EIN MAGAZIN VON IGGESUND PAPERBOARD AUSGABE 44 2013

EIN MAGAZIN VON IGGESUND PAPERBOARD AUSGABE 44 2013

ZEIT ZUM
Spielen
STAFFAN SJÖBERG Public Relations Manager,
Editorial Iggesund Paperboard
MEINE FRÜHESTE ERINNERUNG ans Spielen ist, dass
mein Vater und Großvater zu Weihnachten zusammen
Schach spielten. Sie saßen stundenlang da, sagten kein
Wort, und meinem Bruder und mir wurde schnell klar,
dass bei diesem Spiel vollständige Stille nötig zu sein
schien.
Für uns begann der Spaß erst, als wir die Erwachsenen
dazu überreden konnten, Spiele wie Monopoly zu spielen.
Plötzlich durfte geschrien, gejammert und geflucht werden
– und alles wegen dieses einfachen Spiels aus Brett,
Figuren und Karten.
Obwohl es heute viele digitale und Online-Spiele gibt,
herrscht immer noch Interesse an einem Spielvergnügen,
bei dem althergebrachte analoge Mittel, oft aus Karton,
das Erlebnis bestimmen.
In dieser Ausgabe sehen wir uns die Renaissance der
traditionellen Brettspiele genauer an ebenso wie die
Kinderbuchbranche, die aufgrund der Konkurrenz von
digitalen Medien und E-Books neuen Herausforderungen
gegenübersteht. Die neuen Medien bieten nie dagewesene
Möglichkeiten für Illustratoren, Herausgeber und Designer
– vorausgesetzt, dass sie das gedruckte Material nicht
nur eins zu eins übertragen, sondern die neue Technologie
kreativ nutzen.
Eine spielerische und kreative Herangehensweise an
Design ist wichtig für alle Branchen – nicht nur für die,
die sich mit Kindern beschäftigen. Deshalb haben wir im
Vorfeld dieser Ausgabe einen Wettbewerb ausgerufen und
kreative Köpfe und Designer eingeladen, Cover-Vorschläge
zum Thema Spaß & Spiel einzusenden. Der Siegerentwurf
stammt von Johanna Svantesson von der Mid Sweden
University in Sundsvall. Auf Seite 27 spricht sie über die
Ideen hinter ihrem Entwurf und wie sie mit Karton ein
verspieltes, ansprechendes Cover gestaltet hat. n
www.iggesund.com

In dieser Ausgabe
Inspire, eine Quelle der Inspiration,
herausgegeben von Iggesund Paperboard,
dem Hersteller von Invercote und Incada
Acht Designer
erschaffen dreidimensionale
Roboter aus
A3-Bögen
4
18
16
Die Zukunft von
Bilderbüchern für
Kinder durch die
Augen von drei
Insidern
Lernen Sie die Gewinnerin
unseres Wettbewerbs, Johanna
Svantesson, kennen
27
26
22
Schallplattencover und ein
Schoko-Memory demonstrieren
Iggesunds Vielfalt
Die kreativsten Anwendungen
von Papier und
Karton, ausgewählt von
Inspire
10
24
13
Adresse
Iggesund Paperboard
S-825 80 Iggesund, Schweden
Tel.: +46 650 280 00
inspire@iggesund.com
www.iggesund.com
Herausgeber
Carlo Einarsson
(verantwortlich im Sinne des
schwedischen Presserechts)
Chefredakteurin
Elisabeth Östlin
elisabeth.ostlin@iggesund.com
Redaktionsbeirat
Véronique Lafrance, Lydia Lippmann,
Winnie Halpin, Wouter Hendrikse,
Ian Huskinson, Frederique Rosenauer
Staffan Sjöberg, Elisabeth Östlin
Verlag
OTW Communication
PO Box 3265, S-103 65 Stockholm,
Schweden
Editor and project manager
Anna-Lena Ahlberg Jansen,
anna-lena.ahlberg@otw.se
Art Director
Kajsen Burell, Jessica Sunnebo
Autorinnen und Autoren
Daniel Dasey, Sam Eichblatt, Emma
Holmqvist, Isabelle Kliger, Shelah Linde,
Michael Miller, Anders Modig, Tsemaye
Opubor Hambraeus
Fotos und Illustrationen
Camilla Lindqvist, Jann Lipka, Kate
Macpherson, Oliver Martin, Mauro
Rongione, Emma Smallbone, Johanna
Svantesson (Cover)
Übersetzung
Comactiva Language Partner AB
Prepress
Done
Druck
Strokirk-Landströms, Lidköping,
Schweden
ISSN
1404-2436
Inspire erscheint auf Englisch, Chinesisch,
Französisch, Deutsch, Japanisch
und Schwedisch
Das Alphabet, wie die
Pop-up-Künstlerin Marion
Bataille es sieht
Japanisches Design verbindet
traditionelle Kunstformen mit
modernster Technik
Creative Director Henrik
Nygren verfolgt bei seiner
Arbeit einen ganzheitlichen
Ansatz
Traditionelle Brettspiele
stillen den
zunehmenden Hunger
nach sozialer
Interaktion
DAS cover. Johanna Svantessons Siegerentwurf zum Thema Spaß & Spiel wurde mit Vierfarben-Offset
auf Invercote Creato 260 g/m2 gedruckt. Für den Hintergrund wurde eine UV-Spotlackierung verwendet,
ausgenommen sind dabei das Inspire-Logo und das Labyrinthspiel
Inspire möchte mit Geschichten und
Fotos informieren und unterhalten,
die nicht auf das Geschäftsfeld von
Iggesund beschränkt sind. Wie der
Name schon sagt, möchte das Magazin
inspirieren und nicht Bildrechte oder das
geistige Eigentum eines Unternehmens
oder einer Person verletzen. Produkte,
die mit Invercote, Incada und anderen
Kartonsorten von Iggesund hergestellt
sind, sind im Text gekennzeichnet.
www.iggesund.com

4
Die Verlegerin
www.iggesund.com

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Smarte Bücher für
intelligente
Kinder
Bilderbücher für Kinder zu verlegen erscheint einfach, aber das Angebot an
neuen Titeln ist in letzter Zeit exponentiell gewachsen. E-Books und digitale
Medien stellen zudem neue Herausforderungen dar. Inspire hat drei Insider aus
dem Bilderbuchgeschäft nach ihrer Einschätzung der Branchentrends gefragt
VON: Sam Eichblatt FOTO: Kate Macpherson, Oliver martin UND emma smallbone
Julia Marshall ist der kreative Kopf des neuseeländischen
Verlagshauses Gecko Press. Die ehemalige Journalistin
hat zwölf Jahre lang in Schweden gearbeitet, bevor sie im
Jahr 2004 in ihre Heimat zurückkehrte, um intelligente Bücher
für Kinder zu produzieren. Heute hat sich Gecko darauf
spezialisiert, die Bücher internationaler Autoren auf Englisch
herauszubringen. Darüber hinaus veröffentlicht der Verlag
jedes Jahr auch drei neue neuseeländische Titel.
Während ihrer Zeit in Schweden begann Marshall damit,
englische Kinderbücher von Roald Dahl und Margaret
Mahy in schwedischer Übersetzung zu lesen, um ihre
Sprachkenntnisse aufzubessern. Dabei fiel ihr auf, dass nur
wenige der erfolgreichsten europäischen Kinderbücher
wiederum je ins Englische übersetzt wurden.
„Ich wollte mein Leben lang mit Kinderbüchern arbeiten,
schon als Achtzehnjährige“, sagt Marshall. „Die Kombination
aus Wort und Bild hat mich begeistert. Diese besondere
Art, die Welt zu sehen, macht mir wirklich Spaß. Man könnte
sie als spielerisch oder auch witzig bezeichnen – manchmal
ist sie aber auch knallhart. Ich würde sagen, genau das
macht Gecko aus. Wir setzen bei unseren Lesern Intelligenz
voraus.“
Der Verlag bringt jährlich 12 bis 15 Bücher hauptsächlich
aus Japan, Frankreich, Deutschland und Skandinavien
heraus, die in der Originalsprache bereits Bestseller sind.
In diesen Ländern würden Kinder ernst genommen und
Kinderbücher somit nicht auf ein Verdummungsniveau
heruntergeschraubt, bemerkt Marshall.
Bunte Tiere aus Who’s Hiding? (dt.: Wer
versteckt sich?) von Satoru Onishi.
Das gesamte Verlagsprogramm von Gecko
Press finden Sie unter geckopress.co.nz
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Der Illustrator
„Als ich anfing, wurden nur drei Prozent dieser Bücher
überhaupt ins Englische übertragen“, erzählt sie. „Ich fand es
ungewöhnlich, dass wir nicht die besten Autoren aus anderen
Ländern lesen. Ich wähle stets Bücher aus, die schon an
sich perfekt sind, und produziere sie dann in extrem hoher
Qualität, so dass sie tatsächlich die besten der Welt werden.“
Ein besonders herausragender und viel besprochener
Gecko-Titel war Duck, Death and the Tulip, die englische
Übersetzung des 2007 von dem deutschen Kinderbuchautor
und Illustrator Wolf Erlbruch verfassten Kinderbuches Ente,
Tod und Tulpe. In der Geschichte geht es um eine Ente, die
sich mit dem Tod anfreundet. Die Gespräche der beiden
Freunde drehen sich um das Leben, den Tod und mögliche
Leben danach.
In dem Buch wird nichts beschönigt: Am Ende stirbt die
Ente, und der Tod bettet sie sanft auf den Fluss. Er legt eine
Tulpe auf ihren Körper und schaut ihr nach, bis das Wasser
sie außer Sichtweite getrieben hat.
„Der Tod hat einen Totenkopf, aber auch einen sehr
weichen Morgenmantel“, erzählt Marshall und lacht. „Es ist
ein schönes Buch für Menschen jeden Alters. Es stellt Fragen
und ist auf verdrehte und zugleich behutsame Weise witzig.
Wenn Erwachsene von einem Bilderbuch bewegt sind,
halten sie es leicht für nicht kindgerecht. Aber die Kinder
lesen es sehr sachlich, während die Erwachsenen darüber in
Tränen ausbrechen.“
Das Buch wurde von der Kritik gefeiert, brachte eine
Online-Debatte unter Bibliothekaren ins Rollen und wurde
vom britischen Bilderbuchautor und Children’s Laureate-
Preisträger Anthony Browne zu einem der besten Bücher
2012 gekürt.
Zum Verlagsprogramm von Gecko gehört auch The Bear
and the Wildcat (dt.: Der Bär und die Wildkatze), ein Bilderbuch
der renommierten japanischen Romanautorin Kazumi
Yumoto über Einsamkeit und Trauer. In People (dt.: Leute)
des französischen Illustrators Blexbolex werden auf je einer
Doppelseite zum Beispiel Biologen und Astronomen oder
Dirigenten und Tyrannen in weichen, stilisierten Illustrationen
einander gegenübergestellt, wobei die Beziehung
zwischen den beiden auf hintergründige Weise aufgezeigt
oder kommentiert wird.
„Spielen ist eine ernste Sache, und es
ist wichtig, im Augenblick zu leben.
Wir wollen, dass Bücher tausendfach
gelesen werden und trotzdem jedes
Mal aufs Neue großartig sind“
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7 Prozent
Der Anteil von
E-Books für
Verbraucher
am gesamten
Buchumsatz in
Großbritannien
2012 nach
Angaben des
britischen Branchenorgans
The Bookseller
100 MILLIONEN GBP
Der Gesamtwert
des britischen
Verbrauchermarktes
für
E-Books 2012.
Zum Vergleich:
Allein in den
sieben letzten
Vorweihnachtstagen
wurden
75 Millionen
Pfund mit
herkömmlichen
Büchern umgesetzt
400 Millionen
Die Zahl der
Exemplare,
die von den
Büchern der
Harry-Potter-
Serie von J. K.
Rowling seit
Erscheinen des
ersten Bandes
im Jahr 1997
verkauft wurden
7
120 Milliarden USD
Der Marktwert
des Online-
Buchhändlers
Amazon im
Februar 2013.
Amazon gab
bekannt, dass
sein Buchgeschäft
(einschließlich
aller Print- und
Digitalformate)
in den USA 2011
seine bislang
größte Umsatzsteigerung
von
einem Jahr zum
anderen erlebt
hat
Der Satz, mit dem sich alles zusammenfassen lässt, findet
sich allerdings am Ende des Bilderbuchs Alla döda små djur
(dt.: Die besten Beerdigungen der Welt) des Schweden Ulf
Nilsson. Drei Kinder gründen zusammen ein Bestattungsinstitut,
um all die toten Tiere auf der Welt zu beerdigen, und
in wahrer Kinderbuchmanier ergibt es sich, dass die Tiere,
die sie bestatten, von Tag zu Tag größer werden: „… Am
nächsten Tag machten wir dann etwas ganz anderes.“
„Das Wichtigste für uns ist, dass das Buch auf die Welt
von Kindern Bezug nimmt“, sagt Marshall. „Spielen ist eine
ernste Sache, und es ist wichtig, im Augenblick zu leben.
Wir wollen, dass Bücher tausendfach gelesen werden und
trotzdem jedes Mal aufs Neue großartig sind.“
Der Illustrator Andrew Kolb
begeistert sich für Roboter
und Dinosaurier, die in
seinen Buchillustrationen
für Kinder und Erwachsene
gleichermaßen vorkommen.
Arbeitsproben von
Andrew Kolb finden Sie auf
kolbisneat.com
Am anderen Ende des Spektrums befindet sich der kanadische
Illustrator Andrew Kolb. Seine heiter energischen
Zeichnungen, auf denen Dinosaurier, Raketenrucksäcke
oder Roboter zu sehen sind, wurden in Erwachsenenebenso
wie in Kindermedien veröffentlicht und finden sich
inzwischen auch in interaktiver Form in Timbuktu wieder,
einem iPad-Magazin für Kinder.
Um in seiner Branche erfolgreich zu sein, müsse man sich
einfach für seine Motive begeistern, ist Kolb überzeugt. „In
meiner Bilderwelt gibt es Dinos und Roboter, weil ich sie
gern zeichne“, sagt er. „Ich habe bemerkt, dass die Arbeiten,
die mir am besten gefallen, auch andere am meisten
faszinieren.“
Die neuen Medien bieten dem Illustrator seiner Meinung
nach neue Möglichkeiten, wenn er kreativ mit ihnen umgeht
und nicht eins zu eins vom Printbereich überträgt. „Timbuktu
ist die Balance zwischen frecher Optik und interaktiven
Elementen gelungen. Bei neuer Technik möchte man immer
ausprobieren, wie viel Schnickschnack man hinzufügen
kann, ehe sie kaputtgeht. Für den technischen Fortschritt ist
das toll, aber es muss auch eine emotionale Verbindung da
sein. Wenn es gelingt, dem mit einer durchdachten Lösung
zu begegnen, ist die Wirkung umso größer.“
Und Kolb liebt natürlich noch immer Bilderbücher.
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8
Die Designerin & Papieringenieurin
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„Meine Branche bietet mir das Beste aus zwei Welten. Ich könnte
ohne digitale Technik gar nicht leben, aber nichts kann den
Zauber ersetzen, den ein Pop-up-Buch zu vermitteln imstande ist“
9
„Echte Bücher vermitteln ein unnachahmliches Gefühl von
Beständigkeit, und sie kommen ganz ohne Software-Updates
aus. Ich bin überzeugt davon, dass es noch sehr lange dauern
wird, ehe sie zum Nischenprodukt werden.“
Die Papieringenieurin und Pop-up-Buch-Designerin
Jenny Hilborne ist ähnlich optimistisch, was die Veränderungen
in der Welt der Freiberufler betrifft. Sie selbst arbeitet für
den weltweit tätigen Kinderbuchverlag Templar mit Sitz in
Großbritannien, der seine Bücher in 50 Ländern und
25 Sprachen herausbringt.
Hilborne ist seit jeher ein großer Fan von Papier und
bezeichnet sich selbst gar als „papierwarensüchtig“. „Schon
als Kind konnte ich im Schreibwarengeschäft Stunden damit
verbringen zu entscheiden, wofür ich mein Taschengeld
ausgeben wollte – viel eher noch als im Spielzeug- oder
Süßwarenladen“, erinnert sie sich. „Ich habe die meiste Zeit
mit Basteln verbracht. Immer wieder sind damals Cerealienpackungen
auf rätselhafte Weise aus unserer Küche
verschwunden, und der Esstisch hat unzählige Narben und
Flecken vom Schneiden und Kleben davongetragen.“
Zu den großen Herausforderungen für ihre Branche gehört
für Hilborne, dass die Produktionskosten, sowohl was
die Arbeit selbst als auch das Material wie Farben, Papier
und Klebstoff betrifft, gestiegen sind, ohne dass die Verbraucher
bereit wären, entsprechend viel mehr für ein Buch
auszugeben. Dieser Umstand habe sie und andere Designer
jedoch dazu gebracht, sich noch raffiniertere, Ressourcen
sparende Designs und Pop-up-Mechanismen auszudenken.
Den Vormarsch der digitalen Medien sieht sie weniger als
Bedrohung denn als etwas Begrüßenswertes. Templar hat
kürzlich begonnen, seine Bücher online zu bewerben, etwa
mit Hilfe von Video-Clips, in denen die Pop-up-Mechanismen
der Bücher zu sehen sind.
„Meine Branche bietet mir das Beste aus zwei Welten“,
sagt sie. „Ich könnte ohne digitale Technik gar nicht leben,
aber nichts kann den Zauber ersetzen, den ein Pop-up-Buch
zu vermitteln imstande ist. Und es bereitet mir ungeheure
Genugtuung, eine Sammlung meiner eigenen Bücher im
Regal stehen zu sehen. Dieselbe Freude an diesen konkreten
Gegenständen stellt sich ein, wenn ich sehe, dass andere an
meinen Büchern genauso viel Spaß haben wie ich.“ n
Oben: Hilborne schneidet einen Papier-Roboter aus, der in einem
Workshop für 8- und 9-Jährige an der Hornsby House School
in London zum Einsatz kommen soll. Mitte: Papierschnitte als
Teil eines eigenen Projekts, an dem sie gerade arbeitet. Unten:
Pop-up-Fledermäuse aus dem Templar-Titel Record Breakers:
Astonishing Animals (nicht auf Deutsch erhältlich). Weitere Arbeiten
von Jenny Hilborne finden Sie auf ihrer Webseite paperjen.com
www.iggesund.com

Clevere Trennkost
Anthony Guex von der HEAD (Haute École d’Art et de Design) in
Genf hat ein spielerisch einfaches Verpackungskonzept auf der
Basis des berühmten „Sägetricks“ entwickelt. Bei einem Workshop
des Gastprofessors Sylvain Allard von der Université du Québec à
Montréal (UQAM) stellte der Designer die bei Illusionisten so beliebte
Nummer, bei der eine Dame scheinbar in der Mitte durchgesägt wird,
mit einem Marmeladenglas, etwas Karton und einer Minisäge nach.
Wenn man die Verpackung mit der Säge in der Mitte durchtrennt,
stellt sich heraus, dass es eigentlich zwei kleine Marmeladengläser
sind und nicht, wie zunächst angenommen, ein großes.
anthonyguex.com n
Papier und Karton sind
vielseitige Materialien,
die beinahe unbegrenzte
Einsatzmöglichkeiten
bieten. Inspire hat sich
einige besonders
kreative Beispiele
aus der Welt der
Kunst und des Designs
näher angesehen
VON: Isabelle Kliger
und ANNA-LENA AHLBERG
Mehr als nur
Pappkameraden
Marshall Alexander ist ein niederländischer
Papieringenieur, Grafikdesigner und Künstler
mit einem Faible für Kino, Videospiele, buntes
Plastikspielzeug, Retrodesign und Popkultur. Er
ließ die Welt des 2-D-Designs hinter sich, als er
die Kunst des 3-D-Papierspielzeug-Designs für
sich entdeckt hatte. Seine fantasievollen Papiermodelle
wurden schon in zahlreichen Galerien
und Installationen gezeigt und haben inzwischen
auch das Interesse der Spielzeugindustrie
geweckt. Hier sein Beitrag zur Planet Pulp Time
Travel Show – ein Modell von Austin Powers in
seinem schärfsten Outfit. Yeah, Baby!
marshallalexander.net n
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Bon Apétit!
Die Grafikdesigner Lucie Thomas und Thibault Zimmermann haben
zusammen Zim&Zou gegründet, ein im französischen Nancy ansässiges
Designstudio, das vielfältige künstlerische Ausdrucksformen
auslotet, darunter Papierskulptur, Grafikdesign und Illustration.
Im vergangenen Jahr lieferte Zim&Zou eine Illustration für den
Umschlag einer Ausgabe des Magazins Icon zur Zukunft des Essens.
Der grellbunte Hamburger, den Zim&Zou in Anlehnung an die
3-D-Foodprinter-Technik entwarfen, soll die Leser in eine futuristische
Welt locken, in der sie sich eines Tages womöglich ihr Essen in
3-D ausdrucken können.
zimandzou.fr n
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Für Helvetica-Fans
Der irische Grafikdesigner Lukasz Kulakowski ist ein großer Fan von
Typografie und Brettspielen. Eines Tages beschloss er, seine beiden
Leidenschaften miteinander zu verbinden, und entwickelte das
Brettspiel Gametica. Kulakowski versah das Spielbrett mit Symbolen
für Zusatzaufgaben und fügte dem Spiel 140 Karten mit Fragen zu
Helvetica, Typografie und Design hinzu. Das Spiel ist noch nicht in
der Produktion.
behance.net n
Das Freilichtmuseum der Mademoiselle Maurice
Mademoiselle Maurice ist eine 28-jährige französische
Street-Art-Künstlerin. In ihren Arbeiten mischt sie ganz
unterschiedliche Medien wie Origami, Schnur, Fotografie,
Malerei und Stickerei. Die Idee, Origami in Paris „auf
die Straße“ zu bringen, kam der aus den französischen
Alpen stammenden Künstlerin nach einem Jahr in Japan.
Mademoiselle Maurice betrachtet die Welt als riesiges
Freilichtmuseum, wie geschaffen für ihre quietschbunten
Origami-Installationen. Im Frühjahr 2012 kam sie in die
Schlagzeilen, als sie spektakuläre Regenbögen, die ausschließlich
aus gefalteten Origami-Figuren bestanden, in
die graue Pariser Stadtlandschaft pflanzte.
mademoisellemaurice.com n
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54 Farbtöne
Normale Kartenspiele langweilen Sie? Die CMYK-Karten des
britischen Unternehmens Hundred Million bringt Farbe in jede
Pokerrunde. Doch statt der üblichen Spielkartenfarben ist dieses
Spiel in Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz aufgeteilt, wobei
unterschiedliche Opazitätsgrade die verschiedenen Kartenwerte
repräsentieren. Das Rückseitendesign ist aus Zulassungszeichen
gestaltet. Mit anderen Worten: Das perfekte Geschenk für designbegeisterte
Zocker! Für 9 britische Pfund (10 Euro) erhältlich bei
hundredmillion.co.uk. n
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Die verschwindende
Packung
Diese kreative Zahnbürstenhülle aus Papier hat
Simon Laliberté von der Université du Québec à
Montréal entworfen. Er gewann damit den dritten
Preis beim Wettbewerb Remarkable Packaging &
Alternatives anlässlich der Pariser Verpackungsmesse
2012. Laliberté verwendete dabei Polyvinylacetat(PVA)-Papier,
das ungiftig, biologisch
und zu 100 Prozent recyclingfähig ist. Das ganz
besondere daran ist, dass es sich in weniger als
zehn Sekunden vollständig auflöst, wenn es in
Wasser getaucht wird. Bedruckt wurde die Verpackung
mit wasserlöslicher schwarzer Sojafarbe.
atelierbangbang.ca n
Bereit zum Abheben
Eine einzigartige Sammlung von Bausätzen für Papierflieger
und andere Flugkreationen bietet dieses Buch, zu dem einige
der angesagtesten Designer unserer Tage Modelle beigesteuert
haben. Das bei Chronicle Books erschienene Werk präsentiert
Arbeiten des Designkollektivs littlepaperplanes.com, dem mehr
als 70 aufstrebende Designer aus aller Welt angehören. Es bringt
die Kunst des Papierfliegerfaltens in ungeahnte Höhen. Die Muster
reichen vom Papierpuppenflieger und Flieger in Haifischform bis
hin zu Flugzeugmobiles und Mix-and-Match-Gleitern und sind
rings herum perforiert. So können sie leicht herausgetrennt und
zusammengebastelt werden.
littlepaperplanes.com n
foto: Kelly Lynn Jones
www.iggesund.com

foto: Jessica Thyrén
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Bretter, die
die Welt bedeuten
Videospiele? Das war gestern. Brettspiele erleben zurzeit eine
weltweite Renaissance. Die Menschen wollen wieder miteinander
am Tisch sitzen und spielen. Spiele-Cafés und -Clubs sind die
angesagten Treffpunkte dafür VON: Daniel Dasey
www.iggesund.com

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Viele Menschen sind der Videospiele überdrüssig
geworden – stattdessen zieht es sie in Brettspielclubs, wo
sie sich mit realen Gegnern messen können.
Aber was sind das für Menschen?
Einfach alle, meint Martin Griffiths, einer der Organisatoren
des beliebten britischen Spieleclubs „London On
Board“.
Manche lockt der Wettbewerb und die intellektuelle
Herausforderung der Brettspiele. Andere erinnert es an
die gemütlichen Spielenachmittage ihrer Kindheit. Und
viele suchen ganz einfach das altmodische Zusammensein
mit anderen.
„Die meisten Leute bei uns haben Videospiele gespielt
und sich dann für Brettspiele interessiert, weil diese auch
einen sozialen Aspekt haben“, erklärt Griffiths. „Man kann
in einer Kneipe am Tisch sitzen und ein Brettspiel spielen.
Das macht man mit einem Videospiel eher nicht.“
Der Club existiere seit sieben Jahren und halte regelmäßige
Treffen im Red Herring Pub in London ab, so
Griffiths.
„Es begann mit einem Abend pro Woche mit 10 oder
20 Mitspielern und ist seitdem einfach immer weiter
gewachsen“, fährt er fort. „Diese Woche gab es Treffen
an sechs Abenden und es kommen im Durchschnitt jedes
Mal 50 Leute.“
Als Michael Schmitt 2006 sein Café Spielwiese in
Berlin eröffnete, schlossen andere Geschäftsleute Wetten
darüber ab, wann er pleite gehen würde.
Keiner glaubte daran, dass ein Café, in dem das Spielen
oder Ausleihen von Spielen die Hauptattraktion war, auch
nur sechs Monate überstehen würde – geschweige denn
ein Jahr.
„Jetzt bin ich seit sieben Jahren hier, und das Geschäft
wächst“, sagt Schmitt. Ein Spiel über Nacht nach Hause
mitzunehmen, kostet 3 Euro.
Obwohl die Kunden im Café aus 1.800 verschiedenen
Spielen wählen könnten, seien traditionelle Brettspiele wie
Monopoly weitaus am beliebtesten, so Schmitt.
„Am liebsten spielen die Leute Spiele, die sie aus ihrer
Kindheit kennen“, erklärt er.
Ähnliche Geschäfte wie seines seien überall in Europa
und Asien aus dem Boden geschossen, um der Nachfrage
nach Brettspielen gerecht zu werden. Videospiele seien
keine Bedrohung für Brettspiele, meint Schmitt, beides
könnte friedlich nebeneinander bestehen. n
„Man kann in einer
Kneipe am Tisch
sitzen und ein
Brettspiel spielen“,
sagt Martin
Griffiths, einer der
Organisatoren des
beliebten britischen
Spieleclubs „London
On Board“.
„Das macht man
mit einem Videospiel
eher nicht“
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Tipps von Phil Orbanes:
So gewinnt man
beim Monopoly
• Kaufen Sie jede Immobilie, auf der Sie landen.
Auch wenn Sie gewisse Immobilien nicht mögen,
können Sie mit ihnen handeln und kommen so leichter
an das, was Sie wirklich wollen
• Versuchen Sie, die orange oder die rote Immobiliengruppe
zu ergattern. Während des Spiels müssen immer wieder
Spieler ins Gefängnis, und wenn sie herauskommen,
müssen sie bald über orange und rot ziehen
• Wenn Sie eine Farbgruppe vollständig haben, bauen
Sie so schnell wie möglich drei Häuser darauf.
Bei jedem Grundstück ist der Mietanstieg
zwischen zwei und drei Häusern enorm,
so verdienen Sie also mehr
SPIELERISCHER
KAPITALISMUS
Als der weltweit anerkannte Monopoly-Experte das Spiel mit acht Jahren zum ersten Mal spielte,
war er bereits fast so gut wie seine viel älteren Gegner. Monopoly weckt in uns allen wieder das
achtjährige Kind – und das ist wahrscheinlich der Schlüssel seines Erfolgs
15
Phil Orbanes erinnert sich noch lebhaft an sein
erstes Monopoly-Spiel.
Der führende Monopoly-Experte und Autor vieler
Bücher zum Spiel war acht Jahre alt, als seine deutlich
älteren Tanten und Onkel sich zum ersten Mal mit ihm ans
Spielbrett setzten.
Also würfelte er, kaufte und verkaufte Immobilien und
ging ins Gefängnis – und war schnell vom Spiel und dem
Gefühl, darin wie ein Erwachsener zu handeln, fasziniert.
„Das war ein wirklich bedeutendes Erlebnis für mich“,
erinnert er sich. „Ich konnte nicht so schnell rennen wie
meine Onkel und war noch nicht so gebildet wie meine
Tanten, aber beim Monopoly war ich fast genauso gut.“
Orbanes ist überzeugt, dass Kinder auf der ganzen Welt
eine ähnliche Erfahrung machen und genau das der Schlüssel
zu dem phänomenalen Erfolg von Monopoly ist.
Das Spiel wird gemeinhin als erfolgreichstes Brettspiel
aller Zeiten bezeichnet. Mehr als 275 Millionen Exemplare
wurden verkauft, seit es die amerikanische Spielefirma
Parker Brothers (jetzt Teil von Hasbro) 1935 auf den Markt
brachte.
Monopoly wurde bisher in 43 Sprachen übersetzt und
wird in 110 Ländern verkauft. Über eine Milliarde Menschen
haben es schon einmal gespielt.
„Bei Monopoly führen wir Verhandlungen, tauschen,
necken einander, fühlen Angst und Freude“, sagt Orbanes.
Er war früher ein führender Kopf bei Parker Brothers und
leitet nun die Spielefirma Winning Moves. „Das Spielerlebnis
ist jedes Mal so neu wie eine frische Tageszeitung.“
Für Orbanes macht die Mischung aus Glück und Können
einen großen Anteil am Reiz von Monopoly aus. Hat ein
Neuling das Würfelglück auf seiner Seite, kann er einen
Weltmeister schlagen.
In einer Zeit, in der Video- und Computerspiele durch
Smartphones omnipräsent sind, könnte der Reiz von Monopoly
darin liegen, dass es die ersehnte Gelegenheit biete,
sich mit anderen zu treffen, so Orbanes.
„Die allermeisten Menschen verhandeln gerne von
Angesicht zu Angesicht und mögen den direkten Kontakt
zu anderen“, meint er. „Monopoly ist ein perfekter Vorwand
dafür.“ n
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Buchstabenliebe
Auf das Alphabet können wir alle nicht verzichten, aber
Marion Bataille macht es zu etwas ganz Besonderem
von: Emma Holmqvist foto: camilla lindqvist
„Jeder kennt das Alphabet“, sagt Marion Bataille,
während sie behutsam durch das 2008 von ihr geschaffene
Pop-up-Buch abc3d blättert, das sehr beliebt ist. „Ich
musste Wege finden, auf jeder Seite ein überraschendes
Element einzuarbeiten und gleichzeitig die Reihenfolge
des Alphabets beizubehalten. Ich habe mir das Ganze wie
ein Musikstück vorgestellt: mit einem eigenen Rhythmus,
der die Abfolge der Buchstaben unterlegt und die Verbindung
zwischen ihnen schafft.“
Musik ist ein Thema, auf das die in Paris lebende
Designerin und Illustratorin im Gespräch immer wieder
zurückkommt. Klänge gehören zu ihren größten Inspirationen,
auch wenn ihre kreativen Fühler oft auf mehr
als einen Reiz reagieren. „Wenn man sich ein Tanzstück
ansieht, erlebt man die Interaktion von Musik, Choreographie
und Bühnenbild – und nimmt gleichzeitig seine
Umwelt sensorisch auf: wie bequem man sitzt, wie dunkel
es ist. Mit der Inspiration ist es dasselbe. Sie trifft einen
aus verschiedenen Richtungen gleichzeitig und kann von
überall herkommen. Geometrie finde ich inspirierend, weil
ich sie nur schwer verstehe. Ich betrachte geometrische
Figuren in Bewegung wie ein trügerisches Bild.“
Die Beziehung der Designerin zu Farben ist direkter.
Für abc3d und 10 – ihr 2010 veröffentlichtes zweites
3-d-Buch – verwendete sie nur Schwarz, Weiß und Rot.
„Der Kontrast der drei Farben ist stark, und wenn man
sie als Teil der Animation verwendet, wirken sie wie ein
Schlag ins Gesicht“, erklärt sie. Dass dabei keine Kontrastanpassung
möglich ist, ist freiwillig gewählt, denn
Bataille lehnt es ab, durch Farbschattierungen und eine
weiche Papierstruktur den Anschein des Lebendigen zu
erwecken. „Ich will, dass alle meine Arbeiten ruhig und
stark wirken“, sagt sie. „Ich empfinde sie wie einen Teil
eines modularen Möbelsystems und nicht wie die Repräsentation
von etwas Organischem.“
Bataille hat ihre Nische in der Pop-up-Technik gefunden,
einer ausdrucksstarken Methode, mit der sie seit
über 20 Jahren experimentiert. Im September erscheint ein
neues Buch von ihr. Wie schon bei abc3d und 10 nutzt
die Künstlerin wieder Zahlen und Typographie, doch
mehr verrät sie noch nicht. „Ich will die Überraschung
nicht vorwegnehmen“, erklärt sie. Und das wollen wir
auch nicht. n
foto: Mamoru Sakamoto
Kurzporträt
Marion Bataille
Marion Bataille wurde 1963 in Frankreich geboren. Die
Grafikdesignerin, Illustratorin und Pop-up-Künstlerin
lebt in Paris. Ihre Werke erscheinen regelmäßig in
Le Monde, außerdem arbeitet sie mit Institutionen wie
dem Pompidou Centre zusammen. Zurzeit hat sie sich
auf Pop-up-Kunst spezialisiert und zwei Bücher herausgegeben,
bei denen diese Technik im Mittelpunkt
steht: ABC3D und 10, die 2008 bzw. 2010 veröffentlicht
wurden. Im September 2013 erscheint Marion
Batailles drittes Buch bei Albin Michel

Für ABC3D versuchte Bataille, auf jeder
Seite ein überraschendes Element einzuarbeiten
und gleichzeitig die Reihenfolge
des Alphabets beizubehalten. Auf manchen
Doppelseiten werden zwei oder mehr
Buchstaben gezeigt, die sich bei einem
leichten Ziehen ineinander verwandeln,
andere hauchen nur einem Buchstaben
Leben ein.
Um ein Ineinanderfließen zu erreichen,
stellte sich Bataille das Ganze wie ein Musikstück
vor: mit einem eigenen Rhythmus,
der die Abfolge der Buchstaben unterlegt
und die Verbindung zwischen ihnen schafft
17

Fassadendesign
der Eingangswand des
Innendesigngeschäfts
Actus
Branding und
neues Designkonzept
für Fast
Wellness und
die Flexa-
Stretchcenter
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Japanisches Design
erkennt man sofort. Hier werden
traditionelle Kunstformen wie Origami
oder Kalligraphie mit modernster
Technik kombiniert, aber auch Trends aus
aller Welt aufgenommen und eingebunden.
Inspire sprach mit der Grafikdesignerin
Akiko Kanna über die Entwicklungen
des zeitgenössischen japanischen
Designs und die kulturellen
Unterschiede zu Europa
von: Sam eichblatt
Design für die
japanische Seele
19
Akiko Kanna zog nach Großbritannien, um Grafikdesign
an Londons prestigeträchtigem Central Saint
Martins College of Art and Design zu studieren. Nach
ihrem Abschluss arbeitete sie beim britischen Jugendkulturmagazin
Dazed and Confused, bevor sie zum legendären
Studio North wechselte. 2006 kehrte sie nach Tokio
zurück, um ihr eigenes Grafikdesignstudio
aufzubauen.
Sie haben in London studiert und arbeiten
nun in Tokio. Wie haben diese
beiden sehr unterschiedlichen
Städte ihren Stil beeinflusst?
„Tokio ist voller verschiedener
Stile. Man kann hier gut experimentieren,
aber die Stadt hat
deshalb auch keinen ganz eigenen
Stil. Alles kommt und geht sehr
schnell, alles vermischt sich. Es gibt
keine Grenzen zwischen Grafikdesign,
redaktionellem Material und Illustration.
Ich habe meine Methode und meinen Stil
in Großbritannien entwickelt, wo ich studiert und in
Londoner Designagenturen gearbeitet habe. Deshalb
habe ich keine Angst vor dem Tokioter Stilmix. Ich habe
bereits eine gute Basis und kann die kulturellen Unterschiede
einfach genießen.
Historisch gesehen hat Japan eine ganz besondere visuelle
Ästhetik. Wie hat dies das zeitgenössische Grafikdesign
beeinflusst?
„Darauf gibt es keine einfache Antwort. Die japanische
Kultur hat eine so reiche Geschichte mit einer Vielzahl von
Ausdrucksformen, die sehr minimalistisch und doch sehr
dynamisch sein können. Als ich nach Japan zurückkam, ist mir
aufgefallen, dass Japaner sehr mutig mit Farbe umgehen. Tokio
ist voller Farben, und es ist sehr spannend, die Mischung
so vieler Farben zu sehen.“
Verpackung ist ein wichtiger Teil der japanischen
Kultur. Wie gehen Sie an Verpackung heran?
„Wir haben eine so große Auswahl an Papieren
und Materialien – das ist ein toller Ausgangspunkt
für alle Projekte. Auch die Recherche ist hier
einfach: Ich gehe einfach in die Lebensmittelabteilung
in einem Kaufhaus oder Einkaufszentrum und
finde immer etwas Neues, was ich später verwenden
kann. Und die Drucker sind hier sehr erfahren. Ich hole
immer ihre Meinung ein, bevor ich mich endgültig für ein
Design entscheide.“
Welche Trends sehen Sie in den nächsten Jahren im japanischen
Design?
„Die europäischen Stile weniger zu kopieren und dafür die
japanische Seele in unserer Arbeit und unserem Stil mehr zum
Ausdruck zu bringen.“ n
www.iggesund.com

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Naoki Terada bildet die Welt im kleinen Maßstab mithilfe aufwendiger Papierschnitte nach
Die 1:100-Lösung
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Als der japanische Designer Naoki
Terada damit anfing, winzige Modelle von
Alltagsgegenständen zu fertigen, entschied er
sich, dies im Maßstab 1:100 zu tun. „Meiner
Meinung nach ist 1:100 der perfekte
Maßstab, um etwas zu schaffen“, sagt er. Sein
Designstudio Terada Mokei hat sich auf die
Herstellung aufwendiger Papieraccessoires
für Architekturmodelle spezialisiert, etwa zur
Darstellung von Straßenszenen, Spielplätzen
oder Imbissbuden.
Mit Hilfe seiner „Anzieh-Sticker“ lassen
sich die Figuren in Architekturmodellen beispielsweise
als Polizist oder Schulmädchen
ausstaffieren, und seine Pop-up-Untersetzer
geben Ihnen die Gelegenheit, Ihren Drink auf
einer Straßenecke, einem Seeufer oder einer
afrikanischen Savanne abzusetzen. Auch eine
Grußkartenkollektion hat Terada gestaltet:
leuchtend rote Weihnachtskarten, die aufgeklappt
einen Rentierschlitten zum Vorschein
bringen – im Maßstab 1:100, versteht sich.
Animierte Videos seiner Kreationen finden
Sie auf seiner Webseite (teradamokei.jp/en),
wo zweidimensionale Figuren in einem
Süßwarenladen umherspringen und ein
Hund treu an einer U-Bahnstation auf sein
Herrchen wartet.
Terada erinnert sich an seine Anfänge
als Architekturmodellbauer: „Als ich den
Kunden die Modelle zeigte, sagten sie fast
immer so etwas wie ,Oh, Sie haben ja die
ganze Familie nachgebildet!‘ oder ,Das ist ja
unser Hund da im Garten!‘ Am Ende haben
sie sich sogar weniger für die Architektur
interessiert als für die Accessoires.“ n
von: Michael Miller foto: yuki omori
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Die maßstabsgetreuen Modelle von
Terada Mokei nehmen Sie mit zu einer
Bootspartie auf dem See, zu einer sonnigen
Caféterrasse oder in die Welt der
Saurier. Lernen Sie weitere Arbeiten von
ihm kennen unter teradamokei.jp/en
www.iggesund.com

Weitere
sehenswerte
Designer
➋
➋
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➊ Naoki Ikegami
Gründete im Jahr 2006 das
Designhaus Kotohogi Design. Für
ihn sind „Design“ und „Gastfreundschaft“
das gleiche – sein Ziel ist
es, dem Kunden mit seiner Arbeit
Freude zu schenken und Respekt
entgegenzubringen. Zum Angebot
gehören Logogestaltung, Grafikund
Verpackungsdesign ebenso
wie Webdesign und Werbetexten.
kotohogidesign.com
➌ Akaoni design
Kreatives Studio, das 2006 mit dem
Ziel gegründet wurde, authentisches,
beständiges und proaktives
Design zu schaffen. Das umfangreiche
Portfolio des Studios an Verpackungsdesign,
Postern, Büchern,
Broschüren und Webseiten ist
durch kräftige Farben, interessante
Typografie und japanische Traditionen
gekennzeichnet.
akaoni.org
➋ Dainippon Type
Dainippon Type Organization. Von
Hidechika und Tsukada Tetsuya im
Jahr 1993 gegründet. Als experimentelle
Typografen begannen
Dainippon Type, sich den Informationen,
die in den Buchstaben
des lateinischen Alphabets und
verschiedenen in Ostasien häufig
verwendeten Zeichen enthalten
sind, durch Auseinandernehmen,
Zusammenbauen und Rekonstruieren
zu nähern.
dainippon.type.org
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Der
schwierige
Weg zur
Einfachheit
www.iggesund.com

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Stellen Sie sich einen Handwerker vor, der zugleich ein
preisgekrönter Kreativchef der Spitzenklasse ist. Einen
modernen Designer, der bei seiner Arbeit keinen Computer
verwendet. Einen Malocher, der sich dazu bekennt, für
lange Zeit so wenig wie möglich zu tun. Inspire traf Henrik
Nygren in seinem Stockholmer Studio, um mit ihm über
seine Einstellung zum kreativen Prozess zu sprechen
VON: Tsemaye Opubor Hambraeus Foto: Mauro Rongione
International hat sich der schwedische Kreative Henrik Nygren vor
allem durch seinen schlichten, nüchternen und modernen Designansatz
einen Namen gemacht. Er wird vor allem mit Analysen und der Entwicklung
von Strategien für seine Kunden beauftragt, aber auch mit der Gestaltung
und Produktion von Büchern, Zeitschriften, Verpackungen, Corporate
Identity-Konzepten, Werbekampagnen und Ausstellungen.
Sein Studio, Henrik Nygren Design, ist in einem ehemaligen Fabrikgebäude
in Stockholm gelegen. Das Atelier sieht aus, als wäre es geradewegs
einem Coffeetable-Book entsprungen, das Nygren selbst vielleicht für einen
seiner Kunden gestaltet: In den sauberen, so rationell wie geschmackvoll
eingerichteten Räumen mit Möbeln aus der Mitte des 20. Jahrhunderts
dominieren Schwarz, Weiß und Grau.
„Ich verbringe viel Zeit mit Architekten und liebe Architektur“, sagt
Nygren. „Ich glaube, dieses Interesse sieht man nicht nur meinem Studio,
sondern auch meiner Arbeit an.“
Nygren erzählt, dass er sich immer zuerst ein paar Schlüsselfragen stellt,
bevor er einen Auftrag von einem potenziellen Neukunden annimmt:
Passen wir zueinander? Und sollten wir zusammen etwas machen? Fällt
die Antwort in beiden Fällen positiv aus, so widmet er sich einige Zeit erst
einmal dem, was er selbst als „Seele des Projekts“ bezeichnet.
„Mit einem neuen Projekt anzufangen ist in meinen Augen so ähnlich
wie sich zu verlieben“, verrät er. „Für mich ist es ganz entscheidend, dass
zu jedem Projekt und jedem Kunden eine Beziehung entsteht.“
Nygren besucht den Kunden in seinen Räumen und verbringt etwa
eine Woche damit, „eine 360-Grad-Ansicht der Realität, mit 20 Grad von
Henrik“ zu erlangen, wie er sagt. Dazu gehört es zum Beispiel, in Schubladen
herumzustöbern, um zu sehen, was darin ist und wie es genutzt wird,
schwarze Bretter zu studieren, Mitarbeiter zu interviewen und überhaupt
möglichst viele und möglichst unterschiedliche Informationen über den
Kunden zu sammeln.
„Ich schreibe Briefe und zeichne Storyboards, nachdem ich einige
Zeit beim Kunden verbracht habe“, erklärt er. „Das Projekt entwickelt
sich mit Hilfe dieser Werkzeuge ganz organisch. Als ich vor mehr als 25
Jahren als Designer anfing, gab es keine Computer, und ich benutze bis
heute keinen. Ich habe in meinem Büro eine Gruppe sehr begabter Leute
versammelt, die über alle Fähigkeiten verfügen, die wir als Team für unsere
Arbeit brauchen.“
„Es gibt in meiner Arbeit eine Konsistenz, da sich alles darin auf
Recherche und Untersuchungen gründet“, erklärt Nygren. „Das ist nicht
oberflächlich, sondern ein ganzheitlicher Ansatz, den ich immer anwende.
Er gehört zu den Eckpfeilern meiner Arbeit. Mein Ziel ist es, reine, mutige,
einfache Werke zu produzieren, die leicht verständlich und einfach zu nutzen
sind, wobei ja das Einfache bekanntlich oft schwierig zu machen ist.“ n
Painting Abstraction: New Elements in Abstract Painting, erschienen
bei Phaidon Press, London. 80 zeitgenössische Künstler der
abstrakten Kunst. Siebdruck, Umschlag mit Folienprägung
Corporate Identity für das Stockholmer Museum für moderne
Kunst zu dessen Neueröffnung 2004. Logo (Originalschriftzug von
Robert Rauschenberg aus dem Jahr 1983), Sonderanfertigung der
Schrifttype, Wegeleitsystem innen und außen, Bücher, Drucksachen,
Verpackung, Verkaufsprodukte usw
Portraits, ein Buch über den Modefotografen Carl Bengtsson.
Erschienen bei Arena 2011. Gebunden mit Schuber und
gerahmtem Umschlagbild (zwei Varianten)
www.iggesund.com

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EXPO-OBJEKTE VON IGGESUND
VON: Anders Modig
FOTO: jann lipka
Au fgel egt
Die Vinyl-LP lebt aus Nostalgie- und Qualitätsgründen
immer noch. Das niederländische
Unternehmen StyleMathôt mit verschiedenen
Kunden in der weltweiten Musikindustrie entwirft
einige der interessantesten Plattenhüllen.
Verwendet wird dabei Incada Silk, das spektakuläre
Druckergebnisse und Langlebigkeit vereint
– Schluss mit den zerfledderten Hüllen von
früher. Beweis für die Kreativität des Unternehmens
und die Vielseitigkeit des Materials ist der
Plattenspieler aus Incada, der zusammen mit
einer Sonderpressung einer 7"-Single herausgebracht
wird. n
MCN 10” box
Unternehmen: Muziek Centrum Nederland
Design/Grafikdesign: Maslow, Amsterdam
Material: Incada Silk 220 g/m2 (Schutzhülle),
280 g/m2 (Cover mit 3 mm breitem Rücken),
350 g/m2 (Schuber)
Druckverfahren: Vierfarben-Offset,
hochglänzender Maschinenlack
Druckerei: StyleMathôt
Alan Parson Project – Eye in the Sky
Unternehmen: Music On Vinyl
Design/Grafikdesign: Hipgnosis/APB/
Colin Chambers
Material: Incada Silk 280 g/m2
Druckverfahren: Vierfarben-Offset,
matter Maschinenlack
Nachbearbeitung: Heißfolienprägung
mit Goldfolie
Druckerei: StyleMathôt
Vinylosophy cardboard record player
Unternehmen: Record Industry
Design/Grafikdesign: Machine, Amsterdam
Material: Incada Silk 350 g/m2
Druckverfahren: Vierfarben-Offset,
matter Maschinenlack
Druckerei: StyleMathôt
Anspruchsvolle Kunden
Personalisierte Grußkarten, die man
im Internet bestellen kann und die
nach dem Print-on-demand-Prinzip
produziert werden, werden immer
beliebter. An einem normalen Tag
stellt Greetz rund 20.000 solcher
Karten her. „Wir liefern unsere Produkte
weltweit aus, aber der Hauptmarkt
sind niederländischsprachige
Länder“, sagt Johan van Vulpen, der
das Unternehmen 2003 zusammen
mit Simen Schimmel gegründet
hat. „Wir verwenden für all unsere
Karten Invercote, und zwar aus drei
Gründen: Es ist nach dem Durchlaufen
unserer Xerox-Maschinen nicht
verbogen, die Händler liefern schnell,
und der Preis ist gut.“
In Zukunft will van Vulpen weitere
Veredelungstechniken wie Reliefund
Tiefprägung, Heißfolienprägung
und sogar Laserschneiden ins
Repertoire aufnehmen. „Die Technik
ist da“, erklärt er. „Wir müssen sie
nur gut in die Produktionslinie integrieren,
weil wir so große Volumen
bearbeiten.“ n
Design: Greetz (oft mit externen
Verlegern)
Beispiele verwendeter Materialien:
Invercote Albato 300 g/m2, Invercote
Creato 350 g/m2
Druckverfahren: Digitaldruck
Veredelungstechniken: Laminierung,
UV-Beschichtung
Druckerei: Greetz
www.iggesund.com

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Schoko-Memory
Erinnern Sie sich noch an Memory?
Die klassische Form des Spiels ist immer
noch sehr beliebt, und mit dem Schokoladen-Memory
stimuliert Svenska Memo nicht
nur das Gehirn, sondern auch die Geschmacksnerven.
Auf den Kartenpaaren sind
frische Schoko-Kreationen von Chokladfabriken
abgebildet, einem der berühmtesten
Schokoladenhersteller Stockholms.
„Seit Mitte der 90er Jahre haben wir
verschiedene Memory-Spiele produziert“,
erzählt die Fotografin und Grafikdesignerin
Fredrika Berghult, Gründerin von Svenska
Memo.
„Die Schachtel ist dabei immer der wichtigste
Teil, da sie das jeweilige Thema auf
dekorative und unterhaltsame Art präsentieren
muss.“
Die Außenhülle und der rechteckige
Einschubkasten sind aus Invercote Creato
hergestellt. Beidseitig ist PMS-Braun aufgebracht,
um ein Gefühl von Schokolade zu
vermitteln. Damit der Einschub mühelos in
die Hülle gesteckt werden kann, sind beide
Seiten der Außenhülle mit Lack versehen.
Vor Herstellungsbeginn wurden in Zusammenarbeit
mit Callert Design und der Druckerei
Brand Factory verschiedene Produkte
geprüft. „Tests und Mustererstellungen sind
einfach Pflicht“, erklärt Berghult. „Man entdeckt
viel mehr, wenn man einen lebensgroßen
Prototypen testet.“
Alle Memory-Spiele von Svenska Memo
vermitteln Wissen über das jeweilige
Thema, weil sie Informationen wie
kleine Broschüren enthalten.
So kann man etwas über Schokolade lesen,
während man sie kostet oder an ihr riecht,
oder mit den Fingern den exklusiv bearbeiteten
Karton fühlen, während man die
verschiedenen Pralinen auf den fantastischen
Fotos ansieht. Dieses Memory bleibt jedem
in süßer Erinnerung. n
foto: Camilla Lindqvist
Unternehmen: Svenska Memo und
Chokladfabriken
Grafikdesign und Fotografie:
Fredrika Berghult/Svenska Memo
Schachteldesign und
Prototyperstellung: Callert Design
Material: Invercote Creato 300 g/m2
Druckverfahren: Vierfarben-Offset und
PMS mit hochglänzendem Schutzlack
Druckerei: Brand Factory (vorher Printley)

Haben Sie interessante Verpackungs- oder Grafikdesign-Produkte aus Material von Iggesund Paperboard hergestellt? Oder haben Sie andere Anregungen
für diese Seiten? Dann zögern Sie nicht, uns Muster und Informationen zu senden: Inspire, Iggesund Paperboard, S-825 80 Iggesund, Schweden
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Angriff der Roboter
Seit er sieben Jahre alt ist, baut der
Grafikdesigner Johannes Bayer Modellroboter
aus Karton. Da ist es logisch, dass er einer
von acht deutschen Designern war, die das
Grafikdesign-Magazin Novum und Iggesund
Paperboard auswählten, um Kartonroboter
zu entwerfen. So sollen viele verschiedene
Kartonqualitäten präsentiert werden, unter
anderem auch Invercote Creato und Invercote
Metalprint.
Der Auftrag war ganz einfach: „Entwerfen
Sie einen Roboter, der auf einem A3-Bogen
gedruckt werden kann“, erklärt Bayer.
Sein Roboter Jobot mit lasergeschnittenen
Details ist ein Pop-up-Humanoid
mit Raupenfüßen. „Die Arbeit mit
Karton ist immer interessant, aber
gleichzeitig anspruchsvoll, weil es
so verschiedene und unendlich
viele Möglichkeiten gibt. Eine
davon ist, eine Kreation aus
einem zweidimensionalen
Medium in ein dreidimensionales
Objekt zu verwandeln. Wenn man die
Grafik und die Strukturen der Flächen eines
Paperbot-Modells plant, muss man immer
die spätere Wirkung im dreidimensionalen
Objekt im Hinterkopf behalten.“
Alle Designs, von emotionslosen Robotermaschinen
bis zum melancholischen Android
Robert, der einsam in seinem Schiff segelt,
wurden in Novum präsentiert und Ende 2012
als Stanzbögen auf der zweijährig stattfindenden
Messe Creative Paper vorgestellt.
„Es hat viel Spaß gemacht, mit echtem
Karton anstatt mit dem Computer zu arbeiten“,
sagt die Designerin Janine Bügge-Mau
von 1.78 Design. „Invercote ist ein interessantes
Material: Es ist sehr flexibel in der
Verarbeitung und überdurchschnittlich
nachhaltig. Am wichtigsten
war uns, wie die Farben die Illusion
von Metall umsetzen. Das war
maßgeblich für das Design.“
Saskia Raidlo von Langebartelsdruck,
der von 1.78
beschäftigten Druckerei, beschreibt einen
etwas anderen Arbeitsprozess: „Normales
Papier absorbiert die Farbe. Invercote Metalprint
dagegen ist ein geschlossenes Material,
bei dem die Farbe auf der Oberfläche bleibt.
Deshalb muss man Farben verwenden, die
durch Oxidation trocknen.“ n
von: Anders Modig foto: jann lipka
Projekt Modellroboter
Von: Novum und Iggesund Paperboard
Eingeladene Designer: Jotopia, 1.78, Spy Brand,
Maikranz Design, Design Konzept, Melville Brand
Design, AIS, Donnervertseifert
Drucker und Partner: Langebartels druck, Igepa,
Schroeder Filigran laser, Refeka, Wünsch, Spahn
Stanzwerkzeuge, mein medienwerk, Imapack
Stanzwerkzeuge, Kessler, DruckArt
Material: Invercote G 300 g/m2 + Metalprint 29 g/m2,
Invercote G 260 g/m2 + Metalprint 29 g/m2,
Invercote Creato 240 g/m2 and 350 g/m2
www.iggesund.com

and the
winner
is…
Beim Cover-Designwettbewerb, der in der letzten Ausgabe von
Inspire ausgeschrieben wurde, wurden fast 60 Entwürfe eingereicht.
Eine Jury und die Redaktionsleitung wählten daraus den
Gewinner aus: „Labyrinth“ von Johanna Svantesson, die an der
Mid Sweden University in Sundsvall studiert
Herzlichen Glückwunsch, Johanna! Bitte erzählen Sie uns ein bisschen über
sich. Wie sind Sie zum Design gekommen?
„Auf dem Gymnasium hatte ich Ästhetik-Unterricht. Ich wollte etwas in
diese Richtung machen, und Design ist für mich die praktische Anwendung
dessen.“
Woher haben Sie die Inspiration für das Cover bekommen?
„Ich lasse mich sehr viel von Mustern inspirieren – damit arbeite ich einfach
gerne. Hier wollte ich Muster und Typografie verbinden, um das Thema
und die Botschaft des Magazins klar zu vermitteln. Labyrinthe sind von Natur
aus wunderschöne Muster, und sie können zu einem tollen Spiel werden, das
einfach mit Bleistift und Papier gelöst werden kann. Die Farbe Gelb ist für
mich dabei fröhlich und verspielt, sodass sie gut zum Thema passt.“
Hatten Sie vorher schon einmal mit Karton gearbeitet?
„Ja. Wir haben dieses Material in der Schule verwendet und unter anderem
auch mit Invercote gearbeitet.“
Auf welche Weise hat Sie das beim Designen beeinflusst?
„Ich wusste, wie man das Material für sich nutzen kann. Karton lässt einem
eine Menge Freiraum zum Zeichnen und um Formen zu schaffen.“
Was ist das wichtigste Element Ihrer Arbeit?
„Ich versuche, meine Persönlichkeit in meine Arbeit einzubringen. Ich
schaffe Dinge, die ich auch selber mag.“ n
Weitere
ausgezeichnete
Entwürfe
Außer Johanna Svantessons Sieger-Cover
wurden auch die folgenden
vier Designer für ihre Entwürfe
und Kreativität lobend erwähnt
Julia Sysmäläinen: „Sudoku“
Julia Sysmäläinen: „Gameboard“
Text: Shelah Linde
Die Begründung der Jury
„Der Entwurf überzeugt mit
seiner Komposition. Farbe,
Typografie und Form haben
mir besonders gefallen.
Der Entwurf ist innovativ
und zeigt die Fähigkeit
des Designs, den Inhalt zu
kommunizieren“
Professor Ansgar Maria Eidens ist
zurzeit in der Agentur Skope Inventive
Spaces für Interaction Design verantwortlich.
Außerdem ist er Leiter des Studiendepartments
Design an der Brand
Academy, Hochschule für Design und
Kommunikation in Hamburg. Er hat verschiedene
Preise und Auszeichnungen
erhalten, darunter den intermedia-globe
Silver Award beim World Media Festival
„Johannas Entwurf bekommt
von mir die vollen fünf Punkte.
Ihm liegt eine schöne
moderne, grafische Idee
zugrunde. Das Stärkste daran
ist die Einfachheit: Dadurch
wird klar, dass gute Ideen
auch mit Papier und Bleistift
geboren werden können“
Christian Deppisch ist Marketingleiter und
Redakteur des Magazins Novum, einem
internationalen Designmagazin, das für seinen
kreativen Gebrauch von Papier bekannt
ist. Außerdem ist er für die Creative Paper
Conference verantwortlich, eine bekannte
Konferenz für Designer und Marketingleiter
zur Arbeit mit Papier und Design
Evelina Hagström: „Tetris by Typography“
Miles McDermott und Mark Foulger:
„Webroute“
Diese und weitere ausgewählte Entwürfe
finden Sie auf iggesund.com
43 QUINTILLION, 252 QUADRILLION, 3 TRILLION, 274 BILLION, 489 MILLION, 856 THOUSAND RUBIKS CUBE COMBINATIONS.
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