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Inhalt
Vorwort
Die Konzerte am 28. / 29. Mai 2oo6
- Das Programm
- Der Moderator: Philipp Schäffler
Das Konzert am 11. Juli 2oo6
Die Komponisten und ihre Werke
A. Pärt
- Wenn Bach Bienen gezüchtet hätte ...
- Collage über B-A-C-H
- Fratres
- Orient und Occident
M.Lentz: due mobile per pärt
D. Milhaud: Scaramouche
G. Puccini: Preludio sinfonico
W.A. Mozart: Idomeneo
Die Musiker
Jugendorchester der Musik- und Kunstschule Jena
- Vorstellung
- Projekte der vergangenen Jahre
- Mitglieder
- Dirigent: Martin Lentz
Solisten: Daniel Ploeger und Tillmann Herzfeld
Jenaer Philharmonie
Gemeinschaftsprojekt beider Orchester
Unterstützung für die Musik- und Kunstschule und das Jugendorchester
Dankesworte
Impressum
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Vorwort
„MUSIK MUSS MAN VERTRAUEN“
„Bach kennt man, Bienen auch, der Rest ist Fantasie“ sagte Arvo Pärt im
Frühjahr diesen Jahres. Einige Mitglieder unseres Jugendorchesters hatten
während einer Reise in die estnische Hauptstadt Tallinn das Glück, ihn
persönlich zu treffen.
Dass es zu einem Gespräch mit Arvo Pärt kam, zeigt schon sehr deutlich, wie
intensiv im vergangenen Jahr unsere Beschäftigung mit einer ganzen Reihe
von Pärts Werken war. Freundlich ging Pärt auf die jungen Musiker zu und
ermutigte sie auf die Frage hin, ob ein Jugendorchester zur Umsetzung
seiner Werke vielleicht eher ungeeignet sei: „Junge Leute sind oft offener für
neue Musik, das ist eher ein Vorteil“. Verblüffend ist für uns, die wir den Klang
seiner modernen Werke im Ohr haben, wie religiös Pärt ist. „Ich habe einen
Teppich geknüpft zwischen Ost und West“ sagt er, als es um sein Stück
„Orient und Occident“ ging und meint damit die Ost- und Westkirche, die
interschiedlichen Entwicklungen der orthodoxen und katholischen
Kirchenmusik.
„Es gibt gelungene und weniger gelungene Stellen“ - Arvo Pärt lässt uns
Änderungen seiner Musikstücke zukommen, seine Musik sei niemals fertig.
Seine Frau, die bei dem Gespräch dabei war schmunzelte und meinte nur:
„Der arme Verlag“.
Zu unseren Konzerten im Mai präsentieren wir Ihnen gemeinsam mit der
Jenaer Philharmonie Werke von Arvo Pärt. Zum Jahresabschlusskonzert im
Sommer kommen Stücke von Mozart, Puccini und Milhaud hinzu.
Mit diesem Konzertheft möchten wir Ihnen einige Informationen zu den
Konzerten, den Werken, ihren Komponisten und den Musikern näher bringen.
Ebenso schöne Erlebnisse wie wir mit der Musik haben, wünschen wir
unseren Konzertbesuchern!
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Die Konzerte am 28. / 29. Mai 2oo6 – Das Programm
• "Wenn Bach Bienen gezüchtet hätte..."
für Klavier, Streichorchester, Bläserquintett und Schlagzeug (A. Pärt 1976 / 2001)
• "Collage über B-A-C-H"
für Streicher, Oboe, Cembalo und Klavier (A. Pärt 1964)
Toccata - Sarabande - (Ricercare)
• "Fratres"
für Posaune, Streichorchester und Schlagzeug (A. Pärt 1977 / 1993)
• "Orient & Occident"
für Streichorchester (A. Pärt 2000)
• "mobile I" aus "due mobile per pärt" (Martin Lentz 2006)
Der Moderator: Philipp Schäffler (geb. 1970)
– studierte Schulmusik an der Hochschule für Musik
FRANZ LISZT Weimar
– seit 2000 Lehrer für Musik und Globales Lernen am
Christlichen Gymnasium Jena
– musikalische Aktivitäten als Mitglied und Leiter
verschiedener Ensembles
– Radiosendungen zur Neuen Musik, Organisation des
Musikzirkus „A house full of music“ von John Cage
auf der Imaginata (1996) und des als Musiktheater
konzipierten Jugendsymposiums „New York 1952“
(2002) in der Deutschen Kinder- und Jugendstiftung
– seit 2005 Lehrauftrag an der FSU Jena im Bereich
der Historischen Pädagogik
– zu seiner an der HfM Franz Liszt Weimar
eingereichten Dissertation „Die Idee der Bildung im
Schaffen von John Cage“ werden derzeit die
Gutachten erstellt
Das Konzert am 11. Juli 2oo6 (genauer Ablauf liegt zum Konzert bei)
• Wolfgang Amadeus Mozart: Ouvertüre zu der Oper Idomeneo KV 366 (1781)
• Giacomo Puccini: Preludio sinfonico (1876)
• Arvo Pärt: "Wenn Bach Bienen gezüchtet hätte..."
für Klavier, Streichorchester, Bläserquintett und Schlagzeug (1976 / 2001)
• Arvo Pärt: "Fratres"
für Posaune, Streichorchester und Schlagzeug (1977 / 1993)
• Martin Lentz: "mobile I" aus "due mobile per pärt" (2006)
• Darius Milhaud: "Scaramouche" Suite für Saxophon und Orchester
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Die Komponisten und ihre Werke
Arvo Pärt
Arvo Pärt wurde am 11. September 1935 im
estnischen Paide geboren, einer kleinen
Stadt, die etwa 90 km von Tallinn entfernt
gelegen ist. Seine ersten musikalischen
Gehversuche machte Pärt mit
Kompositionsversuchen und Klavierunterricht
bereits mit 10 Jahren. Nach dem Gymnasium
nahm er ein Kompositionsstudium an der
Musikfachschule (entsprechend
Konservatorium) Tallinn auf, das er auf Grund
seines Wehrdienstes in der Militärkapelle für
eine Zeit unterbrechen musste und erst 1956
fortsetzen konnte. Schon während seines
Studiums begann er als Tonmeister beim estnischen Rundfunk und setzte
diese Arbeit auch nach seinem Studium 1963 bis 1967 fort. Danach lebte er
als freischaffender Komponist in Tallinn. Mit dem Werk „Credo“ setzte er den
Endpunkt seiner ersten Schaffensperiode und nutzte die Jahre von 1968 bis
1976 zur künstlerischen Neuorientierung, die mit „Für Alina“ abgeschlossen
wurde. Es war die Geburtsstunde der Tintinnabuli-Kompositionstechnik, die
Pärt bis heute inspiriert. 1980 emigriert Pärt nach Wien und später nach
Berlin, wo er seit 1981 lebt. Heute ist er allerdings wieder öfter in seiner
Heimat in Estland zu sehen. Bei unserem Besuch stellten wir ihm die Frage,
ob er nun dauerhaft in Tallinn bleiben möchte. Pärt schien sich jedoch mit
seiner Frau nicht einig zu sein. Während sie sagte, dass sie nun wieder in
Tallinn wohnen, sagte er: „Wir wohnen schon in Berlin!“.
Schaffensperiode 1 – Neoklassizismus / Avantgarde
(1958 – 1968)
In dieser, seiner ersten Schaffensperiode entstanden Werke aller wichtigen
Kompositionstechniken der Avantgarde wie Dodekaphonie, Klangflächenkomposition,
Aleatorik, Collage-Technik. Er begann zunächst mit
neoklassizistischer Klaviermusik und arbeitete dann innerhalb von 10 Jahren
die oben genannten Techniken durch. Mit seinen Werken „Nekrolog“ (1960)
und „Perpetuum mobile“ (1963) erfuhr Pärt erste Anerkennung im Westen,
was ihm allerdings auch Ärger mit den estnischen Behörden einbrachte.
Diese warfen dem jungen Komponisten „westliche Dekadenz“ vor. Im Jahr
1963 erhielt Pärt mit seinem Stück „Sinfonie Nr. 1“ das angestrebte
Kompositionsdiplom.
Besondere Aufmerksamkeit schenkte Pärt in dieser Periode seines Schaffens
der sogenannten Collage-Technik. Avantgardistische Abschnitte wechseln
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sich mit direkten Zitaten oder Stilkopien älterer Musik ab. Pärt schafft so eine
Konfrontation zweier völlig unterschiedlicher Klangvorstellungen, die ihren
Höhepunkt in dem 1968 verfassten Werk „Credo“ erreicht. Hier setzt er sich
mit Bachs C-Dur Präludium auseinander und lässt am Ende selbiges als
Sieger aus diesem musikalischen Wettstreit hervorgehen. Pärts offenes
Bekenntnis zum Christentum (das gesungene „Credo in Jesum Christum“)
galt als zusätzliche politische Provokation und wurde als Angriff auf das
Regime betrachtet. Dieser „Credo-Skandal“ setzte die scharfe Ablehnung in
seinem Land fort, die Pärt bereits nach der Veröffentlichung von „Nekrolog“
1960 erfahren musste und die schließlich mit Pärts Emigration endete. 1980
legte ihm die kommunistische estnische Regierung nahe, das Land zu
verlassen.
Schaffensperiode 2 – Krisenzeit und Tintinnabuli
(1968 – heute)
Der „Sieg“ der alten Musikzitate in dem oben genannten musikalischen
Wettstreit wird als Wendepunkt in Pärts Entwicklung angesehen. Alle seine
bisherigen kompositionstechnischen Mittel waren für ihn sinnlos geworden.
Pärt befand sich in einer acht Jahre andauernden Schaffenskrise und einer
Neufindungsphase, in der er sich völlig zurück zog und das Komponieren
sein ließ. In diesen acht Jahren setzte er sich allerdings intensiv mit dem
Gregorianischen Choral, der Schule von Notre Dame und der klassischen
Vokalpolyphonie auseinander. Als einziges von Pärt für die Öffentlichkeit
autorisiertes Werk kam die „Sinfonie Nr. 3“ (1971) zur Aufführung.
Sein musikalisches Schweigen bricht Pärt 1976 mit dem Klavierstück „Für
Alina“, für das er eine völlig neue Kompositionsart verwendete. Er selbst
nannte diese Technik „Tintinnabuli“ (lat.: Glöckchen). Diese Technik wird nur
durch äußerste Reduktion des Klangmaterials und Beschränkung auf das
Notwendigste erreicht. Es ist eine besondere Form äußerst durchdachter
Mehrstimmigkeit. Zwei Stimmen fügen sich zu einem Untrennbaren
zusammen, wobei eine von beiden der Dur-/Molldreiklang ist. Die andere
Stimme, die sogenannte Melodiestimme, ist mit ersterer nach strengen
Regeln verknüpft. Dieser „Zweiklang“ ist der kleinste und wichtigste Baustein
des Tintinnabuli- Stils, der nur im gemeinsamen Klang beider Stimmen
existieren kann Dabei ist die Instrumentalisierung eher zweitrangig, wie man
am Beispiel von „Fratres“ sehen kann. Dieses Werk wurde ursprünglich als
dreistimmige Musik konzipiert, ohne mit einer bestimmten Klangfarbe
verknüpft zu sein. Dies erklärt die vielen unterschiedlichen
Besetzungsversionen, von denen wir die äußerst selten aufgeführte Fassung
für Soloposaune, Streichorchester und Schlagzeug spielen.
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Wenn Bach Bienen gezüchtet hätte ...
Ob es nun tatsächlich Bienen sind, die Pärt in diesem Stück zum Leben
erweckt, muss wohl jeder für sich herausfinden. Das Orchester ist sich
darüber jedenfalls nicht einig. Pärt schuf dieses Werk 1976 und lässt, wie in
seiner „Collage über B-A-C-H“, auch hier das tonale Thema „b-a-c-h“
aufleben und durch die Stimmen wandern. Das scheinbar chaotische
Einsetzen der einzelnen Stimmen sowie der säuselnd summende Ton, der
beim Spielen nahe des Stegs bei den Streichern entsteht, sorgen auf jeden
Fall für echte Bienenstockatmosphäre. Dass es in Wirklichkeit alles andere
als chaotisch und durcheinander ist, ist im Bienenstock ja nicht anders. Jede
Biene hat dort ihre Aufgabe und hilft, den Laden in Schwung zu halten. Diese
Vielfalt wird im Orchester, welches nun den Bienenstock darstellt, durch eine
zusätzliche Aufteilung innerhalb der einzelnen Stimmgruppen erreicht. So
spielen nicht alle Geigen dasselbe – für jede Streichergruppe hat Pärt noch
einmal vier Extrastimmen geschrieben. Es gibt z.B. vier Stimmen innerhalb
der ersten Geigen und auch die Bratschen sind noch einmal in vier
Extrastimmen unterteilt usw.
Dass die Werke Pärts, sowohl die der frühen als auch die der späten
Schaffensphase, noch Jahrzehnte nach ihrer eigentlichen Fertigstellung
gewissen Veränderungen unterliegen, konnten wir bei unserem Besuch in
Tallinn erfahren. Mitten in unserem Gespräch fiel Herrn Pärt ein, dass er an
eben diesem Stück vor kurzem ein paar Veränderungen vorgenommen hatte,
die wir doch bitte unserem Dirigenten mitteilen und auch im Konzert
übernehmen sollten.
Für uns als Orchester war es trotz der „Bienenstock-Vorstellung“ und dem
Wissen um die Struktur des Werkes komisch und schwierig zugleich, etwas
'richtig' zu spielen, bei dem man wusste, dass es der Zuhörer überhaupt nicht
hört. So reichen die Kommentare aus dem Orchester von „nette Idee“ über
„wirr, aber interessant“ bis „das sind keine Bienen“ oder einfach nur „Spaß“.
Das Ende des Stückes genießt das Orchester in jedem Falle gemeinsam.
Collage über B-A-C-H
Dies ist eines seiner frühen Werke und entstand 1964. Wie für alle seine
Arbeiten aus der Zeit von 1958 bis 1968, galt auch für die „Collage über
B-A-C-H“ ein Aufführungsverbot, welches Pärt selbst in seiner
Neuorientierungszeit in den Jahren 1968 bis 1976 aussprach. Auf die Frage,
ob es ihm heute noch unangenehm sei, wenn diese frühen Werke gespielt
würden, meinte er nur: „Es ist immer unangenehm, wenn sie nicht gut
gespielt werden“ und, dass man als Komponist nichts zurücknehmen kann,
hat man es erst einmal veröffentlicht. Dass dieses Aufführungsverbot heute
gelockert bis aufgehoben erscheint, wird aus den zahlreichen Aufführungen
seiner Werke ersichtlich.
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Typisch für die Collagetechnik ist das Gegenüberstellen zweier vollkommen
konträrer Klangvorstellungen. Hier sind es, wie vor allem im zweiten Satz
deutlich wird, einerseits Zitate aus Werken von Johann Sebastian Bach und
andererseits auf den Tönen b, a, c und h basierende klusterähnliche
Passagen von Pärt selbst.
Diese Gegensätze riefen vor allem in den ersten Proben ein geteiltes Echo im
Orchester hervor. Ohne das tiefere Wissen, was denn wo versteckt sei,
haben wir uns öfters gefragt, warum Pärt diese für unsere Ohren zum Teil
schrecklichen Stellen geschrieben hat. Dank effektiver Probenarbeit und
erklärender Worte von Martin Lentz wurden die Stimmen zunehmend sicher.
Die bis dahin versteckten Strukturen der Collage kamen zum Vorschein. So
konnten wir Musiker uns schnell für dieses abwechslungsreiche, spannende
und kraftvolle Stück begeistern.
Fratres
„Fratres“ ist „das“ Werk Pärts. Keines seiner Werke wurde so oft aufgeführt
und auf CD produziert. Dafür gibt es mehrere Gründe. Arvo Pärt schrieb es
1977 und als Werk der zweiten Schaffensperiode war es von vornherein offen
konzipiert. Pärt legte sich nicht auf eine bestimmte Besetzung fest, sondern
beschränkte sich lediglich auf eine bestimmte Klangfarbe, die sich aus drei
einzelnen Stimmen ergibt. Dies erklärt die vielfältigen Besetzungsvarianten,
in denen „Fratres“ zur Aufführung kam und kommt. Die wohl bekannteste
Version für Violine und Streichorchester entstand erst 1991, die Fassung für
Soloposaune, Streichorchester und Percussion wurde zwei Jahre später
veröffentlicht. 2003 erfuhr das Kapitel „Fratres“ die bis heute letzte Ergänzung
mit der Kombination Viola und Piano.
Da die Version für Soloposaune äußerst selten ist, konnten wir uns nur CD-
Aufnahmen verschiedener Bearbeitungen anhören. Das gesamte Orchester
ist äußerst gespannt darauf, wie es denn mit Posaune klingen wird. Bis jetzt
gelingt es uns nur schwer, das virtuose Geigenspiel auf den Klang einer
Posaune zu übertragen. Herr Pärt war persönlich sehr angetan, als wir ihm
unser Programm vorstellten und es machte den Eindruck, als freue er sich,
dass auch diese Version mal wieder zur Aufführung kommt.
Die Proben an diesem Stück waren wohl die, die man von Anfang an als
tonlich angenehm bezeichnen konnte. Hier gab es keine ungewohnten
Klänge, die einen überraschten. Man hätte nicht unbedingt gedacht, dass es
sich auch hierbei um ein Werk von Arvo Pärt handelt. Ein geniales Werk und
zudem sehr melodisch, wie wir alle finden.
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Orient & Occident
„Orient & Occident“ ist das jüngste seiner Werke in unserem Programm und
wurde im Jahr 2000 fertiggestellt. Der Titel „Orient & Occident“ ist nach
Aussage des Komponisten ein wenig verwirrend, denn es geht hier nicht
primär um eine Gegenüberstellung von Christentum und Islam oder Morgen-
und Abendland, wie man anfänglich vermuten könnte. Dem Stück liegt das
christliche Glaubensbekenntnis, das Credo, zu Grunde. Dieses wird bei allen
großen Kirchen bis auf ein Wort gleich gesprochen und inspirierte so den
Komponisten, in einem Stück die Gemeinsamkeiten von West- und Ostkirche
zu verarbeiten. „Orient & Occident“ stellt das gemeinsame Gebet beider dar.
Der besondere Reiz liegt dabei in der unterschiedlichen Tradition der
Kirchenmusik von orthodoxer und katholischer Kirche. So wechselt sich
wortweise westliche Polyphonie mit östlicher einstimmiger Melodieführung
voller Glissandi und Vorschlägen ab. Dieser Kontrast wird durch non Vibrato
bei den einstimmigen und Vibrato bei den mehrstimmigen Stellen verstärkt.
Diese Techniken wechseln zum Teil mit jedem Ton, was dem Stück eine
große Dynamik und Spannung verleiht. Doch diese scheinbaren Gegensätze
verbinden sich zu einem Ganzen, Ost und West finden zusammen, das ist die
Botschaft des Komponisten. Pärt will die Gemeinsamkeiten unterschiedlicher
Religionen verdeutlichen und das auch über das Christentum hinaus. Der
Titel „Orient & Occident“ ist also mehr ein Sammelbegriff für Kontraste an
sich, die es zu vereinen gilt, um einer Toleranz- und Friedensidee gerecht zu
werden.
Auch die bei den Proben gewonnenen Eindrücke spiegeln die Grundidee des
Stückes wider. Es sei „voller Schwung und darüber hinaus eine großartige
Verschmelzung von ganz unterschiedlichen Musikstilen“. Außerdem „macht
es Spaß, die Vibratostellen richtig reinzuschnulzen und dann, so als ob nichts
gewesen wär, non Vibrato zu spielen. Dieser Wechsel ist toll und gibt dem
Stück das besondere Etwas“. Seit uns allen die tiefere Bedeutung des
Stückes und seiner Konstruktion bewusst ist, lebt dieses Stück um einiges
mehr als zuvor. Man spielt bewusster und ein gedachtes „Amen“ am Schluss
rundet das ansonsten wohl arbeitsintesivste Stück perfekt ab.
Martin Lentz – „due mobile per pärt“
Heute hören Sie „mobile I“, entstanden für das Jugendorchester der Musik-
und Kunstschule Jena und die Jenaer Philharmonie aus Anlass der
gemeinsamen Arvo-Pärt-Konzerte.
In der Vorbereitung des Programms suchte ich vergebens nach einem
geeigneten Werk für großes Orchester, in dem alle Instrumentengruppen der
Orchester ihren Platz finden würden. Die meisten Werke Pärts waren zu klein
besetzt, zu schwer oder zu lang.
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Mir fehlte ein Abschluss für die Dramaturgie des Konzertes, in dem der
Farbenreichtum des Orchesters gezeigt werden konnten.
In „mobile I“ habe ich nicht die Kompositionstechnik von Arvo Pärt kopiert,
sondern mich lediglich seiner Klangfarbenzitate bedient und bestimmte
Prinzipien festgelegt. So hört man zu Beginn des Werkes die Glocke in „B“,
die auch Pärts „Cantus in Memoriam Benjamin Britten“ eröffnet. „B“ wie
„Britten“ – aber eben auch wie „Bach“. Bei Pärt (und Bach!) findet man sehr
viele solcher scheinbar banalen Zusammenhänge – zum Beispiel auch in
„Wenn Bach Bienen gezüchtet hätte“ und „Orient & Occident“. „mobile I“ ist
im Spannungsfeld dieses „B“ und des Schlussakkordes in reinem A-Dur
aufgebaut. Dazwischen entspinnt sich alles Material aus einer „Tonleiter“
(Reihe), die wie in einer Passacaglia im Bass immer wieder kehrt, und dem
Bach-Choral „Ach wie flüchtig“, dessen erster Teil gegen Ende von „mobile I“
wie hinter winterlich kalten Kirchenfenstern fast in Originalgestalt erklingt.
Insgesamt ist „mobile I“ nicht mehr und nicht weniger als eine musikalischorchestrale
Verbeugung vor Bach und Pärt, eingepasst in die Dramaturgie
des diesjährigen Pärt-Projektes von Philharmonie und Musikschule.
M. Lentz
Darius Milhaud – Scaramouche
Darius Milhaud, (1892 - 1974), begann seine musikalische Ausbildung im
Alter von sieben Jahren mit Geigenunterricht. Als neoklassischer Komponist
schaffte er über 400 Werke, unter anderem Filmmusik, Oper, Sinfonien,
Lieder und vieles mehr. Milhaud grenzte sich stark von der schweren, fast
schwülstigen Musik der Romantik ab. Seine Musik ist leichter, verständlicher
und purer als es noch in der Romantik der Fall war. Musikalische Einflüsse
liegen im Mittelmeerraum, insbesondere in Italien, sowie in Südamerika.
Häufig wird er als "verjazzter Beethoven in Italien" bezeichnet. Außerdem
kennzeichnet ihn ein ausgeprägter Sinn für Klang und Melodik, bei
weitgehendem Verzicht auf strenge und formale Techniken des Tonsatzes.
Scaramouche, auch "Skaramuz", ist eine komische Figur des alten
italienischen Volkstheaters (Commedia dell'Arte), meist ganz schwarz
gekleidet und in spanischer Tracht auftretend, ein großsprecherischer
Abenteurer aus Neapel und ein Aufschneider. Er vertritt den Typus des
neapolianischen Abenteurers.
Milhaud vertonte Scaramouche für zwei Pianos, hat aber selber einige
Arrangements für verschiedene Besetzungen geschrieben, unter anderem
die von uns aufgeführte Fassung für Saxofon und Orchester.
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Giacomo Puccini - Preludio sinfonico
Giacomo Puccini (1858 - 1924) war Sohn einer Künstlerfamilie. Sein Vater
leitete seinerzeit die Staatskapelle Lucca, war Komponist und Organist.
Heutzutage gilt Puccini neben Giuseppe Verdi vor allem als Hauptvertreter
der italienischen Oper. In seinem Leben schrieb er zwölf Opern und einige
davon wurden bis zu vier mal überarbeitet und neu aufgeführt. Künstlerisch
war er hauptsächlich von 1884 bis 1924 tätig, aber einige Kompositionen
entstanden schon vor dieser Zeit. Puccini schrieb im Verhältnis zu anderen
Komponisten eher wenig Musik, was wiederum von seinem hohen
künstlerischen Maßstab zeugt.
Preludio sinfonico (deutsch: symphonisches Präludium) entstand vor Puccinis
eigentlicher Schaffensphase, nämlich im Jahre 1876. Heutzutage wird das
Preludio oftmals mit der "Missa di Gloria" aufgeführt, Puccinis einziger
Messe. Das Preludio ist recht unbekannt, wie fast alle von Puccinis Werken,
die keine Opern sind.
Wolfgang Amadeus Mozart - Ouvertüre zu Idomeneo
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) gilt als das größte Wunderkind der
Musik aller Zeiten. Mit drei Jahren begann er mit dem Klavierspiel, mit sechs
komponierte er seine erste Andante und seine erste Oper mit zwölf. Mozart
schrieb in allen Gattungen der klassische Musik, wie Opern, Messen, Lieder,
Ballette und vieles mehr. Sein umfangreiches Werk ist weltweit beliebt und
gehört zum Standardrepertoire der Klassik. Als Komponist der Wiener Klassik
lebte er zeitgleich mit Haydn und Beethoven. Alle drei beeinflussten sich
gegenseitig in ihrem Stil und Schaffen. Mozart starb früh, hinterließ aber 626
Werke, von denen der Großteil heute noch gespielt und aufgeführt wird.
Idomeneo wird häufig als die schwerste und dramatischste seiner Opern
bezeichnet. Die Geschichte erzählt von dem kretischen König Idomeneo, der
nach seiner Heimkehr vom trojanischen Krieg gezwungen ist, seinen eigenen
Sohn zu opfern. Der Librettist ergänzte die Geschichte um ein glückliches
Ende. Die Oper ist sehr schwer, und selbst die Ouvertüre ist schon virtuos,
was Mozarts Vater Leopold seinem Sohn auch vorhielt.
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Vorstellung
Das Jugendorchester der Musik- und Kunstschule Jena ist das größte der
vier Orchester, die es an der Schule gibt. Da sich alle Orchester nach dem
Alter und technischen Leistungsstand der Musikschüler richten, durchläuft
man in der Regel zunächst die drei Streichorchester, ehe man im
sinfonischen Jugendorchester mitspielen kann.
Seit Gründung der Schule im Jahre 1948 nahm das Jugendorchester nicht
nur an großen Veranstaltungen teil, sondern knüpfte auch internationale
Kontakte zu anderen Jugendorchestern und Musikschulen. Vor allem der
Austausch und die Begegnung mit jungen und begeisterten Musikern aus
ganz Europa und den USA stellten immer wieder Höhepunkte der
Orchesterarbeit dar.
Seit 1995 ist Martin Lentz Leiter und Dirigent des Jugendorchesters. Nicht
zuletzt durch sein großes Engagement für das Orchester war es überhaupt
erst möglich, Tourneen nach Norwegen, England, in die Niederlande, nach
Finnland und nach Italien zu unternehmen. Zudem erweiterte er in den letzten
Jahren das Repertoire des Jugendorchesters mehr und mehr um neue Musik
und Werke zeitgenössischer Komponisten. So wurde unter seiner Leitung im
Jahr 2001 das Stück „Schwarz / Weiß“ des jungen Hamburger Komponisten
Thilo Jaques uraufgeführt. Überdies brachte das Orchester auch eigene
Kompositionen und Arrangements von Martin Lentz zur Aufführung.
Blickt man auf die Orchesterarbeit der letzten Jahre zurück, so fällt die
Teilnahme an zahlreichen außergewöhnlichen Projekten auf. Das
Jugendorchester war Teil der weltweit zweiten Aufführung von John Cage’s
Stück “House full of Music”, welches für Radio Bremen komponiert worden
war, umrahmte theatrale Spektakel wie die Eröffnung der Kulturarena Jena
und begleitete eine getanzte Version des “Karnevals der Tiere”, um nur einige
dieser Projekte zu nennen. Neben den gemeinsamen Konzerten mit der
Philharmonie, die zu einem Höhepunkt der alljährlichen Orchesterarbeit
geworden sind, verwirklichte man auch in Zusammenarbeit mit der Big Band
der Musik- und Kunstschule und seit 1999 ebenfalls mit den Gesangsklassen
der Schule viele Gemeinschaftsprojekte. So wurden die kompletten Opern
“Dido und Aeneas” von Henry Purcell (1999) und “Orpheus und Euridike” von
Christoph W. Gluck (2003) aufgeführt.
In diesem Jahr wird es neben dem „Philharmonieprojekt“ noch zu einem
weiteren Höhepunkt kommen. Das Jugendorchester erwartet im Juni
erstmals Gäste aus Ramallah, nachdem einige Jenaer Musikschüler bereits
das palästinensische Jugendorchester der „Friends Boys School“, das im
Zuge der Barenboim-Said Foundation entstanden ist, besuchten. Dies ist
wiederum dem Engagement von Martin Lentz zu verdanken, der seit über
einem Jahr in dieser Stiftung mitwirkt. Dem Aufeinandertreffen von jungen
Musikern aus unterschiedlichen Kulturbereichen blickt man schon jetzt mit
Spannung und großer Vorfreude entgegen.
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Projekte der letzten Jahre:
Oktober 2001 Konzertreise nach Finnland mit Werken von Vivaldi,
Dittersdorf, Siegfried Müller, Thilo Jaques u.a.
April 2002 Ausschnitte aus dem Requiem von W.A. Mozart mit
dem Kammerchor „Camis“ aus Turku, Finnland
Juni 2002 „Carneval der Tiere“, getanzte Fassung
Musical – Programm mit Bigband, Tänzern und
Sängern
August 2002 „Der kleine Prinz“ für Sprecher und Orchester u.a. auf
der Kulturarena Jena
Januar 2003 symphonisches Orchesterkonzert mit Werken von
Vivaldi, Murto, Tcherepnine, Beethoven und Piazolla
März 2003 Oper „Orpheus & Eurydike“ von Chr. W. Gluck
Juni 2003 Teilnahme am Eröffnungsspektakel der „Kulturarena
Jena“ zu G. Hauptmanns „Die Weber“
Oktober 2003 „Mio mein Mio“ als Gemeinschaftskonzert mit der
Jenaer Philharmonie
November 2003 Franz Schubert, G-Dur Messe gemeinsam mit Jenaer
Schulchören
April 2004 Konzertreise nach Italien mit Werken von Smetana,
Vivaldi, Haydn, Trojan & Bartók
November 2004 Konzert im „Ballhaus Neue Welt“ in Zwickau, Werke
von J. Strauß, G.F. Händel, u.a.
Februar 2005 Gemeinschaftskonzerte mit der Jenaer Philharmonie,
Werke von W. Lutoslawski, J. Sibelius und F. Gulda
Juni 2005 Teilnahme am Thüringer Orchestertreffen in
Sondershausen, Abschlusskonzert mit über 200 Musikern
Juli 2005 Konzerte u.a. im Volksbad, Werke von Sibelius, Telemann,
Dvorak, Mendelssohn, del Borgo
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Das Jugendorchester der Musik- und Kunstschule
1. Violine:
Johanna Große-Lohmann
Elisabeth Heinz
Dorothea Hinz
Charlotte Krieg
Juliane Liebing
Ursula Müller
Johannes Schleußner
Simone Schütz
Julia Sinnhöfer
Conrad Wächter
Magdalena Jagusch
2. Violine:
Stefan Bartzsch
Friedrich Busch
Charlotte Busch
Camille Buscot
Liv Cichon
Hannah Kentouche
Lavinia Kinne
Martin Kirmse
Jonas Rönnefarth
Anne Till
Viola:
Julius Garbe
Leonard Kinne
Katharina Kühnert
Stefan Schiller
Carl-Friedrich Schleußner
Lisa Schmidt
Violoncello:
Geog Dubslaff
Valentin Garbe
Simon Leischnig
Ricarda Reinsch
Johannes Schier
Katharina Schleicher
Clara Stecklum
Martha Vogel
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Flöte:
Julia Frank
Veronica Wagner
Christine Möller
Oboe:
Marie-Therese Schmehl
Klarinette:
Benjamin König
Jan Slowik
Fagott:
Martin Richter
Johannes Käpplinger
Horn:
Ulrike Enders
Lukas Wolf
Trompete:
Hans Morgenroth
Johannes Leipold
Kontrabass:
Bertram Schoener
Martin Streicher
Frithjof Vollmer
Hans Winkler
Klavier:
Anne-Sophie Unger
Cembalo:
Elisabeth Gartz
Schlagwerk /
Pauke:
Toni Rack

Dirigent: Martin Lentz
Vor langer Zeit in Hamburg geboren, machte sich
Martin Lentz kurz nach dem Zivildienst auf, in
Weimar Schulmusik zu studieren. Im 4. Semester
(1994) änderte sich sein Leben durch die
Übernahme der Leitung des „Jugend-Kammer-
Orchesters der Musik- und Kunstschule Jena“.
Fortan bestimmten die JKOten seinen Alltag –
davon konnten auch Nebentätigkeiten wie das
Studium bei Prof. Frischmuth, die Gründung des
Bundesschulmusikerorchesters oder die Leitung
des Rahlstedter Kammerorchesters nichts ändern.
Mit den JKOten, unter seiner Leitung zum
Symphonieorchester erwachsen, reiste er unter
anderem nach England, Norwegen, die
Niederlande, Finnland, Frankreich, Italien und Palästina.
Mit der Zeit übernahm Martin Lentz noch weitere Aufgaben, wie die
Gründung des „Salonorchester Weimar“, Leitungstätigkeiten bei
verschiedenen Kursen und Orchesterprojekten, die Gründung des
„Landesverbandes Thüringen der Jeunesses Musicales Deutschland“ und die
stellvertretende Schulleitung der Musik- und Kunstschule Jena, an der die
damalige Direktorin Frau Gommel ihn im Jahre 2000 eine Festanstellung
angeboten hatte.
Als Cellist und Kontrabassist, seit seinem 18. Lebensjahr auch als Dirigent,
hatte er zuvor in verschiedenen Jugendorchestern Erfahrungen gesammelt,
denen er noch heute den einen oder anderen orchesterpsychologischen Kniff
verdankt. 1999 nahm er an der Internationalen Dirigentenwerkstatt in
Mürzzuschlag (Österreich) teil und wurde wenig später zum Dirigenten des
„LandesjugendSPASSorchesters“ Thüringen, was allerdings ursächlich nicht
direkt zusammenhängt.
Ein Zubrot verdiente und verdient sich Martin Lentz als Gastdozent
verschiedener Kurse bei der JMD (Jeunesses Musicales Deutschland), dem
AMJ (Arbeitskreis Musik in der Jugend) sowie zu Vorlesungen über
musikdidaktische Themen am Konservatorium Oulu (Finnland) und der
Sibelius Akademie Helsinki.
In Jena betrat er mit der Produktion „Glaszeiten“ am Theaterhaus Jena 1997
auch die Opernbühne. Unter seiner Leitung entstanden Aufführungen der
Opern „Der Kaiser von Atlantis“ (Victor Ullmann) und „Brundibar“ (Hans
Krasa) unter der Regie von Tobias J. Lehmann, die es 1999 auch an das
Berliner Hebbel-Theater schaffte. „Brundibar“ war im Orchester besetzt durch
JKOten – wie sollte es anders sein! JKOten spielten unter seiner Leitung
auch 1998 bei der Jenaer Aufführung von John Cages „House full of Music“
auf der Imaginata und bei verschiedenen Auftritten zur Eröffnung der
Kulturarena.
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Weitere Projekte, u.a. Vorbereitungsproben für GMD Ingo Metzmacher beim
Hamburger „tutti“-Orchester, bei denen, wie in Jena oft die Musik des 20.
Jahrhunderts im Mittelpunkt stand, brachten ihn im Dezember 2004 in
Kontakt mit der Barenboim-Said Foundation, für die er 2005 sehr intensiv und
seither noch als Berater das Musikausbildungsprogramm in den von Israel
besetzten Gebieten – besonders Ramallah – betreut.
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Das Jugendorchester der Musik- und
Kunstschule erarbeitete unter seiner
Leitung u.a. Erst- und Uraufführungen
von Siegfried Müller, Concertino für
Klavier und kleines Orchester (UA),
Thilo Jaques, „Schwarz / Weiß“ (UA),
Matti Murto, Violinkonzert (DEA) als
auch die Opern „Dido und Aeneas“ &
„Orpheus und Euridike“ sowie die
Bühnenmusik zu „Der kleine Prinz“.
Eine Begegnung mit Arvo Pärt im
Jahr 2002 regte das diesjährige
Kooperationsprojekt mit der Jenaer
Philharmonie an.

Daniel Ploeger (Soloposaune)
Er studierte in den Niederlanden,
der Schweiz, Norwegen und
Deutschland, zuletzt in der Herbert
von Karajan Orchester Akademie
der Berliner Philharmoniker.
Zusätzlich studierte er ein Jahr
Philosophie in Amsterdam, nahm
Tanzunterricht in zeitgenössischem
Tanz an der TanzFabrik Berlin und
spezialisierte sich auf Elektro-
Akustische Musik im Studio for
Electro Instrumental Music (SFEIM) (c) Peter Dammann/Agentur Focus
in Amsterdam. Nachdem er über ein
Jahr im Opernorchester Stuttgart unter Vertrag war, entschied er sich für eine
Zukunft als Solist und Kammermusiker. Seitdem spielt er in ganz Europa mit
Ensembles für die Interpretation zeitgenössischer Musik und tritt häufig mit
seinen eigenen Musik Performances auf.
Daniel Ploeger ist Lehrer an der Free International Music School der
Barenboim-Said Foundation in Palästina. Er gab Vorlesungen und
Meisterkurse für die Interpretation Neuer Musik und zeitgenössischer Technik
an den Universitäten in Adelaide und Perth in Australien, der Manhattan
School of Musik in New York sowie am Königlichen Konservatorium in Den
Haag.
Tillmann Herzfeld (Solosaxofon)
Er wurde am 16.07.1987 in Jena geboren
und absolviert gerade sein Abitur.
Tillmann hatte von 1995 bis 2000
Klarinettenunterricht bei Herrn Gottfried
und lernt seit Sommer 2000 bei Klaus
Wegener Saxophon. Er gehört als
Saxofonist zur festen Besetzung der
Bigband der Musik- und Kunstschule.
Mit seiner Klarinette hat er bereits bei 2
„Carl-Schroeder-Wettbewerben“ mit gutem
Erfolg teilgenommen. Im Jahr 2000
erlangte Tillmann einen 2. Preis bei
„Jugend musiziert“. Als Saxofonist hat er
schon 3 mal bei „Jugend jazzt“ einen 2.
Platz belegt.
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Jenaer Philharmonie
Thüringens größtes Konzertorchester wurde 1934 gegründet
und hat seit der Grenzöffnung durch Gastspiele in ganz
Deutschland und in vielen Ländern Europas eine
nationale und internationale Anhängerschaft gefunden.
Jüngste Erfolge feierte das Orchester mit Konzerten bei
Radio France beim Festival Printemps Musical in Paris,
beim Eröffnungskonzert zum 38. Internationalen Festival
Wratislavia Cantans in Polen und beim Festival Sagra
Musicala Malatestiana im September 2004 in Rimini.
Mit den der Philharmonie angeschlossenen drei Chören
nimmt das gesamte Repertoire der Chorsinfonik einen
wichtigen Platz in der Arbeit des Orchesters ein. In
Zusammenarbeit mit dem Deutschen Musikrat fördert das Orchester
in Seminaren unter Leitung von namhaften Dirigenten den
internationalen Dirigentennachwuchs.
Mit thematisch gestalteten Konzertreihen und der Einbeziehung
unterschiedlicher Musikgenres hat die Jenaer Philharmonie durch
innovative Impulse große Aufmerksamkeit gewonnen: Die deutschen Musik-
Verleger wählten die Jenaer dreimal zum Orchester mit dem besten
Programm des Jahres. Mehrere CD-Einspielungen dokumentieren die
Qualität des Orchesters.
Im September 2004 startete die Jenaer Philharmonie die Aktion „Musiker in
der Schule“. Im Rahmen dieses musikalisch-pädagogischen Angebots
besuchen Kammermusikensembles des Orchesters die Schülerinnen und
Schüler vor Ort, stellen die Instrumente vor und bieten so innerhalb des
Musikunterrichts „Musik zum Anfassen“.
Seit Beginn der Spielzeit 2003/2004 ist Bruno Scharnberg Intendant der
Jenaer Philharmonie, Nicholas Milton ist Generalmusikdirektor seit der
Spielzeit 2004/2005.
B. Scharnberg
Gemeinschaftsprojekt der beiden Orchester
Jenaer Philharmonie und Musik- und Kunstschule Jena arbeiten schon seit
einigen Jahren zusammen und haben immer wieder gemeinsame
Konzertprojekte entwickelt, die als Familien- oder Schülerkonzert aufgeführt
wurden. Es entsteht dabei ein quasi neuer Klangkörper, ein gemeinsames
Orchester aus Schülern und Profis, die zusammen ein durchgehendes
Programm einstudieren. Für alle Beteiligten ist das ein neuer
Erfahrungsprozess: das Erlebnis gemeinsamer Proben und Aufführungen ist
ein produktiver Austausch, der eine besondere Authentizität von
künstlerischem Schaffen vermittelt. Während die Vorbereitungsarbeit, unter
19

anderem mit Registerproben, für Schüler und Profimusiker neue Erkenntnisse
vermittelt und sicherlich auch eine gewisse Form von pädagogischer
Neuorientierung der musischen Bildung darstellt, zeigen die Ergebnisse, also
die Konzertaufführungen, eine außergewöhnlich hohe Einsatzbereitschaft,
gepaart mit ebensolcher Begeisterungsfähigkeit, die sich nicht zuletzt auf das
Publikum überträgt. Die gemeinsamen Projekte sind somit ein wichtiger
Baustein im Bereich jugendkultureller Arbeit.
B. Scharnberg
Die intensive Zusammenarbeit zwischen dem Orchester der Musik- und
Kunstschule Jena und der Jenaer Philharmonie begann im Oktober 2002 mit
der gemeinsamen Erarbeitung und Aufführung von Camille Saint Saëns’
„Karneval der Tiere“. Während beide Orchester an ihrem Programm der
laufenden Spielzeit arbeiteten, liefen die projektbezogenen Proben nebenher
und damit zusätzlich. Ein Jahr später kam es im Rahmen dieser
Zusammenarbeit zur gemeinsamen Aufführung von Timo Hietalas „Mio mein
Mio“ im Jenaer Straßenbahndepot.
Da sich das Jugendorchester im Jahr 2004 auf große Italientournee begab,
konnte es in diesem Jahr kein Gemeinschaftsprojekt geben. Mit dem Schüler-
und Familienkonzert im Jahr 2005 wurde die erfolgreiche Zusammenarbeit
beider Orchester fortgesetzt. Zur Aufführung kamen Jean Sibelius „Suite
mignonne“, die „Kleine Suite“ (Mala Suita) von Witold Lutoslawski sowie das
Konzert für Violocello und Blasorchester, geschrieben von Friedrich Gulda.
Die Begeisterung der Musiker, wie auch die des Publikums führte zu
weitreichenden Planungen für das Jahr 2006. Mit dem Programm „Wenn
Bach Bienen gezüchtet hätte“ kann nun die Fortsetzung des
Zusammenwirkens von Schülern und Profis präsentiert werden.
Wie bei allen vorangegangenen Projekten kamen neben der wöchentlichen
Probenarbeit in der Musikschule auch Extraproben an Wochenenden und
Feiertagen für die Mitglieder des Jugendorchesters hinzu. Während dessen
konnte die anfängliche Zurückhaltung und Skepsis Pärts Stücken gegenüber
abgebaut und Begeisterung geweckt werden. Dies ist nicht zuletzt der
Verdienst unseres Dirigenten, Martin Lentz. Unterstützend kam hinzu, dass
ein Teil des Jugendorchesters mit dem Komponisten persönlich über seine
Werke sprechen durfte.
Die Vorbereitung auf die Konzerte wurde durch mehrmals stattfindende
Registerproben unter Leitung der Philharmoniker intensiviert. Das
gemeinsame Erarbeiten von Moderation und Ausgestaltung des Konzertes ist
ebenfalls wichtiger Bestandteil.
Die Musiker des Jugendorchesters würden sich über folgende
Gemeinschaftsprojekte und die Ausweitung der Kooperation zu einer festen
Patenschaft freuen.
20

Unterstützung für die Musik- und Kunstschule und das
Jugendorchester
Unterstützen Sie die Arbeit der Musik-und Kunstschule Jena:
Werden Sie Mitglied im Freundeskreis der
Musik- und Kunstschule Jena!
Wir unterstützen die Schüler beispielsweise bei
Probenfahrten, Prämierungen etc. durch Spenden und
Sachleistungen.
Wir vertreten die Interessen der Eltern gegenüber der
Schule
und der Stadt als Schulträger und leisten Unterstützung bei
der Öffentlichkeitsarbeit.
Spenden sind jederzeit willkommen!
Bankverbindung: Kontonr. 270016
Sparkasse Jena, BLZ 83053030
Adresse: Freundeskreis der Musik-u. Kunstschule Jena e.V.
Vorsitz: H. Frhr. v. Schlotheim-Reinbrecht
Ziegenhainer Str. 52
07749 Jena
Eine Beitrittserklärung liegt dieser Broschüre bei.
Der Jahresbeitrag beträgt zur Zeit 12 €.
Freundeskreis der
e.V.
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Danksagungen
Im Namen aller Mitwirkenden bedanken wir uns bei ...
• A. Pärt, der sich die Zeit nahm, mit einigen von uns über seine Werke
zu sprechen
• M. Lentz, für die Gesamtleitung und Organisation dieses Projektes,
seine Geduld und den Mut, ein solches Mammut-Programm zu
erarbeiten
• der Philharmonie, für die musikalische Zusammenarbeit
• dem Freundeskreis, für die finanzielle Unterstützung
• den Autoren für ihre Arbeit und investierte Zeit
• allen Helfern, für die kreativen Ideen und die vielseitige Unterstützung
Impressum
Redaktion: Toni Rack, Georg Dubslaff, Simone Schütz
Autoren: J. Große-Lohmann, K. Kühnert, S. Schütz, C.-F. Schleußner,
B. Scharnberg, M. Lentz, M. Sokoll, V. Bruegmann, G. Dubslaff, T. Rack
Veröffentlichung am 28.05.2006
1.Auflage: 300 Exemplare
Druck: Triumph Adler
© Vervielfältigen untersagt!
Bildverzeichnis
• S.2: Jugendorchester vor dem Amphitheater in Verona
(Italientournee 2004)
• S. 5: zu Besuch bei Pärt in Tallinn, 2006
• S. 17: auf der Probenfahrt in Hütten, 2006
• S. 13: Volkshaus Jena, Jugendorchesterkonzert, 2005
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Beziehungswerkstatt Jena
Ludwig-Weimar-Gasse 2 / 07743 Jena
Tel.: 03641/443565
Institut für Systemische Beratung,
Familientherapie und Supervision
Weiterbildung nach den Richtlinien der DGSF
In Zusammenarbeit mit dem EYE LEVEL Zentrum für Persönlichkeitsund
Beziehungsentwicklung
Bergen / Holland
(Anerkanntes Ausbildungsinstitut der EFTA)
- Persönlichkeitsorientiertes Training nach Satir
- Blockseminare in Thüringer Tagungshäusern
- Nächster Anmeldeschluss: 15.Oktober 2006
- Einführungsseminar: 23.Februar 2007
www.beziehungswerkstatt-jena.de institut@beziehungswerkstatt-jena.de
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FRISÖR – BLUMEN - CAFÉ
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LUTHERSTR. 18
07743 JENA
(03641) 441430