritiken<br />
sprechen davon, daß Lhoták Spuren eines<br />
Menschen zeige, der gerade gegangen, doch<br />
immer noch präsent sei.<br />
Eine luftige Komposition, in der die zersplitterte<br />
Stadtperipherie nahtlos in den<br />
Horizont übergeht, bezeugt die Bahnhofsszene<br />
Vstříc osudu (Dem Schicksal entgegen,<br />
1948). Der Freund und Biograph<br />
des Malers, Adolf Branald, kommentiert<br />
das Bild im Buch Můj přítel Kamil (Mein<br />
Freund Kamil): „Der blaue Himmel ist verschattet<br />
durch leichte Wolken, die Gleise<br />
führen weiter, aber nicht einmal der Bahn-<br />
Žižkov, Öl auf Leinwand, 70 x 50 cm, 1982<br />
27
Krajina 20. Století (Landschaft des 20. Jahrhunderts), Öl auf Leinwand, 60 x 100 cm, 1942<br />
hofsvorstand weiß bis wohin. Nichts ist verloren,<br />
Überraschungen sind nicht ausgeschlossen.<br />
Unsicherheit ist nicht absolut,<br />
zum mindesten kann man hoffen.“<br />
Diese Leere, das „Nichts“ strahlt am<br />
deutlichsten aus der Ölmalerei Nostalgie<br />
letního odpoledne (Nostalgie eines Sommernachmittags)<br />
heraus: auf dem Bild ist beinahe<br />
nichts übriggeblieben. Eine menschenleere<br />
Straße, ein Zaun, dahinter eine Hütte,<br />
drei Bäume, drei Leitungssstangen. So<br />
werden im Bilde die Worte von Josef Šíma<br />
wahr: „Je banaler, je geläufiger die Wirklichkeit<br />
ist, um so stärker wird sie von<br />
Kamil Lhoták poetisiert.“<br />
Schon allein der Mechanismus der<br />
Malinspiration und der Prozeß der Entstehung<br />
von Bildern waren bei Lhoták von<br />
besonderer Art. „Ich male nie im Freien“,<br />
betonte er, „ich schaue so lange, bis der Eindruck<br />
in mir bleibt. Dann werf’ ich es zu<br />
Hause aufs Papier oder auf die Leinwand.“<br />
Auf diese Art und Weise hielt er malerisch<br />
nicht nur Prag, sondern nach seinen Reisen<br />
auch Paris und Venedig fest. Er malte auch<br />
Orte, die er nie besucht hatte, zur Serie von<br />
vierhundert Zeichnungen zum Thema „Amerika“<br />
bewog ihn Vojtěch Ženatýs Buch<br />
V zemi pruhů a hvězd (Im Lande der Streifen<br />
und Sterne, 1927).<br />
Von der Poesie der Stadt wandte sich<br />
der Maler immer mehr der Poesie der Landschaft<br />
zu. 1961-1962 malt er große Leinwände<br />
mit Sujets des Grünen Irlands im<br />
Geiste des Kolorismus. Der Schriftsteller<br />
Ludvík Souček bezeichnete diese Serie der<br />
sonst leeren, grünen horizontalen Landschaften<br />
als „eine Metapher der Ruhe<br />
unterm Himmel, durchlöchert im Weltall über<br />
der unendlichen Ebene.“ Adolf Branald fügt<br />
hinzu, daß Lhoták die Fähigkeit besessen<br />
habe, „in Metaphern jede Regung des Gefühls<br />
und des Verstandes auszudrücken“, und als<br />
er selber später Irland besucht habe, „habe<br />
er in Lhotáks irischen Weiden gestanden“.<br />
Das Wesen Irlands lag in dem faszinierenden<br />
Grün, eine präzise Farbenarbeit<br />
zeigte der Künstler bereits in früheren<br />
28<br />
Červený orel (Roter Adler), Öl auf Leinwand, 60 x 100 cm, 1966<br />
Stará mlatička (Alte Dreschmaschine), Öl auf Leinwand,<br />
70 x 80 cm, 1975
Kolo (Fahrrad), Öl auf Leinwand, 65 x 86 cm, 1974<br />
Schaffensphasen. Sein Blau wurde berühmt.<br />
Man sagt, er habe es an der kleinen Temperamalerei<br />
Modrá hora /Der blaue Berg/<br />
definiert, in Versen wurde es vom Dichter<br />
František Hrubín besungen.<br />
In seiner Suche nach der „Mythologie des<br />
modernen Menschen“ entwickelte sich Lhoták<br />
weiter. 1942 artikulierte er die „Landschaft<br />
des 20. Jahrhunderts“ in dem gleichnamigen<br />
Bild. Vierzig Jahre später etwa läßt<br />
sich ein anderer Impuls auf dem Bild Ponorka<br />
a sopka (U-Boot und Vulkan) aufspüren.<br />
Während die Landschaft des 20. Jahrhunderts<br />
bis an die Grenze des Idyllischen beruhigt,<br />
wirkt das an dem aktiven Vulkan<br />
vorbeifahrende U-Boot auf dem Bild von<br />
1982 unbehaglich, ja alarmierend. Aber schon<br />
der Schlafende. Unterwirft er sich etwas,<br />
so unterwirft er sich aus der Reinheit des<br />
Herzens heraus, er gestaltet, so souverän er<br />
es kann und so selbstverständlich, wie man<br />
atmet. […] Er sagt: Farben erwachen in<br />
Bildern, wer kann dafür? Wenn es nottut,<br />
ein großes Herz zu besitzen, um sich über<br />
die Freude der anderen zu freuen, dann<br />
besitzt er das Herz eines Sterns.“<br />
Kamil Lhoták ist 1990 in Prag gestorben.<br />
Die Familie erlosch aber nicht. Der Enkelsohn<br />
des Malers und Graphikers, Kamil<br />
Lhoták d.J. (vom Opa 1980 auf dem Bild<br />
Můj vnuk Kamílek Lhoták porträtiert), malte<br />
selber einige Zeit und gibt sich gegenwärtig<br />
mit der Photographie ab. Er liebt Prag, ist<br />
fasziniert von Kraftwerken und Masten in<br />
allen Gestalten und Größen. Er arbeitet als<br />
Arbeiter im Wärmekraftwerk Malešice,<br />
hatte zwölf Jahre lang verschiedene Heizerstellen<br />
inne. Zu den in der Zeitschrift<br />
Divoké víno veröffentlichten Photos der Industrielandschaft<br />
an der Peripherie kam ein<br />
Gedicht hinzu. Er schrieb es ins Dienstbuch<br />
bei der Dienstübergabe. Seinen Mitarbeitern<br />
gefiel es so gut, daß sie es abgeschrieben,<br />
eingerahmt und in der Arbeit ausgehängt<br />
haben. Er schrieb darin unter anderem:<br />
gelangt man von der Baukunst zu Traumkompositionen,<br />
in die Welt der roten Drachen,<br />
„Maschinen der Wüste“ in Form von<br />
Stundengläsern, Steinen und Mauern der<br />
Erinnerung. Daß Lhoták eine durchgeistigte<br />
und reiche Portraitmalerei aufzuweisen hat,<br />
soll hier nur am Rande erwähnt werden.<br />
Die Seelenlandschaft des Malers wurde<br />
von Lhotáks Gefährten, dem Dichter und<br />
bildenden Künstler Jiří Kolář folgendermaßen<br />
charakterisiert: „Der Gerechte als<br />
Die Schicht zu Ende<br />
Der Schein erlischt<br />
Die Nacht dahin<br />
Die Seele schmilzt<br />
Die Worte in ihrer Atmosphäre nicht<br />
unähnlich der Welt der Vorstadtszenerien<br />
seines Großvaters.<br />
Petr Konečný<br />
Nach Lhoták-Monographien von František<br />
Dvořák und Luboš Hlaváček<br />
Photos: Archiv Redaktion<br />
Ponorka a sopka (U-Boot und Vulkan), Öl auf Leinwand, 65 x 86 cm, 1982<br />
29
Künstler und Außenseiter<br />
Jakub Schikaneder (1855 – 1924)<br />
Petr Parléř předkládá Karlovi IV. model Karlova mostu<br />
(Peter Parler legt Karl IV. das Modell der Karlsbrücke<br />
vor), Ausschnitt aus dem Fries für das Prager<br />
Nationaltheater, Tempera auf Leinwand, 1879-1882<br />
Kaum ein anderer Künstler war mit Leib<br />
und Seele so Maler wie er. Er führte das<br />
private wie das Künstlerleben gleichsam<br />
am Rande, sei es angesichts der<br />
Zuordnung seines Schaffens zu<br />
einem Kunststil, sei es in Anbetracht<br />
der symbolischen Sprache<br />
seiner Leinwände, die von der<br />
Kritik manchmal unverstanden<br />
blieb. Zu den Zuschauern sprechen<br />
seine Bilder bis heute eine<br />
verständliche Sprache. Ihr Ideengehalt<br />
und äußerstes handwerkliches<br />
Können wurden erst<br />
nach Ableben des Malers gebührend<br />
hochgeschätzt.<br />
Definiert man den Schwerpunkt<br />
als den Ort der allergrößten<br />
Schwere, stellen ihn elegische<br />
und düstere Motive der<br />
Letzten Dinge des Menschen in Schikaneders<br />
Oeuvre dar. Der Maler griff sie in<br />
ihrer symbolischen Beschreibung lebenslang<br />
immer wieder auf. Auf Pastellzeichnungen<br />
aus den 1890er Jahren ist der<br />
Mönch, am Meeresufer stehend, ein Zeuge<br />
der Ertrunkenen Mädchen (Utonulé dívky),<br />
in Schikaneders Spätwerk steht der Zuschauer<br />
am Lager eines Mädchens (Dívčino<br />
lože) und sieht wortlos ihrem Ableben<br />
(Mrtvá dívka) zu. Mit den schweren und<br />
schwermütigen Sujets hielt der Maler die<br />
Würde des tragischen Augenblicks fest. Die<br />
Bilder, wiewohl in ihrem Inhalt beunruhigend,<br />
strömen die Atmosphäre der Versöhnung<br />
aus. Schikaneder tritt in ihnen als<br />
Führer durch eine Doppelwelt, Meister des<br />
Schatten- und Lichtspiels, als<br />
Mensch von Abend und Dämmerung<br />
auf. Stilgeschichtlich<br />
bleibt er eine Persönlichkeit<br />
ohne eindeutige Zuordnung, er<br />
entwickelt sich von der klassischen<br />
Figuralmalerei über psychologisch<br />
gestimmte Malweise<br />
und Symbolismus bis hin zu<br />
Werken im Stil des Realismus<br />
und Naturalismus. Er repräsentiert<br />
zwar das 19. Jahrhundert,<br />
läßt es aber in manchen seiner<br />
Bilder weit zurück.<br />
Jakub Schikaneder ging aus<br />
einem anregungsvollen familiären<br />
Umfeld hervor: ein Vorfahr,<br />
der berühmte Wiener Komiker und<br />
Dramatiker vom Ende des 18. Jahrhunderts,<br />
Emanuel Schikaneder, wurde durch sein<br />
Libretto für Mozarts Zauberflöte berühmt.<br />
Jakub besaß theatralische wie musikalische<br />
Begabung, von allen Anlagen aber kam das<br />
bildkünstlerische Talent am stärksten zum<br />
Vorschein. Bereits während der Studien an<br />
der Prager Akademie machte er sich einen<br />
Namen. Er war ein naher Verwandter des<br />
Malers Mikoláš Aleš, den er 1871 bei<br />
gemeinschaftlichen Studienarbeiten präzise<br />
portraitierte. Sein erstausgestelltes Bild fand<br />
bei dem maßgebenden Schriftsteller, Jour-<br />
30<br />
Výměnkářka (Altenteilerin), Öl auf Leinwand, 129 x 105 cm, 1885<br />
Večer na pobřeží (Abend an der Küste) Öl auf Leinwand, 117 x 156 cm, 1920-1922
Vražda v domě (Mord im Haus), Öl auf Leinwand, 129 x 105 cm, 1885 Öl auf Leinwand, 203 x 321 cm, 1889-1890<br />
Malerei<br />
„Er war schlank und von angenehmer<br />
Gestalt, nett, freundlich und<br />
hinterließ überall Spuren seiner verträumten,<br />
vornehmen Seele. Er wollte<br />
nicht genial aufstrahlen, jeder lauten<br />
Reklame stand er meilenweit fern …“<br />
Viktor Šuman<br />
Maler und Übersetzer<br />
(1882–1933)<br />
nalisten und Kritiker Jan Neruda Anerkennung,<br />
der ihm auch eine erfolgversprechende<br />
Zukunft voraussagte. Schikaneder versuchte<br />
nach Studienabschluß, sich von den<br />
Konventionen seiner Zeit zu befreien und<br />
sich manche Anregungen der zeitgenössischen<br />
Genremalerei, ja der studentischen<br />
Ulkerei (Bild Příšerná společnost – Schreckliche<br />
Gesellschaft) zunutze zu machen. Er<br />
brach zu einer Studienreise durch Europa<br />
auf. Nach einem kurzen Aufenthalt in Paris<br />
führte ihn sein Interesse für provozierende<br />
psychologische Motive ins Atelier von<br />
Gabriel Max an der Münchner Akademie.<br />
Nach seiner Rückkehr nach Prag nahm<br />
Schikaneder an der Ausschreibung für Interieurgestaltung<br />
im Nationaltheater Prag,<br />
dem prestigereichsten heimischen Künstlerwettbewerb<br />
des 19. Jahrhunderts, teil. Sein<br />
Entwurf für die Ausschmückung der königlichen<br />
Loge (zusammen mit Emanuel Krescenc<br />
Liška) wurde angenommen und bald<br />
darauf auch umgesetzt. Der Fries, die Epochen<br />
der Přemysliden, Luxemburger und<br />
Habsburger darstellend, wurde aber nach<br />
dem verheerenden Brand auf Wunsch des<br />
neuen Direktors durch eine andere Ausschmückung<br />
ersetzt.<br />
Symbolický výjev (Symbolische Szene), Öl auf Karton, 50 x 37 cm, 1895-1897<br />
Poslední útěcha (Letzter Zuspruch), Öl auf Leinwand, 116 x 187 cm, 1897<br />
31
Na ztracené vartě (Auf verlorenem Posten), Öl auf Leinwand, 98 x 150 cm, 1906<br />
In Schikaneders Schaffen aus dieser Zeit<br />
spiegelten sich Impulse der europäischen<br />
Malerei wider, die er von seiner Paris- und<br />
Münchenreise mitgebracht hatte. Ähnlich<br />
wie viele seiner Zeitgenossen war auch er<br />
von der „wiedererweckten“ niederländischen<br />
Barockmalerei und ihren Lichtschattierungen<br />
angetan. Die Identifizierung mit niederländischen<br />
Quellen inspirierte ihn zur<br />
lebenslangen Verwendung von niederländischen<br />
Sujets und Motiven der Nordsee.<br />
Neben den bereits erwähnten Ertrunkenen<br />
Mädchen liefert das Pohřeb dítěte (Begräbnis<br />
eines Kindes) am Meeresstrand ein klassisches<br />
Beispiel dafür. Dank dem Paris-Erlebnis<br />
tendierte Schikaneder immer wieder<br />
zur künstlerischen Darstellung von Frauenfiguren<br />
und –schicksalen. Er schuf zahlreiche<br />
Werke mit Frauenthematik, z.B. das Portrait<br />
eines Kräuterweibes (Bylinkářka), einige<br />
Interieurkompositionen, die Studie Sedící<br />
dáma (Sitzende Dame), auf Monets Impressionen<br />
verweisend, realistische bis naturalistische<br />
Portraits Výměnkářka (Die auf Ausgedinge<br />
Lebende) Žena loupající brambory<br />
(Frau Kartoffeln schälend).<br />
Als hervorragende Leistung springt das<br />
großformatige Bild Vražda v domě (Mord im<br />
Haus) in die Augen. Damit dekanonisierte<br />
Schikaneder inhaltliche wie formale Konzepte<br />
seiner Zeit, indem er ein Thema auf<br />
eine über 3 m breite Leinwand brachte, das<br />
damals höchstens als Genremotiv oder Zeitschriftenillustration<br />
zur Geltung fand. Während<br />
die Kritik verlegen war, war der Urheber<br />
seiner Darstellungsweise so sicher, daß<br />
er damit 1890 die internationale Ausstellung<br />
der Gegenwartskunst in Berlin beschickte. Die<br />
Ausstellungskommission verstand das Sujet<br />
als Krimi, bei dem der wichtigste „Trick“<br />
darin bestand, den anwesenden Mörder zu<br />
enthüllen. Die Intention des Urhebers deutete<br />
aber eher das Mysterium von menschlicher<br />
Tragödie und Verbrechen an, und das Bild<br />
sollte ein realistisches Zeugnis von dem<br />
Ereignis ablegen. Zugleich warf das Werk<br />
in der tschechischen Kunstlandschaft die<br />
Frage auf, wie das Kunstverständnis der Wirklichkeit<br />
aussehen sollte und wie der Realismus<br />
im authentischen Zusammenhang<br />
hierzulande zu verkörpern wäre, und gab<br />
gewissermaßen eine Vorprobe davon ab.<br />
Anfang des 20. Jahrhunderts gruppierte<br />
sich eine neue progressive Künstlergeneration<br />
mit dem Schriftsteller und Literaturkritiker<br />
F.X. Šalda an der Spitze. Schikaneder<br />
verblieb angesichts seines Alters und seiner<br />
Stellung in der Rolle eines Außenseiters. In<br />
dieser Zeit ist ein Wandel seines Duktus<br />
unverkennbar. Der Künstler setzte einen<br />
Schlußpunkt hinter die Etappe, in der er sich<br />
oft der Wirkungen des expressiv gestrichenen<br />
32<br />
Nokturno ve staré Praze (Nokturno in Altprag), Öl auf Leinwand, 120 x 105 cm, 1911
Seurat bis hin zu Whistlers und Grimshaws<br />
Nachtstücken.<br />
Der Gipfelpunkt und Abschluß von Schikaneders<br />
Schaffen stand im Zeichen einer<br />
Rückkehr zu Interieurs. Zu den typischen<br />
Interieurs, die im 19. Jahrhundert zu Malstudien<br />
anregten, gehörten verdunkelte<br />
Zimmer von Wohnungen, Puffs, Studierstuben,<br />
Irrenanstalten und Gefängnisse … Die<br />
winzigkleinen Welten der Stille, des Rauschens<br />
von Vorhängen und unbeantworteter<br />
Fragen … Schikaneders Studien konzentrierten<br />
sich auf die Analyse der Lichttönungen.<br />
Der lichtvolle Reichtum in Nachtstükken<br />
von Alt-Prag wurde eingetauscht gegen<br />
die Motive Tod, Überraschung, Begegnung<br />
und Abschied in geschlossenen Räumen.<br />
Der Ausdruck beruhigte sich, Elemente des<br />
Tragischen und Empfindsamen lösten sich<br />
auf, die Bilder nahmen feste Formen und<br />
einen soliden Aufbau in der Bedeutung an.<br />
Auf Schikaneders späten Leinwänden dominiert<br />
die Schnittstelle zwischen Innen- und<br />
Außenraum, zwischen der Welt von hüben und<br />
der von drüben. So etwa im Bild U kolébky<br />
(An der Wiege) konturiert die Lichtgrenze fein<br />
die Gestalt einer über der Wiege gebeugten<br />
Frau und schafft auch eine Scheide zweier Lebenslagen:<br />
der emotionalen und der geistigen,<br />
der wehmutsvollen und der harmonisch ausgeglichenen.<br />
Gerade durch das Motiv des<br />
Grenzübertritts nähert sich das Oeuvre des<br />
Malers geistigen Tendenzen des anbrechenden<br />
20. Jahrhunderts. Auch in dieser Beziehung<br />
steht sein Gesamtwerk sticht von dem<br />
der meisten Wegbereiter der Avantgarde ab.<br />
Jakub Schikaneder kommt der modernen<br />
Zeit paradoxerweise erst dann näher, als er<br />
beinahe vergessen ist, abseits der universitären<br />
Lehre steht und sich nicht mehr und am<br />
sozialen und künstlerischen Leben beteiligt.<br />
Auf den Bildern aus den letzten Lebensjahren<br />
tauchen Ereignisse, Dinge und Vorstellungen<br />
leichter und klarer, aber doch<br />
mit poesivoller Wehmut über das auf, was<br />
nicht mehr wiederkommt.<br />
Er blieb eine ambitionierte Persönlichkeit,<br />
die in der Rolle des Außenseiters Bleibendes<br />
und intendiert Klassisches kreiert hat.<br />
Matyáš Pozler<br />
(Nach Tomáš Vlček: Jakub Schikaneder)<br />
Photos: Archiv Redaktion<br />
oder aufgetragenen Farbstoffes bediente, zugunsten<br />
einer subtileren und festeren Maltechnik.<br />
So entstanden Malereien mit Landschaftsmotiven,<br />
etwa das Bild V podvečer<br />
(Am Vorabend), das sich den Gegensatz<br />
zwischen dem direkten Licht der untergehenden<br />
Sonne und dem diffusen, vom Himmel<br />
reflektierten Licht zum Thema setzt.<br />
Bei seiner Suche nach einem harmonischen<br />
Gleichgewicht der Gegensätze<br />
auf der Leinwand berührte Schikaneder<br />
ein Sujet, das sein reifes Werk auszeichnen<br />
sollte. Auf dem Bild Milenci (Liebespaar)<br />
malte er Gestalten im abgelegenen Winkel<br />
der Prager Altstadt. Mit Prag-Motiven<br />
gelangte er wortwörtlich zum Ziel, fand<br />
ein angemessenes Milieu für seine lyrischen<br />
Dramen, die Dialogführung seiner Gestalten<br />
mit dem historischen Hintergrund<br />
der Stadt verbindend. Prag wurde Schikaneders<br />
stärkstes künstlerisches Argument.<br />
Zu dem Zeitpunkt, als er sich der Metropole<br />
zuwandte, war seine Spannweite ziemlich<br />
breit. Sie reichte von sonnendurchfluteten<br />
impressionistischen Bildern eines<br />
Pissarro, eines Monets über Lichtanalysen<br />
des Postimpressionismus eines Signac und<br />
Pražská ulička v noci (Prager Gasse bei Nacht), Öl auf Leinwand, 70 x 50 cm, 1899-1902<br />
33
František Skála<br />
Einer der maßgeblichen bildenden<br />
Künstler Tschechiens, František Skála<br />
(*1956), erntet in der heimatlichen Szene<br />
unerwartete Erfolge. Seine Prager Ausstellung<br />
„Skála im Rudolfinum“ (Ende<br />
2004) zählte 40tsd. Besucher und ist<br />
damit die in den letzten Jahren hierzulande<br />
erfolgreichste.<br />
Neben seiner Tätigkeit als Kinderbuchillustrator<br />
setzte sich Skála Anfang der<br />
1980er Jahre als Bildhauer und Schöpfer<br />
eindrucksvoller Objekte und Installationen<br />
durch. Sein Werk ließ er nicht nur<br />
auf seinen eigenen Ausstellungen sehen,<br />
er stellte auch gemeinsam mit seinen<br />
Altersgenossen aus der avantgardistischen<br />
Gruppe Tvrdohlaví (Dickköpfe,<br />
1987-1991) aus, die seinerzeit die Kulturszene<br />
einschneidend mitgestaltete und<br />
deren Gründungsmitglied Skála war.<br />
Bekannt ist er vor allem durch seinen<br />
ehrlichen und positiven Zugang zum Kunstschaffen.<br />
Als er 1993 dazu ausersehen<br />
wurde, Tschechien auf der 45. Venediger<br />
Biennale zu repräsentieren, machte er sich<br />
zu Fuß nach Italien auf, wo er neben<br />
Zeichnungen auch zarte Kunstwerke, aus<br />
auf dem 850 km langen Weg gefundenen<br />
Gegenständen ausstellte. Auf höchst originelle<br />
Weise entwarf er 1992 das Interieur<br />
des Prager Theaters Archa. Er gastierte<br />
an Universitäten in Australien und in den<br />
USA. Augenblicklich wirkt er sich Schauspieler<br />
am Prager Theater Sklep (Keller)<br />
und ist Mitglied des Vokaltrios Tros Sketos.<br />
Ausgezeichnet wurde nicht nur er<br />
mit dem Jindřich-Chalupecký-Preis, er<br />
wurde auch in einer Umfrage, an der<br />
sich Historiker, Kunsttheoretiker und<br />
Publizisten beteiligten, zur „Persönlichkeit<br />
des Jahres“ gekürt.<br />
Descartes-Preis<br />
Das Observatorium im Süden Afrikas, in<br />
Namibia, ermöglicht den Wissenschaftlern<br />
die Erforschung der Gamma-Strahlen und<br />
die Bestimmung der Mitte unserer Galaxis.<br />
Auf die Erforschung dieser Strahlen konzentriert<br />
sich das internationale Projekt<br />
High Energy Stereoscopic System (H.E.S.S.),<br />
in das auch zwei Tschechen, Professor Ladislav<br />
Rob vom Institut für Teilchen- und Kernphysik<br />
an der Mathematisch-Physikalischen<br />
Fakultät der Karls-Universität Prag und der<br />
Doktorand Dalibor Nedbal, involviert sind.<br />
Für seine Ergebnisse konnte das Team<br />
den René-Descartes-Preis entgegennehmen,<br />
der von der EU an Forschende vergeben wird,<br />
die im Rahmen europäischer Verbundforschungsprojekte<br />
hervorragende Leistungen<br />
vollbringen. Es ist schon zum zweiten Mal,<br />
daß Tschechen in einem Team mitarbeiten,<br />
das diese Auszeichnung erhielt. Im Jahre<br />
2001 ging der Descartes-Preis an ein Team,<br />
in dem der tschechische Biochemiker Antonín<br />
Holý an einem Medikament mitarbeitete,<br />
daß den HIV-Virus stoppen sollte.<br />
Berühmte Autoren<br />
in Prag<br />
Schriftstellerfestival Prag 2006, gewidmet Arthur Miller<br />
Photo: Tschechische Presseagentur (ČTK)<br />
Vom 3. bis zum 6. Juni 2007 war Prag<br />
Schauplatz des 17. Festival spisovatelů<br />
Praha (Schriftstellerfestival Prag), welches<br />
ganz im Zeichen der revolutionierenden<br />
Bewegung dada stand.<br />
Die 17jährige Tradition und die Namen<br />
von 260 Autoren aus aller Welt, die sich<br />
bislang in Prag vorstellten, die regelmäßige<br />
Teilnahme internationaler Verlage<br />
und der Kritik, haben das Festival zu<br />
einem weltweit angesehen Ereignis werden<br />
lassen, das bemerkenswerte Literatur<br />
in Tschechiens Hauptstadt offeriert.<br />
Erwartet wurde auch einer der angesehensten<br />
Schriftsteller, Autor des Romans<br />
Ragtime, der Amerikaner Edgar Lawrence<br />
Doctorow. Mit ihm betraten auch andere<br />
Legenden der amerikanischen Literatur<br />
das Podium betreten: Gary Snyder,<br />
Träger des Pulitzer-Preises für Poesie,<br />
Walter Abish, aus den Niederlanden<br />
kommt Arnon Grunberg, erwartet werden<br />
außerdem der Schweizer Adrian Notz,<br />
der Schwede Tom Sadqvist …<br />
Auf die Frage, wie gerade E. L. Doctorow<br />
in das Festivalprogramm passe, antwortet<br />
Michael March, der Präsident desselben:<br />
„Einer der Grundgedanken des<br />
Dadaismus ist die absolute Infragestellung<br />
der Gewalt. Und Doctorow stellt in<br />
seinen Werken Aggression, Destruktion<br />
und Herrschsucht bloß.“<br />
Archäologische<br />
Funde<br />
Der Brandbestattungsplatz mit Urnenfeldern<br />
in Příšovice (Přischowitz) bei<br />
Turnov (Turnau) wurde vom Kulturministerium<br />
der Tschechischen Republik<br />
unter die Kulturdenkmale eingereiht.<br />
Die Bestattungsstätte aus dem 9./10.<br />
Jahrhundert v. Chr. gilt als einer der wertvollsten<br />
archäologischen Fundorte im<br />
Landkreis Liberec (Reichenberg). Die<br />
Einzigartigkeit dieser Stätte beruht in<br />
der großen Anzahl kompletter, kaum<br />
beschädigter Gräber mit menschlichen<br />
Überresten aus der Bronzezeit.<br />
34
Mosaik<br />
Gedenkmedaille für<br />
Sportler und Sportlerinnen<br />
Štěpánka Hilgertová, Kateřina Neumannová, Martin<br />
Doktor, Photo: Tschechische Presseagentur (ČTK)<br />
Die erfolgreichsten tschechischen Sportler<br />
und Sportlerinnen der letzten Jahre haben<br />
ihre Gedenkmünzen. Sie haben eine charakteristische<br />
goldene Farbe – die Emission des<br />
Tschechischen Münzamtes trägt den Namen<br />
Olympische Sieger und Weltmeister.<br />
Anfang April wurden sie in Prag vorgestellt<br />
– die Kanutin Štěpánka Hilgertová,<br />
die Skiläuferin Kateřina Neumannová<br />
und der Kanute Martin Doktor. Auf Medaillen<br />
porträtiert findet man auch den Eishockeyspieler<br />
Jaromír Jágr und den Speerwerfer<br />
Jan Železný.<br />
Ein Auge über<br />
Prag<br />
Eine Rückschau auf die internationale<br />
Architekturausschreibung für das neue<br />
Gebäude der Tschechischen Nationalbibliothek<br />
brachte die Ausstellung Oko<br />
nad Prahou (Auge über Prag). Die<br />
Exposition in der Prager Galerie Klementinum<br />
präsentierte alle 355 Entwürfe.<br />
Der größte Raum blieb dem Siegerprojekt,<br />
erarbeitet von dem britischen<br />
Team des Büros Future Systems unter<br />
Leitung des aus Tschechien stammenden<br />
Architekten Jan Kaplický, vorbehalten.<br />
Das Projekt stellt eine revolutionäre<br />
architektonische Lösung vor, die das<br />
Panorama der Hauptstadt nachhaltig<br />
beeinflussen wird und weckt schon jetzt<br />
unterschiedliche Emotionen in Fachund<br />
Laienwelt.<br />
Die internationale Ausschreibung erfolgte<br />
im Mai 2006 und der einstimmig<br />
gewählte Sieger wurde am 2.März dieses<br />
Jahres bekanntgegeben. Der Jury saß die<br />
Architektin Eva Jiřičná vor, zu den Mitgliedern<br />
gehörte auch Zaha Hadid, die<br />
weltweit erste Dame auf diesem Gebiet.<br />
„Der Entwurf zu einer solchen Ausschreibung<br />
kann nicht das Werk einer<br />
einzelnen Primadonna sein“, betonte<br />
Kaplický und zählte seine engsten<br />
Mitarbeiter: Volkan Alkanoglu, María<br />
José Castrillo, Misha Kitlerova, Filippo<br />
Previtali a Georg Roetzel.<br />
FEBIOFEST 2007<br />
Das 14. Internationale Film-, Fernsehund<br />
Videofestival FEBIOFEST 2007<br />
lief in diesem Jahr in Prag und zehn weiteren<br />
Städten in Böhmen, Mähren und<br />
Schlesien ab. Die Film- und Fernsehgesellschaft<br />
FEBIO nahm 1992 ihre Tätigkeit<br />
auf. Gründer, Inhaber und Direktor<br />
diese privaten Studios ist der Film- und<br />
Fernsehregisseur Fero Fenič. FEBIO-<br />
FEST als internationales Festival wurde<br />
1993 begründet, hielt nach und nach in<br />
allen größeren Städten Tschechiens und<br />
der Slowakei Einzug und sucht heute in<br />
Europa seinesgleichen.<br />
Im vergangenen Jahr kamen 272<br />
Filme zur Aufführung, darunter Werke<br />
von Sofia Coppola, Sydney Pollack oder<br />
Robert de Niro.<br />
Am Abschlußabend von FEBIOFEST<br />
2007 wurden die Preise Kristian und<br />
Kristiana für die interessanten Schöpfungen<br />
im Bereich Dokumentations-,<br />
Trick- und Spielfilm übergeben. Der<br />
Preis Kristian für einen besonderen<br />
Beitrag zum tschechischen Filmschaffen<br />
ging an den polnischen Schauspieler<br />
Daniel Olbrychski. Der Preis Kristiana<br />
für eine Bereicherung der Weltfilmkunst<br />
wurde dem georgisch-französischen<br />
Regisseur Otar Ioseliani überreicht.<br />
Haring in Český<br />
Krumlov<br />
Zum erstenmal ist das Werk des populären<br />
amerikanischen Malers, Zeichners<br />
und Graphikers Keith Haring vom Ende<br />
des vergangenen Jahres in Tschechin zu<br />
sehen. Der weltverehrte Künstler, dessen<br />
Graffitis, oft mit politischem Hintergrund,<br />
im New York der 80er Jahre Millionen<br />
Menschen auf den Straßen und in<br />
den Metros ansprachen. 1990 starb<br />
Haring an AIDS, seine letzten Lebensjahre<br />
widmete er dem Kampf gegen<br />
diese Krankheit.<br />
Die Ausstellung im Egon Schiele Art<br />
Centrum in Český Krumlov (Krumau)<br />
kann bis zum 28. Oktober dieses Jahres<br />
besucht werden.<br />
Veranstaltet wird die Ausstellung<br />
unter dem Namen Keith Haring (1958-<br />
1990) und junge Künstler New Yorks,<br />
denn neben dem Werk Harings stellt die<br />
Galerie auch fünf junge Epigonen vor,<br />
die ihre Schöpfungen direkt im Krumauer<br />
Atelier installieren.<br />
35
Biennale Brünn<br />
Popiska k fotografii, pokračování<br />
1964 eröffnete der Brünner Maler<br />
und Graphiker Jan Rajlich d.Ä. die<br />
erste Ausstellung von Plakatkunst<br />
und Gebrauchsgraphik unter ausschließlicher<br />
Beteiligung tschechischer<br />
und slowakischer Graphiker.<br />
Dieses Unterfangen, das an<br />
der Wiege des originellsten<br />
Festival des Graphikdesigns<br />
hierzulande steht, wurde<br />
in Zusammenarbeit mit<br />
dem damaligen Direktor<br />
der Mährischen Galerie<br />
Brünn, Jiří Hlušička, in<br />
Angriff genommen. Zwei<br />
Jahre später, nachdem sie<br />
ihre Erfahrungen mit der<br />
heimischen Schau gemacht<br />
hatten, fand die Ausstellung<br />
unter ihrer Betreuung<br />
eine Fortsetzung in<br />
der internationalen Brünner<br />
Biennale. Diese avancierte<br />
im Laufe zweier Dezennien<br />
zu einer der angesehensten internationalen<br />
Veranstaltungen dieser Art.<br />
Anläßlich der zehnten Biennale<br />
Brünn 1982 wurde ein Dokumentarstreifen<br />
im Studio für Kurzfilme (studio<br />
Krátkého filmu) gedreht, und die<br />
japanische Zeitschrift Idea widmete<br />
der Exposition und Geschichte der<br />
tschechischen Plakatkunst eine Sondernummer.<br />
Eine Art Hommage auf<br />
das Lebenswerk von Jan Rajlich d.Ä.,<br />
das dem Niveauanstieg des<br />
Graphikdesigns galt, statuierte<br />
die japanische Industrialand<br />
Design Promoting<br />
Organization, indem sie<br />
den Künstler zur Präsentation<br />
der Biennale Brünn nach<br />
Tokio und auch zu einem<br />
zweitägigen Symposion im<br />
März 1997 einlud.<br />
Nach 2000 begann<br />
sich auf der Biennale ein<br />
Wandel abzuzeichnen. Die<br />
Ausstellung, die in ihrem<br />
Wesen an einen Kunstsalon<br />
36
Design<br />
Die Biennale Brno – eine der wohl<br />
ältesten periodischen Präsentationen<br />
graphischen Designs.<br />
mit weiter Spannweite hinsichtlich<br />
der beteiligten Länder und Künstlerschaft<br />
erinnerte, wurde durch Änderungen<br />
im Organisationskomitee<br />
geprägt. Den Vorsitz führt nunmehr<br />
der progressive Prager Designer Aleš<br />
Najbrt (nach Jan Rajlich d. J.), aus der<br />
Biennale ist nach und nach ein Festival<br />
des Graphikdesigns mit einem<br />
durchdachten Programm von Begleitveranstaltungen<br />
geworden. Die Wettschau<br />
zeigt das Neueste aus den letzten<br />
vier Jahren – auf der Biennale<br />
wechseln zweierlei Kategorien: einerseits<br />
Buchdesign, Schrift und e-Medien,<br />
andererseits Kunstplakat und<br />
Werbegraphik. In der gedrängten Auswahl<br />
an besonderen Leistungen spiegelt<br />
die Biennale herrschende und<br />
zukunftweisende Trends wider. Dabei<br />
entsteht in der Mährischen Galerie<br />
Brünn eine weltweit einmalige Graphikdesignsammlung,<br />
denn sämtliche<br />
Ausstellungsstücke, von wo auch immer<br />
sie sein mögen, gehen nach Abschluß<br />
in Besitz der Galerie über. Die<br />
Schau steht aber nicht nur renommierten<br />
Künstlern, sondern auch den angehenden<br />
und Kunsthochschulstudierenden<br />
offen.<br />
„Alle geraden Jahre wieder begegnet<br />
man in der Internationalen<br />
Biennale des Graphik-Designs Brünn<br />
einer einmaligen Schau, auf der Innovatives<br />
im Bereich Visuelle Kommunikation<br />
gegenübergestellt wird“,<br />
sagt Marek Pokorný, Direktor der<br />
Mährischen Galerie und der Biennale<br />
Brünn: „Seine Bedeutung ist den<br />
Karlsbader Internationalen Filmfestspielen<br />
vergleichbar.“<br />
Neue Perspektiven des Designs<br />
werden auch von dem internationalen<br />
Symposion auf der Brünner Biennale<br />
untersucht. „Die Möglichkeit, seine<br />
Position mit anderen zu vergleichen<br />
und die anstehenden Fragen mit Vortragenden<br />
aus vielen Ländern mit<br />
unterschiedlichem historischen und<br />
sozialen Hintergrund und unterschiedlichen<br />
Erfahrungen zu diskutieren, ist<br />
anregend für alle Teilnehmer des<br />
Symposions“, stellt der Veranstalter<br />
und Moderator des Symposions, Alan<br />
Záruba, fest. Das Symposion und die<br />
Begleitveranstaltungen bringen wichtige<br />
Impulse für junges Publikum und<br />
Studenten, dank der Biennale können<br />
sie persönliche Kontakte mit maßgebenden<br />
Persönlichkeiten des Graphikdesigns<br />
anknüpfen.<br />
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Neben der Wettschau wird von der<br />
Mährischen Galerie auch eine Anzahl<br />
verschiedenster Ausstellungen unter<br />
der Obhut von Kuratoren vorbereitet,<br />
in denen das Beste an Design der Vergangenheit<br />
wie der Gegenwart reflektiert<br />
wird. Das Programm umfaßt<br />
nicht nur einen Zyklus von Ausstellungen<br />
profilierter tschechischer<br />
Graphikdesigner (unter dem Namen<br />
Work From …), sondern auch eine<br />
tiefschürfende Sonden in die Entwicklung<br />
von Design in einem Land, einer<br />
Region oder auf einem bestimmten<br />
Territorium. (Auf der letzten Biennale<br />
waren es außer der Ausstellung Work<br />
From China auch Autorenprojekte<br />
unter dem Namen Work From Mars).<br />
Neu an der Organisation ist die Einladung<br />
eines ausländischen Kurators,<br />
dem im Pražák-Palais in Brünn ein<br />
Ausstellungsraum zur Präsentation<br />
einer eigenen Vision zur Verfügung<br />
steht. Die Ausstellung wird zu einem<br />
ansprechenden Gegenpol des Hauptwettbewerbs.<br />
Marta Sylvestrová<br />
Kuratorin der Biennale Brünn<br />
Leiterin der Graphikdesign-Sammlung<br />
Mährische Galerie Brünn<br />
Photos: Archiv Bienále<br />
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