Werden Sie Mitglied im Freundeskreis der Musik - Jugendorchester ...
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Inhalt<br />
Vorwort<br />
Die Konzerte am 28. / 29. Mai 2oo6<br />
- Das Programm<br />
- Der Mo<strong>der</strong>ator: Philipp Schäffler<br />
Das Konzert am 11. Juli 2oo6<br />
Die Komponisten und ihre Werke<br />
A. Pärt<br />
- Wenn Bach Bienen gezüchtet hätte ...<br />
- Collage über B-A-C-H<br />
- Fratres<br />
- Orient und Occident<br />
M.Lentz: due mobile per pärt<br />
D. Milhaud: Scaramouche<br />
G. Puccini: Preludio sinfonico<br />
W.A. Mozart: Idomeneo<br />
Die <strong>Musik</strong>er<br />
<strong>Jugendorchester</strong> <strong>der</strong> <strong>Musik</strong>- und Kunstschule Jena<br />
- Vorstellung<br />
- Projekte <strong>der</strong> vergangenen Jahre<br />
- <strong>Mitglied</strong>er<br />
- Dirigent: Martin Lentz<br />
Solisten: Daniel Ploeger und Tillmann Herzfeld<br />
Jenaer Philharmonie<br />
Gemeinschaftsprojekt bei<strong>der</strong> Orchester<br />
Unterstützung für die <strong>Musik</strong>- und Kunstschule und das <strong>Jugendorchester</strong><br />
Dankesworte<br />
Impressum<br />
Werbung<br />
3
Vorwort<br />
„MUSIK MUSS MAN VERTRAUEN“<br />
„Bach kennt man, Bienen auch, <strong>der</strong> Rest ist Fantasie“ sagte Arvo Pärt <strong>im</strong><br />
Frühjahr diesen Jahres. Einige <strong>Mitglied</strong>er unseres <strong>Jugendorchester</strong>s hatten<br />
während einer Reise in die estnische Hauptstadt Tallinn das Glück, ihn<br />
persönlich zu treffen.<br />
Dass es zu einem Gespräch mit Arvo Pärt kam, zeigt schon sehr deutlich, wie<br />
intensiv <strong>im</strong> vergangenen Jahr unsere Beschäftigung mit einer ganzen Reihe<br />
von Pärts Werken war. Freundlich ging Pärt auf die jungen <strong>Musik</strong>er zu und<br />
ermutigte sie auf die Frage hin, ob ein <strong>Jugendorchester</strong> zur Umsetzung<br />
seiner Werke vielleicht eher ungeeignet sei: „Junge Leute sind oft offener für<br />
neue <strong>Musik</strong>, das ist eher ein Vorteil“. Verblüffend ist für uns, die wir den Klang<br />
seiner mo<strong>der</strong>nen Werke <strong>im</strong> Ohr haben, wie religiös Pärt ist. „Ich habe einen<br />
Teppich geknüpft zwischen Ost und West“ sagt er, als es um sein Stück<br />
„Orient und Occident“ ging und meint damit die Ost- und Westkirche, die<br />
interschiedlichen Entwicklungen <strong>der</strong> orthodoxen und katholischen<br />
Kirchenmusik.<br />
„Es gibt gelungene und weniger gelungene Stellen“ - Arvo Pärt lässt uns<br />
Än<strong>der</strong>ungen seiner <strong>Musik</strong>stücke zukommen, seine <strong>Musik</strong> sei niemals fertig.<br />
Seine Frau, die bei dem Gespräch dabei war schmunzelte und meinte nur:<br />
„Der arme Verlag“.<br />
Zu unseren Konzerten <strong>im</strong> Mai präsentieren wir Ihnen gemeinsam mit <strong>der</strong><br />
Jenaer Philharmonie Werke von Arvo Pärt. Zum Jahresabschlusskonzert <strong>im</strong><br />
Sommer kommen Stücke von Mozart, Puccini und Milhaud hinzu.<br />
Mit diesem Konzertheft möchten wir Ihnen einige Informationen zu den<br />
Konzerten, den Werken, ihren Komponisten und den <strong>Musik</strong>ern näher bringen.<br />
Ebenso schöne Erlebnisse wie wir mit <strong>der</strong> <strong>Musik</strong> haben, wünschen wir<br />
unseren Konzertbesuchern!<br />
4
Die Konzerte am 28. / 29. Mai 2oo6 – Das Programm<br />
• "Wenn Bach Bienen gezüchtet hätte..."<br />
für Klavier, Streichorchester, Bläserquintett und Schlagzeug (A. Pärt 1976 / 2001)<br />
• "Collage über B-A-C-H"<br />
für Streicher, Oboe, Cembalo und Klavier (A. Pärt 1964)<br />
Toccata - Sarabande - (Ricercare)<br />
• "Fratres"<br />
für Posaune, Streichorchester und Schlagzeug (A. Pärt 1977 / 1993)<br />
• "Orient & Occident"<br />
für Streichorchester (A. Pärt 2000)<br />
• "mobile I" aus "due mobile per pärt" (Martin Lentz 2006)<br />
Der Mo<strong>der</strong>ator: Philipp Schäffler (geb. 1970)<br />
– studierte Schulmusik an <strong>der</strong> Hochschule für <strong>Musik</strong><br />
FRANZ LISZT We<strong>im</strong>ar<br />
– seit 2000 Lehrer für <strong>Musik</strong> und Globales Lernen am<br />
Christlichen Gymnasium Jena<br />
– musikalische Aktivitäten als <strong>Mitglied</strong> und Leiter<br />
verschiedener Ensembles<br />
– Radiosendungen zur Neuen <strong>Musik</strong>, Organisation des<br />
<strong>Musik</strong>zirkus „A house full of music“ von John Cage<br />
auf <strong>der</strong> Imaginata (1996) und des als <strong>Musik</strong>theater<br />
konzipierten Jugendsymposiums „New York 1952“<br />
(2002) in <strong>der</strong> Deutschen Kin<strong>der</strong>- und Jugendstiftung<br />
– seit 2005 Lehrauftrag an <strong>der</strong> FSU Jena <strong>im</strong> Bereich<br />
<strong>der</strong> Historischen Pädagogik<br />
– zu seiner an <strong>der</strong> HfM Franz Liszt We<strong>im</strong>ar<br />
eingereichten Dissertation „Die Idee <strong>der</strong> Bildung <strong>im</strong><br />
Schaffen von John Cage“ werden <strong>der</strong>zeit die<br />
Gutachten erstellt<br />
Das Konzert am 11. Juli 2oo6 (genauer Ablauf liegt zum Konzert bei)<br />
• Wolfgang Amadeus Mozart: Ouvertüre zu <strong>der</strong> Oper Idomeneo KV 366 (1781)<br />
• Giacomo Puccini: Preludio sinfonico (1876)<br />
• Arvo Pärt: "Wenn Bach Bienen gezüchtet hätte..."<br />
für Klavier, Streichorchester, Bläserquintett und Schlagzeug (1976 / 2001)<br />
• Arvo Pärt: "Fratres"<br />
für Posaune, Streichorchester und Schlagzeug (1977 / 1993)<br />
• Martin Lentz: "mobile I" aus "due mobile per pärt" (2006)<br />
• Darius Milhaud: "Scaramouche" Suite für Saxophon und Orchester<br />
5
Die Komponisten und ihre Werke<br />
Arvo Pärt<br />
Arvo Pärt wurde am 11. September 1935 <strong>im</strong><br />
estnischen Paide geboren, einer kleinen<br />
Stadt, die etwa 90 km von Tallinn entfernt<br />
gelegen ist. Seine ersten musikalischen<br />
Gehversuche machte Pärt mit<br />
Kompositionsversuchen und Klavierunterricht<br />
bereits mit 10 Jahren. Nach dem Gymnasium<br />
nahm er ein Kompositionsstudium an <strong>der</strong><br />
<strong>Musik</strong>fachschule (entsprechend<br />
Konservatorium) Tallinn auf, das er auf Grund<br />
seines Wehrdienstes in <strong>der</strong> Militärkapelle für<br />
eine Zeit unterbrechen musste und erst 1956<br />
fortsetzen konnte. Schon während seines<br />
Studiums begann er als Tonmeister be<strong>im</strong> estnischen Rundfunk und setzte<br />
diese Arbeit auch nach seinem Studium 1963 bis 1967 fort. Danach lebte er<br />
als freischaffen<strong>der</strong> Komponist in Tallinn. Mit dem Werk „Credo“ setzte er den<br />
Endpunkt seiner ersten Schaffensperiode und nutzte die Jahre von 1968 bis<br />
1976 zur künstlerischen Neuorientierung, die mit „Für Alina“ abgeschlossen<br />
wurde. Es war die Geburtsstunde <strong>der</strong> Tintinnabuli-Kompositionstechnik, die<br />
Pärt bis heute inspiriert. 1980 emigriert Pärt nach Wien und später nach<br />
Berlin, wo er seit 1981 lebt. Heute ist er allerdings wie<strong>der</strong> öfter in seiner<br />
He<strong>im</strong>at in Estland zu sehen. Bei unserem Besuch stellten wir ihm die Frage,<br />
ob er nun dauerhaft in Tallinn bleiben möchte. Pärt schien sich jedoch mit<br />
seiner Frau nicht einig zu sein. Während sie sagte, dass sie nun wie<strong>der</strong> in<br />
Tallinn wohnen, sagte er: „Wir wohnen schon in Berlin!“.<br />
Schaffensperiode 1 – Neoklassizismus / Avantgarde<br />
(1958 – 1968)<br />
In dieser, seiner ersten Schaffensperiode entstanden Werke aller wichtigen<br />
Kompositionstechniken <strong>der</strong> Avantgarde wie Dodekaphonie, Klangflächenkomposition,<br />
Aleatorik, Collage-Technik. Er begann zunächst mit<br />
neoklassizistischer Klaviermusik und arbeitete dann innerhalb von 10 Jahren<br />
die oben genannten Techniken durch. Mit seinen Werken „Nekrolog“ (1960)<br />
und „Perpetuum mobile“ (1963) erfuhr Pärt erste Anerkennung <strong>im</strong> Westen,<br />
was ihm allerdings auch Ärger mit den estnischen Behörden einbrachte.<br />
Diese warfen dem jungen Komponisten „westliche Dekadenz“ vor. Im Jahr<br />
1963 erhielt Pärt mit seinem Stück „Sinfonie Nr. 1“ das angestrebte<br />
Kompositionsdiplom.<br />
Beson<strong>der</strong>e Aufmerksamkeit schenkte Pärt in dieser Periode seines Schaffens<br />
<strong>der</strong> sogenannten Collage-Technik. Avantgardistische Abschnitte wechseln<br />
6
sich mit direkten Zitaten o<strong>der</strong> Stilkopien älterer <strong>Musik</strong> ab. Pärt schafft so eine<br />
Konfrontation zweier völlig unterschiedlicher Klangvorstellungen, die ihren<br />
Höhepunkt in dem 1968 verfassten Werk „Credo“ erreicht. Hier setzt er sich<br />
mit Bachs C-Dur Präludium auseinan<strong>der</strong> und lässt am Ende selbiges als<br />
<strong>Sie</strong>ger aus diesem musikalischen Wettstreit hervorgehen. Pärts offenes<br />
Bekenntnis zum Christentum (das gesungene „Credo in Jesum Christum“)<br />
galt als zusätzliche politische Provokation und wurde als Angriff auf das<br />
Reg<strong>im</strong>e betrachtet. Dieser „Credo-Skandal“ setzte die scharfe Ablehnung in<br />
seinem Land fort, die Pärt bereits nach <strong>der</strong> Veröffentlichung von „Nekrolog“<br />
1960 erfahren musste und die schließlich mit Pärts Emigration endete. 1980<br />
legte ihm die kommunistische estnische Regierung nahe, das Land zu<br />
verlassen.<br />
Schaffensperiode 2 – Krisenzeit und Tintinnabuli<br />
(1968 – heute)<br />
Der „<strong>Sie</strong>g“ <strong>der</strong> alten <strong>Musik</strong>zitate in dem oben genannten musikalischen<br />
Wettstreit wird als Wendepunkt in Pärts Entwicklung angesehen. Alle seine<br />
bisherigen kompositionstechnischen Mittel waren für ihn sinnlos geworden.<br />
Pärt befand sich in einer acht Jahre andauernden Schaffenskrise und einer<br />
Neufindungsphase, in <strong>der</strong> er sich völlig zurück zog und das Komponieren<br />
sein ließ. In diesen acht Jahren setzte er sich allerdings intensiv mit dem<br />
Gregorianischen Choral, <strong>der</strong> Schule von Notre Dame und <strong>der</strong> klassischen<br />
Vokalpolyphonie auseinan<strong>der</strong>. Als einziges von Pärt für die Öffentlichkeit<br />
autorisiertes Werk kam die „Sinfonie Nr. 3“ (1971) zur Aufführung.<br />
Sein musikalisches Schweigen bricht Pärt 1976 mit dem Klavierstück „Für<br />
Alina“, für das er eine völlig neue Kompositionsart verwendete. Er selbst<br />
nannte diese Technik „Tintinnabuli“ (lat.: Glöckchen). Diese Technik wird nur<br />
durch äußerste Reduktion des Klangmaterials und Beschränkung auf das<br />
Notwendigste erreicht. Es ist eine beson<strong>der</strong>e Form äußerst durchdachter<br />
Mehrst<strong>im</strong>migkeit. Zwei St<strong>im</strong>men fügen sich zu einem Untrennbaren<br />
zusammen, wobei eine von beiden <strong>der</strong> Dur-/Molldreiklang ist. Die an<strong>der</strong>e<br />
St<strong>im</strong>me, die sogenannte Melodiest<strong>im</strong>me, ist mit ersterer nach strengen<br />
Regeln verknüpft. Dieser „Zweiklang“ ist <strong>der</strong> kleinste und wichtigste Baustein<br />
des Tintinnabuli- Stils, <strong>der</strong> nur <strong>im</strong> gemeinsamen Klang bei<strong>der</strong> St<strong>im</strong>men<br />
existieren kann Dabei ist die Instrumentalisierung eher zweitrangig, wie man<br />
am Beispiel von „Fratres“ sehen kann. Dieses Werk wurde ursprünglich als<br />
dreist<strong>im</strong>mige <strong>Musik</strong> konzipiert, ohne mit einer best<strong>im</strong>mten Klangfarbe<br />
verknüpft zu sein. Dies erklärt die vielen unterschiedlichen<br />
Besetzungsversionen, von denen wir die äußerst selten aufgeführte Fassung<br />
für Soloposaune, Streichorchester und Schlagzeug spielen.<br />
7
Wenn Bach Bienen gezüchtet hätte ...<br />
Ob es nun tatsächlich Bienen sind, die Pärt in diesem Stück zum Leben<br />
erweckt, muss wohl je<strong>der</strong> für sich herausfinden. Das Orchester ist sich<br />
darüber jedenfalls nicht einig. Pärt schuf dieses Werk 1976 und lässt, wie in<br />
seiner „Collage über B-A-C-H“, auch hier das tonale Thema „b-a-c-h“<br />
aufleben und durch die St<strong>im</strong>men wan<strong>der</strong>n. Das scheinbar chaotische<br />
Einsetzen <strong>der</strong> einzelnen St<strong>im</strong>men sowie <strong>der</strong> säuselnd summende Ton, <strong>der</strong><br />
be<strong>im</strong> Spielen nahe des Stegs bei den Streichern entsteht, sorgen auf jeden<br />
Fall für echte Bienenstockatmosphäre. Dass es in Wirklichkeit alles an<strong>der</strong>e<br />
als chaotisch und durcheinan<strong>der</strong> ist, ist <strong>im</strong> Bienenstock ja nicht an<strong>der</strong>s. Jede<br />
Biene hat dort ihre Aufgabe und hilft, den Laden in Schwung zu halten. Diese<br />
Vielfalt wird <strong>im</strong> Orchester, welches nun den Bienenstock darstellt, durch eine<br />
zusätzliche Aufteilung innerhalb <strong>der</strong> einzelnen St<strong>im</strong>mgruppen erreicht. So<br />
spielen nicht alle Geigen dasselbe – für jede Streichergruppe hat Pärt noch<br />
einmal vier Extrast<strong>im</strong>men geschrieben. Es gibt z.B. vier St<strong>im</strong>men innerhalb<br />
<strong>der</strong> ersten Geigen und auch die Bratschen sind noch einmal in vier<br />
Extrast<strong>im</strong>men unterteilt usw.<br />
Dass die Werke Pärts, sowohl die <strong>der</strong> frühen als auch die <strong>der</strong> späten<br />
Schaffensphase, noch Jahrzehnte nach ihrer eigentlichen Fertigstellung<br />
gewissen Verän<strong>der</strong>ungen unterliegen, konnten wir bei unserem Besuch in<br />
Tallinn erfahren. Mitten in unserem Gespräch fiel Herrn Pärt ein, dass er an<br />
eben diesem Stück vor kurzem ein paar Verän<strong>der</strong>ungen vorgenommen hatte,<br />
die wir doch bitte unserem Dirigenten mitteilen und auch <strong>im</strong> Konzert<br />
übernehmen sollten.<br />
Für uns als Orchester war es trotz <strong>der</strong> „Bienenstock-Vorstellung“ und dem<br />
Wissen um die Struktur des Werkes komisch und schwierig zugleich, etwas<br />
'richtig' zu spielen, bei dem man wusste, dass es <strong>der</strong> Zuhörer überhaupt nicht<br />
hört. So reichen die Kommentare aus dem Orchester von „nette Idee“ über<br />
„wirr, aber interessant“ bis „das sind keine Bienen“ o<strong>der</strong> einfach nur „Spaß“.<br />
Das Ende des Stückes genießt das Orchester in jedem Falle gemeinsam.<br />
Collage über B-A-C-H<br />
Dies ist eines seiner frühen Werke und entstand 1964. Wie für alle seine<br />
Arbeiten aus <strong>der</strong> Zeit von 1958 bis 1968, galt auch für die „Collage über<br />
B-A-C-H“ ein Aufführungsverbot, welches Pärt selbst in seiner<br />
Neuorientierungszeit in den Jahren 1968 bis 1976 aussprach. Auf die Frage,<br />
ob es ihm heute noch unangenehm sei, wenn diese frühen Werke gespielt<br />
würden, meinte er nur: „Es ist <strong>im</strong>mer unangenehm, wenn sie nicht gut<br />
gespielt werden“ und, dass man als Komponist nichts zurücknehmen kann,<br />
hat man es erst einmal veröffentlicht. Dass dieses Aufführungsverbot heute<br />
gelockert bis aufgehoben erscheint, wird aus den zahlreichen Aufführungen<br />
seiner Werke ersichtlich.<br />
8
Typisch für die Collagetechnik ist das Gegenüberstellen zweier vollkommen<br />
konträrer Klangvorstellungen. Hier sind es, wie vor allem <strong>im</strong> zweiten Satz<br />
deutlich wird, einerseits Zitate aus Werken von Johann Sebastian Bach und<br />
an<strong>der</strong>erseits auf den Tönen b, a, c und h basierende klusterähnliche<br />
Passagen von Pärt selbst.<br />
Diese Gegensätze riefen vor allem in den ersten Proben ein geteiltes Echo <strong>im</strong><br />
Orchester hervor. Ohne das tiefere Wissen, was denn wo versteckt sei,<br />
haben wir uns öfters gefragt, warum Pärt diese für unsere Ohren zum Teil<br />
schrecklichen Stellen geschrieben hat. Dank effektiver Probenarbeit und<br />
erklären<strong>der</strong> Worte von Martin Lentz wurden die St<strong>im</strong>men zunehmend sicher.<br />
Die bis dahin versteckten Strukturen <strong>der</strong> Collage kamen zum Vorschein. So<br />
konnten wir <strong>Musik</strong>er uns schnell für dieses abwechslungsreiche, spannende<br />
und kraftvolle Stück begeistern.<br />
Fratres<br />
„Fratres“ ist „das“ Werk Pärts. Keines seiner Werke wurde so oft aufgeführt<br />
und auf CD produziert. Dafür gibt es mehrere Gründe. Arvo Pärt schrieb es<br />
1977 und als Werk <strong>der</strong> zweiten Schaffensperiode war es von vornherein offen<br />
konzipiert. Pärt legte sich nicht auf eine best<strong>im</strong>mte Besetzung fest, son<strong>der</strong>n<br />
beschränkte sich lediglich auf eine best<strong>im</strong>mte Klangfarbe, die sich aus drei<br />
einzelnen St<strong>im</strong>men ergibt. Dies erklärt die vielfältigen Besetzungsvarianten,<br />
in denen „Fratres“ zur Aufführung kam und kommt. Die wohl bekannteste<br />
Version für Violine und Streichorchester entstand erst 1991, die Fassung für<br />
Soloposaune, Streichorchester und Percussion wurde zwei Jahre später<br />
veröffentlicht. 2003 erfuhr das Kapitel „Fratres“ die bis heute letzte Ergänzung<br />
mit <strong>der</strong> Kombination Viola und Piano.<br />
Da die Version für Soloposaune äußerst selten ist, konnten wir uns nur CD-<br />
Aufnahmen verschiedener Bearbeitungen anhören. Das gesamte Orchester<br />
ist äußerst gespannt darauf, wie es denn mit Posaune klingen wird. Bis jetzt<br />
gelingt es uns nur schwer, das virtuose Geigenspiel auf den Klang einer<br />
Posaune zu übertragen. Herr Pärt war persönlich sehr angetan, als wir ihm<br />
unser Programm vorstellten und es machte den Eindruck, als freue er sich,<br />
dass auch diese Version mal wie<strong>der</strong> zur Aufführung kommt.<br />
Die Proben an diesem Stück waren wohl die, die man von Anfang an als<br />
tonlich angenehm bezeichnen konnte. Hier gab es keine ungewohnten<br />
Klänge, die einen überraschten. Man hätte nicht unbedingt gedacht, dass es<br />
sich auch hierbei um ein Werk von Arvo Pärt handelt. Ein geniales Werk und<br />
zudem sehr melodisch, wie wir alle finden.<br />
9
Orient & Occident<br />
„Orient & Occident“ ist das jüngste seiner Werke in unserem Programm und<br />
wurde <strong>im</strong> Jahr 2000 fertiggestellt. Der Titel „Orient & Occident“ ist nach<br />
Aussage des Komponisten ein wenig verwirrend, denn es geht hier nicht<br />
pr<strong>im</strong>är um eine Gegenüberstellung von Christentum und Islam o<strong>der</strong> Morgen-<br />
und Abendland, wie man anfänglich vermuten könnte. Dem Stück liegt das<br />
christliche Glaubensbekenntnis, das Credo, zu Grunde. Dieses wird bei allen<br />
großen Kirchen bis auf ein Wort gleich gesprochen und inspirierte so den<br />
Komponisten, in einem Stück die Gemeinsamkeiten von West- und Ostkirche<br />
zu verarbeiten. „Orient & Occident“ stellt das gemeinsame Gebet bei<strong>der</strong> dar.<br />
Der beson<strong>der</strong>e Reiz liegt dabei in <strong>der</strong> unterschiedlichen Tradition <strong>der</strong><br />
Kirchenmusik von orthodoxer und katholischer Kirche. So wechselt sich<br />
wortweise westliche Polyphonie mit östlicher einst<strong>im</strong>miger Melodieführung<br />
voller Glissandi und Vorschlägen ab. Dieser Kontrast wird durch non Vibrato<br />
bei den einst<strong>im</strong>migen und Vibrato bei den mehrst<strong>im</strong>migen Stellen verstärkt.<br />
Diese Techniken wechseln zum Teil mit jedem Ton, was dem Stück eine<br />
große Dynamik und Spannung verleiht. Doch diese scheinbaren Gegensätze<br />
verbinden sich zu einem Ganzen, Ost und West finden zusammen, das ist die<br />
Botschaft des Komponisten. Pärt will die Gemeinsamkeiten unterschiedlicher<br />
Religionen verdeutlichen und das auch über das Christentum hinaus. Der<br />
Titel „Orient & Occident“ ist also mehr ein Sammelbegriff für Kontraste an<br />
sich, die es zu vereinen gilt, um einer Toleranz- und Friedensidee gerecht zu<br />
werden.<br />
Auch die bei den Proben gewonnenen Eindrücke spiegeln die Grundidee des<br />
Stückes wi<strong>der</strong>. Es sei „voller Schwung und darüber hinaus eine großartige<br />
Verschmelzung von ganz unterschiedlichen <strong>Musik</strong>stilen“. Außerdem „macht<br />
es Spaß, die Vibratostellen richtig reinzuschnulzen und dann, so als ob nichts<br />
gewesen wär, non Vibrato zu spielen. Dieser Wechsel ist toll und gibt dem<br />
Stück das beson<strong>der</strong>e Etwas“. Seit uns allen die tiefere Bedeutung des<br />
Stückes und seiner Konstruktion bewusst ist, lebt dieses Stück um einiges<br />
mehr als zuvor. Man spielt bewusster und ein gedachtes „Amen“ am Schluss<br />
rundet das ansonsten wohl arbeitsintesivste Stück perfekt ab.<br />
Martin Lentz – „due mobile per pärt“<br />
Heute hören <strong>Sie</strong> „mobile I“, entstanden für das <strong>Jugendorchester</strong> <strong>der</strong> <strong>Musik</strong>-<br />
und Kunstschule Jena und die Jenaer Philharmonie aus Anlass <strong>der</strong><br />
gemeinsamen Arvo-Pärt-Konzerte.<br />
In <strong>der</strong> Vorbereitung des Programms suchte ich vergebens nach einem<br />
geeigneten Werk für großes Orchester, in dem alle Instrumentengruppen <strong>der</strong><br />
Orchester ihren Platz finden würden. Die meisten Werke Pärts waren zu klein<br />
besetzt, zu schwer o<strong>der</strong> zu lang.<br />
10
Mir fehlte ein Abschluss für die Dramaturgie des Konzertes, in dem <strong>der</strong><br />
Farbenreichtum des Orchesters gezeigt werden konnten.<br />
In „mobile I“ habe ich nicht die Kompositionstechnik von Arvo Pärt kopiert,<br />
son<strong>der</strong>n mich lediglich seiner Klangfarbenzitate bedient und best<strong>im</strong>mte<br />
Prinzipien festgelegt. So hört man zu Beginn des Werkes die Glocke in „B“,<br />
die auch Pärts „Cantus in Memoriam Benjamin Britten“ eröffnet. „B“ wie<br />
„Britten“ – aber eben auch wie „Bach“. Bei Pärt (und Bach!) findet man sehr<br />
viele solcher scheinbar banalen Zusammenhänge – zum Beispiel auch in<br />
„Wenn Bach Bienen gezüchtet hätte“ und „Orient & Occident“. „mobile I“ ist<br />
<strong>im</strong> Spannungsfeld dieses „B“ und des Schlussakkordes in reinem A-Dur<br />
aufgebaut. Dazwischen entspinnt sich alles Material aus einer „Tonleiter“<br />
(Reihe), die wie in einer Passacaglia <strong>im</strong> Bass <strong>im</strong>mer wie<strong>der</strong> kehrt, und dem<br />
Bach-Choral „Ach wie flüchtig“, dessen erster Teil gegen Ende von „mobile I“<br />
wie hinter winterlich kalten Kirchenfenstern fast in Originalgestalt erklingt.<br />
Insgesamt ist „mobile I“ nicht mehr und nicht weniger als eine musikalischorchestrale<br />
Verbeugung vor Bach und Pärt, eingepasst in die Dramaturgie<br />
des diesjährigen Pärt-Projektes von Philharmonie und <strong>Musik</strong>schule.<br />
M. Lentz<br />
Darius Milhaud – Scaramouche<br />
Darius Milhaud, (1892 - 1974), begann seine musikalische Ausbildung <strong>im</strong><br />
Alter von sieben Jahren mit Geigenunterricht. Als neoklassischer Komponist<br />
schaffte er über 400 Werke, unter an<strong>der</strong>em Filmmusik, Oper, Sinfonien,<br />
Lie<strong>der</strong> und vieles mehr. Milhaud grenzte sich stark von <strong>der</strong> schweren, fast<br />
schwülstigen <strong>Musik</strong> <strong>der</strong> Romantik ab. Seine <strong>Musik</strong> ist leichter, verständlicher<br />
und purer als es noch in <strong>der</strong> Romantik <strong>der</strong> Fall war. <strong>Musik</strong>alische Einflüsse<br />
liegen <strong>im</strong> Mittelmeerraum, insbeson<strong>der</strong>e in Italien, sowie in Südamerika.<br />
Häufig wird er als "verjazzter Beethoven in Italien" bezeichnet. Außerdem<br />
kennzeichnet ihn ein ausgeprägter Sinn für Klang und Melodik, bei<br />
weitgehendem Verzicht auf strenge und formale Techniken des Tonsatzes.<br />
Scaramouche, auch "Skaramuz", ist eine komische Figur des alten<br />
italienischen Volkstheaters (Commedia dell'Arte), meist ganz schwarz<br />
gekleidet und in spanischer Tracht auftretend, ein großsprecherischer<br />
Abenteurer aus Neapel und ein Aufschnei<strong>der</strong>. Er vertritt den Typus des<br />
neapolianischen Abenteurers.<br />
Milhaud vertonte Scaramouche für zwei Pianos, hat aber selber einige<br />
Arrangements für verschiedene Besetzungen geschrieben, unter an<strong>der</strong>em<br />
die von uns aufgeführte Fassung für Saxofon und Orchester.<br />
11
Giacomo Puccini - Preludio sinfonico<br />
Giacomo Puccini (1858 - 1924) war Sohn einer Künstlerfamilie. Sein Vater<br />
leitete seinerzeit die Staatskapelle Lucca, war Komponist und Organist.<br />
Heutzutage gilt Puccini neben Giuseppe Verdi vor allem als Hauptvertreter<br />
<strong>der</strong> italienischen Oper. In seinem Leben schrieb er zwölf Opern und einige<br />
davon wurden bis zu vier mal überarbeitet und neu aufgeführt. Künstlerisch<br />
war er hauptsächlich von 1884 bis 1924 tätig, aber einige Kompositionen<br />
entstanden schon vor dieser Zeit. Puccini schrieb <strong>im</strong> Verhältnis zu an<strong>der</strong>en<br />
Komponisten eher wenig <strong>Musik</strong>, was wie<strong>der</strong>um von seinem hohen<br />
künstlerischen Maßstab zeugt.<br />
Preludio sinfonico (deutsch: symphonisches Präludium) entstand vor Puccinis<br />
eigentlicher Schaffensphase, nämlich <strong>im</strong> Jahre 1876. Heutzutage wird das<br />
Preludio oftmals mit <strong>der</strong> "Missa di Gloria" aufgeführt, Puccinis einziger<br />
Messe. Das Preludio ist recht unbekannt, wie fast alle von Puccinis Werken,<br />
die keine Opern sind.<br />
Wolfgang Amadeus Mozart - Ouvertüre zu Idomeneo<br />
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) gilt als das größte Wun<strong>der</strong>kind <strong>der</strong><br />
<strong>Musik</strong> aller Zeiten. Mit drei Jahren begann er mit dem Klavierspiel, mit sechs<br />
komponierte er seine erste Andante und seine erste Oper mit zwölf. Mozart<br />
schrieb in allen Gattungen <strong>der</strong> klassische <strong>Musik</strong>, wie Opern, Messen, Lie<strong>der</strong>,<br />
Ballette und vieles mehr. Sein umfangreiches Werk ist weltweit beliebt und<br />
gehört zum Standardrepertoire <strong>der</strong> Klassik. Als Komponist <strong>der</strong> Wiener Klassik<br />
lebte er zeitgleich mit Haydn und Beethoven. Alle drei beeinflussten sich<br />
gegenseitig in ihrem Stil und Schaffen. Mozart starb früh, hinterließ aber 626<br />
Werke, von denen <strong>der</strong> Großteil heute noch gespielt und aufgeführt wird.<br />
Idomeneo wird häufig als die schwerste und dramatischste seiner Opern<br />
bezeichnet. Die Geschichte erzählt von dem kretischen König Idomeneo, <strong>der</strong><br />
nach seiner He<strong>im</strong>kehr vom trojanischen Krieg gezwungen ist, seinen eigenen<br />
Sohn zu opfern. Der Librettist ergänzte die Geschichte um ein glückliches<br />
Ende. Die Oper ist sehr schwer, und selbst die Ouvertüre ist schon virtuos,<br />
was Mozarts Vater Leopold seinem Sohn auch vorhielt.<br />
12
Vorstellung<br />
Das <strong>Jugendorchester</strong> <strong>der</strong> <strong>Musik</strong>- und Kunstschule Jena ist das größte <strong>der</strong><br />
vier Orchester, die es an <strong>der</strong> Schule gibt. Da sich alle Orchester nach dem<br />
Alter und technischen Leistungsstand <strong>der</strong> <strong>Musik</strong>schüler richten, durchläuft<br />
man in <strong>der</strong> Regel zunächst die drei Streichorchester, ehe man <strong>im</strong><br />
sinfonischen <strong>Jugendorchester</strong> mitspielen kann.<br />
Seit Gründung <strong>der</strong> Schule <strong>im</strong> Jahre 1948 nahm das <strong>Jugendorchester</strong> nicht<br />
nur an großen Veranstaltungen teil, son<strong>der</strong>n knüpfte auch internationale<br />
Kontakte zu an<strong>der</strong>en <strong>Jugendorchester</strong>n und <strong>Musik</strong>schulen. Vor allem <strong>der</strong><br />
Austausch und die Begegnung mit jungen und begeisterten <strong>Musik</strong>ern aus<br />
ganz Europa und den USA stellten <strong>im</strong>mer wie<strong>der</strong> Höhepunkte <strong>der</strong><br />
Orchesterarbeit dar.<br />
Seit 1995 ist Martin Lentz Leiter und Dirigent des <strong>Jugendorchester</strong>s. Nicht<br />
zuletzt durch sein großes Engagement für das Orchester war es überhaupt<br />
erst möglich, Tourneen nach Norwegen, England, in die Nie<strong>der</strong>lande, nach<br />
Finnland und nach Italien zu unternehmen. Zudem erweiterte er in den letzten<br />
Jahren das Repertoire des <strong>Jugendorchester</strong>s mehr und mehr um neue <strong>Musik</strong><br />
und Werke zeitgenössischer Komponisten. So wurde unter seiner Leitung <strong>im</strong><br />
Jahr 2001 das Stück „Schwarz / Weiß“ des jungen Hamburger Komponisten<br />
Thilo Jaques uraufgeführt. Überdies brachte das Orchester auch eigene<br />
Kompositionen und Arrangements von Martin Lentz zur Aufführung.<br />
Blickt man auf die Orchesterarbeit <strong>der</strong> letzten Jahre zurück, so fällt die<br />
Teilnahme an zahlreichen außergewöhnlichen Projekten auf. Das<br />
<strong>Jugendorchester</strong> war Teil <strong>der</strong> weltweit zweiten Aufführung von John Cage’s<br />
Stück “House full of Music”, welches für Radio Bremen komponiert worden<br />
war, umrahmte theatrale Spektakel wie die Eröffnung <strong>der</strong> Kulturarena Jena<br />
und begleitete eine getanzte Version des “Karnevals <strong>der</strong> Tiere”, um nur einige<br />
dieser Projekte zu nennen. Neben den gemeinsamen Konzerten mit <strong>der</strong><br />
Philharmonie, die zu einem Höhepunkt <strong>der</strong> alljährlichen Orchesterarbeit<br />
geworden sind, verwirklichte man auch in Zusammenarbeit mit <strong>der</strong> Big Band<br />
<strong>der</strong> <strong>Musik</strong>- und Kunstschule und seit 1999 ebenfalls mit den Gesangsklassen<br />
<strong>der</strong> Schule viele Gemeinschaftsprojekte. So wurden die kompletten Opern<br />
“Dido und Aeneas” von Henry Purcell (1999) und “Orpheus und Euridike” von<br />
Christoph W. Gluck (2003) aufgeführt.<br />
In diesem Jahr wird es neben dem „Philharmonieprojekt“ noch zu einem<br />
weiteren Höhepunkt kommen. Das <strong>Jugendorchester</strong> erwartet <strong>im</strong> Juni<br />
erstmals Gäste aus Ramallah, nachdem einige Jenaer <strong>Musik</strong>schüler bereits<br />
das palästinensische <strong>Jugendorchester</strong> <strong>der</strong> „Friends Boys School“, das <strong>im</strong><br />
Zuge <strong>der</strong> Barenbo<strong>im</strong>-Said Foundation entstanden ist, besuchten. Dies ist<br />
wie<strong>der</strong>um dem Engagement von Martin Lentz zu verdanken, <strong>der</strong> seit über<br />
einem Jahr in dieser Stiftung mitwirkt. Dem Aufeinan<strong>der</strong>treffen von jungen<br />
<strong>Musik</strong>ern aus unterschiedlichen Kulturbereichen blickt man schon jetzt mit<br />
Spannung und großer Vorfreude entgegen.<br />
13
Projekte <strong>der</strong> letzten Jahre:<br />
Oktober 2001 Konzertreise nach Finnland mit Werken von Vivaldi,<br />
Dittersdorf, <strong>Sie</strong>gfried Müller, Thilo Jaques u.a.<br />
April 2002 Ausschnitte aus dem Requiem von W.A. Mozart mit<br />
dem Kammerchor „Camis“ aus Turku, Finnland<br />
Juni 2002 „Carneval <strong>der</strong> Tiere“, getanzte Fassung<br />
Musical – Programm mit Bigband, Tänzern und<br />
Sängern<br />
August 2002 „Der kleine Prinz“ für Sprecher und Orchester u.a. auf<br />
<strong>der</strong> Kulturarena Jena<br />
Januar 2003 symphonisches Orchesterkonzert mit Werken von<br />
Vivaldi, Murto, Tcherepnine, Beethoven und Piazolla<br />
März 2003 Oper „Orpheus & Eurydike“ von Chr. W. Gluck<br />
Juni 2003 Teilnahme am Eröffnungsspektakel <strong>der</strong> „Kulturarena<br />
Jena“ zu G. Hauptmanns „Die Weber“<br />
Oktober 2003 „Mio mein Mio“ als Gemeinschaftskonzert mit <strong>der</strong><br />
Jenaer Philharmonie<br />
November 2003 Franz Schubert, G-Dur Messe gemeinsam mit Jenaer<br />
Schulchören<br />
April 2004 Konzertreise nach Italien mit Werken von Smetana,<br />
Vivaldi, Haydn, Trojan & Bartók<br />
November 2004 Konzert <strong>im</strong> „Ballhaus Neue Welt“ in Zwickau, Werke<br />
von J. Strauß, G.F. Händel, u.a.<br />
Februar 2005 Gemeinschaftskonzerte mit <strong>der</strong> Jenaer Philharmonie,<br />
Werke von W. Lutoslawski, J. Sibelius und F. Gulda<br />
Juni 2005 Teilnahme am Thüringer Orchestertreffen in<br />
Son<strong>der</strong>shausen, Abschlusskonzert mit über 200 <strong>Musik</strong>ern<br />
Juli 2005 Konzerte u.a. <strong>im</strong> Volksbad, Werke von Sibelius, Telemann,<br />
Dvorak, Mendelssohn, del Borgo<br />
14
Das <strong>Jugendorchester</strong> <strong>der</strong> <strong>Musik</strong>- und Kunstschule<br />
1. Violine:<br />
Johanna Große-Lohmann<br />
Elisabeth Heinz<br />
Dorothea Hinz<br />
Charlotte Krieg<br />
Juliane Liebing<br />
Ursula Müller<br />
Johannes Schleußner<br />
S<strong>im</strong>one Schütz<br />
Julia Sinnhöfer<br />
Conrad Wächter<br />
Magdalena Jagusch<br />
2. Violine:<br />
Stefan Bartzsch<br />
Friedrich Busch<br />
Charlotte Busch<br />
Camille Buscot<br />
Liv Cichon<br />
Hannah Kentouche<br />
Lavinia Kinne<br />
Martin Kirmse<br />
Jonas Rönnefarth<br />
Anne Till<br />
Viola:<br />
Julius Garbe<br />
Leonard Kinne<br />
Katharina Kühnert<br />
Stefan Schiller<br />
Carl-Friedrich Schleußner<br />
Lisa Schmidt<br />
Violoncello:<br />
Geog Dubslaff<br />
Valentin Garbe<br />
S<strong>im</strong>on Leischnig<br />
Ricarda Reinsch<br />
Johannes Schier<br />
Katharina Schleicher<br />
Clara Stecklum<br />
Martha Vogel<br />
15<br />
Flöte:<br />
Julia Frank<br />
Veronica Wagner<br />
Christine Möller<br />
Oboe:<br />
Marie-Therese Schmehl<br />
Klarinette:<br />
Benjamin König<br />
Jan Slowik<br />
Fagott:<br />
Martin Richter<br />
Johannes Käpplinger<br />
Horn:<br />
Ulrike En<strong>der</strong>s<br />
Lukas Wolf<br />
Trompete:<br />
Hans Morgenroth<br />
Johannes Leipold<br />
Kontrabass:<br />
Bertram Schoener<br />
Martin Streicher<br />
Frithjof Vollmer<br />
Hans Winkler<br />
Klavier:<br />
Anne-Sophie Unger<br />
Cembalo:<br />
Elisabeth Gartz<br />
Schlagwerk /<br />
Pauke:<br />
Toni Rack
Dirigent: Martin Lentz<br />
Vor langer Zeit in Hamburg geboren, machte sich<br />
Martin Lentz kurz nach dem Zivildienst auf, in<br />
We<strong>im</strong>ar Schulmusik zu studieren. Im 4. Semester<br />
(1994) än<strong>der</strong>te sich sein Leben durch die<br />
Übernahme <strong>der</strong> Leitung des „Jugend-Kammer-<br />
Orchesters <strong>der</strong> <strong>Musik</strong>- und Kunstschule Jena“.<br />
Fortan best<strong>im</strong>mten die JKOten seinen Alltag –<br />
davon konnten auch Nebentätigkeiten wie das<br />
Studium bei Prof. Frischmuth, die Gründung des<br />
Bundesschulmusikerorchesters o<strong>der</strong> die Leitung<br />
des Rahlstedter Kammerorchesters nichts än<strong>der</strong>n.<br />
Mit den JKOten, unter seiner Leitung zum<br />
Symphonieorchester erwachsen, reiste er unter<br />
an<strong>der</strong>em nach England, Norwegen, die<br />
Nie<strong>der</strong>lande, Finnland, Frankreich, Italien und Palästina.<br />
Mit <strong>der</strong> Zeit übernahm Martin Lentz noch weitere Aufgaben, wie die<br />
Gründung des „Salonorchester We<strong>im</strong>ar“, Leitungstätigkeiten bei<br />
verschiedenen Kursen und Orchesterprojekten, die Gründung des<br />
„Landesverbandes Thüringen <strong>der</strong> Jeunesses Musicales Deutschland“ und die<br />
stellvertretende Schulleitung <strong>der</strong> <strong>Musik</strong>- und Kunstschule Jena, an <strong>der</strong> die<br />
damalige Direktorin Frau Gommel ihn <strong>im</strong> Jahre 2000 eine Festanstellung<br />
angeboten hatte.<br />
Als Cellist und Kontrabassist, seit seinem 18. Lebensjahr auch als Dirigent,<br />
hatte er zuvor in verschiedenen <strong>Jugendorchester</strong>n Erfahrungen gesammelt,<br />
denen er noch heute den einen o<strong>der</strong> an<strong>der</strong>en orchesterpsychologischen Kniff<br />
verdankt. 1999 nahm er an <strong>der</strong> Internationalen Dirigentenwerkstatt in<br />
Mürzzuschlag (Österreich) teil und wurde wenig später zum Dirigenten des<br />
„LandesjugendSPASSorchesters“ Thüringen, was allerdings ursächlich nicht<br />
direkt zusammenhängt.<br />
Ein Zubrot verdiente und verdient sich Martin Lentz als Gastdozent<br />
verschiedener Kurse bei <strong>der</strong> JMD (Jeunesses Musicales Deutschland), dem<br />
AMJ (Arbeitskreis <strong>Musik</strong> in <strong>der</strong> Jugend) sowie zu Vorlesungen über<br />
musikdidaktische Themen am Konservatorium Oulu (Finnland) und <strong>der</strong><br />
Sibelius Akademie Helsinki.<br />
In Jena betrat er mit <strong>der</strong> Produktion „Glaszeiten“ am Theaterhaus Jena 1997<br />
auch die Opernbühne. Unter seiner Leitung entstanden Aufführungen <strong>der</strong><br />
Opern „Der Kaiser von Atlantis“ (Victor Ullmann) und „Brundibar“ (Hans<br />
Krasa) unter <strong>der</strong> Regie von Tobias J. Lehmann, die es 1999 auch an das<br />
Berliner Hebbel-Theater schaffte. „Brundibar“ war <strong>im</strong> Orchester besetzt durch<br />
JKOten – wie sollte es an<strong>der</strong>s sein! JKOten spielten unter seiner Leitung<br />
auch 1998 bei <strong>der</strong> Jenaer Aufführung von John Cages „House full of Music“<br />
auf <strong>der</strong> Imaginata und bei verschiedenen Auftritten zur Eröffnung <strong>der</strong><br />
Kulturarena.<br />
16
Weitere Projekte, u.a. Vorbereitungsproben für GMD Ingo Metzmacher be<strong>im</strong><br />
Hamburger „tutti“-Orchester, bei denen, wie in Jena oft die <strong>Musik</strong> des 20.<br />
Jahrhun<strong>der</strong>ts <strong>im</strong> Mittelpunkt stand, brachten ihn <strong>im</strong> Dezember 2004 in<br />
Kontakt mit <strong>der</strong> Barenbo<strong>im</strong>-Said Foundation, für die er 2005 sehr intensiv und<br />
seither noch als Berater das <strong>Musik</strong>ausbildungsprogramm in den von Israel<br />
besetzten Gebieten – beson<strong>der</strong>s Ramallah – betreut.<br />
17<br />
Das <strong>Jugendorchester</strong> <strong>der</strong> <strong>Musik</strong>- und<br />
Kunstschule erarbeitete unter seiner<br />
Leitung u.a. Erst- und Uraufführungen<br />
von <strong>Sie</strong>gfried Müller, Concertino für<br />
Klavier und kleines Orchester (UA),<br />
Thilo Jaques, „Schwarz / Weiß“ (UA),<br />
Matti Murto, Violinkonzert (DEA) als<br />
auch die Opern „Dido und Aeneas“ &<br />
„Orpheus und Euridike“ sowie die<br />
Bühnenmusik zu „Der kleine Prinz“.<br />
Eine Begegnung mit Arvo Pärt <strong>im</strong><br />
Jahr 2002 regte das diesjährige<br />
Kooperationsprojekt mit <strong>der</strong> Jenaer<br />
Philharmonie an.
Daniel Ploeger (Soloposaune)<br />
Er studierte in den Nie<strong>der</strong>landen,<br />
<strong>der</strong> Schweiz, Norwegen und<br />
Deutschland, zuletzt in <strong>der</strong> Herbert<br />
von Karajan Orchester Akademie<br />
<strong>der</strong> Berliner Philharmoniker.<br />
Zusätzlich studierte er ein Jahr<br />
Philosophie in Amsterdam, nahm<br />
Tanzunterricht in zeitgenössischem<br />
Tanz an <strong>der</strong> TanzFabrik Berlin und<br />
spezialisierte sich auf Elektro-<br />
Akustische <strong>Musik</strong> <strong>im</strong> Studio for<br />
Electro Instrumental Music (SFEIM) (c) Peter Dammann/Agentur Focus<br />
in Amsterdam. Nachdem er über ein<br />
Jahr <strong>im</strong> Opernorchester Stuttgart unter Vertrag war, entschied er sich für eine<br />
Zukunft als Solist und Kammermusiker. Seitdem spielt er in ganz Europa mit<br />
Ensembles für die Interpretation zeitgenössischer <strong>Musik</strong> und tritt häufig mit<br />
seinen eigenen <strong>Musik</strong> Performances auf.<br />
Daniel Ploeger ist Lehrer an <strong>der</strong> Free International Music School <strong>der</strong><br />
Barenbo<strong>im</strong>-Said Foundation in Palästina. Er gab Vorlesungen und<br />
Meisterkurse für die Interpretation Neuer <strong>Musik</strong> und zeitgenössischer Technik<br />
an den Universitäten in Adelaide und Perth in Australien, <strong>der</strong> Manhattan<br />
School of <strong>Musik</strong> in New York sowie am Königlichen Konservatorium in Den<br />
Haag.<br />
Tillmann Herzfeld (Solosaxofon)<br />
Er wurde am 16.07.1987 in Jena geboren<br />
und absolviert gerade sein Abitur.<br />
Tillmann hatte von 1995 bis 2000<br />
Klarinettenunterricht bei Herrn Gottfried<br />
und lernt seit Sommer 2000 bei Klaus<br />
Wegener Saxophon. Er gehört als<br />
Saxofonist zur festen Besetzung <strong>der</strong><br />
Bigband <strong>der</strong> <strong>Musik</strong>- und Kunstschule.<br />
Mit seiner Klarinette hat er bereits bei 2<br />
„Carl-Schroe<strong>der</strong>-Wettbewerben“ mit gutem<br />
Erfolg teilgenommen. Im Jahr 2000<br />
erlangte Tillmann einen 2. Preis bei<br />
„Jugend musiziert“. Als Saxofonist hat er<br />
schon 3 mal bei „Jugend jazzt“ einen 2.<br />
Platz belegt.<br />
18
Jenaer Philharmonie<br />
Thüringens größtes Konzertorchester wurde 1934 gegründet<br />
und hat seit <strong>der</strong> Grenzöffnung durch Gastspiele in ganz<br />
Deutschland und in vielen Län<strong>der</strong>n Europas eine<br />
nationale und internationale Anhängerschaft gefunden.<br />
Jüngste Erfolge feierte das Orchester mit Konzerten bei<br />
Radio France be<strong>im</strong> Festival Printemps Musical in Paris,<br />
be<strong>im</strong> Eröffnungskonzert zum 38. Internationalen Festival<br />
Wratislavia Cantans in Polen und be<strong>im</strong> Festival Sagra<br />
Musicala Malatestiana <strong>im</strong> September 2004 in R<strong>im</strong>ini.<br />
Mit den <strong>der</strong> Philharmonie angeschlossenen drei Chören<br />
n<strong>im</strong>mt das gesamte Repertoire <strong>der</strong> Chorsinfonik einen<br />
wichtigen Platz in <strong>der</strong> Arbeit des Orchesters ein. In<br />
Zusammenarbeit mit dem Deutschen <strong>Musik</strong>rat för<strong>der</strong>t das Orchester<br />
in Seminaren unter Leitung von namhaften Dirigenten den<br />
internationalen Dirigentennachwuchs.<br />
Mit thematisch gestalteten Konzertreihen und <strong>der</strong> Einbeziehung<br />
unterschiedlicher <strong>Musik</strong>genres hat die Jenaer Philharmonie durch<br />
innovative Impulse große Aufmerksamkeit gewonnen: Die deutschen <strong>Musik</strong>-<br />
Verleger wählten die Jenaer dre<strong>im</strong>al zum Orchester mit dem besten<br />
Programm des Jahres. Mehrere CD-Einspielungen dokumentieren die<br />
Qualität des Orchesters.<br />
Im September 2004 startete die Jenaer Philharmonie die Aktion „<strong>Musik</strong>er in<br />
<strong>der</strong> Schule“. Im Rahmen dieses musikalisch-pädagogischen Angebots<br />
besuchen Kammermusikensembles des Orchesters die Schülerinnen und<br />
Schüler vor Ort, stellen die Instrumente vor und bieten so innerhalb des<br />
<strong>Musik</strong>unterrichts „<strong>Musik</strong> zum Anfassen“.<br />
Seit Beginn <strong>der</strong> Spielzeit 2003/2004 ist Bruno Scharnberg Intendant <strong>der</strong><br />
Jenaer Philharmonie, Nicholas Milton ist Generalmusikdirektor seit <strong>der</strong><br />
Spielzeit 2004/2005.<br />
B. Scharnberg<br />
Gemeinschaftsprojekt <strong>der</strong> beiden Orchester<br />
Jenaer Philharmonie und <strong>Musik</strong>- und Kunstschule Jena arbeiten schon seit<br />
einigen Jahren zusammen und haben <strong>im</strong>mer wie<strong>der</strong> gemeinsame<br />
Konzertprojekte entwickelt, die als Familien- o<strong>der</strong> Schülerkonzert aufgeführt<br />
wurden. Es entsteht dabei ein quasi neuer Klangkörper, ein gemeinsames<br />
Orchester aus Schülern und Profis, die zusammen ein durchgehendes<br />
Programm einstudieren. Für alle Beteiligten ist das ein neuer<br />
Erfahrungsprozess: das Erlebnis gemeinsamer Proben und Aufführungen ist<br />
ein produktiver Austausch, <strong>der</strong> eine beson<strong>der</strong>e Authentizität von<br />
künstlerischem Schaffen vermittelt. Während die Vorbereitungsarbeit, unter<br />
19
an<strong>der</strong>em mit Registerproben, für Schüler und Prof<strong>im</strong>usiker neue Erkenntnisse<br />
vermittelt und sicherlich auch eine gewisse Form von pädagogischer<br />
Neuorientierung <strong>der</strong> musischen Bildung darstellt, zeigen die Ergebnisse, also<br />
die Konzertaufführungen, eine außergewöhnlich hohe Einsatzbereitschaft,<br />
gepaart mit ebensolcher Begeisterungsfähigkeit, die sich nicht zuletzt auf das<br />
Publikum überträgt. Die gemeinsamen Projekte sind somit ein wichtiger<br />
Baustein <strong>im</strong> Bereich jugendkultureller Arbeit.<br />
B. Scharnberg<br />
Die intensive Zusammenarbeit zwischen dem Orchester <strong>der</strong> <strong>Musik</strong>- und<br />
Kunstschule Jena und <strong>der</strong> Jenaer Philharmonie begann <strong>im</strong> Oktober 2002 mit<br />
<strong>der</strong> gemeinsamen Erarbeitung und Aufführung von Camille Saint Saëns’<br />
„Karneval <strong>der</strong> Tiere“. Während beide Orchester an ihrem Programm <strong>der</strong><br />
laufenden Spielzeit arbeiteten, liefen die projektbezogenen Proben nebenher<br />
und damit zusätzlich. Ein Jahr später kam es <strong>im</strong> Rahmen dieser<br />
Zusammenarbeit zur gemeinsamen Aufführung von T<strong>im</strong>o Hietalas „Mio mein<br />
Mio“ <strong>im</strong> Jenaer Straßenbahndepot.<br />
Da sich das <strong>Jugendorchester</strong> <strong>im</strong> Jahr 2004 auf große Italientournee begab,<br />
konnte es in diesem Jahr kein Gemeinschaftsprojekt geben. Mit dem Schüler-<br />
und Familienkonzert <strong>im</strong> Jahr 2005 wurde die erfolgreiche Zusammenarbeit<br />
bei<strong>der</strong> Orchester fortgesetzt. Zur Aufführung kamen Jean Sibelius „Suite<br />
mignonne“, die „Kleine Suite“ (Mala Suita) von Witold Lutoslawski sowie das<br />
Konzert für Violocello und Blasorchester, geschrieben von Friedrich Gulda.<br />
Die Begeisterung <strong>der</strong> <strong>Musik</strong>er, wie auch die des Publikums führte zu<br />
weitreichenden Planungen für das Jahr 2006. Mit dem Programm „Wenn<br />
Bach Bienen gezüchtet hätte“ kann nun die Fortsetzung des<br />
Zusammenwirkens von Schülern und Profis präsentiert werden.<br />
Wie bei allen vorangegangenen Projekten kamen neben <strong>der</strong> wöchentlichen<br />
Probenarbeit in <strong>der</strong> <strong>Musik</strong>schule auch Extraproben an Wochenenden und<br />
Feiertagen für die <strong>Mitglied</strong>er des <strong>Jugendorchester</strong>s hinzu. Während dessen<br />
konnte die anfängliche Zurückhaltung und Skepsis Pärts Stücken gegenüber<br />
abgebaut und Begeisterung geweckt werden. Dies ist nicht zuletzt <strong>der</strong><br />
Verdienst unseres Dirigenten, Martin Lentz. Unterstützend kam hinzu, dass<br />
ein Teil des <strong>Jugendorchester</strong>s mit dem Komponisten persönlich über seine<br />
Werke sprechen durfte.<br />
Die Vorbereitung auf die Konzerte wurde durch mehrmals stattfindende<br />
Registerproben unter Leitung <strong>der</strong> Philharmoniker intensiviert. Das<br />
gemeinsame Erarbeiten von Mo<strong>der</strong>ation und Ausgestaltung des Konzertes ist<br />
ebenfalls wichtiger Bestandteil.<br />
Die <strong>Musik</strong>er des <strong>Jugendorchester</strong>s würden sich über folgende<br />
Gemeinschaftsprojekte und die Ausweitung <strong>der</strong> Kooperation zu einer festen<br />
Patenschaft freuen.<br />
20
Unterstützung für die <strong>Musik</strong>- und Kunstschule und das<br />
<strong>Jugendorchester</strong><br />
Unterstützen <strong>Sie</strong> die Arbeit <strong>der</strong> <strong>Musik</strong>-und Kunstschule Jena:<br />
<strong>Werden</strong> <strong>Sie</strong> <strong>Mitglied</strong> <strong>im</strong> <strong>Freundeskreis</strong> <strong>der</strong><br />
<strong>Musik</strong>- und Kunstschule Jena!<br />
Wir unterstützen die Schüler beispielsweise bei<br />
Probenfahrten, Prämierungen etc. durch Spenden und<br />
Sachleistungen.<br />
Wir vertreten die Interessen <strong>der</strong> Eltern gegenüber <strong>der</strong><br />
Schule<br />
und <strong>der</strong> Stadt als Schulträger und leisten Unterstützung bei<br />
<strong>der</strong> Öffentlichkeitsarbeit.<br />
Spenden sind je<strong>der</strong>zeit willkommen!<br />
Bankverbindung: Kontonr. 270016<br />
Sparkasse Jena, BLZ 83053030<br />
Adresse: <strong>Freundeskreis</strong> <strong>der</strong> <strong>Musik</strong>-u. Kunstschule Jena e.V.<br />
Vorsitz: H. Frhr. v. Schlothe<strong>im</strong>-Reinbrecht<br />
Ziegenhainer Str. 52<br />
07749 Jena<br />
Eine Beitrittserklärung liegt dieser Broschüre bei.<br />
Der Jahresbeitrag beträgt zur Zeit 12 €.<br />
<strong>Freundeskreis</strong> <strong>der</strong><br />
e.V.<br />
21
Danksagungen<br />
Im Namen aller Mitwirkenden bedanken wir uns bei ...<br />
• A. Pärt, <strong>der</strong> sich die Zeit nahm, mit einigen von uns über seine Werke<br />
zu sprechen<br />
• M. Lentz, für die Gesamtleitung und Organisation dieses Projektes,<br />
seine Geduld und den Mut, ein solches Mammut-Programm zu<br />
erarbeiten<br />
• <strong>der</strong> Philharmonie, für die musikalische Zusammenarbeit<br />
• dem <strong>Freundeskreis</strong>, für die finanzielle Unterstützung<br />
• den Autoren für ihre Arbeit und investierte Zeit<br />
• allen Helfern, für die kreativen Ideen und die vielseitige Unterstützung<br />
Impressum<br />
Redaktion: Toni Rack, Georg Dubslaff, S<strong>im</strong>one Schütz<br />
Autoren: J. Große-Lohmann, K. Kühnert, S. Schütz, C.-F. Schleußner,<br />
B. Scharnberg, M. Lentz, M. Sokoll, V. Bruegmann, G. Dubslaff, T. Rack<br />
Veröffentlichung am 28.05.2006<br />
1.Auflage: 300 Exemplare<br />
Druck: Triumph Adler<br />
© Vervielfältigen untersagt!<br />
Bildverzeichnis<br />
• S.2: <strong>Jugendorchester</strong> vor dem Amphitheater in Verona<br />
(Italientournee 2004)<br />
• S. 5: zu Besuch bei Pärt in Tallinn, 2006<br />
• S. 17: auf <strong>der</strong> Probenfahrt in Hütten, 2006<br />
• S. 13: Volkshaus Jena, <strong>Jugendorchester</strong>konzert, 2005<br />
22
Beziehungswerkstatt Jena<br />
Ludwig-We<strong>im</strong>ar-Gasse 2 / 07743 Jena<br />
Tel.: 03641/443565<br />
Institut für Systemische Beratung,<br />
Familientherapie und Supervision<br />
Weiterbildung nach den Richtlinien <strong>der</strong> DGSF<br />
In Zusammenarbeit mit dem EYE LEVEL Zentrum für Persönlichkeitsund<br />
Beziehungsentwicklung<br />
Bergen / Holland<br />
(Anerkanntes Ausbildungsinstitut <strong>der</strong> EFTA)<br />
- Persönlichkeitsorientiertes Training nach Satir<br />
- Blockseminare in Thüringer Tagungshäusern<br />
- Nächster Anmeldeschluss: 15.Oktober 2006<br />
- Einführungsseminar: 23.Februar 2007<br />
www.beziehungswerkstatt-jena.de institut@beziehungswerkstatt-jena.de<br />
24<br />
FRISÖR – BLUMEN - CAFÉ<br />
________________________________<br />
LUTHERSTR. 18<br />
07743 JENA<br />
(03641) 441430