Das Pepita-Virus

Seit dem späten 19. Jahrhundert sind Pepita-
Muster virulent. Sie kommen, breiten sich epidemisch
aus, verschwinden wieder, um an anderer
Stelle wieder aufzutauchen. Ihre Wirkung hat eine ungewöhnliche
Bandbreite: von kleinkariert bis großkariert,
konservativ bis schillernd. Derzeit erreicht die Ausbreitung
des Pepita-Virus einen Höhepunkt: Es findet sich
nicht nur auf Stoffen, sondern auf allem wieder, was sich
bedrucken lässt. Zum ersten Mal beschäftigt sich eine
Ausstellung mit Herkunft, Produktionsweise und Verbreitung
dieses Musters.
Die Frage nach der Definition dieses Webmusters wird
selbst in der Fachliteratur widersprüchlich beantwortet.
Meist wird auch das eng verwandte Hahnentritt-Muster
als Pepita bezeichnet. Zahlreiche Stoffproben in der Ausstellung
zeigen die Variantenvielfalt dieser Webmuster
und veranschaulichen ihre technische Konstruktion. Die
Produktion eines Pepita-Musters auf einem Handweb-
Historische Musterbücher und Entwurfszeichnungen
aus Bramsche
(Fotos: Privat)
stuhl sowie museumspädagogische
Modelle machen den
komplizierten Webvorgang
begreifbar.
Im Französischen und Portugiesischen
wird die enge
Verwandtschaft beider Muster
auch in ihrer Bezeichnung deutlich: pieds-de-poule
‚Hennentritt‘ bzw. pieds-de-coq ‚Hahnentritt‘ und
pé-de-galinha ‚Hennentritt‘ bzw. pé-de-galo ‚Hahnentritt‘.
Wie es im deutschsprachigen Raum zur Bezeichnung
als Pepita-Muster kam, ist nicht überliefert. Als
Namenspatin gilt die spanische Tänzerin Pepita de Oliva
(1830–1900), die Mitte des 19. Jahrhunderts in Deutschland
große Erfolge feierte. Das Muster selbst ist sehr viel
älter. Erste Varianten finden sich bereits auf dem mehr als
2000 Jahre alten Textilfund von Gerumsberg (Schweden).
Als Metapher steht Pepita im politischen Diskurs der
letzten Jahrzehnte für kleinkarierte Engstirnigkeit. In der
Mode ist die Bandbreite der Wirkung
dieser Muster sehr viel größer.
Seit Anfang des 20. Jahrhunderts
Kindermode der Nachkriegszeit
(Foto: Privat)
Aktuelle Kindermode (Foto: Kröger)
Textilfund aus Gerumsberg, Schweden
(Foto: Gabriel Hildebrand, National
Historical Museum, Stockholm)
Evelyn Sitter, Pepition 2011
(Foto: Jonas Lindström)
sind sie ein zentrales Modethema: von Coco Chanel über
Christian Dior bis zu Salvatore Ferragamo, in dessen
Hahnentritt-Kollektion sich die Pop-Sängerin Lady Gaga
2011 von Kopf bis Fuß stylte.
Barbara Esser & Wolfgang Horn,
„Totenkopf“-Anzug und Stoffprobe,
1994 (Fotos: Johannes Breitkopf)
Pepita-Hut von Konrad Adenauer,
Stiftung Bundeskanzler-Adenauer-
Haus (Foto: Odehnal / StBKAH)
Von konservativem Unterstatement bis zu eleganter
Extravaganz, von Konrad Adenauer bis Marilyn Monroe
– ab den 1950er Jahren kam keiner an Pepita vorbei. Wie
ein Virus sprang das Muster auf unzählige Alltagsobjekte
über: von der Kakaokanne über das Schokoladenpapier
bis zum Feuerzeug und Taschenmesser. Nur auf Fernsehbildschirmen
sorgen die optischen Eigenschaften für
ein flimmerndes Bild und sind entsprechend unbeliebt.
Für zahlreiche Künstler ist aber gerade dieser Effekt eine
Inspirationsquelle.
Gewebt, gedruckt oder gezeichnet:
Pepita ist immer wieder aktuell.
Hundemode, 2012 (Foto: Privat)
Ausstellung, Begleitschrift und Begleitprogramm
werden gefördert durch den Landschaftsverband
Osnabrücker Land e.V. und das
Niedersächsische Ministerium für Wissenschaft
und Kultur, die Niedersächsische Sparkassenstiftung
und die Kreissparkasse Bersenbrück
sowie den Förderverein Tuchmacher Museum
Bramsche e.V.
Kakao-Kanne, 1960er Jahre
(Foto:Privat)
Modezeichnung, 1958 (aus:
Anne Tyrell, Changing trends
in Fashion, London 1986)