Der fliegende Holländer - Theater Nordhausen
Der fliegende Holländer - Theater Nordhausen
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Kai Günther<br />
„Mit dem Fliegenden <strong>Holländer</strong> wurde das moderne Musikdrama geboren.“<br />
(Ernest Newman)<br />
Richard Wagner<br />
DER FLIEGENDE HOLLÄNDER<br />
Romantische Oper in drei Aufzügen<br />
Uraufführung am 2. Januar 1843 am königlichen<br />
Hoftheater in Dresden<br />
Eine Veranstaltung der <strong>Theater</strong> <strong>Nordhausen</strong>/<br />
Loh-Orchester Sondershausen GmbH im Auftrag<br />
der Stadt Sondershausen
4<br />
Liebe Besucherinnen und Besucher der<br />
Thüringer Schlossfestspiele Sondershausen,<br />
sehr geehrte Damen und Herren,<br />
im Wagner-Jahr freue ich mich ganz besonders, dass wir Ihnen zu den Thüringer<br />
Schlossfestspielen Sondershausen die packende Oper <strong>Der</strong> <strong>fliegende</strong> <strong>Holländer</strong> in unserem<br />
schönen Schlosshof präsentieren können. Die Musik Richard Wagners war schon<br />
zu Lebzeiten mit unserem traditionsreichen Loh-Orchester sehr verbunden, denn es war<br />
eines der ersten Orchester in unserem Land, das seine Werke aufgeführt und damit zu<br />
deren Durchbruch beigetragen hat.<br />
Meine sehr verehrten Damen und Herren, die Thüringer Schlossfestspiele Sondershausen<br />
gehen in diesem Sommer bereits in das achte Jahr. In dieser Zeit haben sie sich als<br />
ein überregional angesehenes und gefragtes Festival etabliert, viele Menschen konnten<br />
seither wunderschöne Abende hier in unserer kleinen Stadt erleben. Darüber bin ich<br />
sehr glücklich.<br />
„Die Musik ist die Sprache der Leidenschaft“, hat Richard Wagner einmal gesagt. Genießen<br />
Sie auch in diesem Jahr bezaubernde und mitreißende Musik. Und verweilen<br />
Sie ein bisschen in unserem schönen Schlosshof. Unsere Gastronomie lädt Sie ein, sich<br />
auch kulinarisch in der Pause sowie vor und nach den Vorstellungen verwöhnen zu<br />
lassen.<br />
Ich wünsche Ihnen ein unvergessliches Opernerlebnis hier bei uns in der Musik- und<br />
Bergstadt Sondershausen.<br />
Ihr<br />
Joachim Kreyer<br />
Bürgermeister der Stadt Sondershausen<br />
Liebe Besucherinnen und Besucher,<br />
pünktlich zum 200. Geburtstag von Richard Wagner ankert <strong>Der</strong> <strong>fliegende</strong> <strong>Holländer</strong> auf<br />
dem Schlosshof zu Sondershausen. Wir können miterleben, wie der zu ewiger Seefahrt<br />
verdammte Kapitän um die Liebe ringt. Wird er sich von seinem Fluch befreien können?<br />
Mit Wagners romantischer Oper leisten die Thüringer Schlossfestspiele Sondershausen<br />
einen fulminanten Beitrag zum Richard-Wagner-Jahr 2013.<br />
Bereits zum 8. Mal wird der malerische Schlosshof Veranstaltungsort für große Aufführungen.<br />
<strong>Der</strong> Zuspruch ist beeindruckend: Seit 2006 haben sich die Besucherzahlen<br />
verdoppelt – die Festspiele sind ein Magnet für <strong>Theater</strong>freunde aus dem gesamten<br />
Bundesgebiet geworden.<br />
Thüringen ist Kulturland. Zu seinen wichtigsten Kulturschätzen gehören die <strong>Theater</strong> und<br />
Orchester. Hier in Sondershausen wird ihre lange Tradition mit dem vor fast 400 Jahren<br />
gegründeten Loh-Orchester besonders spürbar. Die Landesregierung bekennt sich zu<br />
der besonderen Bedeutung der Kultur in Thüringen. Wir sorgen für eine stabile Finanzierung<br />
der <strong>Theater</strong> und Orchester.<br />
Zum Gelingen der Thüringer Schlossfestspiele Sondershausen 2013 tragen viele Menschen<br />
und Institutionen bei. Ich danke allen Mitarbeitern, Künstlern und Musikern für<br />
ihr Engagement und wünsche Ihnen und dem Publikum spannende und erfolgreiche<br />
Festspiele.<br />
Ihr<br />
Christoph Matschie<br />
Thüringer Minister für Bildung, Wissenschaft und Kultur<br />
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6<br />
HANDLUNG<br />
Erster Aufzug<br />
An der norwegischen Steilküste gerät das Schiff Dalands in einen starken Sturm, so dass<br />
er in der Bucht von Sandvike vor Anker gehen muss. Sein Steuermann soll Wache halten,<br />
doch er schläft ein und bemerkt nicht die Ankunft eines weiteren Schiffes in der Bucht. Es<br />
ist jenes des <strong>Holländer</strong>s, der dazu verdammt ist, ewig auf dem Meer herumzuirren. Einst<br />
wollte er im Sturm ein Kap umsegeln und hatte geschworen, es notfalls bis in alle Ewigkeit<br />
zu versuchen. <strong>Der</strong> Teufel, so die Sage, hat ihn beim Wort genommen. Nur alle sieben<br />
Jahre darf er einmal an Land, um sich eine Frau zu suchen. Ist sie ihm treu bis in den Tod,<br />
so ist er erlöst. Diese Frist ist gerade um. Im Gespräch mit Daland erfährt der <strong>Holländer</strong>,<br />
dass Daland eine Tochter hat und hält umgehend um ihre Hand an. Da der <strong>Holländer</strong> Daland<br />
dafür reiche Schätze verspricht, willigt dieser ohne Zögern ein.<br />
Zweiter Aufzug<br />
Die Frauen in Dalands Heimat sind bei der Arbeit und denken an ihre seefahrenden Männer.<br />
Nur Senta, die Tochter Dalands, ist untätig und träumt versunken vor einem Bild des <strong>fliegende</strong>n<br />
<strong>Holländer</strong>s. Dessen Schicksal kennt sie durch Marys Erzählungen schon seit vielen<br />
Jahren. Die Mädchen fürchten, dass Erik, der um Sentas Hand anhalten will, eifersüchtig<br />
wird. Um dem eintönigen Gesang der Mädchen ein Ende zu machen, beginnt Senta selbst<br />
zu singen. In ihrer Ballade schildert sie das Schicksal des <strong>Holländer</strong>s. Sie selbst will ihn von<br />
seinem Fluch erlösen. Die anwesenden Mädchen sind ebenso entsetzt wie Erik, der gerade<br />
gekommen ist, um Dalands Rückkehr anzukündigen. Zur Warnung schildert Erik Senta<br />
einen Traum, in dem Daland mit einem fremden Mann an Land kommt, den Senta küsst<br />
und mit dem sie auf das Meer hinaussegelt. Kurz darauf erscheint Daland tatsächlich mit<br />
einem Unbekannten. Senta sieht in ihm den <strong>Holländer</strong> und dieser in ihr seine Erlöserin.<br />
Senta verspricht dem <strong>Holländer</strong> „Treue bis zum Tod“. Daland kann die Verlobung der beiden<br />
bekanntgeben.<br />
Dritter Aufzug<br />
Die norwegischen Matrosen feiern mit ihren Frauen ausgelassen ihre Rückkehr. Auf dem<br />
Schiff des <strong>Holländer</strong>s bleibt es dagegen auch dann noch ruhig, als die Feiernden immer<br />
spöttischer die Besatzung zum Mitfeiern animieren. Plötzlich erwacht das Schiff scheinbar<br />
zum Leben, und der nun einsetzende Spuk treibt die norwegischen Matrosen in die Flucht.<br />
Erik erinnert Senta an ihren einstigen Treueschwur, sie jedoch weist den Liebenden ab und<br />
gemahnt ihn an ihre neuen „hohen Pflichten“. <strong>Der</strong> <strong>Holländer</strong> wird Zeuge dieses Streits und<br />
glaubt nicht mehr an die Treue Sentas, hat sie diese doch Erik gegenüber schon einmal<br />
gebrochen. Er gibt daher das Zeichen zum erneuten Aufbruch. Senta will das nicht zulassen<br />
und sich vor den Augen aller in den Tod stürzen.<br />
Joshua Farrier, Kathleen Parker<br />
ZUR BEWEGTEN GESCHICHTE VON WAGNERS OPER<br />
von Juliane Hirschmann<br />
„Die Fabel von dem Fliegenden <strong>Holländer</strong> ist<br />
euch gewiß bekannt. Es ist die Geschichte<br />
von dem verwünschten Schiffe, das nie in<br />
den Hafen gelangen kann und jetzt schon<br />
seit undenklicher Zeit auf dem Meere her-<br />
umfährt. (...) Jenes hölzerne Gespenst,<br />
jenes grauenhafte Schiff führt seinen Namen<br />
von seinem Kapitän, einem <strong>Holländer</strong>,<br />
der einst bei allen Teufeln geschworen,<br />
daß er irgendein Vorgebirge (…) trotz des<br />
heftigsten Sturms, der eben wehte, umschiffen<br />
wolle, und sollte er auch bis zum<br />
Jüngsten Tage segeln müssen. <strong>Der</strong> Teufel<br />
hat ihn beim Wort gefaßt, er muß bis zum<br />
Jüngsten Tag auf dem Meere herumirren,<br />
es sei denn, daß er durch die Treue eines<br />
Weibes erlöst werde. <strong>Der</strong> Teufel, dumm<br />
wie er ist, glaubt nicht an Weibertreue<br />
und erlaubte daher dem verwünschten<br />
Kapitän, alle sieben Jahre einmal ans<br />
Land zu steigen und zu heiraten und bei<br />
dieser Gelegenheit seine Erlösung zu<br />
betreiben. Armer <strong>Holländer</strong>! Er ist froh<br />
genug, von der Ehe selbst wieder erlöst<br />
und seine Erlöserin loszuwerden, und er<br />
begibt sich dann wieder an Bord.“<br />
So liest sich der Einstieg in die Sage vom<br />
<strong>fliegende</strong>n <strong>Holländer</strong>, wie sie Heinrich<br />
Heine in seiner Erzählung Aus den Memoiren<br />
des Herren von Schnabelewopski<br />
schildert. Wagner lernte Heines sehr iro-<br />
nische Darstellung wahrscheinlich schon<br />
unmittelbar nach deren Erscheinen im<br />
Jahr 1834 kennen. Auch wenn Wagner<br />
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8<br />
es später rückblickend anders beschrieb,<br />
so wurde Heines Version wohl doch zur<br />
unmittelbaren Inspirationsquelle für die<br />
Oper <strong>Der</strong> <strong>fliegende</strong> <strong>Holländer</strong>. Zweifellos<br />
Spuren hinterlassen haben in Wagners<br />
<strong>Holländer</strong> darüber hinaus die intensiven<br />
(Natur-)Erlebnisse seiner abenteuerlichen<br />
Seereise von Pillau in der Danziger Bucht<br />
durch die Ost- und Nordsee nach London<br />
im Jahr 1839. 1837 war Wagner Kapellmeister<br />
in Riga geworden; hochverschuldet<br />
hatte er jedoch schon zwei Jahre später<br />
gemeinsam mit seiner Frau Minna vor<br />
seinen Gläubigern die Flucht ergriffen. In<br />
seiner Autobiographischen Skizze von 1842<br />
notierte er: „Diese Seefahrt wird mir ewig<br />
unvergeßlich bleiben; sie dauerte drei<br />
und eine halbe Woche und war reich an<br />
Unfällen. Dreimal litten wir von heftigstem<br />
Sturme, und einmal sah sich der Kapitän<br />
genöthigt, in einem norwegischen Hafen<br />
Herren des Opernchores und Extrachores<br />
einzulaufen. Die Durchfahrt durch die norwegischen<br />
Schären machte einen wunderbaren<br />
Eindruck auf meine Phantasie; die<br />
Sage vom <strong>fliegende</strong>n <strong>Holländer</strong>, wie ich sie<br />
aus dem Munde der Matrosen bestätigt<br />
erhielt, gewann in mir eine bestimmte, eigenthümliche<br />
Farbe, die ihr nur die von mir<br />
erlebten Seeabenteuer verleihen konnten.<br />
(…) <strong>Der</strong> <strong>fliegende</strong> <strong>Holländer</strong>, dessen innige<br />
Bekanntschaft ich auf der See gemacht<br />
hatte, fesselte [später in Paris, Anm. d.<br />
Red.] fortwährend meine Phantasie (…).“<br />
Wann genau Wagner den Entschluss fas-<br />
ste, eine Oper über die <strong>Holländer</strong>-Sage zu<br />
schreiben, wissen wir nicht. Ein Entwurf<br />
in französischer Sprache vom Frühjahr<br />
1840 ist das früheste erhaltene Dokument:<br />
Wagner hielt sich in Paris auf, erhoffte sich<br />
dort den großen Durchbruch als Komponist<br />
und bewarb sich daher dank Giacomo<br />
Meyerbeers Vermittlung mit einem Prosa-<br />
entwurf zu einer <strong>Holländer</strong>-Oper um einen<br />
Kompositionsauftrag an der Grand Opéra.<br />
Doch Wagner bekam den ersehnten Auf-<br />
trag nicht. Finanzielle Engpässe zwangen<br />
ihn vielmehr, den Entwurf an die Grand<br />
Opéra zu verkaufen, aus dem die Librettisten<br />
Paul Foucher und Bénédict-Henry<br />
Révoil sowie der Komponist Pierre Louis<br />
Philippe Dietsch eine <strong>Holländer</strong>-Oper<br />
schufen. Dass deren Uraufführung am<br />
9. November 1842 an der Pariser Grand<br />
Opéra zu einem Misserfolg wurde, war<br />
für Wagner günstig. Denn er hatte inzwischen<br />
ein eigenes Libretto geschrieben,<br />
bis November 1841 die Musik komponiert<br />
und hoffte auf eine Uraufführung. Diese<br />
erlebte er schließlich am 2. Januar 1843<br />
in Dresden.<br />
Nach Die Feen (1833/1834), Das Liebes-<br />
verbot (1834–1836) und Rienzi (1837–<br />
1840) ist der <strong>Holländer</strong> Wagners vierte<br />
vollendete Oper. Er schrieb das Werk,<br />
das einerseits in der Tradition der romantischen<br />
Geisteropern steht (wie Carl<br />
Maria von Webers Freischütz, 1821, oder<br />
Heinrich Marschners <strong>Der</strong> Vampyr, 1828),<br />
andererseits aber einen gegenüber den<br />
vorangegangenen Werken neuen Stil<br />
zeigt, in nur sieben Wochen. Doch zufrieden<br />
gab Wagner sich nie, immer wieder<br />
setzte er erneut den Rotstift an. Einer der<br />
wichtigsten Eingriffe ist jener in die Instrumentation<br />
im Jahr 1846, die er stark<br />
entschlackte. Inhaltlich folgenschwer<br />
waren die Ergänzungen jeweils am Ende<br />
der Ouvertüre und im dritten Akt zum so<br />
genannten „Erlösungsschluss“ kurz nach<br />
Vollendung des Tristan im Jahr 1860.<br />
WUSSTEN SIE SCHON …<br />
… dass der <strong>fliegende</strong> <strong>Holländer</strong> womöglich<br />
auf eine historische Figur aus dem 17.<br />
Jahrhundert zurückgeht, auf den niederländischen<br />
Ostindienfahrer Bernard Fokke?<br />
Er war bekannt für die unglaubliche Geschwindigkeit,<br />
mit der er von den Niederlanden<br />
nach Java fuhr, und man glaubte<br />
ihn daher im Bund mit dem Teufel. Als er<br />
von seiner letzten Fahrt nicht zurückkehrte,<br />
ging man davon aus, dass er nun als <strong>fliegende</strong>r<br />
<strong>Holländer</strong> im Auftrag des Teufels<br />
die Meere kreuzen müsse.<br />
… dass die Sage vom <strong>fliegende</strong>n <strong>Holländer</strong><br />
von Anfang an mit dem Kap der Guten<br />
Hoffnung in Verbindung gebracht wurde?<br />
… dass in dem bekanntesten Werk des<br />
englischen Dichters Samuel Taylor Coleridge<br />
das gespenstische Schiff mit dem<br />
verfluchten Kapitän erscheint? 1798<br />
schrieb Taylor die Ballade The Rime of the<br />
Ancient Mariner (Die Ballade vom alten<br />
Seemann). Sie gilt als Beginn der englischen<br />
Romantik und hatte großen Einfluss<br />
auf die englische Sprache.<br />
… dass die Legende vom <strong>fliegende</strong>n <strong>Holländer</strong><br />
im 19. Jahrhundert vor allem in der<br />
englischen und deutschen Literatur zu fin-<br />
den ist? Wilhelm Hauff etwa schrieb Die<br />
Geschichte von dem Gespensterschiff<br />
(erschienen 1826), in der die Legende in<br />
einen orientalisch-islamischen Kontext<br />
transportiert ist. Mit ziemlicher Sicherheit<br />
war Hauffs Erzählung sowohl Heine als<br />
auch Wagner vertraut.<br />
9
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„DAS MYTHISCHE GEDICHT DES VOLKES“ – WAGNER ÜBER DEN<br />
FLIEGENDEN HOLLÄNDER<br />
„Die Gestalt des Fliegenden <strong>Holländer</strong>s ist<br />
das mythische Gedicht des Volkes; ein<br />
uralter Zug des menschlichen Wesens<br />
spricht sich in ihm mit herzergreifender<br />
Gewalt aus. Dieser Zug ist, in seiner allgemeinsten<br />
Bedeutung, die Sehnsucht nach<br />
Ruhe aus Stürmen des Lebens. In der heiteren<br />
hellenischen Welt treffen wir ihn in<br />
den Irrfahrten des Odysseus und in seiner<br />
Sehnsucht nach der Heimat, Haus, Herd<br />
und – Weib, dem wirklich Erreichbaren<br />
und endlich Erreichten des bürgerfreudigen<br />
Sohnes des alten Hellas. Das irdisch<br />
heimatlose Christentum fasste diesen<br />
Zug in die Gestalt des ‚ewigen Juden‘;<br />
(…) ihm blieb (…) als einzige Hoffnung<br />
die Aussicht auf das Nichtmehrsein. Am<br />
Schlusse des Mittelalters lenkte ein neuer,<br />
tätiger Drang die Völker auf das Leben<br />
hin: Weltgeschichtlich am erfolgreichsten<br />
äußerte er sich als Entdeckungstrieb. Das<br />
Meer ward jetzt der Boden des Lebens,<br />
aber nicht mehr das kleine Binnenmeer der<br />
Hellenenwelt, sondern das erdumgürtete<br />
Weltmeer. (…) die Sehnsucht des Odysseus<br />
nach Heimat, Herd und Eheweib<br />
zurück hatte sich, nachdem sie an den<br />
Leiden des ‚ewigen Juden‘ bis zur Sehnsucht<br />
nach dem Tode genährt worden,<br />
bis zu dem Verlangen nach einem Neuen,<br />
Unbekannten (…) gesteigert. Diesen<br />
ungeheuer weit ausgedehnten Zug treffen<br />
wir im Mythos des <strong>fliegende</strong>n <strong>Holländer</strong>s<br />
(…). Wir treffen auf eine vom Volksgeiste<br />
bewerkstelligte, merkwürdige Mischung<br />
des Charakters des ewigen Juden mit<br />
dem des Odysseus. (…) Als Ende seiner<br />
Leiden ersehnt er, ganz wie Ahasveros,<br />
den Tod; diese, dem ewigen Juden noch<br />
verwehrte Erlösung kann der <strong>Holländer</strong><br />
aber gewinnen durch – ein Weib, das sich<br />
aus Liebe ihm opfert: Die Sehnsucht nach<br />
dem Tode treibt ihn somit zum Aufsuchen<br />
dieses Weibes; dies Weib ist aber nicht<br />
mehr die heimatlich sorgende, vor Zeiten<br />
gefreite Penelope des Odysseus, sondern<br />
es ist das Weib überhaupt, aber das<br />
noch unvorhandene, ersehnte, geahnte,<br />
unendlich weibliche Weib, – sage ich es<br />
mit einem Worte heraus: das Weib der<br />
Zukunft. (…)”<br />
(„Eine Mitteilung an meine Freunde“,<br />
Zürich 1851)<br />
Kathleen Parker, Alexandra Sherman<br />
AUF DEM WEG ZUM MUSIKDRAMA – ZUR MUSIK DER OPER<br />
von Barry Millington<br />
Eine der auffälligsten Nummern des Werks<br />
ist die Ballade der Senta im 2. Akt; sie be-<br />
ginnt mit dem gleichen erregenden Streichertremolo<br />
aus leeren Quinten, das auch<br />
die Ouvertüre eröffnet, und mit dem Horn-<br />
rufmotiv des <strong>Holländer</strong>s, das zuerst stampfend<br />
in den tiefen Instrumenten und dann<br />
in der Singstimme zu hören ist. So wichtig<br />
Sentas Ballade auch sein mag: Wagners<br />
Bemerkung, die er ein Jahrzehnt nach der<br />
Komposition des Werks in Eine Mitteilung<br />
an meine Freunde machte, dass nämlich<br />
die gesamte Oper sich aus dem „thematischen<br />
Keim“ der Ballade entwickelt hätte,<br />
sollte als das angesehen werden, was sie<br />
ist: ein nachträglicher Versuch, den Fliegenden<br />
<strong>Holländer</strong> als Vorform eines durchkomponierten<br />
Musikdramas vorzustellen,<br />
nicht als altmodische Nummernoper. Es<br />
stimmt zwar, dass Elemente der Ballade in<br />
einigen der anderen zentralen Nummern<br />
des Werks auftauchen, z. B. im Monolog<br />
des <strong>Holländer</strong>s, im Duett Senta – <strong>Holländer</strong><br />
sowie im Finale. Es trifft auch zu, dass eine<br />
melodische Idee, die man als „Erlösungsmotiv“<br />
bezeichnen könnte, an anderen Stellen<br />
im Werk wiederkehrt. Aber solche Formen<br />
der Wiederkehr sind weit entfernt von der<br />
strukturellen Organisation, die den Ring<br />
kennzeichnet, in dem eine große Zahl von<br />
Leitmotiven einer systematischen Ausarbeitung<br />
in großem Rahmen unterworfen wird.<br />
Auch wenn <strong>Der</strong> <strong>fliegende</strong> <strong>Holländer</strong> noch<br />
kein durchkomponiertes Musikdrama ist,<br />
so ist er doch auch keine „Nummernoper“<br />
im althergebrachten Sinne mehr. Die<br />
deutsche romantische Oper rückte in den<br />
ersten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts<br />
von der Unterteilung in Nummern mit ver-<br />
bindenden Rezitativen allmählich ab.<br />
Wagner trieb diesen Prozess mit seinem<br />
<strong>Holländer</strong> voran, insofern als die einzelnen<br />
Aufzüge kleine Gruppen von miteinander<br />
verbundenen Nummern enthalten: Nr. 4<br />
beispielsweise wird als „Lied, Szene,<br />
Ballade und Chor“ bezeichnet.<br />
Ein besonders auffälliges Merkmal der<br />
Partitur ist der Kontrast zwischen der<br />
„äußeren“, öffentlichen Welt von Daland,<br />
Erik, den norwegischen Matrosen und<br />
den Mädchen einerseits und andererseits<br />
der „inneren“ Welt der Vorstellung, in der<br />
Senta und der <strong>Holländer</strong> leben. Die äußere<br />
Welt ist durch traditionelle Formen und<br />
Harmonien gekennzeichnet; die regelmäßigen<br />
zweitaktigen Phrasen in Eriks<br />
Kavatine im dritten Aufzug sind ein extremes<br />
Beispiel dafür. Für die Darstellung<br />
der inneren Welt suchte Wagner dagegen<br />
häufig, sich von den Zwängen einer regelmäßigen<br />
periodischen Struktur zu befreien:<br />
<strong>Der</strong> Monolog des <strong>Holländer</strong>s im ersten<br />
Akt kommt diesem Ziel am nächsten. Die<br />
einzige bemerkenswerte Ausnahme von<br />
dieser Dichotomie ist Eriks Traumerzählung<br />
Auf hohem Felsen, in der unregelmäßige,<br />
bruchstückhafte Phrasen eine entsprechend<br />
traumähnliche Atmosphäre heraufbeschwören.<br />
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12<br />
WIE KANN JEDER EINZELNE SEIN GLÜCK FINDEN?<br />
<strong>Der</strong> Regisseur Toni Burkhardt über den Fliegenden <strong>Holländer</strong><br />
Ist die Geschichte um Senta und den <strong>Holländer</strong><br />
eine Liebesgeschichte?<br />
Zuerst denkt man, ja klar. Dann fragt man<br />
sich: Was ist das denn tatsächlich zwischen<br />
den beiden? Im großen Duett im<br />
2. Akt fragt sich der <strong>Holländer</strong> z. B. selbst:<br />
„Die düstre Glut, die ich hier fühle brennen,<br />
sollt’ ich Unseliger sie Liebe nennen? Ach<br />
nein! Die Sehnsucht ist es nach dem Heil“.<br />
Man bekommt seine Zweifel. Ist es vielleicht<br />
doch eher eine Zweckgemeinschaft?<br />
Wir haben bei den Proben lange darüber<br />
gesprochen. Was ist Liebe überhaupt?<br />
Die Antwort darauf ist nicht leicht. Da ist<br />
etwas zwischen den beiden, etwas sehr<br />
Intensives, ein tiefes Verständnis füreinander,<br />
eine Seelenverwandtschaft – auch<br />
das könnte man Liebe nennen. Sie sind<br />
füreinander bestimmt, brauchen einander:<br />
<strong>Der</strong> <strong>Holländer</strong> braucht Senta, um endlich<br />
Erlösung zu finden, und Senta braucht ihn,<br />
sein Schicksal, um ihrem Leben einen Sinn<br />
geben zu können, der jenseits der Heilsversprechen<br />
jener Gesellschaft liegt, in der<br />
sie lebt. Profitstreben etwa und ewiger<br />
Fortschrittsglaube lassen das Individuum in<br />
einer grauen Masse verschwinden.<br />
Kann denn der <strong>Holländer</strong> Erlösung finden?<br />
Das können und wollen wir mit unserer<br />
Inszenierung nicht beantworten, das muss<br />
jeder für sich selbst tun. Auch Wagner hat<br />
das offen gelassen. <strong>Der</strong> neue Schluss, die<br />
musikalische Erlösung, die er übrigens erst<br />
Jahre nach der Uraufführung komponiert<br />
hat, ist eine Zukunftsvision, die für ihn in<br />
seiner Zeit nicht denkbar war. Ist sie es<br />
heute? Bewusst bedient Wagner sich des<br />
Mythos’ als einer Erzählung, die über Zeiten<br />
und Grenzen hinaus Gültigkeit hat. Es ist<br />
die Aufgabe jedes Einzelnen, sich damit<br />
auseinanderzusetzen und das Gesehene<br />
auf seine Gegenwart zu reflektieren. Hans<br />
Blumenberg nannte das die „Arbeit am Mythos“.<br />
Wir können diesen Mythos nur aktualisieren<br />
und die Gedanken der Zuschauer<br />
in eine bestimmte Richtung bringen.<br />
Ihr habt die Geschichte in eurer Inszenierung<br />
um die Wende zum 20. Jahrhundert<br />
angesiedelt, einer Zeit großer gesellschaftlicher<br />
Umbrüche. Ist die Geschichte für dich<br />
heute auch aktuell?<br />
Roger Krebs<br />
Klar! Jeder Mythos kreist um allgemeingültige<br />
Fragen, Menschheitsfragen, nicht um<br />
ein historisches Thema. Wie jeder Einzelne<br />
sein Glück finden kann, seine Erfüllung im<br />
Leben – die Frage wird immer aktuell<br />
sein. Was bringt mir Erfüllung in meinem<br />
Leben? Darüber gibt es ganz verschiedene<br />
Ansichten. Und was passiert, wenn An-<br />
sichten darüber miteinander kollidieren<br />
oder Menschen unglücklich und zu Außen-<br />
seitern werden? Wie geht eine Gesellschaft<br />
mit diesen Menschen um? Werden sie mit<br />
Zwang festgehalten, auf Spur gebracht?<br />
Oder wendet man sich von ihnen ab?<br />
Senta und der <strong>Holländer</strong> sind exemplarische<br />
Figuren. Senta ist in einer Gesellschaft<br />
gefangen, mit deren „Idealen“ sie<br />
nicht glücklich werden kann, und es gibt<br />
für sie keinen Weg heraus. Also träumt<br />
sie sich in eine Fantasiewelt, in der sie als<br />
Erlöserin des <strong>Holländer</strong>s ihrem Leben einen<br />
Sinn geben kann. Die Frage ist nur, wohin<br />
kann das führen. Und was ist, wenn all die<br />
Hoffnungen nichts als Fantasie waren,<br />
wenn es in der Realität gar keinen Ausweg<br />
gibt? <strong>Der</strong> <strong>Holländer</strong> ist sogar weniger eine<br />
Figur als ein Prinzip. Sein Schicksal wird<br />
oft als Sinnbild für den Lebensweg des<br />
Menschen gedeutet. Er steht außerhalb<br />
der Gesellschaft, will aber gar nicht zurückkehren,<br />
sondern sucht nur ewige Ruhe<br />
und Frieden. Was er dafür tut ist egoistisch<br />
und radikal. In seiner großen Auftrittsarie<br />
zum Beispiel Die Frist ist um beschwört<br />
er das Ende der Welt herauf, nur um sein<br />
Heil zu finden, wünscht nichts mehr als<br />
den Weltenbrand, die ewige Vernichtung.<br />
Das ist eine weitere interessante Facette<br />
des Stücks: Was passiert, wenn eigene<br />
Kai Günther, Kathleen Parker<br />
Interessen mit denen anderer kollidieren,<br />
anderen sogar schaden?<br />
Wagners Oper sieht mehrere verschiedene<br />
Schauplätze vor. Welche Gedanken haben<br />
dich und den Bühnenbildner Wolfgang<br />
Rauschning zu eurem Bühnenbild auf dem<br />
Schlosshof geleitet, der ja nur sehr begrenzte<br />
Umbaumöglichkeiten bietet?<br />
Wir haben versucht alles in einen Raum zu<br />
bringen, der – je nach Nutzung – alles sein<br />
kann, auch Ausdruck des Innenlebens der<br />
Figuren. Inspiriert hat uns ein Schiffswrack<br />
mit Strandgut. Da zeigt sich auch einiges<br />
von Sentas Innenwelt und vom Zustand einer<br />
Gesellschaft, die sich festgefahren hat.<br />
Und natürlich wollten wir die maritime<br />
Atmosphäre im <strong>Holländer</strong> aufgreifen, die<br />
Enge und Abgeschiedenheit des Hafendorfes,<br />
das raue Leben ganz nah an den<br />
Naturgewalten.<br />
13
14<br />
SENTA UND HOLLÄNDER – ZWECKGEMEINSCHAFT STATT ROMANTIK?<br />
von Udo Bermbach<br />
Vergegenwärtigt man sich das Verhältnis<br />
vom <strong>Holländer</strong> zu Senta, so ergibt sich<br />
eine zunächst verblüffende Einsicht: <strong>Der</strong><br />
<strong>Holländer</strong> sucht zu seiner Erlösung keine<br />
bestimmte Frau, sondern eine beliebige,<br />
die sich ihm ohne Fragen und Bedenken<br />
verbinden und also opfern soll. Nun also ist<br />
seine Wahl auf Senta gefallen, nachdem der<br />
Vater sie als schön und treu gepriesen hat.<br />
Aus der Perspektive des <strong>Holländer</strong>s könnte<br />
damit seine „Erlösung“ beginnen – und so<br />
vereinbart er mit Daland, dem Vater Sentas,<br />
ein Tauschgeschäft: seine Schätze gegen<br />
die Frau – Ware gegen Ware, wie es in<br />
eben der Gesellschaft üblich ist, die Wagner<br />
durch eine Revolution überwinden möchte.<br />
<strong>Der</strong> Tausch freilich wird deshalb möglich,<br />
weil Senta ihrerseits über einen Ausbruch<br />
Marian Kalus<br />
aus den sie bedrängenden Verhältnissen<br />
seit langem nachdenkt, dies vor einem Bild,<br />
das einen unbekannten Seemann – den<br />
<strong>Holländer</strong> – zeigt, der für sie alle Hoffnung<br />
verkörpert, „Ausgang aus der selbstverschuldeten<br />
Unmündigkeit“ (Kant) zu finden.<br />
Als der <strong>Holländer</strong> plötzlich vor ihr steht, sie<br />
zur Frau will, sieht sie ihre Chance: Er ist der<br />
Mann, der sie „erlösen“ kann – und den um-<br />
gekehrt sie „erlösen“ will –‚ mit dessen<br />
Person sie in ihrer Fantasie alle noch unaus-<br />
geschöpften Möglichkeiten ihres bisher so<br />
armseligen Lebens verbindet. Zwei Außenseiter<br />
treffen hier aufeinander: ein Mann,<br />
der auf Erden – sprich: innerhalb der gegebenen<br />
Verhältnisse – keine Heimat finden<br />
kann, und eine Frau, die in ihren Fantasien<br />
längst die Realität hinter sich gelassen hat.<br />
Beide sind sie, aus unterschiedlichen Mo-<br />
tiven, in eine vergleichsweise ähnliche<br />
Lebenssituation geraten, beide bedürfen<br />
sie eines Partners, um ihren Wunsch zu<br />
verwirklichen.<br />
Im großen Duett der dritten Szene des<br />
zweiten Aufzugs bekennen sich Senta und<br />
der <strong>Holländer</strong> zueinander und ihrem Ziel:<br />
zueinander zu gehören, um sich, jeder für<br />
sich, erlösen zu können. Es ist nicht jene<br />
selbstlose, von Wagner immer wieder als<br />
Gegenentwurf zu Macht und Politik verstandene<br />
Liebe, wie sie etwa Elisabeth zu<br />
Tannhäuser, Sieglinde zu Siegmund, Eva zu<br />
Stolzing oder Isolde zu Tristan empfinden,<br />
die Senta zu dem <strong>Holländer</strong> treibt und<br />
diesen zu ihr; es ist der egoistische Wunsch<br />
bei beiden, den anderen jeweils als „Hilfe<br />
zum Ausstieg“ zu nutzen.<br />
Damen und Herren des Opernchores und Extrachores<br />
Textnachweise:<br />
S. 2: Zitat Ernest Newman bei Peter Wapnewski in einem Radiobeitrag des Kulturradio vom RBB<br />
über Richard Wagner am Sonntag, 13. Januar 2013, auf: http://www.kulturradio.de/content/rbb/<br />
kul/download/richard _ wagner/2 _ folge _ 13012013.file.html/Wagner%20Folge%2002.pdf;<br />
S. 9: Wussten Sie schon …, zusammengestellt aus: http://de.wikipedia.org/wiki/Die _ Geschichte<br />
_ von _ dem _ Gespensterschiff#cite _ note-1; http://de.wikipedia.org/wiki/Fliegender _ Holl-<br />
%C3%A4nder _ %28Sage%29; http://de.wikipedia.org/wiki/The _ Rime _ of _ the _ Ancient _<br />
Mariner; S. 10: Richard Wagner, „Das mythische Gedicht des Volkes“ – Wagner über den <strong>fliegende</strong>n<br />
<strong>Holländer</strong>, Zitat aus: Eine Mitteilung an meine Freunde (1851), in: Attila Csampai, Dietmar<br />
Holland (Hrsg.), Richard Wagner. <strong>Der</strong> <strong>fliegende</strong> <strong>Holländer</strong>. Texte, Materialien, Kommentare, Reinbek<br />
bei Hamburg 1982, S. 81/82; S. 11: Barry Millington, Auf dem Weg zum Musikdrama – zur Musik<br />
der Oper, in: <strong>Der</strong>s. (Hrsg.), Das Wagner-Kompendium. Sein Leben – seine Musik, München 1996,<br />
S. 298/299; S. 14: Udo Bermbach, Zweckgemeinschaft statt Romantik?, Auszug aus dem Artikel:<br />
„Wann dröhnt er, der Vernichtungsschlag, mit dem die Welt zusammenkracht?“ Überlegungen zum<br />
<strong>Holländer</strong>-Mythos, in: Programmheft der Bayerischen Staatsoper zu <strong>Der</strong> <strong>fliegende</strong> <strong>Holländer</strong>, Premiere<br />
am 26. Februar 2006, S. 43/44.<br />
Die Texte von Barry Millington und Udo Bermbach werden gekürzt abgedruckt.<br />
Die Darstellung der Handlung auf S. 6 und der Artikel auf S. 7–9 von Juliane Hirschmann sowie<br />
das Gespräch mit dem Regisseur Toni Burkhardt auf S. 12/13 sind Originalbeiträge für dieses<br />
Programmheft.<br />
Die Probenbilder von Tilmann Graner entstanden eine Woche vor der Premiere auf der Klavierhauptprobe<br />
(www.foto-tilmann-graner.de).<br />
Impressum<br />
Herausgeber: <strong>Theater</strong> <strong>Nordhausen</strong>/Loh-Orchester Sondershausen GmbH<br />
Spielzeit 2012/2013, Intendant: Lars Tietje,<br />
Redaktion und Gestaltung: Dr. Juliane Hirschmann, Layout: Landsiedel | Müller | Flagmeyer,<br />
<strong>Nordhausen</strong>, Programmheft Nr. 9 der Thüringer Schlossfestspiele Sondershausen<br />
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Thüringer Schlossfestspiele<br />
Sondershausen<br />
Postfach 11 20 | 99701 Sondershausen<br />
Telefon (0 36 32) 6 22-7 02<br />
Telefax (0 36 32) 6 22-4 04<br />
info@schlossfestspiele-sondershausen.de<br />
www.schlossfestspiele-sondershausen.de