luminous - Petra Ottkowski

luminous

luminous
Malerei
Petra Ottkowski

Petra Ottkowski
Petra Ottkowskis Arbeiten sind Rauminszenierungen, denen
die Beschäftigung mit mathematischen Räumen und die Wahrnehmung
von erfahrbarem Raum zu Grunde liegen. Raum ist
keine Konstante. In den präzise konstruierten Bildern werden
aus scheinbar geometrisch logischen Räumen verschachtelte
Raumstrukturen, immer wieder tauchen neue Flächen auf und
ein Spiel mit Perspektiven und Sehgewohnheiten beginnt sich
zu entwickeln.
Während in manchen Bildern klassische, zentralperspektivische
Darstellungsweisen zur Anwendung kommen, sind
andere Arbeiten ins Monumentale vergrößerte Parallelperspektiven,
die sich auf den ersten Blick für den Betrachter
nicht als solche erschließen, kennt er sie doch zumeist nur als
kleinformatige Illustrationen aus Mathematikbüchern. Auf
großen Formaten entwickeln sie ein irritierendes Eigenleben,
Bildflächen scheinen zu kippen, werden plötzlich nicht mehr
verortbar, was ist vorn, was ist hinten, Flächen scheinen sich
nach hinten zu verbreitern statt zu verjüngen, Flächen lösen
sich aus der architektonischen Raumorganisation, und verselbständigen
sich zu ornamentalen, geometrischen Strukturen,
die auf andere Weise Komplexität und Tiefenräumlichkeit im
Bild erzeugen. Auch scheinen manche Flächen auf verschiedenen
Raumebenen zu legen, verzahnen sich zu einem übergeordneten,
komplexen Raumsystem, Fragen von Innen und
Außen werden zur Disposition gestellt, die Vorstellung von
Eindeutigkeit unterlaufen.
Ein wichtiges Moment dabei ist in Petra Ottkowskis Bildern
die Transparenz. Die Körper scheinen aus verschiedenen
Elementen zusammengesetzt, sanft schimmernde Milchglasflächen
stoßen auf Formen von hoher Opazität, hochtransparente
Flächen lassen innenliegende Teile der
Körperarchitektur erkennen, Einblicke wie durch Fenster oder
Türen werden möglich, andererseits überlagern sich transparente
Formen teilweise so stark, dass sie zum flächigen,
abstrakten, undurchdringlichen Muster werden.
Darüberhinaus arbeitet die Künstlerin mit dem Auseinandernehmen
von Licht- und Schattenbezügen, so gibt es oft neben
einer nachvollziehbaren Lichtführung im Raum mit klaren
Schlagschatten, Lichtquellen, die keine Schatten werfen oder
Schatten ohne Lichtquellen, die als ornamentale Struktur in
andere Schatten hinein collagiert wurden. Das Licht taucht auf
unterschiedlichste Weise in Ottkowskis Bildern auf, als
sanftes Dämmerlicht, als gleißend helles Bühnenlicht, das
versatzstückhaft Elemente betont, manchmal leuchten die
Figuren auch aus ihrem Inneren, was den klaren mathematischen
Objekten etwas Poetisches verleiht.
Kreuzwürfel IV | 2006 Acryl auf Leinwand | 180 x 180 cm | Privatsammlung Barcelona

Haus im Haus | 2011 | Öl auf Holz | 20 x 20 cm Pavillion | 2011 | Öl auf Holz | 10 x 10 cm

twins | 2011 | Öl auf Holz | 10 x 10 cm o.T. | 2011 | Öl und Eitempera auf Holz | jeweils 10 x 10 cm

▲ das Rezept | 2012 | Öl auf Holz | 10 x 10 cm
► in the greenhouse | 2012 | Öl auf Holz | 10 x 10 cm
Viereck | 2012 | Öl auf Holz | 10 x 10 cm

Reifen | 2012 | Öl und Eitempera auf Leinwand | 10 x 10 cm
Fächer und Schubladen | 2012 | Öl und Eitempera auf MDF | 20 x 26 cm

am Nachmittag | 2011 | Acryl auf MDF | 20 x 20 cm | Privatsammlung Rendsburg
Kästchen | 2010 | Öl auf Holz | 10 x 10 cm | Privatsammlung Leipzig
Würfelschatten | 2007 | Öl auf Leinwand | 24 x 30 cm | Privatsammlung Köln

Ausstellungsansicht Galerie Hartwich, Rügen, 2008
Kreuzwürfel III | 2006 | Acryl auf Leinwand | 180 x 180 cm
Privatsammlung

Ausstellungsansicht Licht im Raum
Kunstverein Grevenbroich, 2011

Ausstellungsansicht Galerie ARTAe, Leipzig, 2010

Chyras | 2010 | Acryl auf Leinwand | 180 x 180 cm

Ausstellungsansicht Stadtgalerie Kiel, PAINT-O-MANIA 2006

Ausstellungsansicht Kunsthalle Villa Kobe, Halle, 2010

großes Würfelkreuz | 2006 Acryl auf LW | 220 x 240 cm

Leuchtkasten | 2005 | Acryl auf Leinwand | 170 x 130 cm
Privatsammlung

Lichtkästen II | 2005 | Acryl auf Leinwand | 160 x 120 cm
Privatsammlung Berlin

Lichtkästen | 2005 | Acryl auf Leinwand | 170 x 140 cm | Privatsammlung Frankfurt o.T. | 2005 | Acryl auf Leinwand | 55 x 42 cm | Privatsammlung

Glaskästen | 2005 | Acryl auf Leinwand | 190 x 135 cm
Privatsammlung

ote Treppe | 2006 | Acryl und Öl auf Leinwand | 48 x 48 cm | Privatsammlung Berlin rosa Treppe | 2006 | Acryl und Öl auf Leinwand | 44 x 44 cm | Ed-Cutler Collection New York

Aiko | 2010 | Acryl und Öl auf Leinwand | 51 x 51 cm

großes Würfelkreuz II | 2006 | Acryl auf Leinwand | 190 x 190 cm

Würfelobjekt | 2006 | Acryl auf Leinwand | 52 x 52 cm
Privatsammlung Italien

Glashexacubus | 2005 | Acryl auf Leinwand | 38 x 38 cm
Privatsammlung

Ausstellungsansicht Tangenten
Meisterhäuser Kandinsky/Klee, Dessau, 2009 (mit F. Grieshaber)

Würfelwellen | 2008 | Acryl auf Leinwand | 140 x 120 cm
Würfelobjekt V | 2008 | Acryl auf Leinwand | 30 x 30 cm | Privatsammlung Leipzig

Fächer und Stufen | 2008 | Acryl auf Leinwand | 58 x 70 cm | Privatsammlung Chiemgau
Würfelobjekt II | 2008 | Öl und Acryl auf Leinwand | 80 x 95 cm

aus der Serie Leuchttreppen | 2007 | Acryl und Öl auf Leinwand | ca. jeweils 50 x 50 cm

Leuchttreppen III | 2007 | Acryl auf Leinwand | 40 x 40 cm

aus der Reihe Fenster | 2006 | Acryl auf Leinwand | 32 x 32 cm

Ausstellungsansicht inside light
Galerie Binz & Krämer, Köln, 2009 (E, Katalog)

Treppen | 2007 | Acryl auf Leinwand | 40 x 50 cm

Burg | 2006 | Acryl auf Leinwand | 70 x 70 cm

Stufungen | 2007 | Acryl auf Leinwand | 160 x 160 cm

Schalter II | 2006| Acryl und Öl auf Leinwand | 60 x 62 cm

▲ das Haus des Piloten | 2012 | Öl auf Holz | 15 x 15 cm
► das Haus der Psychologin | 2012 | Öl auf Leinwand | 20 x 20 cm
►► das Haus des Magiers | 2012 | Öl auf Holz | 10 x 10 cm

o.T. | 2012 | Öl auf Holz | 20 x 20 cm Platz | 2012 | Öl auf Holz | 20 x 20 cm

das Haus des Requisiteurs | 2012 | Öl auf Holz | 15 x 15 cm das Haus des Detektivs | 2012 | Öl auf Holz | 20 x 20 cm

◄ am Waldrand | 2012 | Öl auf MDF 28 x 20 cm
▲ im Dachboden | 2012 | Öl auf MDF | 10 x 12 cm

der zweite Blick | 2012 | Öl und Eitempera auf Leinwand | 7,5 x 7,5 cm

Inside light
Eröffnungsrede im Kunstverein Wesseling, 12.03. 2010
‚Jener Schatten, welchen alle Dinge zeigen, wenn der Sonnenschein derErkenntnis
auf sie fällt – jener Schatten bin ich auch.’ (Friedrich Nietzsche)
Petra Ottkowski lenkt unseren Blick auf eine abenteuerliche
und forschende Seite der Kunst. Sie rückt das Visuelle
als einen, vielleicht den Kern der Kunst in ihr
Zentrum und stellt so etwas wie eine Huldigung an die
Sichtbarkeit dar und ist darüber hinaus auf einen
Erkenntniszuwachs ausgerichtet. Vorgeführt wird uns das
Bild als Erlebnisraum, welches das Sehen und dessen
Abhängigkeiten und Empfänglichkeiten für Täuschung
und Verzauberung zum Inhalt einer künstlerischen
Grundlagenforschung nimmt.
Die Ambivalenz, die ja schon ein wenig im Titel der
Ausstellung anklingt, führt uns dabei bereits auf einen
verwirrenden Pfad. ‚Inside Light’ - übersetzt in etwa
entweder also ‚im Inneren des Lichts’ oder aber vielleicht
auch ‚das Licht’, das aus einem nicht näher
bezeichneten Inneren ausstrahlt’. So eindeutig verhält es
sich hier jedenfalls nicht. Was ist gemeint? Ich denke, wir
sollten für beide Lesarten offen und sensibilisiert
bleiben, uns also nicht vorzeitig für eine der Varianten
entscheiden, wenn wir uns den hier an den Wänden
platzierten Bildern nähern.
Die Künstlerin entlarvt oder besser reizt bis zu einem
gewissen Grade dieses traditionell stark befrachtete
Medium der Malerei aus, nur um desto genüsslicher und
lustvoller die gesamte Klaviatur seiner illusionistischen
Verführungskünste ausspielen zu können. Denn schließlich
und endlich wollen wir als Betrachter doch betrogen
werden (dies gilt wohlgemerkt hier erst mal nur und
ausschließlich für die Kunst, dass Sie mich hier also nicht
missverstehen!) ja, wir fordern die Listen der Kunst
geradezu heraus, um in Bildern in Welten einzutauchen,
die der schnöde Alltag uns oftmals nicht zu bieten hat.
Die Wahrheit jedenfalls, die uns die vertrackte Machart
und Erscheinung des Bildes suggeriert, ist nur vordergründig
durchsichtig und zugleich auf verführerische
Weise künstlich. Sie enthebt uns daher keineswegs der
Aufgabe, nach dem Trug Ausschau zu halten, der uns
eben ja auch viel verheißungsvoller erscheinen will und
weitaus eher in der Lage ist, unseren Illusionsbedarf zu
befriedigen. Der Akt des Bildermachens erweist sich hier
als die Erzeugung eines Geheimnisses durch dessen
gleichzeitiger Enthüllung. Wie kaum ein Jahrhundert
zuvor hat das vergangene die Ambivalenz, Doppelbödigkeit
und Rätselhaftigkeit des Bildes thematisiert. Was
also ist denn nun ein Bild? Mindestens seit Beginn des
20. Jahrhunderts treibt diese Frage nicht nur, aber
vornehmlich die Malerei unablässig um. Die Vorschläge
und möglichen Antworten darauf wurden in der Regel in
der Form von überraschend neuen Bildern gegeben.
Würfelobjekt IV | 2008 | Acryl auf Leinwand | 40 x 40 cm | Privatsammlung

Die Vorstellung, ein Gemälde repräsentiere eine unabhängig
von ihm gegebene Wirklichkeit geriet dabei
zunehmend ins Wanken. Je entschiedener sich aber die
Repräsentation als Modell aufzulösen schien, desto deutlicher
trat an deren Stelle die Reflexion und gedankliche
Durchdringung der Elemente, die ein Bild konstituieren:
wie etwa Farbigkeit, Materialeigenschaften und Objekthaftigkeit.
Erstrebt wurde ein autonomes Gebilde, das zu
seiner Legitimation einer Realität außerhalb seiner nicht
mehr bedarf.
Hexacubus | Kohle auf Japanpapier | 93 x 93 cm
Die Elemente der Malerei erprobten ihre Freiheit und
demonstrierten zuvorderst im Bereich der Abstraktion
ihre errungen geglaubte Autonomie. Die Untersu-
chungen über die Malerei waren dabei geprägt von einer
zunehmenden Reduktion der formalen Parameter um
gegebenenfalls zu einem Grund, vielleicht zu so etwas
wie einem Urbild vorzustoßen. Aber noch jede bis zum
äußersten getriebene Abstraktion schlägt auf lange Sicht
gesehen stets auch wieder in die konkrete Realität der
physikalischen Welt um, wie etwa im Gegenzug selbst
anspruchloseste Formen und Substanzen unvermeidlich
eine gesteigerte oder aufgeladene Realität offenbaren,
wenn man sie als Kunst betrachtet.
Ein Bild, das ich vor mir glaube, mag Tuschung sein, als
Abbild unterliegt es dem Zweifel, dem Argwohn, ja
fordert ihn nachgerade heraus, während ich seiner als
Bild jedoch gewiss bin. Das Bild wird zur Andeutung
einer Spur, die beim Betrachter endet. Hier erscheint das
Fazit, welches Ottkowski mit ihrem mustergültig subtilen
Beitrag liefert, zunächst formell uneindeutig, gleichsam
aber auch erhellend.
In den Arbeiten von Petra Ottkowski kommt ein Bildbegriff
zum Tragen, in der Bilder nicht oder jedenfalls nur
sehr bedingt Abbilder sind, sondern Konfigurationen, in
denen die Dinge der äußeren Welt mit Figuren des
Denkens zusammentreten. Vor diesem Hintergrund
gehen die Bilder über das empirisch Wahrgenommene
hinaus, mehr noch, der Betrachter gewinnt erst in und
mit ihnen eine Vorstellung vom Wahrgenommenen. Die
Bilder von Petra Ottkowski sind zunächst ein reines
Urteilen über Formen, zugleich jedoch auch eine intensive
Tätigkeit des Geistes und damit selbst Medium der
Erkenntnis.
Hexacubus | Kohle und Lackfarbe auf Japanpapier | 93 x 93 cm | Privatsammlung
Ihre Kunst ist die sinnlich konkrete und gleichzeitig
reflektierte Auseinandersetzung mit den Aporien, in die
das Anschauliche gerät, wenn die Welt als solche zunehmend
abstrakter und somit fragwürdiger und zweifelhafter
wird. Mit ihren Bildfindungen bleibt die Künstlerin
auf Tuchfühlung mit der unergründlichen Oberfläche
namens Welt. Zur Disposition stehen kunstimmanente
Fragestellungen zum Bildraum und zum Raum des Bildes
und damit verwoben unsere eigene Verortung in dem
unsere Existenz konstituierenden Raum. Dass die

Malerei dabei eine Notlösung ist, wissen wir schließlich
und endlich bereits seit der Antike. Jedenfalls hat uns
Plinius der Ältere die Geschichte des Mädchens aus
Korinth überliefert, welche mithilfe des Schattenrisses
ein Porträt ihres Geliebten zur andächtigen Vergegenwärtigung
erstellte. Dieser war nämlich zum Krieg abberufen
worden, seine Rückkehr daher mehr als ungewiss.
Sein Porträt somit eine Liebesgabe zum Abschied. Der
Ursprung der Malerei war demnach bereits überschattet
von der Erfahrung eines Verlustes. Mit dem Schattenbild
beginnt also die Malerei. Der Schatten, selbst von immaterieller
Substanz, bezeugt auf Leinwand oder ähnlichem
Untergrund gebannt, die Existenz der abgebildeten
Person oder des Gegenstandes.
Dem Schattenbild entnehmen wir wichtige Informationen
über die Gestalt von Körpern und über die
Quelle des Lichts, das darauf fällt. Doch Schatten
verfügen auch über so etwas wie ein Eigenleben. Nietzsches
Unterhaltungen des Wanderers mit seinem
Schatten legen nicht zuletzt davon Zeugnis ab. Der
Schatten gibt Auskunft. Er erzählt von der Begebenheit
der Objekte und er zeigt die Positionen der Objekte in
ihren Relationen zueinander, zur Quelle des Lichts und
zum umgebenden Raum.
Wer imstande ist, einen Schatten zu deuten, kann die
Geschichte der Begebenheit rekonstruieren, kann Ortsbestimmungen
vornehmen und Größenverhältnisse
konstruieren. Anhand der Schatten-Beobachtung entwickelte
sich die Geometrie und spätestens hier kommt
auch der Begriff der Projektion ins Spiel. Die Beziehung
zwischen den Gegenständen und ihren Schatten,
zwischen Materiellem und Immateriellen ist also sehr
komplex. Sie schwankt zwischen Sein und Schein. Mitten
hinein in dieses Aufklarung und Beweiskraft oder aber
Verwirrung und Illusionen stiftende Beziehungsgeflecht
lassen sich auch die Bilder von Petra Ottkowski
verorten.
Die Fragestellungen, die mittels ihrer Bilder verhandelt
werden, sind solche, die die Malerei von Beginn an
begleitet haben. Farbe, Licht, Schatten, Körper, Raum
und Perspektive bilden die klassischen Parameter, die auf
der planen Fläche der Leinwand mitunter monumental
inszeniert werden. Bei den Bildern der Künstlerin
handelt es sich augenscheinlich um eine Malerei mit
Ecken und Kanten. Sie erforschen Grundsätzliches und
geben Einblicke in eine fensterlose aber gleichsam lichte
Welt. Zugrunde liegt ihnen ein System von raumerzeugenden
pikturalen Elementen, die einer Syntax zu gehorchen
scheinen, einem Regelwerk der spielerisch-kalkulierten
Kombination und Reihung dieser Elemente.
In der Malerei gibt es gemeinhin den Raum entweder
nur als Illusion oder als Metapher. Dass eine Annäherung
beider möglich erscheint, deuten Petra Ottkowskis
Tableaus zumindest an. Auf ihren Bildern ist der Raum
sowohl ein Zeichengeflecht als auch Gegenstand der
Erkenntnis. Die verschachtelten Kammern, Kisten, Kuben
oder Würfel auf Ottkowskis hermetischen Bildern sind
gleichsam Konsumenten des Lichts. Das Licht und seine
Reflexion bestimmt das Bild der Welt, welche als partiell
ausgeleuchteter Bühnenraum vorgestellt werden kann.
Palpa | Acryl auf Leinwand | 30 x 30 cm | Privatsammlung
Sämtliche Behältnisse, durch die Lichtregie einsehbare
Kubenobjekte erscheinen eigentümlich entleert. Aber
wo nichts ist, gibt es eben auch viel Spielraum für unsere
Imaginationen. Eindeutig benennbar oder mit Gegenständen
unserer alltäglichen Lebenswelt unmittelbar
verwandt, oder solche gar abbildend sind die Objekte in
den Bildern zunächst also erst mal nicht. Dennoch
greifen sie auf einen Vorrat von anthropologischen

Grundkonstanten zurück, die von uns allen mit diversen
Assoziationen verknüpft werden können und von der
Künstlerin auch bewusst mitbedacht werden. Denn
unsere Wahrnehmung kann nie autonom gedacht
werden: immer ist sie bereits bedingt durch unsere
tägliche Medienrealität, und immer sehen wir auch das,
was wir bereits wissen. Unser Sehen ist dabei stets
hinlänglich motiviert durch die Suche nach dem Wiedererkennen.
Licht und Schatten sind uns allen ja nur zu
vertraut. Sie bestimmen, wenn auch unmerklich unseren
Tagesablauf, stehen daher auch für das unentrinnbar
strukturierte Vergehen und Verrinnen der Zeit.
Als Metaphern verwendet kann nahezu jeder von uns
sein individuelles Leben in seine Licht- und Schattenseiten
einteilen. Schattenwurf und Geometrie dienten
schließlich seit jeher als Instrumente der Welterschließung.
Quader- und Würfelformen können Anklänge an
modellhafte Architekturen oder Rastersiedlungen wachrufen.
Vor kurzem wurde ja auf der Berlinale, dem deutschen
Filmfestival in Berlin die restaurierte Fassung des
Filmklassikers ‚Metropolis’ mit festlichen Gepräge uraufgeführt.
Die Stadtvisionen, die von Fritz Lang für diesen monumentalen
Film ersonnen wurden prägen ja bis heute
zahlreiche Science Fiction Vorstellungen im Kino. Auch
sie sind häufig von einer gläsernen Immaterialität
gekennzeichnet, an die wir uns schon längst gewöhnt
haben. Die Verwaltungs- und Bankgebäude in den Großstädten
zeugen ebenfalls nicht zuletzt davon, dass einst
visionäre Bildwelten eines Tages sehr konkrete Realitäten
werden können. (…)
Balkenhexacubus | Acryl und Öl auf Leinwand | 75 x 90 cm | Privatsammlung
Augenzwinkernd lässt sie daher auch vermeintlich
Fehlerhaftes in ihren Konstruktionen bewusst zu. Somit
changieren die Objekte auf den Bildern der Künstlerin
demnach fortwährend zwischen Fremdheit und
Vertrautheit. Sie können daher als in einem Zwischenbereich
angesiedelt betrachtet werden. Kein unmittelbares
Abbild aber auch keine rein Konkrete Kunst. Die Künstlerin
weiß um die Bedeutung und die Errungenschaften
jedweder Bildkonzeption und spannt sie souverän für
ihre Belange ein.
Der Realitätsstatus des Dargestellten wird in der
Schwebe gehalten und erhält dadurch eine größtmgliche
Offenheit. Alle Oberflächen, und hier wenden wir uns
wieder den zwei- respektive dreidimensionalen Flächen
und Objekten von Petra Ottkowskis Bildwelten zu,
bestehen aus demselben optischen Material. Vor allem
erscheinen diese Oberflächen ausgesprochen dünn und
filigran, in Teilen nahezu gläsern transparent. Darüber
hinaus gehende Bestimmungen zum Charakter der
Rauten und Wimpel | Acryl auf Leinwand | 30 x 40 cm | Privatsammlung
dargestellten Materialien werden zu keinem schlüssigen
Ergebnis führen. Bei einer formalen Betrachtung lassen
sich diverse Referenzen, die damit gleichzeitig auch eine
Überprüfung erfahren, für die Bildfindungen namhaft
machen. So erinnert die Farbigkeit streckenweise an die

Palette Lyonel Feiningers. In der Betonung des Schlagschattens
gerät die ‚pittura metafisica’ eines de Chirico,
die so unverwechselbar die Welt verrätselt, in den Blick.
Den Umgang mit elementaren Modulen und deren serielle
Anordnungen kennen wir aus wegweisenden
Arbeiten des Minimalismus, des Konstruktivismus oder
der Konkreten Kunst.
Speicher | Acryl auf Leinwand | 30 x 30 cm | Privatsammlung Italien
(....) Ottkowskis Bilder sind ‚Gegenstände für den geistigen
Gebrauch’ (Max Bill) und damit ein weiterer Beleg
dafür, dass die theoretischen Fragen nach den Bildern
zuallererst im Medium des Bildes selbst als Frage zu
formulieren sind und der Umgang mit diesen Fragen
seinen Ausgangspunkt in deren materiellen und visuellen
Gegebenheiten zu nehmen hat.
In einem Bild wird die Sichtbarkeit von der Abwesenheit
der Sache getrennt. Bilder sind Entmaterialisierungen,
welche einen Gegenstand in reine Sichtbarkeit transfor-
Wimpel und Quader | Acryl auf Leinwand | 30 x 40 cm | Privatsammlung
mieren. Das Sehen ist nach Hans Jonas der einzige Sinn,
bei dem der Vorteil nicht in der Nähe, sondern in der
Distanz, im Abstand liegt. Die angeschaute Bildfläche
erfordert unsere visuelle Aufmerksamkeit, verpflichtet
zur Bestätigung, gestattet den Zweifel oder lädt zu
Spekulationen ein.
Die Bilder von Petra Ottkowski erinnern den Betrachter
daran, dass Sehen ein Tätigkeitswort ist und bestimmen
uns zu aktiven Beobachtern unserer Welt. „Denn der
Blick selbst ist“, wie Maurice Merleau-Ponty in seiner
Phänomenologie ausführte, „jenes dem denkenden
Subjekt noch zugrunde liegende Genie der Wahrneh-
mung, das den Dingen die rechte Antwort gibt, die sie
erwarten, um vor uns existieren zu können.“ Bestimmt
könnte Petra Ottkowski dieser poetischen Auffassung
zustimmen. Die Malereien der Künstlerin verrätseln den
Raum, zwingen zur Neuverortung und machen den
Zweifel am Sichtbaren mit Hilfe des Abbildes sichtbar.
Die Bilder dürfen visuell bewohnt werden, damit sich
das Auge des Geistes oder der Geist des Auges verlässlich
darin bewegen kann. Wir können uns diese Bilder
daher als den Ort vorstellen, an dem sich die gesehene,
erinnerte oder imaginierte und die gemalte Welt
einander berühren.
Harald Uhr, Kunsthistoriker Bonn, März 2010

labyrinthische Verschachtelungen
Eröffnungsrede im Kunstverein Osterholz, 06 . 02. 2011
Mit ihren Bildern zeigt uns die Malerin Orte, die die
räumliche Realität des Betrachters grundlegend in Frage
stellen. Sie beschäftigt sich in ihren Werken mit geometrischen
Objekten, die durch Transparenzen und Licht
eine poetische Qualität erfahren und ihr besonderes
Interesse an der Schnittstelle zwischen Abstraktion und
Gegenständlichkeit aufscheinen lassen.
Die in Öl und Acryl gemalten Bilder bewegen sich im
Spannungsfeld von Flächigkeit und Dreidimensionalität.
Gleichzeitig präsentiert die Künstlerin eine Serie kleinformatiger
Studien von Schattenkonstruktionen und
elementaren geometrischen Figuren, die uns sehr schön
die Basis ihrer hochkomplexen Raumformulierungen
verdeutlichen. Nicht zuletzt möchte ich noch auf drei
kleine, fast erzählerische Interieurbilder draußen im
Eingangsbereich, in der Vitrine hinweisen. Es sind kleinformatige
Szenen, Bildskizzen, vielleicht das Ergebnis
beiläufig entstandener optischer Eindrücke. Was die
Malerin interessiert (an diesen Ausschnitten der Wirklichkeit)
sind geometrischen Strukturen, Raumfragmente,
registrierte Lichtsituationen. Manche Details
dieser kleinen Bilder werden sehr bedeutsam und sind
Inspiration für ihre großformatigen, vielschichtigen
Raumkonstruktionen. (…)
vier richtige und vier falsche Schatten | Buntstift und Bleistift auf Bütten
Ihr Handwerkszeug sind die Methoden der Mathematik,
Geometrie und Architektur. In ihren Bildern taucht der
Betrachter in die Welt tektonischer (d. h. auf bestimmte
Art gebauter) Formen, welche manchmal an utopistische
Architekturmodelle (russ. Konstruktivisten der 10er u.
20er des. 20. Jhs.) erinnern. Das Interessante ist, um
neue Vorstellungsräume zu visualisieren, muss man sie
zunächst einmal denken können. Die labyrinthisch
verschachtelten Würfelarchitekturen zeigen nicht nur die
intensive Auseinandersetzung mit dem Thema Dreidimensionalität,
sondern vor allem auch mit der Lichtwirkung.
Auf der Basis von Licht und Schatten entwickelt
Ausstellungsansicht Kunstverein Osterholz 2011
die Malerin illusionistische Bildräume, die sich andererseits
wie ein Bildteppich verflachen können. In dieser
Ambivalenz, in diesem permanenten Oszillieren
zwischen Fläche und Raum liegt das Geheimnis. Dabei
greift Petra Ottkowski im aktuellen Architekturdikurs
wichtige Themen auf wie Offenheit, Transparenz, Raumkonzepte
der Oberfläche oder Fragen der Entstehung
und Zerstörung von Räumen. Konstruktion und Dekon

struktion. Auffällig ist hier ein sehr variabler Umgang mit
Tiefenräumlichkeit, der sowohl Strategien von Raumdehnung
und Raumkomprimierung einschließt, als auch die
Schnittstelle zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion
berührt. In den gemalten Räumen treffen Erinnerung
auf Erfindung, Konstruiertes auf Reales. Die Bilder
zeigen Räume. Man kann sie sehen und doch ist das Bild
ein uneinlösbares Versprechen, denn hätten wir die
Möglichkeit, in die Bilder einzutreten, wie fänden wir uns
darin zurecht? Das ist für mich das Spannende: Dass wir
uns in der Betrachtung dieser Bilder physisch mit
unserem Körper, mit unserem eigenen Standpunkt, bzw.
mit der Schwierigkeit diesen Standpunkt nur schwer
ausmachen zu können, konfrontiert sehen.
Die Frage des Ortes, bzw. der Ortlosigkeit angesichts
zunehmender Medialisierung und Globalisierung
(überall und nirgendwo) reflektiert ein sehr aktuelles
Phänomen. Petra Ottkowskis (scheinbar) klar konstruierte
Räume entführen uns, ja, verlocken durch ihre
Leichtigkeit und Transparenz, durch ihre ausgesuchte,
prägnante Farbigkeit und stürzen uns zugleich in
prickelnde Verwirrung. Wir finden uns auf einmal in
einem Labyrinth von verschachtelten Räumen und
Ebenen, uneindeutigen Innen- und Außenzonen wieder.
Manche Autoren, die über die Bilder von Petra
Ottkowski geschrieben haben, hatten die Assoziation
eines Bühnenraumes. Ich habe mir sofort, eine Zusammenstellung
von real gebauten und projizierten Raum-
körpern als Folien für zeitgemäße Theaterinszenierungen
vorstellen können. Uns kommen diese räumlichen
Inszenierungen auf der Fläche verwirrend vor, doch
die Malerin geht mit großer Sachkenntnis, Akribie und
Leidenschaft Stück für Stück vor, wenn sie ihre Bildräume
in mehreren Schichten nach klaren geometri-
Kreuzarm | 2006 | Acryl auf Leinwand | 30 x 30 cm | Privatsammlung Rügen
schen Gesetzmäßigkeiten konstruiert, um dann die
Ordnung optisch subtil zu chaotisieren. Sie legt auf einer
ersten Bildebene mit dem Bleistift eine bestimmte
konstruktive Struktur vor, die dann ausgemalt wird. In
weiteren Arbeitsschritten, wobei auch computergestütze
Zeichenprogramme eingesetzt werden, entwickelt sie
auf der Fläche mittel konkreter Ebenen und Kuben
immer komplexer werdende illusionistische Räume,
wobei dem Schatten eine wichtige Rolle zukommt. Die
Schatten plastizieren gleichsam die Binnenflächen.
Und hier kommt das lustvolle, intensive Studium der
historischen und wissenschaftlichen Literatur über Schattenbildung
und ihrer mathematischen Berechnungsmodelle
zum tragen. Petra Ottkowski hat über lange Jahre
in vielen Büchern historische Kenntnisse dieser mathematischen
Gebrauchsanweisungen studiert und verinnerlicht,
sodass sie in ihrer Malerei mit den richtigen und
falschen Schatten spielen kann. Da ist der Unterschied
zwischen Wissenschaft und Kunst. Während Wissenschaft
in ihren Aussagen auf Eindeutigkeit zielt, kann die
Malerin aus künstlerischen, aus ästhetischen Erwägungen
Entscheidungen treffen, die, um die Spannung zu
erhöhen oder um Fragen zu stellen, offen mit der
Abweichung, dem Regelverstoß, der Irritation, der
Ambivalenz arbeiten und diese mit ihren Bildern als ihre
künstlerischen Ergebnisse präsentieren und uns
einladen, darin zu wandern, mit den Proportionen, den
Größenverhältnissen zu spielen und uns zu diesen
Raumformulierungen ins Verhältnis zu setzen.
Auf einmal werden die Bilder (Konkrete Kunst) in der
Wahrnehmung für den Betrachter ganz konkret. Die
besondere Bedeutung der Oberfläche im Raum wird
von Petra Ottkowski auf intensive Weise untersucht und
verleiht ihren Arbeiten ein großes Verführungspotenzial.
Die transparente Qualität verlockt, in die komplexe

Struktur der Würfelarchitekturen einzudringen. Dabei
zeigt sich der duale Charakter der Oberfläche, die Simultanität
von Sichtbarem und Unsichtbarem, Offenem und
Verborgenem hier besonders deutlich. Die Oberfläche
spiegelt den bestehenden Raum, schafft gleichzeitig neue
Räume. Es gelingt Petra Ottkowski in ihrer Malerei das
Emotional-Sinnliche und Rationale gleichermaßen anzusprechen.
Wie schon erwähnt, arbeitet sie mit dem
Begriff der Bühne und schafft in ihren Arbeiten betretbare
Räume. Doch bei längerer Betrachtung erscheinen
Brüche in dem zunächst einheitlich erscheinenden Illusionsraum.
Sie arbeitet nicht nur mit der Konstruktion und Dekonstruktion
von Räumen, sondern auch mit dem Auseinandernehmen
von Licht- und Schattenbezügen.
Lichtquellen, die keine Schatten werfen, stehen gleichberechtigt
neben herkömmlichen Lichtschattensituationen.
Dabei hat sie die geometrischen Gesetzmäßigkeiten des
Schattens genau studiert. Wir fragen: Was ist eigentlich
ein Schatten? Kurze Erläuterung. Der Schatten wird definiert
als eine unbeleuchtete Fläche, bzw. das mittels
einer Lichtquelle auf ihr erzeugte Projektionsbild des im
“Weg des Lichtes stehenden” Gegenstandes. Und es gibt
einen Schattenraum, gemeint ist der Raum zwischen
einer unbeleuchteten Fläche und dem schattenwerfenden
Gegenstand. Auch gibt es farbige Schatten, sowie
Schattenüberlagerungen durch verschiedene Lichtquellen,
etwa bei Parallelbeleuchtung oder Schatten bei
ausgedehnten oder mehreren Lichtquellen. Diese Differenzierungen
müssen bei dem Vorhaben der Schattenkonstruktion
mit einbezogen werden. Petra Ottkowski
könnte Ihnen dazu genauere Angaben machen, aber ich
will es dabei bewenden lassen und nur andeuten auf
welchen Forschungsfeld wir uns an dieser Stelle gerade
bewegen.
Eine wichtige Rolle in ihren Bildern spielt das Licht, oft
scheint es nicht nur von außen auf die Objekte, sondern
leuchtet geheimnisvoll von innen aus ihnen heraus, was
Assoziationen an
dämmrige, nicht
einsehbare Innenräume
weckt. Aber
nicht nur die Lichtdramaturgie
kann
den Betrachter vor
o.T. | 2005 | 73 x 93 cm | Acryl auf LW
Privatsammlung
Rätsel stellen,
sondern auch der
Umgang mit Perspektive. Während die Malerin in
manchen Bildern klassische, zentralperspektivische
Darstellungsweisen anwendet, sind andere Arbeiten ins
Monumentale vergrößerte Parallelperspektiven, die optische
Täuschung hervorrufen können; Flächen scheinen
nach hinten größer zu werden, statt sich perspektivisch
zu verkleinern. Die eigenen Sehgewohnheiten werden
auf einmal Thema und ihre Reflexion wiederum Teil der
Kunsterfahrung.
Über die scheinbar endlose Staffelung transparenter
Flächen etabliert die Malerin zudem neben einer klassisch-perspektivischen
Räumlichkeit eine neue Form der
Tiefenräumlichkeit. Beide Systeme verschmelzen zu
einen vielschichtigen, mehrdeutigen Raum. Obwohl ihre
Räume auf den ersten Blick perspektivisch zunächst
einheitlich zu sein scheinen, handelt es sich um eine Ineinanderverschachtelung
von Räumen, um Verschränkungen
von Perspektiv- und Ornamentzonen, einem
Oszillieren zwischen Fläche und Raum und die vordergründig
hermetische wirkende Würfelwelt erweist sich
als erstaunlich offen gegenüber neuen Raumerfahrungen.
Zusammenfassend kann man sagen, der Raum als
verlässliche Konstante scheint sich immer mehr aufzulösen.
Neueste naturwissenschaftliche Erkenntnisse und
die neuen Möglichkeiten der digitalen Medien sprengen
alte Bezugsysteme und verändern unsere Wahrnehmung
von Raum und Zeit. Die Konstruktion von Räumen
scheint - zumindest im virtuellen Umfeld - beliebig
möglich. Der Raum, definiert als Ort der Selbstvergewisserung
und Realitätsverankerung, passt sich den jeweils
imaginierten Lebenswelten an. In einer Zeit, in der sich
alle Lebensbereiche und vor allem unsere Wahrnehmung
derselben rasant verändern und Orte häufig nur
noch Konstrukte zu sein scheinen, stellt sich die Frage
nach dem Raum in der Kunst höchst aktuell.
Marion Bertram, Kunsthistorikerin, Kunsthalle Bremen 2011

Petra Ottkowski
* 1967 Münster (Westfalen)
lebt und arbeitet in Leipzig
1990 – 1995 Studium VK/ FH für Design in Münster
1995 – 1997 Studium der Buchkunst an der Hochschule
für Grafik und Buchkunst, Leipzig
1997-2002 Studium der Malerei an der HGB Leipzig
bei Prof. Rink (Diplom mit Auszeichnung)
2005 Vergabe des Meisterschülertitels
(Meisterschülerin von Prof. Arno Rink)
Auszeichnungen/ awards
2012 nominiert für den Christoph-Miethke-Kunstpreis
2010 Arbeitsstipendium im Künstlerhaus Lukas,
gefördert durch das Land Mecklenburg-
Vorpommern
2007 nominiert für den Preis der Darmstädter
Sezession
2007 Finalistin Bosch Rexroth Kunstwettbewerb
2004 Literaturwettbewerb Literatenohr, 2. Preis
2003 viermonatiges Landesstipendium Schleswig-Holstein,
Künstlerhaus Eckernförde
2002 Air Art 2002 der EADS für junge Kunst, 3. Preis
Einzelausstellungen / Solo Shows (Auswahl)
2013 luminous, Kunstverein Celle
lichter Raum, Kunstverein Oerlinghausen (DA)
Kulturzentrum Sinstedten/Rückriemsammlung
2012 würfelglück, Galerie Binz & Krämer, Köln
Divide light if you dare, Galerie Bernau
Kugelbau und Farbkuben, Kunstverein Hockenheim (DA)
Raumforscher, Kunstverein Rhein-Sieg (DA)
Voids and Colour, Kunstverein Ribnitz-Damgarten (DA)
2011 Petra Ottkowski, Kunstverein Osterholz
roommates, Kunstverein Emmerich (mit M. Kreim)
Raum durch Licht und Form, Kunstverein Eschweiler (DA)
2010 inside light, Kunstverein Wesseling
großes Kino, Galerie Rothamel, Frankfurt a. Main
(mit Alfonso Sicilia Sobrino)
Fundus, Kunstverein Zella-Mehlis (mit Martin Kreim)
Candela, Galerie ARTAe Leipzig
2009 zwischen Räumen, Kunstverein Gauting/ München (DA)
inside light Galerie Binz & Krämer, Köln (Katalog)
2008 Schattenboxen, Galerie Hartwich, Sellin (Rügen)
Kunstverein Hohenaschau (mit Yvette Kiessling)
Schattenmuster, Galerie am Ratswall, Bitterfeld
2006 under Construction, Galleria Fabjbasaglia, Rimini
under Construction, Galerie Binz & Krämer, Köln (K)
2005 Petra Ottkowski, Galerie Blüthner, Leipzig
Ausstellungen / Group Exhibitions (Auswahl)
2013 Milchglaskino, Museum für junge Kunst, Frankfurt an
der Oder; Palais Liechtenstein, Feldkirch (A)
Museum w Nysie, Nysa (PL); Galerie Caesar, Olomouc (CZ)
Galerie Miejska bwa, Bydgoszcz (PL)
2012 Hallenmeisterschaft, Kunstverein alte Schule Baruth (K);
Sofistica prostoru / die Sophistik des Raums, Galerie
Kritiků/ gallery of the art critics, Palác Adria, Prag (K)
flashback, Galerie ARTAe, Leipzig (u.a. mit D. Judd)
Sachsenbank / Galerie Queen Anne, Leipzig
unter der Oberfläche, kleine Galerie, Torgau
ART SCIENCE INDUSTRY, Kunsthaus Potsdam
Künstler der Galerie, Kunsthaus Müllers, Rendsburg
stein.werk_Werkstatt für Lithographie, Leipzig
Farben der Saison, IPP-Galerie, Greifswald
2011 Kunsthaus Müllers (mit Ernert/ Kreim), Rendsburg
Blickgeschwindigkeit, KunstWasserWerk e.V. , Schwerin
(mit Drebber/ Strege)
Licht und Raum, Kunstverein Grevenbroich
2010 die Steile, Kunsthalle Arnstadt (mit Dörre/ Ernert)
Mutterboden, Kunsthalle Villa Kobe, Halle
Die 17. Leipziger Jahresausstellung, Josephs Konsum (K)
offene Ateliers, Künstlerhaus Ahrenshoop
Anknüpfungspunkte, städtische Galerie Wurzen
Ostwind - 20 Jahre Galerie am Ratswall, Bitterfeld
Blattbildung - Arbeiten auf Papier, Galerie ARTAe, Leipzig
7 Jahre Kunstmühle Mürsbach - Querschnitt durch
die Ausstellungs- und Sammlungstätigkeit, Mürsbach
2009 Tangenten, Meisterhäuser Kandinsky/Klee, Dessau
Carte Blanche VI: EAST for the record, gfzk_Galerie für
zeitgenössische Kunst Leipzig;

außer Haus, Städtisches Museum Eisenhüttenstadt
(mit Jan Dörre und Jörg Ernert)
Tijdgenoten, Galerie de vierde Dimensie, Plasmolen/
Mook (NL); Kunstverein Emmerich
KUNSTBRAND, Verbundnetz Gas AG, Leipzig
konkrete kunst, Projektgalerie VorOrtOst Leipzig
galerie dr. messner, Trossingen
2008 Ausflug – drei aus Leipzig, Kunstverein Weiden
(mit Jörg Ernert und Jan Dörre)
Echo – Malerei aus Leipzig, KunstMühle Mürsbach
(mit Jan Dörre und Jörg Ernert)
galerie dr. messner, Trossingen
2007 Changing Spaces, Städtische Galerie Waldkraiburg (K;
mit Martin Kobe, Karsten Konrad u.a.)
Brave New World, Galerie Binz & Krämer, Köln
Preis der Darmstädter Sezession, Darmstadt
Ein Jahr, 79 Positionen, 28 Räume, Stiftung Museum
Modern Art Hünfeld, Sammlung Jürgen Blum (K)
The Art of Drive and Control – Bosch Rexroth
Kunstwettbewerb 2007, Würzburg (K)
Ausgewählt - Sammlung zeitgenössischer Malerei
und Grafik der Verbundnetz Gas AG, cCe Galerie,
Leuna (K); städtische Galerie Wertingen
2006 Neue Malerei aus Deutschland - PAINT-O-MANIA,
Stadtgalerie Kiel (K)
Motiva – International Konstruktiv Konkret, Austria
Center Vienna, Wien (K)
Die Leipziger Schule – Blick in die Sammlung 7,
Kunsthalle der Sparkasse Leipzig (K)
Neue deutsche Malerei - Leipziger Kunst, (K),
^^Xawery
Dunikowski Museum im Krolikarnia Palais /
Nationalmuseum Warschau; Galeria Mijeska
Arsenal, Posen; Regionalmuseum Krokowa; Baltische
Kunstgalerie Koszalin (PL)
This is not a fair, Galerie Binz & Krämer, Köln
2005 no way to Norway, Galleri S.E., Bergen (N);
Jahresgaben, Kunstverein Arnsberg
Leipzig und die konstruktiv-konkrete Kunst, Kunsthalle
der Sparkasse Leipzig (K)
3Raum, Städtische Galerie Eichenmüllerhaus Lemgo
(K; mit Jörg Ernert und Jan Dörre)
Mal-Wut, Galerie Pikanta, Leipzig
Süd >< Ost, Galerie Binz & Krämer, Köln
2004 Item-Kunst-Preis Modulare Konzepte, Ulm;
Punkt + Punkt = Strich, Galerie im Schauspielhaus
Chemnitz; Sommerausstellung - Künstler der
Galerie, Galerie Binz & Krämer, Köln
Der geometrische Blick, Projektgalerie
VorOrtOst, Leipzig (K)
Paperworks - works on paper, Galerie Binz &
Krämer, Köln
2003 Christoph-Graupner-K unstpreis, Schloss Blankenhain;
wasserfest, Künstlerhaus Eckernförde
Wechselwirkungen, Künstlerhaus Eckernförde
Stamperblümchen/ Galerie für Junge Kunst im Schauspielhaus
Dresden/ Sächsischer Kunstverein
2002 Fritz-Wolf-Förderpreis, Stadtgalerie Osnabrück;
Galerie im Hörsaalbau der Universität Leipzig,
Glas, Galerie im Malzhaus/ Kunstverein Plauen,
Leipziger Jahresausstellung, Messehaus am Markt
Preisvergabe Air Art, Naturkundemuseum Berlin
Sammlungen/ Collections
Sammlung zeitgenössischer Malerei und Grafik der
Verbundnetz Gas Aktiengesellschaft, Leipzig
Kunsthalle der Sparkasse Leipzig
Museum Modern Art Hünfeld, Sammlung Jürgen Blum, Hünfeld
Ed Cutler Collection, New York
Sammlung Egon Fruhstorfer
Sammlung AARTA, Stephan Amling
Sammlung Majerus, Luxemburg
Kunstverein Wesseling
Kunstverein Eschweiler
Sammlung der KunstMühle Mürsbach
Privatsammlungen in Berlin, München, Leipzig, Köln, Frankfurt,
Chiemgau, Emmerich, Recklinghausen, Dresden, Unna,
Osterholz, Rügen, Barcelona, Rimini, London
VNG-Sammlung Leipzig

Messebeteiligungen / fairs
ArteFiera, Bologna (2007, 2008, 2009);
SWAB, Barcelona (2007, 2008)
Scope, London (2006)
Art Frankfurt (2005)
Art Amsterdam/ kunstRAI, Amsterdam (2006);
Berliner Liste, Messe für aktuelle Kunst (2005, 2006, 2007)
Standorte Kunst am Bau
Universitätsklinikum/ Zentrum für Kinderheilkunde, Leipzig
Entdeckerhaus Arche und weitere Standorte Zoo Leipzig
(zusammen mit A. Haensel, J. Winkelgrund und K. Pietzschmann)
Publikationen/ publications
Einzelkataloge / solo catalogues
Inside light, Galerie Binz & Krämer, Köln 2009 (E)
Under Construction; Galerie Binz & Krämer, Köln 2006 (E)
Gruppenkataloge / group catalogues
Hallenmeisterschaft, Ausstellungskatalog, Kunstverein Alte Schule
Baruth, 2012
Sophistik des Raums, Ausstellungskatalog, Galerie Kritiku, Prag,
2012
ART SCIENCE INDUSTRY, Miethkekunstwettbewerb 2012
17. Leipziger Jahresausstellung, Ausstellungskatalog 2010
The Art of Drive and Control – Bosch Rexroth Kunstwettbewerb
2007, Ausstellungskatalog, Würzburg
Changing Spaces, Städtische Galerie Stadt Waldkraiburg, 2007
Ein Jahr, 79 Positionen, 28 Räume, Ausstellungskatalog Stiftung
Museum Modern Art Hünfeld, 2007
Standort 2007, 34. Jahresausstellung der Darmstädter Sezession,
Darmstadt 2007
Motiva, International Konstruktiv Konkret, Ausstellungskatalog
ACV, Wien 2006
Sammlung zeitgenössischer Malerei und Grafik der VNG,
Leipzig 2006
PAINT-O-MANIA, Neue Malerei aus Deutschland, Stadtgalerie
Kiel 2006
Die Leipziger Schule – Blick in die Sammlung 7, Kunsthalle der
Sparkasse Leipzig 2006
Bildende Künstler in Leipzig - Neuer Leipziger Kunstverein 2006
Neue deutsche Malerei - Leipziger Kunst, Warschau 2006
Leipzig und die konstruktiv/konkrete Kunst/1, Kunsthalle der
Sparkasse Leipzig 2005
3Raum, Ausstellungskatalog, Städtische Galerie Eichenmüllerhaus
2005
Der geometrische Blick, Projektgalerie VORORTOST, Leipzig
2004
9. Leipziger Jahresausstellung, 2002
Air Art 2002, Preisträgerkatalog
Kalender / calendar
Typographiekalender Büchergilde Gutenberg 1997
VNG-Kalender 2004
Bosch Rexroth- Kunstkalender 2007
Kalender mit zwölf Originalsteinlithografien, stein_werk,
Werkstatt für Lithographie und Buchdruck Leipzig, 2012

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Petra Ottkowski
Demmeringstr. 78 c
04107 Leipzig
Tel. + 49 (0)341 - 26 07 912
Funk + 49 (0)176 - 61 06 87 95
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