schaufenster / Kultur.Region / November 2012

P.b.b. · Vertragsnummer 11Z038847 M · Erscheinungsort: 3452 Atzenbrugg · Verlagspostamt: 3451 Michelhausen · DVR: 0933 295 

Nachrichten aus der Kultur.Region Niederösterreich . November 2012 

schaufenster 

Kultur.region 

Wir sind Bühne 

Kulturpreise 2012 / Volkskultur und Kulturinitiativen 

Handwerk / Seilerei . Brauchkultur / Rund um Allerheiligen

Tanz. Musik. 

TanzMusik. 

Mehr BrauchTuM und VolkskulTur 

für niederösTerreich. 

wir schaffen 

das. 

www.noevers.at Wir schaffen das. 

WIEN NORD

Brücken haben in vielerlei Hinsicht Bedeutung. 

Zunächst einmal dienen sie als Bauwerke 

dem Überqueren von Flüssen, Schluchten, 

Straßenzügen oder ganzen Tälern. Gerne 

wird der Begriff Brücke auch als Metapher 

verwendet, um auf diese Weise verbindende 

Elemente oder Eigenschaften bildhaft zu 

erklären. Man spricht daher von Brückenbauern, 

die Gegensätze überwinden und 

Konflikte bereinigen, von tragfähigen Brücken, 

die auch bei argen Belastungsproben 

sicher standhalten, von Brücken in die Vergangenheit 

oder in die Zukunft, um das 

gegenwärtige Handeln zu behaupten, zu 

erklären und in den Lauf der Geschichte einzubinden, 

oder aber im negativen Sinn vom 

Abbruch von Brücken, wenn freundschaftliche 

Beziehungen beendet werden. 

Gerade die laufende Staffel der Kremser 

Kamingespräche zum Thema „Donau.Visionen“ 

gibt Einblicke in die verschiedensten 

Aspekte, die mit Brücken einhergehen. Jede 

Editorial / 3 

Brücken bauen 

EINBLICK 

Konstruktive Kulturarbeit. 

neue Brücke fördert die Intensivierung von 

Beziehungen zwischen den Menschen beiderseits 

des Stromes, ob nun die neue Sankt- 

Georgs-Brücke den Zentralraum Niederösterreichs 

besser erschließt oder ob rund 

1.200 Kilometer flussabwärts die bald fertige 

Donaubrücke zwischen der bulgarischen 

Stadt Vidin und dem rumänischen Calafat 

enorme Verbesserungen für die Menschen 

beider Länder bringt. Nicht zuletzt versteht 

sich diese Brücke als weiterer Meilenstein im 

europäischen Integrationsprozess. Übrigens: 

Über diese und verschiedene andere Brücken 

macht sich Mella Waldstein ihre Gedanken, 

nachzulesen auf Seite 30. 

Die schönsten, funktionellsten und tragfähigsten 

Brücken helfen allerdings dann 

nicht weiter, wenn sie nicht beschritten oder 

befahren werden, wenn sie also im über- 

tragenen Sinn nicht als konstruktives Bindeglied 

verstanden werden. Bildungsresistenz 

gilt hier wohl als ein fundamentales Hinder- 

schaufenster / Kultur.Region / November 2012 

nis, den Wert von solchen Brücken zu erkennen, 

mögen diese nun zu bisher nicht 

bekannten Regionen, Menschen, Kulturen 

oder Wissensgebieten führen. Doch auch der 

entsprechende Wille und ein Quäntchen Mut 

gehören dazu, um sich auf das Gegenüber 

einzulassen. In besonderen Fällen kann es 

helfen, goldene Brücken zu bauen. Wer es 

allerdings ablehnt, selbst so einen Brückenschlag 

anzulehnen, sieht wahrscheinlich tiefe 

Gräben vor sich liegen. 

Konstruktive Kulturarbeit bedeutet jedenfalls, 

sowohl Brücken zu bauen als auch für 

ihre feste Verankerung an den Ufern zu sorgen. 

Allen Brückenbauern wünschen wir 

daher viel Kraft und Ausdauer, denn der Weg 

in eine erfolgreiche Zukunft führt über eine 

Vielzahl verschiedener Brücken. 

Dorli Draxler, Edgar Niemeczek 

MusiksCHuL 

management 

KULTUR . REGION 

NIEDERÖSTERREICH

ORgELKONZERT 

PRIMa La MusICa 

—————————————————— 

Di, 20. 11. 2012, 18.00 Uhr 

Konservatorium für Kirchenmusik der 

Diözese St. Pölten, Festsaal 

3100 St. Pölten, Klostergasse 10 

—————————————————— 

Erstmals kommt es am 20. November 

2012 am Konservatorium für Kirchenmusik 

der Diözese St. Pölten zu einem 

gemeinsamen Konzert der niederösterreichischen 

Preisträger des Landeswettbewerbs 

prima la musica in der Wertungskategorie 

Orgel. 

In seiner langen Tradition wurde der 

niederösterreichische Landeswettbewerb 

heuer bereits zum 18. Mal ausgetragen 

und stellte mit über 1.000 Musikschülern 

bundesweit die größte Teilnehmeranzahl. 

Höchste Zeit, einmal jene in den Vordergrund 

zu rücken, die in der Regel aufgrund 

der Wahl ihres Instruments zwar 

hörbar, jedoch im Hintergrund weniger 

sichtbar sind: die Organisten. 

—————— 

Information: 

Musikschulmanagement Niederösterreich 

Tel. 02742 90666 6100 

www.musikschulmanagement.at 

Top-Termine / 4 

November 2012 

TOP-TERMINE 

Cd-PRäsENTaTION 

auF NaCh BEThLEhEM! 

—————————————————— 

Do, 29.11.2012, 19.00 Uhr 

Trachten Tostmann, Bandlkramerladen 

1010 Wien, Schottengasse 3a 

—————————————————— 

Rechtzeitig vor dem ersten Adventwochenende 

präsentiert die Volkskultur 

Niederösterreich ihre neue CD „Auf 

nach Bethlehem!“ Dem mehr als zwei 

Jahrtausende alten Ruf der einfachen 

Hirten, nach Bethlehem zu pilgern, um 

die Geburt Christi zu feiern, folgten 

auch Instrumental- und Vokalensembles: 

D’Schlofhaumbuam, der Familiendreigesang 

Knöpfl, Rohrblatt und Salterina 

sowie die Harfenistin Andrea Hampl 

machten sich auf die Suche nach volksmusikalischen 

Raritäten rund um den 

Weihnachtsfestkreis. Der musikalische 

Bogen spannt sich von der Herbergssuche 

über Verkündigungslieder und 

Gesänge der Hirten bis zu Liedern zum 

Neuen Jahr und Dreikönig. Mitwirkende 

Ensembles umrahmen die Veranstaltung. 

—————— 

Information und Anmeldung: 

Volkskultur Niederösterreich 

Tel. 02275 4660, office@volkskulturnoe.at 

www.volkskulturnoe.at 


NIEdERösTERREIChIsChEs 

advENTsINgEN BEIM 

gRaFENEggER advENT 

—————————————————— 

Do, 6., und Fr, 7. 12. 2012, 19.00 Uhr 

Auditorium Schloss Grafenegg 

—————————————————— 

Herausragende Gesangs- und Instrumentalensembles 

aus Niederösterreich 

stimmen mit traditionellen Liedern und 

Weisen auf Weihnachten ein. 

Chor Haag, Mostviertler BlechMusikanten, 

der Familiendreisang Knöpfl und 

NiglHoga Stubnmusi 

Lesung: Adi Hirschal 

Moderation & Konzept: Dorli Draxler und 

Edgar Niemeczek 

Karten: EUR 14,00 bis 24,00 

Mit der Eintrittskarte erhält jeder 

Besucher einmalig freien Eintritt zum 

Grafenegger Advent! 

—————— 

Information und Karten: 

Auditorium Grafenegg: 

Tel. 02735 5500 

Tonkünstler-Kartenbüro: 

Tel. 01 586 8383 

www.grafenegg.at

Volkskultur & Kulturinitiativen 

6 / Kulturpreise 2012 

iMPreSSuM 

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Haus der Regionen 

8 / südtirol – Eine 

Erfolgsgeschichte 

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11 / sizilien 

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Brauchkultur 

14 / Rund um allerheiligen 

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Gala-Abend 

16 / Botschafter der Tracht 

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Musikschulen 

18 / annie – das Musical 

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Musikschulen 

21 / Musiktheater 

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Industrieviertel 

23 / Leopoldi 

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Inhalt / 5 

November 2012 

INhaLT 

Weinviertel 

24 / Mundart 

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Weinviertel 

27 / Literarisches 

am Brandlhof 

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Forschung 

28 / streng geheim! 

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Donau.Visionen 

30 / Brücke Nummer zwei 

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Mostviertel 

31 / altes handwerk 

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Chorszene Niederöstererich 

34 / Chorleiter „on tour“ 

—————— 

Auslage 

36 / Bücher, Cds & feine Ware 

—————— 

Kultur.Region 

38 / Fortbildung 

—————— 

Herausgeber: Dr. Edgar Niemeczek, Dorothea Draxler. Chefredakteurin: Mella Waldstein. Redaktionsteam: Karin Graf, MA, Mag. Günter Fuhrmann, Mag. Michaela Hahn, Dr. Lejla 

Halilovic, Mag. Katharina Heger, Mag. Marion Helmhart, Otto Kurt Knoll, DI Claudia Lueger, Dr. Freya Martin, Dr. Veronika Plöckinger-Walenta, Mag. Ulrike Vitovec, Mag. Michaela 

Weiss, Mag. Anita Winterer, Mag. Eva Zeindl, Mag. Michaela Zettl. MitarbeiterInnen dieser Ausgabe: Gabriele Burian, Mag. Thomas Hofmann, Josef Schick, Elisabeth Schiller, 

Dr. Elsbeth Wallnöfer, Mag. Karin Weber-Rektorik, Dr. Helga Maria Wolf. Produktionsleitung, Marketing, Anzeigen und Beilagen: Mag. Marion Helmhart. Eigentümer/Medieninhaber: 

Volkskultur Niederösterreich GmbH, 3452 Atzenbrugg, Schlossplatz 1, FN 308711m, LG St. Pölten. Tel. 02275 4660, office@volkskulturnoe.at, www.volkskulturnoe.at. 

Geschäftsführung: Dorothea Draxler, Dr. Edgar Niemeczek. Sekretariat: Petra Hofstätter, Tina Schmid. Grafik/Layout: Atelier Olschinsky Grafik und Design GmbH, 1060 Wien. 

Druck: good friends Druck- und Werbeagentur GmbH. Verlagspostamt: 3451 Michelhausen. Versandpostamt: Verteilerzentrum BZW 1000. ISSN 1680-3434 

Copyrights: Kultur.Region.Niederösterreich GmbH, 3452 Atzenbrugg. Artikelübernahme nur nach Vereinbarung mit dem Herausgeber. Fotos: wenn nicht anders angegeben, Bildarchiv 

der Volkskultur Niederösterreich GmbH. Ziel der Zeitung: Information und Berichterstattung über Kunst und Kultur und ihre gesellschaftlichen Bedingtheiten mit besonderer 

Berücksichtigung der Regionalkultur im Bundesland Niederösterreich, Beiträge aus Wissenschaft und Praxis, Ankündigungen und Hinweise. 

Alle in der Zeitschrift verwendeten Begriffe, Personen- und Funktionsbezeichnungen beziehen sich ungeachtet ihrer grammatikalischen Form selbstverständlich in gleicher Weise 

auf Frauen und Männer. 

Cover: Bei den Proben der Musikschülerinnen für das Musical Annie, Foto: Nikolaus Korab. 


Stadtmuseum Traiskirchen 

40 / der Ferntöner 

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Österreichische Bernsteinstraße 

42 / Museumsnetzwerk 

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Amethyst Welt Maissau 

44 / voll violett 

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Museumsdorf Niedersulz 

46 / university goes 

Museumsdorf 

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Museumsdorf Niedersulz 

48 / Taten, nicht Worte 

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Kultur.Region 

49 / Intern 

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50 / die letzte seite 

——————

Würdigungspreis Volkskultur 

Kulturpreise 2012 / 6 

EIN 

vERBaNdLER 

Rudi Pietsch – Musiker, Forscher, Lehrer. 

Rudi Pietsch mit „seinen“ Tanzgeigern. V. l. n. r.: Rudi Pietsch, Walter Burian, Dieter Schickbichler, 

Marie-Theres Stickler, Claus Huber, Michi Gmasz, Hannes Martschin. 

Eine schillerndere Persönlichkeit lässt sich 

schwer finden: ein bewegter und bewegender 

Mensch, der stets mit unvorhersehbaren, gar 

unglaublichen Reaktionen sein Gegenüber 

überrascht, wendig und pointiert formuliert, 

musikalisch wie verbal, mit unverwechselbarem 

charakterlichen wie physiognomischen 

Profil – das und vieles mehr ist Rudi 

Pietsch. 

Wenngleich er tief verwurzelt ist in seiner 

Heimat Niederösterreich, gleich einem 60 

Jahre alten Rebstock, ist sein Zuhause eigentlich 

die Welt. Ein Grenzgänger ist er, ein 

Grenzüberschreiter. Und er denkt grenzenlos. 

Sein freidenkerischer Geist, umspielt 

vom Ostinato der heimatlichen Verbundenheit, 

prägt sein Leben und Schaffen in vielfältigen 

Wirkungskreisen. 

Der geiger 

Seine geigerischen Qualitäten hat er in frühen 

Jahren in der Familienmusik entwickelt, 

während weiterer musikalischer Allianzen 

in seiner Sturm-und-Drang-Zeit ausgebaut 

und preziös geschliffen als Primas der 

„Tanzgeiger“, die er ins Leben gerufen hat. In 

inzwischen mehr als drei Jahrzehnten 

Lebens- und Musikgeschichte der „Tanzgeiger“ 

haben sich die Instrumentierung, 

das Repertoire und Besetzung gewandelt. 

Konstant geblieben sind die Vertrautheit mit 

den eigenen musikalischen Wurzeln und die 

Hellhörigkeit für das Fremde. Auf unzähligen 

Reisen durch die ganze Welt hat sich 

ihre Musik aus Österreich als unmissverständliche 

Sprache bewährt. Sie präsentieren 

sich kraftvoll, virtuos, mitreißend, feu- 


rig, verrückt, stets authentisch und mit einer 

gehörigen Portion Selbstironie. 

Der Wissenschaftler 

In Wien hat er Schulmusik studiert und ist 

später als lehrender Wissenschaftler am Institut 

für Volksmusikforschung und Ethnomusikologie 

der Universität für Musik und darstellende 

Kunst ebendort tätig geworden. Als 

Überbringer von Volkskulturpaketen, die er 

im Rahmen von leidenschaftlich begangenen 

Feldforschungen und Exkursionen in diversen 

Regionen Niederösterreichs, Österreichs 

und Ländern der Welt bunt befüllt hat mit 

gesammelten Tänzen, Bräuchen, Melodien 

für jeden Anlass im Leben, steht bei ihm die 

Anwendbarkeit dieser Inhalte stets im Vordergrund. 

Er hat sie bis heute an ca. 4.000 

Studenten – ihrerseits Multiplikatoren – weitergereicht 

mit dem Auftrag, nie nur Teilaspekte 

dieser Inhalte zu betrachten, sondern 

sie als Ganzes im großen Zusammenhang zu 

sehen und durch Innenansicht zu verstehen. 

Das musikalische Vorbild 

Ein Motor, ein Macher, ein Anreger, ein Verbandler 

ist er. Viele Musiker hat er zu Ensembles 

zusammengeführt und gecoacht, die 

heute aus der österreichischen Kulturszene 

nicht mehr wegzudenken sind. Er ist mitverantwortlich 

für die Entstehung des Weltmusikfestivals 

„glatt & verkehrt“ in Krems. Für 

Radio NÖ hat er Sendungen programmiert 

und verfasst und so für die Verbreitung von 

Volksmusik aus Niederösterreich gesorgt. Für 

den Konzertzyklus „Musikanten“ im Wiener 

Konzerthaus ist er Kurator. Sein Urteil als 

Juror wird bei Volksmusikwettbewerben 

landauf landab hoch geschätzt. Als Herausgeber 

etlicher Notenhefte und wissenschaftlicher 

Publikationen hat er unzählige Tanzmusikstücke 

vor allem niederösterreichischer 

Abkunft ins Leben zurückgeholt. Abertausende 

Zuhörer seiner Konzerte hat er als 

Meister der Stegreifmoderation begeistert 

durch die geniale Verquickung von ethnologischem 

Wissen und bester Unterhaltung. 

Rudi Pietsch ist ein Phänomen. Er ist der 

Brennstoff, der sich selbst verzehrt und dabei 

stets erneuert. Möge das zeit seines Lebens so 

bleiben. / 

Text: Gabriele Burian 

Foto: Die Tanzgeiger

Anerkennungspreis 

Kulturinitiativen 

KEINE aNgsT 

vOR „quOTENgIFT“ 

Der Kulturhof Amstetten und sein 

ungewöhnliches Programm. 

Wer Visionen hat, braucht einen Arzt, meinte angeblich einst Helmut 

Schmidt. Es ist wohl eher umgekehrt: Wenn man für die Planung eines 

Kulturvereines ein wenig durchgeknallt ist, kann das kein Nachteil 

sein. In Amstetten hat man sich an dieses Motto gehalten und mit einer 

gehörigen Portion Unerschrockenheit eine Kulturinitiative gegründet, 

die einzigartig war im Land und vermutlich darüber hinaus. Das war 

im Jahr 1992. Die Idee: Eine Plattform für Gedankenaustausch zu verschiedenen 

gesellschaftlich relevanten Themen gründen; eine Vereinigung, 

die sich einem emanzipatorischen Politik-, Geschichts- und 

Kulturverständnis verpflichtet fühlt und den Zusammenhang zwischen 

Kultur und Politik nicht unterschlägt. Man wollte ein Publikum 

gewinnen, das Interesse am Diskurs und am intellektuellen Austausch 

hat sowie Freude an hochwertigen Inputs. Bis heute wird folgerichtig 

ein Veranstaltungsmix umgesetzt, der weit weg von den üblichen 

Aktivitäten von Kulturinitiativen ist. Den Großteil des Programms 

bilden Angebote mit Wortanteil: Lesungen und Vorträge, hochwertig, 

ohne Angst vor großen Namen und thematisch immer am Puls der 

Zeit. Abgerundet werden diese Aktivitäten durch die „philosophischen 

Cafés“, freie Diskussionsabende zu vorgegebenen Themen. Man 

bewegt sich also weitgehend in einem Bereich, der gemeinhin als Quotengift 

gilt. Geradezu märchenhaft mutet es daher an, dass dieses so 

ungewöhnliche Konzept seit 20 Jahren funktioniert. Gründungsmitglied 

Fritz Rafetseder: „Wir sehen die Wirkung unserer Aktivitäten auf 

das Geschehen zwar als sehr begrenzt, aber andererseits haben wir eine 

gefühlte wichtige Funktion als gesellschaftlicher Sauerteig.“ Na bitte. / 

www.kulturhof.at 

Text: Josef Schick, Foto: Helmut Lackinger 

Kulturpreise 2012 / 7 


Anerkennungspreis 

Kulturinitiativen 

EINE BaLaNCE 

dEs MaChBaREN 

Über das feine Literaturmagazin 

DUM. 

V. l. n. r.: Andreas Frühwald, Ernst Gassner, Franz Helm und Fritz Rafetseder Wolfgang Kühn. 

DUM wurde von Reinhard Paschinger und Wolfgang Kühn im Oktober 

1992 erfunden und gemeinsam mit Erich Engelbrecht ins Leben 

gebracht. Die erste Ausgabe erschien am 24. Dezember desselben Jahres 

und wurde in wenigen kopierten Ausgaben an die Besucher der 

Christmette verschenkt. Die Frage, ob das jetzt täglich komme, zeugte 

immerhin von Interesse, und so ging man weiter ans Werk. 

Poetische Qualität 

DUM ist auf ungewöhnliche Art erfolgreich: Es bleibt klein, ohne 

dadurch an Bedeutung zu verlieren oder daran zugrunde zu gehen. Es 

braucht kein Wachstum, um für die Leserschaft spannend und frisch 

und für die Herausgeber erfüllend zu bleiben. Es schafft gekonnt eine 

Balance des Machbaren. Den Hauptteil des Heftes bilden Prosatexte, 

Textauszüge und Lyrik von Autoren aus dem gesamten deutschsprachigen 

Raum, vervollständigt durch Interviews und Rezensionen. 

Auffallend viele Junge und Autorinnen finden hier ihre Öffentlichkeit, 

von auffallender poetischer Qualität sind die Texte. 

Die Geschichte von DUM ist aber auch eine Geschichte von Wolfgang 

Kühn, dem einzigen noch aktiven Gründungsmitglied. Gemeinsam 

mit Kathrin Kuna und Markus Köhle gibt er die Zeitschrift heraus. 

Ausgestattet mit einer soliden Gelassenheit und stets auf der Suche 

nach neuen Ansätzen, treibt ihn die Freude an jeder neuen Ausgabe 

voran. Er sagt, jede sei wie ein Kind für ihn. / 

www.dum.at 

Text: Josef Schick, Foto: Helmut Lackinger

Haus der Regionen / 8 

Südtirol 

ERFOLgsgEsChIChTE 

Vor 20 Jahren erklärte die italienische Regierung dem Staat Österreich als Schutzmacht der Südtiroler, 

sie hätte die Vertragspunkte ratifiziert. Dies führte zur „Streitbeilegungserklärung“ von Seiten Österreichs. 

Die hochmittelalterliche Haderburg/Castello di Salorno oberhalb von Salurn markiert seit alters her die Grenze zwischen dem deutschen und italienischen Sprachraum. 

Kriegsende 1918. Die Welt liegt in Trümmern. 

Hunger, Not und Seuchen regieren. 

Vier Jahre waren seit Ausbruch des Krieges 

vergangen. Am Ende sollten annähernd 40 

Staaten am ersten großen geopolitischen 

Machtgerangel beteiligt sein. Das Ergebnis 

war eine Unzahl Toter und Verletzter und ein 

Chaos, das der politischen Neuordnung 

bedurfte. Im Jänner 1919 tritt in Paris die 

Friedenskonferenz zusammen. Die Verhandlungen 

sollten in einem Friedensvertrag 

enden, der am 7. Mai 1919 als Vertragsentwurf 

des so genannten Versailler Vertrag den 

Verlierern vorgelegt wurde. Die teilweise sehr 

rigiden Vertragspunkte (Reparationszah- 

lungen, Bündnisverbote) sollten, so sind sich 

Fachleute heute einig, Folgen bis heute zeitigen. 

Als Ergebnis dieses Versailler Vertrages 

nun wurde auch die territoriale Neuregelung 

der österreichisch-ungarischen Doppelmonarchie 

geregelt. Am 10. September 1919 

unterzeichneten die alliierten Mächte mit 

Österreich in der Person des Staatskanzlers 

Dr. Karl Renner in der Nähe von Paris den 

381 Artikel umfassenden Vertrag von St. Germain 

en Laye. Österreich sollte fortan Südtirol, 

Welschtirol, das Friaul und Triest an Italien 

abtreten. Weitere Gebietsabtretungen 

waren bereits erfolgt. Das Original des Vertrages, 

das in Paris aufbewahrt wurde, ist 


nunmehr verschollen. Man vermutet, dass 

dieser während der Kriegsjahre des Zweiten 

Weltkrieges in Berlin, wohin Nazi-Deutschland 

den Vertrag bringen ließ, den Verwüstungen 

zum Opfer fiel. 

Österreich jedenfalls war in seiner territorialen 

Neuordnung zu einem Rumpfstaat 

geworden, der sich politisch und kulturell 

neu zu formieren hatte. Der Wegfall Südtirols 

sollte in den ersten Tagen nicht das vordringlichste 

Problem des neuen Österreichs sein. 

Hingegen für Südtirol war der Pariser Vertrag 

eine vollendete Tatsache, die das Land bis auf 

den heutigen Tag beschäftigt.

Filmszenen aus „Verkaufte Heimat“ … 

… aus den Jahren 1989 bis 1994 … 

Am Tag des Waffenstillstands, dem 3. November 

1918, besetzten italienische Truppen 

das deutschsprachige Territorium des heutigen 

Südtirol. Die deutschsprachigen kaisertreuen 

Tiroler sahen sich ab diesem Zeitpunkt 

einer neuen, fremdsprachigen nationalen 

Herrschaft ausgesetzt, die sich sehr 

bald – vor allem ab dem Zeitpunkt, ab dem 

die Faschisten zu regieren begannen – als 

wenig pfleglich im Umgang entwickelte. 

Herrschaft und Symbol 

Mit Mussolinis Marsch auf Rom im Jahre 

1922 und der damit verbundenen Entmachtung 

des italienischen Königs brach über die 

sich als österreichisch fühlenden Südtiroler 

eine Welle der Unterdrückung herein. Den 

Tirolern wurde verboten, die eigene Muttersprache 

zu sprechen, ihre Trachten zu tragen 

und ihre Feiertage so zu gestalten, wie sie es 

gewohnt waren. Deutsche Bücher zu besitzen 

war in den Augen der neuen Herrschaft 

ebenso ungern gesehen, wie deutsche Namen 

zu tragen. 


… von den Regisseuren Karin Brandauer und Gernot Friedel. Fotos: ORF. 

Bozen, schon seit dem ausgehenden Mittelalter 

als wichtige Handelsstadt bekannt, 

wurde in Windeseile italianisiert. Faschistische 

Herrschaftsarchitektur überzog das 

beschauliche Städtchen und eine beträchtliche 

Anzahl von Süditalienern wurde in 

Südtirol angesiedelt. Die Assimilierungspolitik 

gipfelte im so genannten Siegesdenkmal, 

das die Faschisten auf dem Siegesplatz errichteten 

und das den Einheimischen vermitteln 

sollte, sie würden nunmehr von ihrer barbarisch 

germanischen Unterlegenheit zur 

römisch zivilisierten Vollkommenheit geführt 

werden. Noch heute geben rechte italienische 

Politiker sich an diesem Platz ein 

Stelldichein. 

Während sich also nördlich des Brenners eine 

Erstarkung des Deutschen ihren Weg bahnte, 

durfte man in Südtirol nicht einmal mehr in 

Tracht zur Prozession gehen. Nicht ohne Einfluss 

und Hoffnung blickte man daher nach 

Hitlerdeutschland, ganz besonders, nachdem 

die Annexion Österreichs so reibungslos von- 

stattenging. 


Doch alle Hoffnungen sollten sich recht 

schnell zerschlagen, denn Hitler und Mussolini 

unterzeichneten im Jahr 1939 einen Pakt, 

der das Territorium Südtirols unangetastet 

lassen sollte – es den Südtirolern jedoch möglich 

machte, nach Nazideutschland auszuwandern. 

Als so genannte „Option“ ging das 

Projekt in die Geschichte ein. Es hat bei 

nüchterner Betrachtung keinem der Beteiligten 

Erfolg beschert. Südtirols Gesellschaft 

spaltete sich in Dableiber und Optanten, je 

nach Blickwinkel war man ein Verräter: entweder 

an der deutschen Sache oder am eigenen 

Land. Bis auf heutige Tage überzieht 

dieses Thema Südtirol wie ein Schleier, der 

nur ab und an gelüftet wird und so manchen 

Historiker noch zu beschäftigen weiß. 

Kultur & Politik als rechtsform 

Die kulturelle Vielfalt und Selbstsicherheit 

Südtirols jedenfalls wurde zu allen Zeiten 

ganz bewusst zu einem Instrumentarium des 

Widerstandes genutzt. Die Hoffnung, nach 

einer erneuten Neustrukturierung Europas

im Zuge der Aufteilung während des Jahres 

1945, hatte sich für die Südtiroler recht 

schnell zerschlagen. Erneut verhandelte man 

in Paris, wiederum verblieb Südtirol bei Italien. 

Österreichs Außenminister Karl Gruber 

und Italiens Ministerpräsident Alcide De 

Gaspari unterzeichneten schließlich den nach 

ihnen benannten Vertrag (Gruber-De-Gaspari-Abkommen), 

der allerdings diesmal den 

besonderen Schutz der deutschsprachigen 

Bevölkerung berücksichtigte. Dieser Vertrag 

sicherte u. a. den Südtirolern das Recht auf 

Schulunterricht in der Muttersprache, den 

Schutz der kulturellen Vielfalt, die Gleichstellung 

mit den Italienern vor öffentlichen 

Ämtern (Gericht), die Eigennamen in der 

Muttersprache führen zu dürfen und Ortsbezeichnungen 

in deutsch führen zu können. 

Obwohl der Vertrag umfangreich war, ging 

die Ratifizierung recht schleppend voran. 

Nicht zuletzt durch die Zusammenlegung der 

Provinzen Trentino und Südtirol und den 

Fortgang der Zuzugspolitik durch die Italiener. 

Dies führte zur Radikalisierung einer 

Gruppe von Südtirolern, die sich im BAS 

(Befreiungsausschuss Südtirol) zusammenfanden 

und im Juni 1961 in einer in die 

Annalen als Feuernacht eingegangenen Bombennacht 

ganz Europa aufschreckten. In der 

Folge gab es auf beiden Seiten Tote – auch 

dieser Teil der Geschichte Südtirols wird heftig 

debattiert, sorgt noch immer für Unruhe 

unter Historikern, Politikern und den Südtirolern. 

Noch vor diesen Ereignissen sah sich Österreich 

aufgrund der schleppenden Umsetzung 

der Vertragspunkte des Gruber-De-Gaspari- 

Abkommens gezwungen, das Problem zu 

internationalisieren. Der damals noch junge 

Außenminister und Sozialdemokrat Bruno 

Kreisky nahm sich der von den Südtirolern 

vorgebrachten Probleme an und brachte das 

Völkerrechtsproblem vor die UNO. Damit 

fand eine kleine Gruppe selbstbewusster 

Menschen in den abgeschiedenen Tälern der 

Alpen international Gehör. Hand in Hand 

fanden laufend Verhandlungen zwischen 

Österreich unter Einbeziehung von Vertretern 

Südtirols und Italien statt. 

Dieses beispiellose Vertragswerk zum Schutz 

einer Minderheit ist nunmehr nahezu vollendet. 

Im Jahr 1992, als Europa in einem fortgeschrittenen 

Stadium der Vergemeinschaftung 


Landeshauptmann Dr. Erwin Pröll überreicht dem Südtiroler Landeshauptmann Dr. Luis Durnwalder das 

„Goldene Komturkreuz mit dem Stern des Ehrenzeichens für Verdienste um das Bundesland Niederösterreich“. 

Bei ihrem Arbeitstreffen sprachen sie über die Stärkung der Regionen in der EU, innovative Projekte für 

Tourismus und Handwerk sowie alternative Energien. Foto: NLK/Filzwieser. 

vorangeschritten war, teilte die italienische 

Regierung dem Staat Österreich als Schutzmacht 

der Südtiroler mit, sie hätte die Vertragspunkte 

ratifiziert. Dies führte zur so 

genannten Streitbeilegungserklärung von 

Seiten Österreichs, dernach man einen bereits 

im Jahr 1919 getroffenen Vertrag zum 

Schutze einer kleinen Gruppe über viele 

wechselvolle Jahre zum Erfolg geführt hatte. 

„geheimnisse“ des erfolgs 

Zwischen diesen politisch-völkerrechtlichen 

Jurisdiktionen fand parallel eine ungebrochene 

Pflege kultureller Verwandtschaft zwischen 

Österreich und Südtirol statt. Der 

überwiegende Teil der Südtiroler besuchte 

Österreichs Universitäten – sie bildeten Südtirols 

zukünftige Eliten aus. 

Die kulturelle Förderung Südtirols fand nicht 

zuletzt mit Hilfe finanzieller Unterstützung 

Österreichs statt. Lebenslange Freundschaften 

und Partnerschaften, darunter die zwischen 

den derzeitigen Landeshauptleuten 

Niederösterreichs und Südtirols, wurden 

noch während Studententagen geknüpft. 

Daran hat sich bis heute nicht viel geändert, 

mit dem kleinen Unterschied, dass Südtirol 

und seine Bewohner durch ihre mehrsprachliche 

Kompetenz (dt.-ital.) im Ausland beein- 


drucken, diese ein gelungenes Beispiel für 

eine formvollendete Minderheitenpolitik 

darstellen. / 

Text: Elsbeth Wallnöfer 

südTIROL 

IM haus dER REgIONEN 

——————————————————— 

Do, 8. 11. 2012 

Teil 1: 17.00 Uhr, Teil 2: 20.15 Uhr 

Verkaufte Heimat 

Regie: Karin Brandauer; beide Filme 

werden einleitend vom Drehbuchautor 

Felix Mitterer kommentiert. 

Eintritt frei! 

Sa, 10. 11. 2012, 19.30 Uhr 

Südtiroler Huangart 

Als Huangart werden in Südtirol 

Musikantenstammtische bezeichnet. 

Im Haus der Regionen zu Gast: 

Teiser Tanzlmusig, Latzfonser Viergesang 

Kat. I: VVK: EUR 14,00, AK: EUR 16,00 

Kat. II: VVK: EUR 12,00, AK: EUR 14,00 


3504 Krems-Stein, Donaulände 56 

Tel. 02732 85015 

www.volkskultureuropa.org


Cefalu liegt an der Nordküste Siziliens am Fuß der Rocca di Cefalù, eines 270 Meter hohen Kalkfelsens zwischen Palermo und dem Capo d’Orlando. 

Foto: Makowitsch. 

Seufzend ruderten wir hinein in die schreckliche 

Enge. So näherte sich Odysseus der Insel 

Sizilien. Auf der einen Seite droht Skylla und 

auf der anderen die wilde Charybdis. Die 

Meerenge von Messina ist eines der vielen 

Abenteuer, die Homers Held Odysseus zu 

bestehen hat: 

Dort ist ein Feigenbaum mit großen laubigen 

Ästen; / Drunter lauert Charybdis, die wasserstrudelnde 

Göttin. / Dreimal gurgelt sie täglich 

es aus, und schlurfet es dreimal / Schrecklich 

hinein. Weh dir, wofern du der Schlurfenden 

nahest! / Selbst Poseidaon könnte dich nicht 

dem Verderben entreißen: / Darum steure du 

Sizilien 

sPaZIERgaNg 

NaCh syRaKus 

Große Dichter und Denker unterwegs in Sizilien. Wir folgen ihnen. 

dicht an Skyllas Felsen, und rudre / Schnell mit 

dem Schiffe davon. 

Die Strudel bei Cariddi (Charybdis) sind das 

Ergebnis unterschiedlichen Gezeiten im 

Ionischen und Tyrrhenischen Meer und 

Skyllas drohender Fels liegt am Festland 

gegenüber. Glücklich auf Sizilien gelandet, 

erkannte Goethe: Hier erst ist der Schlüssel zu 

allem! 

Wer Italien kennen und die Antike begreifen 

will, muss Sizilien bereisen. Sizilien war der 

südlichste Punkt seiner Italienreise, die er 


zwischen 1786 und 1788 unternahm. Die 

Antike, deren Spuren in den zahlreichen 

Tempelanlagen der größten Mittelmeerinseln 

allgegenwärtig sind, war das Reiseziel der 

aufgeklärten Bürgerschicht, und als Reiseführer 

diente Johann Wolfgang von Goethe: 

Nun ich all diese Küsten und Vorgebirge, Golfe 

und Buchten, Inseln und Erdzungen, Felsen 

und Sandstreifen, buschige Hügel, sanfte Weiden, 

fruchtbare Felder, geschmückte Gärten, 

hängende Reben, Wolkenberge und immer 

heitere Ebenen, Klippen und Bänke und das 

alles umgebende Meer mit so vielen Abwechslungen 

und Mannigfaltigkeiten im Geiste

Taormina, Isola Bella. Foto: Angelo Giampiccolo. 

gegenwärtig habe, nun ist mir erst die Odyssee 

ein lebendiges Wort. 

Es ist nicht nur das Erbe der griechischen 

Kolonien, die die Reisenden begeistern, auch 

die Einflüsse der arabischen Welt und der 

Normannen gehen auf Sizilien eine Mesalliance 

ein, die bis heute in der Küche, in den 

Bauten und in der Musik zu finden ist. 

Palermo sehen und sterben 

Für Sizilianer sind wird falsch gepolt. Nordländer 

wollen immer das Meer sehen. So 

wurden die historischen Häuser aber nicht 

gebaut. Die Balkone der Palazzi wenden sich 

vom Meer ab. Roberto Alajmo porträtiert in 

„Palermo sehen und sterben“ seine Heimatstadt: 

Die Einwohner der Stadt pfeifen auf das 

Meer. In der Überzeugung, von den Göttern 

abzustammen, verzichten sie mit der gleichen 

Arroganz auf das Meer, mit der sich ein Reicher 

seine Zigarette an einem Geldschein 

anzündet. 

Der morbide Charme Palermos nährt sich 

von den – jetzt immer weniger – bröckelnden 

Fassaden des üppigen Barock, der Aura der 

Mafia und der Totenwelt des Kapuziner- 

klosters. In seinen Katakomben wurden die 

verstorbenen Brüder mumifiziert und viele 

Reiche Palermiter folgten dieser Totenverwahrung. 

Das beschreibt der österreichische 

Autor Josef Winkler in „Friedhof der bitteren 

Orangen“: Die Mauernischen, in denen die 

Toten lagen, waren von Glas geschützt, da sich 

die männlichen Besucher an den Frauen- 

leichen vergingen. 


Der Pate 

Die blutige Hauptstadt der Mafia war die im 

Westen gelegene unscheinbare Provinzstadt 

Corleone. Hier bekämpften sich zwei Clans, 

deren blutige Grausamkeiten aber letztendlich 

ein Umdenken in Gesellschaft, Politik 

und Justiz einleiteten. Für viele Schriftsteller, 

die sich dem Thema organsiertes Verbrechen 

angenommen haben, steht allen voran Mario 

Puzos Roman „Der Pate“. Es ist die Geschichte 

eines amerikanischen Mafiabosses, der den 

Namen seiner Heimatstadt trägt: Don Vito 

Corleone. 

Der Fürst 

Sizilien ohne Giuseppe Tomasi di Lampedusa 

ist nicht denkbar. Der Roman „Gattopardo“ 

beschreibt das Feudalsystem des Adels und 

des Klerus und ist der Abgesang auf eine 

untergehende Gesellschaft. Die Biografie seiner 

Familie schrieb der Fürst Lampedusa im 

kleinen Caffe Mazzara in Palermo. So lange 

man noch sterben kann, ist noch Hoffnung. 

Das ist einer der berühmten Sätze über die 

sizilianische Lethargie. 

Die glühenden Sommer verbrachte der Palermiter 

Adel auf weitläufigen Landsitzen. So 

auch bei Lampedusa, dessen Schloss im 

Roman Donnafugata heißt, dessen Vorbild 

aber der Familiensitz in Santa Margherita di 

Belíce ist. Davon stehen nur mehr Ruinen. 

Ein Erdbeben zerstörte das Schloss 1968: Es 

umfasste etwa hundert große und kleine Zimmer. 

Es machte den Eindruck eines in sich 

geschlossenen, sich selbst genügenden Komplexes 

– sozusagen eine Art Vatikan; es enthielt 


Straße in Noto. Foto: Dalibor Kastratovic. 

Repräsentationsräume, Wohnräume, Quartiere 

für dreißig Gäste, Zimmer für Dienerschaft, 

drei riesige Höfe, Stallungen und Remisen, ein 

privates Theater und eine private Kirche, einen 

ausgedehnten wunderschönen Garten und ein 

großes Stück Gemüse- und Obstland. 

landschaft, die alles vereint 

Im Dezember 1801 brach ein Mann im sächsischen 

Grimma auf und ging neun Monate 

zu Fuß durch Europa mit dem Ziel Sizilien 

vor Augen. Das ist der „Spaziergang nach 

Syrakus“ von Johann Gottfried Seume. Dies 

ist also das Ziel meines Spaziergangs, und nun 

gehe ich mit einigen kleinen Umschweifen 

wieder nach Hause. So lapidar Seumes Resümee 

klingt, natürlich hatte er sich in der 

ostsizilianischen Hafenstadt das griechische 

Theater angesehen und ist Platons Spuren 

gefolgt, der in Syrakus einen Idealstaat errichten 

wollte, oder ist über die Tempelstufen 

gegangen, die vielleicht auch schon der große 

griechische Mathematiker Archimedes beschritt. 

Seume hatte viel Zeit zum Reisen. Das ist 

nicht allen gegönnt. Guy de Maupassant gibt 

einen Reisetipp für Eilige ab. Wenn jemand 

nur einen einzigen Tag Zeit hätte für Sizilien 

und mich fragte: „Was muss man unbedingt 

gesehen haben?“, würde ich ihm ohne zu 

zögern antworten: „Taormina“. Es ist eigentlich 

nur eine Landschaft, aber eben eine Landschaft, 

die alles vereint, was auf Erden nur 

geschaffen sein mag, um Auge, Geist und 

Phantasie zu verzaubern. / 

Zusammengestellt von Mella Waldstein

Sizilien 

TaRaNTELLa 

sICILIaNa 

In Sizilien wird Volksmusik großgeschrieben. Einblicke in die 

fröhliche sowie melancholische Musik geben Konzerte im 

Haus der Regionen. 

irene Coticchio 

Die gebürtige Sizilianerin Irene Coticchio 

widmet sich in ihrer Musik den sizilianischen 

Volksgesängen, die zum Großteil aus Liedern 

armer und unterdrückter Bevölkerungsschichten 

besteht. Gemeinsam mit dem 

Gitarristen Daniel Zdrahal Serrano und dem 

Oud-Spieler Karim Othman Hassan erforscht 

sie die musikalischen Wurzeln ihrer Heimat, 

die stark durch die Kulturen des Mittelmeerraums 

genährt und beeinflusst wurde: So 

finden sich orientalische, arabische sowie 

mediterrane Wurzeln in der sizilianischen 

Musik. 

Irene Coticchio Trio. Foto: z.V.g. 


i Beddi 

I Beddi – fünf Vollblutmusikanten aus 

Sizilien – reisten durch das ländliche Gebiet 

der Insel, um nahezu in Vergessenheit geratene 

Volkslieder zu entdecken, zu adaptieren 

und so lebendig zu erhalten. 

Von Aufgeschlossenheit zeugt aber nicht 

nur der musikalische Stil der Gruppe, sondern 

auch das Instrumentarium: So finden 

sich neben Gitarre, Flöte, Harmonika und 

Kontrabass auch typisch sizilianische Instrumente 

wie Maultrommel und Dudelsack auf 

der Bühne. Das Programm verspricht eine 


atemberaubende Mischung aus melancholischer 

Wehmut und schwungvollen Tanzrhythmen. 

insel der Sonne 

Das von Homer als „Insel der Sonne“ 

bezeichnete Sizilien lockt jährlich viele Touristen 

mit dem milden Klima, den herrlichen 

Küsten und dem zauberhaften Meer 

an. Landschaftlich, aber auch kulturell gibt 

es hier viel zu sehen: Zahlreiche Völker 

haben auf Sizilien ihre unauslöschlichen 

Spuren hinterlassen und machen Sizilien zu 

einer Perle des Mittelmeeres. / 

I Beddi. Foto: z.V.g. 

ITaLIEN / sIZILIEN 

IM haus dER REgIONEN 

——————————————————— 

Do, 22. 11. 2012, 19.30 Uhr 

Amuri e Suduri – Liebe und Schweiß 

Irene Coticchio Trio 



Di, 27. 11. 2012, 19.30 Uhr 

Diashow Sizilien – Insel der Sonne 

VVK: EUR 7,00, AK: EUR 9,00 

Fr, 30. 11. 2012, 19.30 Uhr 

Tarantella Siciliana 

I Beddi 



Kombi-Karte für beide Konzerte und die 

Diashow der Reihe Sizilien: 

Kat. I: EUR 32,00, Kat. II: EUR 28,00 



Tel. 02732 85015 


Rund um Allerheiligen / 14 

Brauchkultur 

RuNd uM aLLERhEILIgEN 

Der November beginnt mit dem Doppelfest Allerheiligen und Allerseelen, 

das zu unterschiedlichen Bräuchen Anlass gab und gibt. 

Das Fegefeuer – eine tröstliche Einrichtung. Wider aller Behauptungen: Halloween ist kein keltisch-irisches Totenfest. 

Nach antiker Vorstellung beginnt ein Fest am 

Vorabend. Der Heilige Abend vor dem 

Christtag oder die Geburtstagsfeier am 

Abend vor dem Fest sind bekannte Beispiele. 

Vor dem 1. November galt der 31. Oktober 

als „All Hallows evening“. Geschnitzte, 

beleuchtete Kürbisse zu Halloween sind mit 

der Sage von Jack O’Lantern verknüpft: Jack, 

ein trunksüchtiger irischer Schmied, überlistete 

den Teufel, der ihm versprechen musste, 

dessen Seele für alle Zeiten in Ruhe zu lassen. 

Wegen seines Lebenswandels blieb Jack nach 

seinem Tod aber auch der Himmel versagt. 

Daher ist die arme Seele bis zum Jüngsten Tag 

dazu verdammt, unstet durch die Gegend zu 

irren. Ihr einziger Lichtblick ist die Laterne 

aus einem Kürbis, in dem ein Stück Kohle 

aus dem Höllenfeuer brennt. Die Sage zeigt 

auffallende Verwandtschaft mit Erzählungen, 

die im Zusammenhang mit der kirchlichen 

Lehre vom Fegefeuer standen. Der deutsche 

Volkskundler Alois Döring, der sich mit dem 

Phänomen eingehend beschäftigt hat, 

schreibt: „Allen populären Erklärungen zum 

Trotz: Halloween ist seiner Herkunft nach 

kein keltisch-heidnisches Totenfest. Vielmehr 

verweisen die Überlieferungen auf die im 

geschichtlich-kulturellen Ausbreitungsprozess 

säkularisierten Bezüge zum christlichen 

Totengedenkfest Allerheiligen.“ 

Leopold Schmidt (1912–1981) nannte im 

Standardwerk „Volkskunde von Niederösterreich“ 

Allerheiligen und Allerseelen „das 

große Doppelfest der Toten, nämlich der 

toten Heiligen und der toten Weltkinder“. Seit 


dem 9. Jahrhundert feiert die Kirche das 

Allerheiligenfest am 1. November, an das sie 

seit dem 10. Jahrhundert das allgemeine 

Totenfest am 2. November anschloss. Das 

Allerseelenfest war eng mit dem Fegefeuerglauben 

verbunden. Das Fegefeuer (Purgatorium) 

war eine tröstliche Konstruktion. Im 

Gegensatz zur Vorstellung von Himmel und 

Hölle, die für Sünder ewige Verdammnis 

vorsah, stand den Geläuterten der Weg ins 

Paradies offen. Zuwendungen wie Gebet, 

Kerzenspenden oder gute Taten sollten die 

Qual der armen Seelen verkürzen. Die Erlösten 

wiederum konnten zu Fürsprechern 

der Lebenden werden. So entstand ein Modell 

des ständigen geistigen Austauschs zwischen 

Lebenden und Toten, in dem die christliche 

Nächstenliebe (Caritas) einen wichtigen Platz

hatte. Im Allerseelen-Spendebrauch von 

Naturalien nahmen Kinder und arme Leute 

die Stelle der armen Seelen ein. 

geburt des Fegefeuers 

Das Fegefeuer als „Verdammnis auf Zeit“ 

kommt weder in antiken Kulten noch in der 

Bibel vor. Jacques le Goff, einer der führenden 

Historiker Europas, setzt „die Geburt des 

Fegefeuers“ im 13. Jahrhundert an. Unter 

bestimmten Voraussetzungen konnte ein 

Ablassgebet den armen Seelen im Fegefeuer 

zugewendet werden. 1858 nannte ein Dekret 

Pius IX. als eine Bedingung für einen „vollkommenen 

Ablass“ das Gebet vor einem 

Kruzifix. Noch im 20. Jahrhundert findet 

man auf Sterbebildchen Stoßgebete wie 

„Süßes Herz Maria! Sei meine Rettung!“ mit 

dem Hinweis „300 Tage Ablass“ oder „Mein 

Jesus Barmherzigkeit“ (100 Tage Ablass). 

Ablass (lat. indulgentia) bezeichnet einen von 

der römisch-katholischen Kirche geregelten 

Gnadenakt, durch den zeitliche Sünden- 

strafen erlassen werden. Der Ablasshandel 

war ein Grund für Martin Luthers Kritik am 

Katholizismus, die zur Reformation führte. 

„Wenn das Geld im Kasten klingt, die Seele 

aus dem Feuer springt“, spotteten seine 

Anhänger. 

In der Barockzeit erhielt der Arme-Seelen- 

Kult neuen Auftrieb. Prediger wie der berühmte 

Abraham a Sancta Clara (1644–1709) 

hielten flammende Appelle. Es gab fromme 

Lieder, schaurige Darstellungen auf Bildern 

und in Kirchen, sogar eine Arme-Seelen- 

Rund um Allerheiligen / 15 

Schaurig dargestellt: der Arme-Seelen-Kult. Die Sage vom irischen Schmied Jack O'Lantern. Striezelpaschen im Weinviertel. 

Lotterie. Mit einer gezogenen Nummer 

wurde eine Anzahl von Gebeten einer bestimmten 

Gruppe von armen Seelen zugedacht. 

Leopold Schmidt berichtete von einem 

solchen „Glückshafen“ am Ende des 18. Jahrhunderts 

in Geras. 

Striezelbettler 

In Niederösterreich sind am Allerheiligen- 

und Allerseelentag Kinder als „Striezelbettler“ 

unterwegs. In der Buckligen Welt bekommen 

sie von ihren Paten Striezel oder Weißbrotlaibchen. 

Bis in die Zwischenkriegszeit 

sagten sie beim Heischen Sprüche wie: 

„Gelobt sei Jesus Christus, tat bitten um an 

Heiligenstriezel“ oder „Glück und Segen für 

deine Kuchl, Glück und Segen für Haus und 

Stall und für deine Hühner und Kinder all’ “. 

Zum Dank hieß es: „Vergelt’s Gott Allerheiligen.“ 

Im Schneeberggebiet erhielten die Kinder, 

die in Gruppen kamen, kleine Brote von 

den Bäuerinnen und wurden aufgefordert, 

als Gegenleistung für deren verstorbene 

Familienmitglieder zu beten. Bis in die 1870er 

Jahre verschenkten Bäcker in den Städten 

verschieden große Allerheiligenstriezel an 

ihre Kunden – je nachdem, wie viel diese im 

Laufe des Jahres gekauft hatten. Im Weinviertel 

ist das „Striezelpaschen“ Brauch. Man 

bestellt beim Bäcker einen besonders guten, 

großen Striezel. Er ist der Preis beim Würfeln, 

den der Spieler mit dem höchsten Wurf 

gewinnt. 

Von ganz anderer Art waren die Allerheiligenstriezel 

aus Stroh. Der niederöster- 


reichische Heimatforscher Johannes Mayerhofer 

(1859–1925) schrieb, dass man in der 

Nacht zum Allerheiligentag „missliebigen 

und geizigen Personen“ einen großen, aus 

Stroh geflochtenen Striezel vor das Haus stellte. 

Das „Rügezeichen“ wurde so platziert, dass 

es die Vorbeigehenden früher sahen als die 

Betroffenen, denen der Spott sicher war. Im 

ab 1888 erschienenen „Kronprinzenwerk“ 

wird das Gleiche berichtet und erwähnt, dass 

Burschen maskiert und schreiend durch die 

Dörfer „heiligen“ gingen. Parallelen zu Halloween 

drängen sich auf: Auch das „Trick or 

Treat“ richtet sich am Allerheiligen-Vorabend 

gegen die Geizigen. Leopold Schmidt 

hingegen nannte die Strohzöpfe „Gunstbezeugungen 

der Burschen an die tanzreif 

gewordenen Mädchen“. 

Der Ethnologe Helmut Paul Fielhauer (1937 

bis 1987) beobachtete 1963 im Weinviertel 

verschiedene Geflechte aus Stroh: lange, 

über die Straße gespannte Zöpfe, mit Abfällen 

gespickte Geflechte und mit Blumen verzierte 

Striezel. Fielhauer deutete den strohernen 

Allerheiligenstriezel als burschenschaftlichen 

Rügebrauch, der vielfach zu einem Hänselbrauch 

abgeschwächt worden sei. Er hätte 

„vor allem den moralisch freizügigeren Mädchen 

oder älteren, unverheirateten Frauen“ 

gegolten. Innerhalb mehrerer Generationen 

wäre aus dem Rüge- und Hohnzeichen eine 

Minnegabe geworden. / 

Text: Helga Maria Wolf 

Illustrationen: Magdalena Steiner

Botschafter der Tracht / 16 

Gala-Abend 

IN dIE WELT TRagEN 

Zum vierten Mal wurden die Botschafter der Tracht gewählt: Johanna Maier, Haubenköchin aus 

Filzmoos, und Markus Wasmeier, Skiweltmeister und Museumsdirektor aus Bayern. 

Sie stehen dafür. Sie tragen sie und sie tragen 

sie hinaus in die Welt: Die Tracht hat ihre 

Botschafter. Zum vierten Mal organisierten 

die Grand Dame der österreichischen Trachtenmode, 

Gexi Tostmann, und ihre Tochter 

Anna einen Festabend im Zeichen der Tracht. 

Haubenköchin Johanna Maier und der deutsche 

Skiweltmeister Markus Wasmeier wurden 

von der Jury – unter anderem Dorli 

Draxler, Geschäftsführerin der Volkskultur 

Niederösterreich – zu den Botschaftern der 

Tracht gewählt. Erstmals fand die „Angelobung“ 

der beiden Botschafter in Salzburg 

Trachtenmodenschau im Rahmen des Gala-Abends „Botschafter der Tracht“ in der Salzburger Residenz. 

statt. Und da gleich im feierlichsten Rahmen, 

den die Stadt bieten kann: in den Sälen der 

fürsterzbischöflichen Residenz. 

Durch den Gala-Abend führte Dorli Draxler 

und eröffnet wurde er von Landeshauptfrau 

Gabi Burgstaller, die in einem pink-schwarzen 

Dirndl erschien – unweigerlich ein Eye- 

Catcher. „Ich freue mich, dass im 21. Jahrhundert 

die Tracht eine so große Offenheit 

zeigt“, so die Salzburger Landeshauptfrau, 

denn „Tracht kommt ja von tragen“. Johanna 

Maier aus Filzmoos, die in der Pension ihrer 


Schwiegereltern zu kochen begonnen hat und 

von Gault Milleau als einzige Köchin mit vier 

Hauben ausgezeichnet ist, lebt vor, dass das 

Dirndl auch für den Alltag taugt. Sie arbeitet 

in ihrem weißen „Kochdirndl“. 

Das „Sterntalerkind“, wie Laudator André 

Heller sie treffend benennen wird: „Ich stelle 

immer wieder fest: In einer Tracht müssen 

die Damen nicht so rank und schlank sein, 

gerade sie schauen in Tracht besonders chic 

aus.“ Das kann einer Köchin aus Leidenschaft 

nur entgegenkommen.

„Die Tracht und das Kochen haben etwas 

Gemeinsames: Beide entwickeln sich weiter. 

Aber wie der Saibling ein Saibling bleibt, so 

ist das mit den schönen alten Stoffmustern: 

Sie sind die Grundlage, auf der sich neue 

Kreationen aufbauen“, so die Köchin Johanna 

Maier. 

Altes und neues verbinden 

An diesem Abend wurde Johanna Maier 

nicht nur zur Botschafterin der Tracht 

ernannt, sondern sie umsorgte die über 250 

geladenen Gäste in der Salzburger Residenz. 

Müßig zu erwähnen, dass diese nahezu vollständig 

in Tracht erschienen waren. An den 

Tischen entsponnen sich angeregte Diskussionen 

über das Alter einer Lederhose, über die 

Großmütter, die Wollstutzen strickten, und 

über mancherlei Sticktechnik auf den Einsätzen 

Inntaler Festtagstrachten. Gexi Tostmann 

plädierte in ihrer Rede für „eine Zukunft, in 

der sich Altes und Neues miteinander verbindet“. 

Und Johanna Maier, die lieber hinter 

dem Buffet als auf der Bühne stand, sprach sie 

Mut zu: „Du musst noch ein bisschen durchhalten.“ 

Die Laudatio für Maier sprach André 

Heller, der „in der Tracht des japanischen 

Yamamoto-Volkes“ gekommen war. 

Die richtige Antwort 

„Ja, auch ich habe Lederhosen getragen, als 

Kind in St. Gilgen am Wolfgangsee …“, 

begann Heller seine Rede. Im weiteren ging 

er auf jene Kleidung ein, die immer mehr den 

Botschafter der Tracht / 17 

V. l. n. r.: Lederhosen-Hersteller Markus Meindl, Anna Tostmann, André Heller, Botschafter der Tracht Markus 

Wasmeier, Botschafterin der Tracht Johanna Maier, Gexi Tostmann. 

Alltag bestimmt: „Die Freizeitkleidung hat 

weite Teile der Welt ruiniert. Deswegen sage 

ich – obwohl ich Demokrat bin –, die Kleidung 

selbst auszusuchen gehört abgeschafft.“ 

Daher sein Plädoyer für Tracht, die auch 

praktische Gründe hat: „Ob japanischer 

Kimono oder indischer Sari: Die Tracht ist 

die richtigste Antwort auf das lokale Wetter.“ 

Die Antwort, warum er heute keine Lederhosen 

mehr trage, gab André Heller auch: 

„Lederhosen taugen für mich nicht, dazu 

sind meine Waden nicht geschaffen, aber 

Wachauer Goldhauben stehen mir sehr gut.“ 

Bilder aus einer idyllischen Welt brachte die 

Modeschau. „Ja, wir zeigen auch Klischees“, 

so Gexi Tostmann. Da wurden Krautköpfe 

geschupft und dort mit Heugabeln gewinkt. 

Ein Hirsch trat auf, ein Jäger. Besonders 

gelungen war eine Sequenz aus dem Salzburger 

Huberti-Kirtag mit Ringelspiel und Luftballons. 

Wegbegleiter tracht 

„Ich bin Museumsdirektor, Landwirt und 

Bierbrauer.“ So stellte sich der zweite Botschafter 

der Tracht, Markus Wasmeier, vor. 

Der Ex-Skirennläufer hat Höfe aus dem bayerischen 

Oberland gerettet und am Schliersee 

ein Freilichtmuseum errichtet. Für den deutschen 

Weltmeister ist die Tracht ein ständiger 

Wegbegleiter. „In Tracht“, und da kommt er 

ins Schwärmen, „bist du immer anders willkommen. 

Da bist du wer.“ Sein Laudator war 

der deutsche Lederhosen-Hersteller Markus 


Hilfe im eigenen Land-Präsidentin Sissi-Pröll und 

Landeshauptfrau Gabi Burgstaller. 

Meindl, der nicht nur die Tradition seiner 

Familie weiterführt, sondern – ganz im Motto 

dieses Abends – Altes und Neues verbindet 

und Modepartner eines großen deutschen 

Motorradherstellers ist. 

Besondere Paten sind die Namensgeber der 

überreichten Preise. Johanna Maier wurde 

der Emilie-Flöge-Preis überreicht, Markus 

Wasmeier der Konrad-Mautner-Preis. Emilie 

Flöge (1876–1952), Modedesignern und 

bekannt als Muse von Gustav Klimt, entwarf 

das Reformkleid, und mit Versatzstücken slowakischer 

Stickereien und siebenbürgischer 

Trachtenelemente schuf sie die Anfänge des 

Ethno-Looks. Die Designerin verbrachte viele 

Sommer im Salzkammergut und trug selbst 

gerne Tracht. 

Konrad Mautner (1876–1924) stammte aus 

einer Familie jüdischer Textilfabrikanten und 

entdeckte in der Sommerfrische am Grundelsee 

sein Interesse für Volkskunde. „Er hat sich 

flammenden Herzens in die Tracht, in die 

Lieder, in die Tänze verliebt“, so der Schauspieler 

Miguel Herz-Kestranek, selbst Botschafter 

der Tracht 2008. Gemeinsam mit 

dem Volkskundler Viktor von Geramb arbeitete 

Konrad Mautner an dem „Steirischen 

Handbuch“, das zu den Standardwerken der 

Volkskunde zählt. / 

Text: Mella Waldstein 

Fotos: Tostmann Trachten

Musikschulen / 18 

Wir sind Bühne 

auF dEN WEg 

hELFEN 

Wir sind Bühne! In einem einzigartigen Projekt erarbeiten Musicalprofis gemeinsam mit 

Musikschülern ein Stück. 

Annie: Schülerinnen und Schüler aus der Musikschulregion Mitte haben in Workshops und Intensivproben das Musical erarbeitet. Foto: Nikolaus Korab. 

schaufenster / Kultur.Region / November 2012

24. August, PR-Auftritt in Tulln: Einige 

Jugendliche sitzen kichernd im Kreis, einzelne 

stehen etwas abseits und wirken angespannt, 

die letzten Mikros werden fixiert und 

Instruktionen erteilt. Nur noch wenige 

Momente, dann werden sie auf der Bühne ihr 

Bestes geben. Es ist der erste gemeinsame 

große Auftritt, das erste Mal vor Publikum. 

Wird alles gut gehen? Wie wird die Resonanz 

beim Publikum sein? Kann die Gruppe überzeugen? 

Die Gruppe – das sind Musikschüler und 

Darsteller aus der Region Niederösterreich 

Mitte. Sie alle sind Teil einer einzigartigen 

Produktion. Das Musicalprojekt „Wir sind 

Bühne“ geht heuer in die dritte Runde. In 

einer modellhaften Kooperation von Musicalprofis 

und Musikschülern wird dieses Jahr 

das Musical „Annie“ erarbeitet und gelangt 

im November zur Aufführung. Für Idee und 

Konzept zeichnet Luzia Nistler verantwortlich, 

die auch die künstlerische Leitung innehat. 

Die Sängerin, Schauspielerin, Regisseurin 

und Stimm- und Sprechtrainerin kann 

selbst auf eine erfolgreiche Karriere als Musicaldarstellerin 

zurückblicken. Als Christine 

in der deutschsprachigen Uraufführung von 

„Das Phantom der Oper“ startete Luzia 

Nistler ihre Karriere im Theater an der Wien, 

die sie über die Grazer Oper bis zur Wiener 

Volksoper führte. Dabei wirkte sie in über 

60 Rollen in verschiedenen Musicals, Opern 


„Pippin“, eine Produktion aus dem Jahr 2009 der Musikschulen Region Mostviertel. Foto: Atelier Olschinsky. 

und Operetten sowie in diversen Schauspiel- 

und Kabarettproduktionen mit. Ihr Regiedebüt 

gab sie mit dem Musical „Konrad, das 

Kind aus der Konservenbüchse“. Die Idee, 

nun ein Musical in einer gesamten Musikschulregion 

aufzuziehen, kam ihr vor einigen 

Jahren: „Die niederösterreichischen Musikschulen 

bieten ein vielfältiges Ausbildungsangebot, 

darunter Gesang, Tanz und Schauspiel. 

Diese Fächer werden von qualifizierten 

Lehrern unterrichtet, in vielen Schulen wird 

die Möglichkeit geboten, einer darstellenden 

Gruppe beizutreten. In einem regionalen 

Musicalprojekt wollen wir nun alle Sparten 

zusammenführen und machen uns auf die 

Suche nach Talenten und Begabungen.“ 

Dabei übernehmen Profis eine vermittelnde 

Rolle ein. Vom Vorsingen beim Casting über 

die Einstudierung der Choreographie bis hin 

zur Aufführung begleiten sie die Jugendlichen 

und stehen ihnen mit Tipps zur Seite. 

„Wir führen nur zusammen, was schon vorhanden 

ist“, betont Luzia Nistler, „wir übernehmen 

nicht die Aufgabe der Musikschullehrer.“ 

gesang, Schauspiel und tanz 

Warum die Wahl des Genres genau auf das 

Musical gefallen ist? Luzia Nistler erläutert 

verschiedene Gründe. Sie selbst hat auch eine 

klassische Gesangsausbildung genossen und 


weiß, dass der Weg zur Gesangskarriere meist 

über selbige führt. Dieser ist jedoch lang, und 

um Opern oder Operetten professionell singen 

zu können, braucht man eine gewisse 

technische Reife. Das Musicalfach zu erlernen 

ist nicht weniger schwierig als klassischer 

Gesang, doch kommen einige Parts der 

Naturstimme sehr nahe. „Es ist wichtig, beim 

Singen sein Ich, seine Persönlichkeit zu finden. 

Die eigene Stimme ist etwas sehr persönliches. 

Heutzutage wird sehr viel imitiert, 

damit kann man sich die Stimme zerstören. 

Wir wollen die Jugendlichen dazu bringen, 

selbst auszuprobieren, die eigene Linie zu 

finden und sich auf diesen Findungsprozess 

auch einzulassen.“ So sollen die jungen Darsteller 

nicht nur musikalisch, sondern vor 

allem auch menschlich am Projekt wachsen 

und sich dieser Entwicklung bewusst werden. 

In der Arbeit mit Jugendlichen sieht Luzia 

Nistler auch einen Vorteil in den zeitgemäßen 

Arrangements des Musicals. Junge Menschen 

können sich damit identifizieren, sie fühlen 

sich davon angesprochen. Auch die Vielfältigkeit 

durch die drei Teile Gesang, Schauspiel 

und Tanz trägt dazu bei, dass das Genre als 

attraktiv wahrgenommen wird. 

Hartes Business 

Fast wöchentlich treffen sich die 41 Darsteller, 

die in einem vorangegangenen Casting 

ausgewählt wurden, rund um Luzia Nistler,

Das Musical „Zustände wie im alten Rom!“ wurde 2011 in Kooperation mit der 

Musikschulregion Ost durchgeführt. Foto: Gerald Lechner. 

Carsten Paap (Dirigent) und Christoph Sommersguter 

(Choreograph) zu den Proben. 

Dabei ist nicht nur das Organisationsteam 

vor logistische Herausforderungen gestellt. 

Auch von den Darstellern wird viel abverlangt. 

Neben Schule, Arbeit und Musikschule 

gilt es im Zeitmanagement auch die regelmäßigen 

Proben unterzubringen. Luzia 

Nistler über den Probenprozess: „Es ist wichtig, 

den gesamten Prozess des Entstehens 

eines Musicals kennenzulernen. Der Teil des 

Entstehens ist ein sehr wesentlicher Part – der 

einzig kreative, denn alles andere ist harte 

Arbeit und Business.“ Deswegen legt man in 

der Produktion viel Wert auf die gemeinsame 

Probenarbeit. Man will die Kreativität der 

Jugendlichen erwecken und Entwicklungen 

ganz nach dem Motto „Schau, was du alles 

kannst!“ aufzeigen. Das Lernen voneinander 

gestaltet sich dabei als wichtiges Element. 

Seit drei Jahren existiert das Projekt „Wir sind 

Bühne.Musical“ und bisher gastierte es bereits 

in den Musikschulregionen Ost und Mostviertel. 

Immer wieder gibt es Darsteller, die 

eine weite Anreise in die neue Region auf sich 

nehmen, um noch einmal Teil des Projekts zu 

sein. Als „alte Hasen“ im Geschäft können sie 

ihre Erfahrung an die anderen weitergeben 

und tragen einen wichtigen Teil zur Entwicklung 

der Gruppe bei. Intensivproben im 

Sommer dienten unter anderem der Ermittlung 

des Probenstandes und der Fortschritte. 

Sie sollen allen Beteiligten zeigen: Wo stehen 

wir bei unserer Arbeit, was funktioniert 


schon gut und woran müssen wir noch arbeiten? 

Bei Durchläufen werden erstmals Auf- 

und Abgänge geprobt. Luzia Nistler weiß, 

welch essenzielle Rolle die Intensivproben 

für den Prozess bedeuten: „Die Darsteller 

bekommen erstmals einen Überblick über 

das gesamte Stück. Auch gruppendynamisch 

sind diese Einheiten sehr wichtig, schließlich 

muss man gemeinsam an einem Strang ziehen, 

um das definierte Ziel zu erreichen.“ 

Fordern und fördern 

Auf dem Weg dahin werden die Jugendlichen 

von „Profis“ rund um Luzia Nistler begleitet. 

Denn für gewöhnlich geht ein Musical nicht 

als komplettes Stück in die Proben, sondern 

ist ständigen Änderungen unterworfen und 

steht in einem andauernden Prozess. „Wir 

verlangen den Darstellern viel ab und alle 

sind gefordert – und wenn man die Entwicklung 

und das Ergebnis sieht, weiß man: Das 

ist es, was ich will. Wir fordern und fördern 

… und wollen aufzeigen, was an Talent und 

Potenzial schon da ist und wie man es ausbauen 

kann. Es ist schön, wenn nachher 

manche sagen: Das ist mein Weg, in dem 

Bereich möchte ich weiter Fuß fassen! Dies 

trifft auf einige wenige zu. Gleichermaßen 

gibt es jene, die diesen Weg nicht einschlagen 

wollen. Beides ist wichtig, denn es geht um 

die Findung. Wenn die Jugendlichen dabei 

Spaß haben, lernen und gute Erfahrungen 

machen, ist es das Beste, was uns passieren 

kann.“ 


Luzia Nistler und „ihre drei Annies“: Marie-Theres Müller aus Langenlois, 

Emilia Heigl aus Wieselburg und Verena Dorn aus Maria Anzbach. Foto: NÖN. 

Die Probenwochen eilen dahin und die Premiere 

naht in großen Schritten. In sechs 

Aufführungen in Tulln und Krems können 

die Darsteller ab 10. November ihr Talent 

unter Beweis stellen und zeigen, was sie in 

den vergangenen Monaten gemeinsam erarbeitet 

haben. Der PR-Auftritt in Tulln verspricht 

Großartiges. / 

Text: Katharina Heger 

aNNIE – das MusICaL 

——————————————————— 

Sa, 10. 11. 2012, 19.30 Uhr (Premiere) 

So, 11. 11. 2012, 17.00 Uhr 

Mo, 12. 11. 2012, 10.30 Uhr* 

Atrium Tulln, Minoritenplatz 1 

3430 Tulln 

Fr, 16. 11. 2012, 10.30 Uhr* 



Stadtsaal Krems 

Edmund-Hofbauer-Str. 19 

3500 Krems 

*Geschlossene Vorstellung für Schulklassen 

Karten: VVK EUR 12,00 bis 18,00 

www.oeticket.com 

—————— 

www.musikschulmanagement.at/ 

wir-sind-buehne

In seiner Form als Unterhaltungstheater vereint 

das Musical gleichermaßen Schauspiel, 

Musik, Gesang, Tanz und Szene. Demnach 

sind Musicalproduktionen meist Produkt 

einer Teamarbeit von Spezialisten. Neben 

dem Librettisten, Komponisten und Textdichter 

(lyricist) nehmen auch Regisseur, 

Choreograph, Bühnenbildner und Produzent 

eine wichtige Rolle ein und haben Einfluss 

auf die Entwicklungen. 

Ebendieser Aufwand an Ressourcen gestaltet 

Produktionen im Bereich Musiktheater in 

Musikschulen problematisch. Projekte dieser 

Art sind oft verbunden mit dem persönlichen 

Einsatz einzelner Lehrer und Musikschulleiter 

und stützen sich auf das Engagement 

Freiwilliger. Oft wird der Großteil der Aufgaben 

von einer einzigen Person übernommen. 


Musiktheater 

aNyThINg gOEs 

Neben der überregionalen Initiative „Wir sind Bühne“ sind Musikschulen auch selbst aktiv und bieten 

eigene Produktionen, Kooperationen und das Unterrichtsfach Musical an. 

Musikschullehrer Bernhard Putz bei den Proben zum Rockoratorium „Eversmiling Liberty“. Foto: Johann Hofbauer. 

eigene Produktion 

Einer, der davon ein Lied singen kann, ist 

Wolfgang Berry. In der Joe-Zawinul-Musikschule 

Gumpoldskirchen führt er seit Jahren 

Musicalprojekte mit Schülern durch. Dabei 

schlüpft er in die Rolle des Komponisten, 

Lyricisten und Regisseurs zugleich. Die Idee 

kam ihm bei einem Klassenabend: Warum 

immer die gleichen Vorspielsituationen, gezwängt 

in Konzertanzug oder schwarzen 

Rock, abhalten? Bald schon textete er Lieder 

um, arrangierte und inszenierte mit seinen 

Schülern Musicals. Mittlerweile sind die so 

genannten „Musicomicals“, die Berry eigens 

für die Schüler schreibt, Tradition und 

be-geistern regelmäßig das Publikum. Das 

Gumpoldskirchner Publikum, wohlgemerkt. 

Denn bei allem Erfolg und der Freude, die die 


Projekte mit sich bringen, ist Berry enttäuscht: 

„Es ist schade, dass Produktionen 

wie diese, die mit großem Aufwand möglich 

gemacht werden, nur ein Mal in Gumpoldskirchen 

stattfinden. Nach vielen Arbeitsstunden 

ist das Material nun vorhanden und 

angepasst an das Können der Schüler – es 

wäre schön, wenn die Stücke in Form von 

Kooperationen oder Gastspielen öfter auch in 

anderen Musikschulen übernommen und zur 

Aufführung gebracht würden.“ 

Kooperation 

Eine Musikschule, die sich an ein enormes 

Kooperationsprojekt herangewagt hat und 

dabei eine ganze Region einbinden konnte, ist 

die Musikschule der Stadtgemeinde Kirchschlag 

in der Buckligen Welt. Unter dem

Motto „Sei Du selbst die Veränderung, die 

Du Dir wünschst für diese Welt“ (Mahatma 

Ghandi) versammelte Bernhard Putz, Musiker 

und Musikschullehrer, insgesamt 140 

Sänger, Bandmusiker, Sprecher, Tänzer und 

Techniker um sich. Die Musikschule Kirchschlag 

lud als Veranstalter freiwillige Sänger 

aus dem südöstlichen Niederösterreich und 

dem steirischen Wechselland ein, an einer 

szenischen Inszenierung des Rockoratoriums 

„Eversmiling Liberty“ teilzunehmen. Stimmkräftige 

Unterstützung erfuhren diese zusätzlich 

vom Volksschulchor Kirchschlag, dem 

Chor der Volksschule Bad Schönau und dem 

Chor der Modellschule Kirchberg am Wechsel. 

Die Mithilfe der Gemeinde Kirchschlag 

und etlicher Kooperationspartner machten es 

möglich, die Produktion als Benefizveranstaltung 

durchzuführen. 

Doch nicht nur die Vinzigemeinschaft, der 

der Erlös zugute kam, profitierte von dem 

ambitionierten Projekt: Die Vernetzung der 

Musikschule mit der Region hinterlässt bleibende 

Eindrücke und zeigt auf, was durch 

Kooperation und mit Engagement möglich 

wird. 


Die Musikschule Staatz im Weinviertel bietet Musical als Unterrichtsfach an. Foto: Elisabeth Koci. 

Musical als Fach 

Laufende Musicalprojekte werden im Musikschulverband 

Staatz und Umgebung abgewickelt. 

Denn als eine der wenigen niederösterreichischen 

Musikschulen hat man hier 

eine Musicalklasse eingerichtet. Eine im Jahr 

2004 entstandene Produktion anlässlich des 

Weinviertel-Festivals wurde von Teilnehmern 

und Publikum begeistert angenommen, 

sodass ein Konzept für regelmäßige 

Stunden schon im nächsten Jahr umgesetzt 

werden konnte. Die künstlerische Leitung hat 

der Initiator der Musicalklasse selbst inne: 

Hubert Koci ebnete nicht nur den Weg für 

das Projekt, sondern wirkt auch als Komponist, 

Autor und Arrangeur. Zusätzlich wird 

die Gruppe, die aus 16 bis 30 Kindern und 

Jugendlichen ab dem Alter von acht Jahren 

besteht, von einem kompetenten Team 

betreut. Heuer kamen bereits zwei Stücke von 

Hubert Koci zur Aufführung, 2013 wartet 

ein „Best of Michael Jackson“ auf das Publikum. 

/ 

Text: Katharina Heger 


MusIKsChuLPROjEKTE 

——————————————————— 

Weitere Musical-Projekte an 

niederösterreichischen Musikschulen: 

—————— 

Ritter Kamembert 

Musikschule Kirchberg am Wechsel in 

Kooperation mit dem Chor Capricciata 

Fr, 22. 3. 2013 

Verein Morgenstern in Piesting 

Sa, 23. 3. 2013 

Musikschule Kirchberg am Wechsel 

www.musikschule-kirchberg.at 

—————— 

Best of Michael Jackson 

Musikschulverband Staatz und Umgebung 

April 2013 

www.musikschule-staatz.at 

—————— 

Geisterstunde auf Schloss Eulenstein 

Musikschule der Stadt Tulln 

in Kooperation mit dem Gymnasium 

und dem TanzRaum Tulln 

Do, 25. 4. 2013, 9.00 und 10.30 Uhr 

Fr, 26. 4. 2013, 16.30 und 19.00 Uhr 

Atrium Tulln, Minoritenplatz 1 

3430 Tulln 

www.musikschule-tulln.at 

—————— 

Der Zauberer von Oz 

Franz-Schmidt-Musikschule Perchtoldsdorf 

Sa, 15. 6. 2013, 19.00 Uhr (Premiere) 

So, 16. 6. 2013, 19.30 Uhr 

Sa, 22. 6. 2013, 19.00 Uhr 

So, 23. 6. 2013, 19.00 Uhr 

Franz-Schmidt-Musikschule, Knappenhof 

2380 Perchtoldsdorf, Wienergasse 17 

(bei Schlechtwetter im Kulturzentrum 

Perchtoldsdorf). 

www.ms-perchtoldsdorf.at 

—————— 

Max und die Zaubertrommel 

Musikschule Ober-Grafendorf und 

Neue Mittelschule Ober-Grafendorf 

Di, 25. 6. 2013, 18.00 Uhr 

Großer Festsaal der Pielachtalhalle 

3200 Ober-Grafendorf, Raiffeisengasse 6 

www.ober-grafendorf.at/musikschule

Leopoldi-Tag 

Industrieviertel / 23 

aLLEs POLdI! 

Zahlreiche Leopoldifeste finden zu Ehren des niederösterreichischen 

Landespatrons im Industrieviertel statt. 

Die Volkstanzgruppe Brunn am Gebirge lädt zum Leopolditanz. Foto: VTG Brunn/Geb. 

Wer kennt sie nicht, die so genannte Schleierlegende 

über die Gründung des Stifts Klosterneuburg? 

Als Markgraf Leopold III. von 

Österreich seine Agnes ehelichte, riss ein 

Windstoß den Brautschleier mit sich, als die 

Frischvermählten auf den Leopoldsberg, den 

damaligen Kahlenberg, traten. Trotz langer 

Suche gelang es nicht, den Schleier zu finden. 

Da versprach Leopold, an der Stelle, an der 

der Schleier gefunden werde, ein Kloster zu 

errichten. Es sollte neun Jahre dauern, bis es 

so weit war. 

Leopold III., Markgraf von Österreich, lebte 

von 1073 bis 1136 und stammte aus dem 

Adelsgeschlecht der Babenberger. Neben 

dem Beinamen „der Heilige“ trug er auch die 

Bezeichnungen „der Fromme“ und „der 

Milde“. Diese Namen verdiente er sich durch 

seine großzügigen Gaben und Tätigkeiten in 

Wien und Niederösterreich. 

Klosterneuburg 

Seit 1663 ist Leopold III. österreichischer 

Landespatron. In Anlehnung an seinen 

Todestag wird Leopoldi immer am 15. November 

begangen. Der österreichische Landespatron 

ist auch Patron der Bundesländer 

Niederösterreich, Oberösterreich und Wien. 

In Niederösterreich begeht man Leopoldi mit 

verschiedensten Bräuchen. Das Zentrum der 


Festlichkeiten ist Klosterneuburg. Dort gab es 

zunächst große Bankette mit Tänzen und 

Turnieren, die heute noch nach altem Brauch 

nachgestellt und gefeiert werden. 

Ein besonders beliebter Brauch ist das legendäre 

„Fasslrutschen“. Dabei wird über das 

Tausendeimerfass im Binderstadel des Stiftes 

Klosterneuburg gerutscht. Mittlerweile gibt 

es auch einen Jahrmarkt, der viele Besucher 

aus weiten Teilen Niederösterreichs anlockt. 

Aber auch in anderen Orten Niederösterreichs 

und in Wien wird gefeiert. 

leopolditanz 

Die Volkstanzgruppe Brunn am Gebirge veranstaltet 

jedes Jahr einen Tanz zu Ehren des 

hl. Leopold. Heuer gibt es ein besonderes 

Jubiläum zu feiern: das 30-jährige Bestehen 

der Volkstanzgruppe und den 30. Leopolditanz. 

Von den Mitgliedern der Volkstanzgruppe, 

aber auch von ihren Familien und 

ihren vielen Freunden wird der Leopolditanz 

aus verschiedenen Gründen als etwas Besonderes 

empfunden. Zum einen kommen nicht 

nur „geeichte“ Volkstänzer auf ihre Rechnung. 

Auch Tanzlustige, die nicht regelmäßig 

den Volkstanz pflegen, kommen dank der 

kurzen informativen Hinweise des Tanzmeisters 

Gerhard Müller und der Volkstänzer aus 

Nah und Fern mit den Tänzen gut zurecht. 

Zum anderen ist der Leopolditanz eine zum 

gemeinsamen Tanzen inspirierende fröhliche 

Begegnung aller Generationen. / 

Text: Karin Graf 

LEOPOLdITaNZ 

——————————————————— 


(Einlass 19.00 Uhr) 

30. Leopolditanz 

der Volkstanzgruppe Brunn am Gebirge 

Festsaal der Marktgemeinde Brunn am 

Gebirge 

Tel. 02236 33583 (Elisabeth und Alois 

Deutsch) 

www.vtgbrunn.at

Weinviertel / 24 

Dialekt 

TuId guIT 

Aktiv wird sie immer seltener gesprochen, wird aber von einer Gruppe an Liebhabern gepflegt und gehegt: 

die ui-Mundart – eine Spurensicherung im Weinviertel. 

In der Straninger Kellergasse – auch wenn’s am Bild nicht zu hören ist; diese Frau spricht ui-Mundart. Foto: Thomas Hofmann. 


„Muida gib da Kui a Fuida!“ Derartige Sätze 

sind klassische Einstiege in eine heute fast 

schon ausgestorbene Sprache: den ui-Dialekt. 

„Zu den ui-Mundarten zählt man jene, die 

für mhd. [mittelhochdeutsch] uo, dem u der 

Schriftsprache in Wörtern wie ‚gut, Kuh, Blut, 

Krug‘ den Zwielaut ui sprechen.“ So die Definition 

von Maria Hornung und Franz Roitinger 

in ihrem Standardwerk „Die österreichischen 

Mundarten – eine Einführung“. 

Die geografische Verbreitung der ui-Mundart 

hatte vom südmährischen Raum einst bis 

Wien gereicht, verschob sich vom Hauptverbreitungsgebiet, 

dem Wein- und nördlichen 

Waldviertel, durch den Einfluss des Wienerischen 

stetig gen Norden. In südlicheren 

Gefilden des Waldviertels wird das ui durch 

ein ua abgelöst. Wurde um 1950 der ui-Dialekt 

noch von rund einer halben Million 

Bewohnern Niederösterreichs gesprochen, 

sind es heute nur mehr wenige. Typisch ist 

neben dem ui die große Zahl reduzierter 

Worte. So sagt man im Nordosten Niederösterreichs 

für „grob“ nur gro. Die Rebe wird 

zur Re und der Pflug zum Bflui. 

Die historischen Wurzeln liegen in der 

Besiedlung des Alpen- und Donauraumes 

durch die Bajuwaren ab dem 6. Jahrhundert. 

Sprachwissenschaftler unterscheiden das 

Mittel- vom Südbairischen. Der mittelbairische 

Sprachraum umfasst Wien, Nieder- 

und Oberösterreich, den Großteil Salzburgs 

und das Burgenland bis zur Lafnitz. Das 

Südbairische hingegen ist prägend für den 

Hauptteil der Steiermark, Kärnten und Tirol. 

Joseph Misson 

Neben dem gesprochenen Wort wurde und 

wird die ui-Mundart in gedruckter Form seit 

dem 19. Jahrhundert bis in unsere Tage hoch- 


gehalten. Johanna Knechtl befasste sich in 

ihrer Dissertation „Das Schrifttum der niederösterreichischen 

ui-Mundart im 20. Jahrhundert 

– Möglichkeiten und Grenzen der 

Mundart als künstlerisches Ausdrucksmittel“ 

im Detail mit der Thematik. 

Die Spurensuche beginnt beim unbestritten 

bedeutendsten Vertreter des Genres, bei 

Joseph Misson. Sein Werk „Da Naz“, ein 

Epos aus dem Jahr 1850, ist der Klassiker der 

ui-Literatur. Misson wird 1803 als achtes 

Kind in Mühlbach am Manhartsberg geboren. 

Sein Vater, der Kaufmann Giovanni 

Battista Misson, stammt aus Udine, seine 

Mutter aus dem benachbarten Ort Zemling. 


Kellergasse in Großengersdorf. Foto: Barbara Krobath. 

Eine Stärkung tuid guit. Foto: Barbara Krobath. 

Der Knabe besucht zunächst das Gymnasium 

in Krems und tritt als 20-Jähriger bei 

den Piaristen in den Orden ein. Seine Lehrtätigkeit 

beginnt 1826 in Horn und führt 

ihn später nach Krems, Freistadt und Wien, 

wo er in St. Thekla auf der Wieden als Bibliothekar 

und Archivar arbeitet. Misson stirbt 

am 28. Juni 1875. Berühmt ist er durch 

sein Epos „Da Naz, a niederösterreichischer 

Bauernbui, geht in d’Fremd“. Die acht 

Gesänge in hexametrischem Versmaß blieben 

unvollendet. 1880 wird es mit dem 

Untertitel „Gedicht in unterennsischer 

Mundart“ als schmales Büchlein mit 34 Seiten 

bei Carl Gerold & Sohn in Wien herausgegeben.

Koloman Kaiser 

Nach Missons Tod fühlte sich zunächst der 

heute weitgehend in Vergessenheit geratene 

Josef Strobl (1844–1879) bemüßigt, das Werk 

in 20 Gesängen fortzusetzen. Auch Koloman 

Kaiser (1854–1915) aus Hornsburg wollte mit 

seinem 1898 erschienenen Werk „Da Franzl 

in der Fremd“ Missons Schaffen vollenden. 

Er schrieb ebenfalls in Hexametern und ist – 

wohl auch durch den Koloman-Kaiser-Bund, 

der sich um sein Erbe bemüht – heute bei 

Kennern bekannt. 

Ålsdann iatzt losts, liabe Leut, 

und paßts ma guit auf, i derzähl Eng 

Jatza a schöne, gspoasige Gschicht 

von Kern-Schneider Franzel, … 

Nicht unerwähnt soll hier der aus Südmähren 

(Waltrowitz/Valtrovice) stammende Karl 

Bacher (1884–1954) bleiben, der in seinem 

Hauptwerk „Dos Liad von der Thaya“ in 

13 Gesängen seine Heimat bis hin zu den 

Ereignissen des Jahres 1945 beschreibt. Aus 

dem Pulkautal stammen mit Adolf Jagenteufel 

(1899–1987) aus Watzelsdorf und Lois 

Schiferl aus Hadres (1906–1979) zwei weitere 

wichtige Vertreter der ui-Mundart. Jagenteufel 

war, was sein Schaffen betrifft, ein 

Spätberufener, sein wichtiges Werk „Haustrunk 

und Guider“ erschien 1961. Sein Sohn 


Das Geburtshaus des Dichters Joseph Misson in Mühlbach am Manhartsberg ist auch Sitz der Misson-Gesellschaft. 

Hermann kümmert sich heute in Zellerndorf 

aktiv in der „Bacher-Runde“, einem informellen 

Treff von Mundartfreuden, um den 

Weiterbestand der ui-Mundart im Weinviertel. 

Lois Schiferl hingegen veröffentlichte 

1946 seinen ersten Mundartgedichtband 

„Heimat im Weinland“. Seine Vorbilder 

waren Josef Misson und Karl Bacher. Schiferl 

bildet zusammen mit eben erwähnten Bacher 

und dem in Schrick geborenen Josef Weiland 

(1882–1961) das große Triumvirat der Weinviertler 

Mundartdichtung der zweiten Generation. 

Schiferl schreibt (1965) über ihn, der 

1927 sein erstes Büchlein („Aus dá Wein- 

gegnd“) veröffentlichte: „Weiland war im 

niederösterreichischen Mundartschrifttum, 

außer Joseph Misson der bedeutendste Vertreter 

der ui-oi-Mundart, […]. Heute lebt 

dieser Lautbestand nur noch im Weinviertel, 

in einzelnen Orten des nördlichen Waldviertels, 

im Burgenland bis zum Unterlauf der 

Lafnitz und im Pustertal von Abfaltersbach 

bis in den Raum Brunneck–Mühlbach.“ 

Weiland, der begnadete Mundartdichter, ein 

gebürtiger Schricker, schrieb seine Texte in 

Zierschrift, datierte sie und sammelte sie in 

seinen „Tagebüchern“. 

Der jüngere Walter Kainz (1918–1996) gab 

mehrere Gedichtbände heraus, darunter 

„Liebeserklärung an das Weinland“ und 

„Untern Manhartsberi“. Kennern ist der 


humorige Hollabrunner Kirchenmann, 

Dechant Georg Pfeifer (1867–1946) ein 

Begriff. „Der Bubikopf und andere Dummheiten“ 

erschien 1932, die Gedichtauswahl 

„Ernst und Scherz fürs Menschenherz“ 

wurde posthum (1952) editiert. Schluss- 

endlich soll zwei verdienten Menschen 

gedankt werden: Hans Salvesberger aus 

Gösing und Michael Staribacher aus Eichenbrunn. 

Beide kümmern sich um das Erbe der 

Weinviertler Mundart. Salvesberger ist seit 

vielen Jahren ambitionierter Verleger der 

„Edition Weinviertel“. Staribacher wiederum 

hat sich mit seinem „Weinviertler Dialektlexikon“ 

(3. Auflage 2006) einen Namen 

gemacht. Wenn Misson in seiner Einleitung 

zum „Naz“ mit dem Satz „Jatzt pfiat dih Gott, 

schau, daß da giut geht und mach ma koan 

Schand nöd!“ schließt, so haben diese Worte 

auch heute noch Gültigkeit. / 

Text: Thomas Hofmann 

Fotos: Barbara Krobath 

jOsEPh MIssON-haus 

——————————————————— 

3473 Mühlbach am Manhartsberg 23 

Im Winter nach Vereinbarung geöffnet 

Tel. 02957 216 oder 02957 763 

www.missonhaus.at

Georg Pfeifer, Dichter und Dechant in 

Hollabrunn. 

Brandlhof 


ERNsT 

& sChERZ 

Die Neuauflage sämtlicher Werke des Hollabrunner Heimatdichters 

Dechant Georg Pfeifer. 

Dechant Pfeifer, 1867 im südmährischen 

Joslovice/Joslowitz geboren, war von 1920 bis 

1946 Pfarrer von Hollabrunn und ein Weinviertler 

mit Leib und Seele. Auf treffliche 

Weise vereinigen sich in seiner Persönlichkeit 

die Berufung als Seelsorger, die intensive 

Beschäftigung mit Weinbau und Kellerwirtschaft, 

sein Sinn für Humor und Lebensfreude 

und die Gnade hoher poetischer Begabung. 

Sein dichterischer Nachlass gliedert sich in 

hochdeutsche Schöpfungen und die bekanntere 

Lyrik in südmährischer ui-Mundart, 

inhaltlich spannt er einen weiten Bogen von 

tiefen religiösen und berührenden persönlichen 

Erfahrungen über humoristische 

Betrachtungen des alltäglichen Lebens bis zu 

seiner innigen Wein- und Kellerpoesie – 

wobei sich nicht selten mehrere Themenbereiche 

glücklich vereinen. 

Das Buch umfasst sämtliche Gedichte aus 

den früheren Veröffentlichungen „Der Bubikopf 

und andere ‚Dummheiten‘“ (1932) und 

„Ernst und Scherz fürs Menschenherz“ 

(1952) sowie weitere Texte des ausgezeichneten 

Menschenkenners. Vorworte von Prof. 

Dr. Ernst Bezemek und Manfred Breindl 

sowie umfassende Erläuterungen und Anmerkungen 

zur Person Georg Pfeifer und zu 

den Texten ergänzen den Band. Präsentiert 

wurde das Buch dort, wo die Gedichte großteils 

geschrieben wurden – im Pfarrkeller der 

Sitzendorfer Kellergasse in Hollabrunn. 

OSR Ernst Sachs wird aus dem Werk des 

legendären Heimatdichters und großen 

Hollabrunners Georg Pfeifer lesen. / 

ERNsT saChs 

LIEsT gEORg PFEIFER 

——————————————————— 


Brandlhof 

3710 Ziersdorf, Radlbrunn 24 

Tel. 02956 81 222 


www.volkskulturnoe.at./brandlhof 


Pfarrzentrum Hollabrunn 

2020 Hollabrunn, Kirchenplatz 5 

Tel. 02952/2178 

BuChTIPP 

——————————————————— 

Georg Pfeifer: 

Gesammelte Gedichte 

Edition Weinviertel 

www.edition-weinviertel.at 

ISBN 978-3-902589-41-5 

EUR 25,00 


Barocke Pfarrkirche Wullersdorf. Die Pfarre 

Wullersdorf war eine Schenkung des Babenberger 

Herzogs Leopold III. an das Stift Melk. 

LEOPOLdIsINgEN 

IN WuLLERsdORF 

——————————————————— 


2041 Wullersdorf, Pfarrkirche 


Das Leopoldisingen der Bäuerinnen 

findet jedes Jahr an einem anderen Ort 

statt – heuer in der Pfarrkirche von Wullersdorf. 

Der markante Bau mit den zwei 

Fassadentürmen entstand als Konkurrenzbau 

zur Göttweiger Filialkirche in 

Roggendorf und geht auf den Melker Abt 

Berthold Dietmayr und Baumeister Jakob 

Prandtauer zurück. Fertiggestellt wurde 

der „Dom des Weinviertels“ 1733 von 

Josef Munggenast. Zunehmend schließen 

sich in ganz Niederösterreich Bäuerinnen 

zusammen, um gemeinsam zu singen. 

Zehn Bäuerinnensinggruppen aus den 

Regionen Amstetten, Arbesbach, Bruck/ 

Leitha, Geras, Gresten, Hollabrunn, 

Kirchschlag, Mistelbach (De Zsamgwiafötn), 

Stockerau und Zwettl lassen die 

Tradition der geistlichen Volkslieder aufleben 

und bringen diese mit viel Freude 

und Leidenschaft fürs Singen zu Gehör. 

Das Leopoldisingen wird in Zusammenarbeit 

von Arbeitsgemeinschaft der 

Bäuerinnen, Volkskultur Niederösterreich, 

Chorszene Niederösterreich und 

Landwirtschaftskammer Niederösterreich 

organisiert. 

—————— 

Information: 

Tel. 05 0259 26500 

martina.hermann@lk-noe.at

Musikantensprache / 28 

Forschung 

sTRENg gEhEIM! 

Musikanten kommunizierten in einer Sprache, die dem Publikum nicht zugänglich war. 

Die herumziehenden Musikanten. Bildbeilage zur Wiener allgemeinen Theaterzeitung Wiener Scenen No. 30. Kolorierter Kupferstich von Andreas Geiger 

(nach Entwurf von Hofmann), 1839. Copyright: IMAGNO/Austrian Archives 


„Irlas quantn Fetzer stroman on!“ – „Die 

guten Musikanten kommen schon!“ Mit diesem 

erwartungsvollen Ausruf konnte ein 

Dorfkirtag in Schwung kommen. Musikanten 

bedienten sich einer Geheimsprache. Mussten 

sie doch coram publico schnell über 

finanzielle Belange entscheiden: „Irlas Pink a 

Hei?“ Hat der Mann, der einen Tanz bestellt 

hat, überhaupt Geld? Irlas steht für das einleitende 

bestimmte/unbestimmte Pronomen, 

Pink ist der Mann, Hei das Geld, was wir in 

der Redewendung „Geld wie Heu“ kennen. 

„Für nichtmusiker ungeeignet“ 

Ich bekam 1993 vom Landwirt und Klarinettisten 

Leopold Hackl (1921–1996) aus 

Michelbach im Bezirk St. Pölten eine über 60 

Wörter umfassende in Maschinschrift angefertigte 

Liste, die er Jahre zuvor mit seinem 

Musikkollegen Leopold Lechner (1911–1995) 

aus der Nachbargemeinde Pyhra angefertigt 

hatte. Die Überschrift des Glossars lautet: 

„Sprache der Blasmusiker, übertragen von 

unseren Alten Vorgängern. Für Nichtmusiker 

ungeeignet. Streng geheim!!!“ Der Wortschatz 

deckt sich im Großen und Ganzen mit 

den nahezu 140 Wörtern und über 20 Satzbeispielen 

der aus mehreren Orten des Weinviertels 

bekannten Musikantensprache. In der 

Monarchie und in der Zwischenkriegszeit 

hatten die Weinviertler Kontakte zu böhmischen 

und mährischen Musikanten, deren 

Geheimsprachenvariante die „Fatzer- oder 

Fetzersprache“ war. Der Name leitet sich vom 

lateinischen Verb facere = machen ab und 

deutet an, dass die Musikanten die „Stimmungsmacher“ 

sind. 

Die Geheimsprache der Musikanten ist mit 

der Sprache der Fuhrleute und Fahrenden 

verwandt, die als Dialekt bzw. Soziolekt, eben 

der Sprache einer bestimmten Berufsgruppe, 

vor allem gesprochen und kaum geschrieben 

wurde. Der Wortschatz dieser Sondersprache 

geht auf das spätmittelalterliche Rotwelsch 

zurück, das neben dem Mittelhochdeutschen 

Elemente des Jiddischen, Slawischen, Romani 

(Sprache der Roma und Sinti) und anderer 

europäischer Sprachen enthält. Die Grammatik 

der Musikantensprache wurde der jeweils 

ortsüblichen Mundart entnommen. Das 

Wort „Rotwelsch“ ist mit „unverständliche 

Sprache der Bettler“ zu übersetzen, die auf 

den spätmittelalterlichen Straßen anzutreffen 

waren, wo sie mit anderen von der bürger- 

Musikantensprache / 29 

lichen Gesellschaft ausgeschlossenen Menschen 

– Dirnen, Händlern und Hausierern, 

Handwerksburschen, Vagabunden, Schindern 

oder Landgerichtsdienern, herumziehenden 

Klerikern und natürlich auch Spielleuten 

– diese Geheimsprache entwickelten. 

Musikantensprachen sind im ganzen deutschen 

Sprachraum und darüber hinaus in 

Tschechien, Serbien, Bulgarien und Mazedonien 

nachgewiesen. 

Kuchlböhmisch, Donausprache 

Mobile Menschen, die über die Grenzen hinweg 

unterwegs waren und mit anderen mobilen 

Menschen handelten, arbeiteten oder 

Musik spielten, mussten sich verständigen 

können. Was heute Englisch ist und für die 

gebildeten Schichten das Französische war, 

war eine jeweils an die Situation angepasste 

Sprachmischung mit einem geringen Wortumfang 

und Satzbausteinen. Die böhmischen 

Köchinnen in Wien sprachen das sogenannte 

Kuchlböhmisch. Friedrich Torberg hat in 

„Die Erben der Tante Jolesch“ den wunderbaren 

Satz überliefert: „Hausmajstr vypucuje 

votruv ibacia na klandru.“ [Der Hausmeister 

putzt Vaters Überzieher am (Stiegen-)geländer.] 

Eine deutsch-böhmische Promenadenmischung, 

wobei die Wörter deutsch sind, 

Grammatik und Vorsilben aus dem Tschechischen 

gebildet werden. Die Donauschiffer 

bedienten sich der Versatzstücke aus den 

Sprachen der Donauländer – Deutsch, Ungarisch, 

slawische Sprachen und Rumänisch. 

Und Gregor von Rezzori schreibt in „Blumen 

im Schnee“ über seine Kindheit in der Bukowina 

und über seine Amme, die alle Sprachen 

die im Umlauf waren, vermischte. Rezzori 

spricht von einem Geheimidiom. „Der 

Hauptteil dieses Idioms war ein niemals richtig 

und zur Gänze erlerntes Deutsch, dessen 

Lücken ausgefüllt waren mit Wörtern und 

Redewendungen aus sämtlichen anderen 

Zungen, die in der Bukowina gesprochen 

wurden. So war jedes zweite oder dritte Wort 

ruthenisch, rumänisch, polnisch, russisch, 

armenisch oder jiddisch; auch ungarische 

und türkische habe ich gefunden.“ 

Jenische 

Der Musikantensprachwortschatz, der in 

Niederösterreich noch von alten Menschen 

verstanden wurde, hatte eine auffallende 

Ähnlichkeit mit der Geheimsprache der 

Jenischen, die bis in die 1950er Jahre als Lumpensammler, 

Scherenschleifer, Regenschirmmacher, 

Korbflechter oder Textilhausierer 

durchs Land zogen. Neben ihrer europaweiten 

Verbreitung waren jenische Familien z. B. 

im kleinen Dorf Sitzenthal in Loosdorf bei 

Melk ansässig. Diese Menschen waren vom 

Frühling bis zum Spätherbst unterwegs, wurden 

von den Menschen des Mostviertels 

„Sitzenthaler“ genannt und wollten nicht mit 

den Roma verwechselt werden. Als Kind 

habe ich sie erlebt und höre heute noch den 

Satz: „Mia san kane Zigeiner, mia sand Sitznthola!“, 

was ihnen aufgrund der Hautfarbe 

auch den Namen „weiße Zigeuner“ eintrug. 

Jenische wurden im 18. Jahrhundert von den 

Grundherrschaften sesshaft gemacht. Das 

Sesshaftwerden setzte ihre Sprache dem Einfluss 

der örtlichen Dialekte aus. 

Pink und Musch 

In der Musikantensprache können wir mehrere 

Themenkreise ausfindig machen – neben 

der Musik, das Essen, Feste, Sex und Erotik. 

„A quante Monscharei“, ein gutes Essen, 

sollte für die Musikanten möglichst viel Busn 

oder Buslat, nämlich Fleisch enthalten (quant 

vom lat. Quantum = groß, gut, Monscharei 

vom frz. manger, eben essen. Buslat geht auf 

jidd. bossor = Fleisch zurück. Bei Festen 

konnte man die Musikanten hören, wie sie 

die Tanzenden kommentierten: „Irlas Oberpani 

niglt mit seiner Musch!“ (Der Bürgermeister 

tanzt mit seiner Frau). Wobei bei 

Oberpani das tschechische Wort pan = Herr 

und Musch auf das deutsche Wort Mutze für 

weibliche Scham zurück zu verfolgen ist. 

Auch der schon öfters zitierte Pink (Mann) 

geht auf die rotwelsche Wurzel für Penis 

zurück, wobei das Pinkeln als gebräuchlicher 

Ausdruck bekannt ist. 

Das Ende einer Geheimsprache ist meist mit 

einschneidenden politischen Ereignissen verbunden, 

für die niederösterreichische Musikantensprache 

war das der Zweite Weltkrieg, 

andere haben ihre Aktivität nach dem Ersten 

Weltkrieg oder schon früher eingebüßt. / 

Text: Mella Waldstein und Bernhard Gamsjäger. 

Zusammenfassung eines Vortrags von Bernhard 

Gamsjäger, den der Volksmusikforscher und pensionierte 

Lehrer bei der Sommerakademie 2012 des 

Österreichischen Volksliedwerkes in Weyregg am 

Attersee hielt.

Donau.Visionen 


BRüCKE 

NuMMER ZWEI 

Brücken bauen – eine beliebte Metapher. Wenn Brücken gebaut werden, 

dauert das oft Jahrzehnte. Die Donaubrücke zwischen Vidin und 

Calafat ist ein Beispiel dafür. 

So soll sie aussehen: Die neue Brücke Nr. 2 zwischen Vidin und Calafat. Foto: FCC. 

Als während des Jugoslawienkriegs die 

Donaubrücke in Novi Sad (Serbien) von der 

NATO bombardierte wurde, beschloss man 

hunderte Kilometer flussbwärts ein neues 

Brückenprojekt: Sie heißt nüchtern „Brücke 

Nr. 2“ und wird ab 2013 Rumänien und Bulgarien 

miteinander verbinden. Eigentlich ist 

Nr. 2 die dritte Brücke, die die beiden Länder 

miteinander verbindet. Die erste wurde im 

4. Jahrhundert unter dem römischen Kaiser 

Konstantin den Großen gebaut. Die hölzerne 

Konstruktion erstreckte sich über 2,4 Kilometer 

und war die längste Brücke des 

Römischen Imperiums. Ihr waren nur vier 

Jahrzehnte beschieden. Die einzige derzeit 

befahrbare „Brücke der Freundschaft“ im 

unteren Donauabschnitt wurde 1954 auf 

Initiative von Stalin zwischen der bulgarischen 

Stadt Ruse und der rumänischen 

Giurgiu errichtet. „Es ist derselbe Fluss und 

doch ein anderer“, so Elena Shekerletova, die 

Botschafterin Bulgariens bei den Kamingesprächen 

„Donau.Visionen“ im Haus der 

Regionen in Krems. „Hier bei Ihnen wird der 

Fluss in das alltägliche Leben einbezogen. 

Man sieht, was am anderen Ufer geschieht. Er 

fließt mitten durch eine Stadt, er ist keine 

Grenze und kein Hindernis. Bei uns in Bulgarien 

ist die Donau schon immer die Nordgrenze 

gewesen. Sie hat das Land geschützt 

und war gleichzeitig eine Hürde.“ 450 Kilometer 

Grenze zwischen den beiden Staaten 

Bulgarien und Rumänien und bis dato nur 

eine Brücke, die beide Länder verbindet. 

Der deutsche Reiseschriftsteller Johann 

Georg Kohl schrieb 1842 vom „brückenärmsten 

Fluss“ Europas. Budapest wurde erst zur 

Großstadt als die beiden selbständigen Städte 

Óbuda (rechtes Donauufer) und Pest durch 

Brücken miteinander verbunden wurden. 

Das war Mitte des 19. Jahrhunderts, während 


zu dieser Zeit über die Themse bereits 50 

Brücken gespannt waren. Die Donau war bis 

zu den Flussregulierungen im 19. Jahrhundert 

durch Engen und Strudel, durch Überschwemmungen 

und Eisgänge ein unberechenbarer 

Strom. Der Journalist und Autor 

Ernst Trost („Die Donau – Lebenslauf eines 

Stromes“) berichtete beim Kremser Kamingespräch 

von seiner Fahrt mit dem DDSG- 

Schubverband Kamegg, dessen Schiffe beim 

Eisernen Tor (Rumänien/Serbien) einzeln 

durch die Enge gelotst werden mussten. Erst 

mit der Staustufe Eisernes Tor I und II wurde 

die gefürchtete Strecke entschärft. Allerdings 

versanken durch den Bau der Staustufe auch 

Ortschaften und die sagenumwobene Insel 

Ada Kaleh, die bis 1912 eine türkische Enklave 

war. Trotz aller Schwierigkeiten, die 

Donau zu passieren, war die Donau die wichtigste 

Verbindung nach Europa. In Rumänien 

wird sie die „Straße ohne Staub“ genannt. 

Der in Ruse an der Donau (Bulgarien) geborene 

Schriftsteller Elias Canetti schrieb: „Und 

wenn jemand die Donau hinauf nach Wien 

fuhr, sagte man, er fährt nach Europa, Europa 

begann dort, wo das türkische Reich einmal 

geendet hat.“ 

Elena Shekerletova: „Die Eröffnung der 

neuen Brücke ist für uns ein Ausnahmeereignis. 

Es hätte noch länger gedauert, wären wir 

nicht in der EU.“ Die Brücke Nr. 2 ist 1.800 

Meter lang und ein wichtiger Teil des Paneuropäischen 

Verkehrskorridors IV. Sie ist 

sowohl Eisenbahn- als auch Straßenbrücke 

mit einem eigenen Abschnitt für Fahrräder 

und Fußgänger. Sie ist im nordwestlichen Teil 

Bulgariens gelegen, der zu den strukturschwächsten 

Teilen des Landes zählt. Sie 

ist ein Statement für mehr Donau, mehr 

Brücken, mehr Europa. / 


KREMsER KaMINgEsPRäChE 

——————————————————— 

Mi, 14. 11. 2012, 18.00 Uhr 

Donau.Räume 

Mi, 12. 12. 2012, 18.00 Uhr 

Donau.Schätze 

Haus der Regionen, 


Eintritt frei, Anmeldung erbeten! 


Mostviertel / 31 

Handwerk 

FEsT gEZuRRT 

& guT vERTäuT 

Die Seilerei Eisserer in Amstetten ist eine der letzten Werkstätten, in der Seile in Handarbeit hergestellt 

werden. Nicht nur für Pfadfinder und Theaterausstatter ein Geheimtipp. 

Es riecht nach Seefahrt und nach Postpaketen, 

die noch mit Packpapier umwickelt 

und geschnürt waren. Es riecht nach Strick, 

Tau und Spagat. „Das Seil schafft Verbindung 

fürs Leben“, ist Klaus Eisserers Motto. In seinem 

Geschäft stehen Rollen mit dicken und 

dünnen Schnüren, grobem und feinem Spagat, 

Seile aus Hanffasern und Kunststoff. 

Zwischen allerlei Waren lehnt in einem Eck 

ein altes Schild: Ignatz Eißerer, Ulmerfeld, 

Klaus Eisserer sieht in den Seilen Philosophisches: Spannung aufbauen und in Harmonie entlassen. 

Seilerei seit 1860. Der Großvater übersiedelte 

1904 nach Amstetten. Er stellte Seile für die 

Landwirtschaft her – vom Kaibelstrick bis 

zum Zugstrang. Seile sind allumfassend einzusetzende 

Werkzeuge. 

Klaus Eisserer verkauft Seile für Kindergärten, 

auch für Landwirte, für den Hausgebrauch, 

für Pfadfinder und fürs Theater. In 

den Schnürböden sind aus feuertechnischen 

Gründen Hanfseile vorgeschrieben. 


Wer vor dem Geschäft in Amstetten steht 

und in der Auslage Sportbekleidung sieht, 

würde kaum vermuten, dass sich in den hinteren 

Werkstätten ein nahezu ausgestorbenes 

Handwerk fest eingeschnürt hat. Grundsätzlich 

hat der Familienbetrieb Eisserer mehrere 

Standbeine. Er verkauft industriell hergestellte 

Seile, die Eisserer und seine Frau „konfektionieren“ 

– also zuschneiden und verarbeiten. 

Ein Seil ist nicht ein Seil. Bergsteigerseile 

aus Kunststoff sind anders zusammengesetzt

als Springschnüre aus Hanffasern „Für technische 

Anwendungen müssen die Seile geprüft 

sein. Das Prüfen ist eine teure Angelegenheit“, 

so der Seiler. Daneben wird, passend 

zum Grundmaterial des Seiles, Kleidung 

aus Hanffaser verkauft. In den rückwärtigen 

Trakten des Hauses liegt die Werkstätte. 

Wo beginnen? 

Dass die Werkstatt richtig schön alt ist und 

dass auf der dunklen, ölverschmierten 

Maschine, die das Seil zum Drehen bringt, 

Hanffasern wie Kükenflaum hängen? Dass 

die Transmissionsriemen schon x-mal geflickt 

sind und in all den vielen Werkstätten, 

die ich im Laufe meines Reporterinnendaseins 

besuchen konnte – überall das selbe 

Problem: Bitte, wo ist die Werkstatt, die für 

alte Werkstätten Transmissionsriemen aus 

Leder herstellt? Dass auf den Holztüren Zahlen 

mit Kreide notiert sind, Meterangaben, 

Mengenangaben etc., so wie es früher in allen 

Werkstätten zu sehen war? Dass unter dem 

Muttergottesbild ein Ölkännchen steht? Dass 

in einem Regal merkwürdige Kegel stehen, 


Das Knäuel ist eindeutig eine Schnur (ein dünnes Seil) und kein Spagat. Für Interessierte: die Technik der Knoten. 

deren Zweck wir noch kennenlernen werden? 

Dass die Seilerbahn 30 Meter lang ist? 

Die Seilerbahn ist der Arbeitsraum der Seilerei. 

Die Länge braucht es, um die Litzen zu 

spannen, aus denen dann das Seil gedreht 

wird. Litzen sind die gesponnenen Hanffasern, 

die Eisserer als Halbfertigprodukt 

kauft. Das gesponnene Werksgarn wird am 

Haken der Maschine befestigt. Wenn der 

Seiler am Garn zieht, überträgt sich darauf 

die Drehbewegung des Motors. In die linke 

Hand nimmt er den Spinnfleck (ein befeuchteter 

Filzlappen) und mit der rechten Hand 

führt er ein weiteres vorbereitetes Werksgarn 

zu, das sich nun um das drehende Garn 

wickelt. So entstehen die so genannten 

Litzen. 

Um ein Seil in der Mitte dicker zu machen, so 

wie es für eine Springschur gebraucht wird, 

werden die Werkgarne, in der Länge verlaufend, 

zum drehenden Seil geführt, sodass in 

der Mitte mehr Garne zusammengedreht 

werden und das Seil hier dicker ist als dessen 

Enden. 


„Meine Arbeit ist sauber und ich arbeite mit 

weichen und geschmeidigen Teilen. Daraus 

wird ein Produkt, das viel aushält.“ Klaus 

Eisserer ist begeistert. Und die Begeisterung 

vermittelt er auch in Kursen. „Leider war 

mein Vater schon tot, deshalb habe ich vieles 

als Autodidakt gelernt.“ Dass er den Kleinbetrieb 

weiterführt, war eine bewusste Entscheidung. 

„Wir haben uns entschlossen, ein 

Leben in einer altmodischen Bürgerlichkeit 

zu führen, mit einem eigenen Betrieb, dem 

Geschäft und der Familie unter einem Dach.“ 

Eisserer ist einer von etwa einem Dutzend 

Menschen, die das Seilerhandwerk in Österreich 

noch ausüben. 

Zurück in die Werkstatt. Die Litzen sind vorbereitet. 

Seile können drei- oder vierlitzig 

sein. Wobei: So wie ein dreibeiniger Tisch 

nicht wackelt, so ist ein dreilitziges Seil am 

gleichmäßigsten gedreht. Die Hanffaser ist 

die reißfesteste Naturfaser. Das „38er“ ist das 

dickste Seil in Eisserers Geschäft – mit einer 

Zugkraft von 8.560 Dekanewton, das entspricht 

ungefähr 8.000 Kilogramm.

Die Lehre ist der Holzkegel, der es ermöglicht, dass die drei Litzen gleichmäßig 

zusammengedreht werden. 

Die drei Litzen für das zu drehende Seil werden 

an den Haken der Maschine befestigt. 

Am anderen Ende werden die Litzen auf 

einen kugelgelagerten Haken gehängt. Dieser 

wiederum ist an einem Seilzug befestigt, an 

dessen unterem Ende ein Stein hängt. Dieses 

Konstrukt heißt Hängerstange. 

Eisserer holt aus dem Regal einen Holzkegel 

– die Lehre –, in den drei Führungen 

geschnitzt sind. In der linken Hand den 

Spinnfleck, in der rechten den Kegel: Der 

Seiler setzt die Maschine in Bewegung und 

hinter dem Kegel drehen sich die Litzen zum 

Seil. Der Kegel ist die Führung, damit dieser 

Vorgang gleichmäßig passiert. Am hinteren 

Ende beginnt sich der Haken nach vorwärts 

zu bewegen, da das gedrehte Seil kürzer ist als 

die einzelnen Litzen. Damit das Drehen 

gleichmäßig verläuft, ist der Widerstand des 

Steins am Ende des Seilzugs notwendig. „Hier 

wird die Spannung aufgebaut, die in Harmonie 

entlassen wird.“ Herr Eisserer hält das 

fertige Seil in der Hand. Es fühlt sich gut und 

glatt an, es riecht streng und würzig. 


Hier wird nichts weggeschmissen – jede Schnur kann noch gebraucht werden. Klaus Eisserer und seine Hängerstange – ein wichtiger Bestandteil jeder Seilerei. 

Diagonalbund & Affenfaust 

Wenn ein Seil länger sein sollte, als die Seilerbahn 

es zuließ, so ging der Großvater früher 

auf einen Feldweg und hat Hängestange und 

das Seilergeschirr mitgenommen. Mit dem 

Seilergeschirr wurden die Seile gedreht, als 

es noch keine Motoren gab. Dieses nimmt 

Eisserer mit, wenn er auf Märkte fährt oder 

Kurse hält. 

Dann gibt er eine kleine Einführung in die 

Technik der Knoten. „Das ist eine Verbindung, 

die jeder können sollte.“ Klaus Eisserer 

setzt mit drei Handbewegungen zum Zimmermannsklank 

an. Weberknoten, Diagonalbund, 

Ankerstich: Auf einer Schautafel hat er 

Seile zu Affenfäusten und doppelten Diamantknoten 

verbunden. 

„Überhaupt repariere ich viel mit Schnüren, 

denn bei uns im Mostviertel heißt es: ,Wer 

net bandert, kann net hausn.‘ “ Sein Körbchen, 

in dem er allerlei Werkzeug mit sich 

herumträgt, ist auch schon heftig gebandert, 

d. h. kaputte Stellen mit Spagat repariert. Jetzt 


ist auch endlich die Möglichkeit, um den 

Unterschied zwischen Schnur und Spagat zu 

erfahren. „Das ist ganz einfach“, sagt der Seiler, 

„Spagat ist die gesponnene Faser und die 

Schnur ist gedreht. Deshalb ist der Spagat 

billiger. Aber in der Reißfestigkeit besteht 

kein Unterschied, nur in der Haltbarkeit. Der 

Spagat, da nicht geseilt, dröselt sich leichter 

auf.“ 

Natürlich wirft Eisserer keinen Spagat und 

keine Schnur weg. Die Reste werden aufgerollt 

und in eine Lade gelegt. Zum Bandern 

wird man sie noch gut brauchen können. / 


Fotos: Nikolaus Korab 

sEILEREI 

NIKOLaus EIssERER 

——————————————————— 

3300 Amstetten, Ardaggerstraße 6 A 

Tel. 07472 62771 

www.hanfseil.at

Jugendsingen 2013 

Chorszene / 34 

ChORLEITER 

ON TOuR 

„Coaches on Tour“ gibt Schulchören die Möglichkeit, 

Tipps von erfahrenen Chorleitern zu holen. 

Schülerinnen und Schüler der Musikhauptschule Tulln. 

Sie geben Tipps, sie zeigen Tricks. Sie motivieren 

und interagieren. Erfahrene Musiker 

und Pädagogen gehen „on tour“. 

Zur Vorbereitung für das NÖ Landesjugendsingen 

2013 vom 22. bis 25. April 2013 im 

Auditorium von Schloss Grafenegg gibt es 

für Niederösterreichs Schulchöre in diesem 

Schuljahr die Möglichkeit, über das Projekt 

Stimmbogen nach Maßgabe der Fördermittel 

um „Coaches on Tour“ anzusuchen, eine 

Kooperation zwischen dem Netzwerk Musikpädagogik 

NÖ, dem Projekt Stimmbogen 

NÖ und der Chorszene Niederösterreich. 

Ziel des Projekts „Coaches on Tour“ ist es, 

erfahrene Chorleiter mit Rat und Tat bezüglich 

Stimmbildung, Choreinstudierung, Pro- 

grammauswahl und mehr persönlich und vor 

Ort zur Verfügung zu stellen, um (Jugend-) 

Chorleiter, Lehrer und Erzieher gezielt bei 

ihren Vorbereitungen auf das Jugendsingen 

2013 zu unterstützen. 

Erhard Mann vom Landesschulrat für Niederösterreich 

erklärt: „Wenn seitens eines 

Schulchores Interesse an einem Coach 

besteht, erhält dieser auf Anfrage das entsprechende 

Formular für sein Ansuchen übermittelt. 

Anschließend kann ein Coach kontaktiert 

und ein bis zwei Termine vereinbart 

werden.“ 

Die Referenten: Erwin Ortner, Heinz Ferlesch, 

Claudia Kettenbach, Michael Koch, 

Stefan Lindbichler, Erhard Mann, Maria 


Magdalena Nödl, Markus Pfandler, Oliver 

Stech, Martin Stohl, Alfred Tuzar, Edgar 

Wolf, Gottfried Zawichowski, Elisabeth Ziegler, 

Wolfgang Ziegler. 

O. Univ.-Prof. Erwin Ortner (Professor für 

Chorleitung und chorische Stimmbildung an 

der Universität für Musik und darstellende 

Kunst Wien) erklärt die Initiative: „Mit qualitativ 

hochwertiger Vorbereitung sollen die 

Teilnehmer zum Chorgesang ermuntert und 

dadurch zur verstärkten Beteiligung an 

unserem kulturellen Leben und zum gemeinsamen 

Musizieren motiviert werden.“ 

Mag. Heinz Ferlesch (Universität für Musik 

und darstellende Kunst Wien) fügt hinzu: 

„Ziel dieses Projektes ist die qualitätsvolle 

Förderung des Singens junger Menschen in 

Vokalensembles und Chören und die Ermutigung 

zu öffentlichen Auftritten.“ 

Mag. Claudia Kettenbach (Universität für 

Musik und darstellende Kunst Wien) ist sich 

sicher: „Singen ist unverrückbar die elementarste 

und zugleich umfassendste musikalische 

Tätigkeit.“ 

Um dabei behutsam und umsichtig mit dem 

eigenen Körper umzugehen, empfiehlt Oliver 

Stech (Universität für Musik und darstellende 

Kunst Wien) eine einfache Übung vor 

dem Singen: „Zu Beginn des Einsingens finde 

ich es immer gut, die Aufmerksamkeit zuerst 

auf unseren ,Gesangsmotor‘, die Atmung, zu 

lenken. Eine gute Möglichkeit dafür: Man 

setzt sich an die Vorderkante eines Sessels 

und lehnt sich nach vorne (Ellenbogen auf 

den Oberschenkeln, Kopf hängt locker 

herunter). Dann genüsslich durch die Nase 

einatmen – man spürt, wie sich die Flanken 

weiten.“ 

Alfred Tuzar (Gemeindeverband der Walter- 

Lehner-Musikschule Hollabrunn) schlägt 

vor, mit Dehnungsübungen fortzufahren: 

„Der Sänger sollte sich gut strecken, als ob er 

gerade morgens aufgestanden wäre, die 

Schultern kreisen lassen und den Körper gut 

abklopfen. So aufgewärmt kann mit dem 

Einsingen begonnen werden.“

Maria Magdalena Nödl, Diplompädagogin 

und Begründerin der Musikhauptschule 

Eggenburg, sieht im Singen „Fitness für Kopf 

und Persönlichkeit“. „Um die Resonanzräume 

des Körpers auf das Singen vorzubereiten, 

beginne ich am liebsten mit einer ,Gähnübung‘: 

staunend – gähnend – riechend öffnen. 

Ich möchte vor allem Freude an der 

ungezwungenen Gestaltung von Liedern 

anregen, durch Bewegung, durch Weckung 

der Empfindungen und des Staunens und 

durch Förderung der Kreativität und Fantasie.“ 

Für Gottfried Zawichowski, Chorleiter und 

Koordinator der Chorszene Niederösterreich, 

ist das Projekt „Coaches on Tour“ ein Zeichen 

in eine völlig neue Richtung: Bisher waren 

die Chorleiter und Musiklehrer oft auf sich 

alleine gestellt, sozusagen engagierte Einzelkämpfer. 

Nun werden Kontakte geknüpft, 

Türen geöffnet, man holt sich kollegiale Tipps 

von „Profis“. Die kommen in die Klasse, in 

die Probe und helfen mit, dem Singen in der 

Schule und in der Gemeinde jenen Stellenwert 

zu geben, den es verdient. Erfahrungen 

werden dorthin gebracht, wo man sie gleich 

umsetzen kann. / 

COaChEs ON TOuR 

——————————————————— 

Information und Anmeldung: 

Erhard Mann, erhard.mann@lsr-noe.gv.at 

vERaNsTaLTuNgEN 

RuNd uMs jugENdsINgEN 2013 

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Regional- bzw. Bezirksjugendsingen: 

März–Juni 2013 

NÖ Landesjugendsingen: 23.–25. 4. 2013 

im Auditorium in Grafenegg 

Bundesjugendsingen: 21.–25. 6. 2013 

in Kufstein 

Informationen: NÖ Landesjugendreferat 

Tel. 02742 9005-13508 

franziska.prummer@noel.gv.at 

Wir tragen Niederösterreich / 35 

Adventsingen 

WIR sagEN 

EuCh aN 

Besinnliches zur Vorweihnachtszeit am 6. und 7. Dezember 2012 

im Auditorium Grafenegg. 

In der Adventzeit hört man gerne die altbekannten 

Melodien und erfreut sich an vertrauten 

Traditionen. „Adventsingen“ sind 

beliebt und finden beim Publikum großen 

Anklang. Neben den schier zahlreichen Veranstaltungen 

in der Vorweihnachtszeit möchte 

die Volkskultur Niederösterreich das Niederösterreichische 

Adventsingen als Fixpunkt 

in der Adventzeit etablieren, fernab von herkömmlichen 

Adventkitsch. 

Ganz im Sinne der Initiative „Wir tragen Niederösterreich“ 

gestaltet man das Adventsingen 

mit heimischen Ensembles und Chören, 

die aus dem reichen Liederschatz Niederösterreichs 

schöpfen. Neben allseits bekannten 

und beliebten Advent- und Weihnachtsliedern 

und Weisen kommen auch 

schon fast vergessene Melodien zur Aufführung, 

die den Besucher friedfertige Adventstimmung 

und Erholung von der alljährlichen 

Weihnachtshektik vermitteln. Die 

Mostviertler BlechMusikanten, der Chor 

Haag unter der Leitung von Edgar Wolf, der 

Familiendreigesang Knöpfl sowie die Nigl- 

Hoga Stubnmusi bieten mit ihrer unverfälschten 

Musik ein beschauliches und einzigartiges 

Konzerterlebnis. Für heitere, 

besinnliche Zwischentöne sorgt Adi Hirschal 

mit einer weihnachtlichen Lesung. 

Text: Michaela Zettl 

Foto: Gerald Lechner Vorweihnachtliches aus dem Liederschatz 

Niederösterreichs. 

Zur Einstimmung auf das dritte Niederösterreichische 

Adventsingen empfiehlt sich ein 

Spaziergang durch den stimmungsvollen 

Adventmarkt in Schloss Grafenegg. Als 

besonderen Bonus erhält jeder Gast mit der 

Konzertkarte am Konzerttag einmalig freien 

Eintritt zum Grafenegger Adventmarkt. / 


NIEdERösTERREIChIsChEs 

advENTsINgEN BEIM 

gRaFENEggER advENT 

——————————————————— 

Do, 6. 12. 2012, und Fr, 7. 12. 2012, 

19.00 Uhr 

Auditorium Grafenegg 

3485 Grafenegg 

Karten: 

EUR 14,00–24,00 

Tonkünstler-Kartenbüro: 

Tel. 01 586 83 83 

Auditorium Grafenegg 

Tel. 02735 5500 

www.grafenegg.at

hOMMagE 

—————————————————————— 

Wolfgang Krammer, Johannes Rieder: 

Weinviertler Kellergassen 

EUR 19,00 

Edition Winkler-Hermaden 

ISBN 978-3-9503151-7-2 

www.edition-wh.at 

Es war an der Zeit, dass sich ein Buch dieses 

Themas annimmt – seit dem letzten einschlägigen 

Werk sind 23 (!) Jahre vergangen. Johannes 

Rieder, Sohn einer alteingesessenen Poysdorfer 

Weinhauerfamilie sammelte seit Jahren 

Materialien zu diesem Thema. Er ist einer der 

Mentoren der Kellergassenführerausbildung 

im Weinviertel, er hegt und pflegt mit viel 

Liebe und – in seiner Bescheidenheit – ohne 

viel darüber zu reden (bedrohte) Kleinode des 

Weinviertels. Einmal sind es alte Schlossbleche 

Weinviertler Kellertüren, die er zu Edelsouvenirs 

macht; dann ist es die Vielfalt der Welt 

Hintaus, die er dem Vergessen entreißt. Wolfgang 

Krammer wiederum, der schon 2006 

einen Bildband über das Weinviertel gemacht 

hat, zeigt uns die Bildwelt der Kellergassen 

in ihrer bunten Vielfalt. Manchmal sind es 

die typischen Bilder der langen Zeilen weiß 

getünchter Presshäuser, die man als inoffizielle 

Wahrzeichen der Region kennt, dann sind 

es wiederum Details archaischer Architektur 

wie kleine Fenster oder gekalkte Wände in 

Detailaufnahmen, wie man sie auch im mediterranen 

Raum findet. Kurzum, die Kellergassen 

haben ein ideales Autorenduo gefunden, 

die sich voll Sachkenntnis und vor allem mit 

viel Liebe dem Thema mit einem sehr breiten 

Ansatz widmen. Es werden hier nicht nur 

Kellergassen im eigentlichen Sinn, sondern in 

Bücher, CDs & feine Ware / 36 

ausLagE 

insgesamt 15 Kapiteln auch alle damit verbundenen 

Aspekte beschrieben. Seien es Hohlwege, 

der Lehm, die Schlossbleche, die Entwicklung 

der Weinpressen, die Welt des Hintaus 

oder schlussendlich ein Glossar. Das Buch 

mit einem Vorwort von Alfred Komarek und 

einem umfangreichen Literaturverzeichnis 

erfüllt alle Voraussetzungen für ein Standardwerk 

zum Verständnis der Kultur der Weinviertler 

Bevölkerung. Bei aller Einzigartigkeit 

der Kellergassen, die im Weinviertel und 

den Weinviertlern derart selbstverständlich 

sind, dass es keine genauen Daten zu deren 

Entstehung gibt, besteht im Anbetracht des 

Wandels im Weinbau und der Entdeckung der 

Region durch Touristiker die Gefahr, dass sie 

als „nostalgisch bespieltes Freilichtmuseum“ 

(Zitat: Komarek) missinterpretiert werden. 

Möge dieses Buch die dafür nötige Sensibilität 

wecken, derartige Tendenzen verhindern! 

(Thomas Hofmann) / 

FaMILIENgEsChIChTE 

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Bertl Sonnleitner: Die Schütt. 

Eine Familiengeschichte aus dem Ybbstal 

EUR 22,90 

FeRRUM Ybbsitz 

ISBN 3-901819-42-8 

Im Jahr 1880, als der Niedergang der Kleineisenindustrie 

im Ybbs- und Erlauftal seinen 

Höhepunkt erreicht, erwirbt der aus Böhmen 

zugewanderte Carl Smrczka das zwischen 

Ybbsitz und Waidhofen an der Ybbs gelegene 

Haus „Schütt“. Er übernimmt ein aufgelassenes 

Walzwerk und nützt die vorhandene 

Wasserkraft und den Wald und erzeugt 

anstelle der bisherigen Ware Holzstoff für die 

Papierindustrie. Eine vornehme Gesellschaft, 


großbürgerlich, städtisch-elegant, belebt das 

alte Herrenhaus. Doch die Blüte um 1900 

hielt nicht lange an, bald ist alles wieder im 

Wandel begriffen. Der biografisch-dokumentarische 

Roman erzählt von persönlichen 

Schicksalen, von einer Welt, die es nur noch 

in alten Briefen, Tagebüchern und privaten 

Aufzeichnungen gibt. In zehn Kapiteln und 

zahlreichen Abbildungen wird eine Familiengeschichte 

lebendig, die einst weit über Europa 

vernetzt war und im Ybbstal ihre Heimat 

gehabt hat. / 

EINFaCh gLüCKLICh 

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Sepp Forcher: 

Einfach glücklich 

EUR 19,90 

Verlag Christian Brandstätter 

ISBN 978-3-85033-600-0 

www.cbv.at 

Einfach anders als andere Glücklich-Ratgeber. 

Das Geschriebene ist nicht austauschbar, 

sondern der Erfahrungsschatz entlang biografischer 

Stationen. Mit über 80 Jahren ist Sepp 

Forcher nicht nur der populärste Repräsentant 

echter Volkskultur in Österreich, sondern 

vor allem ein Mensch mit einem so reichen 

Erfahrungsschatz, dass es an der Zeit ist, bei 

ihm in die Lehre zu gehen: Wie wird man ein 

glücklicher Mensch? Als Kind armer Auswanderer 

aus Südtirol schaffte es der Bergführer 

und Hüttenwirt zum gefeierten Fernsehstar 

und Publikumsliebling – destilliert er jene 

Lebensmomente und Begegnungen, jene 

Erfahrungen und Erkenntnisse heraus, die für 

ihn die Quintessenz eines geglückten Lebens 

ausmachen. Dabei vergleicht er seine eigenen 

Erlebnisse mit der Erfahrungswelt heutiger 

Kinder, ohne dabei jemals in die „Gute-alte- 

Zeit-Falle“ zu tappen. /

TaNZLMusIg 

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Referat Volksmusik: 

Südtiroler Notenbiachl 3 

EUR 15,00 

Erhältlich beim Institut für Musikerziehung 

in deutscher und ladinischer Sprache 

www.musikinstitut.it/referat-volksmusik 

Das dritte Südtiroler Notenbiachl bietet insgesamt 

19 neu entstandene Stücke in der Besetzung 

für Tanzlmusig (Klarinette, Flügelhorn/ 

Trompete, Posaune, Tuba). Die Noten sind in 

Einzelstimmen sowie in Partitur abgedruckt. 

Zu den Komponisten gehören Georg Hasler, 

Franz Kofler, Gernot Niederfriniger, Alex Pallaoro, 

Florin Pallhuber, Hubert Plunger, Rober 

Schwärzer, Franz Seebacher und Oswald Vigl 

– allesamt Musikanten aus Südtirol mit Leib 

und Seele. Mit einem eingängigen Repertoire, 

das Polkas, Walzer, Märsche, Boarische, Landler 

und Walzer beinhaltet, findet gewiss jede 

Form der Tanzlmusik in diesem Heft Geeignetes 

zum Musizieren. / 

FEuRIg 

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Georg Breinschmid: Fire 

EUR 18,80 

Preiser Records 

www.preiserrecords.at 

Georg Breinschmid wechselte von der klassischen 

Musik zum Jazz und Artverwandten 

Bücher, CDs & feine Ware / 37 

und tritt im Trio als „Brein’s Café“ mit 

Roman Janoska und František Janoska oder 

im Duo mit Thomas Gansch auf. So auch auf 

seiner neuen CD. Polka, Walzer, Musette, 

Wienerlied, Csárdás, Samba, Gstanzln, Jazz 

und Improvisationskultur prägen das neue 

Album. Musikintensiv und sprachverliebt 

galoppiert Breinschmid mit seinen Compañeros 

durch ein Feuerwerk an originalen wie 

originellen Gesangsstücken und Melodien, 

Marke Weltniveau. Georg Breinschmid zählt 

nicht umsonst längst zu den Top-Bassisten – 

„Fire“ ist sein nächstes Meisterwerk. / 

sEMMERINg 

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Alfred Komarek: 

Österreich von Innen – Semmering 

EUR 17,90 

Haymon Verlag 

ISBN 978-3-7099-7001-0 

www.haymonverlag.at 

Stellen wir uns das so vor. Alfred Komarek 

fragt – ins Zugabteil kommend –, ob noch 

Platz sei? Es ist. Sanft verstrickt er uns in 

ein Gespräch. Kommentiert die vorbeiziehende 

Landschaft, die mit Addlitzgräben und 

Krausel-Klause an Dramatik gewinnt. Weiß 

von jedem Stein zu berichten. Er verführt uns, 

am Semmering auszusteigen, und lädt zu 

einem Glas Tee ins Panhans ein. Findet eine 

immer größere Zahl an Zuhörern und Zuhörerinnen, 

die ihm von Villa zu Villa folgen. Sind 

da nicht Peter Altenberg und Olga Waissnix, 

die Herrin des Thalhofs in Reichenau? Dort 

der Portier des Hotels Erzherzog Johann und 

das Fräulein Else? Er steigt mit uns verbotenerweise 

durch den löchrigen Zaun ins Südbahnhotel 

ein. Er führt uns durch eine vergilbte 

Zeit, die schön und bedrohlich am 

Abgrund balanciert. Den Tag beschließen wir 

vor dem Kamin im Loos-Haus am Kreuzberg. 

Alfred Komarek will uns Österreich von innen 

zeigen. „Semmering“ ist der erste Band. Wir 

freuen uns auf weitere. (MW) / 


KNOPFsChMuCK 

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Die letzte Perlmuttdrechslerei des Landes ist 

im Thayatal zu finden. In Felling bei Hardegg 

werden im Familienbetrieb Marchart Knöpfe 

und für die zahlreich anreisende Buskundschaft 

auch immer mehr Perlmuttschmuck 

hergestellt. 

Kam das Perlmutt des 1911 gegründeten 

Betriebs einst aus den Schalen der Muscheln, 

die aus den Flüssen Thaya und March geholt 

wurden, so werden seit den 1950er Jahren 

Muscheln aus dem südchinesischen Meer 

verarbeitet. Erfreulicherweise haben die Flussmuscheln 

im letzten Jahrzehnten wieder ihren 

Lebensraum zurückerobert und sind auf den 

Sandbänken der Thaya anzutreffen. 

Die Knöpfe werden mit einem Diamantbohrer 

aus der Muschel gebohrt. Um ihren zarten 

und matten Schimmer zu bekommen, werden 

sie anschließend in eine rotierende Trommel 

gelegt, in der kleine Holzwürfel den Perlmuttknopf 

polieren. Je nach Fasson haben sie zwei 

oder vier Löcher, sind flach oder haben einen 

Wulst am Rand, sind rund, oval oder eckig. 

Alte Sortiment-Bücher der Fellinger Perlmuttdrechslerei 

zeigen die große Vielfalt eines 

kleinen Alltagsgegenstandes. 

Dass Knöpfe nicht nur die Funktion des 

Schließens haben, zeigen Ketten aus Perlmuttknöpfen. 

Sie schmücken durchaus. 

www.perlmutt.at 

Galerie der Regionen 

Mo–Mi, Fr 14.30–18.00 Uhr 

Do 14.30–19.00 Uhr 

Sa 10.00–12.00 und 13.00–17.00 Uhr 

sowie bei Abendveranstaltungen 


Tel. 02732 85015 15 

www.volkskultureuropa.org/galerie

daTENsChuTZ – 

RIChTIgER uMgaNg MIT daTEN 

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Do, 8. 11. 2012, 18.00–21.00 Uhr 

Hotel Römerhof 

3430 Tulln, Hafenstraße 3 

Referent: RA MMag. Dr. Albrecht Haller 

Das Verhältnis vieler Menschen zum Thema 

Datenschutz ist paradox: Während einerseits 

die Sensibilität zunimmt, werden andererseits 

personenbezogene Daten häufig leichtfertig 

und sorglos preisgegeben. Vor allem bei der 

Weitergabe von Daten Dritter ist es wichtig, 

die gesetzlichen Rahmenbedingungen zu 

kennen. Das Seminar bietet zunächst einen 

Überblick über das geltende Datenschutzrecht, 

wobei es natürlich auch um aktuelle Phänomene 

wie Handy-Ortung, Identitätsdiebstahl, 

Profilbildung, Social Networking und Videoüberwachung 

gehen wird. Im zweiten Teil 

werden aus einer Besprechung von Fällen 

rund um das Thema Adressaten Verhaltensmaßregeln 

und Handlungsempfehlungen für 

die Praxis abgeleitet. 

Information & Anmeldung 

Kulturvernetzung NÖ – Büro Industrieviertel 

Tel. 02639 2552 (Stephanie Fülöp) 

seminaranmeldung@kulturvernetzung.at 

www.kulturvernetzung.at 

Kultur.Region / 38 

FORTBILduNg 

uMIdRahT – 

vOLKsTaNZEN FüR jEdERMaNN 

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Sa, 17. 11. 2012, ab 19.00 Uhr 

Gasthaus Kerschbaumer 

3340 Waidhofen/Ybbs 

Unterzeller Straße 85 (Böhlerwerk) 

Tanzmeister: Franz Huber 

Eingeladen sind alle tanzlustigen Singles und 

Paare mit Interesse an traditionellen Volkstänzen. 

Vom Anfänger bis zum Profi ist jeder 

herzlich willkommen! Volkstanz im Wirtshaus 

bereitet allen Tanzbegeisterten große Freude. 

In entspannter Atmosphäre und mit viel Spaß 

tanzen die Besucher zu traditioneller Volksmusik. 

Tanzmeister Franz Huber vom Tanzforum 

Niederösterreich vermittelt kurz und 

anschaulich überlieferte Figurentänze, Polka, 

Walzer und Boarische. Die Nigloa Ziachmusi 

unter der Leitung von Johannes Lagler wird 

für schwungvolle Musik sorgen. 


Volkskultur Niederösterreich 

Tel. 0664 8208594 (Claudia Lueger) 

www.volkskulturnoe.at 

Verein Stadt.Land.Leben 

Tel. 0664 5302498 (Antonia Lagler) 

www.stadtlandleben.at 


TONTRägER PROduZIEREN – 

aBER RIChTIg 

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Mi, 28. 11. 2012, 18.00–21.00 Uhr 



Leitung: Mag. Dr. Peter Gretzel MAS, 

Mag. Eva Zeindl 

Einen Tonträger mit Qualität zu produzieren, 

erfordert vielfältiges Know-how. Nach 

der Auswahl der Stücke sind Urheberrechte 

zu beachten; falls es sich um Bearbeitungen 

handelt, muss der Rechteinhaber der Bearbeitung 

zustimmen. Während beim Auftritt 

auf der Bühne durch die Präsenz der Musiker 

so mancher Fehler verziehen wird, deckt die 

Aufnahme die kleinsten Schwächen auf. Und 

ein informatives Booklet, das sowohl über die 

Stücke als auch die Werkschaffenden Auskunft 

gibt, hat zusätzlichen Mehrwert. Ein 

Überblick über Repertoire, Quellenrecherche 

und Produktion wird gegeben. 


Kulturvernetzung NÖ – Büro Industrieviertel 

Tel. 02639 2552 (Stephanie Fülöp) 

seminaranmeldung@kulturvernetzung.at 

www.kulturvernetzung.at 

KuNsTvERMITTLuNg 

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Fr, 30. 11., u. Sa, 1. 12. 2012, 9.00–17.00 Uhr 

ESSL MUSEUM – Kunst der Gegenwart 

3400 Klosterneuburg, An der Donau-Au 1 

Referenten: Mag. Andreas Hoffer & Team 

Ein Workshop in der aktuellen Ausstellung 

„New.New York“ des ESSL MUSEUM, Kennenlernen 

eines Vermittlungsangebots dieser 

Schau mit junger zeitgenössischer Kunst sowie 

eine Einführung zu Methoden in der Kunstvermittlung. 


Museumsmanagement Niederösterreich 



Tel. 02732 73999, Fax 02732 73999 33 

museen@volkskulturnoe.at 

www.noemuseen.at

haNds-ON, MINds-ON – 

INTERaKTIvE aKTIONEN 

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Fr, 7., und Sa, 8. 12. 2012, 9.00–17.00 Uhr 



Referentin: Mag. DI(FH) Martina Schönherr 

Museen werden zunehmend zu Orten, an 

denen ausprobiert, kommuniziert und experimentiert 

wird. So genannte Hands-on- und 

Minds-on-Stationen bereiten Inhalte disziplinübergreifend 

auf, laden zu aktiver Beteiligung 

ein und ermöglichen einen selbständigen 

Erkenntnisprozess. Die vielfältigen Möglichkeiten, 

museale Inhalte interaktiv zu präsentieren, 

sollen anhand zahlreicher Beispiele im 

Workshop vergegenwärtigt werden. 





Tel. 02732 73999, museen@volkskulturnoe.at 

www.noemuseen.at 

MusEuMsPädagOgIK 

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Fr, 18., und Sa, 19. 1. 2013, 9.00–17.00 Uhr 

Kunsthalle Krems 

3500 Krems, Franz-Zeller-Platz 3 

Referentin: OStR. Prof. Mag. Magda Krön 

Die klassische Führung und wie sie gelingt, 

eine Ausarbeitung einer Kurzführung oder 

eines Jugendprojekts im Team sowie ein Rollenspiel 

in Kleingruppen werden Schwerpunkte 

des Seminars sein. Magda Krön war sowohl 

konzeptionell als auch in der Ausarbeitung 

von museumspädagogischen Vermittlungsprogrammen 

an mehreren Landesausstellungen 

tätig und kann auf lang jährige Erfahrung mit 

pädagogischen Vermittlungsmethoden zurückblicken. 





Tel. 02732 73999, museen@volkskulturnoe.at 

www.noemuseen.at 


Vortrag 

MaCh 

EIN PROjEKT! 

Über erfolgreiche EU-Projekte, die Wichtigkeit von Kooperationen 

mit Projektpartnern und Projektentwicklung. 

Mag.phil. Leonie Hodkevitch 

Das Herzstück eines erfolgreichen EU-Projekts 

ist eine funktionierende Zusammenarbeit 

zwischen den Projektpartnern. Wie entwerfen 

wir ein EU-Projekt, erfüllen die Forderung 

nach dem transnationalen Ansatz, 

erarbeiten mit den Partnern gemeinsame 

Arbeitspakete und steuern die Kommunikation? 

Zentrales Thema des Vortrags ist das 

Wie: Wie plane ich ein Projekt, wie ziehe ich 

es auf, damit es funktionieren wird? 

Im Vortrag „Das erfolgreiche EU-Projekt“ 

bietet Mag. phil. Leonie Hodkevitch Impulse 

zu diesen Themen. Leonie Hodkevitch ist 

Autorin, freie Journalistin und Kulturproduzentin. 

Sie unterrichtet Kulturmanagement 

und Interkulturelle Kompetenz an den Universitäten 

Wien, Hamburg und den Hochschulen 

für Musik und darstellende Kunst 

in Belgrad und Tallinn. Sie ist Mentorin 

bei departure und der Wirtschaftskammer 

Österreich und Mitglied der Expertenjury für 

das Kulturprogramm bei der Education, 

Audiovisual and Culture Executive Agency 

der Europäischen Kommission. / 

das ERFOLgREIChE 

Eu-PROjEKT 

——————————————————— 


Haus der Regionen, Festsaal 


Referentin: Mag. phil. Leonie Hodkevitch 

Öffentlich zugänglicher Vortrag aus der 

Reihe „Weiterbildung Kulturvermittlung“ 

www.noemuseen.at

Ausstellung / 40 

Da gab es noch schwere Geräte aus Bakelit, Wählscheiben, die surrten, und Hörer, die zwischen Schulter und Nacken eingeklemmt werden konnten: 

Telefone aus dem Zeitraum 1925–1995. 

Das Stadtmuseum Traiskirchen zeigt im heurigen 

Jahr eine Sonderausstellung über die 

Entwicklung der Telefonapparate und der 

Telefontechnik ab 1880. Auch wird auf die 

Bedeutung des Telefons im Leben der Menschen 

eingegangen und auf die historischen 

Meilensteine aufmerksam gemacht. 

Das Spektrum umfasst Hausapparate mit 

Gleichstromtechnik, Linienwählapparate, 

Vermittlungsstellen, Apparate mit Orts- und 

Zentralbatterie und einige Sonderformen. 

Eine anschauliche Präsentation mit einem 

Telefon 

dER FERNTöNER 

Die Geschichte des Telefons – vom Fräulein vom Amt bis zum Handy – 

in der Sonderausstellung des Stadtmuseums Traiskirchen. 

„alten Telefonhüttl“, einem „Fräulein vom 

Amt“ und einige Experimentiermodelle lassen 

den Besuch zu einem informativen Erlebnis 

werden. Einige der Ausstellungsstücke 

sind betriebsfähig zusammengeschaltet und 

vermitteln so die Funktionsweise der elektromechanischenTelekommunikationseinrichtungen 

vergangener Tage. 

Mehrere Väter 

Der Wunsch, mit anderen Menschen, auch 

wenn sie Kilometer weit entfernt sind, zu 


sprechen, bestand schon lange. Daher galt es 

eine Möglichkeit zu finden, mit der die 

menschliche Sprache direkt übertragen werden 

konnte. Und so entstand die Idee des 

Telefons. Allerdings gab es nicht einen einzelnen 

Erfinder, sondern wie so oft hatte auch 

diese Einrichtung mehrere Väter, bis es als 

einwandfrei funktionierendes Nachrichtenmittel 

in unseren Alltag einziehen konnte. 

Aus dem deutschsprachigen Bereich wird 

gerne Johann Philipp Reis (1834–1874) als 

wichtiger Wegbereiter genannt. Vor rund 150 

Jahren gelang es ihm erstmals, „Töne aller Art

Mit solchen Apparaten nahm man Kontakt mit ... 

durch elektrischen Strom zu reproduzieren“. 

Dabei wurde der seltsame Satz „Das Pferd 

frisst keinen Gurkensalat“ gesprochen. Bei 

einer Vorführung sollte es dem Publikum das 

Funktionieren der Erfindung demonstrieren. 

Nach weiteren Verbesserungen wurde der 

„Ferntöner“ 1863 König Max II. von Bayern 

und Kaiser Franz Joseph I. vorgeführt, von 

den Beratern der Regenten allerdings als 

„physikalische Kuriosität ohne wirtschaftlichen 

Wert“ qualifiziert. Philipp Reis erlebte 

den Siegeszug der Telefonie nicht. 

Bell’scher Sprechtelegraph 

Am 14. Februar 1876 meldete der in Boston 

lebende Taubstummenlehrer Graham Bell 

ein von ihm entworfenes „Telephon“ zum 

Patent an. Bei der im gleichen Jahr stattfindenden 

Weltausstellung in Philadelphia, 

Pennsylvania, zählte der mittlerweile funktionstüchtige 

„Bell’sche Sprechtelegraph“ zu 

den Attraktionen. Schon am 9. Oktober 1876 

wurde das erste Ferngespräch der Welt auf 

einer zwei englische Meilen langen Telegraphenleitung 

zwischen Boston und Cambridge, 

Massachusetts, USA, geführt. Ein 

Bell’scher Handapparat des Jahres 1878 ist das 

älteste Ausstellungstück dieser Sonderausstellung. 

Bemerkenswert ist in diesem Zusammenhang 

der Umstand, dass die Geräte 

ursprünglich nicht als Massenkommunikationsmittel, 

sondern als Hörhilfe für Gehörschwache 

erdacht und entwickelt wurden. 

Dieser Intention entsprechend wird in der 

Ausstellung Rechnung getragen. Auch ein 

Handapparat mit Transistorverstärker und 

ein Schreibtelefon sind ausgestellt. 

Ausstellung / 41 

... dem Fräulein vom Amt auf. Die Geschichte des Telefons in Traiskirchen. 

Themenschwerpunkt dieser Ausstellung sind 

zwar Fernsprechapparate, aber auch Münzfernsprecher 

und Vermittlungseinrichtungen. 

Es werden händische und auch automatische 

gezeigt. Die bewegliche Telefonie findet 

Raum, vom „Autotelefon“ über ein 

schweres Handfunkgerät bis zu den ersten 

„Handys“ aus der jüngeren Vergangenheit. 

Vom telegramm … 

Vor der Sprachübertragung mittels elektrischen 

Stromes über Leitungen stand die 

Telegraphie. Dabei wurde ein Stromkreis 

nach vereinbarter Weise geschlossen oder 

unterbrochen. Die solchermaßen übermittelte 

Information konnte einen Buchstaben, 

ein Zeichen oder ein Wortgefüge bedeuten. 

Entscheidender Nachteil dieser Kommunikationsart 

allerdings ist der Umstand, dass 

die Anwender an der Sende- bzw. Empfangsstation 

eigens geschult sein müssen. Das 

Klackern des Telegraphen kennen wir nun 

nur mehr aus den Filmen. Erheblich mehr 

technischen Aufwand, dafür aber eine einfache 

Handhabung und leichte Bedienbarkeit 

war das Kennzeichen der Fernschreibmaschinen 

und des Telex-Dienstes (TELetype 

EXchange), da auch bei Abwesenheit 

eines verlangten Teilnehmers Fernschreiben 

übermittelt werden konnten 

… bis online 

Mit dem Medium Bildschirmtext (BTX), in 

Österreich eingeführt im Juni 1982, wurden 

die ursprünglich eigenständigen Entwicklungen 

Fernsprecher, Fernschreiben, elektronische 

Datenverarbeitung und Fernsehen 


zur einer gemeinsamen Anwendung verschmolzen. 

Dabei wurde zunächst das weit 

verbreitete Fernsehgerät zum Datensichtgerät 

umfunktioniert und mittels einer elektronischen 

Zusatzeinrichtung über die Telefonleitung 

mit einem zentralen Rechner verbunden. 

In Österreich wurde dazu als Endgerät 

MUPID (Mehrzweck Universell Programmierbarer 

Intelligenter Decoder) entwickelt. 

Der Übertragungsstandard erlaubte 

neben der Übermittlung von Texten auch die 

Übermittlung von auf Blockgrafik basierenden 

Bildern. Durch die fortschreitende 

Verbreitung von immer komplexeren Personal-Computern 

wurde die Decoderfunktion 

der Bildschirmtextgeräte zunehmend durch 

Software-Anwendungen, beispielsweise Decodix 

und Suxxess, ersetzt. 1996 wurden die 

BTX-Teilnehmer von der (damaligen) Telekom 

Austria AG auf den neu geschaffenen 

Internetdienst A-Online umgestellt. / 

Text: Karin Weber-Rektorik 

Fotos: Stadtmuseum Traiskirchen 

das PFERd FRIssT KEINEN 

guRKENsaLaT 

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Öffnungszeiten: jeden So und Fei, 

8.30–12.30 Uhr und n. V. 

Stadtmuseum Traiskirchen 

2514 Traiskirchen, Wolfstraße 18 

Tel. 02252 508521-10 (Kulturamt) oder 

0664 2024197 (Karin Weber-Rektorik) 

www.stadtmuseum-traiskirchen.at

Österreichische Bernsteinstraße / 42 

1. Reihe: LA Mag. Kurt Hackl, Kimmo Grabherr, Matthias Gadinger, Ing. Rainer Elsinger, Obmann Bgm. Herbert Nowohradsky, DI Hannes Wolf, Chris Heller; 

2. Reihe: Mag. Ulrike Vitovec, Mag. Doris Grundei, Ulrike Wraneschitz, Dr. Walpurga Antl-Weiser, Susanne Ertl, Bernadette Böhm-Antony, Susanne Bauer, Andrea 

Sommer, Elisabeth Schiller, Dr. Veronika Plöckinger-Walenta, Mag. Maria Kranzl, Bettina Lang; 3. Reihe: Bgm. Johann Panzer, Fam. Bauer, Mag. Arnold Oberacher, 

Gottfried Erger, Hans Huysza, Walter Lauer, Marcus Linford, Mag. Günter Fuhrmann, Mag. Wolfgang Galler, DI Hannes Weitschacher, Bgm. Helmut Brandtner. 

Das Ziel des Projekts Bernsteinstraße ist es, 

den alten Handelsweg zwischen Ostsee und 

Mittelmeer wieder zu beleben und die kulturellen 

und touristischen Angebote im Weinviertel 

zu vernetzen. 

Durch die Unterstützung des Weinviertel 

Tourismus, der Volkskultur Niederösterreich 

und LEADER-Region Weinviertel Ost konnte 

ein weiteres Förderprojekt mit den Inhalten 

Attraktivierung der Bernsteinstraßen-Mitglieder-Standorte, 

stärkere Bezugnahme zur 

Museumsnetzwerk 

uNTERWEgs 

MIT BETTy BERNsTEIN 

Der Verein „Die österreichische Bernsteinstraße“ präsentierte die Arbeit der letzten Jahre und rüstet sich 

für das Landesausstellungsjahr 2013 im Weinviertel. Wichtiger Punkt: „Betty Bernstein“ für Familien. 

historischen Bernsteinstraße sowie Ausrichtung 

auf Familienprogramm eingereicht werden. 

Dieses von der EU geförderte LEADER- 

Projekt wurde von 2011 bis 2013 genehmigt 

und läuft nun in die Endphase. Die Schlusspräsentation 

des touristischen Beratungsprojektes 

fand am 25. September 2012 im Museumsdorf 

Niedersulz statt. 

Die Mitglieder der Bernsteinstraße blicken 

auf eine erfolgreiche Saison zurück. Besonders 

gut angenommen wurde das Angebot 


„Kindergeburtstag feiern im Museum“ sowie 

direkt mit den Mitglieder-Museen vereinbarte 

Kinder- und Schulgruppenführungen. 

Betty on tour 

Dieses Jahr war die „mobile Einsatztruppe 

Betty Bernstein“ – ein Team aus zehn 

deutsch-, tschechisch- und englischsprachigen 

Museumspädagogen – direkt bei der 

Zielgruppe im Einsatz. Bei Festen bzw. Motto-Tagen 

in der Therme Laa, im Tiergarten

Fotografin in Aktion – Fotoshooting für Betty 

Bernstein auf Schloss Poysbrunn 

Schönbrunn, beim Römerfest Carnuntum, 

beim Kelten- und Hunnenfest etc. konnten 

ca. 7.500 Interessierte beim interaktiven Kinderprogramm 

mit Betty Bernstein begrüßt 

werden. 

„Halber Tag – ganzes Vergnügen“ – unter 

diesem Titel wurde dieses Jahr erstmals das 

Angebot für Schul- und Kindergruppen 

beworben. Ergebnis: 24 Schulgruppen mit ca. 

1.000 Schülern besuchten im Rahmen eines 

Schulausfluges unsere Mitglieder-Museen. 

Auch in den virtuellen Netzen ist Betty Bernstein 

zu finden und auf facebook aktiv. 

history4u 

Erstmals fand in Kooperation mit der Volkshochschule 

Mistelbach ein viertägiger Workshop 

in den Sommerferien mit dem Titel 

„Betty Bernstein-Kindermusical-Workshop“ 

statt. Überrascht hat uns die Anmeldezahl: 

44 Kinder. In drei Gruppen geteilt, wurden 

die Kinder und Jugendlichen von den Konservatoriums-Absolventinnen 

und regional 

bekannten Musical-Darstellerinnen Lisi Heller 

und Andrea Frohn in den vier Tagen zu 

Höchstleistungen angespornt. 

Im Zuge des Pilotprojektes wurde von Gottfried 

Erger (Weinstadtmuseum Poysdorf) 

die Geschichte des Weinviertels, im Unterrichtsfach 

Heimatkunde bzw. Geschichte in 

sechs Schulen im Weinviertel altersstufengerecht 

aufbereitet. Bei „history4U“ konnten 

die Schüler hautnah Zeugen der Vergangenheit 

(Mammutzähne, Knochen, Meteoriten 

und mehr) erleben. Geschichte zum Angreifen 

also! Die Nachfrage nach einem derartig 

Österreichische Bernsteinstraße / 43 

Interaktives Kinderprogramm bei Römer- und 

Keltenfesten. 

lebendigen Geschichtsunterricht ist entsprechend 

groß. 

landesausstellung 2013 

Im Schloss Wolkersdorf wird parallel zur 

Landesausstellung 2013 das Thema „Straßengeschichte(n) 

– Handelswege quer durch 

Europa und mitten durchs Weinviertel“ präsentiert. 

Mit dem Kurator Mag. Wolfgang 

Galler wird bezüglich der Präsentation der 

Bernsteinstraße intensiv zusammengearbeitet. 

Ein Projekt der Winzer ist der Bernsteinwein. 

Die Marchweingärtner – eine Kooperation 

mit zwölf Winzern entlang der March – 

haben sich zum Ziel gesetzt, einen „Bernsteinwein“ 

zu kreieren. Die Marke ist inzwischen 

rechtlich geschützt. Die Präsentation 

ist für April 2013 im Rahmen einer großen 

Veranstaltung geplant. 

Bernsteinkonferenz & -ausstellung 

Die Geschäftsführerin Elisabeth Schiller 

nahm Ende Juni 2012 auf einer internationalen 

Konferenz mit dem Titel „Past – Present 

– Future – Cooperation along the Historical 

Amber Route“ in Vilnius teil. Eine Deklaration 

zur zukünftigen internationalen Zusammenarbeit 

wird im Oktober vom Obmann 

der Bernsteinstraße, Bürgermeister Herbert 

Nowohradsky, unterschrieben. 

Im April 2013 soll die Ausstellung „Bernsteinstraße“ 

auf Schloss Halbturn im Burgenland 

eröffnet werden. Der Verein „Die Österreichische 

Bernsteinstraße“ hat mit Kontak- 


ten, Literaturlisten, Film- und CD-Material 

dieses Vorhaben unterstützt. Schloss Halbturn 

hat Interesse an der Fotoausstellung „Die 

Wieder-Entdeckung der Bernsteinstraße“ 

von Markus Zohner signalisiert. 

touristische Beratung 

Zwölf der 32 Mitglieder des Netzwerkes nahmen 

eine intensive Einzelberatung vor Ort in 

Anspruch. Sie erhielten einen detaillierten 

Plan, ihr Museum bzw. Ausstellung attraktiver 

und serviceorientiert zu gestalten. 

Ergebnis ist, dass in Zukunft bei (fast) allen 

Mitgliedern der Besucher mit dem „Willkommensbrief 

von Betty Bernstein“ das Museum 

auf eigene Faust entdecken kann. Es wird 

Objekte und Ausstellungstafeln geben, die 

einen Bezug zur historischen Bernsteinstraße 

herstellen, bis hin zum „Lieblingsplatz von 

Betty“, einem eigenen Sitzmöbel für Kinder. 

Denn wo „Betty Bernstein“ draufsteht, soll 

auch in Zukunft „Betty Bernstein“ drin sein. 

Wobei die Zielgruppe Familien sind. Kinder 

sollen mithilfe des Willkommensbriefs, dessen 

Rückseite ein Orientierungsplan ist, als 

Fremdenführer agieren. 

Die sichtbarste Veränderung nach außen ist 

die Umgestaltung der überregional bekannten 

Marke „Betty Bernstein“. Da die Zielgruppe 

des Kinderprogramms zwischen fünf und 

zehn Jahren liegt, wird die „alte“ Betty Bernstein, 

die Kleinkinder anspricht, umgezeichnet. 

Neu ab 2013: Neben dem Hauptwerbemittel 

„Unterwegs mit Betty Bernstein“, einer 

Faltkarte für Familien und Kinder, wird es 

extra für die ca. 150 Regionspartner der Landesausstellung 

2013 das Rätselheft Betty 

Bernstein geben. Bei den Mitglieder-Museen 

wird erstmals das „Märchenbuch Betty 

Bernstein“ aufliegen und zu erstehen sein. / 

Text: Elisabeth Schiller 

Fotos: z.V.g. 

dIE ösTERREIChIsChE 

BERNsTEINsTRassE 

——————————————————— 

Tel. 02552 3515-18 

e.schiller@weinviertel.at 

www.betty-bernstein.at 

www.bernsteinstrasse.net

Ausflugsziel / 44 

Amethyst Welt Maissau 

vOLL vIOLETT 

Die Amethyst Welt Maissau, heuer um das Edelsteinhaus erweitert, wird im kommenden Jahr 

Handwerkstechniken rund um die Stein- und Schmuckverarbeitung präsentieren. 

Amethyste aus aller Welt … 

Halbedelsteine gibt es nicht mehr. „Dann 

könnte es ja auch Vierteledelsteine geben“, so 

Prof. Oskar Thalhammer von der Montanuniversität 

Leoben, der die Amethyst Welt 

fachlich betreut, „und wo wären da die Grenzen 

zu ziehen?“ 

In dem schlicht in Schwarz gehaltenen Edelsteinhaus 

funkeln, schimmern, glitzern, blitzen 

und changieren Opal und Fluorit, Smaragd, 

Turmalin, Quarz und Amethyste aus 

aller Welt. Das Edelsteinhaus ist der Neuzugang 

im äußert erfolgreichen Konzept der 

Amethyst Welt, die einen Mix von Information, 

Erlebnis und Einkauf bietet. Damit die 

Besucher nicht nur einmal kommen, gibt es 

alle paar Jahre Erweiterungen im Angebot. 

Auch die Parklandschaft wächst beständig 

und Traum- und Kraftplätze ziehen sich 

durch den lichten Eichenwald des Manhartsberges. 

Für Kinder steht ganz klar das Schürffeld 

an oberster Stelle. Ausgerüstet mit einem 

Spaten kann hier jeder seine eigenen Edelsteine 

finden. „Voll violett“, schreit ein Bub, 

als er fündig wird. Und Funde sind nahezu 

garantiert. Das Schürffeld wird – „Wir 

machen das am frühen Morgen, damit uns 

niemand sieht“, so ein Mitarbeiter – immer 

wieder aufgefüllt. Dafür wird der Ausschuss 

jener Amethyste verwendet, die bei den alle 

zwei Jahre stattfindenden Grabungen abfallen. 

Die größeren Steine werden verarbeitet 

und verkauft. 

Wo Steine sind, ist auch die Heilkraft der 

Steine nicht weit. Jeder Edelstein hat eine 


… zeigt das neu errichtete Edelsteinhaus in Maissau. 

besondere Schwingung, die mit Information 

aufgeladen ist. Es ist eine Gratwanderung 

zwischen Wissensvermittlung und Esoterik, 

den die Mitarbeiter der Amethyst Welt zu 

bewerkstelligen haben. 

Maissau am Hang des Manhartsberges, zwischen 

Wald- und Weinviertel, setzt den Edelstein 

in Szene. Die Stadt hüllt sich in violett. 

Manche Straßenlaterne und manche Gasthausaufschrift 

hat in den letzten Jahren Farbe 

gewechselt. 

Amethystband 

Vor 280 Millionen Jahren erstreckte sich hier 

ein Urgebirge sowie das Eggenburger Meer. 

Viele Kilometer unter seiner Oberfläche

setzten sich an den Wänden einer riesigen 

Gesteinsspalte mehrere Schichten Quarzkristalle 

am Granit ab. Dieser Maissauer Granit 

enthält seltene radioaktive Partikel, die ionisierende 

Strahlung aussenden. In Kombination 

mit den Spurenelementen Eisen, Kalium, 

Aluminium und Lithium im Quarz bildeten 

sich über Jahrmillionen die violette Färbung 

und das charakteristische Zackenmuster im 

Maissauer Amethystband. 

Dieses matt schimmernde Violett wellt sich 

durch das Gestein. Diesem weltweit einzigartig 

zu begehenden Amethystband können die 

Besucher 40 Meter lang folgen. Es ist eines 

von 20 Bänderamethysten, die weltweit 

bekannt sind. 

1845 wurden in einem Steinbruch nahe von 

Maissau erstmals Amethyste gefunden. 

Immer mehr Sammler kamen und klaubten 

die von den Landwirten in die Höhe geackerten 

Steine auf. Ab den 1980er Jahren 

begann die Krahuletz-Gesellschaft aus dem 

benachbarten Eggenburg zu forschen und 

förderte beeindruckende Amethystfunde zu 

Tage. 

Neben dem Bänderamethysten besticht Maissau 

durch ein großes Vorkommen fast aller 

Vertreter der „Quarz-Familie“: wasserhelle 

Bergkristalle, graubraune Rauchquarze, 

schwarze Morione und blutrote Eisenkiesel. 

Der begehrte Jaspis ist in vielen Farbschattierungen 

vorhanden. Als kleines Wunder gilt in 

Ausflugsziel / 45 

Werkstattplatz für eine Goldschmiedin in der Amethyst Welt Maissau. 

der Fachwelt der einzige zufällig in einem 

Amethystblock entdeckte Achat. Er kann im 

Niederösterreichischen Landesmuseum besucht 

werden. 

Brandungsgeröll 

Das Edelsteinhaus, das im ersten Teil Steine 

aus aller Welt zeigt, präsentiert im mittleren 

Bereich besondere Amethyste. Die größten 

Vorkommen finden sich in Brasilien. Neuzugänge 

aus Maissau sind die eiförmigen Brandungsgerölle. 

Die von der Meeresbewegung 

rund geschliffenen Steine, in denen Amethyste 

eingelagert sind, fanden sich bei der 

letzten Grabung in einer Gesteinskluft. 

Dass Kategorien wie Halbedelsteine obsolet 

sind, zeigen die Steine aus Waldviertler Ortschaften: 

honigschimmernd mit grauen 

Sprengseln, grün geädert, blau gepunktet, rot 

gefleckt. Der im Waldviertel ansässige Steinschleifer 

Christian Riedl hat aus unscheinbaren 

Steinen vom Wegesrand Schmuckstücke 

gemacht. Aus Drosendorf an der 

Thaya zum Beispiel kommt der Zoisitfels. 

Spätestens hier ist klar, dass der Begriff „Edelstein“ 

ein willkürlicher ist, der sich einerseits 

aus der kulturgeschichtlichen Bedeutung 

des Steins und aus dessen Verfügbarkeit 

beziehungsweise Rarität zusammensetzt, und 

andererseits die „4 C“-Kriterien erfüllen soll: 

Carat, Cut, Clarity, Colour. Wer sagt denn, 

dass der honiggelbe Mückenstein aus Eibenstein 

nicht auch ein Edelstein ist? Für Eiben- 


Kinder schürfen Steine im Freien. 

steinerinnen und Eibensteiner ist er es 

bestimmt. 

Ab dem kommendem Jahr wird in der violetten 

Welt das Handwerk rund um die Steinverarbeitung 

präsentiert. Den Werkplatz für 

einen Goldschmied gibt es schon, ebenso für 

einen Steinschleifer. Kurse sollen mit dem 

Handwerk vertraut machen. Mit der Erkenntnis, 

dass auch Gold ein Mineral ist, wird der 

Besucher in die Gärten entlassen. „Keine 

Steine herausschlagen!“, steht auf einer Tafel. 

Und weiter: „Nur ehrlich gefundene Steine 

bringen Glück!“ Aber das Glück ist soundso 

ein Vogerl. / 


Fotos: Amethyst Welt Maissau 

aMEThysT WELT 

MaIssau 

——————————————————— 

Öffnungszeiten: 

tägl. 9.00–17.00 Uhr 

3712 Maissau 

An der Horner Bundesstraße 

Tel. 02958 84840 

www.amethystwelt.at

Museumsdorf Niedersulz / 46 

Forschung 

uNIvERsITy 

gOEs MusEuMsdORF 

Das Weinviertler Dorf als naturales und soziales System: Kooperation des Museumsdorfs Niedersulz mit dem 

Institut für Wirtschafts- und Sozialgeschichte sowie dem Institut für Geschichte des ländlichen Raumes. 

Aufgaben des Museumsdorfs – das Sammeln, Bewahren, Präsentieren und Vermitteln von historischen Weinviertler Wohn- und Wirtschaftsformen. 

Das Museumsdorf Niedersulz führte in den 

Jahren 2010 und 2011 ein Projekt im Rahmen 

des Förderprogramms „forMuse – Forschung 

an Museen“ des Bundesministeriums für 

Wissenschaft und Forschung durch. Ziel war 

die Entwicklung einer Strategie zur wissenschaftlichen 

Erschließung und qualitativen 

Evaluierung des Museumsdorfs Niedersulz, 

seiner Gebäude und seiner Sammlungen im 

Rahmen von Arbeitstreffen sowie die Erstellung 

eines schriftlichen Maßnahmenplans. 

Außerdem dienten die Treffen der Initiierung 

von Kooperationen mit Forschungseinrichtungen, 

Expertinnen und Experten sowie 

anderen (Freilicht-)Museen in Hinblick auf 

mögliche gemeinsame Forschungs-, Dokumentations- 

und Ausstellungsprojekte. 

Historische grundlagenforschung 

Eine der Kooperationen aus diesem Projekt 

entstand mit Prof. Erich Landsteiner vom 

Institut für Wirtschafts- und Sozialgeschichte 

der Universität Wien sowie Dr. Ernst 

Langthaler vom Institut für Geschichte des 

ländlichen Raumes in St. Pölten. Sie entwickelten 

eine Lehrveranstaltung vom Typus 

Forschungspraktikum mit dem Titel „Historische 

Grundlagenforschung für das Museumsdorf 

Niedersulz“, die im Sommersemes- 


ter 2012 mit rund 15 Studierenden und zwei 

Tutoren abgehalten wurde. 

Nach einigen einführenden Terminen zu den 

Themen Agrarsystem und ländliche Gesellschaft 

im Weinviertel fand eine Exkursion 

nach Niedersulz in das Museumsdorf statt. 

Dort führten Dr. Veronika Plöckinger- 

Walenta, die wissenschaftliche Leiterin des 

Museumsdorfs, und Prof. Erich Landsteiner 

die Studierenden sowohl durch das Museumsdorf, 

das als idealtypisches Weinviertler 

Bachzeilendorf konzipiert worden war, als 

auch durch den neu errichteten Bauhof und 

das Depot. Dabei erhielten die Studierenden

nicht nur eine Einführung in die Hausformen 

des Weinviertels sowie eine Vorstellung 

einiger der 80 Objekte im Museumsdorf, 

sondern auch einen Einblick in die musealen 

Aufgaben eines Freilichtmuseums wie Niedersulz 

– das Sammeln, Bewahren, Präsentieren 

und Vermitteln von historischer Weinviertler 

Architektur, Dorfstrukturen, Wohn- 

und Wirtschaftsformen, aber auch von Blumen, 

Obstbäumen, Kräutern und Gemüse in 

Gärten und auf landwirtschaftlichen Flächen. 

Fünf Arbeitsgruppen 

Grundsätzlich sollte der Inhalt der Lehrveranstaltung 

möglichst eng mit den im Museumsdorf 

vorhandenen Gebäuden und Objekten 

verknüpft werden. So bildeten die 

Studierenden fünf Arbeitsgruppen zu den 

Themen „Dorf als wirtschaftliches und soziales 

System“, „Hausgeschichte“ von ausgewählten 

Häusern im Museumsdorf – dem 

Streckhof aus Bad Pirawath, dem Zwerchhof 

aus Waidendorf und dem Kleinhäuslerhaus 

aus Wetzelsdorf –, „Grundherrschaft“ am 

Beispiel der Hofmühle aus Walterskirchen, 

„Kirche und Pfarrer im Dorf “ sowie „Weinbau“ 

am Beispiel eines Presshauses aus Niedersulz 

im Museumsdorf. Zu diesen Themen 

forschten sie – tatkräftig unterstützt von den 

beiden Tutoren Mag. Martin Bauer und Mag. 

Rudolf Buchinger – im Niederösterreichischen 

Landesarchiv in St. Pölten und dessen 

Außenstelle in Bad Pirawath, im Diözesanarchiv 

Wien und in der Pfarre Sulz im Weinviertel. 

Angewandte Forschung 

Die Recherchen stellten eine direkte Verbindung 

zwischen wissenschaftlicher Analyse in 

der Theorie und angewandter Forschung an 

einem spezifischen musealen Objekt dar. 

Als Quellen wurden Katasterpläne mit den 

zugehörigen Besitzverzeichnissen, Beschreibungen 

der lokale Wirtschaftsweisen samt 

Kalkulation des Bodenertrags („Operate“), 

Personenstandslisten mit Angaben über die 

Angehörigen der Haushalte eines Dorfes 

(„Seelenbeschreibungen“), Verzeichnisse der 

Besitzstände an Vieh, Land, Gegenständen 

und Geld eines Verstorbenen („Inventare“), 

kirchliche Tauf-, Heirats- und Sterberegister, 

Pfarrchroniken und Pfarrakten sowie ältere, 

auf das Weinviertel Bezug nehmende oder 


Einblick für die Studierenden in das Weinviertler 

Dorfleben. 

aus dem Weinviertel stammende Literatur 

verwendet. 

Beispiel objekt nr. 54 

So konnte beispielsweise ein Stück der Weinbau-Geschichte 

von Niedersulz am Beispiel 

eines Presshauses (Objekt Nr. 54 im Museumsdorf) 

eruiert werden: Laut Bauparzellen- 

sowie Inventurprotokoll gehörte das Presshaus 

zum Haus Niedersulz Nr. 96. Dieses 

hatte Elisabeth Wagner gehört, die laut einem 

Inventurprotokoll am 26. 5. 1822 starb. Die 

Verstorbene hatte den Besitz mit Hilfe einer 

Magd und eines ortsansässigen Bauern, der 

die Zugarbeit gegen Bezahlung verrichtet 

hatte, bewirtschaftet. Allerdings wurden in 

Niedersulz – wie im Weinviertel üblich – 

auch Keller ohne Verbindung zu einem Presshaus 

angelegt, da sich nicht alle ein eigenes 

Presshaus leisten konnten. Das Bauparzellenprotokoll 

von Niedersulz weist 102 Wohnhäuser, 

aber nur 53 Presshäuser aus. Das 

bedeutet, dass nicht einmal alle Halblehner 

über ein eigenes Presshaus verfügten. 

In Inventuren ist auch von „Pressschüpfeln“, 

also von Holzbauten, in denen die Presse 

aufgestellt war, die Rede. Kleinere Landwirte 


Presshaus aus Niedersulz, Objekt Nr. 54. 

Ein weiteres Forschungsobjekt: 

der Waidendorfer Hof. 

pressten ihre Trauben in fremden Press- 

häusern gegen Abgabe eines Teiles der Ernte 

und transportierten anschließend den Most 

in Fässern in den eigenen Keller oder lagerten 

diesen in fremden Kellern ein. (Vgl. Josef 

Stöger, Die Landwirtschaft des Dorfes Niedersulz 

in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. 

Seminararbeit im Rahmen des FPK Historische 

Grundlagenforschung für das Museumsdorf 

Niedersulz – Universität Wien, Sommersemester 

2012.) 

Die Studierenden hatten während der Forschungsarbeit 

Zugang zu den Objekten des 

Museumsdorfes und standen in engem Kontakt 

und Kooperation mit der wissenschaftlichen 

Leitung des Freilichtmuseums. Die 

Ergebnisse der Recherchen wurden in Form 

von Seminararbeiten dokumentiert und dienen 

dem Museumsdorf als Grundlage für 

zukünftige Beschriftungen, Folder oder Ausstellungen. 

So sollen die Synergieeffekte von 

universitärer Forschung und praktischer 

Museumsarbeit der Öffentlichkeit zugänglich 

gemacht werden. / 

Text: Veronika Plöckinger-Walenta 

Fotos: Museumsdorf Niedersulz

Service Civil International 

Das SCI-Freiwilligenteam im Museumsdorf Niedersulz. 


TaTEN, 

NIChT WORTE 

Zwei Wochen lang arbeiteten im Sommer 2012 Jugendliche aus der 

ganzen Welt im Weinviertler Museumsdorf. 

Bereits zum zweiten Mal waren jugendliche 

Volontäre im Zuge des SCI-Freiwilligenprojekts 

bei einem Arbeitscamp im Museumsdorf 

Niedersulz. Neun Jugendliche aus 

Deutschland, Spanien, Russland, der Ukraine 

und Taiwan unterstützten in unterschiedlichen 

Arbeitsbereichen und -gruppen die 

Teams in Niederösterreichs größtem Freilichtmuseum. 

Apfelernte, Unkrautjäten, mulchen, 

Strohballen aufschichten, auspflanzen 

– das waren für zwei Wochen die Aufgabengebiete 

der SCI-Freiwilligen. 

Die Organisation Service Civil International, 

kurz SCI, wurde 1920 nach dem Ersten Weltkrieg 

von Pierre Cersole in Frankreich 

gegründet und ist eine der größten und ältes- 

ten Friedens- und Freiwilligenorganisationen. 

Unmittelbar nach dem Ersten Weltkrieg 

standen vor allem Projekte im Bereich des 

friedvollen Wiederaufbaus im Vordergrund. 

So wurde im Rahmen des ersten Workcamps 

1920 ein zerstörtes französisches Dorf bei 

Verdun von den freiwilligen Helfern wieder 

aufgebaut. Internationale Solidarität und 

Toleranz sollten durch die Hilfe und Kooperation 

von Menschen mit unterschiedlichen 

kulturellen und sozialen Hintergründen 

gefördert und wieder aktiviert werden. In den 

Anfangsjahren waren es hauptsächlich längerfristige 

Arbeitseinsätze in Gebieten, die 

durch Kriege oder Naturkatastrophen zerstört 

worden waren, bei denen sich die SCI- 

Aktivisten betätigten. Die direkte Zusam- 


menarbeit, Kommunikation und der Kontakt 

zu den betroffenen Menschen vor Ort standen 

dabei im Fokus. 

interkultureller Austausch 

„Deeds not words“ – „Taten, nicht Worte“ 

war dabei die Maxime dieser anfänglichen 

Gründungsprojekte des SCI und die Idee der 

friedvollen Freiwilligenhilfe verbreitete sich 

rasch weltweit. 

In den 1960er Jahren kam es sukzessive zu 

einer strukturellen Umwandlung der SCI- 

Workcamps: Die Dauer der einzelnen Projekte 

verkürzte sich im Schnitt auf zwei bis 

vier Wochen, die Auseinandersetzung mit 

sozialen Problemen und die Zusammenarbeit 

mit anderen „non-governmental“- und „nonprofit“-Organisationen 

(NGO bzw. NPO) 

wurden forciert. Dadurch wurden gesellschaftspolitische 

Aspekte innerhalb der SCI 

immer wichtiger – neben der eigentlichen 

Freiwilligenarbeit wurden der interkulturelle 

Austausch und die Sensibilisierung gegenüber 

Menschen aus anderen Ländern oder in 

anderen Lebenssituationen sowie auch die 

inhaltliche Auseinandersetzung bei den einzelnen 

Projekten immer essenzieller. 

Mittlerweile umfasst das SCI-Netzwerk aktuell 

44 Partner- und Unterorganisationen und 

ist in fünf Kontinenten aktiv. Die österreichische 

Dependance des Service Civil International 

wurde 1947 gegründet und wird 

ausschließlich ehrenamtlich geführt. Das 

Gros seiner aktiven Mitglieder besteht aus 

Studentinnen und Studenten, die die Koordination 

der Freiwilligenprojekte und Büroarbeit, 

das Versenden und Vorbereiten der 

Freiwilligen und vieles mehr organisieren 

und dafür unentgeltlich arbeiten. Deeds not 

words! / 

Text: Freya Martin 

Foto: Museumsdorf Niedersulz/Ingrid Fröschl- 

Wendt 

sERvICE CIvIL INTERNaTIONaL 

——————————————————— 

1010 Wien, Schottengasse 3a/1/4/59 

Tel. 01 535 91 08 

www.sci.or.at

Aktuelles 

INTERN 

WIR gRaTuLIEREN 

—————————————————————— 

Ihren besonderen Geburtstag feiert unser Ehrenmitglied 

Johanna Rodler, Korneuburg, 25. November 

Ihren besonderen Geburtstag feiert unser Mitglied 

Leopoldine Haydn, Kirnberg an der Mank, 12. November 

Ihren runden Geburtstag feiern unsere Ehrenmitglieder: 

Abg. z. NR a. D. Anton Bayr (85), Krummnußbaum, 18. November 

KR Harald Lutz (85), Nussdorf ob der Traisen, 30. November 

Ihren runden Geburtstag feiern unsere Mitglieder: 

Leopold Bauer (50), Simonsfeld, 15. November 

Rudolf Hell (50), Statzendorf, 19. November 

Wir gratulieren Elisabeth Schöffl-Pöll zur Verleihung des 

Goldenen Verdienstzeichens der Republik Österreich. 

Zur Verleihung des Silbernen Ehrenzeichens gratulieren wir 

herzlichst Ök.-Rat Lieselotte Wolf und Anton Mörwald sen. 

NEuLICh BEI … 

—————————————————————— 

... der Buchpräsentation mit (v. l. n. r.) Mag. Carl Aigner, Direktor 

des Niederösterreichischen Landesmuseums; Dorli Draxler, 

Geschäftsführerin der Volkskultur Niederösterreich; Buch- 

autor Sepp Forcher, Landeshauptmann Dr. Erwin Pröll und Karl 

Hohenlohe. Über das Buch lesen Sie auf Seite 36. 

Foto: Erich Marschik 

RadIOTIPP 

—————————————————————— 

aufhOHRchen spezial „Alle heiligen Zeiten“ 

Do, 1. 11. 2012, 11.04–12.00 Uhr 

Gestaltung: Dorli Draxler & Edgar Niemeczek 



sO sChMECKT NIEdERösTERREICh 

advENTMaRKT 

—————————————————————— 

30. 11. und 1. 12. 2012, 10.00–21.00 Uhr 

Palais Niederösterreich 

Altes Landhaus, 1010 Wien, Herrengasse 13 

Ein stimmungsvoller Markt des Landes Niederösterreich für 

seine Landsleute und Freunde in Wien. 

Zum Schauen 

Kunsthandwerk aus Niederösterreich, 

Krippen vom Hollabrunner Krippenbauverein. 

Zum Schenken 

Produkte aus Niederösterreich, geschmackvolle Geschenkideen. 

Zum Genießen 

Traditionelle Köstlichkeiten und geschmackvolle Raritäten. 

Zum Zuhören 

Das musikalische Programm gestaltet die Volkskultur 

Niederösterreich. Unter anderem mit den Mostviertler 

BlechMusikanten, KrassBrass, Sängerbund Neustift, NiglHoga, 

D’Quetschsaitenpfeifal. Lesung: Isolde Kerndl u.a. 


Foto: Grafenegg

2 nd LIFE 

Allerspätestens seitdem in der Textilfabrik 

Ali Enterprises im pakistanischen Karatschi 

mehr als 250 Menschen verbrannten und 

erstickten, muss es klar sein, dass wir Blut am 

Körper tragen. Dabei gäbe es so viele Möglichkeiten, 

politisch korrekt und modisch 

gekleidet zu sein. „Aus Alt mach Neu“ ist der 

einfache Nenner der Upcycling-Bewegung. 

Hier werden alte Kleider gesammelt und zu 

neuen umgestaltet. Immer mehr Modeateliers 

arbeiten nach diesem kreativen Prinzip. 

Milch (www.milch.mur.at) recycelt Herrenhosen 

zu Hosenkleidern. Auch aus Herrenhemdkragen 

werden Kleider, ganz nach dem 

Verehrter Leserkreis, ich versprech’s: Sie werden 

an dieser Stelle nicht jeden Monat etwas 

über den gerade anbrechenden Monat zu 

lesen bekommen. Aber dem November habe 

ich es versprochen! Er wird gemobbt. Er wird 

nicht gemocht. Dabei ist er viel besser als sein 

Ruf. Der November ist ein Monat, der endlich 

keine Erwartungen weckt. Man muss nicht 

heiraten (Mai) und niemanden in den April 

schicken. Man muss noch nicht an Weihnachten 

denken. Man muss keine guten Vorsätze 

haben (Jänner). Man muss nicht Ski 

fahren (Februar) und nichts anbauen (März). 

Man muss nicht aus dem Bürofenster schauen 

und die schönen Sommertage vorbeiziehen 

lassen (Juni, Juli, August). Man muss 

keine Torschlusspanik bekommen, dass der 

Sommer schon wieder vorbei ist und die 

Schule beginnt (September). Man muss keine 

Die letzte Seite / 50 

Kleid aus einer alten Herrenhose. Foto: Mirjana Rukavina. 

biblischen Motto „Schwerter zu Pflugscharen“. 

Steinwidder (www.steinwidder.com) 

macht aus Strumpfhosen und Socken Kreationen, 

die auch am Laufsteig reüssieren. 

Landeinwärts 

Revolution machen (Oktober). Der November 

ist der November ist der November. 

Er leitet seinen Namen aus dem römischen 

Kalender ab und war der neunte Monat (lat. 

novem = neun). Alte deutsche Namen für den 

November sind Windmond (eingeführt von 

Karl dem Großen im 8. Jahrhundert), Wintermonat 

und Nebelung. In den Niederlanden 

wurde der Monat auch Schlachtmond 

oder Schlachtemonat genannt. Weniger grausam 

klingt’s im Tschechischen, der November 

heißt Blätterfall (= listopad). 

Der November ist so herrlich unbesetzt. Er ist 

nicht kommerzialisiert – abgesehen von ein 

bisserl Kerzen kaufen für den Friedhof. Er 

verspricht nichts, außer ein paar Nebeltagen. 

Und ja, es stimmt, dass der November statis- 


Neben Wien ist Berlin die Modezentrale für 

Upcycling. Das Veränderungsatelier „Bis es 

mir vom Leibe fällt“ bietet seinen Kundinnen 

und Kunden Do-it-yourself-Tools an. / 

BEssER aLs sEIN RuF 

tisch die meisten Nebeltage aufweist. Aber 

statistisch gesehen passieren die meisten Verkehrsunfälle 

im Oktobernebel. Im November 

haben wir uns schon an die Fahrverhältnisse 

gewöhnt. Es ist gerade der Nebel, der den 

schlechten Ruf beschert. Der Nebel ist aber 

gut für die Haut, kluge Frauen machen im 

Nebel lange Spaziergänge und pflegen ihren 

Teint. Dichter pflegen das Klischee. November, 

Nebel, Einsamkeit. Schön ist’s trotzdem. 

Seltsam, im Nebel zu wandern! 

Einsam ist jeder Busch und Stein, 

Kein Baum sieht den andern, 

Jeder ist allein. 

(aus „Nebel“ von Hermann Hesse) / 

Mella Waldstein

Damit Visionen Wirklichkeit werden, ermöglicht Raiffeisen 

viele Kulturveranstaltungen durch seine regionalen und 

lokalen Förderungen. Denn Realisierung und Erfolg von 

Kulturinitiativen hängen nicht nur von Ideen, sondern auch 

von fi nanziellen Mitteln ab. Gemeinsam ist man einfach 

stärker. www.raiffeisen.at

Freitag, 25. Jänner 2013 

Einlass: 19.30 Uhr 

2. Niederösterreichischer 

Trachtenball 

Schloss Grafenegg 

Musik: Franz Posch & seine Innbrüggler, Weinviertler Kirtagsmusik, AB3, 

Duo Gradinger-Koschelu, Big Band der Militärmusik Niederösterreich 

Kartenvorverkauf 

Flanierkarte: EUR 35,00 (inkl. Eintritt, Aperitif) 

Kartenbüro Grafenegg im Auditorium Grafenegg: 

T. 02735 5500 (Fr bis So 11.00-17.00 Uhr) bis 16. Dezember 2012 

Kartenbüro der Tonkünstler Grafenegg im Museumsquartier Wien: 

T. 01 5868383 (Mo bis Fr 9.00-17.30 Uhr) · tickets@grafenegg.at 

Tischplatzkarte: EUR 75,00 

(inkl. Eintritt, Tischplatz, Gedeck, Aperitif, Vorspeisenpotpourri, 

Schmankerlreigen, Mitternachtssuppe) 

tischkarten@volkskulturnoe.at 

Informationen: www.wirtragennoe.at · www.volkskulturnoe.at

schaufenster / Kultur.Region / November 2012

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