EIN MAGAZIN VON IGGESUND PAPERBOARD AUSGABE 44 2013
EIN MAGAZIN VON IGGESUND PAPERBOARD AUSGABE 44 2013
EIN MAGAZIN VON IGGESUND PAPERBOARD AUSGABE 44 2013
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<strong>EIN</strong> <strong>MAGAZIN</strong> <strong>VON</strong> <strong>IGGESUND</strong> <strong>PAPERBOARD</strong> <strong>AUSGABE</strong> <strong>44</strong> <strong>2013</strong>
ZEIT ZUM<br />
Spielen<br />
STAFFAN SJÖBERG Public Relations Manager,<br />
Editorial Iggesund Paperboard<br />
M<strong>EIN</strong>E FRÜHESTE ERINNERUNG ans Spielen ist, dass<br />
mein Vater und Großvater zu Weihnachten zusammen<br />
Schach spielten. Sie saßen stundenlang da, sagten kein<br />
Wort, und meinem Bruder und mir wurde schnell klar,<br />
dass bei diesem Spiel vollständige Stille nötig zu sein<br />
schien.<br />
Für uns begann der Spaß erst, als wir die Erwachsenen<br />
dazu überreden konnten, Spiele wie Monopoly zu spielen.<br />
Plötzlich durfte geschrien, gejammert und geflucht werden<br />
– und alles wegen dieses einfachen Spiels aus Brett,<br />
Figuren und Karten.<br />
Obwohl es heute viele digitale und Online-Spiele gibt,<br />
herrscht immer noch Interesse an einem Spielvergnügen,<br />
bei dem althergebrachte analoge Mittel, oft aus Karton,<br />
das Erlebnis bestimmen.<br />
In dieser Ausgabe sehen wir uns die Renaissance der<br />
traditionellen Brettspiele genauer an ebenso wie die<br />
Kinderbuchbranche, die aufgrund der Konkurrenz von<br />
digitalen Medien und E-Books neuen Herausforderungen<br />
gegenübersteht. Die neuen Medien bieten nie dagewesene<br />
Möglichkeiten für Illustratoren, Herausgeber und Designer<br />
– vorausgesetzt, dass sie das gedruckte Material nicht<br />
nur eins zu eins übertragen, sondern die neue Technologie<br />
kreativ nutzen.<br />
Eine spielerische und kreative Herangehensweise an<br />
Design ist wichtig für alle Branchen – nicht nur für die,<br />
die sich mit Kindern beschäftigen. Deshalb haben wir im<br />
Vorfeld dieser Ausgabe einen Wettbewerb ausgerufen und<br />
kreative Köpfe und Designer eingeladen, Cover-Vorschläge<br />
zum Thema Spaß & Spiel einzusenden. Der Siegerentwurf<br />
stammt von Johanna Svantesson von der Mid Sweden<br />
University in Sundsvall. Auf Seite 27 spricht sie über die<br />
Ideen hinter ihrem Entwurf und wie sie mit Karton ein<br />
verspieltes, ansprechendes Cover gestaltet hat. n<br />
www.iggesund.com
In dieser Ausgabe<br />
Inspire, eine Quelle der Inspiration,<br />
herausgegeben von Iggesund Paperboard,<br />
dem Hersteller von Invercote und Incada<br />
Acht Designer<br />
erschaffen dreidimensionale<br />
Roboter aus<br />
A3-Bögen<br />
4<br />
18<br />
16<br />
Die Zukunft von<br />
Bilderbüchern für<br />
Kinder durch die<br />
Augen von drei<br />
Insidern<br />
Lernen Sie die Gewinnerin<br />
unseres Wettbewerbs, Johanna<br />
Svantesson, kennen<br />
27<br />
26<br />
22<br />
Schallplattencover und ein<br />
Schoko-Memory demonstrieren<br />
Iggesunds Vielfalt<br />
Die kreativsten Anwendungen<br />
von Papier und<br />
Karton, ausgewählt von<br />
Inspire<br />
10<br />
24<br />
13<br />
Adresse<br />
Iggesund Paperboard<br />
S-825 80 Iggesund, Schweden<br />
Tel.: +46 650 280 00<br />
inspire@iggesund.com<br />
www.iggesund.com<br />
Herausgeber<br />
Carlo Einarsson<br />
(verantwortlich im Sinne des<br />
schwedischen Presserechts)<br />
Chefredakteurin<br />
Elisabeth Östlin<br />
elisabeth.ostlin@iggesund.com<br />
Redaktionsbeirat<br />
Véronique Lafrance, Lydia Lippmann,<br />
Winnie Halpin, Wouter Hendrikse,<br />
Ian Huskinson, Frederique Rosenauer<br />
Staffan Sjöberg, Elisabeth Östlin<br />
Verlag<br />
OTW Communication<br />
PO Box 3265, S-103 65 Stockholm,<br />
Schweden<br />
Editor and project manager<br />
Anna-Lena Ahlberg Jansen,<br />
anna-lena.ahlberg@otw.se<br />
Art Director<br />
Kajsen Burell, Jessica Sunnebo<br />
Autorinnen und Autoren<br />
Daniel Dasey, Sam Eichblatt, Emma<br />
Holmqvist, Isabelle Kliger, Shelah Linde,<br />
Michael Miller, Anders Modig, Tsemaye<br />
Opubor Hambraeus<br />
Fotos und Illustrationen<br />
Camilla Lindqvist, Jann Lipka, Kate<br />
Macpherson, Oliver Martin, Mauro<br />
Rongione, Emma Smallbone, Johanna<br />
Svantesson (Cover)<br />
Übersetzung<br />
Comactiva Language Partner AB<br />
Prepress<br />
Done<br />
Druck<br />
Strokirk-Landströms, Lidköping,<br />
Schweden<br />
ISSN<br />
1404-2436<br />
Inspire erscheint auf Englisch, Chinesisch,<br />
Französisch, Deutsch, Japanisch<br />
und Schwedisch<br />
Das Alphabet, wie die<br />
Pop-up-Künstlerin Marion<br />
Bataille es sieht<br />
Japanisches Design verbindet<br />
traditionelle Kunstformen mit<br />
modernster Technik<br />
Creative Director Henrik<br />
Nygren verfolgt bei seiner<br />
Arbeit einen ganzheitlichen<br />
Ansatz<br />
Traditionelle Brettspiele<br />
stillen den<br />
zunehmenden Hunger<br />
nach sozialer<br />
Interaktion<br />
DAS cover. Johanna Svantessons Siegerentwurf zum Thema Spaß & Spiel wurde mit Vierfarben-Offset<br />
auf Invercote Creato 260 g/m2 gedruckt. Für den Hintergrund wurde eine UV-Spotlackierung verwendet,<br />
ausgenommen sind dabei das Inspire-Logo und das Labyrinthspiel<br />
Inspire möchte mit Geschichten und<br />
Fotos informieren und unterhalten,<br />
die nicht auf das Geschäftsfeld von<br />
Iggesund beschränkt sind. Wie der<br />
Name schon sagt, möchte das Magazin<br />
inspirieren und nicht Bildrechte oder das<br />
geistige Eigentum eines Unternehmens<br />
oder einer Person verletzen. Produkte,<br />
die mit Invercote, Incada und anderen<br />
Kartonsorten von Iggesund hergestellt<br />
sind, sind im Text gekennzeichnet.<br />
www.iggesund.com
4<br />
Die Verlegerin<br />
www.iggesund.com
5<br />
Smarte Bücher für<br />
intelligente<br />
Kinder<br />
Bilderbücher für Kinder zu verlegen erscheint einfach, aber das Angebot an<br />
neuen Titeln ist in letzter Zeit exponentiell gewachsen. E-Books und digitale<br />
Medien stellen zudem neue Herausforderungen dar. Inspire hat drei Insider aus<br />
dem Bilderbuchgeschäft nach ihrer Einschätzung der Branchentrends gefragt<br />
<strong>VON</strong>: Sam Eichblatt FOTO: Kate Macpherson, Oliver martin UND emma smallbone<br />
Julia Marshall ist der kreative Kopf des neuseeländischen<br />
Verlagshauses Gecko Press. Die ehemalige Journalistin<br />
hat zwölf Jahre lang in Schweden gearbeitet, bevor sie im<br />
Jahr 2004 in ihre Heimat zurückkehrte, um intelligente Bücher<br />
für Kinder zu produzieren. Heute hat sich Gecko darauf<br />
spezialisiert, die Bücher internationaler Autoren auf Englisch<br />
herauszubringen. Darüber hinaus veröffentlicht der Verlag<br />
jedes Jahr auch drei neue neuseeländische Titel.<br />
Während ihrer Zeit in Schweden begann Marshall damit,<br />
englische Kinderbücher von Roald Dahl und Margaret<br />
Mahy in schwedischer Übersetzung zu lesen, um ihre<br />
Sprachkenntnisse aufzubessern. Dabei fiel ihr auf, dass nur<br />
wenige der erfolgreichsten europäischen Kinderbücher<br />
wiederum je ins Englische übersetzt wurden.<br />
„Ich wollte mein Leben lang mit Kinderbüchern arbeiten,<br />
schon als Achtzehnjährige“, sagt Marshall. „Die Kombination<br />
aus Wort und Bild hat mich begeistert. Diese besondere<br />
Art, die Welt zu sehen, macht mir wirklich Spaß. Man könnte<br />
sie als spielerisch oder auch witzig bezeichnen – manchmal<br />
ist sie aber auch knallhart. Ich würde sagen, genau das<br />
macht Gecko aus. Wir setzen bei unseren Lesern Intelligenz<br />
voraus.“<br />
Der Verlag bringt jährlich 12 bis 15 Bücher hauptsächlich<br />
aus Japan, Frankreich, Deutschland und Skandinavien<br />
heraus, die in der Originalsprache bereits Bestseller sind.<br />
In diesen Ländern würden Kinder ernst genommen und<br />
Kinderbücher somit nicht auf ein Verdummungsniveau<br />
heruntergeschraubt, bemerkt Marshall.<br />
Bunte Tiere aus Who’s Hiding? (dt.: Wer<br />
versteckt sich?) von Satoru Onishi.<br />
Das gesamte Verlagsprogramm von Gecko<br />
Press finden Sie unter geckopress.co.nz<br />
www.iggesund.com
6<br />
Der Illustrator<br />
„Als ich anfing, wurden nur drei Prozent dieser Bücher<br />
überhaupt ins Englische übertragen“, erzählt sie. „Ich fand es<br />
ungewöhnlich, dass wir nicht die besten Autoren aus anderen<br />
Ländern lesen. Ich wähle stets Bücher aus, die schon an<br />
sich perfekt sind, und produziere sie dann in extrem hoher<br />
Qualität, so dass sie tatsächlich die besten der Welt werden.“<br />
Ein besonders herausragender und viel besprochener<br />
Gecko-Titel war Duck, Death and the Tulip, die englische<br />
Übersetzung des 2007 von dem deutschen Kinderbuchautor<br />
und Illustrator Wolf Erlbruch verfassten Kinderbuches Ente,<br />
Tod und Tulpe. In der Geschichte geht es um eine Ente, die<br />
sich mit dem Tod anfreundet. Die Gespräche der beiden<br />
Freunde drehen sich um das Leben, den Tod und mögliche<br />
Leben danach.<br />
In dem Buch wird nichts beschönigt: Am Ende stirbt die<br />
Ente, und der Tod bettet sie sanft auf den Fluss. Er legt eine<br />
Tulpe auf ihren Körper und schaut ihr nach, bis das Wasser<br />
sie außer Sichtweite getrieben hat.<br />
„Der Tod hat einen Totenkopf, aber auch einen sehr<br />
weichen Morgenmantel“, erzählt Marshall und lacht. „Es ist<br />
ein schönes Buch für Menschen jeden Alters. Es stellt Fragen<br />
und ist auf verdrehte und zugleich behutsame Weise witzig.<br />
Wenn Erwachsene von einem Bilderbuch bewegt sind,<br />
halten sie es leicht für nicht kindgerecht. Aber die Kinder<br />
lesen es sehr sachlich, während die Erwachsenen darüber in<br />
Tränen ausbrechen.“<br />
Das Buch wurde von der Kritik gefeiert, brachte eine<br />
Online-Debatte unter Bibliothekaren ins Rollen und wurde<br />
vom britischen Bilderbuchautor und Children’s Laureate-<br />
Preisträger Anthony Browne zu einem der besten Bücher<br />
2012 gekürt.<br />
Zum Verlagsprogramm von Gecko gehört auch The Bear<br />
and the Wildcat (dt.: Der Bär und die Wildkatze), ein Bilderbuch<br />
der renommierten japanischen Romanautorin Kazumi<br />
Yumoto über Einsamkeit und Trauer. In People (dt.: Leute)<br />
des französischen Illustrators Blexbolex werden auf je einer<br />
Doppelseite zum Beispiel Biologen und Astronomen oder<br />
Dirigenten und Tyrannen in weichen, stilisierten Illustrationen<br />
einander gegenübergestellt, wobei die Beziehung<br />
zwischen den beiden auf hintergründige Weise aufgezeigt<br />
oder kommentiert wird.<br />
„Spielen ist eine ernste Sache, und es<br />
ist wichtig, im Augenblick zu leben.<br />
Wir wollen, dass Bücher tausendfach<br />
gelesen werden und trotzdem jedes<br />
Mal aufs Neue großartig sind“<br />
www.iggesund.com
7 Prozent<br />
Der Anteil von<br />
E-Books für<br />
Verbraucher<br />
am gesamten<br />
Buchumsatz in<br />
Großbritannien<br />
2012 nach<br />
Angaben des<br />
britischen Branchenorgans<br />
The Bookseller<br />
100 MILLIONEN GBP<br />
Der Gesamtwert<br />
des britischen<br />
Verbrauchermarktes<br />
für<br />
E-Books 2012.<br />
Zum Vergleich:<br />
Allein in den<br />
sieben letzten<br />
Vorweihnachtstagen<br />
wurden<br />
75 Millionen<br />
Pfund mit<br />
herkömmlichen<br />
Büchern umgesetzt<br />
400 Millionen<br />
Die Zahl der<br />
Exemplare,<br />
die von den<br />
Büchern der<br />
Harry-Potter-<br />
Serie von J. K.<br />
Rowling seit<br />
Erscheinen des<br />
ersten Bandes<br />
im Jahr 1997<br />
verkauft wurden<br />
7<br />
120 Milliarden USD<br />
Der Marktwert<br />
des Online-<br />
Buchhändlers<br />
Amazon im<br />
Februar <strong>2013</strong>.<br />
Amazon gab<br />
bekannt, dass<br />
sein Buchgeschäft<br />
(einschließlich<br />
aller Print- und<br />
Digitalformate)<br />
in den USA 2011<br />
seine bislang<br />
größte Umsatzsteigerung<br />
von<br />
einem Jahr zum<br />
anderen erlebt<br />
hat<br />
Der Satz, mit dem sich alles zusammenfassen lässt, findet<br />
sich allerdings am Ende des Bilderbuchs Alla döda små djur<br />
(dt.: Die besten Beerdigungen der Welt) des Schweden Ulf<br />
Nilsson. Drei Kinder gründen zusammen ein Bestattungsinstitut,<br />
um all die toten Tiere auf der Welt zu beerdigen, und<br />
in wahrer Kinderbuchmanier ergibt es sich, dass die Tiere,<br />
die sie bestatten, von Tag zu Tag größer werden: „… Am<br />
nächsten Tag machten wir dann etwas ganz anderes.“<br />
„Das Wichtigste für uns ist, dass das Buch auf die Welt<br />
von Kindern Bezug nimmt“, sagt Marshall. „Spielen ist eine<br />
ernste Sache, und es ist wichtig, im Augenblick zu leben.<br />
Wir wollen, dass Bücher tausendfach gelesen werden und<br />
trotzdem jedes Mal aufs Neue großartig sind.“<br />
Der Illustrator Andrew Kolb<br />
begeistert sich für Roboter<br />
und Dinosaurier, die in<br />
seinen Buchillustrationen<br />
für Kinder und Erwachsene<br />
gleichermaßen vorkommen.<br />
Arbeitsproben von<br />
Andrew Kolb finden Sie auf<br />
kolbisneat.com<br />
Am anderen Ende des Spektrums befindet sich der kanadische<br />
Illustrator Andrew Kolb. Seine heiter energischen<br />
Zeichnungen, auf denen Dinosaurier, Raketenrucksäcke<br />
oder Roboter zu sehen sind, wurden in Erwachsenenebenso<br />
wie in Kindermedien veröffentlicht und finden sich<br />
inzwischen auch in interaktiver Form in Timbuktu wieder,<br />
einem iPad-Magazin für Kinder.<br />
Um in seiner Branche erfolgreich zu sein, müsse man sich<br />
einfach für seine Motive begeistern, ist Kolb überzeugt. „In<br />
meiner Bilderwelt gibt es Dinos und Roboter, weil ich sie<br />
gern zeichne“, sagt er. „Ich habe bemerkt, dass die Arbeiten,<br />
die mir am besten gefallen, auch andere am meisten<br />
faszinieren.“<br />
Die neuen Medien bieten dem Illustrator seiner Meinung<br />
nach neue Möglichkeiten, wenn er kreativ mit ihnen umgeht<br />
und nicht eins zu eins vom Printbereich überträgt. „Timbuktu<br />
ist die Balance zwischen frecher Optik und interaktiven<br />
Elementen gelungen. Bei neuer Technik möchte man immer<br />
ausprobieren, wie viel Schnickschnack man hinzufügen<br />
kann, ehe sie kaputtgeht. Für den technischen Fortschritt ist<br />
das toll, aber es muss auch eine emotionale Verbindung da<br />
sein. Wenn es gelingt, dem mit einer durchdachten Lösung<br />
zu begegnen, ist die Wirkung umso größer.“<br />
Und Kolb liebt natürlich noch immer Bilderbücher.<br />
www.iggesund.com
8<br />
Die Designerin & Papieringenieurin<br />
www.iggesund.com
„Meine Branche bietet mir das Beste aus zwei Welten. Ich könnte<br />
ohne digitale Technik gar nicht leben, aber nichts kann den<br />
Zauber ersetzen, den ein Pop-up-Buch zu vermitteln imstande ist“<br />
9<br />
„Echte Bücher vermitteln ein unnachahmliches Gefühl von<br />
Beständigkeit, und sie kommen ganz ohne Software-Updates<br />
aus. Ich bin überzeugt davon, dass es noch sehr lange dauern<br />
wird, ehe sie zum Nischenprodukt werden.“<br />
Die Papieringenieurin und Pop-up-Buch-Designerin<br />
Jenny Hilborne ist ähnlich optimistisch, was die Veränderungen<br />
in der Welt der Freiberufler betrifft. Sie selbst arbeitet für<br />
den weltweit tätigen Kinderbuchverlag Templar mit Sitz in<br />
Großbritannien, der seine Bücher in 50 Ländern und<br />
25 Sprachen herausbringt.<br />
Hilborne ist seit jeher ein großer Fan von Papier und<br />
bezeichnet sich selbst gar als „papierwarensüchtig“. „Schon<br />
als Kind konnte ich im Schreibwarengeschäft Stunden damit<br />
verbringen zu entscheiden, wofür ich mein Taschengeld<br />
ausgeben wollte – viel eher noch als im Spielzeug- oder<br />
Süßwarenladen“, erinnert sie sich. „Ich habe die meiste Zeit<br />
mit Basteln verbracht. Immer wieder sind damals Cerealienpackungen<br />
auf rätselhafte Weise aus unserer Küche<br />
verschwunden, und der Esstisch hat unzählige Narben und<br />
Flecken vom Schneiden und Kleben davongetragen.“<br />
Zu den großen Herausforderungen für ihre Branche gehört<br />
für Hilborne, dass die Produktionskosten, sowohl was<br />
die Arbeit selbst als auch das Material wie Farben, Papier<br />
und Klebstoff betrifft, gestiegen sind, ohne dass die Verbraucher<br />
bereit wären, entsprechend viel mehr für ein Buch<br />
auszugeben. Dieser Umstand habe sie und andere Designer<br />
jedoch dazu gebracht, sich noch raffiniertere, Ressourcen<br />
sparende Designs und Pop-up-Mechanismen auszudenken.<br />
Den Vormarsch der digitalen Medien sieht sie weniger als<br />
Bedrohung denn als etwas Begrüßenswertes. Templar hat<br />
kürzlich begonnen, seine Bücher online zu bewerben, etwa<br />
mit Hilfe von Video-Clips, in denen die Pop-up-Mechanismen<br />
der Bücher zu sehen sind.<br />
„Meine Branche bietet mir das Beste aus zwei Welten“,<br />
sagt sie. „Ich könnte ohne digitale Technik gar nicht leben,<br />
aber nichts kann den Zauber ersetzen, den ein Pop-up-Buch<br />
zu vermitteln imstande ist. Und es bereitet mir ungeheure<br />
Genugtuung, eine Sammlung meiner eigenen Bücher im<br />
Regal stehen zu sehen. Dieselbe Freude an diesen konkreten<br />
Gegenständen stellt sich ein, wenn ich sehe, dass andere an<br />
meinen Büchern genauso viel Spaß haben wie ich.“ n<br />
Oben: Hilborne schneidet einen Papier-Roboter aus, der in einem<br />
Workshop für 8- und 9-Jährige an der Hornsby House School<br />
in London zum Einsatz kommen soll. Mitte: Papierschnitte als<br />
Teil eines eigenen Projekts, an dem sie gerade arbeitet. Unten:<br />
Pop-up-Fledermäuse aus dem Templar-Titel Record Breakers:<br />
Astonishing Animals (nicht auf Deutsch erhältlich). Weitere Arbeiten<br />
von Jenny Hilborne finden Sie auf ihrer Webseite paperjen.com<br />
www.iggesund.com
Clevere Trennkost<br />
Anthony Guex von der HEAD (Haute École d’Art et de Design) in<br />
Genf hat ein spielerisch einfaches Verpackungskonzept auf der<br />
Basis des berühmten „Sägetricks“ entwickelt. Bei einem Workshop<br />
des Gastprofessors Sylvain Allard von der Université du Québec à<br />
Montréal (UQAM) stellte der Designer die bei Illusionisten so beliebte<br />
Nummer, bei der eine Dame scheinbar in der Mitte durchgesägt wird,<br />
mit einem Marmeladenglas, etwas Karton und einer Minisäge nach.<br />
Wenn man die Verpackung mit der Säge in der Mitte durchtrennt,<br />
stellt sich heraus, dass es eigentlich zwei kleine Marmeladengläser<br />
sind und nicht, wie zunächst angenommen, ein großes.<br />
anthonyguex.com n<br />
Papier und Karton sind<br />
vielseitige Materialien,<br />
die beinahe unbegrenzte<br />
Einsatzmöglichkeiten<br />
bieten. Inspire hat sich<br />
einige besonders<br />
kreative Beispiele<br />
aus der Welt der<br />
Kunst und des Designs<br />
näher angesehen<br />
<strong>VON</strong>: Isabelle Kliger<br />
und ANNA-LENA AHLBERG<br />
Mehr als nur<br />
Pappkameraden<br />
Marshall Alexander ist ein niederländischer<br />
Papieringenieur, Grafikdesigner und Künstler<br />
mit einem Faible für Kino, Videospiele, buntes<br />
Plastikspielzeug, Retrodesign und Popkultur. Er<br />
ließ die Welt des 2-D-Designs hinter sich, als er<br />
die Kunst des 3-D-Papierspielzeug-Designs für<br />
sich entdeckt hatte. Seine fantasievollen Papiermodelle<br />
wurden schon in zahlreichen Galerien<br />
und Installationen gezeigt und haben inzwischen<br />
auch das Interesse der Spielzeugindustrie<br />
geweckt. Hier sein Beitrag zur Planet Pulp Time<br />
Travel Show – ein Modell von Austin Powers in<br />
seinem schärfsten Outfit. Yeah, Baby!<br />
marshallalexander.net n<br />
10<br />
Bon Apétit!<br />
Die Grafikdesigner Lucie Thomas und Thibault Zimmermann haben<br />
zusammen Zim&Zou gegründet, ein im französischen Nancy ansässiges<br />
Designstudio, das vielfältige künstlerische Ausdrucksformen<br />
auslotet, darunter Papierskulptur, Grafikdesign und Illustration.<br />
Im vergangenen Jahr lieferte Zim&Zou eine Illustration für den<br />
Umschlag einer Ausgabe des Magazins Icon zur Zukunft des Essens.<br />
Der grellbunte Hamburger, den Zim&Zou in Anlehnung an die<br />
3-D-Foodprinter-Technik entwarfen, soll die Leser in eine futuristische<br />
Welt locken, in der sie sich eines Tages womöglich ihr Essen in<br />
3-D ausdrucken können.<br />
zimandzou.fr n<br />
www.iggesund.com
Für Helvetica-Fans<br />
Der irische Grafikdesigner Lukasz Kulakowski ist ein großer Fan von<br />
Typografie und Brettspielen. Eines Tages beschloss er, seine beiden<br />
Leidenschaften miteinander zu verbinden, und entwickelte das<br />
Brettspiel Gametica. Kulakowski versah das Spielbrett mit Symbolen<br />
für Zusatzaufgaben und fügte dem Spiel 140 Karten mit Fragen zu<br />
Helvetica, Typografie und Design hinzu. Das Spiel ist noch nicht in<br />
der Produktion.<br />
behance.net n<br />
Das Freilichtmuseum der Mademoiselle Maurice<br />
Mademoiselle Maurice ist eine 28-jährige französische<br />
Street-Art-Künstlerin. In ihren Arbeiten mischt sie ganz<br />
unterschiedliche Medien wie Origami, Schnur, Fotografie,<br />
Malerei und Stickerei. Die Idee, Origami in Paris „auf<br />
die Straße“ zu bringen, kam der aus den französischen<br />
Alpen stammenden Künstlerin nach einem Jahr in Japan.<br />
Mademoiselle Maurice betrachtet die Welt als riesiges<br />
Freilichtmuseum, wie geschaffen für ihre quietschbunten<br />
Origami-Installationen. Im Frühjahr 2012 kam sie in die<br />
Schlagzeilen, als sie spektakuläre Regenbögen, die ausschließlich<br />
aus gefalteten Origami-Figuren bestanden, in<br />
die graue Pariser Stadtlandschaft pflanzte.<br />
mademoisellemaurice.com n<br />
11<br />
www.iggesund.com
54 Farbtöne<br />
Normale Kartenspiele langweilen Sie? Die CMYK-Karten des<br />
britischen Unternehmens Hundred Million bringt Farbe in jede<br />
Pokerrunde. Doch statt der üblichen Spielkartenfarben ist dieses<br />
Spiel in Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz aufgeteilt, wobei<br />
unterschiedliche Opazitätsgrade die verschiedenen Kartenwerte<br />
repräsentieren. Das Rückseitendesign ist aus Zulassungszeichen<br />
gestaltet. Mit anderen Worten: Das perfekte Geschenk für designbegeisterte<br />
Zocker! Für 9 britische Pfund (10 Euro) erhältlich bei<br />
hundredmillion.co.uk. n<br />
12<br />
Die verschwindende<br />
Packung<br />
Diese kreative Zahnbürstenhülle aus Papier hat<br />
Simon Laliberté von der Université du Québec à<br />
Montréal entworfen. Er gewann damit den dritten<br />
Preis beim Wettbewerb Remarkable Packaging &<br />
Alternatives anlässlich der Pariser Verpackungsmesse<br />
2012. Laliberté verwendete dabei Polyvinylacetat(PVA)-Papier,<br />
das ungiftig, biologisch<br />
und zu 100 Prozent recyclingfähig ist. Das ganz<br />
besondere daran ist, dass es sich in weniger als<br />
zehn Sekunden vollständig auflöst, wenn es in<br />
Wasser getaucht wird. Bedruckt wurde die Verpackung<br />
mit wasserlöslicher schwarzer Sojafarbe.<br />
atelierbangbang.ca n<br />
Bereit zum Abheben<br />
Eine einzigartige Sammlung von Bausätzen für Papierflieger<br />
und andere Flugkreationen bietet dieses Buch, zu dem einige<br />
der angesagtesten Designer unserer Tage Modelle beigesteuert<br />
haben. Das bei Chronicle Books erschienene Werk präsentiert<br />
Arbeiten des Designkollektivs littlepaperplanes.com, dem mehr<br />
als 70 aufstrebende Designer aus aller Welt angehören. Es bringt<br />
die Kunst des Papierfliegerfaltens in ungeahnte Höhen. Die Muster<br />
reichen vom Papierpuppenflieger und Flieger in Haifischform bis<br />
hin zu Flugzeugmobiles und Mix-and-Match-Gleitern und sind<br />
rings herum perforiert. So können sie leicht herausgetrennt und<br />
zusammengebastelt werden.<br />
littlepaperplanes.com n<br />
foto: Kelly Lynn Jones<br />
www.iggesund.com
foto: Jessica Thyrén<br />
13<br />
Bretter, die<br />
die Welt bedeuten<br />
Videospiele? Das war gestern. Brettspiele erleben zurzeit eine<br />
weltweite Renaissance. Die Menschen wollen wieder miteinander<br />
am Tisch sitzen und spielen. Spiele-Cafés und -Clubs sind die<br />
angesagten Treffpunkte dafür <strong>VON</strong>: Daniel Dasey<br />
www.iggesund.com
14<br />
Viele Menschen sind der Videospiele überdrüssig<br />
geworden – stattdessen zieht es sie in Brettspielclubs, wo<br />
sie sich mit realen Gegnern messen können.<br />
Aber was sind das für Menschen?<br />
Einfach alle, meint Martin Griffiths, einer der Organisatoren<br />
des beliebten britischen Spieleclubs „London On<br />
Board“.<br />
Manche lockt der Wettbewerb und die intellektuelle<br />
Herausforderung der Brettspiele. Andere erinnert es an<br />
die gemütlichen Spielenachmittage ihrer Kindheit. Und<br />
viele suchen ganz einfach das altmodische Zusammensein<br />
mit anderen.<br />
„Die meisten Leute bei uns haben Videospiele gespielt<br />
und sich dann für Brettspiele interessiert, weil diese auch<br />
einen sozialen Aspekt haben“, erklärt Griffiths. „Man kann<br />
in einer Kneipe am Tisch sitzen und ein Brettspiel spielen.<br />
Das macht man mit einem Videospiel eher nicht.“<br />
Der Club existiere seit sieben Jahren und halte regelmäßige<br />
Treffen im Red Herring Pub in London ab, so<br />
Griffiths.<br />
„Es begann mit einem Abend pro Woche mit 10 oder<br />
20 Mitspielern und ist seitdem einfach immer weiter<br />
gewachsen“, fährt er fort. „Diese Woche gab es Treffen<br />
an sechs Abenden und es kommen im Durchschnitt jedes<br />
Mal 50 Leute.“<br />
Als Michael Schmitt 2006 sein Café Spielwiese in<br />
Berlin eröffnete, schlossen andere Geschäftsleute Wetten<br />
darüber ab, wann er pleite gehen würde.<br />
Keiner glaubte daran, dass ein Café, in dem das Spielen<br />
oder Ausleihen von Spielen die Hauptattraktion war, auch<br />
nur sechs Monate überstehen würde – geschweige denn<br />
ein Jahr.<br />
„Jetzt bin ich seit sieben Jahren hier, und das Geschäft<br />
wächst“, sagt Schmitt. Ein Spiel über Nacht nach Hause<br />
mitzunehmen, kostet 3 Euro.<br />
Obwohl die Kunden im Café aus 1.800 verschiedenen<br />
Spielen wählen könnten, seien traditionelle Brettspiele wie<br />
Monopoly weitaus am beliebtesten, so Schmitt.<br />
„Am liebsten spielen die Leute Spiele, die sie aus ihrer<br />
Kindheit kennen“, erklärt er.<br />
Ähnliche Geschäfte wie seines seien überall in Europa<br />
und Asien aus dem Boden geschossen, um der Nachfrage<br />
nach Brettspielen gerecht zu werden. Videospiele seien<br />
keine Bedrohung für Brettspiele, meint Schmitt, beides<br />
könnte friedlich nebeneinander bestehen. n<br />
„Man kann in einer<br />
Kneipe am Tisch<br />
sitzen und ein<br />
Brettspiel spielen“,<br />
sagt Martin<br />
Griffiths, einer der<br />
Organisatoren des<br />
beliebten britischen<br />
Spieleclubs „London<br />
On Board“.<br />
„Das macht man<br />
mit einem Videospiel<br />
eher nicht“<br />
www.iggesund.com
Tipps von Phil Orbanes:<br />
So gewinnt man<br />
beim Monopoly<br />
• Kaufen Sie jede Immobilie, auf der Sie landen.<br />
Auch wenn Sie gewisse Immobilien nicht mögen,<br />
können Sie mit ihnen handeln und kommen so leichter<br />
an das, was Sie wirklich wollen<br />
• Versuchen Sie, die orange oder die rote Immobiliengruppe<br />
zu ergattern. Während des Spiels müssen immer wieder<br />
Spieler ins Gefängnis, und wenn sie herauskommen,<br />
müssen sie bald über orange und rot ziehen<br />
• Wenn Sie eine Farbgruppe vollständig haben, bauen<br />
Sie so schnell wie möglich drei Häuser darauf.<br />
Bei jedem Grundstück ist der Mietanstieg<br />
zwischen zwei und drei Häusern enorm,<br />
so verdienen Sie also mehr<br />
SPIELERISCHER<br />
KAPITALISMUS<br />
Als der weltweit anerkannte Monopoly-Experte das Spiel mit acht Jahren zum ersten Mal spielte,<br />
war er bereits fast so gut wie seine viel älteren Gegner. Monopoly weckt in uns allen wieder das<br />
achtjährige Kind – und das ist wahrscheinlich der Schlüssel seines Erfolgs<br />
15<br />
Phil Orbanes erinnert sich noch lebhaft an sein<br />
erstes Monopoly-Spiel.<br />
Der führende Monopoly-Experte und Autor vieler<br />
Bücher zum Spiel war acht Jahre alt, als seine deutlich<br />
älteren Tanten und Onkel sich zum ersten Mal mit ihm ans<br />
Spielbrett setzten.<br />
Also würfelte er, kaufte und verkaufte Immobilien und<br />
ging ins Gefängnis – und war schnell vom Spiel und dem<br />
Gefühl, darin wie ein Erwachsener zu handeln, fasziniert.<br />
„Das war ein wirklich bedeutendes Erlebnis für mich“,<br />
erinnert er sich. „Ich konnte nicht so schnell rennen wie<br />
meine Onkel und war noch nicht so gebildet wie meine<br />
Tanten, aber beim Monopoly war ich fast genauso gut.“<br />
Orbanes ist überzeugt, dass Kinder auf der ganzen Welt<br />
eine ähnliche Erfahrung machen und genau das der Schlüssel<br />
zu dem phänomenalen Erfolg von Monopoly ist.<br />
Das Spiel wird gemeinhin als erfolgreichstes Brettspiel<br />
aller Zeiten bezeichnet. Mehr als 275 Millionen Exemplare<br />
wurden verkauft, seit es die amerikanische Spielefirma<br />
Parker Brothers (jetzt Teil von Hasbro) 1935 auf den Markt<br />
brachte.<br />
Monopoly wurde bisher in 43 Sprachen übersetzt und<br />
wird in 110 Ländern verkauft. Über eine Milliarde Menschen<br />
haben es schon einmal gespielt.<br />
„Bei Monopoly führen wir Verhandlungen, tauschen,<br />
necken einander, fühlen Angst und Freude“, sagt Orbanes.<br />
Er war früher ein führender Kopf bei Parker Brothers und<br />
leitet nun die Spielefirma Winning Moves. „Das Spielerlebnis<br />
ist jedes Mal so neu wie eine frische Tageszeitung.“<br />
Für Orbanes macht die Mischung aus Glück und Können<br />
einen großen Anteil am Reiz von Monopoly aus. Hat ein<br />
Neuling das Würfelglück auf seiner Seite, kann er einen<br />
Weltmeister schlagen.<br />
In einer Zeit, in der Video- und Computerspiele durch<br />
Smartphones omnipräsent sind, könnte der Reiz von Monopoly<br />
darin liegen, dass es die ersehnte Gelegenheit biete,<br />
sich mit anderen zu treffen, so Orbanes.<br />
„Die allermeisten Menschen verhandeln gerne von<br />
Angesicht zu Angesicht und mögen den direkten Kontakt<br />
zu anderen“, meint er. „Monopoly ist ein perfekter Vorwand<br />
dafür.“ n<br />
www.iggesund.com
16<br />
Buchstabenliebe<br />
Auf das Alphabet können wir alle nicht verzichten, aber<br />
Marion Bataille macht es zu etwas ganz Besonderem<br />
von: Emma Holmqvist foto: camilla lindqvist<br />
„Jeder kennt das Alphabet“, sagt Marion Bataille,<br />
während sie behutsam durch das 2008 von ihr geschaffene<br />
Pop-up-Buch abc3d blättert, das sehr beliebt ist. „Ich<br />
musste Wege finden, auf jeder Seite ein überraschendes<br />
Element einzuarbeiten und gleichzeitig die Reihenfolge<br />
des Alphabets beizubehalten. Ich habe mir das Ganze wie<br />
ein Musikstück vorgestellt: mit einem eigenen Rhythmus,<br />
der die Abfolge der Buchstaben unterlegt und die Verbindung<br />
zwischen ihnen schafft.“<br />
Musik ist ein Thema, auf das die in Paris lebende<br />
Designerin und Illustratorin im Gespräch immer wieder<br />
zurückkommt. Klänge gehören zu ihren größten Inspirationen,<br />
auch wenn ihre kreativen Fühler oft auf mehr<br />
als einen Reiz reagieren. „Wenn man sich ein Tanzstück<br />
ansieht, erlebt man die Interaktion von Musik, Choreographie<br />
und Bühnenbild – und nimmt gleichzeitig seine<br />
Umwelt sensorisch auf: wie bequem man sitzt, wie dunkel<br />
es ist. Mit der Inspiration ist es dasselbe. Sie trifft einen<br />
aus verschiedenen Richtungen gleichzeitig und kann von<br />
überall herkommen. Geometrie finde ich inspirierend, weil<br />
ich sie nur schwer verstehe. Ich betrachte geometrische<br />
Figuren in Bewegung wie ein trügerisches Bild.“<br />
Die Beziehung der Designerin zu Farben ist direkter.<br />
Für abc3d und 10 – ihr 2010 veröffentlichtes zweites<br />
3-d-Buch – verwendete sie nur Schwarz, Weiß und Rot.<br />
„Der Kontrast der drei Farben ist stark, und wenn man<br />
sie als Teil der Animation verwendet, wirken sie wie ein<br />
Schlag ins Gesicht“, erklärt sie. Dass dabei keine Kontrastanpassung<br />
möglich ist, ist freiwillig gewählt, denn<br />
Bataille lehnt es ab, durch Farbschattierungen und eine<br />
weiche Papierstruktur den Anschein des Lebendigen zu<br />
erwecken. „Ich will, dass alle meine Arbeiten ruhig und<br />
stark wirken“, sagt sie. „Ich empfinde sie wie einen Teil<br />
eines modularen Möbelsystems und nicht wie die Repräsentation<br />
von etwas Organischem.“<br />
Bataille hat ihre Nische in der Pop-up-Technik gefunden,<br />
einer ausdrucksstarken Methode, mit der sie seit<br />
über 20 Jahren experimentiert. Im September erscheint ein<br />
neues Buch von ihr. Wie schon bei abc3d und 10 nutzt<br />
die Künstlerin wieder Zahlen und Typographie, doch<br />
mehr verrät sie noch nicht. „Ich will die Überraschung<br />
nicht vorwegnehmen“, erklärt sie. Und das wollen wir<br />
auch nicht. n<br />
foto: Mamoru Sakamoto<br />
Kurzporträt<br />
Marion Bataille<br />
Marion Bataille wurde 1963 in Frankreich geboren. Die<br />
Grafikdesignerin, Illustratorin und Pop-up-Künstlerin<br />
lebt in Paris. Ihre Werke erscheinen regelmäßig in<br />
Le Monde, außerdem arbeitet sie mit Institutionen wie<br />
dem Pompidou Centre zusammen. Zurzeit hat sie sich<br />
auf Pop-up-Kunst spezialisiert und zwei Bücher herausgegeben,<br />
bei denen diese Technik im Mittelpunkt<br />
steht: ABC3D und 10, die 2008 bzw. 2010 veröffentlicht<br />
wurden. Im September <strong>2013</strong> erscheint Marion<br />
Batailles drittes Buch bei Albin Michel
Für ABC3D versuchte Bataille, auf jeder<br />
Seite ein überraschendes Element einzuarbeiten<br />
und gleichzeitig die Reihenfolge<br />
des Alphabets beizubehalten. Auf manchen<br />
Doppelseiten werden zwei oder mehr<br />
Buchstaben gezeigt, die sich bei einem<br />
leichten Ziehen ineinander verwandeln,<br />
andere hauchen nur einem Buchstaben<br />
Leben ein.<br />
Um ein Ineinanderfließen zu erreichen,<br />
stellte sich Bataille das Ganze wie ein Musikstück<br />
vor: mit einem eigenen Rhythmus,<br />
der die Abfolge der Buchstaben unterlegt<br />
und die Verbindung zwischen ihnen schafft<br />
17
Fassadendesign<br />
der Eingangswand des<br />
Innendesigngeschäfts<br />
Actus<br />
Branding und<br />
neues Designkonzept<br />
für Fast<br />
Wellness und<br />
die Flexa-<br />
Stretchcenter<br />
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Japanisches Design<br />
erkennt man sofort. Hier werden<br />
traditionelle Kunstformen wie Origami<br />
oder Kalligraphie mit modernster<br />
Technik kombiniert, aber auch Trends aus<br />
aller Welt aufgenommen und eingebunden.<br />
Inspire sprach mit der Grafikdesignerin<br />
Akiko Kanna über die Entwicklungen<br />
des zeitgenössischen japanischen<br />
Designs und die kulturellen<br />
Unterschiede zu Europa<br />
von: Sam eichblatt<br />
Design für die<br />
japanische Seele<br />
19<br />
Akiko Kanna zog nach Großbritannien, um Grafikdesign<br />
an Londons prestigeträchtigem Central Saint<br />
Martins College of Art and Design zu studieren. Nach<br />
ihrem Abschluss arbeitete sie beim britischen Jugendkulturmagazin<br />
Dazed and Confused, bevor sie zum legendären<br />
Studio North wechselte. 2006 kehrte sie nach Tokio<br />
zurück, um ihr eigenes Grafikdesignstudio<br />
aufzubauen.<br />
Sie haben in London studiert und arbeiten<br />
nun in Tokio. Wie haben diese<br />
beiden sehr unterschiedlichen<br />
Städte ihren Stil beeinflusst?<br />
„Tokio ist voller verschiedener<br />
Stile. Man kann hier gut experimentieren,<br />
aber die Stadt hat<br />
deshalb auch keinen ganz eigenen<br />
Stil. Alles kommt und geht sehr<br />
schnell, alles vermischt sich. Es gibt<br />
keine Grenzen zwischen Grafikdesign,<br />
redaktionellem Material und Illustration.<br />
Ich habe meine Methode und meinen Stil<br />
in Großbritannien entwickelt, wo ich studiert und in<br />
Londoner Designagenturen gearbeitet habe. Deshalb<br />
habe ich keine Angst vor dem Tokioter Stilmix. Ich habe<br />
bereits eine gute Basis und kann die kulturellen Unterschiede<br />
einfach genießen.<br />
Historisch gesehen hat Japan eine ganz besondere visuelle<br />
Ästhetik. Wie hat dies das zeitgenössische Grafikdesign<br />
beeinflusst?<br />
„Darauf gibt es keine einfache Antwort. Die japanische<br />
Kultur hat eine so reiche Geschichte mit einer Vielzahl von<br />
Ausdrucksformen, die sehr minimalistisch und doch sehr<br />
dynamisch sein können. Als ich nach Japan zurückkam, ist mir<br />
aufgefallen, dass Japaner sehr mutig mit Farbe umgehen. Tokio<br />
ist voller Farben, und es ist sehr spannend, die Mischung<br />
so vieler Farben zu sehen.“<br />
Verpackung ist ein wichtiger Teil der japanischen<br />
Kultur. Wie gehen Sie an Verpackung heran?<br />
„Wir haben eine so große Auswahl an Papieren<br />
und Materialien – das ist ein toller Ausgangspunkt<br />
für alle Projekte. Auch die Recherche ist hier<br />
einfach: Ich gehe einfach in die Lebensmittelabteilung<br />
in einem Kaufhaus oder Einkaufszentrum und<br />
finde immer etwas Neues, was ich später verwenden<br />
kann. Und die Drucker sind hier sehr erfahren. Ich hole<br />
immer ihre Meinung ein, bevor ich mich endgültig für ein<br />
Design entscheide.“<br />
Welche Trends sehen Sie in den nächsten Jahren im japanischen<br />
Design?<br />
„Die europäischen Stile weniger zu kopieren und dafür die<br />
japanische Seele in unserer Arbeit und unserem Stil mehr zum<br />
Ausdruck zu bringen.“ n<br />
www.iggesund.com
➊<br />
Naoki Terada bildet die Welt im kleinen Maßstab mithilfe aufwendiger Papierschnitte nach<br />
Die 1:100-Lösung<br />
20<br />
Als der japanische Designer Naoki<br />
Terada damit anfing, winzige Modelle von<br />
Alltagsgegenständen zu fertigen, entschied er<br />
sich, dies im Maßstab 1:100 zu tun. „Meiner<br />
Meinung nach ist 1:100 der perfekte<br />
Maßstab, um etwas zu schaffen“, sagt er. Sein<br />
Designstudio Terada Mokei hat sich auf die<br />
Herstellung aufwendiger Papieraccessoires<br />
für Architekturmodelle spezialisiert, etwa zur<br />
Darstellung von Straßenszenen, Spielplätzen<br />
oder Imbissbuden.<br />
Mit Hilfe seiner „Anzieh-Sticker“ lassen<br />
sich die Figuren in Architekturmodellen beispielsweise<br />
als Polizist oder Schulmädchen<br />
ausstaffieren, und seine Pop-up-Untersetzer<br />
geben Ihnen die Gelegenheit, Ihren Drink auf<br />
einer Straßenecke, einem Seeufer oder einer<br />
afrikanischen Savanne abzusetzen. Auch eine<br />
Grußkartenkollektion hat Terada gestaltet:<br />
leuchtend rote Weihnachtskarten, die aufgeklappt<br />
einen Rentierschlitten zum Vorschein<br />
bringen – im Maßstab 1:100, versteht sich.<br />
Animierte Videos seiner Kreationen finden<br />
Sie auf seiner Webseite (teradamokei.jp/en),<br />
wo zweidimensionale Figuren in einem<br />
Süßwarenladen umherspringen und ein<br />
Hund treu an einer U-Bahnstation auf sein<br />
Herrchen wartet.<br />
Terada erinnert sich an seine Anfänge<br />
als Architekturmodellbauer: „Als ich den<br />
Kunden die Modelle zeigte, sagten sie fast<br />
immer so etwas wie ,Oh, Sie haben ja die<br />
ganze Familie nachgebildet!‘ oder ,Das ist ja<br />
unser Hund da im Garten!‘ Am Ende haben<br />
sie sich sogar weniger für die Architektur<br />
interessiert als für die Accessoires.“ n<br />
von: Michael Miller foto: yuki omori<br />
➊<br />
➊<br />
Die maßstabsgetreuen Modelle von<br />
Terada Mokei nehmen Sie mit zu einer<br />
Bootspartie auf dem See, zu einer sonnigen<br />
Caféterrasse oder in die Welt der<br />
Saurier. Lernen Sie weitere Arbeiten von<br />
ihm kennen unter teradamokei.jp/en<br />
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Weitere<br />
sehenswerte<br />
Designer<br />
➋<br />
➋<br />
21<br />
➊ Naoki Ikegami<br />
Gründete im Jahr 2006 das<br />
Designhaus Kotohogi Design. Für<br />
ihn sind „Design“ und „Gastfreundschaft“<br />
das gleiche – sein Ziel ist<br />
es, dem Kunden mit seiner Arbeit<br />
Freude zu schenken und Respekt<br />
entgegenzubringen. Zum Angebot<br />
gehören Logogestaltung, Grafikund<br />
Verpackungsdesign ebenso<br />
wie Webdesign und Werbetexten.<br />
kotohogidesign.com<br />
➌ Akaoni design<br />
Kreatives Studio, das 2006 mit dem<br />
Ziel gegründet wurde, authentisches,<br />
beständiges und proaktives<br />
Design zu schaffen. Das umfangreiche<br />
Portfolio des Studios an Verpackungsdesign,<br />
Postern, Büchern,<br />
Broschüren und Webseiten ist<br />
durch kräftige Farben, interessante<br />
Typografie und japanische Traditionen<br />
gekennzeichnet.<br />
akaoni.org<br />
➋ Dainippon Type<br />
Dainippon Type Organization. Von<br />
Hidechika und Tsukada Tetsuya im<br />
Jahr 1993 gegründet. Als experimentelle<br />
Typografen begannen<br />
Dainippon Type, sich den Informationen,<br />
die in den Buchstaben<br />
des lateinischen Alphabets und<br />
verschiedenen in Ostasien häufig<br />
verwendeten Zeichen enthalten<br />
sind, durch Auseinandernehmen,<br />
Zusammenbauen und Rekonstruieren<br />
zu nähern.<br />
dainippon.type.org<br />
➌<br />
➌<br />
➌<br />
➋<br />
➊<br />
➌<br />
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22<br />
Der<br />
schwierige<br />
Weg zur<br />
Einfachheit<br />
www.iggesund.com
23<br />
Stellen Sie sich einen Handwerker vor, der zugleich ein<br />
preisgekrönter Kreativchef der Spitzenklasse ist. Einen<br />
modernen Designer, der bei seiner Arbeit keinen Computer<br />
verwendet. Einen Malocher, der sich dazu bekennt, für<br />
lange Zeit so wenig wie möglich zu tun. Inspire traf Henrik<br />
Nygren in seinem Stockholmer Studio, um mit ihm über<br />
seine Einstellung zum kreativen Prozess zu sprechen<br />
<strong>VON</strong>: Tsemaye Opubor Hambraeus Foto: Mauro Rongione<br />
International hat sich der schwedische Kreative Henrik Nygren vor<br />
allem durch seinen schlichten, nüchternen und modernen Designansatz<br />
einen Namen gemacht. Er wird vor allem mit Analysen und der Entwicklung<br />
von Strategien für seine Kunden beauftragt, aber auch mit der Gestaltung<br />
und Produktion von Büchern, Zeitschriften, Verpackungen, Corporate<br />
Identity-Konzepten, Werbekampagnen und Ausstellungen.<br />
Sein Studio, Henrik Nygren Design, ist in einem ehemaligen Fabrikgebäude<br />
in Stockholm gelegen. Das Atelier sieht aus, als wäre es geradewegs<br />
einem Coffeetable-Book entsprungen, das Nygren selbst vielleicht für einen<br />
seiner Kunden gestaltet: In den sauberen, so rationell wie geschmackvoll<br />
eingerichteten Räumen mit Möbeln aus der Mitte des 20. Jahrhunderts<br />
dominieren Schwarz, Weiß und Grau.<br />
„Ich verbringe viel Zeit mit Architekten und liebe Architektur“, sagt<br />
Nygren. „Ich glaube, dieses Interesse sieht man nicht nur meinem Studio,<br />
sondern auch meiner Arbeit an.“<br />
Nygren erzählt, dass er sich immer zuerst ein paar Schlüsselfragen stellt,<br />
bevor er einen Auftrag von einem potenziellen Neukunden annimmt:<br />
Passen wir zueinander? Und sollten wir zusammen etwas machen? Fällt<br />
die Antwort in beiden Fällen positiv aus, so widmet er sich einige Zeit erst<br />
einmal dem, was er selbst als „Seele des Projekts“ bezeichnet.<br />
„Mit einem neuen Projekt anzufangen ist in meinen Augen so ähnlich<br />
wie sich zu verlieben“, verrät er. „Für mich ist es ganz entscheidend, dass<br />
zu jedem Projekt und jedem Kunden eine Beziehung entsteht.“<br />
Nygren besucht den Kunden in seinen Räumen und verbringt etwa<br />
eine Woche damit, „eine 360-Grad-Ansicht der Realität, mit 20 Grad von<br />
Henrik“ zu erlangen, wie er sagt. Dazu gehört es zum Beispiel, in Schubladen<br />
herumzustöbern, um zu sehen, was darin ist und wie es genutzt wird,<br />
schwarze Bretter zu studieren, Mitarbeiter zu interviewen und überhaupt<br />
möglichst viele und möglichst unterschiedliche Informationen über den<br />
Kunden zu sammeln.<br />
„Ich schreibe Briefe und zeichne Storyboards, nachdem ich einige<br />
Zeit beim Kunden verbracht habe“, erklärt er. „Das Projekt entwickelt<br />
sich mit Hilfe dieser Werkzeuge ganz organisch. Als ich vor mehr als 25<br />
Jahren als Designer anfing, gab es keine Computer, und ich benutze bis<br />
heute keinen. Ich habe in meinem Büro eine Gruppe sehr begabter Leute<br />
versammelt, die über alle Fähigkeiten verfügen, die wir als Team für unsere<br />
Arbeit brauchen.“<br />
„Es gibt in meiner Arbeit eine Konsistenz, da sich alles darin auf<br />
Recherche und Untersuchungen gründet“, erklärt Nygren. „Das ist nicht<br />
oberflächlich, sondern ein ganzheitlicher Ansatz, den ich immer anwende.<br />
Er gehört zu den Eckpfeilern meiner Arbeit. Mein Ziel ist es, reine, mutige,<br />
einfache Werke zu produzieren, die leicht verständlich und einfach zu nutzen<br />
sind, wobei ja das Einfache bekanntlich oft schwierig zu machen ist.“ n<br />
Painting Abstraction: New Elements in Abstract Painting, erschienen<br />
bei Phaidon Press, London. 80 zeitgenössische Künstler der<br />
abstrakten Kunst. Siebdruck, Umschlag mit Folienprägung<br />
Corporate Identity für das Stockholmer Museum für moderne<br />
Kunst zu dessen Neueröffnung 2004. Logo (Originalschriftzug von<br />
Robert Rauschenberg aus dem Jahr 1983), Sonderanfertigung der<br />
Schrifttype, Wegeleitsystem innen und außen, Bücher, Drucksachen,<br />
Verpackung, Verkaufsprodukte usw<br />
Portraits, ein Buch über den Modefotografen Carl Bengtsson.<br />
Erschienen bei Arena 2011. Gebunden mit Schuber und<br />
gerahmtem Umschlagbild (zwei Varianten)<br />
www.iggesund.com
24<br />
EXPO-OBJEKTE <strong>VON</strong> <strong>IGGESUND</strong><br />
<strong>VON</strong>: Anders Modig<br />
FOTO: jann lipka<br />
Au fgel egt<br />
Die Vinyl-LP lebt aus Nostalgie- und Qualitätsgründen<br />
immer noch. Das niederländische<br />
Unternehmen StyleMathôt mit verschiedenen<br />
Kunden in der weltweiten Musikindustrie entwirft<br />
einige der interessantesten Plattenhüllen.<br />
Verwendet wird dabei Incada Silk, das spektakuläre<br />
Druckergebnisse und Langlebigkeit vereint<br />
– Schluss mit den zerfledderten Hüllen von<br />
früher. Beweis für die Kreativität des Unternehmens<br />
und die Vielseitigkeit des Materials ist der<br />
Plattenspieler aus Incada, der zusammen mit<br />
einer Sonderpressung einer 7"-Single herausgebracht<br />
wird. n<br />
MCN 10” box<br />
Unternehmen: Muziek Centrum Nederland<br />
Design/Grafikdesign: Maslow, Amsterdam<br />
Material: Incada Silk 220 g/m2 (Schutzhülle),<br />
280 g/m2 (Cover mit 3 mm breitem Rücken),<br />
350 g/m2 (Schuber)<br />
Druckverfahren: Vierfarben-Offset,<br />
hochglänzender Maschinenlack<br />
Druckerei: StyleMathôt<br />
Alan Parson Project – Eye in the Sky<br />
Unternehmen: Music On Vinyl<br />
Design/Grafikdesign: Hipgnosis/APB/<br />
Colin Chambers<br />
Material: Incada Silk 280 g/m2<br />
Druckverfahren: Vierfarben-Offset,<br />
matter Maschinenlack<br />
Nachbearbeitung: Heißfolienprägung<br />
mit Goldfolie<br />
Druckerei: StyleMathôt<br />
Vinylosophy cardboard record player<br />
Unternehmen: Record Industry<br />
Design/Grafikdesign: Machine, Amsterdam<br />
Material: Incada Silk 350 g/m2<br />
Druckverfahren: Vierfarben-Offset,<br />
matter Maschinenlack<br />
Druckerei: StyleMathôt<br />
Anspruchsvolle Kunden<br />
Personalisierte Grußkarten, die man<br />
im Internet bestellen kann und die<br />
nach dem Print-on-demand-Prinzip<br />
produziert werden, werden immer<br />
beliebter. An einem normalen Tag<br />
stellt Greetz rund 20.000 solcher<br />
Karten her. „Wir liefern unsere Produkte<br />
weltweit aus, aber der Hauptmarkt<br />
sind niederländischsprachige<br />
Länder“, sagt Johan van Vulpen, der<br />
das Unternehmen 2003 zusammen<br />
mit Simen Schimmel gegründet<br />
hat. „Wir verwenden für all unsere<br />
Karten Invercote, und zwar aus drei<br />
Gründen: Es ist nach dem Durchlaufen<br />
unserer Xerox-Maschinen nicht<br />
verbogen, die Händler liefern schnell,<br />
und der Preis ist gut.“<br />
In Zukunft will van Vulpen weitere<br />
Veredelungstechniken wie Reliefund<br />
Tiefprägung, Heißfolienprägung<br />
und sogar Laserschneiden ins<br />
Repertoire aufnehmen. „Die Technik<br />
ist da“, erklärt er. „Wir müssen sie<br />
nur gut in die Produktionslinie integrieren,<br />
weil wir so große Volumen<br />
bearbeiten.“ n<br />
Design: Greetz (oft mit externen<br />
Verlegern)<br />
Beispiele verwendeter Materialien:<br />
Invercote Albato 300 g/m2, Invercote<br />
Creato 350 g/m2<br />
Druckverfahren: Digitaldruck<br />
Veredelungstechniken: Laminierung,<br />
UV-Beschichtung<br />
Druckerei: Greetz<br />
www.iggesund.com
25<br />
Schoko-Memory<br />
Erinnern Sie sich noch an Memory?<br />
Die klassische Form des Spiels ist immer<br />
noch sehr beliebt, und mit dem Schokoladen-Memory<br />
stimuliert Svenska Memo nicht<br />
nur das Gehirn, sondern auch die Geschmacksnerven.<br />
Auf den Kartenpaaren sind<br />
frische Schoko-Kreationen von Chokladfabriken<br />
abgebildet, einem der berühmtesten<br />
Schokoladenhersteller Stockholms.<br />
„Seit Mitte der 90er Jahre haben wir<br />
verschiedene Memory-Spiele produziert“,<br />
erzählt die Fotografin und Grafikdesignerin<br />
Fredrika Berghult, Gründerin von Svenska<br />
Memo.<br />
„Die Schachtel ist dabei immer der wichtigste<br />
Teil, da sie das jeweilige Thema auf<br />
dekorative und unterhaltsame Art präsentieren<br />
muss.“<br />
Die Außenhülle und der rechteckige<br />
Einschubkasten sind aus Invercote Creato<br />
hergestellt. Beidseitig ist PMS-Braun aufgebracht,<br />
um ein Gefühl von Schokolade zu<br />
vermitteln. Damit der Einschub mühelos in<br />
die Hülle gesteckt werden kann, sind beide<br />
Seiten der Außenhülle mit Lack versehen.<br />
Vor Herstellungsbeginn wurden in Zusammenarbeit<br />
mit Callert Design und der Druckerei<br />
Brand Factory verschiedene Produkte<br />
geprüft. „Tests und Mustererstellungen sind<br />
einfach Pflicht“, erklärt Berghult. „Man entdeckt<br />
viel mehr, wenn man einen lebensgroßen<br />
Prototypen testet.“<br />
Alle Memory-Spiele von Svenska Memo<br />
vermitteln Wissen über das jeweilige<br />
Thema, weil sie Informationen wie<br />
kleine Broschüren enthalten.<br />
So kann man etwas über Schokolade lesen,<br />
während man sie kostet oder an ihr riecht,<br />
oder mit den Fingern den exklusiv bearbeiteten<br />
Karton fühlen, während man die<br />
verschiedenen Pralinen auf den fantastischen<br />
Fotos ansieht. Dieses Memory bleibt jedem<br />
in süßer Erinnerung. n<br />
foto: Camilla Lindqvist<br />
Unternehmen: Svenska Memo und<br />
Chokladfabriken<br />
Grafikdesign und Fotografie:<br />
Fredrika Berghult/Svenska Memo<br />
Schachteldesign und<br />
Prototyperstellung: Callert Design<br />
Material: Invercote Creato 300 g/m2<br />
Druckverfahren: Vierfarben-Offset und<br />
PMS mit hochglänzendem Schutzlack<br />
Druckerei: Brand Factory (vorher Printley)
Haben Sie interessante Verpackungs- oder Grafikdesign-Produkte aus Material von Iggesund Paperboard hergestellt? Oder haben Sie andere Anregungen<br />
für diese Seiten? Dann zögern Sie nicht, uns Muster und Informationen zu senden: Inspire, Iggesund Paperboard, S-825 80 Iggesund, Schweden<br />
26<br />
Angriff der Roboter<br />
Seit er sieben Jahre alt ist, baut der<br />
Grafikdesigner Johannes Bayer Modellroboter<br />
aus Karton. Da ist es logisch, dass er einer<br />
von acht deutschen Designern war, die das<br />
Grafikdesign-Magazin Novum und Iggesund<br />
Paperboard auswählten, um Kartonroboter<br />
zu entwerfen. So sollen viele verschiedene<br />
Kartonqualitäten präsentiert werden, unter<br />
anderem auch Invercote Creato und Invercote<br />
Metalprint.<br />
Der Auftrag war ganz einfach: „Entwerfen<br />
Sie einen Roboter, der auf einem A3-Bogen<br />
gedruckt werden kann“, erklärt Bayer.<br />
Sein Roboter Jobot mit lasergeschnittenen<br />
Details ist ein Pop-up-Humanoid<br />
mit Raupenfüßen. „Die Arbeit mit<br />
Karton ist immer interessant, aber<br />
gleichzeitig anspruchsvoll, weil es<br />
so verschiedene und unendlich<br />
viele Möglichkeiten gibt. Eine<br />
davon ist, eine Kreation aus<br />
einem zweidimensionalen<br />
Medium in ein dreidimensionales<br />
Objekt zu verwandeln. Wenn man die<br />
Grafik und die Strukturen der Flächen eines<br />
Paperbot-Modells plant, muss man immer<br />
die spätere Wirkung im dreidimensionalen<br />
Objekt im Hinterkopf behalten.“<br />
Alle Designs, von emotionslosen Robotermaschinen<br />
bis zum melancholischen Android<br />
Robert, der einsam in seinem Schiff segelt,<br />
wurden in Novum präsentiert und Ende 2012<br />
als Stanzbögen auf der zweijährig stattfindenden<br />
Messe Creative Paper vorgestellt.<br />
„Es hat viel Spaß gemacht, mit echtem<br />
Karton anstatt mit dem Computer zu arbeiten“,<br />
sagt die Designerin Janine Bügge-Mau<br />
von 1.78 Design. „Invercote ist ein interessantes<br />
Material: Es ist sehr flexibel in der<br />
Verarbeitung und überdurchschnittlich<br />
nachhaltig. Am wichtigsten<br />
war uns, wie die Farben die Illusion<br />
von Metall umsetzen. Das war<br />
maßgeblich für das Design.“<br />
Saskia Raidlo von Langebartelsdruck,<br />
der von 1.78<br />
beschäftigten Druckerei, beschreibt einen<br />
etwas anderen Arbeitsprozess: „Normales<br />
Papier absorbiert die Farbe. Invercote Metalprint<br />
dagegen ist ein geschlossenes Material,<br />
bei dem die Farbe auf der Oberfläche bleibt.<br />
Deshalb muss man Farben verwenden, die<br />
durch Oxidation trocknen.“ n<br />
von: Anders Modig foto: jann lipka<br />
Projekt Modellroboter<br />
Von: Novum und Iggesund Paperboard<br />
Eingeladene Designer: Jotopia, 1.78, Spy Brand,<br />
Maikranz Design, Design Konzept, Melville Brand<br />
Design, AIS, Donnervertseifert<br />
Drucker und Partner: Langebartels druck, Igepa,<br />
Schroeder Filigran laser, Refeka, Wünsch, Spahn<br />
Stanzwerkzeuge, mein medienwerk, Imapack<br />
Stanzwerkzeuge, Kessler, DruckArt<br />
Material: Invercote G 300 g/m2 + Metalprint 29 g/m2,<br />
Invercote G 260 g/m2 + Metalprint 29 g/m2,<br />
Invercote Creato 240 g/m2 and 350 g/m2<br />
www.iggesund.com
and the<br />
winner<br />
is…<br />
Beim Cover-Designwettbewerb, der in der letzten Ausgabe von<br />
Inspire ausgeschrieben wurde, wurden fast 60 Entwürfe eingereicht.<br />
Eine Jury und die Redaktionsleitung wählten daraus den<br />
Gewinner aus: „Labyrinth“ von Johanna Svantesson, die an der<br />
Mid Sweden University in Sundsvall studiert<br />
Herzlichen Glückwunsch, Johanna! Bitte erzählen Sie uns ein bisschen über<br />
sich. Wie sind Sie zum Design gekommen?<br />
„Auf dem Gymnasium hatte ich Ästhetik-Unterricht. Ich wollte etwas in<br />
diese Richtung machen, und Design ist für mich die praktische Anwendung<br />
dessen.“<br />
Woher haben Sie die Inspiration für das Cover bekommen?<br />
„Ich lasse mich sehr viel von Mustern inspirieren – damit arbeite ich einfach<br />
gerne. Hier wollte ich Muster und Typografie verbinden, um das Thema<br />
und die Botschaft des Magazins klar zu vermitteln. Labyrinthe sind von Natur<br />
aus wunderschöne Muster, und sie können zu einem tollen Spiel werden, das<br />
einfach mit Bleistift und Papier gelöst werden kann. Die Farbe Gelb ist für<br />
mich dabei fröhlich und verspielt, sodass sie gut zum Thema passt.“<br />
Hatten Sie vorher schon einmal mit Karton gearbeitet?<br />
„Ja. Wir haben dieses Material in der Schule verwendet und unter anderem<br />
auch mit Invercote gearbeitet.“<br />
Auf welche Weise hat Sie das beim Designen beeinflusst?<br />
„Ich wusste, wie man das Material für sich nutzen kann. Karton lässt einem<br />
eine Menge Freiraum zum Zeichnen und um Formen zu schaffen.“<br />
Was ist das wichtigste Element Ihrer Arbeit?<br />
„Ich versuche, meine Persönlichkeit in meine Arbeit einzubringen. Ich<br />
schaffe Dinge, die ich auch selber mag.“ n<br />
Weitere<br />
ausgezeichnete<br />
Entwürfe<br />
Außer Johanna Svantessons Sieger-Cover<br />
wurden auch die folgenden<br />
vier Designer für ihre Entwürfe<br />
und Kreativität lobend erwähnt<br />
Julia Sysmäläinen: „Sudoku“<br />
Julia Sysmäläinen: „Gameboard“<br />
Text: Shelah Linde<br />
Die Begründung der Jury<br />
„Der Entwurf überzeugt mit<br />
seiner Komposition. Farbe,<br />
Typografie und Form haben<br />
mir besonders gefallen.<br />
Der Entwurf ist innovativ<br />
und zeigt die Fähigkeit<br />
des Designs, den Inhalt zu<br />
kommunizieren“<br />
Professor Ansgar Maria Eidens ist<br />
zurzeit in der Agentur Skope Inventive<br />
Spaces für Interaction Design verantwortlich.<br />
Außerdem ist er Leiter des Studiendepartments<br />
Design an der Brand<br />
Academy, Hochschule für Design und<br />
Kommunikation in Hamburg. Er hat verschiedene<br />
Preise und Auszeichnungen<br />
erhalten, darunter den intermedia-globe<br />
Silver Award beim World Media Festival<br />
„Johannas Entwurf bekommt<br />
von mir die vollen fünf Punkte.<br />
Ihm liegt eine schöne<br />
moderne, grafische Idee<br />
zugrunde. Das Stärkste daran<br />
ist die Einfachheit: Dadurch<br />
wird klar, dass gute Ideen<br />
auch mit Papier und Bleistift<br />
geboren werden können“<br />
Christian Deppisch ist Marketingleiter und<br />
Redakteur des Magazins Novum, einem<br />
internationalen Designmagazin, das für seinen<br />
kreativen Gebrauch von Papier bekannt<br />
ist. Außerdem ist er für die Creative Paper<br />
Conference verantwortlich, eine bekannte<br />
Konferenz für Designer und Marketingleiter<br />
zur Arbeit mit Papier und Design<br />
Evelina Hagström: „Tetris by Typography“<br />
Miles McDermott und Mark Foulger:<br />
„Webroute“<br />
Diese und weitere ausgewählte Entwürfe<br />
finden Sie auf iggesund.com<br />
43 QUINTILLION, 252 QUADRILLION, 3 TRILLION, 274 BILLION, 489 MILLION, 856 THOUSAND RUBIKS CUBE COMBINATIONS.<br />
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