luminous - Petra Ottkowski

struktion. Auffällig ist hier ein sehr variabler Umgang mit
Tiefenräumlichkeit, der sowohl Strategien von Raumdehnung
und Raumkomprimierung einschließt, als auch die
Schnittstelle zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion
berührt. In den gemalten Räumen treffen Erinnerung
auf Erfindung, Konstruiertes auf Reales. Die Bilder
zeigen Räume. Man kann sie sehen und doch ist das Bild
ein uneinlösbares Versprechen, denn hätten wir die
Möglichkeit, in die Bilder einzutreten, wie fänden wir uns
darin zurecht? Das ist für mich das Spannende: Dass wir
uns in der Betrachtung dieser Bilder physisch mit
unserem Körper, mit unserem eigenen Standpunkt, bzw.
mit der Schwierigkeit diesen Standpunkt nur schwer
ausmachen zu können, konfrontiert sehen.
Die Frage des Ortes, bzw. der Ortlosigkeit angesichts
zunehmender Medialisierung und Globalisierung
(überall und nirgendwo) reflektiert ein sehr aktuelles
Phänomen. Petra Ottkowskis (scheinbar) klar konstruierte
Räume entführen uns, ja, verlocken durch ihre
Leichtigkeit und Transparenz, durch ihre ausgesuchte,
prägnante Farbigkeit und stürzen uns zugleich in
prickelnde Verwirrung. Wir finden uns auf einmal in
einem Labyrinth von verschachtelten Räumen und
Ebenen, uneindeutigen Innen- und Außenzonen wieder.
Manche Autoren, die über die Bilder von Petra
Ottkowski geschrieben haben, hatten die Assoziation
eines Bühnenraumes. Ich habe mir sofort, eine Zusammenstellung
von real gebauten und projizierten Raum-
körpern als Folien für zeitgemäße Theaterinszenierungen
vorstellen können. Uns kommen diese räumlichen
Inszenierungen auf der Fläche verwirrend vor, doch
die Malerin geht mit großer Sachkenntnis, Akribie und
Leidenschaft Stück für Stück vor, wenn sie ihre Bildräume
in mehreren Schichten nach klaren geometri-
Kreuzarm | 2006 | Acryl auf Leinwand | 30 x 30 cm | Privatsammlung Rügen
schen Gesetzmäßigkeiten konstruiert, um dann die
Ordnung optisch subtil zu chaotisieren. Sie legt auf einer
ersten Bildebene mit dem Bleistift eine bestimmte
konstruktive Struktur vor, die dann ausgemalt wird. In
weiteren Arbeitsschritten, wobei auch computergestütze
Zeichenprogramme eingesetzt werden, entwickelt sie
auf der Fläche mittel konkreter Ebenen und Kuben
immer komplexer werdende illusionistische Räume,
wobei dem Schatten eine wichtige Rolle zukommt. Die
Schatten plastizieren gleichsam die Binnenflächen.
Und hier kommt das lustvolle, intensive Studium der
historischen und wissenschaftlichen Literatur über Schattenbildung
und ihrer mathematischen Berechnungsmodelle
zum tragen. Petra Ottkowski hat über lange Jahre
in vielen Büchern historische Kenntnisse dieser mathematischen
Gebrauchsanweisungen studiert und verinnerlicht,
sodass sie in ihrer Malerei mit den richtigen und
falschen Schatten spielen kann. Da ist der Unterschied
zwischen Wissenschaft und Kunst. Während Wissenschaft
in ihren Aussagen auf Eindeutigkeit zielt, kann die
Malerin aus künstlerischen, aus ästhetischen Erwägungen
Entscheidungen treffen, die, um die Spannung zu
erhöhen oder um Fragen zu stellen, offen mit der
Abweichung, dem Regelverstoß, der Irritation, der
Ambivalenz arbeiten und diese mit ihren Bildern als ihre
künstlerischen Ergebnisse präsentieren und uns
einladen, darin zu wandern, mit den Proportionen, den
Größenverhältnissen zu spielen und uns zu diesen
Raumformulierungen ins Verhältnis zu setzen.
Auf einmal werden die Bilder (Konkrete Kunst) in der
Wahrnehmung für den Betrachter ganz konkret. Die
besondere Bedeutung der Oberfläche im Raum wird
von Petra Ottkowski auf intensive Weise untersucht und
verleiht ihren Arbeiten ein großes Verführungspotenzial.
Die transparente Qualität verlockt, in die komplexe